Обращение к Ганеше
Молитвы к покровителю индийской астрологии Ганеше.
Личный гороскоп
Углубленный курс обучения Джйотишу.
 
Проф. гороскоп
Настройки гороскопов
Настройки отображения гороскопов можно задать на главной странице.
Реализованные расчеты
Основные йоги гороскопа.
Накшатры и их характеристики.
Разворот карты.
Построение различных дробных карт (варг).
Интерпретация положения планеты в доме. Д. Браха
Вимшоттари даша с интерпретацией планетных влияний и периодов связанных с домами.
Вимшоттари даша с интерпретацией периодов и подпериодов от риши Парашары.
144 бхава йоги с интерпретацией.
Положение планет в знаках по Яванаджатака и по Т. Хопке.
Расчет и построение карты навамши.
Бхригу-сутра, Саравали, Пхаладипика, Брихат-джатака, Чаматкар-чинтамани и Б.В. Раман - планеты в домах гороскопа.
Планеты в накшатрах, Индубала и Хопке.

 
Базовый курс Джйотиш (Ведической астрологии). Продвинутый курс обучения Джйотишу.
Основы совместимости мужчины и женщины в Индийской Астрологии. Открытый вебинар ИТАМ.
Вводное видео.
Фрагмент видео.

Знаменитые люди, выдающиеся личности
Космограммы на основе базы AstroLogic

1400. Эрскин Колдуэлл. Писатель (роман "Табачная дорога") 17.12.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эрскин Колдуэлл / День рождения / 17 декабря 1903 / День смерти: 1987 / Писатель (роман "Табачная дорога") Колдуэлл Эрскин (родился 17.12.1903, Уайт-Ок, штат Джорджия - 1987), американский писатель. Сын священника. В молодости сменил ряд профессий. Дебютировал в сборнике новелл "Американская земля" (1931). Последующие сборники новелл и романы "Табачная дорога" (1932, рус. пер. 1938), "Акр господа бога" (1933) закрепляют в творчестве Колдуэлла тему провинциального Юга США, с его расизмом, жестокостью и насилием. В июне-сентябре 1941 Колдуэлл был корреспондентом в Москве (публицистическая книга "Москва под огнем", 1942, "Всё брошено на Смоленск", 1942, роман "Всю ночь напролёт", 1942, - о партизанском движении в период Великой Отечественной войны 1941-45). Впоследствии посещал СССР в 1959 и 1963. В конце 40-х-начале 50-х гг. творчество Колдуэлла переживает подъём (антирасистский пафос романов "Дженни", 1961, и "Ближе к дому", 1962). Со 2-й половины 60-х гг. Колдуэлл работает в публицистико-документальных жанрах: "Писательство в Америке" (1967), "Глухой Юг. Воспоминания и размышления" (1968) - о росте самосознания "цветных" в самых отсталых южных углах. Реалистической манере Колдуэлла присущи юмор, склонность к гротеску, использование фольклора.

 

1401. Холдин Кеффер Хортлайн. Физиолог и биофизик, Нобелевская премия (1967) 22.12.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Холдин Кеффер Хортлайн / День рождения / 22 декабря 1903 / День смерти: 1983 / Физиолог и биофизик, Нобелевская премия (1967) Холден Кеффер Хартлайн (Hartline) родился 22 декабря 1903 года в Блумсберге, Пенсильвания. Окончил университет Джонса Хопкинса в Балтиморе (1927) и в 1927-1929 проходил в нём практику, в 1929-31 стажировался в университетах Лейпцига и Мюнхена, в 1943-49 профессор биофизики Пенсильванского университета, в 1949-53 профессор биофизики и руководитель отдела в университете Джонса Хопкинса, в 1953-74 профессор биофизики Рокфеллеровского университета (Нью-Йорк), с 1975 на пенсии. В 30-х гг. занимался нейрофизиологическим изучением функциональной организации одиночных нейронов сетчатки позвоночных. Наиболее известен работами 40-50-х гг. (совместно с другими) по исследованию в глазе мечехвостов (членистоногие) тормозящего взаимодействия между соседними фоторецепторами сетчатки. Член Национальной АН США. Иностранный член Лондонского королевского общества. Нобелевская премия (1967, совместно со шведским физиологом Р. Гранитом и Дж. Уолдом).

 

1402. Эрнст Кренкель. Полярный исследователь 24.12.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эрнст Теодорович Кренкель / День рождения / 24 декабря 1903 / День смерти: 8/12/1971 / Полярный исследователь Эрнст Теодорович Кренкель 11(24) декабря 1903 года в Тарту, умер 8 декабря 1971 года в Москве. Работал радистом на полярных станциях Маточкин Шар (1924-25, 1927-28), бухта Тихая (1929-1930), мыс Оловянный (1935-36), остров Домашний (1936). Участник арктической экспедиций на дирижабле "Граф Цеппелин" (1931), судах "Сибиряков" (1932), "Челюскин" (1933-34), был радистом первой дрейфующей станции "Северный полюс" (1937-38). Доктор географических наук (1938), Герой Советского Союза (1938). Директор НИИ гидрометеорологического приборостроения (с 1969). Впервые (1927) осуществил радиосвязь на коротких волнах, установил мировой рекорд дальней радиосвязи между Землёй Франца-Иосифа и Антарктидой. Награжден 2 орденами Ленина, 3 другими орденами, а также медалями.

 

1403. Михаил Калатозов. Кинорежиссёр ("Летят журавли") 28.12.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Константинович Калатозов / День рождения / 28 декабря 1903 / День смерти: 27/03/1873 / Кинорежиссёр ("Летят журавли") Михаил Константинович Калатозов родился 15 (28) декабря 1903 года в Тбилиси, умер 27 марта 1973 года. В 1923 начал работать в грузинском кино, с 1928 режиссёр. В фильмах, снятых Калатозовым, выявилось стремление к пластике изображения, к острым ракурсам, эффектам освещения. Эти черты особенно раскрылись в фильме "Соль Сванетии" (1930), режиссёром и одним из операторов которого он был. В 1933 Калатозов поступил в аспирантуру ленинградской Академии искусствознания, затем был директором Тбилисской киностудии. К режиссёрской работе возвратился, поставив фильм "Мужество" (1939). Крупной работой Калатозова стала картина "Валерий Чкалов" (1941). Широта творческого диапазона, умение использовать разнообразные выразительные средства сказались в кинокомедии "Верные друзья" (1954). Наиболее известен фильм Калатозова "Летят журавли" (1957), принесший ему и оператору С. П. Урусевскому мировое признание и ряд международных премий ("Золотая пальмовая ветвь" на 11-м Международном кинофестивале в Канне и др.). Игра актёров Т. Е. Самойловой и А. В. Баталова, вдохновенный монтаж массовых сцен, необычайная подвижность камеры сделали этот фильм произведением, исполненным тонкой лирической красоты и трагедийной силы. Документы об экспедиции У. Нобиле к Северному полюсу легли в основу фильма "Красная палатка" (1970, совместная итало-советская постановка), участие крупных актёров разных стран, впечатляющие натурные съёмки сделали фильм значительным явлением. Государственная премия СССР (1951). Награжден 3 орденами, а также медалями.

 

1404. Джон фон Нейман. Математик 28.12.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джон фон Нейман / День рождения / 28 декабря 1903 / День смерти: 8/02/1957 / Математик Джон (Янош) фон Нейман (Neumann) родился 28 декабря 1903 года в Будапеште, умер 8 февраля 1957 года в Вашингтоне. В 1926 окончил Будапештский университет. С 1927 преподавал в Берлинском университете, в 1930-33 - в Принстонском университете (США), с 1933 профессор Принстонского института перспективных исследований. С 1940 консультант различных армейских и морских учреждений (Нейман принимал, в частности, участие в работах по созданию первой атомной бомбы). С 1954 член комиссии по атомной энергии. Основные научные работы посвящены функциональному анализу и его приложениям к вопросам классической и квантовой механики. Нейман принадлежат также исследования по математической логике и по теории топологических групп. В последние годы жизни занимался главным образом разработкой вопросов, связанных с теорией игр, теорией автоматов, внёс большой вклад в создание первых ЭВМ и разработку методов их применения. Член Национальной АН США (1937).

 

1405. Борис Бабочкин. Актер ("Чапаев") 18.01.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Борис Андреевич Бабочкин / День рождения / 18 января 1904 / День смерти: 17/07/1975 / Актер ("Чапаев") Бабочкин Борис Андреевич (18. 01. 1904 - 17. 07. 1975) актёр, режиссёр, педагог, народный артист СССР (1963), Герой Социалистического Труда (1974). В 1921 окончил московскую театральную студию "Молодые мастера" (ученик И.Н. Певцова). Работал в театрах Иваново-Вознесенска, Могилева, Костромы, Воронежа, Самарканда, в Московском театре им. МГСПС и Московском драматическом театре. С 1927 - актер и режиссер ленинградских театров. С 1940 в Москве: в Театре имени Евг. Вахтангова (1940-47, актёр и режиссёр), в Малом театре (1948-51 и с 1955, актёр и режиссёр), в Театре имени А.С. Пушкина (1952-53, главный режиссёр). Наиболее значительные театральные роли: Влас в "Дачниках" М. Горького (1939), Клаверов в "Тенях" М.Е. Салтыкова-Щедрина (1953), Иванов в "Иванове" А.П. Чехова (1960, режиссёр спектакля). Режиссёрский дебют - "Нора" Г. Ибсена (1935). Бабочкин обладал мастерством перевоплощения, широтой актёрского диапазона, был одинаково убедителен в ролях как положительных, так и отрицательных героев. С 1927 снимался в кино. Вершина его творчества - главная роль в фильме "Чапаев" братьев Васильевых (1934, Государственная премия СССР, 1941), где артист создал обобщённо-фольклорный и одновременно глубоко индивидуальный образ. Снялся в более 25 фильмах. С 1944 преподавал во ВГИКе (с 1966 профессор). Государственная премия СССР (1951). Похоронен на Новодевичьем кладбище. Фильмография: -1928 МЯТЕЖ актер, -1932 ВОЗВРАЩЕНИЕ НЕЙТАНА БЕККЕРА актер, -1934 ЧАПАЕВ актер, -1935 ПОДРУГИ актер, -1937 БОЛЬШИЕ КРЫЛЬЯ ("Тебя любит Родина", "Испытания") актер, -1938 ДРУЗЬЯ актер, -1942 НЕПОБЕДИМЫЕ актер, -1942 ОБОРОНА ЦАРИЦЫНА (1-я серия) актер, -1942 ОБОРОНА ЦАРИЦЫНА (2-я серия) актер, -1943 АКТРИСА актер, -1943 ФРОНТ актер, -1947 ПОВЕСТЬ О "НЕИСТОВОМ" актер, режиссер, -1949 ВЕЛИКАЯ СИЛА актер, -1954 ТРЕВОЖНАЯ МОЛОДОСТЬ актер, -1959 АННУШКА актер, -1966 ДАЧНИКИ актер, режиссер, сценарист, -1975 БЕГСТВО МИСТЕРА МАК-КИНЛИ актер,

 

1406. Кэри Грант. Актер ("Жена епископа") 18.01.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Кэри Грант / День рождения / 18 января 1904 / День смерти: 29/11/1986 / Актер ("Жена епископа") ГРАНТ Кэри (18. 01. 1904 - 29. 11. 1986), американский актер. Настоящие имя и фамилия - Арчибальд Александр Лич. Родился в Бристоле (Англия) в бедной семье. С детства увлекся театром и в 13 лет убежал из дома, чтобы присоединиться к детской водевильной труппе, в составе которой выступал как комик, акробат и жонглер. В 1920 вместе с труппой уехал в турне по Америке и решил остаться там, после чего объехал почти все Соединенные Штаты, выступая с комическими и музыкальными номерами. В 1927 дебютировал на Бродвее в мюзикле "Золотой рассвет", начал регулярно играть и петь в музыкальных спектаклях и опереттах. В 1931, уехав в Лос-Анджелес, подписал контракт со студией "Paramount". Впервые привлек к себе внимание в картине Йозефа фон Штернберга "Белокурая Венера" (Blonde Venus, 1932). На следующий год Мэй Уэст выбрала его своим партнером для фильма "Она ему навредила" (She Done Him Wrong), который мгновенно стал хитом, спас студию от банкротства и принес Гранту известность. Он еще раз снялся с Мэй Уэст в комедии "Я не ангел" (I'm No Angel, 1933) и сыграл драматическую роль в одном из лучших антивоенных фильмов 30-х годов - "Орел и ястреб" (The Eagle and the Hawk, 1933), - однако в последующие несколько лет его фильмы за редкими исключениями, например, "Сильвия Скарлетт" (Sylvia Scarlett, 1935) не поднимались выше среднего уровня. После того как в 1937 закончился срок его контракта с "Paramount", он одним из первых в Голливуде решил самостоятельно выбирать дальнейшие проекты. Роль беззаботного плейбоя в комедии "Топпер" (Topper, 1937), наконец сделала Гранта звездой. В период популярности так называемых "безумных" (screwball) комедий он отшлифовал до блеска свой экранный образ немного загадочного, отстраненного, хладнокровного героя. Этот образ варьировался лишь в деталях в классических комедиях "Ужасная правда" (The Awful Truth, 1937), "Воспитание крошки" (Bringing Up Baby, 1938), "Его девушка Пятница" (His Girl Friday, 1940), "Моя любимая жена" (My Favorite Wife, 1940). В этот же период он сыграл героические роли в приключенческих фильмах "Гунга Дин" (Gunga Din, 1939) и "Только у ангелов есть крылья" (Only Angels Have Wings, 1939). В 1941 Альфред Хичкок использовал более темную сторону его романтического образа в триллере "Подозрение". Хичкок еще трижды успешно обыгрывал загадочность и непроницаемость, присущие образу Гранта: в картинах "Дурная слава" (Notorious, 1946), "Поймать вора" (To Catch a Thief, 1955) и "К северу через северо-запад" (North by Northwest, 1959). Уже во второй половине 40-х годов имя Гранта стало нарицательным обозначением безупречного романтического идеала, и потому закономерно, что одной из его самых удачных и органичных ролей стала роль ангела в романтической комедии "Жена епископа" (The Bishop's Wife, 1947). Мелодрама "Незабываемый роман" (An Affair to Remember, 1957) остается, во многом благодаря Гранту, одним из классических образцов этого жанра. Среди его лучших поздних фильмов были также романтические комедии "Милый сэр" (Indiscreet, 1958), "Трава зеленее" (The Grass Is Greener, 1961), "Женщина в мехах" (That Touch of Mink, 1962), "Папаша Гусь" (Father Goose, 1964) и классический комедийный триллер "Шарада" (Charade, 1963). В 1961 на Гранта пал первый выбор продюсеров, искавших актера на роль Джеймса Бонда, но Грант счел, что возраст уже не позволяет ему играть в боевиках. В 1966 он объявил об уходе из кино, но его имя остается на Западе легендарным по сей день. Герой Джона Клиза в популярной комедии "Рыбка по имени Ванда" (A Fish Called Wanda, 1988) носит настоящее имя Кэри Гранта - Арчи Лич.

 

1407. Аркадий Гайдар. Писатель 22.01.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Аркадий Петрович Гайдар / День рождения / 22 января 1904 / День смерти: 26/10/1941 / Писатель Гайдар (настоящая фамилия Голиков) Аркадий Петрович [9(22). 1.1904, Льгов, ныне Курской обл., - 26.10.1941 Украина], русский писатель. Родился в семье учителя. Детские годы провёл в Арзамасе. В 1918 пошёл добровольцем в Красную Армию. Окончил Киевские пехотные курсы. В 16 лет командовал полком. Был несколько раз ранен. Вследствие контузии ушёл из армии в 1924. Начал печататься в 1925. Рассказ "РВС" (1926) во многом определил дальнейший путь Гайдара: истинное своё призвание он нашёл в детской литературе. В полуавтобиографической повести "Школа" (1930) он рассказал о суровой героической школе, через которую прошло молодое поколение революции. В повести "Дальние страны" (1932) гул большого строительства вторгается на тихую захолустную станцию, где мальчишки мечтают о "дальних странах". В повести "Военная тайна" (1935) рассказывается о высоких идеях революционного интернационализма и низменной жестокости его врагов. Гайдар умел говорить с детьми и о трудных сторонах жизни: рассказ "Голубая чашка" (1936), повесть "Судьба барабанщика" (1939). Подлинную славу приобрела его повесть "Тимур и его команда" (1940). Увлекательная пионерская затея Гайдара породила по всей стране массовое движение "тимуровцев". В первые дни Великой Отечественной войны 1941-45 он был послан на фронт спецкором "Комсомольской правды". Осенью 1941, попав в окружение, оказался в тылу врага, стал пулемётчиком партизанского отряда. Пал смертью героя. Похоронен в Каневе, где установлен памятник писателю. По основным произведениям Гайдара созданы кинофильмы. Книги Аркадия Гайдара переведены во многих странах мира. Награжден 2 орденами, а также медалями.

 

1408. Франческа Гааль. Актриса 1.02.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Франческа Гааль / День рождения / 1 февраля 1904 / День смерти: 30/12/1972 / Актриса Франческа ГААЛЬ (Gaal) родилась 1 февраля 1904 года, умерла 30 декабря 1972 года. Настоящие имя и фамилия - Фанни Зильверич. Начала сниматься еще в эпоху немого кино (с 1919 года), но ее талант певицы и актрисы в ролях веселых и общительных молодых девушек с открытым характером, не лишенных хитрости, расцвел с приходом звука. Гааль принесла в музыкальное кино традиции австро-венгерской комической оперетты. С успехом выступала на сценах Вены и Берлина, в середине 30-х годов получила приглашение работать в Голливуде, где играла в фильмах ведущих режиссеров (С. Де Милль, Н. Торог и др.), была партнершей Бинга Кросби. Довоенная невероятная популярность Гааль в России связана с лентами, типичными для ее творчества, как, например, "Петер" (1934), "Катерина" и "Маленькая мама" (оба 1935). После войны вернулась в Венгрию, но ее мировая слава осталась в 30-х годах.

 

1409. Валерий Чкалов. Летчик-испытатель 2.02.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Валерий Павлович Чкалов / День рождения / 2 февраля 1904 / День смерти: 15/12/1938 / Летчик-испытатель Чкалов Валерий Павлович родился 2 февраля 1904 г. в слободе Василёво Нижегородской губернии в семье мастера-котельщика. После окончания сельской школы и технического училища в г. Череповце в 1918 работал молотобойцем, кочегаром. В 1919 добровольно вступил в Красную Армию, был сборщиком в авиационном парке в Нижнем Новгороде. Учился в Егорьевской военно-теоретической школе лётчиков (1921-22), прошёл полный курс в Борисоглебской школе военных лётчиков (1922-23), учился в Московской военно-авиационной школе высшего пилотажа и одновременно окончил Серпуховскую высшую авиационную школу стрельбы, бомбометания и воздушного боя (1923-24). Лётчик-испытатель НИИ ВВС (1930-33), завода опытных и экспериментальных конструкций (1933-35). Чкалов испытал свыше 70 типов самолётов (И-15, -16, -180, ВИТ-2, НВ-1), разработал и внедрил новые фигуры высшего пилотажа: восходящий штопор и замедленную "бочку". Совместно с Г.Ф. Байдуковым и А.В. Беляковым совершил перелёты: Москва - о. Удд (ныне о. Чкалов), 1936, Москва - Северный полюс - Ванкувер (США), 1937. Депутат ВС СССР с 1937. Награжден 2 орденами Ленина, орденом Красного Знамени, медалью. Погиб 15 декабря 1938 при испытании истребителя И-180-1. Это был первый полет истребителя конструкции Н.Н. Поликарпова, который должен был заменить знаменитый, но устаревающий И-16. Полет готовился в страшной спешке, чтобы успеть до конца года. Поликарпов даже отказался подписать акт о готовности самолета к первому вылету. Сделавший это за него Д.Л.Томашевич был затем арестован. Урна с прахом Чкалова установлена в Кремлёвской стене. Его именем названы города в Нижегородской области России и Худжанской области Таджикистана, высшее авиационное училище лётчиков в Оренбурге, Центральный аэроклуб, авиационные заводы в Ташкенте и Новосибирске. Есть улица Чкалова в Канаде, в Ванкувере. Город Оренбург с 1938 по 1957 носил имя Чкалов.

 

1410. Гленн Миллер. Тромбонист и дирижер 1.03.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Гленн Миллер / День рождения / 1 марта 1904 / День смерти: 15/12/1944 / Тромбонист и дирижер Гленн Миллер (Glenn Miller) родился 1 марта 1904 года. С 1920 по 1924 год он учился в Fort Morgan high school, а с 1924 по 1926 годы - в университете Colorado. В возрасте 13 лет он купил свой первый тромбон на деньги, заработанные дойкой коров. Платили будущей звезде за это занятие 2 доллара в неделю. Тромбон оставался любимым инструментом Глена Миллера на протяжении всей жизни и уже в достаточно молодом возрасте он играл на этом инструменте настолько хорошо, что был принят в Boyd Senter Band. После окончания колледжа у него появилась возможность играть в оркестре The Ben Pollack Band. В сентябре 26 года они записали на пластинки пьесы "When I First Met Mary" и "Deed I Do". Вероятно это были первые записи, аранжировки которых выполнил Гленн Миллер. Он оставался в этом оркестре вплоть до своего переезда в Нью-Йорк в конце 1928 года. В это же время он женился на свое давней подруге Хелен Баргер (Helen Burger) и вместе с ней перебрался в Манхеттен. В последующие годы талант музыканта рос и развивался. В то же время он работал над созданием собственного биг-бэнда, первая пластинка которого увидела свет в 1935 году. Однако позднее Миллеру неоднократно приходилось распускать свой оркестр в связи с непрекращающимися финансовыми трудностями. Миллер предпринял еще одну попытку, и собрал на базе 4 самых верных музыкантов новый коллектив. На этот раз ему повезло, и он сумел заручиться поддержкой одного из самых крупных артистических агенств General Artists corporation, что помогло ему получить контракт с таким известным пластиночным лейблом как Bluebird. Жизнь у коллектива была трудная, пока в 1939 году не случился наконец большой прорыв. The General Artist Corporation удалось добиться для Гленна Миллера приглашения в Casino New Rochelle. И, наконец-то, 17 мая был дан первый концерт. Это выступление сопровождалось полным аншлагом, как и все последующие. Все рекорды сборов за билеты были пробиты. Коллектив добивался одного высшего достижения за другим. В конце 1939 года оркестр начинает серию радиопередач, которые продолжались более 2 с половиной лет и привлекали крупных спонсоров. В 1941 кинокомпания 20th Century Fox выпускает фильм "Sun Valley Serenade" где оркестр исполняет такие свои хиты как "I Know Why", "It Happened in Sun Valley" и "Chattanooga Choo Choo". Было продано более миллиона пластинок с записями этих пьес, что позволило Гленну Миллеру получить свой первый золотой диск. В 1942 году, на пике своей карьеры, Гленн Миллер поступает на службу в американские военно-воздушные силы. Службу свою он начал в ранге капитана и дослужился до майора. Он создал войсковой оркестр, объединив два военных оркестра в один гигантский биг-бэнд, который включал в себя множество известных имен. В 1944 году союзнические силы начали операцию по высадке в Нормандии. "American Band of the Allied Expeditionary Forces", как теперь назывался новый оркестр прибыл для моральной поддержки этой операции в Шотландию. Последний концерт оркестра состоялся в бывшем Stoll Theater в Лондоне. В полдень 15 декабря Гленн Миллер на американском военном самолете отправился из Англии в Париж. Самолет взлетел с английского аэродрома и пропал. Поиски пропавшего самолета ничего не дали. Официально коммандование сообщило, что вероятно самолет обледенел, что и повлекло его крушение в серые морские воды. Такова официальная версия, которая не проясняет окончательно все загадочные обстоятельства гибели знаменитого музыканта.

 

1411. Эмилио Фернандес. Режиссер "Мария Канделария" 26.03.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эмилио Фернандес / День рождения / 26 марта 1904 / День смерти: 06/08/1986 / Режиссер "Мария Канделария" Мексиканский режиссер и актер. По происхождению индеец, известен также под именем Эль Индио. Учился в военном училище. В 1928-33 годы снимался в эпизодах в Голливуде. С 1934 года актер (фильмы "Сердце бандита", 1934, "Мария Елена", 1935) и сценарист. Большим успехом стала главная роль в ленте "Ханитцио" К. Наварро. Затем Фернандес пробует себя в режиссуре: "Остров страсти" (Isla De La Passion, 1941) и "Я - настоящий мексиканец" (Soy Puro Mexicano, 1942). Самобытный авторский стиль определился в картине "Дикий цветок" (Flor Silvestre, 1943). Международную славу Фернандесу принес фильм "Мария Канделария" (Maria Candelaria), 1943, приз МКФ в Канне, 1946), знаменовавший рождение новой школы в мексиканском кино, отмеченной влиянием идей "индихенизма". Наиболее плодотворно режиссер работает в 40-е годы. Многие ленты удостоены премий Мексиканской киноакадемии. Реалистические в своей основе картины Фернандеса содержат элементы социальной критики, в их центре - судьбы героев (людей из народа, по большей части индейских крестьян и рыбаков), решенные в романтически-возвышенном ключе. Художественному стилю режиссера свойственно сочетание красоты и трагедийности, идущее от древних мексиканских легенд, влияние живописи художников-муралистов, поэтичность и определенная эстетизация индейцев. Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации "Мексика" за 1946 год. Лауреат Венецианского кинофестиваля в номинации "За вклад в киноискусство" за 1947 год. Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации "Лучшее изобразительное решение" за 1953 год.

 

1412. Александр Афиногенов. Драматург 4.04.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Николаевич Афиногенов / День рождения / 4 апреля 1904 / День смерти: 29/10/1941 / Драматург Афиногенов Александр Николаевич (1904 - 1941), драматург. Родился 22 марта (4 апреля н.с.) в городе Скопин Рязанской губернии в семье железнодорожного служащего, впоследствии ставшего писателем (псевдоним - Н. Степной). После окончания школы Афиногенов поступает в Московский институт журналистики, который заканчивает в 1924. В этом же году опубликовал свою первую пьесу "Роберт Тим". В 1927 - 29 заведовал литературной частью, а позднее стал руководителем Первого Московского рабочего театра Пролеткульта. На ранних пьесах Афиногенова сказалось влияние эстетики этой организации пролетарской самодеятельности: упрощенность и схематичность характеров героев. В 1928 он написал пьесу "Волчья тропа", получившую одобрение критики. В 1929 в МХАТе 2-м была поставлена пьеса "Чудак", а в 1930 - пьеса "Страх". В начале 1930-х Афиногенов был одним из руководителей РАППа (Российская ассоциация пролетарских писателей). В 1935 в Театре им. Евгения Вахтангова шел спектакль "Далекое", затем последовали постановки романтической драмы "Салют, Испания!" (1936), пьесы "Мать своих детей" (1939). Большой популярностью пользовалась лирическая комедия "Машенька", впервые поставленная тем же театром (1940). С начала Отечественной войны Афиногенов возглавил литературный отдел Совинформбюро. В сентябре закончил пьесу "Накануне" о борьбе советских людей с фашистскими захватчиками. Во время налета фашистской авиации на Москву Афиногенов погиб. Это произошло 29 октября 1941

 

1413. Василий Меркурьев. Актер ("Небесный тихоход") 6.04.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Василий Васильевич Меркурьев / День рождения / 6 апреля 1904 / День смерти: 12/05/1978 / Актер ("Небесный тихоход") Василий Меркурьев родился 6 апреля 1904 в городе Острове (ныне Псковской области). Окончил Ленинградский институт сценических искусств (1926). С 1920 - актер театра города Острова, в 1928-1937 - Ленинградского театра актерского мастерства под руководством Л. С. Вивьена, с 1937 - актер и режиссер Ленинградского академического театра драмы им. А. С. Пушкина. С 1932 - педагог Ленинградского театрального института (ныне - ЛГИТМиК), где руководил актерской мастерской, профессор (1950). Лауреат Государственных премий СССР (1947, за роль Ульяныча в фильме "Глинка", 1949, за роль Степана Ивановича в фильме "Повесть о настоящем человеке", 1952, за роль Горового в фильме "Донецкие шахтеры". Лауреат Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского(1979, за театральную работу, посмертно). Народный артист СССР (1960). Фильмография: -Инженер Гоф ("Земля впереди") (1935), -Возвращение Максима (1937), -Песнь о дружбе (1941), -Небесный тихоход (1945), -Сыновья (1946), -Золушка (1947), -Повесть о настоящем человеке (1948), -Звезда (1949), -Сталинградская битва (1949), -Донецкие шахтеры (1950), -Навстречу жизни (1952), -Лес (1953), -На подмостках сцены (1956), -Летят журавли (1957), -Пучина (1958), -У тихой пристани (1958), -Горячая душа (1959), -Люди на мосту (1959), -Бессонная ночь (1960), -Повесть пламенных лет (1960), -Сережа (1960), -Девчонка, с которой я дружил (1961), -Черемушки (1962), -Полустанок (1963), -Принимаю бой (1963), -Перекличка (1965), -Дворянское гнездо (1969), -Семь невест ефрейтора Збруева (1970), -Прощание с Петербургом (1971), -Здесь наш дом (1973), -Москва - Кассиопея (1973), -Верный друг Санчо (1974), -Ксения, любимая жена Федора (1974),

 

1414. Джон Гилгуд. Актер ("Артур"), режиссер 14.04.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джон Гилгуд / День рождения / 14 апреля 1904 / День смерти: 21/05/2000 / Актер ("Артур"), режиссер Гилгуд (Gielgud) Джон (14. 04. 1904), английский актер, режиссер. Родился в Лондоне. Будучи по материнской линии отпрыском знаменитого актерского клана Терри, Гилгуд с детства окунулся в атмосферу театра. После окончания Королевской академии драматического искусства дебютировал на сцене в 1921. С того же года снимается в кино. Один из лучших сценических Ромео и Гамлетов своего времени, Гилгуд как актер принадлежит к романтической театральной традиции. Высокий рост, благородная осанка, крупная лепка лица, напряженный и одновременно богатый интонациями голос, - все это делало эффектным актера на сцене. Как и для большинства театральных английских актеров, киносъемки были для него делом второстепенным. Тем не менее он начал сниматься еще в немом кино, а также сыграл главную роль в раннем фильме А. Хичкока "Тайный агент" (Secret Agent, 1936). Крупной киноработой стала его роль Дизраэли в биографическом фильме Т. Дикинсона "Премьер-министр" (The Prime Minister, 1941). Период активной работы в кино начался в 1953. Исполнение роли пылкого тираноборца Кассия в "Юлии Цезаре" (Julius Caesar, 1953) открывает список нескольких шекспировских экранизаций с участием Гилгуда. Роль элегантного интригана французского короля Людовика VII в "Бекете" (Becket, 1964) по пьесе Ж. Ануйя принесла ему номинацию на премию "Оскар" за роль второго плана. Начиная с 60-х годов Гилгуд часто снимается в "возрастных" эпизодических ролях, играя персонажей, с которыми ассоциируется понятие традиционных английских ценностей, в каком бы ключе, разоблачительном или ностальгическом, они ни интерпретировались. В этом же качестве он часто появляется в многочисленных телефильмах. Роль острого на язык дворецкого в комедии "Артур" (Arthur, 1981, С. Гордона) принесла ему "Оскара". Из ролей последнего времени наиболее значительной стал неоднократно игравшийся им на сцене Просперо в "Книгах Просперо" (Prospero's Books, 1991) П. Гринуэя. В этом постмодернистском варианте шекспировской "Бури" действие происходит в воображении старого волшебника, уединившегося со своими книгами в неком дворце, населенном духами. В 1953 Гилгуд был возведен английской королевой Елизаветой II в рыцарское звание.

 

1415. Борис Ливанов. Актер ("Адмирал Ушаков") 8.05.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Борис Николаевич Ливанов / День рождения / 8 мая 1904 / День смерти: 23/10/1972 / Актер ("Адмирал Ушаков") Борис Николаевич Ливанов родился 8 мая 1904 года в Москве в актерской семье. Учился он в 4-й Студии МХТ, на сцене МХАТа начал выступать в 1924 году и вскоре выдвинулся в число ведущих артистов этого театра. За годы актерского творчества Борис Ливанов с равным успехом играл роли как классического репертуара, так и в пьесах современных авторов, в числе его творческих достижений в театре - Ноздрев в "Мертвых душах" Н.В.Гоголя, Чацкий в "Горе от ума" А.С.Грибоедова, Соленый в "Трех сестрах" А.П.Чехова, Забелин и Рыбаков в "Кремлевских курантах" Погодина, заглавная роль в "Егоре Булычове и других" М.Горького. С 1950-х годов он начал выступать и как театральный режиссер, поставив в 1989 году спектакль, традиционный для МХАТа, - чеховскую "Чайку". В кино Борис Ливанов стал сниматься с 1924 года, первую свою роль сыграв в фильме "Морозко" (1924), поставленном режиссером Юрием Желябужским по русской народной сказке. Актер работал с такими прославленными советскими режиссерами, как Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин, Григорий Козинцев, Михаил Ромм, Александр Зархи, Иосиф Хейфиц, Илья Авербах, а среди лучших ролей Бориса Ливанова в кино можно назвать Владимира Дубровского в экранизации повести А.С.Пушкина "Дубровский" (1936), князя Пожарского в исторической ленте "Минин и Пожарский" (1939), капитан Руднев в героической картине "Крейсер "Варяг" (1941), заглавная роль в биографическом фильме "Михайло Ломоносов" (1955), Забелин в "Кремлевских курантах" (1970). Ярко и мощно актер создал темпераментный образ князя Потемкина в историко-биографическом фильме Михаила Ромма "Адмирал Ушаков", вышедшем в прокат в 1953 году. Лауреат Государственных премий СССР (1941, за роль Пожарского в фильме "Минин и Пожарский", 1947, за роль командира крейсера Руднева в фильме "Крейсер "Варяг", 1942, 1949, 1950, за театральную работу, 1970, за актерские и режиссерские работы последних лет). Народный артист СССР (1948). Борис Николаевич умер 23 октября 1972 года. Снимался в фильмах: - Морозко (1924), - Четыре и пять ("Стальные журавли") (1924), - Кастусь Калиновский (1927), - Октябрь ("Десять дней, которые потрясли мир") (1927), - Дезертир ("Теплоход "Пятилетка") (1933), - Частная жизнь Петра Виноградова (1934), - Дубровский (1935), - Депутат Балтики (1936), - Минин и Пожарский (1939), - Без вины виноватые (1945), - Глинка (1946), - Крейсер "Варяг" (1946), - Сталинградская битва (1949), - Адмирал Ушаков (1953), - Михайло Ломоносов (1955), - Олеко Дундич (1958), - Поэма о море (1958), - Накануне (1959), - Мертвые души (1960), - Слепой музыкант (1960), - Гибель эскадры (1965), - Степень риска (1968), - Кремлевские куранты (1970),

 

1416. Сальвадор Дали. Художник-сюрреалист, сценарист 11.05.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сальвадор Дали / День рождения / 11 мая 1904 / День смерти: 23/01/1989 / Художник-сюрреалист, сценарист Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в городке Фигерас в Каталонии, в семье адвоката. Творческие способности проявились у него уже в раннем детстве. В семнадцатилетнем возрасте он был принят в Мадридскую академию изящных искусств Сан Фернандо, где судьба счастливо свела его с Г. Лоркой, Л. Бунюэлем, Р. Альберти. Учась в академии, Дали увлеченно и одержимо изучает произведения старых мастеров, шедевры Веласкеса, Сурбарана, Эль Греко, Гойи. Он испытывает влияние кубистических полотен Х. Гриса, метафизической живописи итальянцев, серьезно интересуется наследием И. Босха. Учеба в Мадридской академии с 1921 по 1925 годы была для художника временем упорного постижения профессиональной культуры, началом творческого осмысления традиций мастеров прошлых эпох и открытий своих старших современников. Во время первой поездки в 1926 году в Париж он встречается с П. Пикассо. Под впечатлением встречи, изменившей направление поисков собственного художественного языка, соответствующего его миропониманию, Дали создает свое первое сюрреалистическое произведение "Великолепие руки". Однако Париж неумолимо влечет его к себе, и в 1929 году он совершает второе путешествие во Францию. Там он входит в круг парижских сюрреалистов, получает возможность увидеть их персональные выставки. В это же время совместно с Бунюэлем Дали делает два ставших уже классикой фильма - "Андалузский пес" и "Золотой век". Его роль в создании этих работ не главная, но его всегда упоминают вторым, как сценариста и одновременно актера. В октябре 1929 года он женится на Гала. Русская по происхождению, аристократка Елена Дмитриевна Дьяконова заняла важнейшее место в жизни и творчестве художника. Появление Гала придало его искусству новый смысл. В книге мастера "Дали по Дали" он дает следующую периодизацию своего творчества: "Дали - Планетарный, Дали - Молекулярный, Дали - Монархический, Дали - Галюциногенный, Дали - Будущий"! Конечно, трудно вместить в столь узкие рамки творчество этого великого импровизатора и мистификатора. Он сам признавался: "Я не знаю, когда начинаю притворяться или говорить правду". Великий мастер умер 23 января 1989 года в возрасте 84 лет. Жизнь Дали была долгой, но не вечной, однако произведения художника сделали его имя бессмертным.

 

1417. Вилис Лацис. Писатель, государственный деятель 12.05.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Вилис Тенисович Лацис / День рождения / 12 мая 1904 / День смерти: 6/02/1966 / Писатель, государственный деятель Лацис Вилис Тенисович родился 29.4(12.5).1904 года в с. Ринужи, ныне район Риги, умер - 6.2.1966 года в Риге. Родился в семье портового рабочего. В 1917-18 учился в Барнаульской учительской семинарии Алтайского края. В буржуазной Латвии был портовым рабочим, рыбаком и кочегаром на судне. Печатался с 1921. Ввёл в латышскую литературу самобытного, волевого героя - беспокойного искателя правды, носителя лучших качеств трудового народа: трилогия "Бескрылые птицы" (1931-33), романы "Сын рыбака" (т. 1-2, 1933-34), "Старое моряцкое гнездо" (1937), "Земля и море" (1938) и др. После восстановления Советской власти в Латвии (1940) создал роман-эпопею "Буря" (1945-48, Государственная премия СССР, 1949) - выдающееся произведения многонациональной советской литературы, в котором с эпическим размахом изображена жизнь латышского народа начиная с 1939, его борьба за Советскую власть под руководством Коммунистической партии. Путь латышского народа к социализму показан и в романе "К новому берегу" (1950-51, Государственная премия СССР, 1952). Произведения Лацмса переведены на многие языки народов мира. В 1940 Лацис стал членом народного правительства и ЦК КП Латвии. В 1940-46 председатель Совнаркома, в 1946-1959 - Совета Министров Латвийской ССР. Награжден 7 орденами Ленина, орденом Отечественной войны 1-й степени и медалями. Государственная премия СССР (1949, 1952).

 

1418. Жан Габен. Актер ("Великая иллюзия") 17.05.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Жан Габен / День рождения / 17 мая 1904 / День смерти: 15/11/1976 / Актер ("Великая иллюзия") Жан Габен (Jean Gabin) родился 17 мая 1904 года в Париже, французский актер театра и кино. Настоящее имя Жан-Алексис Монкорже (Moncorge). Начав трудовую жизнь в 14 лет, через пять лет уже выступал на сцене "Фоли-Бержер", затем в других мюзик-холлах и ревю, а в 1930 дебютировал в кино - в музыкальной комедии "Каждому может повезти" (Chacun Sa Chance). Свой путь в искусстве начал как парижский шансонье и опереточный комик. В кино дебютировал в фильме "Каждому может повезти" (1930). Однако лишь во второй половине 1930-х годов, снимаясь в картинах "поэтического реализма", Габен создал те классические образы, которые навечно обеспечили ему место в истории кино ("Пепе ле Моко" Ж. Дювивье, 1936, "Великая иллюзия" Ж. Ренуара, 1937, "Набережная туманов", 1938 и "День начинается", 1939, М. Карне). В сущности, он играл в них один и тот же образ человека из народа, сильного, цельного, молчаливого, в силу своего благородства и верности идеалам оказавшегося не в ладу с обществом. К началу войны Габен стал ведущим романтическим актером французского кино, поднимавшим обычную мелодраму почти до трагического уровня. Его герои несли в себе дух времени тревогу и страх перед приближавшейся катастрофой, царившие во Франции в предвоенные годы. В 1942-44 снимался в Голливуде ("Лунный прилив", "Самозванец"). В послевоенной Франции актеру нужно было искать нового героя. В 1949 он появился еще в привычном образе в фильме Р. Клемана "У стен Малапаги". Но в 1953 он блестяще сыграл отошедшего от дел пройдоху-гангстера в фильме Ж. Беккера "Не тронь добычу", за что был удостоен премии Венецианского кинофестиваля (1954) за лучшую мужскую роль, а затем появился в новом образе: многоопытного, уверенного в себе мужчины, который сам вершит свою судьбу и неподвластен женским чарам ("Сильные мира сего", 1955, "В случае несчастья", 1958, "Потерянные собаки без ошейников", 1955 и др.). У новых персонажей была и новая система ценностей: на смену идеализму и безрассудной храбрости пришли рассудочность и прагматизм. В эти же годы им был сыгран и ряд комедийных ролей ("Архимед-бродяга", 1959, "Старая гвардия", 1959, "Президент", 1961 и др.). В последнее десятилетие своей жизни Габен через мудрость и человечность своих героев не раз доказывал, что добродетель и борьба за справедливость всегда вознаграждаются ("Героин", 1970, "Двое в городе", 1973, "Святой год", 1976). Пробыв на экране почти полвека и снявшись более чем в 80 фильмах, Габен остался в истории кино примером редкого сочетания подлинного искусства и коммерческого успеха. Жан Габен принес на экран дух демократизма, слитый с волевым, действенным началом и уважением к человеческой личности. Скончался 15 ноября 1976 года в Нейи от сердечного приступа.

 

1419. Гликерия Богданова-Чеснокова. Актриса ("Укротительница тигров") 26.05.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Гликерия Васильевна Богданова-Чеснокова / День рождения / 26 мая 1904 / День смерти: 17/04/1983 / Актриса ("Укротительница тигров") Богданова-Чеснокова Гликерия Васильевна родилась 26 мая 1904 года. Окончила Школу академической русской драмы при Александринском театре в 1924 году. До 1928 работала в этом же театре. В 1928-33 - в Харьковской оперетте, в 1933-41 - в Ленинградском мюзик-холле п/р Л.Утесова и театре эстрады и миниатюр п/р А.Райкина. В 1941-45 - во фронтовом ансамбле оперетты. С 1945 - актриса Ленинградского государственного театра музыкальной комедии. Звезда оперетты, выдающаяся комедийная актриса, мастер эксцентрики и гротеска. Она буквально ворвалась на экран в роли Каролины в фильме-оперетте "Мистер Икс" - в театре в этом же спектакле ее нередко вызывали "на бис". Популярность актрисы в Ленинграде была безграничной. В годы войны она работала в ансамбле оперетты, выезжала на передовую, где дала около 3000 выступлений, за что получила орден Красной Звезды и боевые медали. Богданова-Чеснокова умела мгновенно перевоплощаться и обладала удивительной легкостью импровизации. В середине 50-х годов она появилась даже в цирке, где выступала в паре с известным клоуном Вяткиным. После выхода на экраны "Мистера Икса" Гликерия Богданова-Чеснокова много снималась в кино. Лучшие роли: сердобольные мамаши в "Укротительнице тигров" и "Летучей мыши", стареющие примадонны в "Крепостной актрисе" и "Зайчике", Елена Станиславовна в "12 стульях" и Веселушка в сказке "Финист Ясный сокол". Народная артистка РСФСР. (1970) Лауреат Государственной премии СССР (1947). Умерла 17 апреля 1983 года. Среди фильмов: -АНТОН ИВАНОВИЧ СЕРДИТСЯ (1941) - актриса оперетты, -УКРОТИТЕЛЬНИЦА ТИГРОВ (1954) - Мария Михайловна, -ЗАПАСНОЙ ИГРОК (1954) - болельщица, -МИСТЕР ИКС (1958) - Каролина, -КАИН XVIII (1963) - Первая придворная дама, -КРЕПОСТНАЯ АКТРИСА (1963) - Рыкалова, -ЗАЙЧИК (1964) - Гликерия Васильевна, -ДОНСКАЯ ПОВЕСТЬ (1964) - паромщица, -УДАР! ЕЩЕ УДАР! (1968) - Бабушка, -ТРЕМБИТА (1968) - поёт за О.Аросеву , -ДВЕНАДЦАТЬ СТУЛЬЕВ (1971) - Елена Станиславовна, -ЦАРЕВИЧ ПРОША (1974) - торговка , -ФИНИСТ - ЯСНЫЙ СОКОЛ (1975) - Старушка-веселушка, -ЗАХУДАЛОЕ КОРОЛЕВСТВО (1978) тв, -ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ, тв (1979) - Амалия, -СОЛОВЕЙ (1979) - посудомойка,

 

1420. Татьяна Пельтцер. Актриса ("Простые люди") 6.06.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Татьяна Ивановна Пельтцер / День рождения / 6 июня 1904 / День смерти: 16/07/1992 / Актриса ("Простые люди") Татьяна Ивановна ПЕЛЬТЦЕР родилась 6 июня 1904 года в Москве, умерла - 16 июля 1992 года. Училась у своего отца - И. Р. Пельтцера. С 1920 - актриса Передвижного театра Политуправления, затем театров Нахичевани, Ейска, в 1923-1930, 1931-1934 и в 1938-1940 - театра МГСПС (ныне - театра им. Моссовета), в 1936-1937 - театров Ярославля и Москвы, с 1940 - Московского театра миниатюр, с 1947 - Московского театра Сатиры, с 1977 - театра им. Ленинского комсомола. В кино с 1943 года. Лауреат Гос. премии СССР (1951 - за театральную работу). Народная артистка СССР (1972). Первым и единственным учителем Татьяны Пельтцер был ее отец, замечательный русский актер Иван Пельтцер. С ним она впервые вышла на сцену в десять лет. От него же она унаследовала умение создавать яркие, сочные эпизодические характеры. Но путь Татьяны Пельтцер в искусстве не был легким. Не имея высшего образования, еще не зная своих возможностей и способностей, она переходила из одного театра в другой, периодически меняя Москву на провинцию. Из театра МГСПС ее вообще исключили за профнепригодность, и Пельтцер пришлось временно работать машинисткой. Наконец она "осела" в театре миниатюр: конферировала, играла скетчи, сценки, там же она раскрылась в полной мере как бытовая, острохарактерная актриса, играя банщиц, молочниц, управдомш, нянек. Но, безусловно, главным театром ее жизни стал театр сатиры, которому актриса отдала 30 лет. Она не затерялась в шикарной труппе, сплошь состоящей из блистательных мастеров сатирического цеха, и вскоре стала ведущей актрисой театра, на которой строился репертуар. Не сразу в ее жизнь вошло и кино. Фильм "Простые люди", где Пельтцер сыграла первую свою большую роль, пролежал на полке 11 лет, в течение которых актриса снялась в нескольких проходных эпизодах. Лишь когда экранизировали спектакль театра сатиры "Свадьба с приданым", Татьяна Пельтцер стала популярной актрисой кино, и уже через год ее окрестили "мамой русского солдата" за роль Евдокии Бровкиной. Ненасытная на работу она много снималась, ей казалось, что иначе ее скоро забудут.

 

1421. Ралф Беллами. Актер (""Поменяться местами") 17.06.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ралф Беллами / День рождения / 17 июня 1904 / День смерти: 29/11/1991 / Актер (""Поменяться местами") Ралф Беллами (Ralph Bellamy) родился 17 июня 1904 года Чикаго, штат Иллинойс. Американский актер. Выдающийся актер театра, экрана, радио и телевидения. Снялся более, чем в 100 художественных фильмах. Часто снимался в главной роли. Большего успеха добился в ролях второго плана. Дебютировал в фильме "The Secret Six" (1931). У нас в стране известен по фильму "Поменяться местами" (1983). Ралф Беллами скончался 29 ноября 1991 года в Санта Монике. Фильмография: - ЖИЗНЬ ПРОДОЛЖАЕТСЯ (1991), - КРАСОТКА (1990), - ДОБРАЯ МАМА (1988), - ПОЕЗДКА В АМЕРИКУ (1988), - АМАЗОНКИ НА ЛУНЕ (1987), - БЕЗАЛАБЕРНЫЕ (1987), - ПОМЕНЯТЬСЯ МЕСТАМИ (1983), - О, БОЖЕ! (1977), - РЕБЕНОК РОЗМАРИ (1968), - ПРОФЕССИОНАЛЫ (1966), - ЕГО ДЕВУШКА ПЯТНИЦА (1940), - СВАДЕБНАЯ НОЧЬ (1935),

 

1422. Петер Лорре. Актер ("Касабланка") 26.06.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Петер Лорре / День рождения / 26 июня 1904 / День смерти: 23/03/1964 / Актер ("Касабланка") ЛОРРЕ (Lorre) Петер (26. 06. 1904 - 23. 03. 1964), немецкий и американский актер. Настоящие имя и фамилия - Ласло Левенштайн. По национальности венгерский еврей. После семи лет работы в театре и незамеченного дебюта в кино в 1928, сыграл свою первую большую роль в фильме Фрица Ланга "М" (M, 1931, Германия), где создал страшный, психологически убедительный портрет маньяка, убивающего детей. Успех картины, впервые затронувшей подобную тему, сделал Лорре знаменитым. После прихода к власти нацистов он уехал из страны, снялся в Англии в фильме Альфреда Хичкока "Человек, который слишком много знал" (The Man Who Knew Too Much, 1934), затем переехал в Голливуд. Лорре обладал необычной внешностью (маленький рост, меланхоличное лицо, глаза навыкате), благодаря которой ему досталось амплуа негодяев, одновременно зловещих и жалких. Сразу по приезде в Америку в 1935 сыграл две из числа своих лучших ролей - в фильмах "Безумная любовь" (Mad Love) и "Преступление и наказание" (Crime and Punishment, роль Раскольникова). Позднее играл характерные роли в таких лентах, как "Мальтийский сокол" (The Maltese Falcon, 1941), "Касабланка" (Casablanca, 1942), "Мышьяк и старые кружева" (Arsenic and Old Lace, 1944) и во множестве триллеров, часто в паре с Сиднеем Гринстритом: "Маска Димитриоса" (The Mask of Dimitrios, 1944) и др. В 1951 поставил в Германии по собственному сценарию антифашистский фильм "Пропавший" (Der Verlorene), в котором также сыграл главную роль. До конца жизни снимался в США, в основном во второсортных картинах. Исключением был ряд фильмов Роджера Кормана по рассказам Эдгара По: "Страшные истории" (Tales of Terror, 1962) и др. Петер Лорре скончался 23 марта 1964 года в Лос-Анжелесе от сердечного приступа.

 

1423. Исаак Зингер. Писатель, Нобелевский лауреат 14.07.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Исаак Зингер / День рождения / 14 июля 1904 / День смерти: 24/07/1991 / Писатель, Нобелевский лауреат Исаак (Айзек) Башевис Зингер (Isaac Bashevis Singer)родился 14 июля 1904 г. в Польше. Американский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе. Некоторое время юный Исаак по требованию отца учился в раввинском училище. Затем, оставив раввинское училище, стал писать стихи на иврите, которые критика хвалила за хороший стиль. Однако сам Исаак испытывал неудовлетворение от своих работ на иврите и обратился к своему родному языку - идиш. Свой первый рассказ И. Зингер опубликовал в 1925 г. в альманахе "Литерарише Блетер". В эти годы он работал корректором, журналистом, переводчиком. Заработки были небольшие - ему едва хватало на жизнь. В 1935 г. старший брат Исаака (писатель Израиль Зингер) прислал ему документы для переезда в Америку. В том же 1935 г. Исаак Зингер эмигрировал в США и поселился в Нью-Йорке. До отъезда в США он издал в Польше свой аллегорический роман "Сатана в Горее", основанный на легенде об авантюристе XVII века, лжемессии Саббатае Цви. Английского языка он не знал и первое время жил в Нью-Йорке на грани нищеты. Затем он стал постоянным сотрудником ежедневной еврейской газеты "Джуиш дейли форвард", издающейся на идиш. В этой газете Исаак Зингер многие десятилетия печатал свои обзоры и зарисовки, фельетоны, воспоминания, рассказы и романы с продолжениями. Для того, чтобы читатели не путали его с братом, писателем Израилем Зингером, он добавил к своей фамилии имя матери (Бас Шева) и стал Исааком Башевисом-Зингером. На английском языке (в переводе с идиш) книга Башевиса-Зингера была впервые опубликована в 1950 г. - это был роман "Семья Москат". В 1953 г. известный американский писатель Сол Беллоу начал переводить некоторые произведения Башевиса-Зингера на английский язык, значительно расширив круг его читателей. После романа "Семья Москат" в США были изданы (на английском языке) и другие книги Башевиса-Зингера: "Сатана в Горее" (1955), "Гимпл-дурень" (1957), "Фокусник из Люблина" (1960), "Раб" (1962), "Сеанс" (1964), "Усадьба" (1967), "Поместье" (1970), "Шоша" (1978), "Потерявшийся в Америке" (1981). Наибольшей известностью пользуются романы Башевиса-Зингера "Усадьба" и "Поместье". Наиболее полно дарование и мировоззрение Башевиса-Зингера раскрылись в жанре новеллы. Особенно популярны его сборники "Гимпл-дурень", "Сеанс", "Друг Кафки". В 1974 г. Башевис-Зингер был удостоен Национальной книжной премии США за книгу "Враги. Любовная история". Это его первый роман, действие которого происходит в США, а в 1978 г. Шведская академия наук присудила Исааку Башевису-Зингеру Нобелевскую премию по литературе. Исаак Башевис-Зингер скончался 24 июля 1991 г. в городе Майами (штат Флорида).

 

1424. Александр Голованов. Военачальник, Главный маршал авиации 7.08.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Евгеньевич Голованов / День рождения / 7 августа 1904 / День смерти: 1975 / Военачальник, Главный маршал авиации Голованов Александр Евгеньевич родился 25 (7) августа 1904 г. в Нижнем Новгороде, в семье рабочего. Военачальник, Главный маршал авиации (1944). В мае 1919 добровольно вступил в Красную Армию, участвовал в Гражданской войне. Окончил лётную школу при ЦАГИ (1932), с 1933 по 1941 работал в системе Гражданского воздушного флота. Участвовал в боевых действиях на р. Халхин-Гол (1939) и советско-финляндской войне 1939-40. С февраля 1941 командир дальнебомбардировочного авиационного полка. Во время Великой Отечественной войны с августа 1941 командир авиационной дивизии дальнего действия, с февраля 1942 командующий авиацией дальнего действия, с декабря 1944 командующий 18-й воздушной армией, участвовал в Восточно-Прусской и Берлинской операциях. С апреля 1946 командующий Дальней авиацией. Окончил Военную академию Генерального штаба (1950). С сентября 1953 в запасе. Депутат Верховного Совета СССР 2-го созыва. Награжден 2 орденами Ленина, 3 орденами Красного Знамени, 3 орденами Суворова 1-й степени, орденом Красной Звезды, 2 иностранными орденами, а также медалями.

 

1425. Сергей Бирюзов. Маршал Советского Союза, военный деятель 21.08.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Семенович Бирюзов / День рождения / 21 августа 1904 / День смерти: 19/10/1964 / Маршал Советского Союза, военный деятель Бирюзов Сергей Семенович родился 21 августа (н.с.) 1904, Скопин Рязанской губернии, Маршал Советского Союза (1955), Герой Советского Союза (1.2.1958), Народный Герой Югославии (1964). Член КПСС с 1926. В Советской Армии с 1922. Окончил Военную школу им. ВЦИК (1926) и Военную академию им. Фрунзе (1937). С апреля 1939 командовал 132-й стрелковой дивизией (до апреля 1942), которая с июля 1941 участвовала в Великой Отечественной войне. С апреля 1942 начальник штаба 48-й и 2-й гвардейской армий на Брянском, Сталинградском и Южном фронтах. С апреля 1943 начальник штаба Южного, а с октября - 4-го Украинского фронтов. С мая 1944 начальник штаба 3-го Украинского фронта, участвовал в разработке и проведении Ясско-Кишинёвской операции. С октября 1944 командовал 37-й армией, участвовавшей в освобождении Югославии. После войны - заместитель главкома группой войск и заместитель председателя Союзной контрольной комиссии в Болгарии. С 1947 командующий войсками Приморского военного округа, главком Центральной группой войск и 1-й заместитель главкома Войсками ПВО страны. С апреля 1955 заместитель министра обороны и главком Войсками ПВО страны, с апреля 1962 главком Ракетными войсками стратегического назначения. С апреля 1963 начальник Генштаба. Один из авторов и редактор труда "Советские вооруженные силы в борьбе за освобождение народов Югославии" (1960) и мемуаров. Кандидат в члены ЦК КПСС (1956-61) и член ЦК КПСС с 1961. Депутат Верховного Совета СССР 2,4-6-го созывов. Награжден 5 орденами Ленина, 3 орденами Красного Знамени, орденами Суворова 1-й и 2-й степени, Кутузова 1-й степени, Богдана Хмельницкого 1-й степени, 6 иностранными орденами, а также медалями. Погиб при авиационной катастрофе на горе Авала (около Белграда, Югославия), где поставлен памятник погибшей советской делегации во главе с Бирюзовым. Похоронен в Москве на Красной площади у Кремлёвской стены.

 

1426. Кристиан Жак. Режиссер ("Фанфан-тюльпан") 4.09.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Кристиан Жак / День рождения / 4 сентября 1904 / День смерти: 8/07/1994 / Режиссер ("Фанфан-тюльпан") КРИСТИАН-ЖАК (Christian-Jaque) родился 4 сентября 1904 года, умер - 8 июля 1994 года. Настоящее имя и фамилия Кристиан-Альбер-Франсуа Модэ. Сначала учился в архитектурной академии. В кино начал работать как художник, был ассистентом у Ж. Дювивье и А. Югона. В лице комика Фернанделя найдет лучшего исполнителя в своих первых комедиях, среди которых "Дело идет на лад" (Ca Colle, 1933), "Один из легиона" (Un De La Legion, 1936) и особо в "Франциске I" (Francois Ier, 1936), в котором оригинально использовал "твеновскую" находку - отправив своего героя в далекий XVI век. Он еще раз снимет Фернанделя в 1958 году в фильме "Закон есть закон" (La Loi C'est La Loi). Так в 30-ые годы оформляется присущий Кристиан-Жаку легкий, ненавязчивый стиль режиссуры, умелая работа с актерами, остроумные находки - речевые и актерские. Об этом свидетельствуют и "Пышка" (Boule De Suif, 1945), и "Привидение" (Un Revenant, 1946), и "Первый бал" (Premiere Bal, 1939), и знаменитый "Фанфан-Тюльпан" (Fan-Fan La Tulipe, 1951, премии на МКФ в Канне и в Западном Берлине, 1952), в котором автор высмеивал "войну в кружевах" и прославил Жерара Филипа. Опытный режиссер, он сумел наилучшим образом использовать недостатки Б. Бардо, сняв ее в фильме "Бабетта идет на войну" (Babette S'en Va-T-En Guerre, 1959), а позднее, но уже с меньшим успехом, в "Нефтедобытчицах" (Les Petroleuses, 1971). В 1985 получил почетную премию "Сезар". Некоторые фильмы Кристиан-Жак снимал специально для своих жен. Для Симоны Ренан в 1943 году "Безнадежное путешествие" (Voyage Sans Espoir), для Рене Фор "Пармская обитель" (La Chartreuse De Parme, 1948) и "Чары" (1944). Снимая с нею же "Восхитительные создания" (Adorable Creatures/Adorables Creatures, 1952), познакомился с Мартин Кароль. Следует целый "период Кароль" с такими постановочными лентами, как "Лукреция Борджиа" (Lucrezia Borgia, 1953), "Госпожа Дюбарри" (Madame Du Barry, 1954), "Лизистрата" (1954), "Нана" (Nana, 1955), пародия на шпионские фильмы "Натали" (Nathalie, 1957). Кристиан-Жак сам признавал эклектичность своего творчества. Наряду с комедиями он снимал и такие "гражданственные" фильмы, как "Если парни всего мира" (Si Tous Les Gars Du Monde, 1955), который называл своим самым любимым, разоблачал дух коллаборационизма в "Пире хищников" (Le Repas Des Fauves, 1964), он снял также два психологических триллера "Вторая истина" (La Seconde Verite, 1966) и "Веские доказательства" (Les Bonnes Causes, 1963). В жанре музыкального фильма он поставил "Фантастическую симфонию" (La Symphonie Fantastique, 1941), в которой рассказал жизнь Гектора Берлиоза, а в 1977 с блеском снял экранизацию "Парижской жизни" Жака Оффенбаха (La Vie Parisienne). В конце 70-х годов он очень хотел совместно с "Мосфильмом" снять экранизацию романа Гюго "93-й год". Но по разным причинам этому замыслу не суждено было осуществиться. Еще некоторое время Кристиан-Жак проработал для ТВ - 13 серий "Джо Гайар", сериал "СОС", "Частота 17" и др.

 

1427. Николай Островский. Писатель ("Как закалялась сталь") 29.09.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Алексеевич Островский / День рождения / 29 сентября 1904 / День смерти: 22/12/1936 / Писатель ("Как закалялась сталь") Островский Николай Алексеевич родился 16 сентября (29 н.с.) в селе Вилия Волынской губернии в семье рабочего. Начальное образование получил в церковно-приходской школе, которую окончил в 9 лет, а с 11 лет должен был работать (сначала на кухне вокзального ресторана), с 12 лет работал по найму: кубовщиком, рабочим материальных складов, подручным кочегаром на электростанции. В 1917 - 19 учился в двухклассном, потом в высшем начальном училище. Сблизился с шепетовскими большевиками, принимал участие в борьбе за власть Советов. 20 июля 1919 вступил в комсомол, а 9 августа ушел на фронт добровольцем. Воевал в частях кавалерийской бригады Г.Котовского и Первой Конной армии. После тяжелого ранения в августе 1920 Островский был демобилизован, и с этого времени находится на трудовом фронте. В 1921 работал в Киевских главных мастерских помощником электромонтера, учился в электротехникуме, одновременно был секретарем комсомольской организации. В 1922 участвовал в ударном строительстве железнодорожной ветки для подвоза дров. Простудившись, тяжело болел, заразился тифом. После выздоровления был послан в пограничный район Украины на руководящую комсомольскую работу: был комиссаром батальона всеобщего военного обучения в Берездове, в 1924 - членом Шепетовского окружкома комсомола. В 1927 тяжелая болезнь приковала Островского к постели, через год он потерял зрение. Слепой, неподвижный, испытывающий страшные боли, он создает книгу "Как закалялась сталь" (1932 - 34), имевшую большой успех. Он встречался и переписывался с читателями, выступал по радио, опубликовал ряд статей. В 1934 - 36 Островский работал над новым романом - "Рожденные бурей", первая книга которого вышла в свет в день похорон писателя. Смерть наступила 22 декабря 1936 в Москве.

 

1428. Владимир Горовиц. Пианист 1.10.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Самойлович Горовиц / День рождения / 1 октября 1904 / День смерти: 05/11/1989 / Пианист Владимир Самойлович Горовиц родился 1 октября 1904 года в Бердичеве, но семья его переехала в Киев, и он провел свое детство и юность в этом городе. Семью Горовица в Киеве посещали многие известные музыканты: выдающийся пианист и дирижер Ф.М.Блуменфельд, пианисты В.Пухальский, Г.Нейгауз, С.Торновский, скрипач М.Эрденко и другие. Самый младший в семье, Володя, был хорошо воспитан, элегантен и для своих лет неплохо образован. Обладая огромным талантом, он безумно любил музыку. Первым педагогом В.Горовица был В.Пухальский. Окончив в 1921 году Киевскую консерваторию по классу С.Тарновского и Ф.Блуменфельда. Под руководством П.Когана они начали гастролировать по городам России: в Москве, Петрограде, в Крыму, на Украине, в Тбилиси. Вместе с Н.Мильштейном В.Горовиц играл сонаты Бетховена, Грига, Прокофьева, Метнера. Давали они и сольные концерты. В это время В.Горовиц имел потрясающий успех. При одном упоминании о концерте В.Горовица в афишах билеты раскупались моментально. В это время, будучи сам романтиком, В.Горовиц отдавал предпочтение пианистам Владимиру Сафроницкому, Артуру Шнабелю, Генриху Нейгаузу, Марии Юдиной. Среди композиторов идеалом В.Горовица был С.Рахманинов. Третий концерт С.Рахманинова в трактовке В.Горовица достигал высшего предела глубины и поэзии. В 1925 году пианист эмигрировал за границу. Хотя на первых концертах В.Горовица в Берлине, Гамбурге и Париже слушателей было мало, так как его имя еще не было известно, в последующие дни билеты брались с боя. В.Горовиц триумфально входил в музыкальную жизнь Европы. В 1928 году новые овации принесли Горовицу выступления на американском континенте. Репертуар В.Горовица был разнообразен, но с особенным успехом он исполнял романтические произведения Листа, Рахманинова, Чайковского, Скрябина, концерты Брамса, экспромты Шуберта. В дальнейшем, после перерыва на несколько лет из-за болезни, по настоянию своего друга Рахманинова и дирижера А.Тосканини (на дочери которой он был женат) Горовиц вернулся к инструменту, и за этот период зрелости продолжительностью в 14 лет он значительно расширил свой репертуар, перейдя к произведениям Шопена, Р.Шумана, Бетховена, Прокофьева и др. В 1953 году, отыграв в Карнеги-холле концерт по случаю 25-летия со дня своего дебюта в этом зале, Горовиц надолго покидает сцену. В этот период жизни он в своем доме оборудует студию записи фирмы RCA и записывает на пластинки произведения Листа, Р.Шумана, Шуберта, Мусоргского и др., затем записывает на студии "Колумбия" многие концерты. В начале 80-х годов В.Горовиц приезжал в Россию, как всегда, со своим инструментом (концертным "Стенвеем"), где дал несколько концертов.

 

1429. Грэм Грин. Писатель (роман "Наш человек в Гаване") 2.10.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Грэм Грин / День рождения / 2 октября 1904 / День смерти: 3/04/1991 / Писатель (роман "Наш человек в Гаване") Генри Грэм Грин родился 2 октября 1904 года в Великобритании, в Беркхэмстеде (графство Хертфортшир), в семье директора школы. Он был четвертым из шести детей и рос застенчивым и впечатлительным. Спорт мальчик не любил, а занятиям в школе предпочитал приключенческие романы Хаггарда и Баллантайна. Одноклассники недолюбливали его, и после нескольких попыток самоубийства он бросил школу. Родители обратились ко врачу, и психоаналитик всячески поощрял его стремление писать и даже познакомил с друзьями-литераторами. Во время учебы в Бэллиол-колледже он увлекся политикой, даже вступил в коммунистическую партию, совершенствовал литературное мастерство, работал в студенческом журнале и еще до выпуска завершил повесть "Энтони Сент". В 1925 году Грэм Грин со степенью магистра окончил Оксфордский университет, где изучал современную историю, и стал работать редактором. После переезда в Лондон его в марте 1926 года приняли на работу в "Таймс". Первая опубликованная книга Грина - "Человек внутри", после успеха которой он оставил пост редактора и стал жить литературным трудом - писал обзоры, сотрудничал с кино. После неудач новых романов писатель по заказу издателя написал "Стамбульский поезд" ("Восточный экспресс"), хорошо принятый публикой и позже экранизированный, и впоследствии Грин создавал как "серьезные" социальные книги, так и "развлекательные" романы. Чтобы удовлетворить жажду приключений, писатель начал путешествовать - объездил Европу, побывал во многих странах, совершил 400-мильный переход через либерийские джунгли. В годы Второй мировой войны Грэм Грин сотрудничал с английской секретной службой, действовал в Сьерра-Леоне и Португалии, работал в контрразведке. Небезынтересно отметить, что его начальником был Ким Филби, с которым они стали друзьями. В мае 1944 года Грин ушел из секретной службы и занялся литературным журналом, предназначенным для распространения во Франции. После войны писатель не раз бывал в "горячих точках" планеты в самые напряженные моменты истории - в Мексике, во Вьетнаме, в Польше, в Африке, на Гаити. Хотя Грэм Грин называл себя аполитичным писателем, он поддерживал отношения со многими политиками, и действие в большинстве его произведений происходит именно на фоне острых политических событий. После выхода в свет романов "Тихий американец" и "Наш человек в Гаване"ему приклеили ярлык "антиамериканиста". Среди других известных произведений Грэма Грина - "Комедианты", "Власть и слава", "Суть дела", "Ценой потери". Скончался писатель в Швейцарии, 3 апреля 1991 года.

 

1430. Алексей Каплер. Режиссер, сценарист, актер 11.10.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Алексей Яковлевич Каплер / День рождения / 11 октября 1904 / День смерти: 11/09/1979 / Режиссер, сценарист, актер Алексей Яковлевич Каплер родился 28 сентября (11 октября) 1904 года в Киеве, умер 11 сентября 1979 года. В 1919 стал актёром, в 1920 совместно с С. И. Юткевичем и Г. М. Козинцевым организовал в Киеве театр "Арлекин". В кино с 1926. Снимался в ряде фильмов ("Шинель" и др.), в 1929-30 ставил культурфильмы (картины, популяризировавшие различные отрасли науки и техники) по собственным сценариям. Первые сценарии художественных фильмов: "Три товарища" (1935, совместно со Т. С. Златогоровой), "Шахтёры" (1937). Большую известность получили фильмы, поставленные по сценариям Каплера, "Ленин в Октябре" (1937), "Ленин в 1918 году" (1939, совместно с Т. С. Златогоровой), положившие начало воплощению образа В. И. Ленина в кино (роль В. И. Ленина исполнил Б. В. Щукин). Великой Октябрьской социалистической революции, Гражданской и Великой Отечественной войнам посвящены его сценарии: "Она защищает Родину", "Котовский" (оба в 1943), "Первые радости" (1956) и "Необыкновенное лето" (1957) - оба по романам К. А. Федина, "Две жизни" (1962). Написал также сценарии фильмов "За витриной универмага" (1956), "Полосатый рейс" (1961, совместно с В. Конецким), "Человек-амфибия" (1962, по роману А. Р. Беляева ), "Принимаю бой" (1966), телефильма "Вера, Надежда, Любовь" (1972). Преподавал во ВГИКе. Государственная премия СССР (1941). Награжден орденом Ленина, орденом "Знак Почёта" и медалями. Фильмография: -1926 ШИНЕЛЬ актер, -1930 ПРАВО НА ЖЕНЩИНУ ("Студентка", "Делегатка") режиссер, сценарист, -1931 ШАХТА 12-28 ("Донбасс") режиссер, сценарист, -1935 ТРИ ТОВАРИЩА сценарист, -1935 ШЕСТОЕ ЧУВСТВО ("Инженер Гейдар") сценарист, -1937 ЛЕНИН В ОКТЯБРЕ ("Восстание") сценарист, -1937 ШАХТЕРЫ сценарист, -1939 ЛЕНИН В 1918 ГОДУ сценарист, -1942 ЖЕЛЕЗНЫЙ АНГЕЛ сценарист, -1942 КОТОВСКИЙ сценарист, -1942 СЛАВНЫЙ МАЛЫЙ ("Новгородцы", "Мстители") сценарист, -1943 ОНА ЗАЩИЩАЕТ РОДИНУ сценарист, -1955 ЗА ВИТРИНОЙ УНИВЕРМАГА сценарист, -1956 НЕОБЫКНОВЕННОЕ ЛЕТО сценарист, -1956 ПЕРВЫЕ РАДОСТИ сценарист, -1961 ДВЕ ЖИЗНИ сценарист, -1961 ПОЛОСАТЫЙ РЕЙС сценарист, -1961 ЧЕЛОВЕК-АМФИБИЯ сценарист, -1963 ПРИНИМАЮ БОЙ сценарист, -1976 СИНЯЯ ПТИЦА сценарист,

 

1431. Саломея Нерис. Поэтэсса 17.11.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Саломея Нерис / День рождения / 17 ноября 1904 / День смерти: 07/07/1945 / Поэтэсса Нерис (псевдоним, настоящая фамилия Бачинскайте-Бучене) Саломея [4(17).11.1904, дер. Киршяй, ныне Вилкавишкского района, - 7.7.1945, Москва], литовская поэтесса, народный поэт Литовской ССР (звание присвоено посмертно в 1954). Родилась в крестьянской семье. В 1928 окончила Каунасский университет. Учительствовала. Печаталась с 1923. Первые сборники стихов - "Ранним утром" (1927), "Следы на песке" (1931). Ранняя лирика Нерис проникнута радостью жизни, светлым романтическим мироощущением и наряду с этим отмечена влиянием символизма. Но чем дальше, тем сильнее звучит в её поэзии протест. В её лирике наметился переход от романтического символизма к реализму. В 1931 она порвала с буржуазными литературными группировками и примкнула к антифашистским писателям, сплотившимся вокруг журнала "Трячас фронтас" ("Третий фронт"). В 1931-34 её стихи появляются в нелегальной коммунистической печати. В сборниках "По ломающемуся льду" (1935) и "Демядисом зацвету" (1938) Нерис осуждает социальную несправедливость. В 1940 опубликовала созданную по народным мотивам поэму "Эгле - королева ужей". После восстановления в 1940 Советской власти в Литве Нерис избрана членом полномочной комиссии Народного сейма Литовской республики: в 1941 - депутатом Верховного Совета СССР. В годы Великой Отечественной войны 1941-45 поэтесса была в эвакуации, опубликовала сборники "Воспевай, сердце, жизнь!" (1943) и в пер. на русском языке - "Сквозь посвист пуль" (1943). В 1945 вышел сборник "Соловей не может не петь". Опубликованный посмертно в 1946 в пер. на русский язык сборник "Мой край" удостоен Государственной премии СССР (1947). Нерис переводила сочинения А. С. Пушкина, И. С. Тургенева, М. Горького, С. Я. Маршака, Л. А. Ахматовой и др. Награждена орденом Отечественной войны 1-й степени.

 

1432. Джордж Стивенс. Режиссер ("Элис Эдамс") 18.12.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джордж Стивенс / День рождения / 18 декабря 1904 / День смерти: 08/03/1975 / Режиссер ("Элис Эдамс") Джордж СТИВЕНС (Stevens) (18. 12. 1904 - 08. 03. 1975). Родился в семье актеров и уже в 5 лет играл на сцене. Увлекался фотографией, стал кинооператором, работал над рядом короткометражных комедий, в том числе с участием Лорела и Харди. Как режиссер поставил свой первый полнометражный фильм в 1933, а в 1935 добился успеха картиной "Элис Эдамс" (Alice Adams, номинация на "Оскар" за лучший фильм), для съемок которой его выбрала актриса Кэтрин Хепберн. Как и Джордж Кьюкор, он приобрел репутацию "женского режиссера". В 1936 поставил один из лучших мюзиклов Фреда Астэра, "Время свинга" (Swing Time), а в 1939 - классический приключенческий фильм "Гунга Дин" (Gunga Din), ставший одним из эталонов жанра. В 1942 Кэтрин Хепберн вновь выбрала его для постановки ее первого совместного фильма со Спенсером Трейси, "Женщина года" (Woman of the Year). Студия "Columbia" предложила Стивенсу контракт на условиях полной творческой самостоятельности, результатом чего явились блестящие комедии "Весь город говорит" (The Talk of the Town, 1942) и "Чем больше, тем веселее" (The More the Merrier, 1943). Во время войны Стивенс руководил фронтовой съемочной группой в Европе и вернулся в чине подполковника. Получил премии "Оскар" как лучший режиссер за фильм "Место под солнцем" (A Place in the Sun, 1951, по "Американской трагедии" Т. Драйзера ) и эпическую драму "Гигант" (Giant, 1956). В промежутке снял также классический вестерн "Шейн" (Shane, 1953), был номинирован на "Оскар" за режиссуру и получил Мемориальную премию Ирвинга Талберга за вклад в кино. Стивенс был известен как перфекционист, медленный режиссер, тщательно выверявший детали и снимавший огромное количество дублей.

 

1433. Виктор Эйсымонт. Режиссер ("Судьба барабанщика") 20.12.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Виктор Владиславович Эйсымонт / День рождения / 20 декабря 1904 / День смерти: 31/01/1964 / Режиссер ("Судьба барабанщика") Виктор Владиславович ЭЙСЫМОНТ родился 20 декабря 1904 года в Гродно, умер 31 января 1964 года. В 1930 окончил Ленинградский институт сценического искусства. В 1931-1941 - режиссер к/ст "Росфильм" (ныне"Ленфильм"), в 1942-1964 - "Союздетфильм" (ныне к/ст им. М. Горького). В различных качествах участвовал в создании фильмов: "Златые горы" (1931), "Встречный" (1932), "Подруги" (1935), "Друзья" (1938, сорежиссер). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1957). Фильмография: -1939 ЧЕТВЕРТЫЙ ПЕРИСКОП, -1944 ЖИЛА-БЫЛА ДЕВОЧКА, -1946 КРЕЙСЕР "ВАРЯГ", -1949 АЛЕКСАНДР ПОПОВ, -1953 ОГНИ НА РЕКЕ, -1955 СУДЬБА БАРАБАНЩИКА, -1956 В ДОБРЫЙ ЧАС!, -1958 ЛЕНИНГРАДСКАЯ СИМФОНИЯ, -1960 КОНЕЦ СТАРОЙ БЕРЕЗОВКИ, -1964 ПРИКЛЮЧЕНИЯ ТОЛИ КЛЮКВИНА,

 

1434. Евгения Гинзбург. Писательница ("Крутой маршрут") 20.12.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Евгения Семеновна Гинзбург / День рождения / 20 декабря 1904 / День смерти: 1977 / Писательница ("Крутой маршрут") Евгения Семеновна Гинзбург родилась 20 декабря 1904 года, мать В.П. Аксенова, русская писательница, публицист, педагог и журналист, прошедшая ужас сталинских лагерей. Ее книга "Крутой маршрут", наряду с "Колымскими рассказами" В. Шаламова и "Одним днем Ивана Денисовича" А.И. Солженицына, стала одним из главных свидетельств преступлений эпохи сталинизма. Говоря о писателях, которые рассказали об ужасах лагерей для политзаключенных, прежде всего, как правило, называют имена Шаламова и Солженицына, поскольку именно их рассказы и повести стали первым художественным исследованием страшной реальности. Однако кроме них в самиздате распространялись воспоминания и других бывших узников. В том числе и Евгении Семеновны Гинзбург, родившейся в Москве в 1904 (по другим источникам в 1906) году. Нормальная жизнь закончилась для Евгении 1 октября 1937 года, когда за ней закрылась дверь камеры. Там, за тюремными стенами, за лязгающими засовами, замками остались любимая работа, книги, друзья, семья и, главное, дети. Все осталось за чертой. Поначалу Гинзбург, убежденная коммунистка и жена крупного партийного работника, восприняла свой арест как трагическую ошибку и ждала быстрого освобождения. Но потом надежды сменились недоумением и отчаянием. Позднее она писала: "Неужели такое мыслимо? Неужели это все всерьез? Пожалуй, именно изумление и помогло выйти живой. Я оказалась не только жертвой, но и наблюдателем Жгучий интерес к тем сторонам жизни, которые открылись передо мной, нередко помогал отвлекаться от собственных страданий. Я старалась все запомнить в надежде рассказать об этом тем хорошим людям, тем настоящим коммунистам, которые будут же, обязательно будут когда-нибудь меня слушать. Крутой маршрут лагерей привел не только к утрате иллюзий. Нечеловеческие условия существования, жестокие пытки на допросах заставили по-новому взглянуть на обычные человеческие отношения". Вернуться к нормальной жизни Евгения смогла только после смерти Сталина. В 1955 году она приехала из Магадана, где несколько лет находилась в ссылке, в Москву хлопотать о реабилитации. На Кировской, в доме 41, находилась Прокуратура СССР, куда первым делом отправлялись все, кто после смерти вождя и учителя надеялся на восстановление доброго имени. Масса врагов народа перемещалась по коридорам огромного здания с привычной оглядкой на снующих среди толпы военных с бумагами в руках. "Вестибюль прокуратуры гудит, - писала в воспоминаниях Евгения Гинзбург, - как? Нет, не как улей! Как транзитка! Как владивостокская транзитка. Прикрываю на секунду глаза. Меня шатает и мутит от острого воспоминания, от того, что опять смещается грань времен?". То, через что ей довелось пройти, Евгения Гинзбург достоверно изобразила в знаменитой книге воспоминаний "Крутой маршрут". Это не просто мемуары. Это рассказ о восемнадцати годах, проведенных автором в тюрьме, колымских лагерях и ссылке. Это драматическое повествование о безжалостной эпохе, которой не должно быть места в истории человечества. Оно потрясает своей беспощадной правдивостью и вызывает глубочайшее уважение к силе человеческого духа, который не сломили страшные испытания. Первая часть воспоминаний была написана в 1967 году, а вторая фактически перед смертью. Долгое время книга ходила в списках, распространялась в самиздате. Власти СССР осмелились пропустить "Крутой маршрут" в печать только в 1988 году, когда автора уже не было в живых. Евгения Семеновна Гинзбург умерла в Москве в 1977 году. А сегодня ее "Крутой маршрут" обрел вторую жизнь жизнь на театральных подмостках. Московский театр "Современник" по этой хронике времен культа личности поставил спектакль. И глядя на сцену, где отстаивает свое человеческое достоинство Женя Гинзбург Марина Неелова (отделить персонаж от исполнительницы очень трудно), зрители, сидящие в комфортных креслах, испытывают невыносимое чувство бессилия, невозможности спасти, помочь!...

 

1435. Сергей Юткевич. Режиссер, сценарист, актер, художник 28.12.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Иосифович Юткевич / День рождения / 28 декабря 1904 / День смерти: 23/04/1985 / Режиссер, сценарист, актер, художник Сергей Иосифович ЮТКЕВИЧ родился 28 декабря 1904 года в Петербурге, умер 23 апреля 1985 года. Учился в Высших режиссерских мастерских Вс. Мейерхольда (ГВЫРМ), работал художником театра и кино, оформил фильмы А. Роома "Третья Мещанская" и "Председатель", на которых был и ассистентом режиссера, один из организаторов агиттеатра "Синяя блуза". В кино с 1925 года. Автор ряда работ по теории кино ("Человек на экране", "О киноискусстве", "Модели политического фильма", "Контрапункт режиссера" и др.). Доктор искусствоведения. Периодически ставил спектакли в театрах Москвы и Ленинграда. Снимал хроникально-документальные фильмы: "Анкара - сердце Турции" - 1934, "Освобожденная Франция" - 1944, "Молодость нашей страны" - 1946, "Поет Ив Монтан - 1957, "Встреча с Францией" - 1960. Восстановил фильм "Барышня и хулиган", автор фотофильма по незавершенному фильму С. Эйзенштейна "Бежин луг".

 

1436. Дмитрий Кабалевский. Композитор, педагог и общественный деятель 30.12.1904 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Дмитрий Борисович Кабалевский / День рождения / 30 декабря 1904 / День смерти: 14/02/1987 / Композитор, педагог и общественный деятель Кабалевский Дмитрий Борисович [р. 17(30).12.1904, Петербург - 14.2.1987] композитор, педагог и общественный деятель, народный артист СССР (1963), доктор искусствоведения (1965), действительный член Академии педагогических наук СССР (1971). Окончил Московскую консерваторию по классу композиции Н. Я. Мясковского (1929) и по классу фортепиано А. Б. Гольденвейзера (1930). С 1939 профессор Московской консерватории. Был главным редактором журнала "Советская музыка" (1940-46), с 1954 член коллегии министерства культуры СССР. С 1952 секретарь Союза композиторов СССР, возглавлял комиссию по музыкально-эстетическому воспитанию детей и молодёжи. Член Совета директоров Международного общества музыкального воспитания. Член Советского комитета защиты мира (1953). Выступал как пианист и дирижёр, исполняя свои произведения. Большое место в творчестве композитора занимает лирика. В музыке Кабалевского преобладают солнечные тона, ясная песенная выразительность, жизнерадостная энергия, задор, юмор. Вместе с тем он запечатлел трагические события Великой Отечественной войны 1941-45, например в опере "Семья Тараса" (1950, Государственная премия СССР, 1951) по повести Б. Горбатова "Непокорённые" - о борьбе советских людей против фашистских захватчиков. В опере "Кола Брюньон" (1937, 2-я редакция 1968, Ленинская премия, 1972) по Р. Роллану, наряду с лирической темой, раскрывается социальный конфликт. Кабалевскому принадлежат также оперы "В огне" ("Под Москвой", 1943), "Никита Вершинин" (1955), "Сестры" (1969). Он много работал в симфоническом и кантатно-ораториальном жанрах. Он автор 4 симфоний (1932, 1933, 1934, 1956), концертов с оркестром - 3 для фортепьяно (1929, 1936, 1952), для скрипки (1948), 2 для виолончели (1949, 1964), сюиты для хора и оркестра "Народные мстители" (1942), кантаты "Ленинцы" (1959), "Реквиема" для солистов, 2 хоров и оркестра на слова Р. Рождественского (1963, Государственная премия РСФСР им. Глинки, 1966) и др. Среди камерных произведений Кабалевского - 2 струнных квартета (№ 2, 1945, Государственная премия СССР, 1946), 24 прелюдии для фортепьяно и др. Написал музыку к ряду фильмов и драматических спектаклей. Награжден 2 орденами Ленина, 2 др. орденами, а также медалями.

 

1437. Луиджи Дзампа. Режиссер ("Вопрос чести") 2.01.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Луиджи Дзампа / День рождения / 2 января 1905 / День смерти: 15/08/1991 / Режиссер ("Вопрос чести") ДЗАМПА Луиджи (02. 01. 1905 - 15. 08. 1991), итальянский режиссер. Учился в Высшей технической школе, изучал литературу и театр, закончил режиссерское отделение Римского Экспериментального киноцентра, работал помощником режиссера. Дебютировал короткометражным фильмом "Пробуждение города" (1933). С 1941 снимает полнометражные фильмы. Его послевоенные фильмы "Жить в мире" (Vivere In Pace, 1946), "Депутатка Анджелина" (L'onorevole Angelina, 1947), "Трудные годы" (Anni Difficili, 1948), "Процесс над городом" (Processo Alla Cittа, 1952), "Легкие годы" (Anni Facili, 1953) успешно расширяли жанровый диапазон неореализма - от сатирической и лирической комедии до мелодрамы. Впоследствии порой возвращается к социальной проблематике в фильмах разных, не только комедийных жанров - "Судья" (Il Magistrato, 1959), "Уличный регулировщик" (Il Vigile, 1960), "Рычащие годы" (Anni Ruggenti, 1962) (в советском прокате - "Инспектор инкогнито"), "Вопрос чести" (Una Questione donore, 1965), "Врач страховой кассы" (Il Medico Della Mutua, 1968) (в советском прокате - "Залог успеха"), "Белая мафия со скальпелем" (Bisturi, La Mafica Bianca, 1973), "Уважаемые люди" (Gente Di Rispetto, 1975), хотя подавляющее большинство фильмов на протяжении 40 лет его работы в кино всегда отвечало требованиям коммерческого кинематографа. Соавтор сценариев многих своих фильмов и фильмов других режиссеров.

 

1438. Константин Лордкипанидзе. Писатель 7.01.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Константин Александрович Лордкипанидзе / День рождения / 7 января 1905 / День смерти: 1986 / Писатель Константин Александрович Лордкипанидзе родился 25 декабря 1904 (7 января 1905) года в селе Диди-Джмханши (Грузия), умер в 1986 году. Родился в семье служащего. В 1924 окончил Кутаисский гуманитарный техникум. Участник Великой Отечественной войны 1941-45. Главный редактор журнала "Литературная Грузия" (1956-62), "Цискари" (1962-66), директор издательства "Накадули" (с 1966). Литературную деятельность начал в 1924. Его первые поэтические произведения проникнуты пафосом утверждения социалистической действительности: сборник "Избранные стихи" (1926), поэма "Стенька Разин" (1927) и другие. В 20-х гг. начал работать и в области прозы. Новый герой, новые социальные отношения, ломка старых представлений, героизм советских людей, активный гуманизм - таковы главные темы его прозаических произведений. Великие перемены в жизни грузинского села легли в основу романа "Заря Колхиды" (1931-52). Цикл рассказов "Бессмертие" (1938, русский перевод 1940) повествует о борьбе белорусского народа в годы Гражданской войны 1918-20. Героизму советского народа в Великой Отечественной войне посвящён рассказ "Клинок без ржавчины" (1949, переработанное издание 1956), цикл "невыдуманных рассказов" "Смерть ещё подождет" (1968, Государственная премия Грузинской ССР имени Ш. Руставели, 1971). Роман "Волшебный камень" (часть 1-2, 1955-65) - широкое полотно о Советской Грузии. Современные этические проблемы - в центре новелл "Ортачальские рыбаки" (1969), "Да здравствует Дон-Кихот" (1970) и другие. Лордкипанидзе - автор сценариев для фильмов "Дружба" (1941), "Тень на дороге" (1957), "Прерванная песня" (1960). Награжден 6 орденами, а также медалями.

 

1439. Лео Арнштам. Режиссер, сценарист, звукорежиссер 15.01.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лео Оскарович Арнштам / День рождения / 15 января 1905 / День смерти: 26/12/1979 / Режиссер, сценарист, звукорежиссер Лео Оскарович АРНШТАМ родился 15 января 1905 года, умер 26 декабря 1979 года. Родился в Екатеринославле (ныне - Днепропетровск). В 1923 окончил Ленинградскую консерваторию по классу фортепиано. С 1922 занимался концертной деятельностью. В 1924-1927 заведовал музыкальной частью Театра им. В. Э. Мейерхольда. Автор музыкального оформления ряда спектаклей в ленинградских театрах. В 1929-1942 - звукооператор, затем режиссер к/ст "Ленфильм". С 1945 - режиссер к/ст "Мосфильм". Литератор, соавтор сценария фильма "Златые горы" - 1931, а также к своим фильмам. Народный артист РСФСР (1969). Приз Каннского кинофестиваля за 1955 год. Фильмография: -1931 ЗЛАТЫЕ ГОРЫ ("Счастливая улица") звукорежиссер, сценарист, -1931 ОДНА звукорежиссер, -1932 ВСТРЕЧНЫЙ режиссер, сценарист, -1935 ПОДРУГИ режиссер, сценарист, -1938 ДРУЗЬЯ режиссер, сценарист, -1944 ЗОЯ режиссер, сценарист, -1946 ГЛИНКА режиссер, сценарист, -1954 РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА режиссер, сценарист, -1960 ПЯТЬ ДНЕЙ, ПЯТЬ НОЧЕЙ режиссер, сценарист, -1967 СОФЬЯ ПЕРОВСКАЯ режиссер, сценарист,

 

1440. Борис Пономарев. Государственный и партийный деятель, историк 17.01.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Борис Николаевич Пономарев / День рождения / 17 января 1905 / День смерти: 1995 / Государственный и партийный деятель, историк Борис Николаевич Пономарёв родился 4 (17) января 1905 года в Зарайске, ныне Московской области, умер в 1995 году. Родился в семье служащего. В 1919 добровольцем вступил в Красную Армию. В 1920-23 на комсомольской и партийной работе в Зарайске: секретарь укома и член бюро Рязанского губкома комсомола, секретарь фабричной партийной организации. Окончил МГУ (1926) и институт красной профессуры (1932). В 1926-28 на партийной работе в Донбассе, Туркмении. В 1932-34 заместитель директора Историко-партийного института красной профессуры, в 1934-36 директор Института истории партии при МК ВКП (б). В 1937-43 работал в Исполкоме Коминтерна. В 1943-44 заместитель директора института Маркса, Энгельса, Ленина. В 1944-46 заместитель заведующего отделом ЦК ВКП (б). В 1947-49 заместитель начальника и начальник Совинформбюро при Совете Министров СССР. С 1948 1-й заместитель заведующего отделом ЦК, в 1955-61 заведующий отделом ЦК КПСС. С октября 1961 секретарь ЦК КПСС. На 19-м съезде партии избирался кандидатом в члены ЦК, на 20, 22-24-м съездах - член ЦК КПСС. С мая 1972 кандидат в члены Политбюро ЦК КПСС. Депутат Верховного Совета СССР 5-9-го созывов. Пономарев - автор и редактор многих работ по истории КПСС, внешней политике СССР, международного коммунистического, рабочего и национально-освободительного движения, по проблемам теории научного социализма. С 1932 руководитель кафедры истории партии в институте красной профессуры, затем в Академии общественных наук при ЦК КПСС. Руководитель авторского коллектива учебника истории КПСС (1960, 4 изд. 1971-74). Член Главной редакции многотомной истории КПСС. Герой Социалистического Труда (1975), профессор (1932), академик АН СССР (1962, член-корреспондент 1958). Пономарев - член делегаций КПСС на международных Совещаниях коммунистических и рабочих партий. Награжден 5 орденами Ленина, 2 другими орденами, а также медалями.

 

1441. Ванда Василевская. Писательница 21.01.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ванда Львовна Василевская / День рождения / 21 января 1905 / День смерти: 29/07/1964 / Писательница Ванда Львовна Василевская 21 января 1905 года в Кракове, умерла 29 июля 1964 года в Киеве. Родилась в семье публициста и этнографа, деятеля Польской социалистической партии. В 1927 окончила филологический факультет Краковского университета. Получила звание доктора философских наук. Участвовала в польском революционном движении. В сентябре 1939, когда гитлеровская армия подходила к Варшаве, Василевская пришла в советский Львов и приняла советское гражданство. Во время Великой Отечественной войны Василевская была пропагандистом Политуправления Советской Армии. Возглавляла Союз польских патриотов в СССР. Выступила в печати со стихами в 1921. Повесть Василевской "Облик дня" (1934) изображает рост революционного сознания польского рабочего класса. В романе "Родина" (1935), в повести "Земля в ярме" (1938) показана борьба разоряемого крестьянства с угнетателями в буржуазно-шляхетской Польше. Трилогия Василевской "Песнь над водами" - романы "Пламя на болотах" (1940), "Звёзды в озере" (1945), "Реки горят" (1951, Государственная премия СССР, 1952) - повествует о борьбе украинцев в Польше в период правления Пилсудского, о строительстве на воссоединённых землях Западной Украины. Повесть "Радуга" (1942, Государственная премия СССР, 1943) рисует мужество и героизм советских людей в Великой Отечественной войне. В повестях "Просто любовь" (1944, Государственная премия СССР, 1946) и "Когда загорится свет" (1946) ставятся проблемы морали. Произведениям Василевской присущи страстная публицистичность, острая конфликтность, эмоциональность. Писала на польском языке. Член Всемирного Совета Мира. Награждена орденом Ленина и другими орденами и медалями.

 

1442. Кристиан Диор. Кутюрье 21.01.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Кристиан Диор / День рождения / 21 января 1905 / День смерти: 24/10/1957 / Кутюрье Кристиан Диор родился в Гранвиле, в провинции Ла Манш, 21 января 1905 года. Второй ребенок в семье из пяти 5 детей. Через несколько лет семейство переехало в Париж и устроилось на новом месте в районе Пасси, который Диор так никогда и не покинет. У Кристиана уже в юном возрасте открылся художественный дар, но его желание учиться в Школе изящных искусств пресекли родители, мечтающие о дипломатической карьере для сына. В 1928 году Диор вместе с Жаком Бонжаном, художником и актером, открыл частную Галерею искусств, в которой продавались картины старых мастеров и работы никому неизвестных художников. Галерея приобрела известность и солидную репутацию, однако в жизни Кристиана Диора наступила черная полоса. В 1929 году разорился отец, в 1931 году умерла мать. А через несколько месяцев, вернувшись из поездки по Советскому Союзу, куда Диор отправился с группой молодых архитекторов, он оказался перед закрытой дверью обанкротившейся галереи. Лишь в 1935 году, после нескольких лет безработицы, полунищенского существования и апатии, переболевший туберкулезом Диор, нашел приют у художника и актера Жана Озенна. Кристиан стал делать театральные костюмы. Вскоре последовало сотрудничество с отделом мод популярной газеты "Фигаро". Еще несколько последующих лет Диор проработал дизайнером у Робера Пиге и Люсьена Лелонга. Пиге научил его элегантности и простоте, у Лелонга же Диор освоил ремесло, технологию, унаследовал любовь к ручной работе, чутье на материал. В 1946 году в содружестве с финансистом Марселем Буссаком он открывает собственный Дом на авеню Монтень. Год спустя после знаменитого показа, параллельно с созданием очередных коллекций Кристиан Диор начал осваивать систему продажи лицензий или патентов на все аксессуары, которые производят уже не в самом Доме, а на других предприятиях. Параллельно была открыта фирма "Духи Диор" и уже в 1947 году появились духи "Мисс Диор", за ними последовали "Диорама" и "Диориссимо". В 1985 году были созданы духи "Пуазон", в 1991-м - "Дюна", в 1998 - "Дольче Вита". Кстати, сегодня косметический Дом Christian Dior имеет мощные исследовательские лаборатории. Это одна из самых инновационных марок высокой косметики. Успех сопутствовал Диору не только на подиуме. Он принял участие в постановке 15 фильмов, создавая костюмы для таких актрис как Ава Гарднер, Марлен Дитрих в картинах Хичкока и Марка Робсона. После смерти Диора в 1957 году главой Дома стал Ив Сен-Лоран, чей талан в свое время был отмечен Диором и которого знаменитый кутюрье продвигал, назначив своим преемником.

 

1443. Ульф фон Эйлер. Физиолог, Нобелевская премия по физиологии и медицине, 1970 г. 7.02.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ульф Сванте фон Эйлер / День рождения / 7 февраля 1905 / День смерти: 18/03/1983 / Физиолог, Нобелевская премия по физиологии и медицине, 1970 г. Ульф Сванте фон ЭЙЛЕР (Euler) родился 7 февраля 1905 года в Стокгольме, умер 18 марта 1983 года. Получив школьное образование в Стокгольме и Карлштадте, Ульф в 1922 году поступил в Каролинский институт. В 1925 г. Эйлер получил премию за исследования свойств крови у лихорадящих больных, что подтолкнуло его к дальнейшим научным исследованиям. Он начал работать на кафедре фармакологии Каролинского института под руководством Горана Лилиестранда. В 1930 г. Эйлер получил медицинский диплом и в этом же году стал ассистент-профессором фармакологии Каролинского института. Затем, получив Рокфеллеровскую стипендию, Эйлер смог в 1930-1931 гг. учиться за границей, в частности в Лондоне, где он работал в лаборатории Генри Х. Дейла. Получив дополнительную поддержку Рокфеллеровского фонда, Эйлер продолжил работу в Бирмингеме (Великобритания), затем во Франкфурте (Германия) и, совместно с Корнеем Хеймансом, в Генте (Бельгия). Как писал он в дальнейшем, ранние опыты с субстанцией Р и другими веществами "не только пробудили интерес к поискам других активных веществ в биологических тканях, но и дали необходимые знания для того, чтобы подобные поиски были успешными". В конце 1931 г. он вернулся в Стокгольм и в 1935 г. сделал еще одно крупное открытие: с помощью методик очистки, разработанных Хуго Теореллем, он выделил из семенной жидкости вещество, снижающее артериальное давление и оказывающее влияние на тонус гладкой мускулатуры различных органов. Эйлер назвал это вещество простагландином и поручил заниматься его дальнейшей очисткой и изучением свойств своему коллеге - биохимику Суне Бергстрёму, который и посвятил этому свою дальнейшую научную карьеру. В 1939 г. Эйлер был назначен на должность профессора физиологии в Каролинском институте и занимал эту должность вплоть до выхода на пенсию в 1971 г. Поскольку во время второй мировой войны Швеция соблюдала нейтралитет, Эйлер в первой половине 40-х гг. не пришлось идти на военную службу и прерывать исследования. В 1946 г. он завершил работы по выделению и идентификации норадреналина как медиатора симпатической нервной системы. С 1953 по 1960 г. Эйлер был членом Нобелевского комитета по физиологии и медицине, а с 1961 по 1965 г. - его секретарем. В 1965 г. он был назначен председателем Совета Нобелевского фонда. В 1970 г. Эйлеру была присуждена Нобелевская премия по физиологии и медицине совместно с Аксельродом и Кацем "за открытия, касающиеся гуморальных медиаторов нервных окончаний и механизмов их хранения, выделения и инактивации". В 1930 г. Эйлер женился на Яне Соденстирн, в семье у них родились четверо детей. В 1957 г. Эйлер развелся со своей первой женой и в 1958 г. женился на графине Дагмар Кронстед. В 1983 г. он умер от артериосклероза.

 

1444. Вера Панова. Писательница, сценарист 20.03.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Вера Федоровна Панова / День рождения / 20 марта 1905 / День смерти: 03/03/1973 / Писательница, сценарист ПАНОВА Вера Федоровна (20.03.1905 - 03.03.1973), прозаик, драматург, сценарист. Родилась в Ростове-на-Дону. В 17 лет работала в редакции ростовской газеты "Трудовой Дон". В 1926 - 27 под псевдонимом "Вера Вельтман" писала фельетоны, будучи ведущей отдела фельетона в газете "Советский Юг". В 1940 Панова переехала в Ленинград, откуда после начала войны была эвакуирована в Пермь, где работала в газетах и на радио. Первую повесть написала в 1945 - "Семья Пирожковых" (в новой редакции 1959 - "Евдокия"). Во время войны Панова совершила в военно-санитарном поезде несколько рейсов к фронту, впечатления от которых послужили фактической основой повести "Спутники", увидевшей свет в 1946 (Государственная премия СССР, 1947). В последующие годы Панова пишет ряд повестей и романов: "Ясный берег"(1949), "Сентиментальный роман" (1958), "Времена года" (1953). В 1955 повестью "Сережа" открывается цикл произведений Пановой о детях: "Валя", "Володя", "Мальчик и девочка" и др. В середине 1960-х обращается к жанру исторической повести. Лауреат Государственных премий СССР (1947, 1948, 1950). Фильмография: (сценарист) -1960 СЕРЕЖА, -1961 ВИСОКОСНЫЙ ГОД, -1961 ЕВДОКИЯ, -1962 ВСТУПЛЕНИЕ, -1964 ПОЕЗД МИЛОСЕРДИЯ, -1965 РАБОЧИЙ ПОСЕЛОК, -1965 РАНО УТРОМ, -1966 МАЛЬЧИК И ДЕВОЧКА, -1967 ЧЕТЫРЕ СТРАНИЦЫ ОДНОЙ МОЛОДОЙ ЖИЗНИ,

 

1445. Раймонд Кеттелл. Психолог 20.03.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Раймонд Бернард Кеттелл / День рождения / 20 марта 1905 / День смерти: 02/02/1998 / Психолог Раймонд Бернард Кеттелл родился 20 марта 1905 года в Хиллтопе, деревне в предместье Бирмингема (Англия) в семье заводчиков. Семья переехала в Южный Девоншир, когда будущему психологу исполнилось 6 лет. В юные годы он интересовался химией, однако знакомство с работами Сирила Барта определило выбор будущей профессии. В Лондонском университете Кеттелл получил все свои ученые степени: бакалавр в области химии (1924), доктор философии по психологии (1929), магистр в области образования (1932), доктор наук (1939). С 1932 по 1936 год - директор городской детской клиники в Лейсэстере. В 1937 году по приглашению известного американского психолога Торндайка он начинает работу в Колумбийском университете США. В 1938 году принимает предложение Стенли Халла и становится профессором университета Кларка. Преподает в Гарварде с 1941 по 1945 год. С 1945 года жизнь и деятельность Кеттелла связаны с Иллинойским университетом. В 1973 году он уходит в отставку. Однако уже в 1974 году переезжает в Гонолулу и становится профессором Гавайского университета и Гавайской школы профессиональной психологии. Раймонд Кеттелл - основатель и первый директор лаборатории оценки личности и группового поведения в Иллинойском университете (1946), один из основателей Института тестирования личности и способностей (IPAT). Кеттелл внес фундаментальный вклад в психологию личности и, несомненно, является одним из тех психологов, которые определяли лицо этой науки в уходящем ХХ веке. Он опубликовал более 50 книг и 400 статей, в которых развивал современную теорию личности, основанную на эмпирических данных, внес крупнейший вклад в психологические методы анализа и измерительные процедуры. Умер Раймонд Кэттелл 2 февраля 1998 года в своем доме на Гавайях, работая до последнего дня, несмотря на тяжелые болезни, мучившие его много лет.

 

1446. Григорий Козинцев. Режиссер ("Дон Кихот") 22.03.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Григорий Михайлович Козинцев / День рождения / 22 марта 1905 / День смерти: 17/05/1973 / Режиссер ("Дон Кихот") КОЗИНЦЕВ Григорий Михайлович (22 марта 1905, Киев - 17 мая 1973, Ленинград), российский кинорежиссер, педагог, теоретик кино, народный артист СССР (1964). В 1919-20 учился в киевской школе живописи, работал в театре Соловцова, театре "Арлекин", затем учился в Петроградской академии художеств. В 1921 совместно с Л. З. Траубергом организовал Фабрику эксцентрического актера (ФЭКС) театральную школу. С 1924 Козинцев начал работать в кино (до 1945 все фильмы ставил совместно с Траубергом). Несомненным шедевром явилась экранизация повести Н. В. Гоголя "Шинель" (1926). С первой звуковой картиной "Одна" (1931) в творчестве Козинцева и Трауберга начался новый период. Козинцев некоторое время работал в театрах, осуществляя постановки "Короля Лира" (1941), "Отелло" (1943) и "Гамлета" (1954). С 1944 вел режиссерскую мастерскую во ВГИКе (с 1960 профессор). Его "Дон-Кихот" (1957, Почетный диплом на Международном кинофестивале в Ванкувере, 1958) стал классическим образцом экранизации. В 1962 Козинцев выпустил книгу "Наш современник Вильям Шекспир", ставшую теоретической подготовкой к двум его выдающимся шекспировским экранизациям: "Гамлет" (1964), Ленинская премия (1965), (специальная премия Международного кинофестиваля в Венеции, 1964) и "Король Лир" (1970). В 1965-71 Козинцев руководил режиссерской мастерской при "Ленфильме". Написал историко-теоретические монографии: "Глубокий экран" (1971) и "Пространство трагедии" (опубликована посмертно, 1973). Фильмография: Режиссер -Чертово колесо (1926), -Шинель (1926), -СВД (1927), -Новый Вавилон (1929), -Юность Максима (1934), -Возвращение Максима (1937), -Выборгская сторона (1938), -Юный Фриц (1943), -Простые люди (1945), -Пирогов (1947), -Дон Кихот (1957), -Гамлет (1964), -Король Лир (1970), Автор сценария -Простые люди (1945), -Король Лир (1970),

 

1447. Вениамин Каверин. Писатель ("Два капитана") 19.04.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Вениамин Александрович Каверин / День рождения / 19 апреля 1905 / День смерти: 02/05/1989 / Писатель ("Два капитана") Каверин Вениамин Александрович - прозаик, родился 6 апреля (19 н.с.) во Пскове в семье музыканта. В 1912 поступил в псковскую гимназию. Шестнадцатилетним юношей он приехал в Москву и в 1919 закончил здесь среднюю школу. Писал стихи. В 1920 перевелся из Московского университета в Петроградский, одновременно поступив в Институт восточных языков, окончил оба. Был оставлен при университете в аспирантуре, где в течение шести лет занимался научной работой и в 1929 защитил диссертацию под названием "Барон Брамбеус. История Осипа Сенковского". В 1921 вместе с М .Зощенко, Н.Тихоновым, Вс. Ивановым был организатором литературной группы "Серапионовы братья". Впервые напечатался в альманахе этой группы в 1922 (рассказ "Хроника города Лейпцига за 18... год"). В это же десятилетие им написаны рассказы и повести ("Мастера и подмастерья" (1923), "Бубновая масть" (1927), "Конец Хазы" (1926), повесть о жизни ученых "Скандалист, или Вечера на Васильевском острове" (1929). Решил стать профессиональным писателем, окончательно посвятив себя литературному творчеству. В 1934 - 36 пишет свой первый роман "Исполнение желаний", в котором ставил задачу не только передать свои знания жизни, но и выработать собственный литературный стиль. Это удалось, роман имел успех. Самым популярным произведением Каверина стал роман для юношества - "Два капитана", первый том которого был завершен в 1938. Начавшаяся Отечественная война остановила работу над вторым томом. Во время войны Каверин писал фронтовые корреспонденции, военные очерки, рассказы. По его просьбе был направлен на Северный флот. Именно там, повседневно общаясь с летчиками и подводниками, понял, в каком направлении пойдет работа над вторым томом "Двух капитанов". В 1944 второй том романа был опубликован. В 1949 - 56 работал над трилогией "Открытая книга", о становлении и развитии микробиологии в стране, о целях науки, о характере ученого. Книга завоевала популярность у читателя. В 1962 Каверин опубликовал повесть "Семь пар нечистых", рассказывающую о первых днях войны. В этом же году была написана повесть "Косой дождь". В 1970-е создал книгу воспоминаний "В старом доме", а также трилогию "Освещенные окна", в 1980-е - "Рисунок", "Верлиока", "Вечерний день". Умер В.Каверин 2 мая 1989.

 

1448. Александр Борисов. Актер ("Академик Иван Павлов") 1.05.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Федорович Борисов / День рождения / 1 мая 1905 / День смерти: 19/05/1982 / Актер ("Академик Иван Павлов") Александр Федорович Борисов (1 мая 1905 - 19 мая 1982), российский актер. В 1927 окончил студию при Ленинградском государственном академическом театре драмы (педагог Ю. М. Юрьев) и стал актером театра-студии, с 1928 - актер основной труппы (ныне - Ленинградский академический театр драмы им. А. С. Пушкина). За театральную деятельность удостоен Гос. премии СССР (1947), Гос. премии РСФСР им. К. С. Станиславского (1975). Гос. премия СССР (1950), премия за лучшее исполнение мужской роли IV МКФ в Марианских Лазнях (ЧССР, 1949) за фильм "Академик Иван Павлов". Гос. премия СССР (1951) за фильмы "Александр Попов" (1949), "Мусоргский" (1950). Народный артист СССР (1951). Герой Соц. Труда (1981). Снимался в фильмах: Друзья (1938), Александр Попов (1949), Мусоргский (1950), Белинский (1951), Римский-Корсаков (1952), Горячее сердце (1953), Егор Булычев и другие (1953), Лес (1953), Верные друзья (1954), Вольница (1955), Максим Перепелица (1955), Следы на снегу (1955), Дорога правды (1956), Балтийская слава (1957), Пучина (1958), Весенние хлопоты (1964), Знойный июль (1965), В городе С. (1966), Зеленая карета (1967), Они живут рядом (1967), Каменный гость (1971), Карпухин (1972), Командир счастливой "Щуки" (1972), Станционный смотритель (1972), Здесь наш дом (1973) и др.

 

1449. Генри Фонда. Актер ("На золотом пруду") 16.05.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Генри Фонда / День рождения / 16 мая 1905 / День смерти: 12/08/1982 / Актер ("На золотом пруду") Фонда (Fonda) Генри (16. 05. 1905 - 12. 08. 1982), родоначальник американской актерской династии. Родился в Небраске, в семье голландских переселенцев, некогда основавших городок Фонда под Нью-Йорком. Учась на факультете журналистики в университете Миннесоты, начал играть в любительских спектаклях, вошел во вкус и вскоре оказался на Бродвее, где его партнершей была Маргарет Салливан, ставшая его женой в 1931-33 годы. Работа на сцене дала старт карьере в кино: в 1934 году студия "ХХ век-Фокс" купила права на экранизацию спектакля "Фермер женится" (The Farmer Takes A Wife, 1935) вместе с исполнителем главной роли. Слава пришла мгновенно - Фонда сразу вышел в любимцы публики. Искренность, естественность подачи образов и характерная "американская" внешность - высокий рост, поджарая фигура, обаятельная улыбка воплощали идеал настоящего парня. Сложилось амплуа - честный и благородный герой, всегда готовый отстаивать справедливость. Вершиной его творчества стали роли в фильмах Джона Форда - "Юный мистер Линкольн" (Young Mr. Lincoln 1939), где он создал образ "честного Эйба" - лесоруба, в будущем - президента США, и "Гроздья гнева" (The Grapes Of Wrath, 1940, по Джону Стейнбеку), где сыграл Тома Джоуда, фермера-арендатора, скитающегося вместе с семьей по стране на старом грузовике. Фонда снимался в лентах разных жанров, в том числе в комедиях "Леди Ева" (The Lady Eve, 1941), "Самец" (The Male Animal, 1942), "Великолепный болван" (The Magnificent Dope, 1942), но его герои, при всем разнообразии характеров, неизменно сохраняли мужество, достоинство и прямоту, действовали в соответствии с собственным кодексом чести, невзирая на обстоятельства. Особая страница в творческой биографии актера - вестерн. Фонда сыграл легендарного героя - шерифа Уайэтта Эрпа в одном из самых знаменитых вестернов Форда "Моя дорогая Клементина" (My Darling Clementine, 1946) и утвердил классический образ "хорошего парня с Дикого Запада" с его прямой твердой походкой, немногословием, точным жестом и выразительным взглядом. В послужном списке Фонды и другие великолепные образцы этого жанра: "Случай в Оксбоу" (The Ox-Bow Incident, 1943), "Форт Апач" (Fort Apache, 1948), "Жестяная звезда" (The Tin Star, 1957), "Колдун" (Warlock, 1959), "Как был завоеван Запад" (How The West Was Won, 1962), "Однажды на Дальнем Западе" (C'era Una Volta Il West, 1968). В 1942 году, когда Америка воевала, Фонда поступил в соответствии со своим актерским имиджем - отправился добровольцем на флот, получил чин лейтенанта, был награжден "Бронзовой звездой", а после ранения остался на береговой базе. Военный опыт помог ему быть столь убедительным в фильмах "Самый длинный день" (The Longest Day, 1962), "Мидуэй" (Midway, 1976) и др. У нас в стране Фонду больше всего знали по экранизации Кингом Видором "Войны и мира" (War And Peace, 1956). Хотя внешность актера не соответствовала описанной в романе Толстого, долговязый и худой Пьер Безухов в исполнении Фонды все же был ближе по духу книжному оригиналу, чем прочие персонажи. Последняя картина Фонды "На золотом пруду" (On Golden Pond, 1981), заканчивавшаяся смертью героя - профессора Нормана Тейера, стала для него пророческой. Он умер, успев получить сразу два "Оскара" - за лучшую роль и за карьеру в кино. В этой ленте роль дочери исполнила дочь в реальной жизни - Джейн, здесь они впервые встретились на экране. Совместные съемки стали символическим актом примирения поколений, конфликт которых в свое время резко обозначился в их семье - примирения "старого" (классического) и "нового" Голливуда в лице отца и дочери. В год смерти актера вышла в свет его автобиография "Моя жизнь".

 

1450. Михаил Шолохов. Прозаик ("Тихий Дон"), Нобелевская премия (1965) 24.05.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Александрович Шолохов / День рождения / 24 мая 1905 / День смерти: 1984 / Прозаик ("Тихий Дон"), Нобелевская премия (1965) Шолохов Михаил Александрович родился 11 мая (24 н.с.) на хуторе Кружилинском станицы Вешенской в крестьянской семье. Учился в церковноприходской школе, затем в гимназии, окончив четыре класса. Начавшаяся революция и гражданская война помешали продолжить образование. Шолохов служил в станичном ревкоме, добровольцем вступает в продовольственный отряд. В конце 1922, в семнадцать лет, приезжает в Москву, собираясь учиться. Встречается здесь с поэтами и писателями группы "Молодая гвардия". Помощи ждать было неоткуда, поэтому пришлось работать и грузчиком, и каменщиком, и счетоводом, и делопроизводителем. В 1923 в газете "Юношеская правда" был опубликован первый фельетон Испытание" за подписью "М.Шолохов". В следующем году увидел свет его первый рассказ "Родинка". В конце 1926 начинает писать роман "Тихий Дон", первая книга которого публикуется в начале 1928, сразу получив признание и восторженные отзывы М.Горького и А.Серафимовича. В 1929 отдельными изданиями выходит вторая книга "Тихого Дона". Работа над завершением третьей книги прерывается, так как он начинает работу над романом "Поднятая целина", вышедшим в 1932 и ставшим событием в литературной жизни страны. В 1930-е продолжает работу над романом "Поднятая целина", завершает третью и четвертую книги "Тихого Дона", публикует статьи о литературе и культуре. Во время Отечественной войны Шолохов был военным корреспондентом "Правды", "Красной звезды", часто выезжал на фронт. Его очерки "На Дону", "На Смоленском направлении", рассказ "Наука ненависти" публиковались в разных изданиях и имели большую популярность. Во время войны начал публикацию глав из нового романа "Они сражались за Родину" (доработанный вариант - 1969). В послевоенные годы писатель отдает много времени общественной деятельности - принимает участие в работе Всемирного конгресса деятелей науки и культуры в защиту мира. В 1950-е работает над продолжением романа "Они сражались за Родину", публикует рассказ "Судьба человека". В 1960 выходит вторая книга "Поднятой целины". Событием стало присуждение Шолохову в 1965 году Нобелевской премии за роман "Тихий Дон". Всю жизнь М.Шолохов прожил в своей родной станице, здесь же в 1984 скончался.

 

1451. Жан-Поль Сартр. Философ и писатель 21.06.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Жан-Поль Сартр / День рождения / 21 июня 1905 / День смерти: 15/04/1980 / Философ и писатель Жан-Поль Сартр родился 21 июня 1905 года в Париже, скончался 15 апреля 1980 года там же. Французский писатель, философ и публицист, глава французского экзистенциализма. Участник Движения Сопротивления. Под влиянием Э. Гуссерля и М. Хайдеггера построил "феноменологическую онтологию", в основе которой противопоставление объективности и субъективности, свободы и необходимости ("Бытие и ничто", 1943), пытался дополнить марксизм экзистенциальной антропологией ("Критика диалектического разума", 1960). Основные темы художественных произведений: одиночество, поиск абсолютной свободы, абсурдность бытия. Незавершенная тетралогия "Дороги свободы" (1945 1949), пьесы-притчи "Мухи" (1943), "Дьявол и господь Бог" (1951) и др. В конце 60-х гг. выступил как идеолог леворадикального экстремизма. В 1964 Сартру присуждена Нобелевская премия по литературе, от которой он отказался.

 

1452. Лев Кассиль. Прозаик, журналист, сценарист 10.07.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лев Абрамович Кассиль / День рождения / 10 июля 1905 / День смерти: 21/06/1970 / Прозаик, журналист, сценарист Кассиль Лев Абрамович (1905 - 1970), прозаик. Родился 27 июня (10 июля н.с.) в слободе Покровской (г. Энгельс на Волге) в семье врача. Учился в гимназии, после революции преобразованной в Единую трудовую школу. Сотрудничал с Покровской детской библиотекой-читальней, при которой организовывались для детей рабочих различные кружки, в том числе издавался и рукописный журнал, редактором и художником которого был Кассиль. По окончании школы за активную общественную работу Кассиль получил направление в вуз. В 1923 поступает на математическое отделение физико-математического факультета Московского университета, специализируясь на аэродинамическом цикле. К третьему курсу начал всерьез думать о литературном труде. Через год написал свой первый рассказ, который был напечатан в 1925 в газете "Новости радио". Все свободное время отдавал чтению русской классики. В 1927 познакомился с В.Маяковским, громоподобным талантом которого давно восхищался, начинает сотрудничать в журнале Маяковского "Новый Леф". Здесь были напечатаны отрывки из первой книги "Кондуит". Получил предложение сотрудничать в журнале "Пионер", где в это время работали М.Пришвин, А.Гайдар и др. Познакомился с С.Маршаком, встреча с которым определила творческий путь Кассиля как детского писателя. Из журналистики не уходил: более девяти лет работал в газете "Известия", ездил по стране и за рубеж, встречаясь с интересными людьми, публикуя материалы в газетах для взрослых и детей. Вторая большая книга "Швамбрания" вышла в 1933 году. Тематика повестей и романов, написанных впоследствии Кассилем, разнообразна: "Вратарь республики" (1937), "Черемыш - брат героя" (1938), "Маяковский - сам" (1940), "Дорогие мои мальчишки" (1944), "Ход белой королевы" (1956), "Улица младшего сына" (совместно с М.Полянским, 1949), "Чаша гладиатора" (1961) и другие. Многие годы преподавал в Литературном институте им. М.Горького. Умер Л.Кассиль 21 июня 1970 года в Москве.

 

1453. Мирна Лой. Актриса ("Лучшие годы нашей жизни") 2.08.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Мирна Лой / День рождения / 2 августа 1905 / День смерти: 04/12/1993 / Актриса ("Лучшие годы нашей жизни") ЛОЙ (Loy) Мирна (02. 08. 1905 - 14. 12. 1993), американская актриса. Настоящая фамилия - Уильямс. Родилась в семье богатого скотовода, училась танцу и выступала в кордебалете. Рудольф Валентино устроил для нее кинопробу, но остался недоволен. Начала с эпизодических ролей, в том числе в историческом блокбастере "Бен-Гур" (Ben-Hur, 1926). Вплоть до начала 30-х годов играла в основном восточных женщин-вамп, коварных соблазнительниц, в таких фильмах как "Маска Фу Манчу" (The Mask of Fu Manchu, 1932) и др. В 1934 студия "МGМ" выбрала ее партнершей Уильяма Пауэлла для комедийного триллера "Тонкий человек" (The Thin Man). Фильм, на который не возлагалось особых надежд, мгновенно стал хитом. За ним последовало 5 сиквелов. Уже к 1936 Лой была кассовой звездой номер один в США. В тот же год, когда в результате опроса Кларк Гейбл был выбран Королем кино, Лой стала Королевой. Лой и Пауэлл остаются до сих пор одной из лучших экранных пар в истории кино. Помимо серии о Тонком человеке, их объединяли еще много раз - в комедиях "Оклеветанная" (Libeled Lady, 1936), "Безумно влюбленный" (Love Crazy, 1941) и др. Другим ее регулярным партнером был Гейбл: "Жена против секретарши" (Wife vs. Secretary, 1936), "Легко обжечься" (Too Hot to Handle, 1938) и др. Не обладая особой красотой, Лой отличалась яркой, притягательной индивидуальностью, делавшей магическим ее присутствие на экране. После начала войны она ушла из кино и посвятила себя работе в Красном Кресте. С 1946 года совмещала съемки с постом наблюдателя при ЮНЕСКО. В тот же год сыграла одну из своих лучших драматических ролей - жену вернувшегося с войны офицера в фильме Уильяма Уайлера "Лучшие годы нашей жизни" (The Best Years of Our Lives), а затем в паре с Кэри Грантом роли в комедиях "Холостяк и школьница" (The Bachelor and the Bobbysoxer, 1947) и "Мистер Блэндингс строит дом своей мечты" (Mr. Blandings Builds His Dream House, 1948). С начала 50-х годов снималась редко. Активно работала в Демократической партии США. В частной жизни она была скромной, застенчивой женщиной, жила со своей матерью. Все четыре ее брака были неудачными. За два с половиной года до смерти Лой получила почетный "Оскар" за творческую карьеру.

 

1454. Борис Александров. Композитор и дирижер 4.08.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Борис Александрович Александров / День рождения / 4 августа 1905 / День смерти: 17/06/1994 / Композитор и дирижер Борис Александрович Александров родился 22.7(4.8)1905 года в Бологом. Народный артист СССР (1958). Полковник. Сын А. В. Александрова в 1929 окончил Московскую консерваторию (класс композиции М. Глиэра). Был дирижёром и заведующим музыкальной частью Центрального театра Советской Армии. С 1937 деятельность Александрова связана с Краснознаменным Ансамблем песни и пляски Советской Армии, сначала в качестве дирижёра, а с 1946 (после смерти отца) начальника и художественного руководителя ансамбля. Александров написал ряд песен ("Песня победы", "Да здравствует наша держава", "Шли солдаты"и др.), ораторию "Солдат Октября защищает мир". (1967). Автор оперетт "Девушка из Барселоны" (1942), "Моя Гюзель" (1946), балета "Левша" (1955). Наибольшей известностью пользуется оперетта Александрова "Свадьба в Малиновке"(1937), проникнутая интонациями народной, преимущественно украинской, песни (в 1968 была экранизирована). Государственная премия СССР (1950) за концертную деятельность. Награждён 2 орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени, а также медалями.

 

1455. Микио Нарусэ. Режиссер ("Воинственные супруги") 20.08.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Микио Нарусэ / День рождения / 20 августа 1905 / День смерти: 2/07/1969 / Режиссер ("Воинственные супруги") Микио НАРУСЭ родился 20 августа 1905 года, умер - 2 июля 1969 года. В 1920 году поступил на студию Камата кинокомпании "Сетику" ассистентом режиссера. Режиссерский дебют - "Воинственные супруги" (1929). Ставил пронизанные печалью фильмы "Расставаясь с тобой" и "Ночные сны" (1933), в которых живописал судьбы женщин, жертвующих собой, чтобы вырастить своих детей. В 1934 поставил звуковую ленту "Три сестры, чистые в своих помыслах" и в 1935 - "Жена, будь как роза". Для картин Нарусэ характерен интерес к традиционному укладу жизни мелких торговцев и служащих, к их семейным отношениям. Но не сама рассказанная история, а сотворенная атмосфера - благодаря поведению персонажей, диалогов, неуловимому движению камеры - создала стиль фильмов Нарусэ, который можно определить как "поэтический реализм". Наряду с Ясудзиро Одзу он является выдающимся мастером жанра "семингэки", лент, бытописующих жизнь рядовой семьи. В годы войны с Китаем поставил горький фильм "Работающая семья" (1939) - мрачную картину, отражавшую юношеские воспоминания самого режиссера. После войны обрел новое дыхание в фильме "Еда" (1951) о разводящихся супругах, примирившихся впоследствии. Редкие крупные планы этой ленты придавали особую выразительность портретам его героев. Среди значительных работ Нарусэ: "Мать" и "Молния" (1952), "Поздняя хризантема" (1954), "Плывущее облако" (1955), "Плыть" (1956), "Бегущие вечера" (1960), "Томление" (1964), "Другой, заложенный в женщине" (1966), "Облака" (1967).

 

1456. Грета Гарбо. Актриса ("Поток") 18.09.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Грета Гарбо / День рождения / 18 сентября 1905 / Актриса ("Поток") Гарбо (Garbo) Грета родился 18 сентября 1905, американская актриса шведского происхождения. Настоящая фамилия - Густафсон. Выросла в бедности в Швеции, там же дебютировала в фильме М. Стиллера "Сага о Йесте Берлинге" (Gosta Berlings Saga, 1924). Стиллер, получив приглашение в Берлин, взял Гарбо с собой. В Германии она снимается в ленте "Безрадостный переулок"( The Joyless Street, 1925) Г. В. Пабста. Мелодраматическая история дочери безработного учителя, которая чуть не идет на панель, чтобы прокормить отца и сестру, не давала актрисе особых шансов, но сдержанная манера Гарбо, ее строгая и трагическая красота принесли актрисе подлинный успех. В том же году Стиллера пригласили в Голливуд, и он выдвинул в качестве условия особый контракт со своей протеже. Первое же появление Гарбо на американском экране в мелодраме "Поток",( The Torrent, 1926) сделало ее кумиром публики. Феноменальная популярность картин с участием этой актрисы объяснялась не только тем, что ее игра идеально соответствовала требованиям экрана, и не только умелой рекламной кампанией. Известное значение имел также и интерес публики к новому типу роковой женщины, который создавала Гарбо - одинокой, гордой героини, связавшей весь смысл своего бытия с единственной и неповторимой любовью, которая не приносит счастья ни ей, ни любимому. Ни один из знаменитых немых, таких как "Плоть и дьявол" (Flesh And The Devil, 1927), "Любовь"(Love, 1927, по мотивам "Анны Карениной"), "Поцелуй" (The Kiss, 1929), или звуковых фильмов "Анна Кристи" (Anna Christie ,1930), "Гранд-отель" (Grand Otel, 1932), "Королева Кристина"(Queen Christina, 1934, "Анна Каренина" (Anna Karenina, 1935), "Дама с камелиями" (Camille, 1937) не исчерпывал мифа. В 1939 Гарбо "изменила" мифу, решив сыграть в комедии Э. Любича "Ниночка", но не добилась желанного успеха, а ее картина "Двуликая женщина" (1941) провалилась в прокате. Больше Гарбо не снималась, но это никак не сказалось на легенде, которую питали прошлая слава, обычная замкнутость звезды и любовь новых поколений. В 1954 актрису наградили почетной премией "Оскар" - за "незабываемые экранные выступления".

 

1457. Джин Артур. Актриса ("Только у ангелов есть крылья") 17.10.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джин Артур / День рождения / 17 октября 1905 / День смерти: 19/06/1991 / Актриса ("Только у ангелов есть крылья") АРТУР (Arthur) Джин родилась 17 октября 1905, американская актриса. Настоящие имя и фамилия - Глэдис Джорджианна Грин. Дочь фотографа, она бросила школу в 15 лет, чтобы стать манекенщицей, а позднее актрисой. С 1923 играла проходные роли в немом кино, но с приходом звука ее необычный, сипловатый голос, который критик Дерек Оуэн назвал "самым сексуальным... в истории звукового кино", стал важным преимуществом и принес Артур первый успех. Сама актриса разрыдалась, впервые услышав свой голос с экрана, она часто нервничала перед съемками своих сцен и плакала после этого, в промежутке великолепно играя самостоятельных, сильных, но не слишком приспособленных к жизни (и потому забавных) героинь. Известна прежде всего тремя ролями в фильмах Фрэнка Капры "Мистер Дидс переезжает в город" (Mr. Deeds Goes to Town, 1936), "С собой не унесешь" (You Can't Take It with You, 1938) и "Мистер Смит едет в Вашингтон" (Mr. Smith Goes to Washington, 1939). Капра назвал Артур своей любимой актрисой, а Джордж Стивенс - одной из величайших комедийных актрис, когда-либо появлявшихся на экране. У Стивенса она сыграла в комедиях "Весь город говорит" (The Talk of the Town, 1942) и "Чем больше, тем веселее" (The More the Merrier, 1943, номинация на "Оскар"), и в вестерне "Шейн" (Shane, 1953), своей последней картине. В число ее лучших фильмов входят также драма Хауарда Хоукса "Только у ангелов есть крылья" (Only Angels Have Wings, 1939) и комедия Сэма Вуда "Дьявол и мисс Джонс" (The Devil and Miss Jones, 1941). Уйти из кино ее заставил конфликт с руководством студии "Columbia". Позднее снималась на ТВ, преподавала драматическое искусство в ряде колледжей, изредка играла в театре.

 

1458. Ангелина Степанова. Актриса ("Анна Каренина") 23.11.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ангелина Иосифовна Степанова / День рождения / 23 ноября 1905 / День смерти: 18/05/2000 / Актриса ("Анна Каренина") СТЕПАНОВА Ангелина Иосифовна (р. 1905), российская актриса, народная артистка СССР (1960), Герой Социалистического Труда (1975). С 1924 во МХАТе (с 1989 МХАТ им. А. П. Чехова). Среди ролей: Ирина ("Три сестры" А. П. Чехова), Лида ("Платон Кречет" А. Е. Корнейчука), королева Елизавета ("Мария Стюарт" Ф. Шиллера), Патрик Кемпбелл ("Милый лжец" Дж. Килти), Каренина ("Живой труп" Л. Н. Толстого). Государственная премия СССР (1952, 1977). Степанова пришла в театр в сезоне 1924-1925 года. Ее приход совпал с обновлением репертуара: в старые спектакли вводились новые исполнители. Станиславский шутил, что труппа состоит из "дедов" и "внуков". Разница между ними составляла тридцать лет. В первый раз она вышла на знаменитую сцену в сентябре 1924 года в "Царе Федоре Иоанновиче" А. Толстого в роли княжны Мстиславской. Во МХАТе было прожито почти семьдесят лет. Театр забирал в ее жизни все. Она жила в состоянии тайного напряжения перед спектаклем, перед репетицией, которое разрешалось только на сцене или в репетиционном зале. Все желания вытеснялись, если впереди был спектакль или репетиция, все отбрасывалось в сторону, если это нужно было театру. Судьба подарила Степановой МХАТ его лучших лет и привела во мхатовский порядок строй ее жизни раз и навсегда. Имя ее особенно прошумело после "Анны Карениной". Бетси Тверская принесла ей встречу с Фадеевым в Париже на гастролях МХАТа в августе 1937 года и будущее - будущее большой актрисы. С Александром Фадеевым было прожито почти двадцать лет. Когда начали появляться статьи о писателе - а его стало принято изничтожать, - критики в угоду неписаным правилам нынешнего времени обязательно упоминали, что брак Степановой и Фадеева, поначалу радостный и красивый, с годами становился несчастливым для обоих. Но доказательств этому не было. Миша - Михаил Александрович Фадеев - ее любимый сын. Старшего, Шуру, она потеряла. Он был первенец, родился в декабре 1936 года, еще до того, как Фадеев вошел в ее жизнь. В 1956 году Ангелина Иосифовна потеряла и мужа - Александр Фадеев тяжело заболел и умер, когда она была на гастролях в Югославии. В последние годы жизни она вообще редко общалась с людьми, на улицу почти не выходила, пустых разговоров не вела, телефонную трубку брала лишь в определенные часы, их знали только самые близкие ей люди. Каким-то таинственным образом Ангелина Иосифовна сохранила и свое женское очарование, и трезвый ум, и даже жизненную энергию. Бездельничать она не могла. То записала на радио стихи Пушкина, то стала готовиться к записи Блока. Раньше с ее талантом прежде всего была связана драматическая острота, в конце жизни - лирическая тема. Умерла Ангелина Степанова 18 мая 2000 года. Фильмография: -1951 НЕЗАБЫВАЕМЫЙ 1919-Й, -1953 АННА КАРЕНИНА, -1964 ДО СВИДАНИЯ, МАЛЬЧИКИ!, -1965-1967 ВОЙНА И МИР, -1972 ДЕНЬ ЗА ДНЕМ, -1975 БЕГСТВО МИСТЕРА МАК-КИНЛИ, -1975 ОНИ СРАЖАЛИСЬ ЗА РОДИНУ, -1976 ВСЕГДА СО МНОЮ..., -1976 ДВАДЦАТЬ ДНЕЙ БЕЗ ВОЙНЫ, -1976 ПОВЕСТЬ О НЕИЗВЕСТНОМ АКТЕРЕ, -1977 ОБЪЯСНЕНИЕ В ЛЮБВИ, -1983 СКОРОСТЬ,

 

1459. Гавриил Троепольский. Прозаик ("Белый Бим Черное ухо") 29.11.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Гавриил Николаевич Троепольский / День рождения / 29 ноября 1905 / День смерти: 30/06/1995 / Прозаик ("Белый Бим Черное ухо") Троепольский Гавриил Николаевич родился 16 ноября (29 н.с.) 1905 года в селе Новоспасовка Тамбовской губернии в семье священника. Получил основательное домашнее образование. Учился в сельскохозяйственном училище, которое окончил в 1924. Работал сельским учителем, затем с 1931 - агрономом. С 1938 начал печататься в газетах и журналах. В 1953 в журнале "Новый мир" был опубликован цикл сатирических рассказов "Из записок агронома", впоследствии составивших сборник "Прохор семнадцатый и другие" (1954). В 1963 вышла в свет повесть "В камышах", положительно отмеченная критикой. Заметным явлением общественной жизни стал публицистический очерк Троепольского "О реках, почвах и прочем" и его выступления в газете "Правда" (1966) в защиту природы. Самым известным произведением писателя является лирическая повесть "Белый Бим Черное ухо", написанная в 1971. Одноименный фильм пользовался огромным успехом в стране. В 1976 работал в редколлегии журнала "Наш современник", был одним из лучших авторов очерково-публицистической прозы на сельскохозяйственные темы. Г. Троепольский умер в Воронеже 30 июня 1995.Избранное: "Ни одна собака в мире не считает обыкновенную преданность чем-то необычным. Но люди придумали превозносить это чувство собаки как подвиг только потому, что не все они и не так уж часто обладают преданностью другу и верностью долгу настолько, чтобы это было корнем жизни, естественной основой самого существа, когда благородство души - само собой разумеющееся состояние." "Мне жаль стало убивать дичь. Это, наверное, старость. Так хорошо вокруг, и вдруг мертвая птица." "За деньги люди продали доброе имя Бима. Хорошо хоть, Бим не знал этого, как не знал и того, что за те бумажки иные люди могут продать честь, верность и сердце. Благо собаке, не знающей этого! "

 

1460. Василий Гроссман. Прозаик, драматург 12.12.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Василий Семенович Гроссман / День рождения / 12 декабря 1905 / День смерти: 14/09/1964 / Прозаик, драматург Гроссман Василий Семенович, настоящее имя - Гроссман Иосиф Соломонович родился 29 ноября (12 декабря н.с.) 1905 года в Бердичеве в семье химика, что определило выбор его профессии: он поступил на физико-математический факультет Московского университета, окончив его в 1929. До 1932 работал в Донбассе инженером-химиком, затем стал активно сотрудничать в журнале "Литературный Донбасс": в 1934 появилась его первая повесть "Глюкауф" (из жизни советских шахтеров), потом рассказ "В городе Бердичеве". М.Горький обратил внимание на молодого автора, поддержал его, напечатав "Глюкауф" в новой редакции в альманахе "Год XVII" (1934). Гроссман переезжает в Москву, становится профессиональным писателем. Перед войной был опубликован первый роман писателя "Степан Кольчугин"(1937 - 40). Во время Отечественной войны был корреспондентом газеты "Красная звезда", пройдя вместе с армией путь до Берлина, опубликовал серию очерков о борьбе народа с фашистскими захватчиками. В 1942 в "Красной звезде" была напечатана повесть "Народ бессмертен" - одно из самых удачных произведений о событиях войны. Пьеса "Если верить пифагорейцам", написанная до войны и опубликованная в 1946, вызвала резкую критику. В 1952 начинает печатать роман "За правое дело", который тоже был подвергнут критике, поскольку не отвечал официальной точке зрения на войну. Гроссману пришлось переработать книгу. Продолжение - роман "Жизнь и судьба" был конфискован в 1961. К счастью, книга сохранилась и в 1975 попала на Запад. В 1980 роман увидел свет. Параллельно Гроссман с 1955 пишет другой - "Все течет", тоже конфискованный в 1961, но вариант, завершенный в 1963, через самиздат в 1970 был опубликован во Франкфурте-на-Майне. В.Гроссман умер в 14 сентября 1964 в Москве.

 

1461. Иосиф Хейфиц. Режиссер ("Большая семья"), сценарист 17.12.1905 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Иосиф Ефимович Хейфиц / День рождения / 17 декабря 1905 / День смерти: 25/04/1995 / Режиссер ("Большая семья"), сценарист Иосиф Ефимович Хейфиц родился 17 декабря 1905 года в Минске. В 1927 году он окончил Ленинградский техникум экранного искусства, а в 1928 году - кинофакультет Института истории искусства. В 1928 году Иосиф Хейфиц пришел работать на кинофабрику "Совкино" (ныне - киностудия "Ленфильм"). В кино он дебютировал сначала как сценарист, совместно с "А. Ивановым и А.Зархи создав сценарии фильмов "Луна слева" и "Транспорт огня". Позже Иосиф Хейфиц стал режиссером-постановщиком, причем с 1928 по 1950 года работал совместно с Александром Зархи, с которым он в 1929 году организовал 1-ю комсомольскую постановочную бригаду. В 1950-е годы в центре внимания режиссера оказались проблемы современности, а созданные им фильмы явились не только серьезными художественными достижениями, но и обозначили новые тенденции в развитии отечественного кинематографа. В эти годы режиссер снял такие известные картины, как "Большая семья", "Дело Румянцева", "Дорогой мой человек". Затем Иосиф Хейфиц обратился в своем творчестве к русской классике, экранизировав произведения "А.П.Чехова, И.С.Тургенева, А.И.Куприна - "Дама с собачкой", "Плохой хороший человек", "Ася", "Шурочка". В то же время режиссер продолжал ставить фильмы, затрагивающих острые морально-этические проблемы современности - "Единственная", "Впервые замужем". Отличительными чертами его творчества можно назвать глубокое раскрытие внутренней сущности героев, тонкое понимание киноязыка и выразительность деталей. В фильмах Иосифа Хейфица ярко, порой с совершенно неожиданных сторон, раскрылись актерские индивидуальности таких незаурядных артистов, как "Ии Саввиной, Алексея Баталова, Анатолия Папанова, Олега Даля, Владимира Высоцкого, "Людмилы Максаковой, Ады Роговцевой, Елены Кореневой, Елены Прокловой. Не раз работы режиссера удостаивались различных кинематографических призов, в том числе были отмечены и на Каннском кинофестивале. Последним фильмом Иосифа Хейфица стала драматическая лента "Бродячий автобус", вышедший на экраны страны в 1989 году. Умер Иосиф Хейфиц 24 апреля 1995 года.

 

1462. Алексей Стаханов. Новатор угольной промышленности 3.01.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Алексей Григорьевич Стаханов / День рождения / 3 января 1906 / День смерти: 1977 / Новатор угольной промышленности Алексей Григорьевич Стаханов родился 21 декабря 1905 (3 января 1906) в деревне Луговая Орловской губернии, умер в 1977. В 1927 Стаханов начал работать на шахте "Центральная - Ирмино" в Кадиевке (Донбасс) тормозным, затем коногоном, отбойщиком, с 1933 - забойщиком на отбойном молотке. В 1935 окончил на шахте курсы забойщиков. В ночь с 30 на 31 августа 1935 Стаханов установил рекорд, добыв за смену (5 ч 45 мин) 102 т угля, что соответствовало 14 нормам. Такой высокой производительности труда Стаханов достиг благодаря овладению техникой и разделению труда забойщика и крепильщика. Это позволило ему одному произвести отбойку угля в нескольких уступах. 19 сентября 1935 Стаханов установил новый рекорд, дав 227 т угля в смену. Трудовой подвиг Стаханова встретил горячий отклик в Донбассе, а затем по всей стране, вылившись в Стахановское движение. В 1936-41 учился в Промакадемии в Москве. В 1941-42 начальник шахты № 31 в Караганде. В 1943-57 работал в министерстве угольной промышленности СССР. В 1957-59 заместитель управляющего трестом "Чистяковантрацит", с 1959 помощник главного инженера шахтоуправления № 2/43 треста "Торезантрацит", с 1974 Стаханов на пенсии. Награжден 2 орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

 

1463. Даниил Хармс. Писатель 12.01.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Даниил Иванович Хармс / День рождения / 12 января 1906 / День смерти: 1942 / Писатель Даниил Иванович Хармс (настоящая фамилия - Ювачев) родился в Петербурге 30 декабря 1905 года в семье бывшего народовольца, христианского проповедника, журналиста И.П.Ювачева. Учился в Петершуле и в Ленинградском электротехникуме. Первое сохранившееся стихотворение датировано 1922 годом. С 1925 года - член "Ордена заумников DSO", возглавляемого А.Труфановым, затем участник "Левого фланга" и один из организаторов группы ОБЭРИУ. Поэзия, игравшая доминирующую роль в творчестве Хармса обэриутского периода, в 30-е годы почти полностью вытесняется прозой. При жизни в печати появилось только два "взрослых" стихотворения Хармса. С 1928 года много пишет и публикует произведений для детей. В конце 1931 года арестован по "Делу детского сектора Госиздата", отбывает ссылку в Курске. Вернулся в Ленинград в ноябре 1932 года. 23 августа 1941 года арестован вторично. Умер, по-видимому, в тюремной больнице.

 

1464. Аристотель Сократ Онассис. Судовой магнат и международный бизнесмен 15.01.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Аристотель Сократ Онассис / День рождения / 15 января 1906 / День смерти: 15/03/1975 / Судовой магнат и международный бизнесмен Аристотель(Сократ) Онассис родился 15 января 1906 года в Смирне (ныне Измир), Турция, - умер 15 марта 1975 года в Париже. Судовой магнат и международный бизнесмен, который создал флот супертанкеров и грузовых кораблей больших размеров, чем флоты многих стран. Несмотря на то, что семейство Онасисов было довольно богатым семейством табачных дилеров, оно потеряло почти все состояние в 1922 году, когда Смирна (современный Измир), тогда еще греческий город, был захвачен турками. Бежав из Греции, семейство послало Онасиса в Южную Америку на поиски лучшей доли. В Буэнос-Айресе Онасис стал ночным портовым диспетчером и, с помощью друзей семьи, начал бизнес по импорту табака в дневное время. Он увеличил использование импортного восточного табака в Аргентине с 10 до 35% и через два года заработал 100 тыс. долларов из 5% комиссионных от торговли табаком. Греческое правительство заметило Онасиса и предложило ему заключить торговое соглашение с Аргентиной в 1928 году и затем сделало его генеральным консулом. Его деловая активность расширилась за счет производства сигарет и других потребительских товаров. В возрасте 25 лет, Онасис сделал свой первый миллион долларов. В 1932 году Онасис купил свои первые шесть грузовых судов у канадской фирмы за 120 тысяч долларов. Он использовал два из этих кораблей до того момента, пока не появились корабли с большей грузоподъемностью и затем купил другие. Онасис построил свой первый танкер в 1938 году и приобрел два еще больших по размеру к началу Второй мировой войны. Его империя росла и его флот увеличивался все 40 и 50-е годы. В середине 50-годов он купил 17 новых танкеров за один год. В 1953 году он также заплатил 1 млн. долларов за контрольный пакет в "Сосьете де Бэйнс де Мер", которое было собственником казино в Монте-Карло, театров, отелей, и другой недвижимости. С 1957 по 1974 год он был собственником и распорядителем Олимпийских Авиалиний - греческих национальных авиалиний, переданных ему в концессию греческим правительством. Его первая женитьба, в 1946 году, была на Афине Ливанос, дочери корабельного магната Ставроса Ливаноса, она закончилась разводом в 1960 году. Он был долгое время близок с оперной дивой Марией Каллас. Затем в 1968 году он женился на Жаклин Бувье Кеннеди, вдове президента США Джона Ф.Кеннеди. Его раскошная яхта "Кристина", названная в честь его дочери, называлась некоторыми "плавающим дворцом" и служила несколько лет в качестве его постоянной резиденции. К моменту смерти его состояние оценивалось более чем в 500 млн. долларов.

 

1465. Игорь Моисеев. Артист балета и балетмейстер 21.01.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Игорь Александрович Моисеев / День рождения / 21 января 1906 / Артист балета и балетмейстер Игорь Александрович Моисеев родился 8(21) января 1906 года в Киеве. В 1924 окончил Московское хореографическое училище (ученик А. А. Горского) и до 1939 был солистом балетной труппы Большого театра. Здесь же поставил в 1930 балеты "Футболист" Оранского (совместно с Л. А. Лащилиным) и "Тщетная предосторожность" Гертеля (совместно с А. М. Мессерером ), в 1932 - "Саламбо" Арендса, в 1935 - "Три толстяка" Оранского, в 1958 - "Спартак" Хачатуряна. Один из основоположников советского сценического народного танца. В 1937 создал Ансамбль народного танца СССР, с этого времени - его бессменный художественный руководитель. Помимо отдельных танцев, Моисеев осуществил постановки: "Танцы народов СССР" (1937-38), "Танцы славянских народов" (1945), "Мир и дружба" (1953). В своих постановках Моисеев сохраняет и развивает богатство, образность и самобытность танцевального искусства разных народов. На основе фольклорного материала создал цикл жанровых хореографических сцен: "Картинки прошлого", "Советские картинки", "По странам мира", а также "Партизаны", "Призывники", "Вива, Куба!", "Подмосковная лирика", "Старинная городская кадриль", "Арагонская хота", "Дорога к танцу" (Ленинская премия, 1967) и другие. Народный артист СССР (1953). Государственная премия СССР (1942, 1947, 1952). Моисеев - автор теоретических статей по вопросам хореографического искусства и искусства народного танца. Награждён орденом Ленина, 3 другими орденами, а также медалями.

 

1466. Петр Савин. Актер ("По щучьему веленью") 1.02.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Петр Николаевич Савин / День рождения / 1 февраля 1906 / День смерти: 08/04/1981 / Актер ("По щучьему веленью") Петр Николаевич САВИН родился 1 февраля 1906 года в Москве, умер 8 апреля 1981 года. Окончил кинокурсы им. Б. Чайковского (1927). С 1925 снимался на разных студиях, в 1943-1946 - актер Центрального театра Советской Армии, с 1946 - Театра-студии киноактера, в 1951-1954 - Театра Группы советских войск в Германии. В кино с 1925 года (первая роль - хулиган в фильме Владимира Гардина "Крест и маузер"). Заслуженный артист РСФСР (1958). Фильмография: -1928 КРУЖЕВА, -1929 ЧЕРНЫЙ ПАРУС ("Шаланда "Потемкин"), -1931 РАЗГРОМ, -1933 ИЗМЕНА ("Буржуазный агитпроп"), -1933 КОНВЕЙЕР СМЕРТИ ("Товар площадей"), -1934 ГАРМОНЬ, -1935 ПОСЛЕДНИЙ ТАБОР, -1936 СЛУЧАЙНАЯ ВСТРЕЧА ("Месяц май", "Иринкин рекорд"), -1938 ПО ЩУЧЬЕМУ ВЕЛЕНЬЮ ("Сказка про Емелю"), -1939 ТРАКТОРИСТЫ, -1940 ТИМУР И ЕГО КОМАНДА, -1941 В ТЫЛУ ВРАГА, -1955 ЗА ВИТРИНОЙ УНИВЕРМАГА, -1955 СОЛДАТ ИВАН БРОВКИН, -1956 МОРЕ ЗОВЕТ, -1956-1957 СЕСТРЫ (ДВЕ ЖИЗНИ киновариант), -1957 К ЧЕРНОМУ МОРЮ, -1957 НА ОСТРОВЕ ДАЛЬНЕМ..., -1957 ЦЕЛЬ ЕГО ЖИЗНИ, -1957 ШТОРМ, -1958 СТУЧИСЬ В ЛЮБУЮ ДВЕРЬ, -1959 В НАШЕМ ГОРОДЕ, -1960 СЕКРЕТАРЬ ОБКОМА, -1960 ЧУДОТВОРНАЯ, -1961 НАХАЛЕНОК, -1961 ЧЕЛОВЕК НИОТКУДА, -1964 НЕПРОШЕНАЯ ЛЮБОВЬ, -1964 ОСТРОВ КОЛДУН, -1968 ХОЗЯИН ТАЙГИ, -1971 ЕСЛИ ТЫ МУЖЧИНА...,

 

1467. Джон Кэрредин. Актер ("Синяя борода") 5.02.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джон Кэрредин / День рождения / 5 февраля 1906 / День смерти: 27/11/1988 / Актер ("Синяя борода") Джон КЭРРЕДИН, Каррадайн (Carradine) родился 5 февраля 1906 года в Нью-Йорке, умер 27 ноября 1988 года. Настоящее имя - Ричмонд Рид. Родился в старинной семье, генеалогия которой восходит к святому Педро Карраденья, патрону Барселоны. Его отец был известным юристом, поэтом и художником, а мать - хирургом. Учился на художника и скульптора в Школе графического искусства. Путешествовал по югу США, зарабатывая рисованием портретов на улицах. В Новом Орлеане в 1925 дебютировал на сцене в постановке "Камиллы", а вскоре вступил в шекспировскую труппу. В 1927 автостопом добрался до Голливуда, где играл в местных театрах, затем попытался найти работу художником-декоратором у Сесила Б. де Милля. Де Милль отверг его эскизы, но позднее дал ему работу по озвучиванию ряда фильмов. В 1930 Кэррадин дебютировал на экране и до 1935 играл небольшие роли под именем Джон Питер Ричмонд, в том числе в ряде классических картин у де Милля, Джеймса Уэйла и других режиссеров. Он сыграл ряд лучших ролей в фильмах Джона Форда, который снимал его в числе своей постоянной группы характерных актеров. Роль карточного шулера в вестерне "Дилижанс" (Stagecoach, 1939) и проповедника в социальной драме "Гроздья гнева" (The Grapes of Wrath, 1940) принесли Кэррадину известность. Однако после этого он играл по большей части стандартных злодеев, садистов и маньяков в низкобюджетных вестернах и фильмах ужаса, среди которых выделялись лишь редкие картины, например, "Синяя борода" (Bluebeard, 1944, режиссер Эдгар Дж. Улмер). Другим регулярным его амплуа были аристократичные эксцентрики. Параллельно он продолжал играть в театре роли классического репертуара и получил прозвище "бульварного барда" за свою привычку декламировать шекспировские монологи во время прогулок. Хотя Кэррадин был блестящим и разносторонним характерным актером, качество его фильмов снижалось с годами, а роли становились все меньше. Однако он сыграл одну из своих лучших ролей - зловещего фокусника и гипнотизера - на исходе карьеры, в картине Сэма Пиллсбери "Пугало" (The Scarecrow, 1982, Новая Зеландия). Всего снялся более чем в 220 фильмах. Трое из пяти его сыновей - Роберт, Кит и Дэвид - также стали актерами, его внучка - актриса Марта Плимптон.

 

1468. Генри Пу И. Последний китайский император 7.02.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Генри Пу И / День рождения / 7 февраля 1906 / День смерти: 17/10/1967 / Последний китайский император Генри Пу И (P'u Yi, Henry) родился 7 февраля 1906 года в династической семье маньчжурских императоров, Китай, умер 17 октября 1967 года в Пекине, КНР. Волей умирающей императрицы Китая трехлетний Пу И был объявлен ее преемником на троне. Регентом при малолетнем императоре был назначен его отец. Под давлением захватившего власть в стране генерала Юань Шикая отец Пу И подал в отставку, а шестилетнего императора вынудили отречься от престола 12 февраля 1912. Пу И продолжал жить в Запретном городе - императорской резиденции в районе современной центральной пекинской площади Тянаньмынь, - и ему были оставлены все внешние атрибуты власти в пределах его резиденции. Пу И рос под ежедневным контролем воспитателей, не имея возможности часто общаться с родителями или братом и сестрами. В 1917 генерал Чан Сунь предпринял попытку вернуть Пу И на императорский трон, однако сторонники сохранения республики подвергли Запретный город бомбардировке с воздуха, обвинив Пу И в том, что тот оказался марионеткой в руках мятежников. Вновь свергнутого с трона Пу И оставили, однако, в Запретном городе с сохранением за ним его привилегий. Пу И получил эклектичное образование, став типичным дилетантом, и лишь в 13-летнем возрасте стал изучать английский язык. Попытки Пу И выбраться из Запретного города оканчивались неудачей. В 1924 он впервые покинул свою резиденцию, получив убежище в японской миссии в Пекине. С помощью новых покровителей он вскоре перебрался в район Китая, находившийся под японским контролем. Там он прожил много лет, восстановив подобие императорского двора. В 1931, после вторжения японских войск в Манчжурию и образования ими нового государства Маньчжоу-Го, японцы объявили Пу И главой этого государства, что вызвало у него негодование - он хотел быть императором. Новое государство было признано лишь Германией и Японией. Правительство Китая объявило Пу И японской марионеткой и предателем. В 1934 Япония присвоила Пу И сан императора Маньчжоу-Го, предоставив ему дворец и выделив необходимые финансовые средства на отправление императорских функций. В годы второй мировой войны Маньчжоу-Го было превращено Японией в средоточие ее военно-промышленного комплекса. После занятия территории Маньчжоу-Го советскими войсками Пу И бежал в провинцию, но в сентябре 1945, после капитуляции Японии, принял решение отречься от трона. Пу И был доставлен в СССР, где содержался под домашним арестом. В 1946 он был доставлен в Японию и выступил свидетелем на процессе японских военных преступников, засвидетельствовав, что оказался марионеткой в руках японских милитаристов. По окончании процесса он возвратился в СССР, но в 1950 выехал в Китай, где был заключен в тюрьму. Выйдя из заключения в 1959, он остался в Пекине и даже получил работу в ботаническом саду китайской академии наук. По инициативе и при поддержке правительства КНР Пу И написал автобиографию, а в 1962 женился. Он скончался в Пекине в самый разгар объявленной Мао Цзэдуном "культурной революции" в КНР, дав повод для слухов о том, что его отравили "хунвейбины". В 1987 на экраны мира вышел художественный фильм The Last Emperor ("Последний император"), в постановке Б. Бертолуччи, завоевавший девять премий "Оскар".

 

1469. Олег Антонов. Авиаконструктор 7.02.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Олег Константинович Антонов / День рождения / 7 февраля 1906 / День смерти: 4/04/1984 / Авиаконструктор Олег Константинович Антонов родился 25 января (7 февраля) 1906 года в с. Троицы Московской губернии, умер 4 апреля 1984 года. В 1930 окончил Ленинградский политехнический институт им. Калинина. С 1946 возглавляет опытно-конструкторское бюро. Им создан целый ряд планеров самого разнообразного назначения. Вот их неполный перечень: ОКА-1, ОКА-2, ОКА-3, "Стандарт-1", "Стандарт-2", ОКА-6 ("Город Ленина"), "Упар" (1932 г., серийный), "Рот-Фронт-5", РФ-6, РФ-7 (на нем в 1939 г. О. Клепиковой установлен международный рекорд дальности - 749 км за 8 ч 35 мин, много лет непревзойденный), БС-3 (буксировочный, серийный), БС-4, БС-5, А-2, "Массовый-4", УС-5, УС-6, грузовой А-7 (РФ-8), А-9, цельнометаллические А-11, А-13, А-15 и другие, всего - не менее 36 типов планеров, часть которых строилась серийно, на некоторых были поставлены рекорды. А-7 во время Великой Отечественной войны использовался для снабжения партизан. На базе А-11 и А-13 после войны были созданы мотопланеры Ан-11М и Ан-13М с ТРД А. М. Люлька (тяга 50 кгс). Под руководством Антонова создан ряд самолётов, в том числе транспортные турбовинтовые самолёты Ан-10, Ан-24, Ан-12, Ан-22 грузоподъёмностью до 80 т. Совершенно оригинальной была еще одна работа О. К. Антонова по планерам "Крылья танка" - буксировочный планер-биплан КТ для перевозки по воздуху танка, присоединенного к планеру с управлением планера из танка. Доктор технических наук, академик АН УССР (1968), Герой Социалистического Труда (1966). Государственная премия СССР (1952), Ленинская премия (1962). Награжден 2 орденами Ленина и другими орденами, а также медалями.

 

1470. Честер Карлсон. Физик, изобретатель процесса ксерокопирования 8.02.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Честер Карлсон / День рождения / 8 февраля 1906 / День смерти: 19/09/1968 / Физик, изобретатель процесса ксерокопирования Честер Карлсон родился 8 февраля 1906 года в Сиэтле. С 14 лет вынужденный работать, чтобы помогать родителям - инвалидам, Карлсон сумел параллельно получить образование в Калифорнийском технологическом институте. Работа в отделе патентов напрямую столкнула его c проблемой получения копий чертежей и технических спецификаций, поэтому в 1934 он стал разрабатывать быстрый и удобный метод получения копий документов. Так как многие фирмы уже пытались неудачно решить эту задачу с использованием фотографических и химических процессов, он выбрал в качестве решения электростатический метод. Спустя четыре года он достиг первых успехов. Еще через два года ученый получил патент на свое изобретение, а следующие четыре года он безуспешно пытался заинтересовать хоть кого-нибудь во внедрении своего метода. Более 20 компаний отклонили его предложение, пока в 1944 один научно-исследовательский институт не занялся разработкой придуманного им метода. В 1947 небольшая фирма The Haloid Company (позже переименованная в Xerox Corporation) приобрела права на ксерографию, и через 11 лет в продаже появился копировальный аппарат, который во всем мире называют просто ксероксом. Настойчивость ученого была вознаграждена, и он стал мультимиллионером.

 

1471. Муса Джалиль. Поэт 15.02.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Муса Мустафович Джалиль / День рождения / 15 февраля 1906 / День смерти: 25/08/1944 / Поэт Муса Мустафович Джалиль (Джалилов) родился 2(15) февраля 1906 года в деревне Мустафино, ныне Оренбургской области, умер 25 августа 1944 года в Берлине. Родился в семье бедного крестьянина. В 1931 окончил литературный факультет МГУ. Был редактором татарских детских журналов, издававшихся при ЦК ВЛКСМ (1931-32). В 1939-41 ответственный секретарь СП Татарской АССР. С 1941 в Советской Армии. В 1942 тяжело раненный был взят в плен, заключён в концлагерь, где организовал подпольную группу, устраивал побеги советских военнопленных. Он писал стихи, которые заучивались товарищами по плену, передавались из уст в уста. За участие в подпольной организации казнён в военной тюрьме Плетцензее. Посмертно удостоен звания Героя Советского Союза (1956). Джалиль выступил в печати в 1919. В 1925 вышел первый сборник стихотворений и поэм "Мы идём". Стихи "Пройденные пути" (1924-1928), "Ударник-партизан" (1930), "Письмоносец" (1940) и другие посвящены комсомолу и трудовым подвигам. Джалиль воспевал дружбу и интернационализм ("О смерти", 1927, "Джим", 1935, и др.). Он написал либретто опер "Алтын чеч" ("Золотоволосая", 1941, Государственная премия СССР, 1948) и "Ильдар" (1941). Стихи 1941 полны оптимизма, веры в победу над фашизмом: "Из госпиталя", "Перед атакой", "Письмо из окопа" и др. Через бельгийского партизана, заключённого в тюрьме Моабит, Джалиль передал на волю блокнот со стихами: "Мои песни", "Не верь", "После войны" и др. Более ста стихотворных произведений - свидетели борьбы, страданий и мужества поэта. За цикл стихов "Моабитская тетрадь" Джалиль посмертно присуждена Ленинская премия (1957). В 1968 о Джалиль был создан фильм "Моабитская тетрадь".

 

1472. Агния Барто. Поэтесса 17.02.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Агния Львовна Барто / День рождения / 17 февраля 1906 / День смерти: 01/01/1981 / Поэтесса Барто Агния Львовна (1906-1981) родилась 17 февраля в Москве в семье ветеринарного врача. Получила хорошее домашнее воспитание, которым руководил отец. Училась в гимназии, где и начала писать стихи. Одновременно занималась в хореографическом училище, куда на выпускные зачеты приехал А. Луначарский и, прослушав стихи Барто, посоветовал ей продолжать писать. В 1925 были опубликованы книжки стихов для детей - "Китайчонок Ван Ли", Мишка-воришка". Беседа с Маяковским о том, как нужна детям принципиально новая поэзия, какую роль она может сыграть в воспитании будущего гражданина, окончательно определила выбор тематики поэзии Барто. Она регулярно выпускала сборники стихов: "Братишки" (1928), "Мальчик наоборот"(1934), "Игрушки", (1936), "Снегирь" (1939). В 1937 Барто была делегатом Международного конгресса в защиту культуры, который проходил в Испании. Там она воочию увидела, что такое фашизм (заседания конгресса шли в осажденном пылающем Мадриде). Во время Отечественной войны Барто часто выступала по радио в Москве и Свердловске, писала военные стихи, статьи, очерки. В 1942 была корреспондентом "Комсомольской правды" на Западном фронте. В послевоенные годы бывала в Болгарии, Исландии, Японии, Англии и других странах. В 1940-50 выходят новые сборники: "Первоклассница", "Звенигород", "Веселые стихи", "Стихи детям". В эти же годы работает над сценариями детских кинофильмов "Подкидыш", "Слон и веревочка", "Алеша Птицын вырабатывает характер". В 1958 написала большой цикл сатирических стихов для детей "Лешенька, Лешенька", "Дедушкина внучка" и др. В 1969 вышла книга прозы "Найти человека", в 1976 - книга "Записки детского поэта". Умерла А. Барто в 1981 в Москве.

 

1473. Александр Роу. Режиссер (сказочник) 8.03.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Артурович Роу / День рождения / 8 марта 1906 / День смерти: 28/12/1973 / Режиссер (сказочник) Александр Роу родился в 1906 году в Сергиеве, в 1930 году переименованном в Загорск. Беззаботное детство окончилось для Саши в 10 лет. Отец был ирландцем, приглашенным в Россию как инженер, крупный специалист мукомольной промышленности. В войну Артур Роу вернулся в Ирландию. Семья осталась без средств, мать тяжело болела. Саша взвалил на свои хрупкие плечи непосильный груз забот. Саша торговал сначала спичками, гребешками, которыми его снабжали ремесленники-кустари. Саша окончил семилетку, подкопил денег для дальнейшей учебы. По совету матери, поступил в промышленно-экономический техникум. Но его влекло искусство, и он стал студентом киношколы Б. Чайковского. Потом учился в Драматическом техникуме им. М. Ермоловой. Фортуна улыбнулась ему на "Межрабпом-фильме", где Роу поработал сначала ассистентом режиссера у прославленного Я. Протазанова во время съемок фильмов "Марионетки" и "Бесприданница". "Межрабпом-фильм" вскоре стала единственной в мире студией для детей "Союздетфильм", на которой Роу приступил к постановке киносказки "По щучьему велению". До него чудеса на экране осуществлялись с помощью рисованной или кукольной мультипликации. Роу первым доверил волшебный сюжет живым актерам. Работал изобретательно. К примеру, вспоминал, как не успели отснять зимние эпизоды - снег растаял: "Придумали в "щучье слово" внести новую сцену - "Обернись, зима лютая, летом красным". Так вышли из положения с зимней натурой, и картина обогатилась новым трюком - переходом из зимы в лето на глазах у изумленного зрителя". Во время съемок "Василисы Прекрасной" Роу обратился к землякам-умельцам в загорских мастерских игрушек, и те изготовили макет Змея Горыныча 11 метров длиной, 5 метров высотой. Внутри размещалось 20 человек. На съемках лошадь Ивана отказалась приближаться к Змею - настолько тот был страшен. Сказка, считал Роу, неотделима от красоты. Когда автор этих строк учился во ВГИКе, там устраивали встречи с ведущими кинематографистами. Александр Артурович на свою лекцию принес гору африканских масок. Оказалось, он страстный путешественник, объехал со своими фильмами почти всю планету, побывал в 22 странах Африки, где больше всего интересовался самобытным народным творчеством. Он мечтал поставить киносказку по сценарию А.Платонова "Добрый Тит". Не успел. Сегодня мы наблюдаем небывалый расцвет жанра, которому посвятил жизнь Роу. Фантастика, "ужастики" - все это разновидности киносказки. Картины об инопланетянах, взбунтовавшихся роботах, вампирах, оживших динозаврах и прочих диковинках собирают рекордное количество зрителей во всем мире. Электроника, компьютерная графика и другие новинки "сказочной" техники дают возможность удивлять нас невиданными спецэффектами. А у истоков всех этих экранных чудес стоял добрый и мудрый сказочник - Александр Роу. В 1968 году Александру Роу было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Умер 28 декабря 1973 года в Москве. Фильмы "Кощей Бессмертный", "Марья-искусница", "Морозко" стали такой же неотъемлемой частью нашего детства, как автоматы с газировкой и сливочный пломбир.

 

1474. Клавдия Шульженко. Певица (эстрада) 24.03.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Клавдия Ивановна Шульженко / День рождения / 24 марта 1906 / День смерти: 1984 / Певица (эстрада) Клавдия Ивановна Шульженко - эстрадная певица, актриса театра и кино родилась 24 марта (н.с.) 1906 года в Харькове. Брала уроки вокала у профессора Харьковской консерватории Н. Л. Чемизова. В 1923 году начала работать в Харьковском драматическом театре и в том же году дебютировала как певица. В 1927 композитор Юлий Мейтус специально для Шульженко написал несколько новых произведений ("Красный мак", "Красная армия", "Гренада"), которые вскоре стали популярными. Весной 1928 года Шульженко отправляется в Ленинград, где 5 мая, в День печати, принимает участие в концерте для журналистов в Мариинском театре. После успешного дебюта на сцене Московского мюзик-холла в программе "100 минут репортера" в январе 1929 года, дирекция Ленинградского мюзик-холла приглашает Клавдию Шульженко вступить в труппу театра. В 1929 Шульженко гастролирует в Киеве и Нижнем Новгороде. Вместе со многими известными артистами принимает участие в программе "Аттракционы в действии". После резкой критики со стороны РАПМа и Репертуарного комитета решает испытать себя в новом жанре. С помощью этнографа Э. Паперной отбирает несколько народных песен для новой программы: украинские "И шуме, и гуде", а также "Распрягайте, хлопцы, коней", русскую "Две кукушечки", немецкую "Левый марш" (на стихи В. В. Маяковского) и др. В 1939 году Шульженко стала лауреатом Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады. В январе 1940 года был организован джаз-оркестр под управлением Шульженко и В. Коралли. Выступление нового коллектива решено было сделать театрализованным. Появилось много шуточных песен. В конце 1941 года в репертуаре певицы появилась песня "Синий платочек", ставшая одной из самых популярных песен военного времени. В 1945 году Клавдии Шульженко было присвоено звание заслуженной артистки республики. С лета 1945 года певица стала выступать сольно. С 1950 году сотрудничает с И. Дунаевским, который пишет для певицы "Окрыляющее слово", "Письмо матери", "Школьный вальс", а также песни для фильма с участием Шульженко "Веселые звезды". В 60-х годах Шульженко отказалась от многих песен, которые, по мнению певицы, не соответствовали ее возрасту, и вновь обратилась к репертуару военных лет. В 1965 году выступила на первом фестивале советской эстрадной песни. В 1971 году Клавдии Ивановне Шульженко было присвоено почетное звание народной артистки СССР. С конца 70-х годов прекращает выступления с сольными программами, принимает участие в сборных концертах. Умерла Клавдия Ивановна в 1984 году в Москве.

 

1475. Дэвид Лин. Кинорежиссер ("Доктор Живаго") 25.03.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Дэвид Лин / День рождения / 25 марта 1906 / День смерти: 16/04/1991 / Кинорежиссер ("Доктор Живаго") Родился в Кройдоне. Путь к вершинам славы начал с работы посыльным на киностудии в 1927. В 1934 уже был монтажером, а в 1942 снял в качестве сорежиссера (с Н. Кауардом) свой первый фильм "В котором мы служим" (In Which We Serve), своеобразный коллективный портрет экипажа военого корабля. Как режиссер Лин известен двумя качествами: умением работать с актерами и обостренным чувством стиля. В результате небольшой психологический этюд о несостоявшемся романе домохозяйки из среднего класса превратился в его руках в напряженную драму "Короткая встреча" (1945, приз МКФ в Канне), а экранизации романов Диккенса "Большие надежды" (Great Expectations, 1946) и "Оливер Твист" (Oliver Twist, 1948) приобрели ярко выраженное романтическое звучание благодаря тонкой стилизации изобразительного ряда. Начиная с "Моста через реку Квай" (The Bridge On The River Kwai, 1957), имя Лина ассоциируется с понятием "большой стиль". Сюда входит крупномасштабность и, следовательно, дороговизна постановки, а также эпическая трактовка киноповествования, стремление увязать частную историю или авантюрный сюжет с изображением крупных исторических событий. Лин славился тщательнейшей проработкой всех компонентов будущего фильма, в результате подготовительный и съемочный периоды были у него довольно длительны. Наиболее полно эти качества проявились в "Лоуренсе Аравийском" (Lawrence Of Arabia, 1962), также лауреате семи "Оскаров". Грандиозные панорамные съемки массовых сцен (знаменитая атака всадников на верблюдах), тонкая разработка характеров. Лоуренс Питера О'Тула, таящий в себе наряду с героизмом человеческие слабости, до сих пор является его лучшей актерской работой. Все это сделало Лина признанным мэтром режиссуры. Однако в эпоху обновления кинематографа в начале 60-х годов такой подход обернулся академизмом, что проявилось уже в следующем фильме Лина "Докторе Живаго" (Doctor Zhivago, 1965). Роман Б. Л. Пастернака с его преобладающей лирической стихией, выраженной в слове, не смог уложиться в рамки голливудского эпоса, так что, несмотря на зрительский успех, фильм не стал большим достижением мастера. Продолжая избранную им линию, Лин потерпел уже явное поражение в "Дочери Райана" (Ryan's Daughter, 1970), романтической истории любви английского офицера и молодой ирландки в годы войны Ирландии за независимость. Впрочем, использование только что рассекреченной военной оптики позволило ему создать грандиозные панорамные виды (фильм был удостоен "Оскара" за операторскую работу). В следующей картине, созданной через 14 лет "Поездке в Индию" (A Passage To India, 1984), ставшей его последней, стилистика Лина снова оказалась востребованной в годы, когда "большому стилю" стали отдавать уже историческую, ностальгическую дань. Экранизация романа 20-х годов о взаимоотношениях англичан и индийцев возвращала зрителя к ушедшей имперской эпохе, так что сам стиль режиссера стал восприниматься как своеобразное "ретро". В 1984 Лин был возведен в рыцарское достоинство. Фильмография: -Мост через реку Квай 1957, -Лоуренс Аравийский 1962, -Доктор Живаго 1965, -Дочь рядового Райана 1970, -Поездка в Индию 1984, -Твин Пикс: Сквозь огонь иди со мной 1992,

 

1476. Александр Яковлев. Авиаконструктор, академик 1.04.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Сергеевич Яковлев / День рождения / 1 апреля 1906 / День смерти: 1989 / Авиаконструктор, академик ЯКОВЛЕВ Александр Сергеевич (1906-1989) - авиаконструктор, академик Академии Наук СССР (1976, член-корреспондент 1943), генерал-полковник авиации (1946), дважды Герой Социалистического Труда (1940, 1957). В 20-е годы Яковлев - один из зачинателей советского авиамоделизма, планеризма и спортивной авиации, в 1924 построил планер АВФ-10, отмеченный на всесоюзных соревнованиях, в 1927 - легкий самолет АИР-1. С 1924 моторист, с 1927 слушатель Военно-воздушной академии РККА им. профессора Н.Е. Жуковского (ныне ВВИА), одновременно конструировал легкие самолеты. По окончании академии (1931) инженер на авиационном заводе, где в 1932 сформировал КБ легкой авиации. С 1935 главный, в 1956-1984 - генеральный конструктор, в 1940-1946 одновременно заместитель наркома авиационной промышленности. Под руководством Яковлева созданы многие широко известные самолеты, в том числе массовые учебные самолеты УТ-2 и УТ-1, бомбардировщик Як-4, истребители Як-1, Як-7, Як-9, Як-3, которые составили около 60 % (свыше 36 тысяч экземпляров) построенных в годы Великой Отечественной войны истребителей и были в числе лучших самолетов своего класса. Они отличались оптимальным сочетанием скорости, вооружения и маневренности и сыграли большую роль в разгроме немецко-фашистской авиации. Яковлев - один из первых создателей реактивной авиации. В числе конструкций, созданных Яковлевым, реактивные истребители Як-15 (один из первых в СССР), Як-17, Як-23, Як-25 (первый всепогодный перехватчик), Як-28 (первый советский сверхзвуковой фронтовой бомбардировщик), первый советский самолет вертикального взлета и посадки Як-36 и его боевой палубный вариант Як-38, десантный планер Як-14, двухвинтовой вертолет продольной схемы Як-24, учебные самолеты Як-11, Як-18, Як-18Т и Як-52, многоцелевой самолет Як-12, спортивные самолеты Як-18П, Як-18ПМ, Як-50 и Як-55 (на которых советские летчики побеждали на чемпионатах мира и Европы по высшему пилотажу), реактивные пассажирские самолеты Як-40 и Як-42. Под руководством Яковлева создано более 100 серийных типов и модификаций самолетов, построенных в количестве около 70 тысяч экземпляров. Яковлев создал свою школу в самолетостроении, для которой характерна высокая культура проектирования, стремление к простоте конструктивного решения и широта творческого диапазона - самолеты боевые, пассажирские, легкие многоцелевые и учебно-спортивные. На самолетах Яковлева установлено 74 мировых рекорда. Депутат Верховного Совета СССР в 1946-1989. Ленинская премия (1972), Государственные премии СССР (1941, 1942, 1943, 1946, 1947, 1948, 1977). Яковлеву присуждена Золотая авиационная медаль ФАИ. Награжден 10 орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, 2 орденами Красного Знамени, орденами Суворова 1-й и 2-й степеней, орденами Отечественной войны 1-й степени, орденами Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, медалями, французскими орденами Почетного легиона и Офицерского креста. Имя Яковлева носит Московский машиностроительный завод "Скорость". Бронзовый бюст Яковлева установлен в Москве.

 

1477. Сэмюэл Беккет. Драматург "В ожидании Годо" 13.04.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сэмюэл Беккет / День рождения / 13 апреля 1906 / День смерти: 22/12/1989 / Драматург "В ожидании Годо" Родился в Дублине, в протестантской семье с небольшим доходом. В четырнадцать лет поступил в ту же самую школу, в которой учился Оскар Уайлд, затем окончил дублинский Тринити-колледж и в 1928 году отправился в Париж, где вскоре познакомился с Джеймсом Джойсом. Два года спустя Беккет получил свой первый гонорар - 10 фунтов - за стихотворение "Ктороскоп". К тому времени он уже читал лекции в Тринити-колледже, но размеренная университетская жизнь его не устраивала, и он отправился путешествовать. Беккет объездил Ирландию, Францию, Англию и Германию, продолжая сочинять стихи и рассказы и безропотно берясь за любую работу, какую только удавалось найти. В 1937 году он вернулся в Париж - и подвергся на улице нападению грабителя, ударившего его ножом. Впрочем, рана оказалась неопасной. В годы второй мировой войны Беккет оставался во Франции и активно участвовал в движении Сопротивления. В 1945 году он возвратился в освобожденный Париж, и там начался наиболее плодотворный период в его творчестве. Перу С.Беккета принадлежат произведения разных жанров: романы "Мерфи" ("Murphy", 1938), "Мерсье и Камье" ("Mercier et Camier", 1945), "Моллой" ("Molloy", 1951), "Мэлоун умирает" ("Malone meurt", 1951), "Безымянный" ("L'innommable", 1953), "Как это" ("Comment c'est", 1961), сборник рассказов "Больше замахов, чем ударов" ("More pricks than kicks", 1934), эссе о Джойсе и Прусте. Широкую известность принесла С.Беккету трагикомедия "В ожидании Годо" ("En attendant Godot", 1952, рус.пер. в "ИЛ", 1966, 10), затем вышли пьесы "Конец игры" ("Fin de partie", 1957), "Счастливые дни" ("Happy Days" /"Oh! les beaux jours",1963) и др. На русском языке издан сборник пьес и рассказов С.Беккета "Изгнанник" (Библиотека "ИЛ", 1989). В 1969 году Беккету за вклад в мировую литературу была присуждена Нобелевская премия.

 

1478. Юрий Толубеев. Актер ("Дон Кихот") 1.05.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Юрий Владимирович Толубеев / День рождения / 1 мая 1906 / День смерти: 28/12/1979 / Актер ("Дон Кихот") Толубеев Юрий Владимирович родился 1 мая 1905 года в Петербурге. В 1929 году он окончил Ленинградский институт сценических искусств. Он работал в нескольких ленинградских театрах. В 1942 году актер пришел на сцену Ленинградского театра драмы имени А.С.Пушкина. Среди ролей: Городничий ("Ревизор" Н. В. Гоголя, 1952), Вожак ("Оптимистическая трагедия" В. В. Вишневского, 1955), Бубнов ("На дне" М. Горького, 1956) и др.В кино актер начал сниматься с 1935 года, сыграв первую свою роль в фильме "Совершеннолетие". Во всем мире получил признание созданный Юрием Толубеевым и Николаем Черкасовым незабываемый дуэт Санчо Пансы и Дон Кихота в великолепной картине "Дон Кихот", поставленной Григорием Козинцевым. Снимался в фильмах: "Выборгская сторона", "Человек с ружьем", "Ревизор", "Гамлет" и др. Ленинская премия (1958), Государственная премия СССР (1947). В 1976 году Юрию Толубееву было присвоено звание Героя Социалистического Труда.

 

1479. Роберто Росселлини. Режиссер ("Европа, 51"), сценарист 8.05.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Роберто Росселлини / День рождения / 8 мая 1906 / День смерти: 03/06/1977 / Режиссер ("Европа, 51"), сценарист Роберто Росселлини (Roberto Rossellini) родился 8 мая 1906 года. Итальянский режиссер, сценарист. Представитель неореализма. Учился в высшей технической школе. С юных лет увлекался кино. Некоторое время работал монтажером в Институте Люче. Дебютировал как постановщик любительского фильма "Подводная фантазия" (Fantasia Sottomarina, 1936) и "Послеполуденный отдых фавна" (Prelude A L'аpres-Midi D'un Faune, 1937), продолжая снимать короткометражные фильмы до конца 1930-х. В 1938 принимал участие в написании сценария эталонного фильма режима Муссолини "Пилот Лючано Серра"( Luciano Serra Pilota). В игровом кино дебютировал полнометражным фильмом "Белый корабль" (1941) под художественным руководством Ф. Де Робертиса. Работая в рамках официального кино, тем не менее стремился сблизить и сопрячь художественное и документальное начало в эстетике киношколы своего учителя Де Робертиса. Сняв фильмы "Пилот возвращается" (Una Pilota Ritorna, 1942) и "Человек с крестом" (L'uomo Della Croce, 1943) и отдав дань милитаристским настроениям, прервал съемки фильма "Желание" (1943) как несоответствующего духу нового времени. В 1945, когда итальянское кино было фактически парализовано, задумал и осуществил постановку фильма "Рим-открытый город" (Roma, Cittа Aperta), общепризнанного манифеста неореализма. Фильм "Пайза" (Paisan/Paisа, 1946) углублял неореалистические принципы, а для самого Росселлини продолжал его поиски симбиоза документального и игрового кино, но уже в условиях свободного творчества. В фильме "Германия, год нулевой" (Germania, Anno Zero, 1948) отразилось смятение автора в ситуации общественного спада и наступления реакции, в частности, на итальянское кино. На рубеже 1940-50-х с приходом к власти христианских демократов в стране снимает религиозные фильмы "Стромболи, земля божья" (Stromboli, 1949) и "Франциск, менестрель божий" (Francesco giullare di dio, 1950). Последними фильмами Росселлини неореалистичного направления стали "Европа 51" (Europa '51, 1952) и "Где свобода?" (1953). Несмотря на то, что он обостренно чувствовал конъюнктуру времени и как талантливый художник чутко на нее реагировал, однако в отличие от своих коллег, ставя разножанровые и разно характерные фильмы, к розовому неореализму принципиально не примыкал, предпочитая в эти годы снимать в ФРГ - "Страх" (Die Angst, 1954) по Цвейгу - и в Индии - "Индия" (India, 1958) и телефильм "Индия глазами Росселлини" (1959). Снискал заслуженный успех антивоенной драмой "Генерал Делла Ровере" (Il Generale Della Rovere, 1959) по одноименной повести Индро Монтанелли. Однако следующий фильм на материале войны "В Риме была ночь" (Era Notte A Roma, 1960) отличался сниженным художественным уровнем и дидактикой. Творческими удачами не стали исторические его фильмы - юбилейное полотно к столетию высадки Гарибальди с его тысячей гарибальдийцев в Марселе "Да здравствует Италия!" (1960) и "Ванина Ванини" (Vanina Vanini, 1961) по Стендалю. Тогда с середины 1960-х Росселлини становится одним из первых авторов в итальянском кино, кто начинает активно сотрудничать с телевидением, полностью переключившись на создание масштабных телевизионных фильмов. Его "Приход к власти Людовика XIV" (La Prise De Pouvoir Par Louis Xiv, 1965), "Деяния апостолов" (Atti Degli Apostoli, 1968), "Сократ" (Socrates, 1970), "Блез Паскаль" (1972), " Эпоха Козимо" (E Ta Di Cozimo De'medici, 1972), "Декарт" (1973), "Год первый" (Anno Uno, 1974), "Мессия" (Il Messia, 1976), "Концерт для Микеланджело. Сикстинская капелла" (1976), "Бобур, центр искусства и культуры Жоржа Помпиду" (1977) - стали культурно-просветительскими фильмами для многих поколений телезрителей Западной Европы. Некоторые из этих фильмов выходили на экран. Соавтор сценариев большинства своих фильмов. Роберто Росселлини скончался 3 июня 1977 года. Премии и награды: ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ Победитель в категориях: Золотая медаль 1946 - ПАЙЗА /PAISA (PAISAN)/ Международная премия 1952 - ЕВРОПА 51 /EUROPA, 51/ Главный приз 1959 - ГЕНЕРАЛ ДЕЛЛА РОВЕРЕ /GENERALE DELLA ROVERE, IL/

 

1480. Сергей Герасимов. Режиссер, сценарист 21.05.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Аполлинариевич Герасимов / День рождения / 21 мая 1906 / День смерти: 1985 / Режиссер, сценарист Сергей Аполлинариевич Герасимов родился 21 мая 1906 года. Народный артист СССР. С 1948 учился в Ленинградском художественном училище. В 1928 окончил Ленинградский государственный институт сценического искусства. В кино - с 1924. Дебютировал как актёр в кинофильме "Мишки против Юденича" (1925), в котором играл роль шпика. Первые годы актёрской деятельности Г. проходили в мастерской "ФЭКС" (Фабрика эксцентрического актёра). Снимался в фильме режиссеров Г. Козинцева и Л.Трауберга в ролях: Чиновника ("Шинель", 1926), Медокса ("С. В. Д.", 1927), Журналиста ("Новый Вавилон", 1929), Председателя сельсовета ("Одна", 1931), а также в фильме режиссера Ф.Эрмлера - Меньшевик ("Обломок империи", 1929) и Вс.Пудовкина - 2-й бонза ("Дезертир", 1933) и др. В мастерской "ФЭКС" Герасимов прошёл школу эксцентричность актёра. В своих первых ролях проявил себя как актёр преимущественно гротескового плана, мастер острого, графически чёткого рисунка образа. В дальнейшем, не оставляя полностью актёрской работы, Герасимов занимался преимущественно режиссурой, во многих своих фильмах выступая и как сценарист. Большое место в творческой биографии Герасимова занимала педагогическая работа, он руководил актёрской мастерской на киностудии "Ленфильм". Режиссёрским дебютом Герасимова был фильм "Двадцать два несчастья" (1930, совместно с С. Бартеневым), затем он пост. ф. "Сердце Соломона" (1932, сцен. Герасимов совместно с М. Кресиным), "Люблю ли тебя" (1934, сцен. Г.). В 1944-46 Герасимов возглавлял Центр, студию документального фильма. В 1944 Герасимов возвращается к педагогической работе, он руководит объединённой режиссёрской и актёрской мастерской во ВГИКе. Герасимов продолжил работу над жанром киноромана.

 

1481. Джим Брэддок. Боксер 7.06.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джим Брэддок / День рождения / 7 июня 1906 / День смерти: 29/11/1974 / Боксер Джим Брэддок родился 7 июня 1906 года в Нью-Йорке в семье ирландских переселенцев. Став боксером, он получил прозвище "Золушка", и было отчего. Дитя нью-йоркских трущоб, юный Джеймс не мог позднее вспомнить и случая, когда бы он наелся до отвала. Потом он стал докером, но как раз в те годы в США грянула Великая Депрессия, и этот молодой, здоровенный мужчина слонялся в ранге безработного по улицам Нью-Йорка, перебиваясь случайными pаработками. Какие-то гроши Джеймс Брэддок получал, участвуя в третьеразрядных боксерских боях. Но у него были определенные способности к боксу, твердый характер, и постепенно он стал выбиваться из ряда спивающихся, неумелых драчунов. В сущности, Брэддок провел всего один большой бой. Имел лишь одного известного соперника - это, сами понимаете, Макс Бэр. И победа над ним ввела докера в галерею "бессмертных", в жизни бывает и так. Но при этом надо отдать должное Джеймсу Брэддоку: он, уже 30-летний, не имеющий высокого мастерства бился с Бэром иступленно, ибо понимал, что судьба дала ему один и единственный шанс выбиться из нужды, и он этот шанс использовал. И хотя Бэр выиграл этот раунд, рефери объявил чемпионом мира упрямого ирландца: Брэддок выиграл 7 раундов, Бэр - 4, остальные арбитры признали равными. Новый чемпион потерял свой титул уже в следующем бою против легендарного Джо Луиса, но заработанными средствами распорядился умело. Он отправил двух сыновей в Йельский университет, а дочь - в музыкальную школу. Сам же стал фермерствовать. В 1942 году он записался добровольцем в армию и принял участие в боевых операциях, проявив себя отважным солдатом. Из жизни он ушел 29 ноября 1974 года, тихо скончавшись на своей ферме.

 

1482. Эрнст Чейн. Биохимик (выделил в чистом виде пенициллин) 19.06.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эрнст Борис Чейн / День рождения / 19 июня 1906 / День смерти: 1979 / Биохимик (выделил в чистом виде пенициллин) Эрнст Борис Чейн (р. 19.06.1906), английский биохимик, который выделил в чистом виде пенициллин (открытый в 1928 Александром Флемингом) и установил его химическое строение. Ученый родился, получил образование и работал до 1933 в Германии, которую был вынужден покинуть после прихода к власти Гитлера, ставшего проводить антисемитскую политику. В Англии Чейн работал в университетах Кембриджа и Оксфорда, где вместе с Говардом Флори впервые применил антибиотик для лечения людей. В 1945 он вместе с Флемингом и Флори получил Нобелевскую премию по физиологии и медицине. В последующие годы Чейн работал в Международном исследовательском центре Института здоровья в Риме и Лондонском университете. В 1969 за свои научные заслуги был удостоен рыцарского звания.

 

1483. Билли Уайлдер. Режиссер ("В джазе только девушки"), продюсер, сценарист 22.06.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Билли Уайлдер / День рождения / 22 июня 1906 / День смерти: 27/03/2002 / Режиссер ("В джазе только девушки"), продюсер, сценарист Уайлдер (Wilder) Билли (р. 22. 06. 1906), американский режиссер, продюсер, сценарист. Настоящие имя и фамилия - Самуэль Вильдер. Сын владельца венского отеля, изучал право в университете, но через год после зачисления стал репортером желтой прессы. Работал в венских и берлинских популярных журналах, выступал в качестве сценариста например в фильме "Люди в воскресенье" (MensChen am Sonntag,1929, Р. Сиодмака). В 1929-1933 по сценариям Уайлдера поставлено несколько известных немецких фильмов (в том числе "Эмиль и детективы"). После прихода к власти нацистов переехал в Париж, а в 1934 в США, где перебивался случайными заказами до встречи со сценаристом Ч. Бреккетом. Содружество Бреккет-Уайлдер специализировалось на легких комедиях в духе Любича ("Восьмая жена Синей Бороды", 1938, "Полночь" и "Ниночка" - 1939, "С огоньком!",1942). В 1942 партнеры поделили "роли": сценарии писали вместе, продюсером стал Бреккет, режиссером - Уайлдер. Вслед за режиссерским дебютом ("Майор и малютка",1942) Уайлдер добивается известности детективом "Пять гробниц по пути в Каир" (1943), психологическим триллером "Двойная страховка" (1944) и захватывающе-мрачным этюдом о журналисте-алкоголике "Потерянный уик-энд" (1945, премия "Оскар" и премия МКФ в Канне). В этих картинах раскрывается талант Уайлдера сценариста и режиссера, мастера захватывающей интриги, живой и необычной атмосферы действия, оригинальной и живописной изобразительной стилистики. Отличная работа с актерами и афористичный, отточенный диалог обеспечивали фильмам Уайлдера неизменный успех, но пристрастие режиссера к остроумно-изящным сюжетам в духе Любича и к эффектным ситуациям, трактуемым не без цинизма и на грани вульгарности в известной степени ограничило диапазон художника, способного на создание таких шедевров, как "Бульвар Сансет" (1950, премия "Оскар" за лучший киносценарий) - полный терпкой иронии рассказ о Голливуде "с черного хода" и о цене, которую приходится платить за порой мимолетную славу его знаменитостям. Высочайший профессиональный потенциал Уайлдера засвидетельствован такими фильмами, как "Большой карнавал" (1951), "Свидетель обвинения" (1958), "Квартира" (1960, премия "Оскар" за режиссуру). Однако еще большим коммерческим успехом пользовались комедии Уайлдера "Сабрина" (1954), "Зуд седьмого года" (1955), "Некоторые любят погорячее"/"В джазе только девушки" (1959). После распада содружества Бреккет-Уайлдер (1950) режиссер работает со сценаристом И. А. Л. Даймондом. Его поздние картины ("Раз, два, три",1961, "Частная жизнь Шерлока Холмса", 1970, "Федора",1978) при всем своем профессиональном мастерстве остаются бледной тенью уайлдеровских работ периода расцвета.

 

1484. Иван Черняховский. Военачальник 29.06.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Иван Данилович Черняховский / День рождения / 29 июня 1906 / День смерти: 1945 / Военачальник Черняховский Иван Данилович родился 9 июня 1906 г. в с. Оксанино, Киевской губернии в семье рабочего-железнодорожника. В 1915 - 1919 учился в железнодорожной школе. После смерти родителей от тифа был вынужден оставить учебу, был железнодорожным рабочим. В 1922 вступил в комсомол, в 1924 был направлен в Киевскую артиллерийскую школу. В 1928 стал членом ВКП(б). После выпуска служил в артиллерийском полку, командовал взводом, батареей. В 1936 окончил Военную академию механизации и моторизации РККА и занимал должности начальника штаба, командира танкового батальона, полка, дивизии. С начала Великой Отечественной войны 1941 - 1945 командовал танковым корпусом, дивизией, армией, отличившись в Курской битве, при форсировании Десны и Днепра. С апреля 1944 командовал войсками Западного, потом 3-го Белорусского фронтов, став самым молодым (37 лет) командующим фронтом во время этой войны. За умелое руководство войсками и личное мужество Черняховский был дважды (1943 и 1944) удостоен звания Героя Советского Союза, имел воинское звание генерала армии. Участвуя в разгроме восточно-прусской группировки фашистов в 1945г., получил смертельное ранение. Похоронен в г. Вильнюсе. Награжден орденом Ленина, 4 орденами Красного Знамени, 2 орденами Суворова 1-й степени, орденами Кутузова 1-й степени, Богдана Хмельницкого 1-й степени и медалями.

 

1485. Вера Марецкая. Актриса ("Сельская учительница") 31.07.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Вера Петровна Марецкая / День рождения / 31 июля 1906 / День смерти: 17/08/1978 / Актриса ("Сельская учительница") Вера Петровна Марецкая родилась 18(31) июля 1906 года в Москве. В 1924 окончила школу-студию при Театре им. Евгения Вахтангова и вступила в Студию под руководством Ю. А. Завадского (впоследствии - Театр-студия под руководством Завадского, в 1936-1940 театр работал в Ростове-на-Дону). С 1940 актриса московского Театра имени Моссовета. Первые значительные роли: Глафира ("Волки и овцы" Островского), Бетти Дорланж ("Школа неплательщиков" Вернёя), в Ростове-на-Дону - Любовь Яровая ("Любовь Яровая" Тренева). С 1925 снимается в кино (Катя - "Закройщик из Торжка"). Популярность принесла ей роль Натальи Соколовой в фильме "Член правительства" (1940). Среди лучших театральных ролей: Мирандолина ("Трактирщица" Гольдони), Машенька ("Машенька" Афиногенова), Надежда Дурова ("Надежда Дурова" Липскерова и Кочеткова), Живка ("Госпожа министерша" Нушича), в кино - Прасковья Лукьяновна ("Она защищает Родину", 1943) и Варвара Васильевна ("Сельская учительница", 1947). Для искусства Марецкой дерзкая и яркая театральность органичны так же, как и задушевность лирических высказываний. Лирические роли актрисы отличаются остротой и яркостью формы, а в самых карикатурных и гротесковых преувеличениях Марецкая сохраняет природное обаяние. В многолетнем сотрудничестве с Завадским глубоко народный талант Марецкой впитал в себя достижения психологической школы МХАТа и новаторские открытия советского театра 20-х годов. Государственная премия СССР (1942, 1946, 1948, 1951). Награждена 4 орденами, а также медалями. Фильмография: -Дом на Трубной (1928), -Живой труп ("Законный брак") (1929), -Любовь и ненависть (1935), -Зори Парижа (1936), -Поколение победителей (1936), -Дело Артамоновых (1941), -Котовский (1942), -Она защищает Родину (1943), -Свадьба (1944), -Сельская учительница ("Воспитание чувств") (1947), -У них есть Родина (1949), -Мать (1955), -Среди добрых людей (1962), -Легкая жизнь (1964), -Ночной звонок (1969).,

 

1486. Джон Хьюстон. Режиссер ("Моби Дик"), актер, писатель 5.08.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джон Хьюстон / День рождения / 5 августа 1906 / День смерти: 28/08/1987 / Режиссер ("Моби Дик"), актер, писатель Сын актера Уолтера Хьюстона, Джон родился 5 августа 1906 года в Неваде, но детство провел, что называется, на колесах. Он разъезжал по различным театрам вместе с отцом, в старших классах стал чемпионом среди любителей по боксу и даже отслужил срок в кавалерии. Затем он вдруг решил стать писателем. Именно как сценарист он и приехал в Голливуд. Затем перебрался в Лондон, чтобы поработать в британской киноиндустрии, а так же учиться живописи. Вернувшись в Америку, он некоторое время подвизался на театральных подмостках. В 1937 году Джон вернулся в Голливуд и вновь занялся сценарной работой. Режиссерский дебют произошел в 1941 году, когда на студии братьев Уорнер Джон Хьюстон поставил фильм по собственному сценарию. В основу сценария лег нашумевший роман Дэшила Хэметта "Мальтийский сокол", а фильм сделал сразу двух человек знаменитыми - самого Джона Хьюстона и актера Хэмфри Богарта. За последующие сорок с лишним лет Джон Хьюстон заработал репутацию режиссера с яркой индивидуальностью, чей стиль позволяет актерам воспользоваться случаем и наиболее выразительно сыграть своих персонажей. Из всех жанров ему не давался только музыкальный. Единственная проба сил на этом поприще - "Annie" - оказалась полным провалом. Среди его самых известных работ можно назвать "Сокровища Сьерра Мадре", "Асфальтовые джунгли", "Африканская королева", "Моби Дик", "Честь семьи Прицци". Периодически Джон Хьюстон отдавал дань своей первой любви - актерству, и появлялся как в своих собственных фильмах, так и снятых другими режиссерами, из которых самым известным является, конечно, "Китайский квартал" Романа Полански.

 

1487. Фриц Фрилинг. Режиссер и продюсер анимации 21.08.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Фриц Фрилинг / День рождения / 21 августа 1906 / День смерти: 26/05/1995 / Режиссер и продюсер анимации Фриц Фрилинг родился 21 августа 1906, Канзас Сити, штат Миссури, США. Режиссер и продюсер анимации, настоящее имя Исэдор Фрилинг (Isadore Freleng), один из выдающихся художников студии "Уорнер Бразерс". Его имя можно поставить в один ряд с Тексом Эвери, Чаком Джонсом, Уолтом Диснеем, Уильямом Хэнна и Джозефом Барбера. Он делал простые, но очень хорошие мультфильмы из года в год. Принес своей студии три "Оскара": Tweetie Pie, 1947, Speedy Gonzales, 1955, и Birds Anonymous, 1957. Он ворвался в анимацию, работая на другого выдающегося уроженца Канзас-Сити, Уолта Диснея, был в группе, возглавляемой Хью Харманом (Hugh Harman) и Рудольфом Айзингом (Rudolph Ising). Когда Хармана и Айзинга приняли на работу в Уорнер Бразерс, он был вместе с ними и работал над первым короткометражным мультфильмом студии. Там он работал 30 лет. Лучше всего ему удавались музыкальные мультфильмы, особенно его самый знаменитый "Рапсодия в заклепках" (Rhapsody in Rivets), 1941, в котором строят небоскреб под Вторую Венгерскую Рапсодию Листа. Но самым большим его достоинством было разнообразие - он мог работать со всеми персонажами студии, а в последние годы специализировался на Твити и Сильвестре, Спиде Гонсалесе и Йосемите Сэме (Tweety and Sylvester, Speedy Gonzales, Yosemite Sam). Повяление этих героев, как говорят, было результатом горячей фантазии самого Фрилинга. Одной из его крупных удач был мультфильм "Тебе надо сниматься в кино" (You Ought To Be in Pictures), 1940, великолепня смесь живых актеров и мультипликации о том, как Даффи Дак убеждает Порки Пига пойти к продюсеру Леону Шлезингеру и попробывать счастье в игровом художественном фильме. Когда Уорнеры закрыли отдел мультипликации в 1963 году, Фрилинг и его партнер Дэвид Х. ДеПати (David H. DePatie) стали работать вместе дальше и стали продавать продукцию Уорнерам. Тогда студия изменила свое решение и снова занялась мультиками. Тем временем Фрилинг и ДеПати запустили новую, весьма удачную серию о Розовой Пантере, вдохновившись заставками к художественным фильмам Блэйка Эдвардса. Возрождение интереса к мультфильмам в 1980-х годах вернуло Фрилинга обратно на Уорнер Бразерс, где он поставил ряд телевизионных серий, а также компиляцию в виде художественного фильма The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie, 1981, Daffy Duck s Fantastic Island, 1983. Он также был продюсером "3-ий фильм Багса Банни: 1001 кроличья ночь" (Bugs Bunny s 3rd Movie: 1001 Rabbit Tales), 1982.

 

1488. Дита Парло. Актриса ("Дама в маске") 4.09.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Дита Парло / День рождения / 4 сентября 1906 / День смерти: 13/12/1971 / Актриса ("Дама в маске") Дита ПАРЛО (Parlo) родилась 4 сентября 1906 года, умерла - 13 декабря 1971 года. Настоящие имя и фамилия - Грете Герда Корнштадт (или Корнвальд). Начинала как танцовщица, была замечена одним из руководителей киностудии УФА в Берлине Эрихом Поммером. Дебютировала в 1928 в костюмных мелодрамах и комедиях ("Дама в маске", "Тайны Востока"). Первую серьезную драматическую роль получила во французском фильме Д. Кирсанова "Похищение" (1934). Ее талант был замечен, и в 30-е годы Парло сыграла свои лучшие роли, оставившие яркий след в истории довоенного кино: "Аталанта" (1934) Ж. Виго, "Мадемуазель доктор" (1936) Г. В. Пабста и "Великая иллюзия" (1937) Ж. Ренуара. Вскоре после начала второй мировой войны была арестована французскими властями и выслана в Германию. Попыталась вернуться к актерской деятельности после войны, вновь во Франции, например, в ленте А. Кайатта "Правосудие совершилось" (1950) или в роли старой графини в фильме "Пиковая дама" (1965), но без особого успеха.

 

1489. Семен Кирсанов. Поэт 18.09.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Семен Исаакович Кирсанов / День рождения / 18 сентября 1906 / День смерти: 1972 / Поэт Кирсанов Семен Исаакович родился 5 сентября (18 н.с.) 1906 года в Одессе в семье портного. Детские и юношеские годы Кирсанова прошли в Одессе: здесь он окончил гимназию, увидел революцию, начало советской власти, гражданскую войну, пароходы, увозившие белоэмигрантов в Константинополь, и рабочие отряды под красными знаменами, входившие в город. В 1920-е, учась на филологическом факультете Одесского института народного образования, Кирсанов уже писал стихи о ликбезе, о красноармейцах, о революции. Приехавший в 1924 в Одессу Маяковский взял стихи молодого одессита и напечатал их в "Лефе". Кирсанов всей душой рвался в Москву, на "левый фронт", создавать новую поэзию, не похожую на все, что было в прошлом, жаждал споров и открытий. В 1925 приезжает в Москву, публикуется в журнале "Леф", вместе с Маяковским выступает с чтением стихов в разных городах страны. Выходят первые его книги - "Прицел" (1926), "Опыты" (1927), поэма "Моя именинная"(1928). С начала 1930-х активно работает в области стихотворной публицистики (сборники "Строки стройки", "Стихи в строю", "Ударный квартал", поэма "Пятилетка" и др.). Составлял лозунги для заводов, печатался в многотиражках, ездил на строительство Днепрогэса. В конце 1930-х вернулся к лирике, написал "Золушку" и "Твою поэму". С группой советских поэтов ездил по Европе (Париж, Прага, Варшава). Во время Отечественной войны работал во фронтовых редакциях, побывал на разных фронтах, писал листовки, лозунги, частушки, фельетоны, стихи. После войны вышли его книги - "Чувство нового", "Советская жизнь", "Товарищи стихи", а также переводы стихов П.Неруды, Н.Хикмета, Луи Арагона и других поэтов. В 1954 опубликовал значительное произведение - поэму "Вершина". К этому же времени принадлежит цикл стихотворений об Италии, стихи о Лондоне и цикл "Ленинградская тетрадь". В последние годы вышли сборники "Лирика. 1924 - 1962", "Искания" (1967), "Зеркала" (1970). Умер поэт С.Кирсанов в Москве в 1972.

 

1490. Дмитрий Шостакович. Композитор 25.09.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Дмитрий Дмитриевич Шостакович / День рождения / 25 сентября 1906 / День смерти: 1975 / Композитор ШОСТАКОВИЧ, Дмитрий Дмитриевич (1906-1975) - русский композитор советского периода, отличительные черты его стиля - интенсивная ритмика, разнообразное и часто самобытное использование оркестровых средств, высокая драматическая напряженность, оригинальный музыкальный юмор. Творчество Шостаковича то превозносилось властью, то подвергалось резкой критике. Его симфонии, в особенности Пятая и Седьмая, а также ряд фортепианных сочинений получили признание во всем мире. Дмитрий Шостакович родился 25 сентября 1906 в Санкт-Петербурге. В 13 лет поступил в Петроградскую консерваторию, где занимался по фортепиано у Л.В.Николаева, по гармонии у Н.А.Соколова и по композиции у М.О.Штейнберга. Уже в годы учения сочинил Первую симфонию, которая, вместе с тремя Фантастическими танцами для фортепиано, стала его первым опубликованным произведением. Первая симфония, тепло встреченная критикой после премьеры, осуществленной оркестром Ленинградской филармонии в 1926, вскоре приобрела известность и за пределами страны. Вторая симфония оказалась гораздо менее удачной, и композитор направил свои усилия на оперный жанр. Но и первый его опыт в этой области - "Нос", по фантастической повести Гоголя (1928-1929), продемонстрировавший и театральное чутье, и сатирическое дарование автора, все-таки не был шедевром. Шостакович продолжал много работать, и к тридцати годам в его творческом портфеле имелось множество опусов: сочинения для фортепиано и струнных инструментов, для голоса с фортепиано, четыре симфонии, три балета, две оперы и целый ряд партитур для кино и драматического театра. Первый балет Шостаковича, "Золотой век", пользовался большим успехом. Вторая его опера, "Леди Макбет Мценского уезда" по повести Лескова с мрачным, кровавым сюжетом, блестяще прошла на премьере в Ленинграде 22 января 1934, но через некоторое время, в 1936, подверглась разгрому в официальной печати за "отсутствие простой и понятной мелодии" и потакание извращенным вкусам буржуазных слушателей "своей дергающейся, крикливой, неврастенической музыкой". Этот суровый приговор, опубликованный на страницах центральной советской газеты "Правда" (редакционная статья называлась "Сумбур вместо музыки"), некоторое время служил препятствием для исполнения музыки Шостаковича, однако прекрасная Пятая симфония, впервые сыгранная оркестром Ленинградской филармонии 21 ноября 1937, вполне реабилитировала ее автора. Шестая симфония появилась в 1939, а работа над знаменитой Седьмой была начата в осажденном Ленинграде в 1941. В 1942 Шостакович получил Сталинскую премию за это сочинение, в котором, как следует из более позднего высказывания композитора, он воплотил мужество своих соотечественников перед лицом как войны, так и сталинского террора. Композитор вновь впал в немилость в 1948: его музыка была названа формалистической и декадентской. Как примеры "типичного формализма" (т.е. искусства, непонятного народу и чуждого ему) упоминались Восьмая и Девятая симфонии, написанные в период 1943-1945. Шостакович покорно принял адресованные ему обвинения, и это спасло его от более тяжких последствий партийной критики. В том же 1948 он получил официальное поощрение за "реалистическую" и "демократическую" музыку к кинофильму "Молодая гвардия". Тринадцатая симфония Шостаковича носит название "Бабий Яр" и представляет собой вокально-симфонический цикл на стихи Е.А.Евтушенко. Умер Шостакович в Москве 9 августа 1975.

 

1491. Игорь Савченко. Кинорежиссер ("Тарас Шевченко") 11.10.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Игорь Андреевич Савченко / День рождения / 11 октября 1906 / День смерти: 14/12/1950 / Кинорежиссер ("Тарас Шевченко") Игорь Андреевич Савченко родился 28 сентября (11 октяюря) 1906 года в Виннице, умер - 14 декабря 1950 года в Москве. В юности был актёром театров рабочей молодёжи (ТРАМ), затем режиссёром Бакинского, Московского ТРАМов. В 1933 сыграл роль лидера эсеров в фильме "Двадцать шесть комиссаров". В 1932 поставил агитфильм "Люди без рук", в 1934 - одну из первых музыкальных кинокомедий "Гармонь" по поэме А. А. Жарова (Савченко играл кулацкого сына Тоскливого). Историко-революционная тема представлена в творчестве режиссёра детским фильмом "Дума про казака Голоту" (1937) и картиной "Всадники" (1939) о Гражданской войне 1918-20 на Украине. Выдающимся вкладом в советское киноискусство явилась народно-героическая кинодрама "Богдан Хмельницкий" (1941), кинополотно раскрывало идею дружбы русского и украинского народов. Галерея ярких характеров несла на себе отпечаток фольклорной поэтики, образная ткань картины содержала легендарное начало. События Великой Отечественной войны 1941-45 отражены в картинах: "Партизаны в степях Украины" (1943), "Иван Никулин - русский матрос" (1945), "Третий удар" ("Южный узел", 1948). В 1947 поставил музыкальную комедию "Старинный водевиль". В последнем фильме режиссёра - "Тарас Шевченко" (1951), законченном его учениками, в образе героя - великого поэта отразились главные мотивы творчества Савченко. Преподавал во ВГИКе. Государственная премия СССР (1942, 1949, 1952 - посмертно). Награжден орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

 

1492. Анель Судакевич. Актриса немого кино 28.10.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Анель Судакевич / День рождения / 28 октября 1906 / День смерти: 28/10/2002 / Актриса немого кино СУДАКЕВИЧ Анель родилась 28 октября 1906 года. Настоящее имя и отчество - Анна Алексеевна. Родилась в Москве. Училась в Студии Ю. Завадского (1925-1927). В 1927-1933 - актриса киностудии "Межрабпомфильм" (первая большая роль - Марфинька Байдурова в фильме Юрия Желябужского "Победа женщины" - 1927). С 1934 - художник (по костюмам) театра, эстрады и цирка (с 1946). Заслуженный художник РСФСР (1969). Ее образ, появившийся на экранах в конце 20-х годов, был настолько необычным, настолько ярким, что со всех концов страны к ней шли тысячи писем взволнованных поклонников. А ее замечательный кокошник, в котором Судакевич снималась в фильме режиссера Желябужского "Победа женщины", был подарен американской актрисе Мери Пикфорд во время ее пребывания на студии "Межрабпом". Словом, в те годы слава этой актрисы была феноменальной... Сегодня Анеле Судакевич за девяносто. Она по-прежнему красива. Все ее главные роли состоялись в фильмах легендарных режиссеров - в эпоху, которую называют эпохой великого немого кино. Фильмография: -1926 МИСС МЕНД ("Приключения трех репортеров"), -1927 ЗЕМЛЯ В ПЛЕНУ, -1927 КТО ТЫ ТАКОЙ? ("По ту сторону щели"), -1927 ПОБЕДА ЖЕНЩИНЫ ("Боярин Никита Юрьевич"), -1927 ПОЦЕЛУЙ МЭРИ ПИКФОРД ("Король экрана", "Повесть о том, как поссорились..."), -1928 ДОМ НА ТРУБНОЙ ("Параша"), -1928 ПОТОМОК ЧИНГИС-ХАНА, -1929 ДВА-БУЛЬДИ-ДВА, -1945 ИВАН ГРОЗНЫЙ (2-я серия, сказ второй "Боярский заговор"), -1979 МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИ,

 

1493. Лукино Висконти. Режиссер ("Смерть в Венеции") 2.11.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лукино Висконти / День рождения / 2 ноября 1906 / День смерти: 17/03/1976 / Режиссер ("Смерть в Венеции") Лукино Висконти родился 2 ноября 1906 года в Милане. Он был четвертым из семерых детей герцога Джузеппе Висконти ди Модроне, прямого потомка рода Висконти, до середины XV века правившего Миланом. После окончания кавалерийской школы Лукино Висконти служил в армии, потом разводил лошадей. Во второй половине 30 - х годов он жил в Париже, где познакомился с Жаном Ренуаром, у которого и начал свою кинематографическую карьеру. На первых порах Висконти работал ассистентом режиссера на съемках `Загородной прогулки`, потом в Италии писал сценарий фильма `Тоска` - вместе с Ренуаром и Карлом Кохом (фильм был закончен Карлом Кохом, поскольку из - за начавшейся Второй мировой войны Жан Ренуар вынужден был уехать на родину). Первый свой фильм, `Одержимость`, Лукино Висконти поставил в 1942 году по роману Джемса Кейна `Почтальон всегда звонит дважды`, фашистской цензурой картина была сочтена `непристойной`. Вскоре Лукино Висконти как активный участник Сопротивления был схвачен гестапо и чудом избежал расстрела. В первые послевоенные годы режиссер больше времени уделяет опере и театру, и следующий его фильм, `Земля дрожит`, появился на экранах только в 1948 году. Затем вышли фильмы `Самая красивая` (1951) с участием Анны Маньяни и `Чувство` (1953), ставший этапным для творческих исканий Висконти. В 1957 году он экранизировал повесть Ф.М.Достоевского `Белые ночи`, перенеся действие в современный Ливорно и пригласив на главные роли Марчелло Мастроянни, Марию Шелл и Жана Маре. В 1960 году огромный успех сопутствовал фильму Лукино Висконти `Рокко и его братья`, ставшим событием на Венецианском фестивале и по сути открывшим для кино Анни Жирардо и Алена Делона. Использованная режиссером форма семейной саги и тема `заката` приобрели большое значение для последующего творчества режиссера, а ленты `Леопард`, `Гибель богов`, `Туманные звезды Большой Медведицы`, `Смерть в Венеции` вошли в `золотой фонд` мирового кино. Стоит отметить, что одним из главных элементов кинематографа Висконти была музыка - в своих фильмах режиссер мастерски использовал произведения Дж.Верди, Г.Малера, Р.Вагнера.

 

1494. Луиза Брукс. Актриса ("Ящик Пандоры") 14.11.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Луиза Брукс / День рождения / 14 ноября 1906 / День смерти: 08/08/1985 / Актриса ("Ящик Пандоры") БРУКС (Brooks) Луиза (14. 11. 1906 - 08. 08. 1985), американская актриса. Она родилась в семье юриста и с детства увлекалась танцем, а уже к десяти годам танцевала профессионально, выступая на ярмарках, в клубах и театрах под музыкальный аккомпанимент матери. В 15 лет уехала в Нью-Йорк и поступила в знаменитую танцевальную школу "Денишон", где училась у основоположников современного американского танца Теда Шона и Рут Сент-Денис. Одна из лучших учениц в школе, она была тем не менее исключена за вызывающее поведение и стала выступать в популярном шоу Джорджа Уайта, а затем - в кордебалете "Зигфелд Фоллиз", где начинали многие звезды немого кино. В 1925 успешно прошла кинопробы и получила эпизодическую роль в фильме "Улица забытых людей" (The Street of Forgotten Men), а уже в следующей картине, "Американская Венера" (The American Venus, 1926), ее роль была более значительной. В тот же год вышла замуж за режиссера Эдварда Сазерленда (разведена в 1928) и начала активно сниматься, в основном в комедиях. Она была короткое время любовницей Чаплина и вела бурную жизнь. Ее имя постоянно мелькало в скандальной хронике Голливуда. В 1928 фильм Хауарда Хоукса "Девушка в каждом порту" (A Girl in Every Port) с ее участием стал неожиданно популярен в Европе. Георг Вильгельм Пабст был очарован Луизой Брукс в фильме Хоукса и пригласил ее на роль Лулу. Результатом явилась лучшая картина в творчестве как актрисы, так и режиссера: "Ящик Пандоры" (Die Buchse der Pandora, 1929). Фильм, однако, не был оценен в то время: немцы были возмущены, что на роль в национальной пьесе пригласили иностранку, а за пределами Германии ленту изуродовала цензура. Критики отмахнулись и от фильма, и от игры актрисы. Брукс вызвали в Голливуд для съемки дополнительных эпизодов к ее последней американской картине, "Дело об убийстве канарейки" (The Canary Murder Case, 1929), так как фильм, снимавшийся немым, решено было выпустить с синхронным звуком. Она отказалась ехать и предпочла сняться в еще одном фильме Пабста - "Дневник падшей" (Das Tagebuch einer Verlorenen, 1929). Когда, сыграв во Франции в ленте "Приз за красоту" (Prix de beaute, 1930), она наконец вернулась в Голливуд, ее ждали там лишь небольшие роли в посредственных картинах. Она перестала сниматься в 1931 и зарабатывала на жизнь, танцуя в ночных клубах. В 1936 она попыталась вернуться на экран, но отказалась стать для этого любовницей Гарри Кона, босса студии "Columbia", и вновь получила лишь эпизодические роли, снимаясь даже в кордебалете. После вестерна с участием еще малоизвестного тогда Джона Уэйна "Грабители дилижансов" (Overland Stage Raiders, 1938) ушла из кино навсегда. Живя в бедности и почти полном уединении, она была удивлена всплеском интереса к себе в 50-е годы, но по приглашению Джеймса Карда, куратора киноархива "Истман Хаус", переехала в городок Рочестер в штате Нью-Йорк, где начала зарабатывать на жизнь кинокритикой. В 1982 она выпустила книгу эссе и воспоминаний "Лулу в Голливуде".

 

1495. Суитиро Хонда. Инженер и промышленник, основатель Honda Motor Company 17.11.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Суитиро Хонда / День рождения / 17 ноября 1906 / День смерти: 05/08/1991 / Инженер и промышленник, основатель Honda Motor Company ХОНДА (Honda) Суитиро (17 ноября 1906 - 5 августа 1991), японский инженер и промышленник, основатель Honda Motor Company. Работать начал с 15 лет механиком в Токио, а уже через 6 лет открыл свое дело - ремонтную мастерскую. Через некоторое время Хонда построил свой первый гоночный автомобиль. Суитиро Хонда запатентовал около 100 изобретений. Особенно удачной в коммерческом смысле была конструкция поршневых колец, выпуском которых занялась основанная Хонда компания Tokai Seiki. Эта компания занималась также выпуском двигателей для японских военно-воздушных сил и флота. В 1945 дело было продано компании Toyota Motor, а Хонда основал свой Институт технических исследований. В 1948 Институт реформируется в компанию Honda Motor. Компания быстро выходит в лидеры производства мотоциклов, занимая в 1959 первое место в мире по их выпуску. В организации дела Хонда во многом отходил от японских стандартов управления, провозглашая свой "путь Хонда", поощряя личную инициативу рабочих и менеджеров. Критически относился он к попыткам японского правительства ограничивать число национальных автомобильных компаний. С 1963 компания приступила к выпуску автомобилей, войдя к 1980 в тройку крупнейших японских автомобилепроизводителей. Даже после своей формальной отставки с поста президента в 1973 Хонда стремился лично испытывать каждую новую модель автомобиля и мотоцикла.

 

1496. Дмитрий Лихачев. Историк древнерусской литературы, академик 28.11.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Дмитрий Сергеевич Лихачев / День рождения / 28 ноября 1906 / День смерти: 1999 / Историк древнерусской литературы, академик, первый кавалер восстановленного ордена Андрея Первозванного Лихачев Дмитрий Сергеевич родился в семье инженера. В 1923 окончил трудовую школу и поступил в Петроградский университет на отделение языкознания и литературы факультета общественных наук. В 1928 окончил университет, защитив два диплома - по романо-германской и славяно-русской филологии. В 1928 за участие в научном студенческом кружке Лихачев был арестован и сидел в Соловецком лагере. В 1931 - 1932 находился на строительстве Беломорско-Балтийского канала и был освобожден как "ударник Белбалтлага с правом проживания по всей территории СССР". В 1934 - 1938 Лихачев работал в Ленинградском отделении издательства АН СССР. Обратил на себя внимание при редактировании книги А.А. Шахматова "Обозрение русских летописных сводов" и был приглашен на работу в отдел древнерусской литературы Пушкинского Дома, где прошел путь от младшего научного сотрудника до действительного члена Академии наук (1970). В 1941 Лихачев защитил кандидатскую диссертацию "Новгородские летописные своды XII века". В осажденном фашистами Ленинграде Лихачев в соавторстве с археологом М.А. Тиановой написал брошюру "Оборона древнерусских городов", которая появилась в блокадном 1942. В 1947 Лихачев защитил докторскую диссертацию "Очерки по истории литературных форм летописания XI - XVI вв.". Лихачев получил мировую известность как литературовед, историк культуры, текстолог, популяризатор науки, публицист. Его фундаментальное исследование "Слово о полку Игореве", многочисленные статьи и комментарии составили целый раздел отечественной медиевистики. Большое значение для исторической науки имеет его монография "Текстология. На материале русской литературы Х - XVII вв.". Занимаясь специальными вопросами, Лихачев умеет рассказывать о них просто, доходчиво и не для специалиста. В книге "Человек в литературе Древней Руси" Лихачев показал, как менялись стили в древней русской литературе, дав возможность современному читателю воспринять произведение прошлого. Много удалось сделать Лихачеву, как преподавателю и организатору науки, он являлся членом многих иностранных академий, дважды удостаивался Государственной премии (1952, 1969), в 1986 стал Героем Социалистического Труда. Избранное: У каждой страны есть свой Восток и свой Запад, свой Юг и свой Север, и то, что для одной страны Восток, - для ее соседей Запад. Мирное же соседство в том и состоит, чтобы этнические границы не становились политическими "границами на замке", чтобы разнообразие никого не ущемляло, но обогащало. Интеллигентом нельзя притвориться. Основной принцип интеллигентности - интеллектуальная свобода, - свобода как нравственная категория. Не свободен интеллигентный человек только от своей совести и от своей мысли.

 

1497. Роман Кармен. Оператор, кинорежиссёр, журналист и сценарист 29.11.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Роман Лазаревич Кармен / День рождения / 29 ноября 1906 / День смерти: 1978 / Оператор, кинорежиссёр, журналист и сценарист Роман Лазаревич Кармен родился 16 (29) ноября 1906 года в Одессе. В 1931 окончил операторский факультет Государственный института кинематографии. Как кинорепортёр особенно раскрылся в годы Национально-революционной войны в Испании (1936-39). На материале, снятом Кармен (совместно с Б. К. Макасеевым), было создано 22 выпуска кинохроники "К событиям в Испании", документальный фильм "Испания" (1939), в 1968 кинопоэма-фильм "Гренада, Гренада, Гренада моя..." (авторы К. и К. М. Симонов). С конца 30-х гг. выступает как режиссёр: "День нового мира" (совместно с М. Я. Слуцким, 1940), "Седовцы" (1940), "В Китае" (1941) и др. В годы Великой Отечественной войны 1941-45 возглавлял фронтовые киногруппы, участвовал в съёмках фильмов: "Разгром немецких войск под Москвой" (1942), "Ленинград в борьбе" (1942), "Берлин" (1945) и др. В 1946 снял фильм "Суд народов" о Нюрнбергском процессе. На материале кинолетописи позднее создал фильм "Великая Отечественная" (1965). Режиссёр фильмов "Повесть о нефтяниках Каспия" (1953) и "Покорители моря" (1959), удостоенных Ленинской премии (1960), создатель первого сов. панорамного фильма "Широка страна моя..." (1958), фильмов "Вьетнам" (1955), "Утро Индии" (1956), "Пылающий остров" (1961), "Товарищ Берлин" (1969), "Пылающий континент" (1972). Преподавал во ВГИКе (с 1970 профессор). Государственная премия СССР (1942, 1947, 1952). Награжден 5 орденами, а также медалями. Умер в 1978 году в Москве.

 

1498. Отто Премингер. Режиссер ("Анатомия убийства"), сценарист, продюссер 5.12.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Отто Людвиг Премингер / День рождения / 5 декабря 1906 / День смерти: 23/04/1986 / Режиссер ("Анатомия убийства"), сценарист, продюссер Премингер (Преминджер) Отто (05. 12. 1906 - 23. 04. 1986), американский продюсер и режиссер. Сын видного австрийского юриста, он должен был пойти по стопам отца, но даже получение диплома не заставило его покинуть театр М. Рейнхардта, где он совмещал выступления на сцене с должностью ассистента режиссера. Быстрое продвижение (к концу 20-х годов стал не только режиссером и продюсером, но и возглавил венский театр "Иозефштадт") способствовало и карьере в кино. В 1931 поставил первый фильм "Большая любовь" (Die Grosse Liebe). В 1935 после успеха бродвейской версии популярной в Вене постановки Преминджера "Клевета" был приглашен в Голливуд. Акклиматизация в компании "ХХ век-Фокс" оказалась мучительной. В результате конфликта с главой "Фокс" Д. Зануком и неудачи его комедий "Очарованный тобой" (Under Your Spell,1936), "Осторожно, любовь за работой" (Danger·love At Work, 1937) Преминджер был занесен в "черные списки" коммерчески неперспективных деятелей Голливуда. В период Второй мировой войны снимался в ролях нацистов в антифашистских драмах. В 1944, преодолев сопротивление Занука, снял криминальную драму "Лора" (Laura) (номинация на "Оскар" за лучшую режиссуру). После войны снял ряд салонных комедий в духе Э. Любича, серию мелодрам и не имевшую успеха экранизацию бестселлера "Навеки Эмбер" (Forever Amber, 1947). С начала 50-х годов - независимый продюсер, один из первых "независимых" этого "призыва", и именно с этой стороной деятельности Преминджера связаны его известность и значение для кино США. Как никто другой, Преминджер не боялся давать работу кинематографистам, занесенным в списки неблагонадежных элементов. Он постоянно бросал вызов голливудским канонам: в "Луне голубой" (The Moon Is Blue, 1953) нарушил фарисейские запреты на использование "вульгаризмов" в диалоге, в "Человеке с золотой рукой" (The Man With The Golden Arm, 1955) впервые поднял проблему наркомании. Огромным успехом пользовалась вольная экранизация оперы "Кармен", "Кармен Джонс" (Carmen Jones, 1954), где заняты были только темнокожие актеры. Экранизация становится любимым жанром режиссера, но его последующие работы - "Святая Иоанна" (Saint Joan, 1957, по пьесе Дж. Б. Шоу ) и "Порги и Бесс" (Porgy And Bess, 1959, по опере Д. Гершвина ) - отвергнуты как критикой, так и зрителем. Конец 50-х годов приносит Преминджеру такие удачи, как детектив "Анатомия убийства" (Anatomy Of A Murder, 1959) и политическая драма "Совет и согласие" (Advise And Consent, 1962), но его картины 60-х годов плохо вписывались в современный кинематографический пейзаж из-за своей театральности, пренебрежения монтажом и пластикой экрана.

 

1499. Александр Цфасман. Композитор, пианист, дирижёр 14.12.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Наумович Цфасман / День рождения / 14 декабря 1906 / День смерти: 1971 / Композитор, пианист, дирижёр Александр Наумович Цфасман родился 14 декабря 1906 года в Александровске, ныне Запорожье, умер в 1971 году в Москве. Родился в семье парикмахера. С 7 лет обучался игре на скрипке и фортепьяно, с 12 - на фортепьянном отделении Музыкального техникума в Нижнем Новгороде. С 1923 в Москве, заведующий музыкальным отделом Московской драматической студии имени А.С. Грибоедова. В 1925-30 обучался в Московской консерватории. В конце 1926-27 создал профессиональный джазовый коллектив в Москве - "АМА-джаз" (АМА - Ассоциация московских авторов, которая субсидировала оркестр), впервые выступивший в 1927 в Артистическом клубе в Леонтьевском переулке. Среди первых джазовых сочинений - фокстроты "Джимми", "Скайтротт", "Эксцентрический танец", вальс-бостон "Грустное настроение". Коллектив выступал на открытой эстраде сада "Эрмитаж", в ресторане "Казино" на Триумфальной площади, в фойе кинотеатров "Малая Дмитровка" (ныне Театр "Ленком"), "Первый Госкино" (ныне "Художественный"), "Динамо" (располагался под трибунами стадиона). В 1928 состоялось первое выступление ансамбля по радио. Среди произведений Цфасмана 1930-х гг. наиболее известны: "Как же мне забыть", "Звуки джаза", "Утомлённое солнце", "На берегу моря", "Я в хорошем настроении", "Последний летний день", "Неудачное свидание", "Счастливый дождик". В 1932 Цфасман организовал ансамбль "Весёлые ребята", с которым выступал в ресторане "Савой", гастролировал по стране. Коллектив приобрёл известность как джаз-оркестр А. Цфасмана. В 1936 он принял участие в московских "Вечерах джаза". В 1939-46 Цфасман руководил Джаз-оркестром Всесоюзного радиокомитета. В 1945 впервые в Москве исполнил в Колонном зале Дома Союзов и Большом зале консерватории "Рапсодию в блюзовых тонах" Дж. Гершвина, восторженно принятую публикой. В 1966 был одним из учредителей Европейской джазовой ассоциации. Цфасман - автор крупных произведений: двух концертов для фортепьяно с джаз-оркестром (1941) и эстрадно-симфоническим оркестром (1967), балетной сюиты "Рот-фронт" для оркестра (1931), Интермеццо для кларнета и джаз-оркестра (1944, посвящен Б. Гудмену), концертной пьесы "Снежинки", "Спортивной сюиты" для симфоджаза (1965), "Фантазии на темы Блантера", танцевальных пьес "Я люблю танцевать", "Ожидание" и др., а также музыки к драматическим спектаклям ("Под шорох твоих ресниц", Центральный театр кукол, 1948), к кинофильмам "Весёлые звёзды" (1954), "Секрет красоты" (1955), "За витриной универмага" (1956) и др.

 

1500. Леонид Брежнев. Государственный и политический деятель 19.12.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Леонид Ильич Брежнев / День рождения / 19 декабря 1906 / День смерти: 10/11/1982 / Государственный и политический деятель БРЕЖНЕВ Леонид Ильич [6 (19) декабря 1906, село Каменское (ныне г. Днепродзержинск), Украина - 10 ноября 1982, Москва], государственный и политический деятель, с 1964 первый, с 1966 генеральный секретарь ЦК КПСС. Из семьи рабочего. С 1921 работал на Курском маслобойном заводе. Окончил Курский землеустроительный техникум (1927) и Днепродзержинский металлургический институт (1935). Работал заместителем председателя Бисерского райисполкома Свердловской области (1929-30), директором металлургического техникума в Днепродзержинске (1936-37). Член КПСС с 1931. В 1935-36 служил в армии. С 1938 заведующий отделом Днепропетровского обкома компартии Украины, с 1939 секретарь обкома. В годы войны 1941-45 Брежнев был заместителем начальника политуправления Южного фронта, с 1943 начальником политотдела 18-й армии. С 1945 начальник политуправления 4-го Украинского фронта. Закончил войну в звании генерал-майора (1943). В 1946-50 первый секретарь Запорожского, затем Днепропетровского обкомов. С 1950 первый секретарь Молдавии. На 19 съезде партии (1952) по рекомендации Сталина Брежнев был избран секретарем ЦК и кандидатом в члены президиума ЦК партии. В 1953-54 заместитель начальника Главного политического управления Советской Армии и Военно-морского флота. В 1954 по предложению Н. С. Хрущева Брежнев переводится в Казахстан, где сначала работает вторым, а с 1955 первым секретарем компартии республики. С 1957 член президиума и секретарь ЦК КПСС. Как лицо, пользующееся полным доверием Хрущева, в 1960 он назначается председателем Президиума Верховного Совета СССР. В 1964 Брежнев возглавляет заговор против Хрущева, после смещения которого занимает пост первого секретаря ЦК КПСС. Брежнев был наделен инстинктом власти: в ходе аппаратной борьбы за власть и влияние в партии он своевременно устранял своих явных и потенциальных противников, расставляя на ключевые посты лично преданных ему людей. К началу 1970-х гг. партийный аппарат поверил в Брежнева, рассматривая его как своего ставленника и защитника системы. Всесильная партийная номенклатура отвергала любые реформы, стремилась сохранить режим, обеспечивающий ей власть, стабильность и широкие привилегии. Для стиля правления Брежнева был характерен консерватизм. Он не обладал ни политической волей, ни видением перспектив развития страны. В экономике проявлялись тенденции стагнации, которые в 1970-х гг. компенсировались благоприятной для СССР внешнеэкономической конъюнктурой. Львиную долю ресурсов поглощал военно-промышленный комплекс (ВПК) область особой заботы Брежнева. При нем ВПК достиг своего апогея, что приносило ущерб развитию экономики в целом и усугубляло кризис. Экономические реформы 1960-х гг. были свернуты, темпы роста промышленности и сельского хозяйства резко снизились, научно-технический прогресс замедлился. Советский Союз все больше отставал в своем развитии от ведущих мировых держав. Политическая жизнь характеризовалась ростом бюрократического аппарата, усилением его произвола. В партийных и советских кругах (прежде всего в ближайшем окружении Брежнева) процветали злоупотребление служебным положением, казнокрадство, коррупция, очковтирательство. Вместе с тем органы госбезопасности усилили борьбу с инакомыслием. Брежнев лично одобрял репрессивные меры, направленные против активистов правозащитного движения в СССР. В области внешней политики Брежнев немало сделал для достижения политической разрядки в 1970-х гг. Были заключены американо-советские договоры об ограничении стратегических наступательных вооружений, которые, однако, не подкреплялись адекватными мерами доверия и контроля. Процесс разрядки был перечеркнут введением советских войск в Афганистан (1979) и другими агрессивными акциями СССР. В отношениях с социалистическими странами Брежнев стал инициатором доктрины "ограниченного суверенитета", предусматривающей акции устрашения вплоть до военного вторжения в те страны, которые пытались проводить независимую от СССР внутреннюю и внешнюю политику. В 1968 Брежнев дал согласие на оккупацию Чехословакии войсками стран Варшавского договора. В 1980 готовилась военная интервенция в Польшу. Будучи крайне тщеславным человеком, Брежнев испытывал неуемную страсть к наградам, почетным титулам и званиям. Он стал четырежды Героем Советского Союза (1966, 1976, 1978, 1981) и Маршалом Советского Союза (1976). Неумеренные славословия в его адрес были зачастую нелепы и смешны, порождали множество анекдотов. Группе известных советских журналистов было поручено написать воспоминания Брежнева ("Малая земля", "Возрождение", "Целина"), призванные укрепить его политический авторитет. Включив мемуары генсека во все школьные и вузовские программы и сделав их обязательными для "положительного" обсуждения во всех трудовых коллективах, партийные идеологи добились прямо противоположного результата. С середины 1970-х гг. здоровье Брежнева резко ухудшилось, а к началу 1980-х гг. он был уже по существу недееспособен как политик. Его физическую немощность, неспособность руководить страной и адекватно оценивать ситуацию использовали в своих интересах в ходе борьбы за власть влиятельные члены политического руководства.

 

1501. Джеймс Хедли Чейз. Писатель 24.12.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джеймс Хедли Чейз / День рождения / 24 декабря 1906 / День смерти: 1985 / Писатель Джеймс Хедли Чейз (James Hadley Chase), настоящее имя - Рене Брабазон Реймонд. Также писал под псевдонимом Реймонд Маршалл. Родился 24 декабря 1906 года в Лондоне. Образование он получил в Королевской школе в Рочестере (графство Кент) и в возрасте 18 вернулся домой. Он сменил несколько мест работы, пока не нашел свое призвание. В 1939 году, будучи продавцом в книжном магазине оптовой торговли, он дебютировал романом "Никаких орхидей для мисс Блендиш" (NO ORCHIDS FOR MISS BLANDISH). Роман моментально стал бестселлером, раз и навсегда определив карьеру тридцатитрехлетнего Чейза. Он написал около 80 книг. Чаще всего действие в его романах происходит в Соединенных Штатах Америки. Однако сам автор в Штатах был только дважды и очень недолго - в Майами и Новом Орлеане. Информацию, необходимую для построения сюжетов, он черпал из энциклопедий, подробных карт и словарей слэнга. Чейз не писал сериалов, но среди созданных им героев были и относительно постоянные: коррумпированный экс-боевик Корриган, Вик Моллой, калифорнийский частный сыщикагент ЦРУ Марк Гирланд, миллионер-плейбой Дон Миклем и Хельга Рольф. Чейз сознательно вел образ жизни, исключающий вмешательство в его частную жизнь, поэтому биографические сведения о нем чрезвычайно скудны и ни о каких деталях нельзя говорить уверенно. Известно, что он любил путешествовать, некоторое время был редактором журнала Королевских Военно-Воздушных сил и большую часть жизни провел в Швейцарии, где и умер в 1985 году. Недоумение критиков вызывает не только то обстоятельство, что автор без тени сомнений писал о том, чего сам знать не мог, но и постоянный мотив садистского обращения с женщинами, прослеживающийся во многих его произведениях. Тем не менее, "привязать" пикантные детали к личной жизни автора не удалось и самым пронырливым журналистам.

 

1502. Кэрол Рид. Режиссер ("Оливер") 30.12.1906 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Кэрол Рид / День рождения / 30 декабря 1906 / День смерти: 25/04/1976 / Режиссер ("Оливер") РИД Кэрол (30. 12. 1906 - 25. 04. 1976), английский режиссер. Родился в Лондоне. Любовь к театру заставила Рида бросить занятия сельским хозяйством, к которым его готовили родители, и пойти в актеры. В 1924 он дебютировал на лондонской сцене, инсценировал детективы, а с начала 30-х годов стал работать в кино, получив первую постановку в 1935. Снимая скромные малобюджетные картины, Рид выработал неброский реалистический стиль, во могом предвосхитивший послевоенный неореализм. Его экранизация романа А. Кронина "Звезды смотрят вниз" (The Stars Look Down, 1939) является прямой предшественницей фильмов 50-х годов на "рабочую тему". Много сделав в пропаганде и документалистике в годы войны, Рид снял свои лучшие фильмы в послевоенное десятилетие. "Выбывший из игры" (Odd Man Out, 1947) - драма преследования. Стилистика во многом напоминает французский довоенный "поэтический реализм". Явная близость художественных интуиций Рида к метафизике Грэма Грина выразилась в том, что в следующих двух фильмах литературной основой является творчество писателя (рассказ и оригинальный сценарий). "Поверженный идол" (The Fallen Idol, 1948), увиденная глазами ребенка драма классического треугольника взрослых людей, - свидетельствует о трагической усложненности человеческих отношений по сравнению с "естественной простотой" детства. "Третий человек" (The Third Man, 1949) - хрестоматийный образец субъективного поэтического кинематографа. Умение создать настроение, внимание к выразительным деталям, искусное сюжетосложение проявились и в других фильмах Рида, например, в "Человеке посредине" (The Man Between, 1953), во многом близком "Третьему человеку" и сюжетно обыгрывающем ситуацию разделенного Берлина, однако они не поднимались до уровня послевоенной "трилогии". Последний крупный успех ожидал его в 1968, когда вышла экранная версия мюзикла "Оливер!" (Oliver!, премия "Оскар" за фильм и режиссуру).

 

1503. Натан Рахлин. Дирижер 10.01.1907 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Натан Григорьевич Рахлин / День рождения / 10 января 1907 / Дирижер Натан Рахлин родился в маленьком украинском городе, в еврейской семье, 10 января 1907 года. В возрасте трех с половиной лет он начал играть на скрипке, в четыре года - в детском оркестре, а в семь лет стал работать музыкантом в местном кинотеатре. Во время Гражданской войны, когда Натану было чуть больше 10 лет, он стал горнистом в дивизии Котовского и там одновременно осваивал другие духовые инструменты. В 1923 году Натан поступил в Киевскую консерваторию, изумив приемную комиссию исполнением скрипичного концерта Мендельсона в собственном переложении для трубы. Владение многими музыкальными инструментами, в том числе струнными, впоследствии сыграло важную роль в общении его с музыкантами. После окончания консерватории Рахлин дирижировал оркестрами в Харькове и Донецке. Его заметил Хрущев и спустя несколько лет, в 1937 году, назначил художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Украины. На этом посту он проработал до 1962 года. В 1962 году Рахлина изгнали с этой должности, чтобы освободить место для дирижеров-украинцев. В течение нескольких лет он не имел своего оркестра и гастролировал во многих городах бывшего Советского Союза. В конце концов он оказался в Казани и там создал Государственный симфонический оркестр Татарской АССР, который вскоре стал ансамблем мирового класса, хорошо известным в Москве. Огромный талант Рахлина сделал его легендой среди музыкантов. Однако потрясения последних лет не прошло бесследно: ему было всего 72 года, когда там же, в Казани, он умер. Прах его был перевезен семьей и похоронен в Киеве без какого бы то ни было участия власть предержащих... Лауреат 1-го Всесоюзного конкурса дирижёров (1938, 2-я премия). Государственная премия СССР (1952). Награжден орденом Ленина, 2 др. орденами, а также медалями.

 

1504. Сергей Королев. Конструктор ракетно-космических систем, академик АН 12.01.1907 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Павлович Королев / День рождения / 12 января 1907 / День смерти: 14/01/1966 / Конструктор ракетно-космических систем, академик АН Королёв Сергей Павлович [30.12.1906(12.1.1907), Житомир, - 14.1.1966, Москва] главный конструктор первых ракет-носителей, искусственных спутников Земли, пилотируемых космических кораблей, основоположник практической космонавтики, академик АН СССР (1958), Герой Социалистического Труда (1956, 1961). Окончил МВТУ (1929). С 1930 работал в Центральном конструкторском бюро (ЦКБ) завода имени В.Р. Менжинского, с 1931 - в ЦАГИ. В 1932 назначен начальником Группы изучения реактивного движения. После образования (1933) Реактивного НИИ (РНИИ) главный инженер, заместитель начальника института (1933), начальник отдела крылатых ракет (1934), начальник группы ракетных аппаратов (1937). В РНИИ разработал ряд проектов летательных аппаратов, в том числе управляемой крылатой ракеты 212 (запущена в 1939) и ракетопланёра РП-318-1 (1940). В 1938 арестован, находился в заключении: сначала на Колыме, затем (с 1940) в режимном КБ (ЦКБ-29 НКВД), в 1942-46 в режимном КБ в Казани, где разрабатывались жидкостные ракетные ускорители для боевых самолётов. С 1946 возглавил работы по баллистическим ракетам. С 1956 главный конструктор ракетно-космической техники. Под руководством Королёва созданы первый космический комплекс, многие баллистические и геофизические ракеты, ракета-носитель "Восток" и её модификации, искусственный спутник Земли, осуществлены полёты космических кораблей "Восток" и "Восход", на которых впервые в истории человечества совершены космический полёт человека и выход человека в открытое космическое пространство, созданы первые космические аппараты серий "Луна", "Венера", "Марс", "Зонд", искусственные спутники Земли серий "Электрон", "Молния-1" и др. Ленинская премия (1957). Урна с прахом в Кремлёвской стене. Именем Королёва в 1966 названа улица (улица Академика Королёва, бывшая 3-я Останкинская и Большая Кашенкинская). На Аллее космонавтов в 1967 установлен бюст Королёва. В доме, где в 1959-66 жил Королёв (6-й Останкинский переулок, 2/28), в 1975 открыт мемориальный Дом-музей Королёва. На здании МВТУ - мемориальная доска.

 

1505. Даниэль Бове. Фармаколог и физиолог 23.03.1907 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Даниэль Бове / День рождения / 23 марта 1907 / День смерти: 1992 / Фармаколог и физиолог Даниэль Бове родился в Невшателе (Швейцария). Учился в Женевском университете и в 1929 г. поступил в докторантуру по биохимии. Он работал в Пастеровском институте в Париже, где встретился с Филоменой Нитти - дочерью Фраческо Нитти - бывшего премьера Италии, сосланного фашистами в ссылку - и женился на ней. Все свои исследования Бове проводил вместе с ней. В 1947 г. он переехал в Рим, где принял итальянское гражданство и стал директором Итальянского института здоровья. Центральной темой исследований Бове было соотношение между молекулярной структурой эндогенных веществ и их биологическими эффектами. Используя эти знания, Бове попытался синтезировать лекарства для специфических клинических нарушений. Исследования привели его к подтверждению того, что активным ингредиентом в антимикробном препарате пронтосил, открытом Герхардом Домарком (Нобелевская премия 1939), был сульфаниламид. Эта находка стала основой крупномасштабного производства нового класса дешевых сульфапрепаратов. В 1937 году Бове и его коллега Анна-Мария Штауб (Anne-Marie Staub) начали разрабатывать средства для блокирования эндогенных аминов, таких как гистамин. За несколько лет они ввели в практику пириламиновые соединения - мепирамин, антерган (ципрогептадин) и нео-антерган (пириламина малеат) - первые эффективные лекарства от обычной простуды. Этот успех был спусковым крючком исследований по нейрофармакологии и синтезу многих нейропсихиатрических веществ, таких как хлорпромазин и трифторперазин. До 1940 г. тубокураре со всеми его побочными эффектами применялся для релаксации мышц в хирургической анестезии. Посещение Бразилии в 1940 г. помогло Бове исследовать химию нервно-мышечных ядов, используемых индейцами. Из ядов он экстрагировал кураре и получил галламин и сукцинилхолин - синтетические релаксанты, менее токсичные, чем тубокураре. Новые средства вскоре были введены в практику хирургической анестезии. Человек широкого гуманитарного видения Бове призывал ученых выходить за пределы своих лабораторий и помогать в решении проблем бедности, невежества и социальной несправедливости.

 

1506. Иван Ефремов. Писатель, палеонтолог 22.04.1907 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Иван Анатольевич Ефремов / День рождения / 22 апреля 1907 / День смерти: 1972 / Писатель, палеонтолог Иван Антонович Ефремов (22.4.1907 - 4.10.1972). Родился в деревне Вырица Царскосельского уезда Петербургской губернии. Поступил в Ленинградский государственный университет, но не окончил его. Некоторое время работал в Геологическом музее АН. Экстерном сдал выпускные экзамены геологоразведочного факультета Ленинградского горного института. Работал заведующим лабораторией Палеонтологического института АН, руководил несколькими экспедициями. Труд Ефремова "Тафономия" лег в основу нового направления в палеонтологии, которое позволило на основании палеогеологических данных предсказывать места обнаружения ископаемых остатков, за этот труд удостоен Государственной премии СССР 1959 года. Первый рассказ "Встреча над Тускаророй" опубликовал в 1944 году. Первым крупным произведением Ефремова стал исторический роман "На краю Ойкумены" (1949), вскоре дополненный вторым томом - "Путешествие Баурджеда" (1953). Иван Ефремов основатель тафономии ("Тафономия и геологическая летопись", 1950. В 1952 году удостоен Государственной премии СССР. Писал научно-фантастические, приключенческие, социально-философские романы: "Туманность Андромеды" (1957), "Лезвие бритвы" (1963), "Час быка" (1968-69). Наибольшую известность и признание принесла ему книга "Туманность Андромеды" - философско-утопический роман о коммунистическом будущем цивилизации Земли.

 

1507. Василий Соловьев-Седой. Композитор 25.04.1907 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Василий Павлович Соловьев-Седой / День рождения / 25 апреля 1907 / День смерти: 02/12/1979 / Композитор Соловьев-Седой (настоящая фамилия Соловьев) Василий Павлович (12/25 апреля 1907, Санкт-Петербург - 2 декабря 1979, Ленинград) - композитор. В 1936 окончил Ленинградскую консерваторию. Профессиональную карьеру начал в 1925 в качестве пианиста-импровизатора на Ленинградском радио. Песни начал писать в 30-е годы (героическая баллада "Гибель Чапаева") для массового исполнения на праздниках (Песня о Ленине). В годы войны написал песни: Соловьи (слова А. И. Фатьянова, 1944), Давно мы дома не были, Вечер на рейде (слова А. Д. Чуркина, 1941), Играй, мой баян, На солнечной поляночке (слова А. И. Фатьянова, 1943). Песни Соловьева-Седого были очень популярны: Подмосковные вечера (слова М. Л. Матусовского, 1956), Если бы парни всей земли, Услышь меня, хорошая, Баллада о солдате (слова М. Л. Матусовского, 1961). В 1940-60 наряду с лирическими появляются шуточные песни (Как за Камой за рекой, Едет парень на телеге), марши (Марш нахимовцев, В путь). Автор музыки к фильмам "Небесный тихоход", "Первая перчатка" (1946). Многие песни Соловьева-Седого получили широкое международное признание. Государственная премия СССР (1943, 1947). Народный артист СССР (1967).

 

1508. Зоя Воскресенская. Писательница 28.04.1907 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Зоя Ивановна Воскресенская / День рождения / 28 апреля 1907 / День смерти: 8/01/1992 / Писательница Родилась Зоя Воскресенская 28 апреля 1907 года в городе Алексин Тульской области. Отец - помощник начальника железнодорожной станции - умер от туберкулеза в 1920 году. Мать и трое детей (Зоя - старшая) переехали к родственникам в Смоленск. Трудовая книжка появилась у девочки в 14 лет: библиотекарь батальона войск ВЧК, боец ЧОНа, политрук колонии малолетних правонарушителей, зав. орготделом райкома партии... В 1928 году ВКП(б) командирует ее на Лубянку. Специальная стажировка: пароли, отзывы, тайники, конспиративные квартиры, слежка. Затем оперативная работа в Харбине. Пришлось взять в Китай мать, потому что Зоя к этому времени уже побывала замужем и у нее появился сын. Официальная должность - заведующая секретно-шифровальным отделом советского Нефтяного синдиката. В 1932-м Зоя возглавляет иностранный отдел ОГПУ в Ленинграде, курирует Эстонию, Литву, Латвию. Потом командировка в Германию (цель - изучить в совершенстве немецкий язык), Австрию (освоить австрийский диалект), Швейцарию. В 1935-м Зоя уезжает в Финляндию. Официально возглавляет советское представительство "Интуриста", фактически же она - заместитель резидента. Она вышла замуж в 1936 году в Хельсинки, за нового резидента, опытного сотрудника органов государственной безопасности Бориса Аркадьевича Рыбкина (подпольная кличка "Кин"). В 1939-м Рыбкины возвращаются в Москву. После смерти Сталина произошла серия сокращений и она поехать оперуполномоченным в Омск. В 1968 году Зоя Воскресенская получила Государственную премию в области литературы для детей. Тогда ей (как писателю) шел 12-й год. Впервые она появилась в издательстве "Детская литература" в 1956 году с повестью о комсомольцах, мечтавших сражаться с фашистами на стороне республиканцев в Испании.

 

1509. Кэтрин Хепберн. Актриса ("Лев зимой") 12.05.1907 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Кэтрин Хепберн / День рождения / 12 мая 1907 / День смерти: 2003 / Актриса ("Лев зимой") Кэтрин Хепберн (Katharine Hepburn) родилась 12 мая 1907 года в городе Хартфорде, штат Коннектикут, США. В 1928 г. начала выступать на профессиональной сцене. В кино с 1932 г. С самых первых фильмов ("Ранняя слава", "Маленькие женщины", "Элис Адаме") она заявила о себе как одна из самых талантливых голливудских актрис. Наибольший успех ей принесли фильмы: "Воспитывая Бэби", "Филадельфийская история", "Мария Шотландская", "Угадай, кто придет к обеду", "Лев зимой", "У золотого озера" (последние три фильма знакомы и российскому зрителю)." Фильмография: -ЛЮБОВНАЯ ИСТОРИЯ (1994) /LOVE AFFAIR/, -ГРЭЙС КУИГЛИ (ПОСЛЕДНЕЕ РЕШЕНИЕ ГРЭЙС КУИГЛИ) (1985) /GRACE QUIGLEY (THE ULTIMATE SOLUTION OF GRACE QUIGLEY)/, -НА ЗОЛОТОМ ПРУДУ (НА ЗОЛОТОМ ОЗЕРЕ) (1981) /ON GOLDEN POND/, -РУСТЕР КОГБЕРН (1975) /ROOSTER COGBURN/, -ЛЕВ ЗИМОЙ (1968) /LION IN WINTER, THE/, УГАДАЙ, КТО ПРИДЕТ К ОБЕДУ (1967) /GUESS WHO'S COMING TO DINNER/, ДОЛГИЙ ДЕНЬ УХОДИТ В НОЧЬ (1962) /LONG DAY'S JOURNEY INTO NIGHT/, -ПЭТ И МАЙК (1952) /PAT AND MIKE/, -АФРИКАНСКАЯ КОРОЛЕВА (1951) /AFRICAN QUEEN, THE/, -РЕБРО АДАМА (1949) /ADAM'S RIB/, -ФИЛАДЕЛЬФИЙСКАЯ ИСТОРИЯ (1940) /PHILADELPHIA STORY, THE/, -ПРАЗДНИК (ХОЛИДЭЙ) (1938) /HOLIDAY/, -ВОСПИТАНИЕ КРОШКИ (ВОСПИТЫВАЯ БЭБИ/ВОСПИТЫВАЯ КРОШКУ) (1938) /BRINGING UP BABY/, -МАРИЯ ШОТЛАНДСКАЯ (1936) /MARY OF SCOTLAND/, -МАЛЕНЬКИЕ ЖЕНЩИНЫ (1933) /LITTLE WOMEN/, Премии и награды: ОСКАР Победитель в категориях: -Лучшая актриса 1982 - НА ЗОЛОТОМ ПРУДУ (НА ЗОЛОТОМ ОЗЕРЕ) /ON GOLDEN POND/ 1969 - ЛЕВ ЗИМОЙ /LION IN WINTER, THE/, Номинирован в категориях: -Лучшая актриса 1963 - ДОЛГИЙ ДЕНЬ УХОДИТ В НОЧЬ /LONG DAY'S JOURNEY INTO NIGHT/, ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ Победитель в категориях: -Лучшая актриса 1934 - МАЛЕНЬКИЕ ЖЕНЩИНЫ /LITTLE WOMEN/,

 

1510. Лоренс Оливье. Актер "Гамлет" 22.05.1907 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лоренс Оливье / День рождения / 22 мая 1907 / День смерти: 11/06/1989 / Актер "Гамлет" Оливье (Olivier) Лоренс (22. 05. 1907 - 11. 06. 1989), английский актер театра, кино и ТВ. Родился в Доркинге (Англия). Сын сельского священника, он в 17 лет бросает занятия в Оксфорде и поступает в Школу дикции и драмы Элси Фогерти. Ко времени дебюта в фильме "Слишком много мошенников" (Too Many Crooks, 1930), успел сыграть множество ролей в различных театрах. В 30-е годы становится одним из наиболее известных "молодых любовников" своего времени. Сыграв в кино по обе стороны Атлантики более десятка ролей, добился крупного успеха в фильме "Грозовой перевал" (Wuthering Heights, 1939) У. Уайлера. В 40-е годы актерским и режиссерским триумфом Оливье стала экранизация шекспировского "Генриха V" (Henry V, 1944), органично сочетающая театральные и кинематографические приемы. В дальнейшем он неоднократно обращался к киноверсиям Шекспира, таким как "Гамлет" (Hamlet, 1948), "Ричард III" (Richard III, 1956), "Отелло" (Othello, 1966), и каждый раз это было событием. Ключевым в современном репертуаре стало для него исполнение роли конферансье из мюзик-холла в фильме по пьесе Д. Осброна "Комедиант" (The конферансье, 1959). В 60-е и последующие годы многие его персонажи несут в себе уже не драматизм взаимодействия личностного начала с социальным лицедейством, а разоблачение лицедейства как такового. Нацистский преступник в "Марафонце" (Marathon Man, 1976) и тут же охотник за бывшими нацистами в "Мальчиках из Бразилии" (The Boys From Brazil, 1978). Один из наиболее признанных английских актеров, первый руководитель основанного в 1963 Национального театра, Оливье в 1947 был возведен в рыцарское достоинство, а в 1970 получил пожизненное пэрство.

 

1511. Джон Уэйн. Актер ("Дилижанс") 26.05.1907 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джон Уэйн / День рождения / 26 мая 1907 / День смерти: 11/06/1979 / Актер ("Дилижанс") Джон Уэйн (Мэрион Моррисон) родился 26 мая 1907 года в Уинтерсете (штат Айова), американский киноактер, игравший благородных героев в вестернах. Послужной список актера насчитывает более двухсот фильмов, а в 1969 году он получил "Оскар" как лучший актер. Его отец Клайд, по профессии фармацевт, из-за болезни легких вынужден был вместе с женой Мэри и сыном Марионом переехать в более теплый климат южной Калифорнии, где на ранчо, расположенном поблизости от пустыни Мохаве, пытался заниматься сельским хозяйством. Пока ранчо не обанкротилось, Марион и его младший брат Роберт плавали в оросительных каналах и верхом на лошадях ездили в школу. Потом семья переехала в Глендейл, где Марион помогал отцу, разнося лекарства заказчикам, и продавал газеты. В Глендейле у Мариона был эрдельтерьер по кличке Дюк - ставшей и его прозвищем. В школе дела шли хорошо как в учебе, так и в футболе. Когда Мариону не удалось поступить в Военно-морскую академию США в Аннаполисе, он в 1925-27 гг. учился в университете Южной Калифорнии, получив футбольную стипендию. Том Микс, в обмен на билеты на футбол, устроил его на лето работать реквизитором. На съемочной площадке Марион сдружился с режиссером Джоном Фордом, у кого, среди прочих, начал сниматься в эпизодических ролях, в титрах некоторых из них актер значился под именем Джон Уэйн. Первым фильмом, где он снялся в главной роли, стала картина "Мужчины без женщин" (1930). Потом последовали более чем семьдесят малобюджетных приключенческих фильмов, главным образом вестернов. Через несколько лет Форд пригласил Джона Уэйна на главную роль в "Дилижансе" (1939), после которого тот стал звездой экрана. Уэйн снялся почти в двухстах пятидесяти картинах, по большей части исторических эпопеях. С 1942-43 года участвовал в радиопередаче "Море по колено", а в 1944 году помог организовать "Союз кино за сохранение американских идеалов", позже став его президентом. Правые политические убеждения Уэйна нашли свое отражение в "Аламо" (1960), в этом фильме он сыграл главную роль и был также режиссером и продюсером. Наиболее ярким проявлением его позиции "ястреба" стал фильм "Зеленые береты" (1968), где Уэйн одновременно был сорежиссером и сыграл главную роль. За фильм "Песок Иводзимы" (1949) Джон Уэйн был номинирован на "Оскар" за лучшую мужскую роль, а за исполнение роли Рустера Когберна в "Истинной доблести" (1969) получил "Оскара". В честь актера была выбита памятная медаль конгресса. Скорее всего, самые запомнившиеся роли Уэйн исполнил в кавалерийской трилогии - "Форт Апач" (1948), "Она носила желтую ленту" (1949) и "Рио-Гранде" (1950). В 1963 году Уэйну удалили пораженное раком легкое, в 1978 ему сделали операцию на открытом сердце, в 1979 - удалили желудок. Джон Уэйн скончался 11 июня 1979 года в Лос-Анджелесе.

 

1512. Джеймс Мид. Экономист (теории платежного баланса и международной валюты) 23.06.1907 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джеймс Мид / День рождения / 23 июня 1907 / День смерти: 1995 / Экономист (теории платежного баланса и международной валюты) Английский экономист Джеймс Эдуард Мид родился в Суонидже, графство Дорсет. Основными предметами в Лэмбрук-скул и Мальверн-колледже, где он учился соответственно с 1917 по 1921 г. и с 1921 по 1926 г., были латинский и греческий языки, равно как и в Ориэл-колледже, в Оксфорде. Только в 1928 г., когда Мид перешел во вновь созданную в Ориэл-колледже Школу философии, политики и экономики, он начал изучать экономические науки. После получения в 1930 г. степени магистра, Мид был избран членом Хертфорд-колледжа Оксфордского университета, что дало ему возможность продолжать учебу еще в течение года. Получив от Денниса Робертсона приглашение учиться в Тринити-колледже Кембриджского университета в течение дополнительного года, Мид не преминул воспользоваться возможностью включиться в группу экономистов, прозванную "цирком". В эту группу входили Робертсон, Ричард Кан, Пьеро Сраффа, Джоан и Остин Робинсон. Эта группа часто всречалась с Джоном Мейнардом Кейнсом, и в ней обсуждались идеи, которые в конечном счете вызвали появление книги Кейнса "Общая теория занятости, процента и денег". Вернувшись в 1931 г. в Хертфорд-колледж в качестве члена его штата и лектора по экономическим проблемам, Мид продолжал поддерживать связи с кейнсианскими революционерами в макроэкономической теории. В 1936 г. он опубликовал книгу "Введение в экономический анализ и экономическую политику", ставшую одним из первых учебников, в которых содержалась попытка дать систематизированное изложение теории Кейнса. Его сохраняющийся интерес к проблемам безработицы в сочетании с интересом к международным проблемам позволил ему принять в 1937 г. предложение поступить на работу в Секретариат Лиги Наций в Женеве. В 1946 г., через год после прихода к власти лейбористской партии, Мид был назначен директором экономического отдела и занимал этот пост до 1947 г. После этого он вернулся к академическим занятиям, став профессором в Лондонской школе экономики (ЛШЭ)на следующие десять лет. В этот период он написал труд "Теория международной экономической политики". Перейдя в 1957 г. из ЛШЭ в Кембриджский университет, Мид продолжал много писать, сосредоточившись на проблемах внутренней экономической политики и распределении доходов. Выйдя в 1974 г. на пенсию, он продолжал активную деятельность и в области теоретических исследований, и в области разработки экономической политики. В 1975 г. он опубликовал "Путеводитель радикального интеллигента по проблемам экономической политики". Между 1975 и 1977 гг. он возглавлял правительственный комитет, который опубликовал в 1978 г. доклад "Структура и реформа прямого налогообложения". Мид и Бертиль Улин разделили Премию памяти Нобеля по экономике за 1977 г., получив ее "за первопроходческий вклад в теорию международной торговли и международного движения капитала". Мид являлся почетным членом Лондонской школы экономики, Ориэл- и Хертфорд-колледжей в Оксфорде, Крист-колледжа Кембриджского университета. Он был почетным членом Бельгийского королевского общества политической экономии, Американской экономической ассоциации и Американской ассоциации содействия развитию наук. Скончался Мид в 1995г.

 

1513. Арсений Тарковский. Поэт 25.06.1907 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Арсений Александрович Тарковский / День рождения / 25 июня 1907 / День смерти: 1989 / Поэт Тарковский Арсений Александрович (1907 - 1989), поэт. Родился 12 июня (25 н.с.) в Елизаветграде в семье народовольца. Детские и юношеские годы пришлись на трудную пору российской истории, что будущий поэт испытал в полной мере. В 1920-е Тарковский живет в Москве, с 1924 работает в редакции газеты "Гудок", в течение двух лет ведет отдел стихотворного фельетона. В 1925 поступает учиться на Высшие государственные литературные курсы, которые оканчивает в 1929. Пишет стихи, публикует их в студенческом сборнике (1926). С 1932 активно занимался переводами, уделяя особое внимание классической поэзии Востока. Ему принадлежат переводы стихов с туркменского, армянского, грузинского, арабского языка. Во время Отечественной войны работал в армейской газете "Боевая тревога". Свои стихотворения Тарковский долго не публикует, они появляются в печати, когда поэту уже 50 лет. Затем в течение двадцати лет в разных журналах и альманахах были непечатаны стихи, составившие шесть поэтических сборников: "Перед снегом" (1962), "Земле земное" (1966), "Вестник" (1969), "Стихотворения" (1974), "Зимний день" (1980), "Избранное" (1982). В 1983 выходят "Стихи разных лет", объединившие лучшие из напечатанных. Последняя книга поэта - "От юности до старости". А.Тарковский всегда держался вдали от литературной суеты, многие годы жил в Переделкино. Ему принадлежат теоретические и критические статьи и рецензии. Умер А.Тарковский в 1989 в Москве.

 

1514. Николай Жаворонков. Химик, академик 7.08.1907 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Михайлович Жаворонков / День рождения / 7 августа 1907 / День смерти: 05/08/1990 / Химик, академик Жаворонков Николай Михайлович родился 25(7) августа 1907 г., с. Стрелецкие Выселки, ныне Михайловского района Рязанской области, советский учёный в области неорганической химии и химической технологии, академик АН СССР (1962, член-корреспондент 1953), Герой Социалистического Труда (1969). Окончил Московский химико-технологический институт им. Д. И. Менделеева (1930). Директор научно-исследовательского Физико-химического института им. Карпова (1944-48), ректор Московского химико-технологического института им. Д. И. Менделеева (1948-62). С 1962 директор института общей и неорганической химии им. Н. С. Курнакова АН СССР. Академик-секретарь Отделения физико-химии и технологии неорганических материалов АН СССР (с 1963). Основные работы в области неорганической химии и химической технологии. Жаворонковым совместно с сотрудниками проведены систематические исследования гидродинамики, массо- и теплопередачи в процессах абсорбции, ректификации, молекулярной дистилляции, изучены отдельные стадии производства синтетического аммиака и азотной кислоты, химии и технологии стабильных изотопов лёгких элементов, получены препараты тяжёлого азота и кислорода высокой концентрации, разработаны методы разделения смесей и тонкой очистки веществ. Многие работы Жаворонкова нашли широкое применение в промышленности. Государственная премия СССР (1953), премия (1950) и золотая медаль им. Д. И. Менделеева (1969). Награжден 2 орденами Ленина, 4 др. орденами, а также медалями.

 

1515. Александр Столпер. Режиссер ("Живые и мертвые"), сценарист 12.08.1907 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Борисович Столпер / День рождения / 12 августа 1907 / День смерти: 12/01/1979 / Режиссер ("Живые и мертвые"), сценарист Столпер Александр Борисович, родился в Двинске (Даугавпилс), Латвия. В 1923-1925 учился в киномастерской Л.Кулешова, в 1925-1927 - на актерском факультете мастерской Пролеткульта. В 1938 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С.Эйзенштейна). С 1923 работал в газетах "Крестьянская газета", "Московская деревня". С 1927 - режиссер и сценарист к/ст "Союзкино" (Москва). С 1964 - педагог ВГИКа, профессор кафедры режиссуры (1971). Автор и соавтор ряда сценариев. Лауреат Госпремий СССР (1949, 1951) Лауреат Госпремии РСФСР им. братьев Васильевых (1966) Народный артист СССР (1977). Умер 12.01.1979. Режисерские работы: - Закон жизни - 1940 (Драма), - Парень из нашего города - 1942 (Драма), - Жди меня - 1943 (Мелодрама), - Дни и ночи - 1944, -Повесть о настоящем человеке - 1948 (Киноповесть), - Далеко от Москвы - 1950, -Дорога - 1955 (Приключения), -Неповторимая весна - 1957, -Трудное счастье - 1958, - Живые и мертвые - 1963 (Военный), -Возмездие - 1967 (Военный), -Четвертый - 1972 (Киноповесть), Написал сценарии: -Путевка в жизнь - 1931 (Криминальная драма), - Парень из нашего города - 1942 (Драма), -Неуловимый Ян - 1943,

 

1516. Тамара Макарова. Актриса 13.08.1907 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Тамара Федоровна Макарова / День рождения / 13 августа 1907 / День смерти: 20/01/1997 / Актриса Тамара Федоровна Макарова родилась 13 августа 1907 года в Санкт-Петербурге, в семье военного врача. В 1921 году Тамара Макарова решила создать детский дворовый театр, который впоследствии успешно ставил выездные спектакли. После окончания трудовой школы в 1924 году Тамара Макарова поступила в актерскую мастерскую Форрегера - МАСТАФОР и успешно работала там на протяжении двух лет. Однажды, когда актриса проходила мимо студии "Ленфильм", к ней с предложением сняться в кино обратилась ассистент режиссера. Так в 1926 году состоялся кинодебют Тамары Макаровой в фильме "Чужой пиджак". На съемочной площадке этой картины она встретилась с Сергеем Герасимовым, который тоже играл в фильме. Вскоре Макарова вышла за него замуж. В 1930 году Макарова окончила Ленинградский институт сценических искусств. Настоящая слава пришла к молодой актрисе после выхода на экраны фильма "Семеро смелых" (1935). Далее удачные работы следовали одна за другой "Комсомольск" (1938), "Учитель" (1939), "Маскарад" (1941). Когда началась Великая Отечественная война, Тамара Макарова осталась в Ленинграде и участвовала в обороне города. В 1944 году она возвращается в кино. Роль Анны Спиридоновой в картине Сергея Герасимова "Большая земля" считается одной из лучших работ актрисы в 1940-50-е годах. В послевоенные годы Тамара Макарова много снималась в разных по жанру картинах: в сказке "Каменный цветок", в фильмах об Отечественной войне "Клятва", "Повесть о настоящем человеке", "Молодая гвардия", в детской картине "Первоклассница". С 1960 года она преподавала во ВГИКе, совместно с мужем руководила объединенной актерско-режиссерской мастерской. В 1984 году на экраны страны вышел фильм "Лев Толстой", в котором Герасимов и Макарова сыграли главные роли -великого русского писателя и его жены Софьи Андреевны. После смерти в 1985 году Сергея Герасимова, Тамара Макарова мало появлялась на публике. В 1995 году она опубликовала книгу воспоминаний "Послесловие". Скончалась Тамара Макарова в Москве, 20 января 1997 года.

 

1517. Рамон Магсайсай. Политический и государственный деятель Филиппин 31.08.1907 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Рамон Магсайсай / День рождения / 31 августа 1907 / День смерти: 17/03/1957 / Политический и государственный деятель Филиппин Рамон Магсайсай (Magsaysay) родился 31 августа 1907 года в Иба, провинция Самбалес, остров Лусон, умер - 17 марта 1957 года, погиб в авиационной катастрофе. В 1946 стал делегатом конгресса от Либеральной партии. В 1950-53, будучи министром обороны, возглавлял военные действия против повстанческих сил. В 1953 перешёл в Партию националистов, от которой был избран президентом. На посту президента в 1954-57 проводил внешнеполитическую линию, противоречившую интересам Филиппин (например, подписание в 1954 пакта СЕАТО), ограничивал демократические свободы внутри страны. Одновременно принял ряд мер к защите национального капитала и был инициатором законов, удовлетворявших некоторые требования народных масс (о профсоюзах 1953 и о социальном страховании 1954, земельные законы 1954-55).

 

1518. Владимир Кенигсон. Актер ("Майор Вихрь") 7.11.1907 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Владимирович Кенигсон / День рождения / 7 ноября 1907 / День смерти: 17/11/1986 / Актер ("Майор Вихрь") Кенигсон Владимир Владимирович родился 25 октября (7 ноября) 1907 в Симферополе. Окончил студию при Симферопольском драматическом театре (1925) и был принят в его труппу. Играл на периферии – в Куйбышеве, Днепропетровске и других городах. Среди заметных ролей Кенигсона этого периода – Уриэль Акоста в одноименной драме К.Гуцкова, Фердинанд в Коварстве и любви Ф.Шиллера, Протасов в Живом трупе Л.Толстого, Свердлов в Большевике Д.Дэля. В 1940–1949 Кенигсон работал в Камерном театре под руководством А.Я.Таирова. Играл Незнамова (Без вины виноватые А.Островского), Куслана (Жизнь в цитадели А.Якобсона), Брагина (О друзьях-товарищах В.Масса и М.Червинского), Вилхо (Ветер с юга Э.Грина и В.Филиппова), Пике (Лев на площади И.Эренбурга), Мишу (Раскинулось море широко А.Корнейчука). С 1949 Кенигсон – артист Малого театра. В историю Малого театра вошли такие его роли, как Неизвестный (Маскарад М.Лермонтова), Кречинский (Свадьба Кречинского А.Сухово-Кобылина), Кучумов (Бешеные деньги А.Островского), Иудушка (Господа Головлевы М.Салтыкова-Щедрина), Петр (Власть тьмы Л.Толстого), Стайн (Ярмарка тщеславия У.Теккерея), Паскуалино (Рождество в доме синьора Купьелло Э.Де Филиппо), Сиплый (Оптимистическая трагедия В.Вишневского), Танака (Порт-Артур И.Попова и А.Степанова), Чичерин (Признание С.Дангулова), Кемской (Фальшивая монета М.Горького), Дицман и Эдуард Аркадьевич (Берег и Выбор Ю.Бондарева). Кенигсон участвовал в спектакле московского Театра им. Ленинского комсомола Восходит солнце С.Вургуна, играя роль Сталина. Как режиссер поставил спектакль Ночной переполох М.-Ж.Соважона. Лучшие черты творчества Кенигсона нашли воплощение и в целом ряде его кинематографических работ, принесших артисту известность и признание широкого зрителя: Падение Берлина, Право первой подписи, Сотрудник ЧК, Чрезвычайное поручение, Взрыв после полуночи, Два билета на дневной сеанс и др. Лауреат Сталинской премии (1950). Народный артист СССР (1982). В 1974 был награжден Орденом Трудового Красного Знамени. Премия за роль Ярослава Пруса (Средство Макропулоса К.Чапека) на фестивале драматических и музыкальных произведений чехословацких авторов (1973). Лауреат III фестиваля драматического искусства ЧССР в СССР (1983) – роль Бедьяра в спектакле Незрелая малина И.Губача. Умер Кенигсон в Москве 17 ноября 1986.

 

1519. Астрид Линдгрен. Писательница ("Малыш и карлсон") 14.11.1907 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Астрид Линдгрен / День рождения / 14 ноября 1907 / День смерти: 28/01/2002 / Писательница ("Малыш и карлсон") Астрид Анна Эмилия Эриксон, второй ребенок в семье, родилась 14 ноября 1907 года на хуторе Нас, недалеко от Виммербю (Швеция). Окончив школу, работала в местной газете, затем переехала в Стокгольм (1926 г.) и поступила в школу секретарей. 4 декабря этого же года у нее родился сын Ларс. Замуж Астрид Эриксон вышла на пять лет позже, приняв в замужестве фамилию, ставшую ныне всемирно известной. Похоже, семейная жизнь будущей писательницы, несмотря на хронологические курьезы, протекала замечательно. Во всяком случае, на работу она вернулась только в 1937 году, когда Ларсу исполнилось 11 и у него уже была трехлетняя сестренка Карин. В 1941 году семья Линдгренов переехала в новую квартиру в Далагатане (район Стокгольма), где Астрид и живет до сих пор. Свою первую большую сказку - "Пеппи Длинныйчулок" - Астрид Линдгрен написала в подарок дочери в 1944 году. Книжка молниеносно стала популярной, ей присудили несколько призов, а ошарашенного автора пригласили работать в детское книжное издательство. С тех пор сказки Астрид Линдгрен, одна за другой, словно голубь с ладони, взлетали в мир. В 1951 году умер Стурр Линдгрен, муж писательницы. У Астрид остались сказки и дети. Дети всего мира. Переведенные на множество языков, "Пеппи", "Ронни - дочь разбойника", "Эмиль из Леннеберги", "Расмус", "Карлссон, который живет на крыше", "Мио, мой Мио", "Братья Львиное Сердце" продолжают завоевывать сердца читателей, не обращая внимания на границы, политические разногласия и прочие взрослые глупости. В 1957 году Линдгрен стала первым детским писателем, получившим премию шведского государства за литературные достижения. На Астрид обрушилось такое количество наград и премий, что перечислить их все просто невозможно. Среди самых главных: премия имени Ганса Христиана Андерсена, которую называют "малой Нобелевской", премия имени Льюиса Кэррола, награды ЮНЕСКО и различных правительств, Серебряный Медведь (за фильм "Ронни - дочь разбойника")... С восьмидесятых годов писательница играет немаловажную роль в политической жизни страны, защищая интересы детей и животных. И что интересно - принадлежит она все-таки миру детства. Никакие награды, никакое всемирное признание так и не смогло примирить автора Пеппи и Карлссона с государственной комиссией по детской и учебной литературе. С точки зрения комиссии, сказки у Линдгрен неправильные. Недостаточно поучительные. И слава богу. Ну их к бесу, чиновников. А заодно и Шведскую Академию, которая все никак не может решиться дать Линдгрен звание академика всего лишь за какие-то детские книжки. Шут с ними. Какое это имеет значение по сравнению с тем, что когда ты пытаешься мысленно охватить взглядом сказочный мир Астрид Линдгрен, от волнения и радости перехватывает дыхание...

 

1520. Леонид Седов. Математик, механик, академик РАН 14.11.1907 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Леонид Иванович Седов / День рождения / 14 ноября 1907 / День смерти: 1999 / Математик, механик, академик РАН Леонид Иванович Седов родился 14 ноября 1907 г. в Ростове-на-Дону. В 1924 г. он поступил в Ростовский университет, в 1926 г. перевелся на физико-математический факультет Московского университета. В 1937 г. Л.И. Седов защитил диссертацию на соискание ученой степени доктора физико-математических наук, в том же году получил звание профессора. В дальнейшем он возглавил кафедру гидромеханики и отделение механики механико-математического факультета Московского университета. В 1946 г. Академия наук СССР избирает Л.И. Седова членом-корреспондентом, а в 1953 г. - своим действительным членом. Научным руководителем Леонида Ивановича Седова в Московском университете был замечательный ученый академик Александр Иванович Некрасов, автор решений трудных математических задач в гидродинамике. На научные вкусы Л.И. Седова сильное влияние в начале его научной деятельности также оказали Николай Егорович Жуковский и Сергей Алексеевич Чаплыгин - основатели ЦАГИ им. Н.Е. Жуковского, классики теоретической механики и гидроаэродинамики. Л.И. Седов проработал в ЦАГИ свыше 15 лет, начиная с января 1932 г. Его работы этого периода связаны с постановками и решениями задач о посадке гидросамолетов на воду, а также быстрого погружения тел в несжимаемую жидкость. Л.И. Седов построил теорию линеаризованной задачи о глиссировании с учетом силы тяжести и брызговых струй, теорию тонкого крыла в плоской задаче. Ему принадлежат основополагающие идеи в аэродинамике нестационарных обтеканий крыльев, имеющие принципиальное значение для объяснения феномена флаттера. Л.И. Седовым были развиты эффективные методы решения задач о полипланах "тандем". Леонид Иванович - Герой Социалистического труда. Награжден многочисленными советскими орденами и медалями. Является Кавалером Ордена Почетного Легиона (Франция). Лауреат Государственной премии СССР.

 

1521. Анри-Жорж Клузо. Режиссер ("История Пикассо") 20.11.1907 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Анри-Жорж Клузо / День рождения / 20 ноября 1907 / День смерти: 12/01/1977 / Режиссер ("История Пикассо") КЛУЗО (Clouzot) Анри-Жорж (20. 11. 1907 - 12. 01. 1977), французский режиссер, сценарист, продюсер. Изучал право, был журналистом. С 1931 - ассистент режиссеров А. Литвака и Э. А. Дюпона, сценарист шести фильмов. Был режиссером в театре. Дебютировал как постановщик в кино в 1942 (черная комедия "Убийца живет в 21-м", L'assassin habite au 21). Но настоящий общественно-политический скандал вызвала его вторая лента "Ворон" (Le Corbeau, 1943), обвиненная в оскорблении французской нации. С тех пор этот мастер кино, остававшийся национально своеобразным, несмотря на использование приемов англо-американских детективов и триллеров, получил широкое признание именно в США. Спустя два месяца после его кончины в результате тяжелой и продолжительной болезни, Клузо посмертно был награжден почетным "Сезаром". Несмотря на усилия режиссеров М. Карне, К. Отан-Лара и М. Л'Эрбье добиться в 1946 реабилитации для "Ворона" неудалось, он оставался фактически запрещенным во Франции вплоть до постреволюционного 1969, когда был выпущен в широкий прокат и словно оказался самой последней работой Клузо, представленной зрителям - поистине предостерегающим завещанием мастера. Режиссер имел редкий талант обнаружения скрытой энергии повествования - его ленты можно уподобить не обычным бомбам замедленного действия, а, допустим, нитроглицерину в бочках, который везут, рискуя жизнью, водители в "Плате за страх" (Le salaire de la peur, 1952, главные премии на МКФ в Канне и в Западном Берлине, 1953). Его фильмы страшны в еще меньшей степени, чем эксперименты А. Хичкока на тему виновности и невиновности отдельного индивида (правда, у Клузо в триллере 1955 "Дьявольские души" (Les Diaboliques) есть пара кадров, вызывающих внезапный ужас), но они столь же способны потрясти психику из-за проникновения в глубины человеческих пороков. Знаменательно, что после прекращенного "Ада" режиссер в середине 60-х годов задумывал ленту "Зло" - о фотографе, который обнаруживает преступление, являющееся словно дьявольским знамением. Но уничтожил сценарий, узнав о появлении "Фотоувеличения" М. Антониони. Впрочем, этот мотив был заявлен им еще в 1947 в криминальной драме "Набережная Орфевр" (Quai des Orfevres, фильм отмечен премией МКФ в Венеции), где есть женщина-фотограф, занимающаяся исполнением заказов для людей с перверсиями. С женой - Верой Амаду они прожили десять счастливых лет в браке, и этот период был наиболее плодотворным для режиссера, поставившего в 50-е годы пять фильмов, а Вера Клузо сыграла в трех из них - "Плата за страх", "Дьявольские души" и навеянной Ф. Кафкой ленте 1957 "Шпионы" (Les espions), а в судебной драме "Истина" (La verite, 1960) являлась соавтором сценария. В честь нее была названа также и основанная ими кинофирма. А пятая картина этих лет стала экспериментальной, снятой, казалось бы, в жанре кинонаблюдения за Пабло Пикассо, с которым Клузо был дружен более двадцати лет. Конечно, "Тайна Пикассо" (Le mystere Picasso, 1956, специальный приз на МКФ в Канне, в 1984 французское правительство объявило этот фильм национальным достоянием), понравившаяся и самому художнику, не возникла бы без изобретения уникальной техники рисунка, видимого с обратной стороны холста, позади которого, не мешая Пикассо, была установлена камера. Вероятно, Клузо и не снимал ничего другого, кроме историй о настойчивом стремлении человека к вечно ускользающей Истине.

 

1522. Джованни Феррари. Футболист 6.12.1907 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джованни Феррари / День рождения / 6 декабря 1907 / День смерти: 02/12/1982 / Футболист ДЖОВАННИ ФЕРРАРИ родился 6 декабря 1907 г. в городе Алессандрия. Его дебют в итальянском футболе состоялся в местном клубе в 1927 году, когда Джованни не было еще и двадцати лет. "Джоанин" Феррари играл на месте левого инсайда в сборной Италии, которая завоевала Кубок мира 1934 г. Всего два игрока, он и Джузеппе Меацца, сумели повторить этот триумф во Франции, в 1938 г. Поразительно, но оба они дебютировали в сборной в одном матче - 9.02.1930 г. в Риме против команды Швейцарии (матч закончился со счетом 4-2 в пользу итальянцев). Феррари выступал тогда за "Александрию", но вскоре перешел в "Ювентус", в котором установил рекорд, пять раз подряд становясь чемпионом страны. В составе черно-белых провел 160 матчей в которых забил 67 мячей. Позднее он стал обладателем "вечного" итальянского рекорда, выиграв "скудетто" с "Амброзианой-Интер" в 1938 и 1940, а также с "Болоньей" в 1941 гг. В 44 матчах за сборную Феррари забил 14 мячей. Он также был главным тренером сборной Италии на чемпионате мира в Чили в 1962 г. Умер 2 декабря 1982 года.

 

1523. Оскар Нимейер. Архитектор, общественный деятель 15.12.1907 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Оскар Нимейер / День рождения / 15 декабря 1907 / Архитектор, общественный деятель Нимейер (собственно - Нимейер Суарис Филью) Оскар родился 15 декабря 1907, Рио-де-Жанейро, бразильский архитектор. Окончил Национальную художественную школу в Рио-де-Жанейро (1934). С 1932 работал под руководством Л. Косты. В дальнейшем Нимейер - один из основателей современной школы бразильской архитектуры. Новаторская разработка железобетонных конструкций, поиски их эстетической выразительности определили смелость и свободу планировочных решений, экспрессию и большое пластическое богатство форм в таких работах Нимейера, как комплекс спортивных и увеселительных заведений в Пампулье близ Белу-Оризонти (1942-43), банк Боависта (1946), собственный дом Нимейера. (1953), госпиталь "Южная Америка" (1953), гостиница "Насионал" (1970) - в Рио-де-Жанейро, Музей изящных искусств в Каракасе (Венесуэла, 1955-56). С 1957 Нимейер осуществляет застройку г. Бразилия, выразительность которой достигнута контрастом необычных по формам (купольные, пирамидальные, чашеобразные объёмы, стреловидные колонны), сооружений правительственного центра и подчёркнуто строгих геометрических форм жилых комплексов. В 1960-х - начале 1970-х гг. Нимейер проектирует и строит общественные здания для Ганы, Ливана, Франции, Италии, Алжира (в т. ч. дом ЦК Французской компартии в Париже, 1966-71). Нимейер - член Президиума Всемирного Совета Мира, лауреат Международной Ленинской премии "3а укрепление мира между народами" (1963).

 

1524. Эдвард Теллер. Физик, создатель водородной бомбы 15.01.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эдвард Теллер / День рождения / 15 января 1908 / День смерти: 09/2003 / Физик, создатель водородной бомбы Эдвард Теллер (Teller) родился 15 января 1908 года в Будапеште. Учился в высшей технической школе в Карлсруэ, Мюнхенском (у А. Зоммерфельда) и Лейпцигском (у В. Гейзенберга) университетах. В 1929-35 работал в Лейпциге, Гёттингене, Копенгагене, Лондоне. В 1935-41 профессор университета в Вашингтоне. С 1941 участвовал в создании атомной бомбы (в Колумбийском и Чикагском университетах и Лос-Аламосской лаборатории). В 1946-52 профессор Чикагского университета, в 1949-52 заместитель директора Лос-Аламосской лаборатории (участвовал в разработке водородной бомбы), с 1953 профессор Калифорнийского университета. Основные труды (1931-36) по квантовой механике и химической связи, с 1936 занимался физикой атомного ядра. Вместе с Г. Гамовым сформулировал отбора правило при бета-распаде, внёс существенный вклад в теорию ядерных взаимодействий. Другие исследования Теллера - по космологии и теории внутреннего строения звёзд, проблеме происхождения космических лучей, физике высоких плотностей энергии и т. д.

 

1525. Павел Нилин. Писатель, драматург, сценарист ("Большая жизнь") 16.01.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Павел Филиппович Нилин / День рождения / 16 января 1908 / День смерти: 02/10/1981 / Писатель, драматург, сценарист ("Большая жизнь") Нилин Павел Филиппович [р. 3(16).1.1908, Иркутск 02. 10. 1981], русский писатель, драматург, сценарист. Родился в Иркутске в семье ссыльного поселенца. Рано начал трудовую жизнь, перепробовав множество профессий: был слесарем, кочегаром, служил в уголовном розыске, что впоследствии стало основательным материалом для первых заметок, статей и фельетонов в иркутской газете "Власть труда". Становится профессиональным журналистом, много ездит по стране, публикует очерки в центральных газетах и журнале "Наши достижения". Первая книга Нилина "Человек идет в гору. Очерки обыкновенной жизни", посвященная шахтерам Донбасса, была опубликована в 1936. В 1930-е один за другим публикуются его рассказы: "Любимая девушка", "Матвей Кузьмич", "Знаменитый Павлюк", "Последняя кража", "О любви" (первоначальный набросок повести "Жестокость"). В 1940 пишет сценарий первой серии фильма "Большая жизнь". В годы Отечественной войны Нилин находится на фронте в качестве военного корреспондента газеты "Правда". В 1946 был написан сценарий второй серии фильма "Большая жизнь". С середины 1950-х начинается наиболее плодотворный период в творчестве Нилина - рассказы "Жучка", "Знакомство с Тишковым", наиболее известные его повести "Испытательный срок" и "Жестокость" (1956). В 1962 выходит в свет повесть "Через кладбище", в 1973 - "Дурь", в 1978 - "Впервые замужем". Награжден 2 орденами, а также медалями. Умер П.Нилин в 1981 в Москве. Фильмография: - 1939 БОЛЬШАЯ ЖИЗНЬ (1-я серия), - 1940 ЛЮБИМАЯ ДЕВУШКА, - 1946 БОЛЬШАЯ ЖИЗНЬ (2-я серия), - 1956-1957 СЕСТРЫ (ДВЕ ЖИЗНИ киновариант), - 1959 ЖЕСТОКОСТЬ, - 1964 ЧЕРЕЗ КЛАДБИЩЕ, - 1975 ЕДИНСТВЕННАЯ..., - 1979 ВПЕРВЫЕ ЗАМУЖЕМ,

 

1526. Лев Ландау. Физик, академик АН, лауреат Нобелевской премии 22.01.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лев Давидович Ландау / День рождения / 22 января 1908 / День смерти: 01/04/1968 / Физик, академик АН, лауреат Нобелевской премии Лев Ландау [9(22).1.1908, Баку, - 1.4.1968, Москва] родился в Баку в состоятельной еврейской семье инженера-нефтяника Давида Львовича Ландау. Единственной страстью Льва с раннего детства была математика. Окончить гимназию Ландау не успел - помешала революция, а после установления в Азербайджане Советской власти в 1920 г. поступил в Бакинское коммерческое училище, в 1922 г. сдал экзамены в Бакинский университет, откуда в 1924 г. перевелся на физико-математическое отделение Ленинградского университета. В 1927 г. поступил в аспирантуру Ленинградского физико-технического института. С 1929 по 1931 г. Ландау находился в научной командировке в Германии, Англии, Швейцарии, Нидерландах и Дании. Там он встречался с основоположниками новой квантовой механики, из которых самое сильное влияние на него оказал Нильс Бор. В 1931 возглавил теоретический отдел Украинского физико-технического Института в Харькове. В 1934 АН СССР присвоила ему степень доктора физико-математических наук без защиты диссертации. Через год он уже профессор. В начале 1937 г. был пригашен в Москву, где стал работать в Институте физических проблем у Петра Капицы, а весной 1938 г. он написал вместе с двумя молодыми физиками листовку, которая предназначалась для распространения 1 мая, но попалась на глаза московским чекистам за несколько недель до праздника. В апреле 1938 г. Ландау и его друзья были арестованы. В апреле 1939 г. Ландау освободили под личное поручительство Капицы. Вместе с П.Л.Капицей Ландау проводит исследования по явлению сверхтекучести. В 1940-1941 гг. Ландау работал над созданием теории сверхтекучести жидкого гелия и теории квантовой жидкости, позже завершил работу над созданием теории колебаний электронной плазмы, принимал участие в создании атомной бомбы в СССР. В 1940 г. Ландау женился на Конкордии (Коре) Дробанцевой. Научная деятельность Ландау в последующие годы была связана с Институтом физических проблем Капицы. В 1946 г. его избрали действительным членом Академии наук (минуя стадию члена-корреспондента). В 40-х гг. возобновилась его преподавательская деятельность. По состоянию здоровья после автомобильной катастрофы Ландау не смог поехать в Стокгольм для получения Нобелевской премии, присужденной "за основополагающие теории конденсированной материи, в особенности жидкого гелия". Помимо Нобелевской и Ленинской премий Ландау были присуждены три Сталинские премии, присвоено звание Героя Социалистического труда, он также получил медаль имени Макса Планка и премию имени Фрица Лондона.

 

1527. Борис Пиотровский. Археолог, историк-востоковед, академик АН СССР, директор Государственного Эрмитажа (1964-1990) 14.02.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Борис Борисович Пиотровский / День рождения / 14 февраля 1908 / День смерти: 1990 / Археолог, историк-востоковед, академик АН СССР, директор Государственного Эрмитажа (1964-1990) Пиотровский Борис Борисович [родился 1(14).2.1908, Петербург], археолог и историк-востоковед, академик АН СССР (1970) и АН Армянской ССР (1968), заслуженный деятель искусств РСФСР (1964). Родился в Петербурге. Окончил историко-лингвистический факультет ЛГУ (1930). С 1930 исследует археологические памятники Закавказья, Северного Кавказа и Средней Азии. С начала Великой Отечественной войны заместитель начальника команды МПВО Эрмитажа. В блокадную зиму 1941-42 написал в Ленинграде капитальный труд "История и культура Урарту" (опубликован 1944, Государственная премия СССР, 1946). В 1942-44 в эвакуации. В 1953-64 заведующий Ленинградским отделением института археологии АН СССР, с 1964 директор Эрмитажа, с 1966 также заведующий кафедрой истории Древнего Востока ЛГУ."p В 1961-63 руководил археологической экспедицией АН СССР в Нубии (АРЕ). Особенно значительны итоги его раскопок (1939-71) урартского города и крепости на холме Кармир-Блур, у Еревана. Основные труды посвящены истории, культуре и искусству Кавказа и Древнего Востока, в частности государства Урарту и вопросам происхождения и древней истории армянского народа. Член-корреспондент иностранной академий (Баварской АН, Британской АН, Академии надписей и изящной словесности во Франции). Награжден орденом Ленина, 3 другими орденами, а также медалями.

 

1528. Борис Полевой. Писатель 17.03.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Борис Николаевич Полевой / День рождения / 17 марта 1908 / День смерти: 12/07/1981 / Писатель Борис Полевой (настоящее имя - Кампов Борис Николаевич) родился 17 (4) марта 1908 года в Москве, в семье юриста. В 1913 году семья переехала в Тверь. После окончания средней школы и промышленного техникума работал на тверской текстильной фабрике "Пролетарка". Тяга к журналистике появилась у Б.Н.Кампова (Полевого) очень рано. Еще в 1922 году, будучи учеником шестого класса, он поместил в газете "Тверская правда" первую корреспонденцию. С 1924 года его заметки и корреспонденции о жизни города регулярно публиковались на страницах тверских газет. В 1928 году Б.Н.Полевой оставил работу на текстильной фабрике и начал профессиональную журналистскую деятельность в тверских газетах "Тверская правда", "Пролетарская правда", "Смена". В 1927 году в Твери была издана первая книга очерков Б.Н.Полевого "Мемуары вшивого человека" - о жизни людей "дна". Это единственное издание, подписанное именем Б.Кампов. Псевдоним Полевой родился в результате предложения одного из редакторов фамилию Кампов "перевести с латинского" (campus - поле) на русский. В 1939 году вышла первая повесть Б.Н.Полевого "Горячий цех" о людях первой пятилетки, работавших на Калининском вагонзаводе. В годы Великой Отечественной войны Б.Н.Полевой находился в действующей армии в качестве корреспондента "Правды", в том числе на Калининском фронте (1942). События войны были отражены им в корреспонденциях этих лет. Много талантливых публицистических статей написал Б.Н.Полевой у стен Ржева. Фронтовые впечатления и встречи легли в основу его книг: "От Белгорода до Карпат" (1944), "Повесть о настоящем человеке" (1946), "Мы - советские люди" (1948), "Золото" (1949-1950). В 1949 году вышла в свет повесть "Вернулся". Из записей, сделанных на строительстве Волго-Донского канала родился цикл рассказов "Современники" (1952). В 1958 году был опубликован роман "Глубокий тыл" о самоотверженном труде жителей г. Калинина в годы Великой Отечественной войны. Большое место в творчестве Б.Н.Полевого занимал жанр путевых дневников-очерков: "Американские дневники" (1956), "За тридевять земель" (1956), "30 000 ли по новому Китаю" (1957). В качестве корреспондента центральных газет Б.Н.Полевой много ездил по стране. Результатом этих поездок явились дневники-очерки о стройках: "Ангарские записи" (1959), "Саянские записи" (1963). На основе документальных очерков написан и роман "На диком бреге" (1962). Писательское творчество и журналистика - лишь одна сторона деятельности Б.Н.Полевого. Он был видным общественным деятелем, занимался литературно-организаторской работой, долгие годы (1962-1981) являлся главным редактором молодежного журнала "Юность". Умер 12 июля 1981 года.

 

1529. Луис Ламур. Писатель 22.03.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Луис Диаборн Ламур / День рождения / 22 марта 1908 / День смерти: 10/06/1988 / Писатель Луис Диаборн Ламур родился в Джеймстауне, в Северной Дакоте. Семейство имело в своей библиотеке около 300 книг, и молодой Луис с жадностью читал их. В 1923 году они переехали на юго-запад. В это время Луис в возрасте 15 лет оставляет дом, не желая быть обузой для своей семьи. Начиная с этого времени, он сменил множество занятий, приобретая бесценный опыт. После войны Ламур поселился в Лос-Анджелесе с намерением стать автором вестернов, очень популярных в то время, хотя он пробовал себя и в жанре детектива. В период с 1946 по 1950 годы он опубликовал множество коротких рассказов, а в 1950 вышел в свет его первый роман "Движение на Запад" (Westward the Tide). С 1950 по 1954 год Ламур опубликовал четыре романа о "Хопалонге Кессиди" (Hopalong Cassidy) под псевдонимом Tex Burns. Он использовал псевдоним Jim Mayo, для публикации двух книг "Желтого холма" (Yellow Butte) в 1953 году и Utah Blaine в 1954. В 1953 он опубликовал "Hondo", который стал самым продаваемым его романом и сразу же был экранизирован. К 1983 году объем продаж "Hondo" достиг двух миллионов и продолжал расти. В 1972 ему колледжем Джеймстауна (его родной город) была присуждена почетная докторская степень по литературе. В 1982 Луис Ламур стал первым лауреатом Большой золотой медали искусств (учрежденной Конгрессом США) - за вклад в развитие американской культуры, а 1984 году Рональд Рейган вручил ему медаль Свободы - одну из высших гражданских наград в Соединенных Штатах. Луис Ламур вместе с супругой и детьми до 1988 года - года его смерти - жил в Лос-Анджелесе.

 

1530. Сергей Сартаков. Писатель ("Хребты Саянские") 26.03.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Венедиктович Сартаков / День рождения / 26 марта 1908 / Писатель ("Хребты Саянские") Сартаков Сергей Венедиктович родился в 1908 году в Омске. Молодые годы провел в Саянской тайге. Начал печататься в 1934 году. Он автор многих широко известных романов и повестей, рассказов и публицистических заметок. И среди них трехтомник "Хребты Саянские", романы, в двух книгах каждый, "Философский камень" и "А ты гори, звезда", роман "Ледяной клад", трилогия "Барбинские повести", "Каменный фундамент", "По чунским порогам", "Журавли улетают на юг"... Плюс к этому многолетняя работа в Красноярской писательской организации, а затем в Союзе писателей России. За плечами многогранная работа в качестве секретаря Союза писателей СССР. Лауреат Государственной премии СССР за трилогию "Барбинские повести". Герой Социалистического Труда. В 1975 году присвоено звание "Почетный гражданин города Красноярска". В последние годы Сартаков испытывает серьезные проблемы со здоровьем, в частности со зрением и слухом. На помощь пришла жена Софья Семеновна, которой и посвящена книга "Казусы и курьезы на долгом пути". Она ежедневно записывала то, что диктовал Сергей Венедиктович. Западают в душу завершающие строки книги: "...Я прожил бурное ХХ столетие и на склоне лет заглянул в новый век. Если Господь продлит мое творческое долголетие, на что я очень надеюсь, я еще встречусь со своим Читателем, чтобы рассказать ему нерассказанное, вспомнить забытое, отдать долг памяти ушедшим моим товарищам и коллегам".

 

1531. Герберт фон Караян. Дирижер 5.04.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Герберт фон Караян / День рождения / 5 апреля 1908 / День смерти: 16/07/1989 / Дирижер КАРАЯН (Karajan) Герберт фон (1908-89), австрийский дирижер. Возглавлял Венский и Западноберлинский филармонический оркестры, Венскую государственную оперу (1956-64). Выступал с Лондонским и Парижским оркестром, руководил Зальцбургским музыкально-театральными фестивалями. Дирижировал во многих театрах мира, в т. ч. в "Ла Скала".

 

1532. Ив Ардэн. Киноактриса 30.04.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ив Ардэн / День рождения / 30 апреля 1908 / День смерти: 12/11/1990 / Киноактриса Ив Арден (Eve Arden) родилась 30 апреля 1908 года в Mill Valley, штат Калифорния, США. Фильмография: -БРИОЛИН 2 (НАПОМАЖЕННЫЕ 2) (1982) /GREASE 2/, -БРИОЛИН (НАПОМАЖЕННЫЕ) (1978) /GREASE/, -АНАТОМИЯ УБИЙСТВА (1959) /ANATOMY OF A MURDER/,

 

1533. Джеймс Стюарт. Актер ("Эта прекрасная жизнь") 20.05.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джеймс Стюарт / День рождения / 20 мая 1908 / День смерти: 02/07/1997 / Актер ("Эта прекрасная жизнь") Джеймс Мейтленд Стюарт (James Maitland Stewart) родился 20 мая 1908 года, в Индиане (штат Пенсильвания). Американский актер-легенда. Окончил Принстонский университет по классу архитектуры. Его отец был владельцем скобяного магазинчика (кстати, `Оскар`, полученный актером, хранится там как семейная реликвия). Во время обучения в Принстоне Стюарт встретил Джошуа Логана, который убедил его попробовать сниматься. Этим же летом Логан и Стюарт встретились с Генри Фондой и Маргарет Салливан, они вместе приехали на прослушивание, которое кончилось тем, что Стюарт подписал длительный контракт с `Метро - Голдвин - Майер`. Публика заметила актера после фильма `Рожденный танцевать`, снятом в 1936 году. В те времена успех в одном фильме означал непрерывные съемки, и фильмы пошли один за другим - `Ожившая леди` Стивенса и фильм Фрэнка Капры `С собой не унесешь` (1938), `Созданы друг для друга` Дэвида Селзника, `Мистер Смит едет в Вашингтон` и `Дестри вновь в седле` (1939). Фильм Кьюкора `Филадельфийская история` принес Джеймсу `Оскар`. А затем началась война. Стюарт вступил в ВВС, совершил более тысячи боевых вылетов, был награжден `Крестом за заслуги`. Демобилизовался он в звании подполковника. После вынужденного перерыва актер продолжил работу в кино. Фрэнк Капра пригласил его сниматься в фильме `Эта прекрасная жизнь`, который вышел на экраны в 1946 году. Но послевоенная публика не хотела сантиментов, и Стюарт решительно поменял имидж и уже в `Звонить: Нортсайд, 777` играет жестко и строго. В том же 1948 году он начинает работать с Хичкоком в `Веревке`. Вообще Стюарт за свою достаточно долгую карьеру успел поработать со многими известными режиссерами: это и Хичкок, и Форд, и Элдрич, и Энтони Мэнн. В 1949 году Стюарт женился, у них с Глорией родилось четверо детей. Последние годы жизни актер почти не снимался, оставаясь своеобразным символом американского кино. Умер Джеймс Стюарт 2 июля 1997 года в Лос-Анжелесе.

 

1534. Джон Бардин. Физик, создатель транзистора 23.05.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джон Бардин / День рождения / 23 мая 1908 / День смерти: 1991 / Физик, создатель транзистора БАРДИН Джон - американский физик, член Национальной Академии Наук (1954). Родился в Мадисоне. Окончил Висконсинский (1828) и Пристонский университеты. В 1935 - 1938 работал в Гарвардском университете, в 1938 - 1941 - в Миннесотском, в 1945 - 1951 - в лабораториях Бэлл - телефон, с 1951 - профессор Иллинойсского университета. Работы посвящены физике твёрдого тела и сверхпроводимости. Вместе с У.Браттейном открыл в 1948 транзисторный эффект и создал кристаллический триод с точечным контактом - первый полупроводниковый транзистор (Нобелевская премия, 1956). Совместно с Дж.Пирсоном исследовал большое количество образцов кремния с различным содержанием фосфора и серы и рассмотрел механизм рассеяния на донорах и акцепторах (1949). В 1950 с У.Шокли ввёл понятие деформационного потенциала. Независимо от Г.Фрёлиха предсказал (1950) притяжение между электронами за счёт обмена виртуальными фотонами и в 1951 провёл вычисления притяжения между электронами, обусловленного обменом виртуальными фононами. В 1957 совместно с Л.Купером и Дж.Шриффером построил микроскопическую теорию сверхпроводимости (теория Бардина - Купера - Шриффера) (Нобелевская премия, 1972). Развил теорию эффекта Мейсснера на основе модели с энергетической щелью, независимо от других обобщил в 1958 теорию электромагнитных свойств сверхпроводников на случай полей произвольной частоты.В 1961 предложил в теории туннелирования метод эффективного гамильтониана (модель туннелирования Бардина), в 1962 вычислил критические поля и токи для тонких плёнок. В 1968 - 1969 был президентом Американского физического общества. Медаль Ф.Лондона (1962), Национальная медаль за науку (1965) и др.

 

1535. Алексей Арбузов. Драматург 26.05.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Алексей Николаевич Арбузов / День рождения / 26 мая 1908 / День смерти: 1986 / Драматург Арбузов Алексей Николаевич (1908 - 1986), драматург родился 13 мая (26 н.с.) в Москве. В 1914 г. Арбузовы переехали из Москвы в Петроград. Учился в частной гимназии (1916). Революция 1917 помешала ему получить систематическое образование. В 14 лет начал работать статистом в Мариинском театре. В 16 лет попадает в драматическую студию, которой руководил П. Гайдебуров, блестящий актер и режиссер. Осенью, окончив студию, Арбузов поступает в труппу Гайдебурова. Весной 1928 уходит из театра, чтобы создать вместе с группой молодых актеров свой "Цех экспериментальной драмы". После его распада принимает участие в организации театра на колесах (агитвагон), который ездит со спектаклями по малым городам России. Собственного драматурга театр не имел, поэтому Арбузов сам взялся за перо. Первая многоактная пьеса "Класс" была поставлена в Ленинграде, но не имела успеха. После провала Арбузов уехал в Москву и поступил в театр Мейерхольда. Появляются новые друзья: В. Плучек, И. Шток и другие актеры и режиссеры. Весной 1932 он женился, у него появилась дочь. Первая пьеса, которая была поставлена в Москве, Ленинграде и других городах и получила признание зрителей и критиков, была комедия "Шестеро любимых" (1935). В этом же году написана новая комедия "Дальняя дорога". Арбузов всегда восхищался талантливой игрой актрисы театра Вахтангова Бабановой и пьесу "Таня" писал специально для нее. "Таня" была поставлена в 1939 Московским театром Революции и имела шумный успех. Ее ставили в 1960 - 70-е годы многие советские театры. Премьера пьесы "Город на заре" состоялась 5 февраля 1941, но война помешала долгой жизни этого спектакля. После войны Арбузов пишет комедию "Встреча с юностью" (1947), около пяти лет работает над драмой "Годы странствий" (1954). Арбузов становится одним из самых известных драматургов страны, чьи пьесы ставятся во многих театрах. Долгие годы совместного творчества связывали драматурга с театром им. Е. Вахтангова, в котором шли семь пьес Арбузова: "Иркутская история", "Двенадцатый час" (1959), "Потерянный сын" (1961) и др. За границей начинают ставить пьесы А. Арбузова: в Лондоне - "Счастливые дни несчастливого человека", "Старомодную комедию", ее же ставят в Париже. 20 апреля 1986 Арбузов умер. Похоронен в Москве.

 

1536. Ян Флеминг. Писатель (роман "Джеймс Бонд") 28.05.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ян Флеминг / День рождения / 28 мая 1908 / День смерти: 12/08/1965 / Писатель (роман "Джеймс Бонд") Флеминг (Fleming) Ян (Иэн) Ланкастер (28 мая 1908, Лондон 12 августа 1965, там же), английский писатель. Из богатой аристократической семьи. Отец Яна, погибший в 1914 в сражении на Сомме, был другом У. Черчилля. Флеминг воспитывался в привилегированном колледже Итоне и Королевской военной академии в Сандхерсте, затем продолжил образование в университетах Мюнхена и Женевы, где изучал немецкий и французский языки. Позднее он выучил и русский язык. Флеминг готовил себя к карьере дипломата, но не выдержал вступительный экзамен в МИД и по протекции семьи получил в 1939 место корреспондента в Агентстве Рейтер. В качестве специального корреспонденте агентства он направляется в 1933 в Москву для освещения судебного процесса над сотрудниками компании "Метрополитен-Виккерс", обвинявшимися в шпионаже и вредительстве. В том же году Флеминг принимает предложение войти партнером в банковское предприятие и уходит из агентства Рейтер. Но через 5 лет в 1938 Флеминг снова в качестве корреспондента (теперь уже газеты "Таймс") посещает Москву с торговой делегацией во главе с министром внешней торговли в правительстве Н. Чемберлена. После начала Второй мировой войны Флеминг, призванный на военную службу, занял пост помощника директора секретной службы ВМФ, адмирала Дж. Годфри. Он курирует ряд секретных операций, руководит освобождением военнопленных в Норвегии, устанавливает местонахождение немецких ракет "Фау"topic_fas17, обеспечивает разведданными высадку союзников в Италии. По одной из версий, ставшей известной в 1997, Флеминг якобы непосредственно разрабатывал и принимал участие в операции по похищению Мартина Бормана 1 мая 1945. Операция носила кодовое название "Джеймс Бонд". В 1946 Флеминг вышел в отставку и до 1959 возглавлял иностранный отдел газетного треста Кемсли. Профессиональная писательская деятельность Флеминга началась довольно поздно, с романа "Кафе Рояль" (1953). Главный герой этого романа и всех последующих носил имя Джеймс Бонд. Через год вышел второй роман с тем же героем "Живи и пусть умирают другие". Всего Флеминг написал 14 романов о Джеймсе Бонде (наиболее известны среди них: "Д-р Но", "Бриллианты вечны", "Из России с любовью", "На тайной службе Ее Величества","Голдфингер"). Почти все романы Флеминга были экранизированы и принесли славу не только писателю, но и многим актерам. Главный герой, "агент 007" (две цифры 0 дают право на убийство), быстро завоевал любовь публики. Как бы из чувства протеста против упреков критики в том, что он является автором одного героя, Флеминг пишет книгу путешествий, повесть для детей "Читти-Читти...Бэнг-Бэнг", блестяще экранизированную У. Диснеем. Однако для миллионов читателей Ян Флеминг остается автором романов о неотразимом Джеймсе Бонде.

 

1537. Дон Амиче. Актер ("Корина, корина") 31.05.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Дон Амиче / День рождения / 31 мая 1908 / День смерти: 06/12/1993 / Актер ("Корина, корина") Дон Амиче /Don Ameche/ родился 31 мая в Kenosha, штат Висконсин, США. Настоящее имя Доминик Амичи (Dominic Amici). Очаровательный, усатый мужчина, один из самых популярных актеров, имя которого практически вошло в язык нации. Дебютировал в кино в 1933 году в Чикаго в коротком фильме BEAUTY AT THE WORLD S FAIR, осел в Голливуде после CLIVE OF INDIA (1935) и получил долгосрочный контракт с 20TH CENTURY FOX. Очень прилично пел во многих фильмах, много работал на радио. Успел закончить съемки своих сцен в "Коринна, Коринна" за несколько дней до смерти. Фильмография: -КОРИННА, КОРИННА (1994) /CORINNA, CORINNA/, -ПРЕДКИ! (1992) /FOLKS!/, -ОСКАР (1991) /OSCAR/, -ВСЕ МЕНЯЕТСЯ (1988) /THINGS CHANGE/, -КОКОН: ВОЗВРАЩЕНИЕ (1988) /COCOON: THE RETURN/, -БОЛЬШАЯ НОГА И СЕМЬЯ ХЕНДЕРСОНОВ (1987), /BIGFOOT AND HENDERSONS (HARRY AND HENDERSONS)/ -КОКОН (1985) /COCOON/, -ПОМЕНЯТЬСЯ МЕСТАМИ (1983) /TRADING PLACES/, -НЕБЕСА МОГУТ ПОДОЖДАТЬ (1943) /HEAVEN CAN WAIT/, -УДАЧНАЯ ПОСАДКА (1938) /HAPPY LANDING/, -АЛЕКСАНДР РЭГТАЙМ БЭНД (1938) /ALEXANDER'S RAGTIME BAND/, Награжден премией ОСКАР за фильм КОКОН /COCOON/, на Венецианском фестивале победитель в категориях: лучший актер (фильм - ВСЕ МЕНЯЕТСЯ /THINGS CHANGE/)

 

1538. Марина Ладынина. Актриса ("Свинарка и пастух"), певица 24.06.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Марина Алексеевна Ладынина / День рождения / 24 июня 1908 / День смерти: 03/2003 / Актриса ("Свинарка и пастух"), певица Марина Ладынина родилась 24 июня 1908 года в селе Назарово близ города Ачинска. В 16 лет стала учительницей и учила односельчан грамоте. Примерно в этом же возрасте впервые вышла на сцену самодеятельного драмкружка, играла в спектаклях Ачинского театра. Приехав покорять Москву, с первого же захода поступила в ГИТИС, при этом в ведомости была сделана пометка "особо одаренная". В 1928 году снимается в небольшом эпизоде в немом фильме "В город входить нельзя". Окончив Государственный институт театрального искусства в 1933, была принята в трупу МХАТа, но проработала там недолго - до 1935, когда всецело отдалась кино. Уходу из МХАТа способствовал и Иван Пырьев, за которого она вышла замуж в 1936 году. Творческий союз Ладынина - Пырьев был одним из самых успешных в советском кино. Ладынина стала лауреатом пяти Государственных премий СССР (1941, за роль Марьяны Бажан в фильме "Трактористы", 1942, за роль Глаши Новиковой в фильме "Свинарка и пастух", 1946, за роль Вари Панковой в фильме "В шесть часов вечера после войны", 1948, за роль Наташи Малининой в фильме "Сказание о земле Сибирской", 1951, за роль Галины Пересветовой в фильме "Кубанские казаки"). В 1950 году после выхода "Кубанских казаков" Ладыниной было присвоено звание народной артистки СССР. В 1954 выходит на экраны фильм "Испытание верности", после которого брак Ладыниной и Пырьева внезапно распадается. Этот развод ставит крест на карьере актрисы, после 1954 года он не снялась ни в одном фильме. Одно время она работала в Театре-студии киноактера и выступала с концертами по городам и весям. Марина Ладынина отмечена многими государственными наградами. Она получила несколько кинематографических премий, в том числе "Нику", "Любовь поколений", "Золотой Витязь".

 

1539. Борис Горбатов. Писатель и сценарист 15.07.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Борис Леонтьевич Горбатов / День рождения / 15 июля 1908 / День смерти: 20/01/1954 / Писатель и сценарист Горбатов Борис Леонтьевич (2(15).7.1908, Петромарьевский рудник, ныне Первомайск Ворошиловградской области, - 20.1.1954, Москва), русский писатель. В 1922 опубликовал в газете "Всесоюзная кочегарка" первый рассказ "Сытые и голодные". Приобрёл известность повестью "Ячейка" (1928), посвященной жизни комсомольцев 20-х гг. С 30-х гг. Горбатов работал очеркистом в редакции "Правды", издал книги очерков "Горный поход" (1932), "Коминтерн" (1932), "Мастера" (1933). Повесть "Моё поколение" (1933) передаёт революционный энтузиазм первой пятилетки, книга рассказов "Обыкновенная Арктика" (1940) - героику освоения Севера. В годы Великой Отечественной войны Горбатов был военкором. Его талант ярко раскрылся в публицистике: "Письма товарищу" (1941-42), "Алексей Куликов, боец..." (1942), "Рассказы о солдатской душе". Повесть "Непокорённые" (1943, Государственная премия СССР, 1946) с большой силой рисует патриотизм и несгибаемую волю советских людей. Среди послевоенных произведений Горбатов очерки "В Японии и на Филиппинах" (1946-47, изд. под названием "Человек из сословия "эта"", 1953), сценарий "Донецкие шахтёры" (1950, совместно с В. М. Алексеевым, Государственная премия СССР, 1952). Выделяется романтической взволнованностью 1-я книга романа "Донбасс" (1951), посвященная советской молодёжи 30-х гг. и зарождению стахановского движения. После смерти Горбатова опубликована его пьеса "Одна ночь" (1956) и неоконченная книга "Алексей Гайдаш" (1955). Особенности писательской манеры Горбатова - горячая, эмоциональная оценка происходящего, романтическая приподнятость тона. Его главные герои - шахтёры, труд и быт которых он хорошо знал. Награжден 3 орденами, а также медалями.

 

1540. Госсенс Альенде. Государственный и политический деятель 26.07.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Госсенс Альенде / День рождения / 26 июля 1908 / День смерти: 11/09/1973 / Государственный и политический деятель Сальвадор Альенде Госсенс (Allende Gossens) родился 26 июля 1908 года в Вальпараисо, умер - 11 сентября 1973 года в Сантьяго. В 1932 окончил медицинский факультет Чилийского университета. Один из основателей Социалистической партии Чили (1933), избирался заместителем генерального секретаря, генеральным секретарём партии. В 1937 избран в национальный конгресс. В 1939-42 министр здравоохранения в правительстве Народного фронта. В 1945-70 сенатор, ряд лет занимал посты вице-председателя и председателя сената. В 1952, 1958 и 1964 выдвигался кандидатом в президенты от коалиции левых сил. В 1970 был избран президентом страны от блока Народное единство. Правительство Альенде проводило антиимпериалистическую политику, направленную на укрепление национального суверенитета Чили, ликвидацию засилья в стране иностранных монополий, ослабление позиций крупной буржуазии и земельной олигархии и улучшение положения трудящихся. Альенде - член Всемирного Совета Мира (с 1969). Международная Ленинская премия "За укрепление мира между народами" (1973). Убит во время военно-фашистского переворота.

 

1541. Виссарион Садовский. Металловед, академик АН СССР 6.08.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Виссарион Дмитриевич Садовский / День рождения / 6 августа 1908 / День смерти: 1991 / Металловед, академик АН СССР Садовский Виссарион Дмитриевич родился 6 августа (н.с.)1908, Омск, металловед, академик АН СССР (1970). После окончания Казанского университета (1930) работал на Златоустовском инструментальном заводе. С 1935 в Уральском филиале АН СССР (Свердловск), с 1958 в Институте физики металлов АН СССР (Свердловск). В 1944-59 одновременно преподавал в Уральском политехническом институте им. С. М. Кирова (с 1946 профессор). Основные труды по кинетике превращений переохлажденного аустенита, теории фазовой перекристаллизации сталей при нагреве, упрочнению сталей и сплавов (высокотемпературная термомеханическая обработка, фазовый наклёп, термомеханикомагнитная обработка), легированию, отпускной хрупкости сталей. Награжден орденом Красной Звезды.

 

1542. Александр Авдеенко. Писатель ("Над Тиссой") 21.08.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Остапович Авдеенко / День рождения / 21 августа 1908 / День смерти: 1996 / Писатель ("Над Тиссой") Авдеенко Александр Остапович родился 21 августа (н.с.) 1908, Макеевка, русский писатель. В детстве был беспризорным. Окончил два курса литературного факультета Ленинградского педагогического института (1933). Работал на шахтах и заводах Донбасса, паровозным машинистом на "горячих путях" Магнитогорска. Роман "Я люблю" (кн. 1, 1933, кн. 2, 1967) носит автобиографический характер. 1-я книга романа была высоко оценена М. Горьким. Авдеенко также автор романов "Судьба" (1936), "Труд" (1951), военно-приключенческих повестей "Над Тиссой" (1954) и "Горная весна" (1955), пьесы "Ровесники" и др. Награждён 3 орденами. Фильмография: -1936 Я ЛЮБЛЮ, -1940 ЗАКОН ЖИЗНИ, -1958 НАД ТИССОЙ,

 

1543. Леонид Пантелеев. Писатель, автор повести "Республика ШКИД" 22.08.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Леонид Пантелеев / День рождения / 22 августа 1908 / День смерти: 1987 / Писатель, автор повести "Республика ШКИД" Леонид Пантелеев, настоящее имя - Алексей Иванович Еремеев (1908 - 1987), прозаик. Родился 9 августа (22 н.с.) в Петербурге в семье военного. В годы гражданской войны потерял родителей и в 1921 попал в школу имени Достоевского для беспризорных. Об этой школе рассказано в первой книге Пантелеева (в соавторстве с Г.Белых) - "Республика Шкид". Воспоминания об этой школе легли в основу очерков "Последние халдеи" (1939) и рассказов "Карлушкин фокус", "Портрет". Пантелеев стремился, чтобы детская книга была книгой глубокого содержания, "где были бы и юмор, и героика, и лирика, и настоящие человеческие страсти, и большая мысль". Этими качествами книги Пантелеева заслужили свою популярность. В 1930 - 40 ряд своих произведений объединил в цикл "Рассказы о подвиге: "Пакет" (1932), рассказывающий о гражданской войне, "Ночка" (1939), "Гвардии рядовой" (1943), посвященный событиям Отечественной войны, "Новенькая", "Платочек" (1952), знаменитый рассказ "Честное слово" (1941). В 1966 была опубликована книга "Наша Маша", дневник о дочери писателя, который он вел много лет. Пантелеев был автором очерков, рассказов, дневников, посвященных блокадному Ленинграду: "В осажденном городе" (1964), "Январь 1944" (1965), а также воспоминаний о писателях - С.Маршаке, Е.Шварце, М.Горьком. Некоторые повести и рассказы Пантелеева были экранизированы ("Часы", "Честное слово", "Республика Шкид", "Пакет" и др.). Умер Л.Пантелеев в 1987 в Москве.

 

1544. Артюр Адамов. Писатель-авангардист 23.08.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Артюр Адамов / День рождения / 23 августа 1908 / День смерти: 1970 / Писатель-авангардист Артюр Адамов, французский писатель-авангардист. Он родился в Кисловодске в процветающей армянской семье, которая в 1912 покинула Россию и обосновалась в Германии. В 1924 году Адамов продолжил учебу в Париже, где примкнул к сюрреалистам и начал писать стихи. Адамов выступил против прогитлеровского правительства Виши и был заточен в концлагерь (1942). Перенесенный нервный кризис и год в лагере для интернированных во время 2-й мировой войны повлекли за собой глубокую депрессию. Его повесть "Признание" (1946) проникнута безысходностью. Сюжеты драм "Пародия" (опубликована 1950), "Вторжение" (1950) для авангардистского театра выражали крайний пессимизм, как и пьесы "Большой и малый маневр" (1953), "Все против всех" (1953). В комедии "Пинг-понг" (1955) ощутимы социальные мотивы, строй жизни буржуа осмеян в фарсе "Паоло Паоли" (1957) и скетче "Интимность" (1958). Оптимистическая трагедия "Весна семьдесят первого" (1961, русский перевод 1968) воссоздала героические характеры парижских коммунаров. Современный расизм - объект критики в гротескной пьесе "Политика отбросов" (1962). В трагикомедии "Святая Европа" (1966) в обличье средне-векового мракобесия угадывается и высмеивается империализм. Горек смех Адамова в буффонаде "Умеренный" (1968), грозен - в драме "Off limits" (англ. - "Сверх меры", 1968), воссоздающей трагическую атмосферу американского образа жизни. Движение эстетической мысли Адамова к реализму, суждения о новаторстве А. П. Чехова, Б. Брехта, Ш. О'Кейси отражены в сборнике "Здесь и сейчас" (1964), жизнь и духовная эволюция Адамова воспроизведены в книгах воспоминаний "Человек и дитя" (1968). Адамов был членом Национального комитета писателей Франции. Считавший, что смысл жизни недоступен разуму человека, Адамов пришел в итоге к выводу, что жизнь не абсурдна, а просто-напросто трудна в этом мире, и покончил с собой 16 марта 1970г.

 

1545. Линдон Б. Джонсон. 36-ой президент США 27.08.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Линдон Б. Джонсон / День рождения / 27 августа 1908 / День смерти: 22/01/1973 / 36-ой президент США Линдон Бейнс Джонсон родился 27 августа 1908 года недалеко от Стоунуолла, Техас, ровно 100 километров западнее Остина. Семья вынуждена была влезть в долги, чтобы Линдон Джонсон смог получить образование в Юго-западном педагогическом колледже штата Техас. В 1935 году был назначен директором Национальной молодежной администрации в Техасе, учреждения по делам безработной молодежи. В 1941 году ему не удалось войти в сенат в результате манипулирования на выборах его конкурента. В 1948 году при резком изменении в распределении голосов между партиями он смог на предварительных выборах в сенат, сопровождавшихся также незаконными действиями, победить с незначительным преимуществом в 87 голосов своего конкурента. На выборах 1960 года политические наблюдатели отводили Джонсону хорошие шансы на выдвижение кандидатом на пост президента от демократов. Однако расчет на то, что он будет выжидать и надеяться, пока различные претенденты взаимно исключат друг друга и в конце он останется единственным фаворитом, не оправдался. Когда 5 июля 1960 года за несколько дней до начала демократического конвента он выставил свою кандидатуру, было уже слишком поздно. Среди прочих поездок он 19 августа 1961 года, несколько дней спустя после воздвижения стены, посетил Западный Берлин, чтобы продемонстрировать блокированному городу продолжительную и неограниченную поддержку Америки. Его восторженно принял миллион берлинцев. Убийство Кеннеди сразу вывело Джонсона в центр власти. 22 ноября 1963 года его машина шла прямо за автомобилем Кеннеди, когда были произведены смертельные выстрелы в президента. Сотрудники службы безопасности бросили его на пол автомобиля, который с сумасшедшей скоростью следовал за умирающим Кеннеди в больницу. В 14 часов 39 минут, около двух часов спустя после трагических событий, Джонсон был приведен к присяге на борту военного самолета. Он контролировал все правительственные дела и лично следил за каждым политическим процессом. Представленный еще Кеннеди, но застрявший в Конгрессе закон о гражданских правах он смог издать в течение кратчайшего времени. Закон о гражданских правах 1964 года, который дал, наконец, афро-американцам на юге избирательное право и ввел равноправие мужчин и женщин, по праву определяется как важный шаг по пути равноправия полов и этнических и религиозных меньшинств со времен Билля о правах 1791 года. Было стимулировано жилищное строительство внутри городов, изданы радикальные законы по защите окружающей среды и создана защита прав потребителей. Новый иммиграционный закон отменил дискриминирующее положение 20-х годов против азиатских иммигрантов и благоприятствовал внешнеамериканской иммиграции. На фоне процветающей экономики Джонсон смог даже провести планируемые еще Кеннеди понижения налогов для частников и специалистов. Средний доход американских семей возрос за 60-е годы реально на 85%. Однако уже в 1967 году были сокращены многочисленные социальные программы и снова повышены налоги, потому что война во Вьетнаме поглощала огромные суммы. Во внешней политике Джонсон ориентировался на направление Кеннеди. Он осторожно выступал за лучшее сотрудничество с Советским Союзом. С 1966 года война во Вьетнаме стала господствующей над всем темой американских средств массовой информации. Изо дня в день телевидение транслировало картины ужасных событий в миллионы американских квартир. Собственные потери возрастали (до 1969 года свыше 23 000 погибших), и утверждение Джонсона, что США идут по улице победителей, звучало как насмешка. Доверие к оптимистическим заявлениям президента полностью разрушилось весной 1968 года. После того как 12 марта демократический противник войны и критик Джонсона Юджин Ф. Маккарти неожиданно выиграл предварительные выборы в Хэмпшире и перспективный Роберт Кеннеди четыре дня спустя вступил в борьбу за президентство, 31 марта 1968 года Джонсон объявил о прекращении бомбардировок Северного Вьетнама и об отказе участвовать в выборах в качестве президента. Его надежда, несмотря на войну, на продвижение вперед и финансирование "великого общества", оказалась обманчивой и опасной. В глазах многих американцев Джонсон стал недостойным доверия.

 

1546. Валентин Глушко. Основоположник отечественного ракетного двигателестроения 2.09.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Валентин Петрович Глушко / День рождения / 2 сентября 1908 / Основоположник отечественного ракетного двигателестроения Валентин Петрович Глушко родился 20.8(2.9).1908 года в Одессе. В 1921 начал интересоваться вопросами космонавтики, с 1923 переписывался с К. Э. Циолковским, с 1924 публиковал научно-популярные и научные работы по космонавтике. По окончании учёбы в Ленинградском университете (1925-29) работал в Газодинамической лаборатории (ГДЛ). Основные работы посвящены теоретическим и экспериментальным исследованиям по важнейшим вопросам создания и развития жидкостных ракетных двигателей (ЖРД). Основоположник отечественного ракетного двигателестроения, один из пионеров ракетной техники. Конструктор первого в мире электротермического ракетного двигателя (ЭРД) (1929-33) и первых отечественных ЖРД (1930-31). Конструктор семейств ЖРД: ОРМ, ОРМ-1 - ОРМ-102 (1930-38), РД-1 - РД-3 (1939-46) и др. В 1930 предложил в качестве компонентов топлива ЖРД азотную кислоту, растворы азотного тетроксида в азотной кислоте, тетранитрометан, перекись водорода, хлорную кислоту, бериллий, порох с бериллием, разработал профилированное сопло и теплоизоляцию камеры сгорания двуокисью циркония. В 1931 предложил химическое зажигание и самовоспламеняющееся топливо, карданную подвеску ЖРД для управления полётом ракеты. В 1931-33 разработал агрегаты для подачи топлива в ЖРД - поршневой, турбонасосный с центробежными насосами и многое др. Ученый в области физико-технических проблем энергетики, академик АН СССР (1958, член-корреспондент 1953), дважды Герой Социалистического Труда (1956, 1961). Депутат Верховного Совета СССР 7-8-го созывов. Ленинская премия (1957), Государственная премия СССР (1967). Награжден 3 орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

 

1547. Эдвард Дмитрик. Режиссер ("Молодые львы") 4.09.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эдвард Дмитрик / День рождения / 4 сентября 1908 / День смерти: 1/07/1999 / Режиссер ("Молодые львы") Эдвард ДМИТРИК (Dmytryk) родился 4 сентября 1908 года в семье украинских эмигрантов в Канаде. После переезда семьи в США потерял мать и работал продавцом газет. С 15 лет - посыльный в "Парамаунте". В дальнейшем - монтажер. В 1935 дебютировал как режиссер фильмом "Ястреб" (The Hawk). Начиная с 1939 снимает ряд малопримечательных коммерческих фильмов, обратив на себя внимание лишь в 1943 антифашистской драмой "Дети Гитлера" (Hitler's Children). После успеха двух его работ в жанре "черного" фильма, таких как "Убийство, моя милочка" (Murder, My Sweet/Farewell My Lovely, 1944, по детективу Р. Чандлера "Прощай, моя милочка") и "Загнанный в угол" (Cornered, 1945) с участием актера Д. Пауэлла в 1947 снял "Перекрестный огонь" (Crossfire), считавшийся в Голливуде первой серьезной картиной на тему расовой дискриминации и антисемитизма. В 1947 был обвинен в прокоммунистических симпатиях (член компартии США с 1945) и приговорен к годичному заключению в ходе скандального процесса над "голливудской десяткой". Проведя несколько лет в Англии после выхода из тюрьмы, снял там три фильма, один из которых ("Даждь нам днесь" (Give Us This Day, 1949), продолжая традиции социального кинематографа США тридцатых годов, посвящен драме рабочего, вынужденного стать штрейкбрехером в годы великого кризиса. Этот неровный, но талантливый фильм-самооправдание (в ходе голливудского процесса Дмитрик выдал несколько имен своих товарищей) - одна из последних серьезных работ режиссера. Вернувшись в США в 1951, он добился исключения своего имени из "черных списков", назвав новые имена. За исключением четырех картин, таких как "Снайпер" (The Sniper, 1952), "Мятеж на "Кейне" (The Caine Mutiny, 1954), "Сломанное копье" (Broken Lance, 1954), антифашистская драма "Молодые львы" (The Young Lions, 1958, по И. Шоу), его работы остались незамеченными, утратив и отпечаток личности автора и актуальность. Последний фильм - криминальная драма "Человеческий фактор" (The Human Factor, 1975). Занимался педагогической деятельностью в университетах Техаса и Южной Калифорнии. В 80-е годы издал несколько книг о профессии кинорежиссера.

 

1548. Владимир Котельников. Радиотехник, один из основателей теоретическеой радиотехники, академик РАН 6.09.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Александрович Котельников / День рождения / 6 сентября 1908 / Радиотехник, один из основателей теоретическеой радиотехники, академик РАН Родился 6 сентября 1908 года в городе Казани. С 1926 по 1931 годы обучался в Московском энергетическом институте по специальности радиотехник. Работал инженером в Научно-исследовательском институте Красной Армии в г. Москве (1930 - 1931 гг.), затем был аспирантом, ассистентом и заместителем доцента в Московском энергетическом институте (1931 - 1941 гг.). С началом войны переехал в г. Уфу, где стал руководителем группы, начальником лаборатории Государственного союзного промышленно-экспериментального института-56 Министерства электропромышленности (1941 - 1943 гг.). В 1943 году вернулся в г. Москву, где до 1944 г. работал старшим инженером НКВД СССР. В 1944 году стал профессором и, в должности декана, заведующего Кафедрой Московского энергетического института, проработал до 1980 года. Был одним из основателей и первым директором (до 1953 г.) Особого Конструкторского Бюро МЭИ. Одновременно был заместителем директора, а затем директором (с 1954 г.) Института радиотехники и электроники Академии Наук СССР (1953 - 1987 гг.). С 1987 года - Почетный директор Института радиотехники и электроники Академии Наук СССР. С 1969 по 1970 г. исполнял обязанности, а с 1970 по 1988 г. был вице-президентом Академии Наук СССР. С 1988 г. являлся советником Президиума Академии Наук. Академик Котельников заслужил авторитет не только у нас в стране, но и за рубежом. Он являлся членом многих научных организаций. Кроме того, академик Котельников являлся членом Национального комитета Международного совета научных союзов, членом Российской ассоциации членов Международной Академии астронавтики, действительным членом Инженерной Академии, Академии криптографии и Академии Творчества. Дважды Герой Социалистического Труда, награжден 6 Орденами Ленина, Орденом Октябрьской Революции, Орденом Трудового Красного Знамени, Орденом Знак Почета. Лауреат Ленинской премии, дважды Лауреат Государственной премии, награжден советскими научными наградами: золотой медалью имени А. С. Попова (в 1974 г.), золотой медалью имени М. В. Ломоносова, золотой медалью с премией имени М. В. Келдыша.

 

1549. Майкл ДеБейки. Хирург, пионер аортокоронарного шунтирования 7.09.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Майкл ДеБейки / День рождения / 7 сентября 1908 / Хирург, пионер аортокоронарного шунтирования Майкл Эллис ДеБейки (Michael Ellis DeBakey) родился 7 сентября 1908 года. Изобрел и внедрил множество аппаратов, методов и процедур, которые помогли тысячам больных во всем мире. Среди них - дакроновые артерии, искусственное сердце, сердечные насосы и многое другое. В 1964 году первым в мире сделал успешную операцию по аортокоронарному шунтированию - обводке сосуда, закупоренного атеросклеротической бляшкой, за счет вшивания нового. С помощью этого сложного хирургического вмешательства, проводимого на "открытом сердце", восстанавливается кровоснабжение сердечной мышцы. Майкл ДеБейки разработал также концепцию так называемого "мобильного армейского хируругического госпиталя", внедрение которой спасло жизни тысяч американских солдат во время корейской и вьетнамской войн. Он служил советником всех американских президентов за последние 50 лет, а также консультировал глав многих государств. Майкл ДеБейки участвовал в создании Национальной медицинской библиотеки, которая является крупнейшей в мире. ДеБейки написал более 1300 статей и книг по медицине, хирургии, медицинскому образованию и другим областям. Некоторые его книги стали бестселлерами. В течение своей карьеры ДеБейки выполнил более 60 тысяч операций на сердце и подготовил тысячи хирургов. Среди его пациентов - главы многих государств мира. В 1976 году его ученики образовали Международное хирургическое общество имени Майкла ДеБейки. Попечительский совет Бэйлорского университета в Хьюстоне, где ДеБейки руководит медицинским колледжем, организовал Центр ДеБейки по биохимиии. ДеБейки имеет множество наград и почетных степеней. В 1969 году он получил высочайшую награду США - Президентскую медаль свободы. В 1987 году Рональд Рейган наградил его Национальной медалью науки. В 1996 консультировал российских врачей во время подготовки операции на сердце президента России Б. Н. Ельцина. В апреле 2000 года американский кардиохирург Майкл Дебейки удостоен почетного звания иностранного члена Российской академии наук. На торжественной церемонии в Москве президент РАН Юрий Осипов лично вручил ему диплом действительного члена Академии.

 

1550. Ираклий Андроников. Писатель, литературовед, мастер устного рассказа 28.09.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ираклий Луарсабович Андроников / День рождения / 28 сентября 1908 / День смерти: 1990 / Писатель, литературовед, мастер устного рассказа Андроников Ираклий Луарсабович (настоящая фамилия Андроникашвили) (1908, Петербург - 1990, Москва), писатель, литературовед, мастер устного рассказа, народный артист СССР (1982). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1959), доктор филологических наук (1956). С 1935 выступает с собственными устными рассказами, в которых создаёт "портреты" писателей, артистов и др., часто юмористически окрашенные("Варвара Захаровна", "В гостях у дяди", "В первый раз на эстраде"). Литературоведческие, в том числе архивно-изыскательские, работы Андроникова посвящены в основном изучению жизненного и творческого пути М.Ю. Лермонтова, с Домом-музеем которого (улица Малая Молчановка, 2) он был тесно связан, а также А.С. Пушкина. В полубеллетристических произведениях Андроников стремится воссоздать самый процесс архивных и текстологических разысканий ("Загадка Н. Ф. И.", 1938, "Тагильская находка", 1956, и др.). Известен также своими выступлениями по телевидению и радио. Ленинская премия (1976), Государственная премия СССР (1967). Награжден 2 орденами. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

 

1551. Давид Ойстрах. Скрипач, педагог, дирижер 30.09.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Давид Федорович Ойстрах / День рождения / 30 сентября 1908 / День смерти: 1974 / Скрипач, педагог, дирижер Ойстрах Давид Федорович родился 30 сентября 1908 года в Одессе, умер в 1974 году в Амстердаме, похоронен в Москве. Давид Ойстрах родился в семье служащего. Его мать пела в хоре одесского оперного театра. С пяти лет Ойстрах обучался игре на скрипке у известного педагога П.С.Столярского. На концертной эстраде Ойстрах дебютировал в шесть лет. В 1926 г. окончил Одесский музыкально-драматический институт. С 1928 г. - в Москве. Выступал в сонатном ансамбле с Л.Н.Обориным и в трио с Л.Н.Обориным и С.Н.Кнушевицким. Первый исполнитель концертов Мясковского, Хачатуряна, Ракова, Концерта и сонаты для скрипки и фортепиано Шостаковича и др. сочинений. Редактор скрипичных произведений, транскрипций, каденций. Профессор Московской консерватории (с 1939 г.), с 1950 г. - зав. кафедрой Московской консерватории. Среди учеников Д.Ойстраха Л.А.Исакадзе, В.А.Климов, Г.М.Кремер, О.В.Крыса, В.А.Пикайзен, С.И.Ситковецкий и другие. С 1961 г. выступал как дирижер. 1-я премия на Всеукраинском конкурсе скрипачей (Харьков, 1930), Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей (Ленинград, 1935), 1-я премия на Международном конкурсе скрипачей им. Э.Изаи в Брюсселе (1937), 2-я премия на Международном конкурсе скрипачей им. Г.Венявского (Варшава, 1935). Почетный член нескольких академий музыки. Лауреат Ленинской премии (1960), Государственной (Сталинской) премии СССР (1943). Народный артист СССР (1953). Сын - Ойстрах Игорь Давидович (родился в 1931 г.), российский скрипач, дирижер, народный артист СССР (1989). Солист Московской филармонии (с 1957 г.). 1-я премия на Международном конкурсе скрипачей им. Г.Венявского (Познань, 1952).

 

1552. Кэрол Ломбард. Актриса ("Быть или не быть") 6.10.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Кэрол Ломбард / День рождения / 6 октября 1908 / День смерти: 19/01/1942 / Актриса ("Быть или не быть") ЛОМБАРД (Lombard) Кэрол родилась 6 октября 1908, американская актриса. Настоящие имя и фамилия - Джейн Элис Питерс. Родилась в Индиане, но с 6 лет жила в Калифорнии. Когда ей было 12, ее заметил во время детского бейсбольного матча режиссер Аллан Двон, давший ей роль в фильме "Безупречное преступление" (A Perfect Crime, 1921). Вскоре она увлеклась любительским театром, а с 1925 начала играть небольшие роли в кино, как правило, в вестернах. В 1926 она попала в автомобильную аварию и ей потребовалась пластическая операция, чтобы убрать шрамы с левой половины лица. Студия "Fox" вскоре расторгла с ней контракт, и она перешла сниматься к Маку Сеннетту, у которого за полтора года сыграла в 13-ти короткометражках вместе с рядом популярных в то время комиков. После этого ей стали доставаться более значительные роли, и в 1930 она подписала контракт с компанией "Paramount". Через несколько месяцев вышла замуж за актера Уильяма Пауэлла, который был на 16 лет старше нее (они развелись в 1933, но остались друзьями). В 1932 она первый и единственный раз сыграла со своим будущим мужем, Кларком Гейблом, в фильме "Женщина без мужчины" (No Man of Her Own). Среди ее ранних звуковых картин выделяются также мистический триллер "Сверхъестественное" (Supernatural, 1933) и антивоенный фильм "Орел и ястреб" (The Eagle and the Hawk, 1933). Ее звезда стремительно взошла на небосклоне Голливуда, когда она снялась в паре с Джоном Бэрримором в первой из так называемых "безумных" (screwball) комедий 30-х годов, ленте Хауарда Хоукса "Двадцатый век" (Twentieth Century, 1934). Ее героиня, капризная, темпераментная и взбалмошная, стала образцом одного из ключевых женских образов десятилетия, и все свои лучшие последующие роли Ломбард сыграла в этом амплуа. Ее экранное присутствие отличалось необычайной динамичностью: она постоянно двигалась там, где другие актрисы лишь подставляли камере лицо для крупных планов. По своей пластике и юмору, заключенному в движении, она опередила время и потому кажется сегодня одной из самых "современных" актрис старого Голливуда. Среди ее лучших фильмов были комедии "Руки на столе" (Hands Across the Table, 1935, реж. Митчелл Лайсен), "Мой дворецкий Годфри" (My Man Godfrey, 1936, реж. Грегори Ла Кава) и сатирический фарс "Ничего святого" (Nothing Sacred, 1937, реж. Уильям Уэллман). Она блестяще спародировала Грету Гарбо в картине "Принцесса пересекает океан" (The Princess Comes Across, 1936). В 1939 сыграла в мелодрамах "Созданы друг для друга" (Made for Each Other) и "Только на словах" (In Name Only), в паре соответственно с Джеймсом Стюартом и Кэри Грантом. В тот же год она вышла замуж за Кларка Гейбла. Ее любили все, с кем она работала, - за профессионализм, за блестящее остроумие, за манеру ругаться, как извозчик, за доброту и искреннее внимание к самым незначительным членам съемочной группы. Она обожала шутки и розыгрыши, и когда ее избрали почетным мэром Калвер-Сити, на территории которого находилась студия "Columbia", досадила студийным боссам, объявив выходной день для всех работников. Брак с Гейблом оказался счастливым, и ее карьера была в самом расцвете к началу 40-х годов: она сыграла в комедии Альфреда Хичкока "Мистер и миссис Смит" (Mr. and Mrs. Smith, 1941) и в шедевре Эрнста Любича "Быть или не быть" (To Be or Not to Be, 1942). Но во время ее поездки по стране для рекламы облигаций военного займа самолет, в котором она находилась вместе со своей матерью, разбился при невыясненных обстоятельствах.

 

1553. Николай Рабинович. Дирижер, педагог 7.10.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Семенович Рабинович / День рождения / 7 октября 1908 / День смерти: 1972 / Дирижер, педагог Николай Семенович Рабинович родился 7 октября 1908г. Дирижерский дебют Рабиновича состоялся в Ленинградской филармонии в 1931 году. 23-хлетний юноша только что окончил Ленинградскую консерваторию, где занимался у профессоров Малько и Гаука. С оркестром Ленинградской филармонии он встречался еще на студенческой скамье, когда в 1929 г. озвучивал первые киноленты Ленфильма. (С того времени и до последних лет жизни он остался связанным с кинематографом - его имя стоит в титрах фильмов с музыкой Шостаковича "Одна", трилогия о Максиме, "Златые горы", "Овод", "Гамлет"...). В 1931 г. он начал выступать в разовых концертах филармонии, затем стал дирижером-ассистентом, и, наконец, в 1938 г. - штатным дирижером Ленинградской филармонии. Почти одновременно с началом работы в филармонии он становится дирижером оркестра на радио - в 1933-34 и 1950-53 гг. он занимает пост главного дирижера этого оркестра. В течение многих лет Николай Семенович заведует музыкальным отделом Ленфильма и музыкальным сектором Ленрадио. С 1937 г. дирижер регулярно концертирует в Тбилиси, где исполняет, наряду с классическими программами, сочинения А.Баланчивадзе, Э.Киладзе, Ш.Мшвелидзе, З.Палиашвили, А.Мачавариани. С 1939 г. начинается его педагогическая деятельность в ленинградской консерватории, продолжавшаяся до последних дней его жизни. В сезоне 1939-40 гг. молодого дирижера приглашают на концерты в Москву. Программы весьма ответственны: Бетховен, Брамс, Чайковский, "Песнь о земле" Малера. В Ленинграде в том же сезоне он осуществляет концертное исполнение моцартовского "Дон Жуана". Страшную блокадную зиму 1941-42 гг. Рабинович провел в Ленинграде. В марте 1942 г. Рабиновича в крайне тяжелом состоянии эвакуировали в Новосибирск. А летом 1944 г. вместе с филармонией дирижер возвратился в Ленинград. С 1950 г. он - главный дирижер симфонического оркестра Ленинградского радио, который в 1953 г. стал вторым оркестром Ленфилармонии. Рабинович руководил им до 1957 г. В апреле 1954 г. он был утвержден доцентом, а с октября 1957 г. возглавляет кафедру оперного дирижирования. Как дирижер, Рабинович избегал проторенных путей. Наряду с признанными шедеврами, он брался за произведения, редко звучавшие на концертной эстраде, малоизвестные или незаслуженно забытые. Не отступал перед самыми сложными и внешне неблагодарными задачами. Свыше тридцати лет Рабинович вел специальный дирижерский класс, почти 20 лет возглавлял кафедру оперно-симфонического дирижирования. Среди его учеников - артисты с мировым именем - Александр Дмитриев, Юрий Симонов, Марис Янсонс. Ученики Рабиновича вспоминают своего профессора добрыми словами. Кипучая деятельность музыканта оборвалась буквально на полуслове. Незавершенными остались интересные замыслы. 26 июня 1972 года его не стало - Николай Семенович не прожил и 64 лет.

 

1554. Жак Тати. Режиссер ("Мой дядя"), актер 9.10.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Жак Тати / День рождения / 9 октября 1908 / День смерти: 05/11/1982 / Режиссер ("Мой дядя"), актер ТАТИ (Tati) Жак родился 9 октября 1908, французский актер и режиссер. Настоящая фамилия Татищев (по русскому деду, дипломату в Париже). Классик французской комедии - и в то же время стоит особняком в этом весьма развитом жанре кино Франции. Начинал путь в спорте (регби, бокс, теннис) в 30-е годы как любитель, а вскоре профессионально выступал со смешными пантомимами в мюзик-холле. В 1932 попытался перенести свои цирковые номера в кино, но фильм "Оскар, чемпион по теннису" не был им завершен. Универсальное мастерство Тати проявилось с первых киноопытов - он был и сценаристом, и режиссером, и актером. Продолжал выступать в мюзик-холле. В конце 30-х и сразу после войны играл маленькие роли в кино (например, в лентах Клода Отан-Лара "Сильвия и призрак" (Sylvie Et Le Fantome, 1946), "Дьявол во плоти" (Le Diable Au Corps, 1947), а в 1949 году ставит "Праздничный день" (Jour De Fete), так поразивший прокатчиков своей новизной, что они согласились купить права только после оглушительного успеха маленького частного просмотра. Однако в первые ряды комедиографов Тати вывела следующая картина "Каникулы господина Юло" (les vacances de monsieur hulot, 1953) и в особенности "Мой дядя"( Mon Oncle, 1958), получивший специальную премию в Канне и "Оскар", сделавший имя Тати известным всему миру. Он снимал очень редко, однако каждый фильм становился событием культурной жизни и входил в историю комедии. В критике существует термин "юмор Тати", который отличается острым своеобразием и одинаков во всех его комедиях. Лишен надуманности, всегда подсмотрен в реальной жизни, с одной стороны пронизан лиризмом и нежной любовью к миру, а с другой - обладает иррациональной глубиной и напоминает черный юмор сюрреалистов, выявляя потерянность обыкновенного человека в технизированном мире агрессивно наступающей цивилизации. Типичными для его творчества являются комедии "Время развлечений" (Play Time, 1967, приз на МКФ в Москве) и "Автодвижение" (Traffic, 1971). Последний фильм режиссера - "Парад" (Parade, 1974, главный приз детского кинофестиваля в Москве) является его объяснением в любви цирковому искусству.

 

1555. Илья Франк. Физик, академик, Нобелевский лауреат 23.10.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Илья Михайлович Франк / День рождения / 23 октября 1908 / День смерти: 22/06/1990 / Физик, академик, Нобелевский лауреат ФРАНК Илья Михайлович (10 (23) октября 1908, Петербург - 1990), российский физик, академик АН СССР (1968). Окончил Московский университет (1930). Ученик С. И. Вавилова, в лаборатории которого начал работать еще будучи студентом, исследуя тушение люминесценции в жидкостях. После окончания университета работал в Государственном оптическом институте (1930-34), в лаборатории А. Н. Теренина, изучая фотохимические реакции оптическими методами. В 1934 перешел по приглашению С. И. Вавилова в Физический институт им. П. Н. Лебедева АН СССР (ФИАН), где он работал до 1978 (с 1941 заведующий отделом, с 1947 лабораторией). В начале 30-х гг. по инициативе С. И. Вавилова начал заниматься изучением физики атомного ядра и элементарных частиц, в частности, открытого незадолго до этого явления рождения гамма-квантами электронно-позитронных пар. В 1937 выполнил совместно с И. Е. Таммом классическую работу по объяснению эффекта Вавилова Черенкова. В военные годы, когда ФИАН был эвакуирован в Казань, И. М. Франк занимался исследованиями прикладного значения этого явления, а в середине сороковых годов интенсивно включился в работу, связанную с необходимостью решения в кратчайший срок атомной проблемы. В 1946 организовал лабораторию атомного ядра ФИАН. В это время Франк является организатором и директором Лаборатории нейтронной физики Объединенного института ядерных исследований в Дубне (с 1947), заведующим Лабораторией Института ядерных исследований АН СССР, профессором Московского университета (с 1940) и зав. лабораторией радиоактивных излучений Научно-исследовательского физического института МГУ (1946-1956). Основные работы в области оптики, нейтронной и ядерной физики низких энергий. Разработал теорию излучения Черенкова Вавилова на основе классической электродинамики, показав, что источником этого излучения являются электроны, движущиеся с скоростью, большей фазовой скорости света (1937, совместно с И. Е. Таммом). Исследовал особенности этого излучения. Построил теорию эффекта Доплера в среде с учетом ее преломляющих свойств и дисперсии (1942). Построил теорию аномального эффекта Доплера в случае сверхсветовой скорости источника (1947, совместно с В. Л. Гинзбургом). Предсказал переходное излучение, возникающие при переходе движущимся зарядом плоской границы раздела двух сред (1946, совместно с В. Л. Гинзбургом). Исследовал образование пар гамма-квантами в криптоне и азоте, получил наиболее полное и корректное сравнение теории и эксперимента (1938, совместно с Л. В. Грошевым). В середине 40-х гг. осуществлял широкие теоретические и экспериментальные исследования размножения нейтронов в гетерогенных уран-графитовых системах. Разработал импульсный метод изучения диффузии тепловых нейтронов. Обнаружил зависимость среднего коэффициента диффузии от геометрического параметра (эффект диффузионного охлаждения) (1954). Разработал новый метод спектроскопии нейтронов. Явился инициатором исследования короткоживущих квазистационарных состояний и деления ядер под действием мезонов и частиц высоких энергий. Выполнил ряд экспериментов по исследованию реакций на легких ядрах, в которых испускаются нейтроны, взаимодействия быстрых нейтронов с ядрами трития, лития и урана, процесса деления. Принял участие в строительстве и запуске импульсных реакторов на быстрых нейтронах ИБР-1 (1960) и ИБР-2 (1981). Создал школу физиков. Нобелевская премия (1958). Государственные премии СССР (1946, 1954,1971). Золотая медаль С. И. Вавилова (1980).

 

1556. Борис Смирнов. Актер ("Как закалялась сталь") 26.10.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Борис Александрович Смирнов / День рождения / 26 октября 1908 / День смерти: 1982 / Актер ("Как закалялась сталь") Смирнов Борис Александрович родился 13(26) октября 1908 года в Петербурге. Учился в Ленинградском институте сценических искусств (1925-29). В 1929-42 актёр Ленинградского театра-студии под руководством С. Э. Радлова (с 1939 - Театр им. Ленсовета), в 1943-1950 Ленинградского театра Комедии, в 1950-1955 Московского театра им. Пушкина. С 1955 в труппе МХАТа. В 30-е гг. значительной работой Смирнова была роль Павки Корчагина ("Как закалялась сталь" по Н. А. Островскому). Сыграл ряд ролей классического репертуара: Паратов ("Бесприданница" А. Н. Островского), Ромео, Гамлет ("Ромео и Джульетта", "Гамлет" Шекспира), Иванов ("Иванов" Чехова), Бобылев ("Тени" Салтыкова-Щедрина), Иван Карамазов ("Братья Карамазовы" по Достоевскому). В Ленинградском театре Комедии играл Нелькина ("Свадьба Кречинского" Сухово-Кобылина), Ковалевского ("Софья Ковалевская" братьев Тур) и др. На сцене МХАТа мастерство актёра достигает вершин творческой зрелости: Смирнов создал образ В. И. Ленина в спектаклях "Кремлёвские куранты" (1956), "Третья патетическая" (1958) Погодина, "Шестое июля" Шатрова (1965). Здесь ярко раскрылись основные черты творчества Смирнова: органическое сочетание интеллекта, высокой гражданственности и эмоциональной приподнятости, отличное владение искусством монолога. Образ В. И. Ленина воплощён актёром и в кино - "Коммунист" (1958), "Лично известен" (1958), "Аппассионата" (1963), "Именем революции" (1964). Народный артист СССР (1963). Ленинская премия (1959). Награжден орденом Ленина, орденом Октябрьской Революции, орденом "Знак Почёта" и медалями. Скончался в 1982 году.

 

1557. Николай Носов. Детский писатель 23.11.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Николаевич Носов / День рождения / 23 ноября 1908 / День смерти: 1976 / Детский писатель Николай Николаевич Носов родился 23 ноября 1908 года в Киеве. В 1932 году окончил режиссерский факультет Государственного института кинематографии. С 1932 года работал кинорежиссером и художником-мультипликатором. Литературный дебют Николая Носова состоялся в 1938 году. Известность детскому писателю принесла повесть "Витя Малеев в школе и дома", вышедшая в 1951 году и удостоенная в 1952 году Государственной премии СССР. В 1955 году по повести был снят кинофильм "Два друга". И по сей день огромным успехом у юных читателей пользуется трилогия о Незнайке - "Приключения Незнайки и его друзей", "Незнайка в Солнечном городе", "Незнайка на Луне". Первая книга увидела свет в 1954 году, а последняя - в 1964 году. По этим сказочным повестям поставлено несколько анимационных фильмов. Помимо литературной деятельности - а перу Николая Носова принадлежат "Повесть о моем друге Игоре", пьесы, множество рассказов, - писатель принимал участие в создании киносценариев, по которым, в частности, были поставлены фильмы "Приключения Толи Клюквина" и "Фантазеры".

 

1558. Ростислав Плятт. Актер ("Подкидыш") 13.12.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ростислав Янович Плятт / День рождения / 13 декабря 1908 / День смерти: 30/06/1989 / Актер ("Подкидыш") ПЛЯТТ Ростислав Янович (13. 12. 1908 - 30. 06. 1989), актер. Родился в Ростове-на-Дону. Окончил драматические курсы под руководством Ю. А. Завадского (1928). С 1927 - актер Московского театра-студии под руководством Ю. А. Завадского, с 1936 - Ростовского драматического театра им. М. Горького, с 1938 - Московского театра им. Ленинского комсомола, с 1941 - Московского театра драмы, с 1943 - академического театра им. Моссовета. Лауреат Гос. премии СССР (1982 - за театральную работу). В кино с 1939 года (первая роль - холостяк в фильме "Подкидыш"). Народный артист СССР (1961). Умным комиком в кинематографе был Ростислав Плятт. Мудрецом, который позволял себе становиться клоуном. В большом городе потерялась маленькая девочка ("Подкидыш"). Она случайно попала в квартиру такого высоченного, потешного, совсем не страшного холостяка-геолога. Юмор в том, что ребенок начинает себя вести, как взрослая капризная женщина, а взрослый человек почувствовал себя ребенком. Роли поменялись. "Подкидыш" - дебют в кино Ростислава Плятта. Его нескладный вид: долговязый, с болтающимися длинными руками и даже с жалобно нависшим носом, - все говорило о человеке с нежной душой. Плятт имел у публики огромный успех. В этом фильме одну из главных ролей сыграла великолепная Фаина Раневская. Она и Плятт составили потрясающий дуэт в спектаклях Театра имени Моссовета, где они оба работали до конца своих дней. И в послевоенном фильме-комедии "Весна" два этих блестящих актера были удивительно смешной парой. Герой Плятта Завхоз Бубенцов - хам, изворотливый приспособленец, которого испортил "квартирный вопрос". Но и к нему зрители испытывали жалость. Снимался актер мало. В тех немногих фильмах парадоксальными своими героями он поучает зрителей: лучше любить, чем ненавидеть ("Мечта"), лучше погибнуть, чем предать Родину ("Убийство на улице Данте"), лучше бороться с фашизмом, чем пассивно ждать гибели и уповать на бога ("Семнадцать мгновений весны"). И во всех картинах главный подтекст: улыбка - лучший целитель.

 

1559. Евгений Вучетич. Скульптор 28.12.1908 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Евгений Викторович Вучетич / День рождения / 28 декабря 1908 / День смерти: 1974 / Скульптор Евгений Викторович Вучетич родился 15(28) декабря 1908 года в Екатеринославе, ныне Днепропетровск. Учился в Ростовской художественной школе (1926-1930) и в ленинградской АХ (1931-33). В своём творчестве Вучетич с большой силой реалистического обобщения воссоздаёт важнейшие события истории государства. Созданные им образы нередко приобретают значение героического символа. Романтически взволнованно, с пафосом драматизма и жизнеутверждения Вучетич раскрывает тему подвига советского народа в годы Великой Отечественной войны 1941-45 (участником которой он был). Произведения: памятники генерал-лейтенанту М. Г. Ефремову в Вязьме (бронза, гранит, открыт в 1946, Государственная премия СССР, 1947) и генералу армии Н. Ф. Ватутину в Киеве (гранит, открыт в 1948), олицетворяющий высокое благородство освободительной миссии советского народа памятник-ансамбль воинам Советской Армии, павшим в боях с фашизмом, в Трептов-парке в Берлине (бронза, гранит, 1946-49, совместно с архитектором Я. Б. Белопольским и др.), борельеф "Клянёмся тебе, товарищ Ленин..." (катодная медь, серебро, 1949, с соавторами, Третьяковская галерея) - оба Государственная премия СССР, 1950, памятник Ф. Э. Дзержинскому в Москве (бронза, гранит, открыт в 1958), славящий беззаветное мужество советских людей величественный памятник-ансамбль героям Сталинградской битвы на Мамаевом кургане в Волгограде (железобетон, 1963-67, совместно с Я. Б. Белопольским и другими, Ленинская премия, 1970), многочисленные портреты, в том числе дважды Героев Советского Союза И. Д. Черняховского (бронза, гранит, 1945, Государственная премия СССР, 1946), В. И. Чуйкова (мрамор, 1947, Государственная премия СССР, 1948), Т. Т. Хрюкина (мрамор), Героя Социалистического Труда Н. Ниязова (бронза, оба - 1948, Государственная премия СССР, 1949), скульптора Ж. Кишфалуди-Штробля (бронза, 1955), В. И. Ленина (гранит, 1956) - все в Третьяковской галерее, аллегорическая статуя "Перекуём мечи на орала" (бронза, 1957, у здания ООН, Нью-Йорк, и в Третьяковской галерее, три последние работы - "Гран при" на Всемирной выставке 1958 в Брюсселе). Премия им. Дж. Неру за портреты индийских политических деятелей (1968). Награждён 2 орденами Ленина, орденом Отечественной войны 2-й степени и медалями. Умер в 1974 году.

 

1560. Джозеф Лоузи. Режиссер ("Месье Кляйн"), сценарист 14.01.1909 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джозеф Лоузи / День рождения / 14 января 1909 / День смерти: 22/06/1984 / Режиссер ("Месье Кляйн"), сценарист ЛОУЗИ Джозеф (14. 01. 1909 - 22. 06. 1984), английский и американский кинорежиссер. Родился в Ла Кросс (штат Висконсин, США). Бросил изучение медицины в Гарварде ради сцены. В 1932 занялся режиссурой. В 1935 уехал в Европу, чтобы познакомиться с новейшими течениями в театре. Изучал систему Брехта, посетил Москву для знакомства с В.Э. Мейерхольдом, был на лекциях С.М. Эйзенштейна. Вернувшись в Нью-Йорк организовал политически ангажированную "Живую газету". В 1938 стал работать в кинематографе, снял несколько короткометражек и, отслужив в армии во время Второй мировой войны, выпустил свой первый полнометражный фильм "Мальчик с зелеными волосами" (The Boy With Green Hair, 1948). В этой притче о праве быть не таким, как все, уже заложен основной мотив дальнейшего творчества режиссера: пристальное изучение поведения людей в исключительных, выявляющих их сущность обстоятельствах. Сняв несколько голливудских фильмов, Лоузи, известный своими левыми убеждениям, был вынужден в 1951 покинуть США, оказавшись в "черных списках" комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, и обосноваться в Лондоне. Фильмы, снятые в "английский" период, собственно и составили репутацию режиссеру как тонкому аналитику человеческих слабостей, вырывающихся наружу после нарушения привычного течения жизни. Стилистически этим блужданиям по лабиринтам души соответствовала несколько барочная изобразительная манера Лоузи с его вниманием к выразительности архитектуры и интерьера с большим количеством зеркал. Наибольший успех ему принесли фильмы, снятые в содружестве со сценаристом Г. Пинтером "Слуга" (The Servant, 1963), "Нечастный случай" (Accident,1967, специальный приз жюри МКФ в Канне) и "Посредник" (The Go-Between, 1971, "Золотая пальмовая ветвь" МКФ в Канне). Их немногословные диалоги, богатые подтекстом, создают атмосферу моральной двусмысленности, процветающей в постоянно подтачиваемом изнутри строго регламентированном английском обществе. После 1976 Лоузи работал в основном во Франции, где снял "Месье Кляйн" (Mr. Klein, 1977) и один из лучших фильмов-опер "Дон Жуан" на музыку Моцарта (Don Giovanni, 1979).

 

1561. Сергей Плотников. Актер ("Михайло Ломоносов") 3.02.1909 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Николаевич Плотников / День рождения / 3 февраля 1909 / День смерти: 23/10/1990 / Актер ("Михайло Ломоносов") Сергей Николаевич ПЛОТНИКОВ родился 3 февраля 1909 года, умер 23 октября 1990 года. Родился в Саратове. С 1933 играл в разных театрах страны. С 1941 - актер Архангельского драматического театра им. М. В. Ломоносова. В кино с 1955 года. Народный артист СССР (1979). 16 января 1982 года присвоено звание Почетного гражданина города Архангельска. Фильмография: -1955 МИХАЙЛО ЛОМОНОСОВ, -1956 НЕОБЫКНОВЕННОЕ ЛЕТО, -1956 ПЕРВЫЕ РАДОСТИ, -1958 ДОБРОВОЛЬЦЫ, -1959 ССОРА В ЛУКАШАХ, -1960 ПРОЩАЙТЕ, ГОЛУБИ!, -1962 ЗАВТРАШНИЕ ЗАБОТЫ, -1963 ЗНАКОМЬТЕСЬ, БАЛУЕВ!, -1963 ПОКА ЖИВ ЧЕЛОВЕК, -1963 ПРИ ИСПОЛНЕНИИ СЛУЖЕБНЫХ ОБЯЗАННОСТЕЙ, -1963 ТИШИНА, -1964 ВЕРЬТЕ МНЕ, ЛЮДИ, -1964 МЕТЕЛЬ, -1964 ПОЕЗД МИЛОСЕРДИЯ, -1965 ТРИ ВРЕМЕНИ ГОДА, -1967 БРАСЛЕТ-2, -1968 НАШИ ЗНАКОМЫЕ, -1971 ДОСТОЯНИЕ РЕСПУБЛИКИ, -1971 РУССКОЕ ПОЛЕ, -1972 ИЖОРСКИЙ БАТАЛЬОН, -1974 ГЕОРГИЙ СЕДОВ, -1974 РЕЙС ПЕРВЫЙ, РЕЙС ПОСЛЕДНИЙ, -1978 МЯТЕЖНАЯ БАРРИКАДА, -1978 ШЕСТВИЕ ЗОЛОТЫХ ЗВЕРЕЙ, -1979 ВЕРОЙ И ПРАВДОЙ, -1980 И БУДЕМ ЖИТЬ, -1980 ТАЙНОЕ ГОЛОСОВАНИЕ, -1981 БЕЛЫЙ ТАНЕЦ, -1982 НАСЛЕДНИЦА ПО ПРЯМОЙ, -1983 ДВАЖДЫ РОЖДЕННЫЙ, -1984 ШАНС, -1984-1986 МИХАЙЛО ЛОМОНОСОВ, -1986 В РАСПУТИЦУ, -1987 СТРАННИК, -1988 ГУЛЯЩИЕ ЛЮДИ, -1988 УТРЕННЕЕ ШОССЕ,

 

1562. Андре Кайат. Режисер ("Ромео и Джульетта") 3.02.1909 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Андре Кайат / День рождения / 3 февраля 1909 / День смерти: 06/02/1989 / Режисер ("Ромео и Джульетта") Андре КАЙАТ (Cayatte) родился 3 февраля 1909 года, умер 6 февраля 1989 года. Когда Андре Кайат начал снимать фильмы, он уже был профессиональным адвокатом, автором ряда романов, сценариев, написанных для других. Его первые картины были экранизациями французской классики - Золя ("Дамское счастье"), Мопассана ("Пьер и Жан"). Затем он снял по мотивам шекспировской трагедии "Ромео и Джульетта" ленту "Веронские любовники". Как оригинальный, ни с кем не сопоставимый автор своих работ Кайат сформируется только в 50-ые годы, когда снимет ряд фильмов на юридические темы. Он осуждал "беспристрастность" присяжных ("Правосудие свершилось"), смертную казнь ("Все мы убийцы"), драму молодежи перед лицом угрозы атомной войны ("Перед потопом"), кризис в судейской среде ("Черное досье"). Режиссер снова обращается к юридическому казусу позднее в фильме "Меч и весы". Нравственной проблеме пластической хирургии посвящена его драма "Двустворчатое зеркало" (Le Mirior A Deux Faces, 1959), а непростым и двусмысленным проблемам семейной жизни - "Супружеская жизнь": с точки зрения жены и мужа. Кайат защищает истину учителя, обвиненного ученицей в изнасиловании ("Профессиональный риск"), рассказывает, к какой трагедии может привести ревность сына к маленькой сестре ("Каждому свой ад"). Творчество Андре Кайата было отмечено проблемностью и гражданственностью. Все вместе его фильмы (очень разные по сюжету и стилю) складываются в картину Франции второй половины 20 века.

 

1563. Рейнхольд Фолль. Доктор, разработчик электроакупунктурной диагностики 17.02.1909 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Рейнхольд Фолль / День рождения / 17 февраля 1909 / День смерти: 1988 / Доктор, разработчик электроакупунктурной диагностики Рейнхольд Фолль (R.Voll, 1909 - 1988) родился 17 февраля 1909г. в Берлине. Под влиянием трагической смерти отца решает всецело посвятить себя медицине и в 1930г. Фолль поступает на медицинский факультет Тюбингенского Университета. После его окончания, в 1935 г. защищает диссертацию в Институте Тропической медицины. Свою врачебную деятельность доктор Фолль продолжает в Институте спортивной медицины при Гамбургском Университете. Начиная с 1953г. совместно с инженером Ф. Вернером, Р. Фолль занимается разработкой новых методов электроакупунктурной диагностики и терапии, которые он успешно применяет в клинической практике. Воодушевленный многочисленными успехами в 1956г. Р. Фолль вместе со своими коллегами основывает Общество электроакупунктуры, которое в 1961г. преобразуется в Интернациональное общество электроакупунктуры, названное его именем. В этот период времени Р. Фолль научно обосновывает электроакупунктуру как новый диагностический и терапевтический метод, разрабатывает стройную систему взаимосвязей биологически активных точек с внутренними органами и тканевыми системами организма человека, разрабатывает методику подбора различных фармакологических и нефармакологических средств. "За выдающиеся заслуги перед страждущим человечеством и разработку метода электроакупунктурной диагностики и терапии..." в 1966г. Р. Фолль награжден папой Павлом YI золотой медалью, а в 1974г. почетной наградой ФРГ - медалью Гуфаланда. В 1972г. Р. Фолль становится почетным Президентом созданного им Интернационального общества электроакупунктуры и развивает свою деятельность в Центральном Союзе врачей и немецком медицинском обществе акупунктуры. В 1988г. Р. Фолля не стало. За время своей практической деятельности Р. Фоллем опубликовано более 500 научных работ, выпущены атласы и учебные пособия по различным вопросам электроакупунктурной диагностики и терапии.

 

1564. Станислав Ежи Лец. Писатель, поэт 6.03.1909 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Станислав Ежи Лец / День рождения / 6 марта 1909 / День смерти: 07/05/1966 / Писатель, поэт Станислав Ежи Лец родился 6 марта 1909 года во Львове, входившем тогда в состав Австро-Венгрии. Начальное образование получил в Вене, затем учился во Львове - с 1927 года он изучал юриспруденцию и полонистику в университете Яна Казимежа. Как поэт Лец дебютировал в 1929 году, а в 1933 году вышел его первый стихотворный сборник "Цвета". Затем он активно сотрудничал в варшавских газетах и журналах, был организатором литературного кабаре "Театр пересмешников". В 1941 году после оккупации Львова гитлеровцами Лец был арестован, но в июле 1943 года бежал из концлагеря, был схвачен и приговорен к расстрелу, но бежал вторично - переодевшись в форму убитого им эсэсовца, который должен был его расстрелять. Добравшись до Варшавы, он участвовал в польском Сопротивлении, затем воевал в партизанском отряде, позже - в чине майора, сражался в рядах Первой армии Войска Польского. За участие в войне Станислав Ежи Лец был удостоен кавалерского креста ордена "Возрождения Польши". В 1946 году писателя направили в Вену в качестве атташе по вопросам культуры миссии Польской Республики. В 1950 году он уезжает в Израиль, но через два года возвращается на родину. В Польше он посвящает себя переводческой работе, а созданная им за два проведенных в Израиле года "Иерусалимская рукопись" была опубликована лишь в 1956 году. Всемирную известность принесла Станиславу Ежи Лецу вышедшая в 1957 году книга "Непричесанные мысли", ставшая вершиной его творчества. Скончался писатель и поэт после долгой болезни 7 мая 1966 года в Варшаве.

 

1565. Леонид Киренский. Физик-магнитолог. Основатель Института Физики в Красноярске. 7.04.1909 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Леонид Васильевич Киренский / День рождения / 7 апреля 1909 / День смерти: 1969/11/3 / Физик-магнитолог. Основатель Института Физики в Красноярске. Детские и юношеские годы В 1999. исполняется девяносто лет со дня рождения известного советского ученого в области физики магнитных явлений и биофизики, организатора науки, общественного и государственного деятеля, Героя Социалистического Труда, академика Леонида Васильевича Киренского. Его научная, педагогическая и общественная деятельность была неразрывно связана с Сибирью. Тридцать лет - половинуе жизни посвятил он становлению и развитию науки в Красноярске. Л.В. Киренский родился 7 апреля 1909 г. в поселке Амга, в двухстах километрах от Якутска. Отец Л.В. Киренского -Василий Васильевич Киренский родился в семье отставного унтер-офицера казачьих войск, занимался хлебопашеством в амгинской крестьянской общине. Мать Екатерина Васильевна родилась и выросла в бедной многодетной крестьянской семье. Она окончила Красноярскую фельдшерскую школу. Хозяйство Киренских считалось средним. Семья имела пашню, пару лошадей и корову. В семье Киренских было трое детей - сын и две дочери. В семье всячески поощрялось посильное участие в работе детей, но при этом отец неукоснительно требовал, чтобы начатое дело доводилось до конца. К пяти годам Леня Киренский выучился читать. Первым его учителем был отец. В 1915 г. умер отец. Произошло это ночью от внезапного сердечного приступа. Случилось так, что в эту трагическую ночь Екатерина Васильевна была в больнице, а когда, узнав о случившемся, прибежала домой, помощь ее уже не потребовалась. После смерти мужа Екатерина Васильевна переселилась с детьми в небольшую квартирку при больнице, а осенью Леня Киренский стал учиться в церковноприходской школе. Учился мальчик легко, слыл выдумщиком и фантазером. Невысокого роста, крепкий и подвижный, он отличался от своих сверстников разве что большей сообразительностью и прилежанием к учебе. Дни были заполнены до предела уроками и работой по хозяйству. Требовала внимания и заботы младшая сестра, Екатерина Васильевна по-прежнему целыми днями была занята в больнице. В 1919 г. Леня окончил Амгинскую школу. Ближайшим местом, где можно было продолжить учебу, был Якутск. Содержать двух детей отдельно от себя (старшая сестра к тому времени уже училась в Якутске ве женской гимназии) на скромноее жалованье сельской акушерки Екатерина Васильевна не могла, поэтому она добилась перевода в Якутскую городскую больницу. Семья Киренских поселилась в двух небольших комнатах при городской больнице, где Екатерина Васильевна стала работать акушеркой в родильном отделении. Жизнь мальчика обогащалась новыми впечатлениями. Якутск с его восьмитысячным населением и несколькими улицами, казался огромным и шумным городом. Поражала воображение большая многоводная река Лена. Якутск переживал трудное и тревожное время начала 20-х годов. Ученики, отправляясь в школу, должны были нести с собой дрова. Почти полностью отсутствовали учебники, не было бумаги. Однако ученикам выдавали бесплатные завтраки - ломтик хлеба и кусочек вяленой рыбы. Несмотря на житейские невзгоды, дети оставались детьми. У них были свои особые причины для радостей и огорчений. У Лени Киренского детская непосредственность восприятия окружающих явлений и событий удивительно сочеталась с ранней взрослой серьезностью. Он с интересом слушал разговоры взрослых о положении в городе, с жадностью вчитывался в ревкомовские обращения к населению, искал и находил даже малейшую возможность помочь матери в трудные годы. И в то же время он самозабвенно участвовал в играх, отдавая им все свои неистощимые запасы изобретательности, фантазии и озорства. На базе реального училища в Якутске была организована Школа II ступени в которую и поступил Л.Киренский. В бескомпромиссной школьной иерархии Леонид Киренский занимал одну из высших ступенек. Он отлично знал математику, сочинял стихи и прекрасно играл в шахматы. Школьникам не повезло с преподавателями физики. Богатый физический кабинет школы практически не использовался. Отсутствие систематического обучения физике потом во многом сказалось на питомцах школы. В школе II ступени прежнее увлечение Леонида поэзией переросло в большую страсть. Учитель литературы не только сохранил интерес ученика к литературе, но и значительно развил его. Более того, он видел в своем питомце будущего литератора. Критический склад ума, хорошо развитое чувство юмора Леонида нашли свое отражение в многочисленных стихах и частушках на школьные темы. Не менее сильным увлечением Леонида и его друзей в эти годы был спорт: футбол, спортивная гимнастика, городки, И наконец, шахматы. В этом виде спорта среди друзей ему не было равных. Весна 1927 г. была последней школьной весной Леонида Киренского. Позднее он скажет: "Все мы жили тогда в атмосфере усердного добывания знаний". Начало трудовой деятельности. Учеба в Московском университете Школьные учителя прочили молодому Киренскому разное будущее: один видел в нем математика, другой - литератора. У Леонида были свои намерения, но жизнь повернула все иначе. Спустя год после окончания школы Леонид писал своему бывшему школьному товарищу: "Как и прочие, в 1927 г. я успешно окончил школу II ступени, прослушал невнимательно кооперативный уклон, на котором нам читали кооперацию, практику потребительских обществ и счетоводство торговой кооперативной сети. С этими данными восемнадцати лет отроду был выброшен в жизнь: Решил попасть в высшее учебное заведение, и моя мечта - горная академия. Однако учиться в горной академии Леониду не пришлось. Будущий физик "провалился" на вступительных экзаменах по физике. По возвращении Леонида в Якутск директор русской опытно-показательной школы предложил ему место учителя физики и математики в этой школе. В школе Леонид организовал физический и астрономический кружки. Помимо простейших приборов для астрономических наблюдений, учащиеся мастерили макеты и приспособления для физических демонстраций, которые потом использовались на уроках. С полным основанием можно сказать, что первые уверенные шаги в самостоятельной практической деятельности явились началом формирования Л.В. Киренского и как будущего физика и как педагога. Осенью получил предложение ехать преподавателем физики и математики во вновь открывающуюся школу II ступени в г. Олекминск. Лучшими годами жизни назовет впоследствии Леонид Васильевич период работы в Олекминске. К 1930 г. намерение Леонида стать физиком окончательно укрепилось. Для осуществления этой цели был выбран прямой путь - физический факультет МГУ. Однако именно в этот год жизнь еще раз испытала волю, целеустремленность, характер. Центральная отборочная комиссия Наркомпроса ЯАССР свое решение сформулировала следующим образом: "В просьбе отказать ввиду недостатка педагогов в Якутске". Зиму 1930/1931 г. Л.В. Киренский жил и работал в Якутске. 2 июля 1931 г. в центральную отборочную комиссию при Совнаркоме ЯАССР поступили заявления с просьбой командировать в центральные высшие учебные заведения. Пятым в списке был Киренский Леонид Васильевич. Современные молодые люди в возрасте двадцати трех лет, как правило уже оканчивают вузы. Леониду Киренскому шел двадцать третий год, когда он прибыл в Москву поступать на первый курс университета. Началась студенческая жизнь. Всегда спокойный и доброжелательный, застенчивый и приветливый, он сразу же завоевал симпатии своих товарищей. Искреннее расположение и симпатии к Леониду объяснялись не только тем, что он был старше своих сокурсников и его жизненный опыт сказывался во многих спорах и суждениях. Очень скоро выяснилось, что Леонид обладаем более глубокими и основательными знаниями по математике и физике. В 1932 г. Леонид Киренский познакомился со студенткой химического факультета МГУ Зиной Поповой. Случайная, как и во все времена, встреча оказалась единственной. Они стали мужем и женой. В годы первой пятилетки произошла серьезная реорганизация Московского государственного университета. В начале 1931 г. лекции как основная форма занятий были заменены так называемым "активным методом" преподавания. Академическая группа была разделена на бригады по четыре - пять студентов, которые должны были заниматься "проработкой" учебных заданий. Бригада Леонида Киренского преуспевала во многом благодаря стараниям бригадира. Л.В. Киренский учился у М.К. Грибинча - высшая математика, А.Б. Млодзиеевского - термодинамика, А.К. Тимирязева - статистическая физика, И.Е. Тамма - теория поля, Г.С .Ландсберга - оптика. Как на праздник студенты ходили на лекции французского физика Перрена и доклады академика П.Л. Капицы о методах получения сверхнизких температур и о сверхтекучести, на лекции академика С.И. Вавилова о люминесценции, Л.И. Мандельштама о теории относительности. Научной специальностью Леонида Васильевича Киренского стал магнетизм. Этому выбору во многом способствовали лекции профессора Н.С. Акулова, которого Леонид Васильевич всегда называл своим учителем. В начале 30-х годов ясное видение практической значимости магнитных материалов сочеталось со все еще недостаточной изученностью протекающих в них физических процессов. В 1931 г. возникла потребность выделения из лаборатории электромагнетизма специальной магнитной лаборатории. Возглавил эту лабораторию Н.С. Акулов. Киренский вместе с несколькими своими сокурсниками попал в группу второго поколения учеников Н.С. Акулова. Л.В. Киренский, по словам Н.С. Акулова, в своей дипломной работе не только вышел за рамки предложенной и рассчитанной Акуловым схемы, но и применил более строгий математический подход, который оказался оригинальным и новым. Первый научный доклад на семинаре лаборатории Леонид Васильевич сделал еще будучи студентом. Он рассчитал анизотропию кривой намагничивания кристалла железа. Дипломная работа Леонида Васильевича "Температурная зависимость кривой намагничивания" стала его первым научным исследованием и была опубликована в "Журнале экспериментальной и теоретической физики" в 1937 г. [1], когда Киренский был уже аспирантом на кафедре магнетизма МГУ. Начало учебы в аспирантуре для Леонида Васильевича оказалось нелегким. Для осуществления намеченного плана ему вместе Н.Л. Брюхатовым пришлось прежде всего научиться выращивать кристаллы никеля и кобальта. Плодотворное научное сотрудничество Н.Л. Брюхатова и Леонида Васильевича венчает работа "Температурная зависимость энергетической магнитной анизотропии монокристаллов никеля" [2]. Была установлена новая закономерность в температурном поведении магнитной анизотропии, которая вошла затем во многие монографии по магнетизму (формула Брюхатова - Киренского). В процессе исследования температурной зависимости константы анизотропии был обнаружен новый магнитотермический эффект, возникающий при адиабатическом вращении ферромагнитных кристаллов в магнитном поле. Исследованию этого эффекта Л.В. Киренский посвятил свою кандидатскую диссертацию. Успешной защитой ее в 1939 г. в Московском университете был подведен итог его работы в Москве. 1940 г. явился своеобразной вехой в жизни Л.В.Киренского. Перед молодым кандидатом наук, прекрасно зарекомендовавшим себя не только на физическом факультете МГУ, но и в других вузах столицы, открывались широкие перспективы, среди которых была возможность остаться в Москве, но все это не смогло повлиять на его давнее желание вернуться в Якутск. Приверженность Киренского к Сибири всегда вызывала недоумение. Одни недоумевали, другие сочувствовали, третьи откровенно иронизировали и намекали на его провинциальный патриотизм. Жизнь однако сыграла досадную шутку. Среди однокашников нашелся человек, поверивший в его рассказы о прелестях северного края. Всего на несколько дней он опередил Леонида Васильевича, получив направление на единственную вакансию в Якутский педагогический институт. В Народном комиссариате просвещения РСФСР Л.В.Киренскому выдали другое направление в Красноярский педагогический институт для работы в должности доцента по физике. Красноярск. Магнитная лаборатория Леонид Васильевич Киренский приехал в Красноярск в сентябре 1940 г. Он без колебания выбрал Красноярск, единственный из предложенных сибирских городов. Он ехал в Красноярск с твердым намерением осуществить, возникшую еще в аспирантуре мечту организовать в Сибири научную лабораторию по магнетизму. Красноярский педагогический институт в те годы был молодым учебным заведением. В 1932 г. в институте начался первый учебный год. В 1940 г. на кафедре физики работало пять человек, никто из них серьезной научной работы не вел. Обстоятельства складывались таким образом, что Л.В. Киренский стал первым физиком - кандидатом наук в городе, и еще более важным было то, что оказался первым человеком в Красноярске, страстно желающим организовать научные исследования по физике на самом серьезном уровне. Спустя месяц после приезда в Красноярск Киренский начал читать лекции. Лекции Леонида Васильевича отличались умелым использованием психологических особенностей восприятия материала, диалектическим подходом и умением выделять материальную сущность явлений. Их нельзя было назвать простыми, но они были интересными. Его лекции невольно заставляли думать. И может быть поэтому позднее многие из его слушателей шли работать в науку и сами расширяли представления о физических явлениях. Остроумный и высокообразованный человек, он всегда мог найти момент, чтобы привести на лекции яркий интересный пример, рассказать веселую историю. Проблемы физики магнитных явлений в те дни на кафедре никого не волновали, а некоторым научная работа представлялась делом столь сложным и грандиозным, что невольно закрадывалось сомнение в необходимости начинать ее. Здесь сказывался и жизненный уклад довоенного Красноярска, и слабое знакомство с теорией магнетизма большинства работников кафедры, и полное отсутствие в институте оборудования, пригодного для постановки научного эксперимента. В начале ноября 1940 г., сформулировав научную тематику и доказав руководству института ее значимость для народного хозяйства, науки, культуры, Л.В. Киренский добился небольших ассигнований на приобретение приборов и материалов для научной работы в следующем, 1941, году. В этом же ноябре Л.В.Киренский становится заведующим кафедрой физики. В конце ноября по инициативе Леонида Васильевича начал работать коллоквиум по ферромагнетизму, ставший впоследствии общегородским физическим семинаром, работа которого продолжалась около 30 лет. Он намеревался превратить его в основную форму научно-организационной работы на кафедре и в один из методов работы со студентами. Предметом изучения стала на первое время книга Н.С.Акулова "ферромагнетизм", единственный экземпляр которой привез с собой из Москвы Леонид Васильевич. Никакой другой литературы по физике магнитных явлений на кафедре пока не было. Здесь же коллективно обсуждались и первые шаги в деле создания исследовательской лаборатории. В эти месяцы Леонид Васильевич много писал в МГУ и часто звонил Н.С.Акулову, Н.Л. Брюхатову, И.А. Грабовскому, обращаясь к ним с просьбами о посильном содействии в организации лаборатории. Теперь, когда сформировался небольшой работоспособный коллектив физиков, когда Леонид Васильевич стал его руководителем, он считал своей непреклонной обязанностью, своим долгом заботу о дальнейшем научном росте сотрудников. К концу апреля 1941 г. с помощью паровозавагоноремонтного завода был изготовлен электромагнит. Электромагнит позволял получать поля до 20 кЭ, хотя внешне выглядел примитивно и смешно. Несмотря на начавшееся лето, работы в институте не поубавилось. Физико-математический факультет готовился к своей первой научной конференции, открытие которой было намечено на 9 июля. Великая Отечественная война внесла суровые коррективы в жизнь советских людей. Один за другим уходили на фронт преподаватели института. Ушел декан факультета С.Я.Эдельман, теперь факультет возглавил Л.В.Киренский. Уже в августе в Красноярск начали прибывать оборудование эвакуированных предприятий и первые военно-санитарные поезда. В здании пединститута разместили госпиталь, а физико-математическому факультету выделили не приспособленный для занятий небольшой дом. Удалось отстоять только две маленькие подвальные комнаты. В одной из них был установлен электромагнит в другой - старый токарный станок. В них Леонид Васильевич собирался продолжить научные исследования и развернуть прикладные работы, необходимость в которых возникла совершенно неожиданно. Первой продукцией новой лаборатории оказалась не научная статья, а конкретная прикладная работа - приборы для определения марки стали. В отзыве специалистов завода впервые появилось название "магнитная лаборатория красноярского государственного педагогиеского института". Доклад о работе магнитной лаборатории Л.В. Киренский сделал 3 декабря 1943 г. на заседании Красноярского филиала физико-химического общества им. Д.И. Менделеева. В докладе отмечены основные достижения: создание электромагнита, разработка термоэлектрических сортировщиков стали и методов сортировки деталей из цветных металлов, изготовление магнитного "микрометра" для определения толщины антикоррозийных покрытий. Победный 1945 г. стал годом радостных встреч. На кафедру возвратились фронтовики В.Ф. Ивлев, В.Ф. Шадрин, А.Я. Власов. В родной город приехал бывший выпускник пединститута танкист И.А. Терсков. На кафедре физики Красноярского медицинского института, организованного в годы войны Терской начал исследования в новом научном направлении на стыке физики, биологии и медицины. В этот год создавались удачные предпосылки для Красноярского педагогического института. Путь к большой науке К концу 1945 г. лаборатория располагала уникальной по тем временам установкой, главной частью которой был большой вращающийся магнит, позволяющий получать поля свыше 20 кЭ. В 1948 г. магнитная лаборатория пединститута отмечала свой первый праздник. В МГУ П.С. Сарапкин защитил кандидатскую диссертацию. Первая кандидатская диссертация по физике, подготовленная на кафедре пединститута, явилась скромным, но убедительным ответом скептикам, которые с завидным упорством высказывали все эти годы сомнения в успехе деятельности лаборатории. 1948 г. ознаменовался еще одним приятным событием. При кафедре физики пединститута была организована аспирантура, что явилось признанием качественного и количественного роста научных исследований, проводимых под руководством Леонида Васильевича. В 1948 - 1949 гг. в "известиях ан СССР" и "докладах ан СССР" появляются первые работы, выполненные в магнитной лаборатории Красноярского пединститута. В них содержатся результаты теоретических и экспериментальных исследований магнитной анизотропии и закона приближения к насыщению. Полученные результаты явились основой докторской диссертации Леонида Васильевича "исследование энергетической анизотропии ферромагнетиков", которую он защитил в МГУ в декабре 1950 г. На Всесоюзную конференцию по магнетизму (г. Свердловск, 1951 г.) красноярский магнитологи представили 12 докладов, что составляло 12% от общего числа докладов, включенных в программу конференции. В резолюции конференции было записано: "совещание просит президиум aн ссср поставить перед правительством вопрос о создании условий обеспеивающих дальнейшее развитие работы лаборатории в области магнетизма". Для Леонида Васильевича идея организации академического института превратилась в осознанную необходимость, и он постоянно размышлял о возможных путях ее реализации. Леонид Васильевич подготовил обстоятельную записку, содержащую глубокий анализ состояния и развития физической науки в Сибири. В ней отмечалось, что в то время на огромной территории Сибири имелся единственный научный центр по физике в г. Томске, который в те времена в своем развитии переживал большие трудности. "такое положение- писал Киренский если уесть необыную важность физики как науки нельзя ситать нормальным. мне думается то создание второго физиеского центра в сибири по линии академии наук ссср или университета является возможным и его следует форсировать". Леонид Василевич впервые сформулировал план организации института АН СССР и определил программу его работ: исследования в области магнетизма, биофизики, спектроскопии, а также в области разработки контрольной аппаратуры для промышленности. В Президиум АН СССР было направлено письмо с предложением открыть в Красноярске академический институт физического профиля. Ответ пришел через полгода. В лаконичном документе на имя профессора Леонида Васильевича сообщалось: "академия наук ссср рассмотрела ваше письмо от 27 марта 1952 г. и сообщает то открыть самостоятельный физиеский институт в красноярске ан ситает нецелесообразным. организация такого института составе востоносибирского филиала также встреает возражение". Решительный официальный отказ, к счастью, не оказал пагубного влияния на энтузиазм и работоспособность коллектива лаборатории и его руководителя. Научным работником является не тот человек, который занимается научной работой, а тот, который не может ею не заниматься"Человека, впервые встретившего Леонида Васильевича, всегда привлекала его доступность и простота, внимание к судьбам людей, доброжелательность. В нем не было даже слабой тени равнодушия или ревнивой зависти к успехам коллег, к их работе, если эта работы делалась хорошо. Любовь к физике. Именно это чувство лежало в основе бескомпромиссной требовательности к себе и своим сотрудникам, когда дело касалось научных исследований. Молодым людям, делающим свои первые шаги в науке, Леонид Васильевич часто повторял слова. Магнитная лаборатория Красноярского пединститута, отметившая свой десятилетний юбилей, давала научную продукцию, готовила квалифицированные кадры физиков, но фактически все еще располагала правами "незаконнорожденного ребенка". В начале 1955 г. по инициативе Киренского состоялось несколько совещаний в краевом комитете коммунистической партии. Л.В. Киренский говорил: "красноярский край не может и должен длительное время быть потребителем а созидателем науных ценностей. да немыслимо представить дальнейшее развитие промышленности освоение природных ресурсов сибири на базе уреждений за несколько тысякилометров. наука - это перспектива. жизнь без перспективы оставлять нельзя". В результате обсуждения перспектив развития науки была выработана конкретная программа действий. На этот раз предлагался более скромный проект - открытие при Красноярском пединституте академической лаборатории на базе существующей лаборатории магнетизма. В мае 1956 г. 16 красноярских физиков вместе с Л.В. Киренским поехали в Москву на Международную конференцию по магнетизму. Они выступили на этой конференции с 11 докладами. Успешные выступления красноярских магнитологов на конференции укрепили позиции Киренского, вооружили новыми весомыми аргументами в пользу открытия академической лаборатории. В Президиуме АН СССР Л.В. Киренский встретился с академиком-секретарем Отделения физико-математических наук М.А. Лаврентьевым. Он предложил Л.В. Киренскому сделать доклад на бюро Отделения. Дальнейшие события развивались стремительно и самым неожиданным образом. После доклада Л.В.Киренского бюро Отделения пришло к заключению, что нужно открывать не академическую лабораторию, а академический институт. Три направления - магнетизм, молекулярная спектроскопия, биофизика. Время создания Института физики известно точно. В Московском отделении Архива АН СССР имеется документ: Протокол 41 заседания Президиума Академии наук СССР от 12 октября 1956 г. В целях содействия развитию производительных сил восточных районов СССР Президиум Академии наук СССР постановляет: 1. Организовать в г. Красноярске Институт физики АН СССР. Институт физики В январе 1957 г. на общем собрании АН СССР Л.В. Киренский был избран на пост директора, получила одобрение программа исследований, институту выделили средства на приобретение научного оборудования, утвердили штаты. Первые сотрудники Института стали его строителями в буквальном смысле слова. В структуре Института было три лаборатории, но четкого разделения сотрудников по лабораториям в первые месяцы не существовало. Всех их собрали вместе, рассказали об институте, лабораториях, перспективе развития и просили каждого: в какой лаборатории желает работать. А они ремонтировали помещения, штукатурили, красили, убирали мусор, ломали ненужное, возводили необходимое и думали. Об открытии Института физики стало известно за пределами Красноярска. В город потянулась научная молодежь, выпускники университетов Москвы, Одессы, Томска, Ленинграда. Многих физиков, математиков, инженеров привлекала новая область науки - биофизика. Жизнь Института постепенно налаживалась. Президиум СО АН СССР утвердил новую структуру Института в составе десяти лабораторий о определил научное направление: физика твердого тела, биофизика, спектроскопия. Решился вопрос о строительстве главного корпуса площадью в 6400 м2 в пригороде Красноярска, в районе Афонтовой горы. Широта научных и жизненных интересов Леонида Васильевича обусловила то обстоятельство, что он являлся своеобразным центром кристаллизации многих научных направлений. Характерной чертой основателя Института было умение видеть ростки новых перспективных научных направлений и вовремя поддержать их развитие. По существу многие лаборатории и отделы Института физики первоначально существовали в виде маленьких исследовательских групп в лаборатории Леонида Васильевича. Принцип этот стал основой развития Института. Многим советским и зарубежным ученым Л.В. Киренский был известен как физик-магнитолог. Организация Института позволила значительно расширить тематику и объем научных исследований. Тонкие магнитные пленки (ТМП) становятся вскоре основным направлением исследований в лаборатории, руководимой Л.В. Киренским. Проблемы тонких магнитных пленок были предметом его неослабного научного и организационного внимания не только в Институте физики СО АН СССР. Он был членом Научного совета по физике магнитных явлений АН СССР И председателем секции этого совета по физике магнитных пленок. Л.В. Киренский представлял Советский Союз в комиссии по магнетизму Международного союза теоретической и прикладной физики, являлся членом Интернационального совета по тонким магнитным пленкам. Большую работу по координации исследований в области магнетизма и, в частности, по физике магнитных пленок проводил Л.В. Киренский в Красноярске. Около 30 лет функционировал "коллоквиум по ферромагнетизму", который после организации Института физики превратился по существу в общегородской семинар - семинар Киренского. К Киренскому на семинар приходили сотрудники кафедр вузов города, приезжали с докладами из других городов. Леонид Васильевич постоянно убеждал своих коллег и сотрудников в том, что самое главное в работе - это люди. Союз двух наук Широта научных устремлений и творческих проявлений Леонида Васильевича особенно ярко проявились в его глубоком интересе к биофизике. Последние десять лет своей жизни он постоянно, активно, с увлечением работал в этой области как научный руководитель и непосредственный исполнитель. Его привлекали многогранные проблемы, обещающие в обозримом будущем расширение разумной власти человека над живой природой, решение узловых общечеловеческих задач, таких, например, как установление экологического равновесия между развивающимся человечеством и средой. Один из немногочисленных опытов развития биофизики в составе физического, а не биологического института, предпринятый по инициативе Леонида Васильевича, полностью себя оправдал. Имя Леонида Васильевича известно не только физикам. Магнетизм, проблемы управления биологическими системами, жизнь человека в космосе - таков творческий диапазон исследователя. Последние годы жизни В последние пять лет жизни Леонида Васильевича произошли важные и значительные события. В 1964 г. он избирается членом-корреспондентом, а в 1968 г. действительным членом Академии наук СССР. В 1969 г. Леониду Васильевичу присваивается звание Героя Социалистического труда. В 1963 г. в г. Красноярске по инициативе Леонида Васильевича был открыт филиал Новосибирского университета. Л.В. Киренский считал целесообразным и практически возможным уже в ближайшие годы организовать в Красноярске на базе существующих шесть новых академических институтов, конструкторское бюро специального биологического приборостроения, университет. В эти годы деятельность Леонида Васильевича была чрезвычайно интенсивной и как никогда разносторонней. Он был научным руководителем исследований по физике магнитных пленок и по разработке биологических систем жизнеобеспечения, сам непосредственно и плодотворно участвовал в них как исследователь. 1969 г. начался для Красноярска и красноярской науки знаменательным событием. 1 января филиал Новосибирского университета был преобразован в самостоятельный вуз - Красноярский государственный университет. Для Леонида Васильевича этот новогодний подарок был особенно приятен. Он постоянно говорил о там, что наука - это прежде всего люди, готовить которых нужно многие годы, тщательно отбирая наиболее трудолюбивых и наиболее талантливых молодых людей. Новый университет - давняя мечта Леонида Васильевича, итог его большой и многолетней работ, постоянных забот и устремлений, огорчений и переживаний - мыслился именно таким животворным источником научной молодежи для Красноярского научного центра. 7 апреля 1969 г. Л.В. Киренскому исполнилось 60 лет. К этому дню в Институте физики СО АН СССР готовились. Еще ни разу Институт не принимал такого количества людей. Спустя несколько дней Леонид Васильевич признался: никогда не думал, что от положительных эмоций можно так сильно устать. Удачно начавшийся год обещал быть удачно продолженным. В деятельности Леонида Васильевича был достигнут такой момент, когда начинало работать то, на что было затрачено много усилий. Главной задачей на предстоящие годы Л.В. Киренский считал организацию Красноярского филиала СО АН СССР. Л.В. Киренский и И.И. Гительзон были приглашены в Аргентину на ХХ конгресс Международной астронавтической федерации. В Аргентину в октябре 1969 г. Л.В. Киренский и И.И. Гительзон улетали разными рейсами. За бортом самолета осталась московская осень, суматоха предотлетных дней, впереди было знойное лето Дакара, ранняя весна Буэнос-Айреса и Мар-дель-Плата, конгресс, тревога за опаздывающего Гительзона, доклады, дискуссии, приемы, загородные поездки - вся обширная программа большого конгресса. После возвращения в Москву, внезапно Леонид Васильевич почувствовал себя плохо. Иосиф Исаевич срочно отвез его в больницу. Леонид Васильевич не думал о болезни серьезно. Обычная история: переутомился, последние ночи плохо спал - пройдет. Однако врач распорядился: немедленно в палату, лежать. Только лежать. Категорически запретил читать. Электрокардиограммы свидетельствовали о развитии инфаркта. Леонид Васильевич был спокоен, даже выглядеть стал лучше, чем в день приезда из Аргентины. В больницу приехали сотрудники - врачи установили круглосуточное дежурство. Однако болезнь развивалась стремительно и по самым худшим из возможных вариантов. Вел себя беспокойно, но мужественно, не предъявлял претензий и требований. В ночь на 3 ноября 1969 г. приборы зафиксировали первые перебои в работе сердца, к шести часам утра они стали более частыми. В 8 ч. 15 мин сердце Леонида Васильевича Киренского остановилось. Леонид Васильевич Киренский похоронен рядом с Институтом физики СО АН СССР, носящем его имя, в окружении молодых сосен.

 

1566. Юдора Уэлти. Писательница, прозаик 13.04.1909 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Юдора Уэлти / День рождения / 13 апреля 1909 / День смерти: 23/07/2001 / Писательница, прозаик Юдора Уэлти (Yudora Welty) родилась 13 апреля 1909 года, американская писательница, прозаик, критик. Проза "южной школы". Свой первый рассказ опубликовала в 1936 г. С тех пор выпустила ряд сборников новелл, а также несколько романов (самые значительные из них "Помолвка в Дельте" (1946), "Проигранные битвы" (1970), "Дочь оптимиста" (1972, Пулитцеровская премия). В рассказах (сборники "Зеленый занавес", 1941, "Собрание рассказов", 1980) мир высоких чувств огражден от жестокой реальности красотой природы, юмором, лиризмом, романтикой воспоминаний. В романах "Проигрывая битвы" (1970) и "Дочь оптимиста" (1972) мир духовности вытесняют "герои потребления" с их плоской нравственностью и стандартностью мышления. В творчестве Ю.Уэлти ощутима приверженность "южной школе": в замкнутости, отгороженности от "цивилизации" мира, где живут ее герои (описанные ею все же не без иронии, с очевидной подчас насмешкой - но при этом всегда с отчетливой симпатией). Хрупкость и искусственность этого мира, строящегося на деталях, драгоценных подробностях, мельчайших нюансах, определила уникальность Ю.Уэлти как тонкого мастера новеллы и одновременно - уязвимость ее романных конструкций, неизбежно распадающихся на отдельные, плохо связанные в единое целое, эпизоды. В 1981 году вышел том "Собрание рассказов" Юдоры Уэлти.

 

1567. Нина Тер-Осипян. Актриса ("Пять вечеров") 18.04.1909 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Нина Мамиконовна Тер-Осипян / День рождения / 18 апреля 1909 / День смерти: 24/07/2002 / Актриса ("Пять вечеров") Тер-Осипян Нина Мамиконовна родилась 18 апреля 1909 года. Старейшая актриса театральной Москвы, ветеран театра имени В.Маяковского. Блистательная комедийная артистка, игравшая в кино, в основном, женщин "восточного типа". Заметные роли сыграла в фильмах "Пять вечеров", "Бабушкин внук", "Паспорт", "Настя". Нина Тер-Осипян родилась в Баку. В Москву она попала в 1920 году и тут же поступила в Школу юниоров - студию при театре Революции. Почти сразу же она, в числе остальных студентов, начала выходить на сцену этого театра и оставалась на ней до конца. Уже на третьем году обучения судьба сводит начинающую актрису с великим Всеволодом Мейерхольдом. Тот репетирует "Доходное место", и Тер-Осипян играет в нём Кукушкину. А в начале 30-х годов Алексей Попов поставил на сцене театра Революции "Ромео и Джульетту", где актриса была бесподобной Кормилицей. А потом была "Таня" Арбузова - самый популярный спектакль театра за всю его историю. "У нас в школе юниоров по актёрскому мастерству занимались только отрывками, и всё, - вспоминала Нина Мамиконовна. - Остальное - бокс, фехтование, биомеханика. Основной упор был на тело. Когда мне было 15 лет я, конечно, боксировала так, что мне даже нос разбили! А биомеханика! Я падала на спину и спокойно вставала! Люблю балет. Станком занималась всю жизнь. И сейчас соблюдаю форму, плаваю. Каждый год езжу в Сочи и плаваю в море по часу. Надо соблюдать режим..." Во время войны театр был эвакуирован в Ташкент, где продолжалась активная работа над постановками новых пьес. Но Тер-Осипян заболела амёбной дизентерией и была оставлена на лечение в Москве. Здесь она вновь вышла на сцену в Театре драмы - это был единственный функционировавший театр в полупустой столице, где работали все оставшиеся актеры и режиссёры. Там Нина Мамиконовна и прослужила до конца войны. Амплуа у Нины Мамиконовны сложилось сразу. Характерная внешность армянской женщины не позволяла играть ни Джульетту, ни Офелию, ни Любовь Шевцову. И все равно Тер-Осипян поначалу дико боялась своего носа - подтягивала его, гримировала. Со временем она от грима отказалась и стеснительность свою поборола. В кино Тер-Осипян снималась совсем немного: сыграла роль Ашуры в фильме "Горянка", тетю Пашу в "Женщине издалека", тетю Ашхен во "Взрослом сыне", бабушку в ленте "Бабушкин внук". Были эпизоды в картинах "Синегория", "Сицилианская защита", "Ищите женщину", "Кувырок через голову", "Не сошлись характерами". Большое удовлетворение принесла ей совместная работа с Никитой Михалковым, у которого в "Пяти вечерах" Тер-Осипян сыграла роль опять же небольшую, но интересную, единодушно отмеченную кинокритиками. Был в её жизни чилийский режиссер Себастьян Аларкон, который снимал её во всех своих российских фильмах. И был Георгий Данелия, у которого Нина Мамиконовна, по признанию, готова играть палку, безмолвно стоящую в углу. Актриса снялась у него в фильмах "Паспорт" и "Настя". Народная артистка России. Умерла 24 июля 2002 года. Среди фильмов: -ИЩИТЕ ЖЕНЩИНУ, тв (1982) - клиентка, -КУВЫРОК ЧЕРЕЗ ГОЛОВУ (1987) - хозяйка коккер-спаниеля, -ИСТОРИЯ ОДНОЙ БИЛЛИАРДНОЙ КОМАНДЫ (1988) - донья Сорита, -ИСПАНСКАЯ АКТРИСА ДЛЯ РУССКОГО МИНИСТРА (1990) - соседка, -ПАСПОРТ (1990), -БЛУЖДАЮЩИЕ ЗВЁЗДЫ (1992) - бабка, -НАСТЯ (1993) - таинственная старуха, -СТАРЫЕ КЛЯЧИ (2000) - мама,

 

1568. Янина Жеймо. Актриса ("Золушка") 29.05.1909 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Янина Жеймо / День рождения / 29 мая 1909 / День смерти: 29/12/1987 / Актриса ("Золушка") Янина Жеймо родилась 29 мая 1909 года в Волковыске, в семье цирковых артистов. С трехлетнего возраста выступала в цирке - наездницей, гимнасткой, балериной и музыкальным эксцентриком. В 1925-27 работала на эстраде. Снимается в кино с 1925 года. Окончила киномастерскую ФЭКС (1929). Занималась в институте экранного искусства. Актриса киностудии "Ленфильм", с 1949 - Театра-студии киноактера. С 1957 жила в Польской народной республике. Умерла 29 декабря 1987 года в Москве. Снималась в фильмах: -Мишки против Юденича (1925), -Чертово колесо ("Моряк с "Авроры") (1926), -Шинель (1926), -Союз великого дела (С. В. Д.) (1927), -Чужой пиджак (1927), -Голубой экспресс ("Экспресс Нанкин - Су-Чжоу") (1929), -Новый Вавилон ("Штурм неба") (1929), -Одна (1931), -Моя родина ("Мост", "Люди ОКДВА") (1933), -Песня о счастье ("Тайна Кавырли") (1934), -Разбудите Леночку (1934), -Горячие денечки (1935), -Подруги (1935), -Леночка и виноград (1936), -Враги (1938), -Шел солдат с фронта (1939), -Доктор Калюжный (1939), -Приключение Корзинкиной (1941), -Боевой киносборник № 12 (1942), -Два бойца (1943), -Март-апрель (1943), -Мы с Урала (1943), -Золушка (1947),

 

1569. Эмма Цесарская. Актриса ("Богдан Хмельницкий") 3.06.1909 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эмма Цесарская / День рождения / 3 июня 1909 / День смерти: 28/02/1990 / Актриса ("Богдан Хмельницкий") Эмма Цесарская родилась 3 июня 1909 года в городе Екатеринославе (ныне - город Днепропетровск на Украине). Училась в киношколе им. Б. В. Чайковского (1925-1928). В 1944-1963 - актриса Театра-студии киноактера. Заслуженная артистка РСФСР (1935). Снималась в фильмах: -Бабы рязанские (1927), -Светлый город (1928), -Ее путь (1929), -Иуда (1930), -Тихий Дон (1930), -Две матери (1931), -Одна радость (1933), -Восстание рыбаков (1934), -Любовь и ненависть (1935), -Вражьи тропы (1935), -Девушка с характером (1939), -Шуми городок (1940), -Бабы (1940), -Богдан Хмельницкий (1941), -Освобожденная земля (1946), -Майская ночь, или Утопленница (1952), -На диком бреге Иртыша (1959), -Високосный год (1961), -Нахаленок (1961), -Когда казаки плачут (1963), -Спящий лев (1965),

 

1570. Эррол Флинн. Актер ("Капитан Блад") 20.06.1909 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эррол Флинн / День рождения / 20 июня 1909 / День смерти: 14/10/1959 / Актер ("Капитан Блад") ФЛИНН (Flynn) Эррол (20. 06. 1909 - 14. 10. 1959), американский актер. Родился в Хобарте на острове Тасмания. Учился в ряде престижных школ в Австралии и Англии, и из большинства был исключен. С 15 лет работал клерком в судоходной компании, судовым поваром, ныряльщиком - искателем жемчуга, служил в полиции, и сменил ряд других профессий. Затем он попытал счастья в роли золотоискателя, но безуспешно. Став менеджером табачной плантации на Новой Гвинее, он одновременно занялся журналистикой, но вновь не сумел долго усидеть на одном месте. В 1933 в Австралии он сыграл роль Флетчера Кристиана в полудокументальном фильме "Путем 'Баунти'" (In the Wake of the Bounty), после чего отправился в Лондон и поступил в театральную труппу. Набравшись сценического опыта, он снялся в низкобюджетной картине "Убийство в Монте-Карло" (Murder at Monte Carlo, 1935). Ему предложили контракт в Голливуде, и в тот же год он стал кинозвездой, заменив в последнюю минуту Роберта Доната в главной роли в фильме "Капитан Блад" (Captain Blood). Высокий, атлетично сложенный красавец, он идеально подходил для приключенческого жанра и был неотразим в романтических ролях. В целой серии картин он несколько лет играл, по сути, один и тот же образ, менялись лишь исторические эпохи: "Атака легкой бригады" (The Charge of the Light Brigade, 1936), "Принц и нищий" (The Prince and the Pauper, 1937), "Приключения Робина Гуда" (The Adventures of Robin Hood, 1938), "Частная жизнь Елизаветы и Эссекса" (The Private Lives of Elizabeth and Essex/Elizabeth The Queen, 1939), "Морской ястреб" (The Sea Hawk, 1940) и др. В отличие от большинства звезд, Флинн не ушел в армию. По одним данным, врачи признали его негодным к службе из-за хронической малярии, врожденного дефекта сердца и ранней стадии туберкулеза, по другим, он просто уклонился от призыва. Так или иначе, не все зрители смогли принять его в героических образах в таких картинах, как "Отчаянное путешествие" (Desperate Journey, 1942) или "Цель - Бирма" (Objective Burma!, 1946). В 1952 он уехал в Европу, где снялся в ряде картин, не имевших успеха: "Владетель Баллантрэ" (The Master of Ballantrae, Англия, 1953) и др. Он вернулся в Голливуд в 1956 году и получил восторженные отзывы критиков за роль алкоголика в фильме "И восходит солнце" (The Sun Also Rises, 1957, по роману Эрнеста Хемингуэя). Флинн умер от инфаркта в Ванкувере (Канада).

 

1571. Том Паркер. Менеджер Элвиса Пресли 25.06.1909 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Том Паркер / День рождения / 25 июня 1909 / День смерти: 21/01/1997 / Менеджер Элвиса Пресли Том (Томас Эндрю) Паркер по прозвищу Полковник. В течение 22 лет был менеджером Элвиса ПРЕСЛИ, сделав его всемирно известным. Дата и место рождения Полковника покрыты тайной. Некоторые источники утверждают, что он родился 26 июня в Голландии, его настоящее имя Андреас Корнелиус ВАН КУЙК и в Америку эмигрировал молодым человеком. Сам Паркер настаивал, что он родился в Хантингтоне (шт. Западная Вирджиния) 25 июня, а губернатор Невады Боб МИЛЛЕР в честь 85-летия Паркера провозгласил день 25 июня 1994 года Днем Полковника Тома Паркера. Прежде чем стать известнейшим менеджером в мире шоу-бизнеса, Паркер работал зазывалой на передвижных ярмарках и карнавалах, организовал свой цирк с пони, а в начале 40-х годов даже работал ловцом бродячих собак во Флориде. Свое прозвище Полковник получил после того, как в 1948 году губернатор Луизианы Джимми ДЭВИС присвоил ему за заслуги почетное звание полковника. Характерной чертой образа Паркера была огромная кубинская сигара, пока врачи не запретили ему курение. До последних дней Полковник вел активную консультационную деятельность, любил читать биографическую литературу и увлекался игрой на игровых автоматах в казино Лас-Вегаса, в котором прожил последние годы.

 

1572. Андрей Громыко. Политический деятель 18.07.1909 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Андрей Андреевич Громыко / День рождения / 18 июля 1909 / День смерти: 02/07/1989 / Политический деятель Громыко Андрей Андреевич (5(18).7.1909, деревня Старые Громыки Гомельского уезда Могилевской губернии - 2.7.1989, Москва), дипломат, государственный деятель, доктор экономических наук (1956), дважды Герой Социалистического Труда (1969, 1979). Образование получил в Минском сельскохозяйственном институте (1932). В 1931 вступил в ВКП(б). С 1936 старший научный сотрудник Института экономики АН СССР. В 1939 переведен в Наркомат иностранных дел (НКИД) СССР. К этому времени в результате репрессий были уничтожены практически все руководящие кадры советской дипломатии, и Громыко стал быстро делать карьеру. В 1939 зав. отделом американских стран НКИД, в 1939-43 советник посольства в США. С 1943 посол в США и одновременно посланник на Кубе. В 1944 возглавлял советскую делегацию на Вашингтонской конференции, где было принято решение о создании Организации Объединенных Наций (ООН), затем глава советской делегации на конференции Объединенных Наций в Сан-Франциско (1945). Участвовал работе Крымской и Берлинской конференций в 1945. Присутствовал при создании ООН в 1946 и стал первым постоянным представителем СССР в ООН. В 1946-50 и с 1958 депутат Верховного Совета СССР. С 1949 1-й зам. министра иностранных дел СССР. С 1952 кандидат в члены, в февраля 1956 - апреля 1989 член ЦК КПСС. В 1952-53 посол СССР в Великобритании. После смерти И.В. Сталина начался новый этап его карьеры: с марта 1953 Громыко 1-й зам. министра, а с февраля 1957 министр иностранных дел. Возглавлял МИД более 28 лет. С апреля 1973 по сентябрь 1988 член Политбюро ЦК КПСС. Лауреат Ленинской (1982) и Государственной (1984) премий СССР. В марте 1983 - июле 1985 одновременно 1-й зам. председателя Совета министров СССР. 2 июля 1985 Громыко занял официально высший пост в СССР - председателя Президиума Верховного Совета. В октябре 1988 вышел на пенсию. Еще во времена своего пребывания в США Громыко стал хорошо известен в международных кругах своим вечно недовольным и мрачным выражением лица, а также крайне неуступчивыми действиями, за что получил прозвище "Мистер Нет". Автор мемуаров "Дело всей жизни", в которых ни словом не касается ни репрессий в годы правления И.В. Сталина, ни других "скользких" вопросов.

 

1573. Энне Бурда. Создательница журнала "Burda moden" 28.07.1909 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Энне Бурда / День рождения / 28 июля 1909 / Создательница журнала "Burda moden" Анна Магдалена Леммингер, которую домашние звали Энне, родилась 28 июля 1909 года в семье железнодорожного машиниста в городке Оффенбург на юго-западе Германии. После окончания торгового училища Энне вышла замуж за Франца Бурду. Франц имел ученую степень доктора и маленькую книжную типографию, но денег у него не было. Несмотря на это, она вышла за этого Франца Бурду. Они оба были одинаково бедны. Но это совсем не значило, что у нее не было никаких желаний. Она хотела быть матерью, но не домохозяйкой. Уже в 17 лет она знала, какой должна быть хорошая мода: она должна показать человеку его самого - таким, каким он сам себя хочет видеть. Бессмысленно мечтать о дорогих нарядах от Диора, не имея ни гроша за душой, - зато можно шить для себя, на свой вкус и за свои деньги. Это была поистине революционная идея - и именно такая идея была необходима в тот момент! В 1949 году предпринимательница, начавшая карьеру в 40 лет, дала свое имя новому издательству. В 1950 году вышел первый номер иллюстрированного ежемесячника "Бурда моден". Уже через пятнадцать лет его тираж достигнет миллиона экземпляров. Приехав в Нью-Йорк, она открыла для себя маленький бутик на Манхеттене. Здесь в убогой обстановке, при тусклом освещении примерочных кабинок эта женщина, которая могла позволить себе все, не уставала примерять модели, проверять их на пригодность и эффектность. Она не просто хваталась за то, что ей нравится, она примеряла каждую вещь, покупала ее, пару раз выходила в ней - и тем самым оказывалась на прямом проводе с той модой для миллионов, которая сделала "Бурда моден" настолько популярным. Сегодня журнал "Бурда моден" выходит почти в 100 странах на 20 языках. У Энне Бурда теперь целая империя моды, но она по-прежнему много работает. И еще у нее есть ее любимая Сицилия с уединенными прогулками, особенно она любит бывать там зимой. Она любит стихи, искусство и поэзию простой жизни.

 

1574. Марсель Карне. Режиссер ("Вечерние посетители") 18.08.1909 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Марсель Карне / День рождения / 18 августа 1909 / День смерти: 1996 / Режиссер ("Вечерние посетители") Карне (Carne) Марсель родился 18 августа 1909, французский режиссер. Родился в семье краснодеревщика, работал страховым агентом. В 1928 ассистент оператора Ж. Периналя на съемках фильма "Новые господа" (Les Nouveaux Messieurs) Ж. Фейдера. Через год ассистент режиссера Р. Клера в фильме "Под крышами Парижа" (Sous Les Toits De Paris). В 1929 вместе с М. Санвуазеном создал любительский документальный фильм "Ножан - воскресное Эльдорадо" (Nogent·eldorado Du Dimanche). В начале 30-х годов снимал рекламу и выступал в качестве кинокритика. В 1933-1935 ассистент Ж. Фейдера в фильмах "Большая игра" (Le Grand Jeu, 1933), "Пансион Мимоза" (Pension Mimosas, 1934) и "Героическая кермесса" (La Kermesse Herodque,1935). В 1936 дебютирует как режиссер картиной "Женни" (Jenny) по сценарию, предназначавшемуся для его учителя. В 1937 снимает комедию "Забавная драма" (Bizarre Bizarre/Drole De Drame) по С. Клаустону. Лучшие работы Карне появляются в конце 30-х - начале 40-х годов, в период его сотрудничества с поэтом-сюрреалистом и кинодраматургом Жаком Превером. После прокатной неудачи фильма "Врата ночи" (Les Portes De La Nuit, 1946) Карне и Превер расстаются. Разногласия с продюсерами оборачиваются простоем или необходимостью браться за случайные темы и слабые сценарии. Тем не менее в 50-е годы в активе Карне новаторский по драматургии фильм "Жюльетта, или Ключ к сновидениям" (Juliette Ou La Clef Des Songes, 1951), мастерская экранизация романа Э. Золя "Тереза Ракен" (The Adulteress, 1953. Режиссер пытался посмотреть беспристрастно на молодежь, отвергающую мир отцов и всякую мораль вообще, например, "Обманщики" (Les Tricheurs, 1958). С 1979 - член Академии изящных искусств, с 1982 - член Французской академии киноискусства. В 1979 награжден почетным призом "Сезар", в 1982 - юбилейной премией на МКФ в Венеции.

 

1575. Лидия Сухаревская. Актриса ("Жизнь сначала") 30.08.1909 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лидия Павловна Сухаревская / День рождения / 30 августа 1909 / День смерти: 10/10/1991 / Актриса ("Жизнь сначала") Лидия Павловна СУХАРЕВСКАЯ родилась 30 августа 1909 года в Петергофе, умерла - 10 октября 1991 года. Окончила Первую художественную студию в Ленинграде (1930). С 1928 - актриса Агиттеатра и Ленинградского ТРАМа, в 1933-1944 - Ленинградского театра комедии, с 1946 - Московского театра драмы (впоследствии - им. Вл. Маяковского), Театра-студии киноактера и театра Сатиры, с 1963 - драматического театра на Малой Бронной, с 1974 - Академического театра им. Вл. Маяковского. В кино с 1939 года (первая роль - Белендряса - в фильме Александра Роу "Василиса Прекрасная"). Автор сценария фильма "Жизнь сначала" (при участии Н. Коварского). Лауреат Гос. премии СССР (1951 - за роль Великой княжны Елены Павловны - в фильме "Мусоргский"). Народная артистка РСФСР (1967), Заслуженная артистка Таджикской ССР (1943). Фильмография: -1939 ВАСИЛИСА ПРЕКРАСНАЯ актриса, -1940 ТАНКЕР "ДЕРБЕНТ" актриса, -1943 ЛЕРМОНТОВ актриса, -1943 МЫ С УРАЛА актриса, -1944 ЧЕЛОВЕК N217 актриса, -1946 СЫНОВЬЯ актриса, -1947 СВЕТ НАД РОССИЕЙ актриса, -1948 СУД ЧЕСТИ актриса, -1949 ВСТРЕЧА НА ЭЛЬБЕ актриса, -1949 ЗВЕЗДА актриса, -1950 МУСОРГСКИЙ актриса, -1952 РИМСКИЙ-КОРСАКОВ актриса, -1953 АЛЕША ПТИЦЫН ВЫРАБАТЫВАЕТ ХАРАКТЕР актриса, -1956 БЕССМЕРТНЫЙ ГАРНИЗОН актриса, -1956 ОНА ВАС ЛЮБИТ актриса, -1957 ПОЕДИНОК актриса, -1957 ШТОРМ актриса, -1960 МОСТ ПЕРЕЙТИ НЕЛЬЗЯ актриса, -1961 ЖИЗНЬ СНАЧАЛА актриса, сценарист, -1961 СУД СУМАСШЕДШИХ актриса, -1963 КАИН XVIII ("Два друга") актриса, -1965 ДВАДЦАТЬ ЛЕТ СПУСТЯ актриса, -1967 АННА КАРЕНИНА актриса, -1969 НЕРВЫ (киноальманах "Семейное счастье") актриса, -1973 РАЙСКИЕ ЯБЛОЧКИ актриса, -1981 ШОФЕР НА ОДИН РЕЙС актриса.,

 

1576. Элиа Казан. Режиссер ("Трамвай "Желание""), сценарист, продюсер, актер 7.09.1909 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Элиа Казан / День рождения / 7 сентября 1909 / День смерти: 2003 / Режиссер ("Трамвай "Желание""), сценарист, продюсер, актер Элиа Казан (Elia Kazan) родился 7 сентября 1909 года в Константинополе. Американский режиссер греческого происхождения. Настоящая фамилия - Казанжоглу (Elia Kazanjoglou). Режиссер, сценарист, продюсер, актер. В возрасте четырех лет эмигрировал с родителями в США. Учился в театральной школе Йельского университета. С 1932 - актер и художественный руководитель "Груп-тиэтр". В 1936 после раскола среди левой интеллигенции вышел из компартии. В годы войны с успехом ставит пьесы Т. Уайлдера, Ю. ОНила и Т. Уильямса. В 1945 дебютирует в кино в фильме "Дерево растет в Бруклине" (A Tree Grows In Brooklyn). Ранние ленты Казана, такие как "Бумеранг" (Boomerang! 1947), "Джентльменское соглашение" (Gentleman's Agreement, 1947) премия "Оскар" за фильм и режиссуру, "Пинки" (Pinky, 1949) продолжают традиции социального кинематографа 30-х годов, но режиссер делает акцент на извечном биологическом начале, которое превращает ход истории в хождение по кругу. Образцом конфликта духа и материи, цивилизации и "основных инстинктов" становится экранизация пьесы Т. Уильямса "Трамвай "Желание" (A Streetcar Named Desire, 1951). В умном и эмоциональном фильме о мексиканской революции "Вива Сапата!" (Viva Zapata! 1952) Казан отмечает как неизбежность, так и бессмысленность социального бунта. Премия "Оскар" за режиссуру и за фильм "В порту" (On The Waterfront, 1954), рассказывающий о коррупции в профсоюзах и считающийся попыткой автора оправдать свое вынужденное сотрудничество с властями в эпоху маккартизма, утвердила лидирующее положение Казана в кино 50-х годов. Параллельно режиссер продолжает работать в театре. Один из основателей (вместе с Ли Страсбергом) знаменитой Актерской студии в Нью-Йорке, он открыл для кино таланты целого ряда исполнителей, начиная с М. Брандо, П. Ньюмена, Н. Вуд и кончая Д. Дином, который исполнил главную роль в картине "На восток от Эдема" (East Of Eden, 1955) - фрейдистской драме о распаде семьи и о безнадежной пропасти между поколениями. В конце 50-х годов фильмы Казана появляются реже, но по-прежнему посвящены важным проблемам - зловещей роли средств массовой информации, например "Лицо в толпе" (A Face In The Crowd, 1957), бесплодности социальных иллюзий в фильме "Америка, Америка" (America, America, 1963), экранизация режиссером своего же автобиографического романа об эмигрантах), войне во Вьетнаме и озверению человека в фильме "Гости" (The Visitors, 1972). Он экранизирует собственные романы такие как "Сделка" (The Arrangement, 1969) и американскую классику, например "Последний магнат" (The Last Tycoon, 1976). Однако театральность манеры, искупавшаяся ранее темпераментом режиссера, его умением создать атмосферу психологической нестабильности и надрыва, а также нестандартной игрой актеров, теперь оказывается причиной неудач в прокате. В 1983 награжден премией за совокупное творчество на церемонии в Центре Джона Кеннеди. Удостоен почетного приза на МКФ в Венеции в 1994. В 1999 году получил "Оскара" в качестве "Почетного приза за достижения всей жизни".

 

1577. Александр Греков. Художник-реставратор 12.09.1909 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Петрович Греков / День рождения / 12 сентября 1909 / День смерти: 19/04/2000 / Художник-реставратор Александр Петрович Греков родился 12 сентября 1909 года. Греков родился в дворянской семье. Юношей он участвовал в реставрации росписей уникальной церкви Сан-Стефано в Константинополе, выполнял заказы по реставрации древних икон. Вторая мировая война застала его во Франции, он пошел добровольцем на фронт и воевал в рядах французской армии. В 1945 году художник возвратился в Россию. Вся его творческая судьба была связана с возрождением и реставрацией шедевров древнерусского искусства - Ярославского Кремля, соборов Московского Кремля, старинных церквей Великого Новгорода. Он удивительным образом чувствовал и понимал высокий духовный потенциал, таящийся в наследии наших великих предков. Более 35 лет Александр Петрович вел кропотливую работу по возрождению фресок всемирно известной церкви Спаса Преображения в Великом Новгороде. Эту работу Грекова академик Дмитрий Лихачев назвал выдающимся подвигом в искусстве. Реставрационным работам Грекова были посвящены научные исследования и документальные фильмы. Память о выдающемся российском художнике-реставраторе Александре Петровиче Грекове навсегда останется в сердцах тех, кто когда-либо видел или еще увидит возрожденные им шедевры.

 

1578. Фрэнсис Бэкон. Художник 28.10.1909 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Фрэнсис Бэкон / День рождения / 28 октября 1909 / День смерти: 14/04/1992 / Художник Бэкон родился в семье ирландского коневода. Когда мальчику исполнилось десять лет, отец поступил на службу в военное министерство в Лондоне. Из-за астматического заболевания Фрэнсис не мог регулярно посещать школу. В шестнадцатилетнем возрасте он покинул родительский дом, жил в британской столице, перебиваясь случайными заработками, затем провел два месяца в Берлине, а после этого отправился в Париж. Во Франции работал декоратором интерьеров. В 1929 Бэкон вернулся в Лондон, где открыл мастерскую по дизайну мебели и ковров. С 1931 целиком посвятил себя живописи и через два года впервые обратился к теме распятия, к которой постоянно возвращался в дальнейшем. На пропитание себе он зарабатывал игрой в рулетку. Во время второй мировой войны Бэкон уничтожил почти все картины, созданные им ранее. Вследствие болезни он был признан негодным к службе в армии и в течение трех лет работал в гражданской противовоздушной обороне. В 1944 Бэкон вернулся к занятиям живописью. В этом же году появились "Три этюда фигур у подножия распятия", триптих, принесший Бэкону молниеносный успех. Эта состоящая из трех частей работа представляет три сюрреалистические комбинации из людей, животных и неких аморфных существ - метафорических воплощений Страха и Ужаса. Гораздо более реалистичной стала появившаяся через год другая картина - "Фигура в окружении ландшафта", на которой изображен лежащий на скамейке в парке мертвый человек с автоматом. В "Картинах" (1946) у Бэкона впервые появляется "трупный" мотив, который становится основополагающим в творчестве художника: перед ширмой сидит чудовище в человеческом облике, а за ширмой лежит зверь с распоротым брюхом. Бэкон, пристрастившийся в послевоенные годы к алкоголю, работал в основном с сериями картин, что позволяло ему глубже проникнуть в тему. Его восхищение пионерами кинематографа нашло свое отражение в одной из картин серии "Головы", прообразом которой послужил кадр из фильма Сергея Эйзенштейна "Броненосец Потемкин" ("Голова VI", 1949). На основе этой картины Бэкон создал ряд работ, перекликающихся с "Портретом папы Иннокентия X" кисти Веласкеса, самой известной из которых был вариант, датируемый 1953 годом ("Этюд портрета папы Иннокентия Х по Веласкесу", также "Кричащий папа"). На картине изображен раскрытый в крике рот, этот мотив Бэкон использовал и в более поздних своих работах. Бэкон смешивал краски с пылью, песком или грязью и наносил их кистью или пучком стальных волокон на необработанную поверхность холста. На многих картинах он изображал изуродованные или разложившиеся человеческие тела, которые заключал в прямоугольные переплетения линий, напоминающие железную клетку. Картина Бэкона "Ван Гог - Вариации" (1957) представляет великого художника как символ изоляции человека. Начиная с конца 50-х в картинах Бэкона все чаще появляются сюжеты из его собственной жизни, в основном это портреты друзей после попоек. Его картины утратили агрессивность, однако по-прежнему представляли человеческие фигуры, изолированные в замкнутом пространстве. Для работ Бэкона 60-х характерны монохромные плоскости с возвышающимися на их фоне фигурами. Отыскать в этих фигурах черты индивидуальности так же трудно, как и определить место действия. Прежние расплывчатые лица Бэкон размещал сейчас на фоне затушеванных эллиптических цветовых плоскостей. Художник шокировал публику двумя своими триптихами на тему распятия (1962 и 1965), в которых изобразил убийц и их истекающую кровью жертву. С конца 60-х он стал все чаще объединять в одной картине ландшафты и портреты в полный рост. В 1971 после продолжительной болезни скончался Джордж Дайер. Бэкон с головой погрузился в работу, он создал так называемый "Черный триптих", где Дайер изображен стоящим перед открывающейся темной дверью. Он продолжал анализировать эту смерть и в последующих работах. В других картинах 70-х Бэкон запечатлел бренность человеческого тела, помечая отдельные компоненты кружочками, как это принято в рентгенографии. В конце 70-х из картин Бэкона исчезли присущие его ранним портретам намеренные "искажения действительности". Теперь Бэкон работал с косой штриховкой, которая позволяла более точно запечатлеть черты человеческого лица. В 1992 художник умер в Мадриде в возрасте 82 лет.

 

1579. Михаил Миль. Конструктор вертолетов (создатель вертолета - МИ-1) 22.11.1909 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Леонтьевич Миль / День рождения / 22 ноября 1909 / День смерти: 31/01/1970 / Конструктор вертолетов (создатель вертолета - МИ-1) Миль Михаил Леонтьевич [9(22).11.1909, Иркутск, - 31.1.1970, Москва], советский учёный и конструктор вертолётов, доктор технических наук (1945), Герой Социалистического Труда (1966). По окончании в 1931 Новочеркасского авиационного института работал в Центральном аэрогидродинамическом институте (ЦАГИ) им. Н. Е. Жуковского. В 1936-43 инженер и заместитель главного конструктора опытного КБ по винтокрылым аппаратам, в 1943-47 научный сотрудник, затем начальника лаборатории в ЦАГИ. С 1947 главный конструктор, а с 1964 Генеральный конструктор опытного КБ по вертолётостроению. Под руководством Миля в 1951 был сконструирован первый советский серийный 3-местный вертолёт Ми-1. В дальнейшем руководимый Милем коллектив создал ряд вертолётов (Ми-2, -4, -6, -8, -10, -10К, В-12 и др.), на которых было установлено 60 официальных мировых рекордов. Ленинская премия (1958), Государственная премия СССР (1968). Награжден 3 орденами Ленина, 3 др. орденами, а также медалями.

 

1580. Зоя Федорова. Актриса ("Подруги") 21.12.1909 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Зоя Алексеевна Федорова / День рождения / 21 декабря 1909 / День смерти: 10/12/1981 / Актриса ("Подруги") Федорова Зоя Алексеевна родилась 21 декабря 1909 года в Петербурге. Ее отец - Алексей Федоров - был рабочим-металлистом на одном из заводов и был на хорошем счету. Его жена - Екатерина Федорова - нигде не работала и воспитывала трех дочерей, среди которых Зоя была самой младшей. В 1918 году отца вместе с семьей перевели в Москву и назначили начальником паспортной службы в Кремле. Зоя Федорова впервые увлеклась театром еще в средней школе и исправно посещала детский драмкружок. Однако отец не разделял ее увлечения, считая, что у его дочери должна быть солидная профессия. Поэтому после окончания школы она стала работать счетчицей в Госстрахе. Зоя Федорова не рассталась с мечтой и в конце двадцатых годов поступила в театральное училище, которым руководил Ю. Завадский, ученик К. Станиславского. Через два года училище закрыли. Неожиданная возможность поступить против воли родителей в 1930 году в училище при Театре Революции, причем на первый курс, определила всю дальнейшую судьбу Зои. Через четыре года она успешно его заканчивает. В 1932 году, будучи студенткой, была приглашена сняться в эпизодической роли в фильме "Встречный" (режиссер С. Юткевич). Первая попытка оказалась неудачной, но именно во время этих съемок она познакомилась с 25-летним оператором Владимиром Рапопортом, который через два года стал ее мужем. А в 1933 году Федорову внезапно заметил молодой режиссер Игорь Савченко, который запускался с музыкальным фильмом "Гармонь". В 1936 году на экраны страны вышел фильм "Подруги", трогательная история о трех девушках, добровольно ушедших сестрами милосердия на фронт в годы первой мировой войны. Фильм имел огромный успех и принес актрисам всесоюзную известность. В 1937 году 3. Федорова и В. Рапопорт вместе участвовали в съемках фильма "На границе". И хотя он не имел громкого успеха, как фильм "Подруги", однако роль Федоровой в нем не прошла незамеченной. Актриса по праву вошла в список тогдашних звезд советского кино. Но тут внезапно ее карьера едва не прервалась на самом взлете - Федорова попала в категорию детей "врагов народа". Летом 1938 года отец - А. Федоров был арестован по статье 58 УК и приговорен к десяти годам лишения свободы. Став дочерью "врага народа", Федорова мысленно распрощалась со своей звездной карьерой. Однако, как это ни странно, арест отца практически не отразился на дальнейшей судьбе актрисы. За первые десять лет своей карьеры в кино она снялась в 22 картинах, причем в большинстве из них в главных ролях. Стоит отметить, что за съемки в фильмах "Музыкальная история" и "фронтовые подруги" Федорова была удостоена Сталинской премии. Между тем в конце 30-х годов изменилась личная жизнь актрисы. Брак с В. Рапопортом окончательно развалился, и в 1939 году актриса встретила свою настоящую любовь. Этим человеком стал летчик Иван Клещев. Однако оформить свои отношения официально времени у них не хватило - началась война с фашистской Германией. Но в неравном бою самолет Клещева был сбит и разбился. Так Федорова вновь осталась одна. За знаменитой актрисой пытался ухаживать Лаврентий Берия. В декабре 1943 года он пригласил ее к себе в особняк на улице Качалова. В гостях Федорова внезапно вспылила и оскорбила Берию. После этой встречи и грозного предупреждения Берии актриса ждала только одного - ареста. Однако его тогда так и не последовало. Постепенно жизнь вошла в свое русло, и Федорова успокоилась. Осенью 1942 года Федорова, будучи на выставке американского кино в Москве, познакомилась с корреспондентом американской газеты "Юнайтед пресс" Генри Шапиро. Он ввел ее в круг своих друзей, среди которых оказался заместитель главы морской секции американской военной миссии Джексон Тэйт. Так началось их знакомство, которое переросло в любовь. В июле 1945 года актрису внезапно отправили на гастроли в Крым, и в это же время Тэйт получил распоряжение советских властей в течение ближайших сорока восьми часов покинуть пределы СССР. Когда Федорова вернулась в Москву, ее любимого там уже не было. Первые признаки того, что у нее над головой сгущаются тучи, Федорова почувствовала еще в августе 1946 года. 27 декабря 1946 года, после вечера, проведенного в доме английского журналиста Верта и его жены, Федорову арестовали в ее квартире на улице Горького. Более полугода она провела во внутренней тюрьме на Лубянке, где ее методично подвергали систематическим издевательствам (обливали кипятком, били, не давали спать). Наконец 15 августа 1947 года Федорова и еще шесть человек были приговорены за шпионаж в пользу иностранных государств к 25 годам тюремного заключения. После смерти И. Сталина Федорова просидела в тюрьме еще два года. Наконец в феврале 1955 года она вышла на свободу. Вернувшись в Москву, она оказалась совершенно одна. Квартиры у нее не было, а когда она пришла на киностудию "Мосфильм", директор ее просто выгнал, так как у нее на руках не было реабилитационных документов. Карьера Федоровой в кино возобновилась буквально через несколько месяцев после возвращения из тюрьмы. В 1955 году режиссер Надежда Кошеверова пригласила ее в свою новую картину "Медовый месяц". Фильм имел успех у зрителей, и о Федоровой вновь заговорили. Правда, теперь она выступала не в образе лирической героини, а играла характерную роль. Но она и этим была довольна. Федорова продолжала свою успешную карьеру в кино, и в 60-е годы один за другим на экран выходили фильмы с ее участием, которые тут же становились популярными: "Взрослые дети", "Пропало лето", "Свадьба в Малиновке" и другие. В 1965 году 3. Федоровой присвоили звание заслуженной артистки РСФСР. В 70-е годы она продолжала хоть изредка, но сниматься в кино (последним фильмом был знаменитый "Москва слезам не верит"), получила шикарную квартиру в престижном доме на Кутузовском проспекте. 10 декабря 1981 года (за 11 дней до своего 72-летия) 3. Федорова была застрелена в своей квартире.

 

1581. Константин Заслонов. Один из руководителей партизанского движения в Белорусии во время Великой Отечественной войны 7.01.1910 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Константин Сергеевич Заслонов / День рождения / 7 января 1910 / День смерти: 14/11/1942 / Один из руководителей партизанского движения в Белоруссии во время Великой Отечественной войны 1941-1945 Константин Сергеевич Заслонов (партизанский псевдоним - Дядя Костя) родился 25 декабря 1909 (7 января 1910) года в Осташкове, ныне Калининской область, умер 14 ноября 1942 года в д. Куповать Республика Беларусь. Родился в семье рабочего. Окончил Великолукскую железно-дорожную профтехшколу (1930). С 1937 начальник паровозного депо станции Рославль, с 1939 - станции Орша. По личной просьбе направлен в октябре 1941 в составе группы железнодорожников в тыл врага. Легализовавшись в Орше, создал подпольную группу, участники которой путём применения "угольных мин" (мины, замаскированные под каменный уголь) за 3 месяца подорвали 93 немецких паровоза и совершили ряд других диверсий. Ввиду угрозы ареста в начале марта 1942 подпольщики во главе с Заслоновым покинули Оршу и создали партизанский отряд, реорганизованный в июле 1942 в бригаду. Летом и осенью 1942 бригада Заслонова вела активные партизанские действия - рейды в районе Витебск - Орша - Смоленск, уничтожив большое количество вражеской техники и солдат. В бою с карателями Заслонов погиб. Награжден 2 орденами Ленина и медалью. Герой Советского Союза (7.3.1943, посмертно). В Орше воздвигнут памятник Заслонову (скульптор С. И. Селиханов).

 

1582. Галина Уланова. Балерина 8.01.1910 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Галина Сергеевна Уланова / День рождения / 8 января 1910 / День смерти: 3/21/1998 / Балерина Уланова Галина Сергеевна [р. 26.12.1909 (8.1.1910), Петербург - 21/03/1998], артистка балета, народная артистка СССР (1951), Герой Социалистического Труда (1974). Родилась в артистической семье. В 1928 окончила Ленинградское хореографическое училище (училась у своей матери М. Ф. Романовой и у А. Н. Вагановой) и в том же году была принята в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета (позднее театр им. С. М. Кирова). В 1944-60 солистка балетной труппы Большого театра (Москва). Сценические героини Улановой обладали особой хрупкостью, незащищенностью, женственностью (Жизель - "Жизель" Адана и др.) и в то же время были наделены несгибаемой силой, героическим напряжением духа (Мария - "Бахчисарайский фонтан", Джульетта - "Ромео и Джульетта" и др.). Уланова была лучшей исполнительницей партий в балетах П. И. Чайковского : Одетты-Одиллии ("Лебединое озеро"), Авроры ("Спящая красавица"), Маши ("Щелкунчик"). Искусство Улановой совершенно, гармонично. В его основе - идеальное соответствие, безупречность пропорций жизненного и условного. Характерная черта творчества актрисы - редкая гармоничность всех выразительных средств, элементов хореографии. Условная манера балетного искусства не мешала танцовщице выражать на сцене правду человеческих чувств. Танцевальное искусство Улановой развило принципы и традиции русской хореографической школы. Среди партий: Раймонда ("Раймонда"), Золушка ("Золушка"), Параша ("Медный всадник"), вальс, ноктюрн и мазурка в "Шопениане" на музыку Шопена, концертный номер "Умирающий лебедь" на музыку Сен-Санса. Актриса, воплотившая на балетной сцене большую трагедию, создательница образов огромного масштаба, передававшая в танце сложнейшие драматические коллизии, Уланова завоевала мировое признание. Много гастролировала за рубежом. Ленинская премия (1957), Государственная премия СССР (1941, 1946, 1947, 1950). Награждена двумя орденами Ленина, четырьмя др. орденами, а также медалями.

 

1583. Уильям Шокли. Физик, Нобелевская премия по физике (1956 г.) 13.02.1910 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Уильям Шокли / День рождения / 13 февраля 1910 / День смерти: 12/08/1989 / Физик, Нобелевская премия по физике (1956 г.) Уильям ШОКЛИ (Shockley) родился 13 февраля 1910 года, умер 12 августа 1989 года. Родился в Лондоне, в семье Уильяма Хиллмена Шокли, горного инженера, и Мэй (урожденной Брэдфорд) Шокли - федерального инспектора шахт. Когда мальчику исполнилось три года, семья возвратилась в Соединенные Штаты и поселилась в Пало-Альто (штат Калифорния), где Шокли получил начальное образование. Окончив в 1927 г. среднюю школу в Голливуде, Шокли поступает в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе и через год переходит в Калифорнийский технологический институт, который заканчивает в 1932 г. со степенью бакалавра. На учительскую стипендию он обучается в аспирантуре Массачусетского технологического института (МТИ) и в 1936 г. защищает докторскую диссертацию на тему "Вычисление волновых функций для электронов в кристаллах хлорида натрия" ("Calculations of Wave Functions for Electrons in Sodium Chloride Crystals"). Физику твердого тела Шокли изучает в МТИ, и его работа по кристаллам становится прочным фундаментом для последующей научной деятельности. В 1936 г. он становится сотрудником лаборатории телефонной компании "Белл" в Мюррей-Хилле (штат Нью-Джерси), где работает с Клинтоном Дж. Дэвиссоном. Во время второй мировой войны Шокли работает над военными проектами, сначала над электронным оборудованием полевой радарной станции фирмы "Белл". С 1942 по 1944 г. он исполняет обязанности директора по науке группы по исследованию противолодочных операций, учрежденной Управлением военно-морского флота при Колумбийском университете в Нью-Йорке, с 1944 по 1945 г. состоит консультантом при канцелярии военного министра. В 1945 г. Шокли возвращается в лабораторию "Белл" в качестве директора программы научных исследований по физике твердого тела. В 1947 г. Бардин и Браттейн достигли первого успеха, построив полупроводниковый усилитель, или транзистор (от английских слов transfer плюс resistor, от лат. resisto - сопротивляюсь). Окончательный вариант прибора состоял из блока германия (полупроводника n-типа) с двумя близко расположенными точечными контактами ("кошачьими усами") на одной грани на противоположной грани. К одному контакту (эмиттеру) приложено небольшое положительное напряжение относительно широкого электрода (базы) и большое отрицательное напряжение относительно второго контакта (коллектора). В 1956 г. Шокли, Бардин и Браттейн были удостоены Нобелевской премии по физике "за исследования полупроводников и открытие транзисторного эффекта". На церемонии презентации Э.Г. Рудберг, член Шведской королевской академии наук, назвал их достижение "образцом предвидения, остроумия и настойчивости в достижении цели". Шокли оставался сотрудником лаборатории "Белл" до 1955 г., в последний год был руководителем исследований по физике транзисторов Он также занимал различные должности вне лаборатории - был приглашенным лектором в Принстонском университете (1946), советником по науке Политического комитета Объединенной комиссии по исследованиям и развитию (1947-1949) и членом научно-консультативного комитета армии США (1951-1963). В 1954-1955 гг. Шокли был приглашенным профессором Калифорнийского технологического института и руководителем научных исследований группы оценки систем оружия министерства обороны США С 1958 по 1962 г он состоял также членом научно-консультативного комитета военно-воздушных сил США. После ухода из лаборатории "Белл" Шокли создает полупроводниковую лабораторию Шокли (впоследствии транзисторную корпорацию Шокли, входящую в состав компании "Бекман и инстуентс") в Пало-Альто, занимавшуюся разработкой транзисторов и других полупроводниковых устройств. В 1968 г. фирма после двукратной смены хозяев прекратила свое существование. В 1962 г. Шокли был назначен членом консультативного научного комитета по рабочей силе при президенте США. Он входил также в научно-консультативный комитет при НАСА (Национальное управление по аэронавтике и исследованию космического пространства). В 1963 г. Шокли был назначен первым профессором инженерных и прикладных наук Станфордского университета, где он преподавал до выхода в отставку (1975). В 1933 г. он женился на Джин Альберте Бейли. У них родились двое сыновей и дочь. В 1955 г. они развелись, и в том же году Шокли женится вторично, на Эмми Лэннинг, медицинской сестре по уходу за психическими больными. В молодые годы он был заядлым альпинистом. По словам его второй жены, Шокли относился к альпинизму не как к форме отдыха, а как к проблеме, которую требовалось решить, и тщательно тренировался, готовя себя к такому решению. В более зрелом возрасте он предпочитал заниматься парусным спортом, плаванием и нырянием за жемчугом. Кроме Нобелевской премии, Шокли награжден правительством США медалью "За заслуги" (1946), удостоен премии Морриса Либмана Института радиоинженеров (1952), премии Оливера Бакли по физике твердого тела Американского физического общества (1953), премии Комстока американской Национальной академии наук (1954), медали Холли Американского общества инженеров-механиков (1963), почетной медали Института инженеров по электротехнике и электронике (1980). Он был членом американской Национальной академии наук, Американского физического общества, Американской академии наук и искусств, Института инженеров по электротехнике и электронике.

 

1584. Акира Куросава. Режиссер, сценарист ("Дерсу Узала") 23.03.1910 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Акира Куросава / День рождения / 23 марта 1910 / День смерти: 06/09/1998 / Режиссер, сценарист ("Дерсу Узала") Акира Куросава (Akira Kurosawa) родился 23 марта 1910 года в Омори, Токио (Япония). Еще в начальной школе Куросава увлекся боевым искусством кендо и рисованием. Некоторое время он даже подумывал о том, чтобы стать художником, учился в Академии изящных искусств. В 1936 году он ответил на объявление в газете и был принят на будущую студию "Тохо" ассистентом режиссера Кадзиро Ямамото. В обязанности Куросавы на первых порах по традиции входило написание сценариев. По сценариям Куросавы снято свыше 20 фильмов. Свой первый самостоятельный фильм как режиссер он поставил в 1943 году. В фильме "Сугата Сансиро", повествующем о воспитании юного дзюдоиста, была намечена столь важная для Куросавы тема учебы в широком смысле, движения человека к духовному прозрению. В дальнейшем режиссер неоднократно обращался к данной проблематике, раскрывая все новые и новые ее аспекты: сложные взаимоотношения учителя и ученика в фильмах "Семь самураев" (1954 год) и "Красная борода" (1965 год), борьба одиночки против враждебного окружения под руководством мудрого наставника в картине "Бездомный пес" (1949 год), самостоятельные поиски человеком истины, просветления в таких лентах, как "Самые красивые" (1944 год), "Не жалею о своей юности" (1946 год), "Жить" (1952 год), "Записки живого" (1955 год). В 1945 году в условиях послевоенной оккупации Куросава ставит фильм "Мужчины, идущие по следу тигра", привнося комические моменты в классическую пьесу театра кабуки. В ставшем классикой мирового кинематографа фильме "Расемон" (1950 год, по произведениям Рюноске Акутагавы) четыре очевидца дают противоречивое изложение произошедшего в лесу убийства. Режиссер неоднократно обращался к произведениям зарубежных писателей - два фильма по Шекспиру, считающиеся одними из лучших экранизаций этого великого драматурга в мире ("Трон в крови" и "Ран"), экранизации Горького ("На дне"), Достоевского ("Идиот"), Арсеньева ("Дерсу Узала"), Мак-Бейна ("Рай и ад"). Важно, что действие всех этих сюжетов неизменно переносится в Японию. Свой первый цветной фильм "Додескаден" ("Под стук трамвайных колес") он поставил в 1970 году и даже сам нарисовал часть импрессионистских декораций. Каждая из восьми новелл фильма "Сны" (1990 год), в которых режиссер рассуждает о судьбах человечества, отличается собственным тональным решением, перед зрителем проходит как бы серия полотен - от реалистических, романтических до явно импрессионистских. В 1989 году Акира Куросава был удостоен специальной премии "Оскар" за вклад в киноискусство. Он скончался 6 cентября 1998 года в своём доме в Токио в окружении близких. Режиссер фильмов: - Долгих лет жизни! (1993), - Августовская рапсодия (1991), - Сны (1990), - Смута (1985), - Кагемуша. Тень воина (1980), - Дерсу Узала (1974), - Под стук трамвайных колес (1970), - Красная борода (1965), - Небеса и ад (1963), - Цубаки Сандзюро (1962), - Телохраитель (1961), - Чем хуже человек, тем лучше ему спится(1960), - Три негодяя в осажденной крепости (1958), - На дне (1957), - Трон в крови (1957), - Что знают птицы (1955), - Семь самураев (1954), - Жить (1952), - Идиот (1951), - Расемон (1950), - Скандал (1950), - Бездомный пес (1949), - Молчаливый поединок (1949), - Пьяный ангел (1948), - Великолепное воскресенье (1947), - Не жалею о своей юности (1946), - Тот, кто творит завтра (1946), - Сугата Сансиро - 2 (1945), - Мужчины, идущие по следу тигра (1945), - Самая красивая (1944), - Сугата Сансиро (сага дзюдо) (1943), - Конь (1941) (в титрах не указан),

 

1585. Ольга Берггольц. Поэтесса, писательница 3.05.1910 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ольга Федоровна Берггольц / День рождения / 3 мая 1910 / День смерти: 1975 / Поэтесса, писательница Ольга Берггольц родилась 3 мая 1910 года в Петербурге в семье врача, умерла в 1975 году в Ленинграде. Детские годы прошли на окраине Невской заставы. В 1920-х росла и училась в трудовой школе. Закончив филфак ЛГУ, работала в комсомольских газетах. Была женой Бориса Корнилова. Когда в связи с его арестом ее, беременную, вызывали на допросы, то выбили сапогами ребенка из ее живота. Несмотря на свою личную трагедию, Берггольц нашла в себе мужество стать радиоглашатаем осажденного фашистами Ленинграда, призывая к мужеству измученных, голодающих сограждан. Бессмертные слова: "Никто не забыт, ничто не забыто", сказанные Ольгой Берггольц, относятся, впрочем, не только к Великой Отечественной, но и к другой, подлой войне против собственного народа, выбивавшей не только детей из животов, но и веру в прижизненную справедливость. Многие свои стихи и поэмы она написала во время блокады Ленинграда, которую она мужественно перенесла вместе со всеми ее защитниками, выступала по радио, на фабриках, заводах, в воинских частях.

 

1586. Хаулин Вулф. Блюзмен, певец, автор песен 10.06.1910 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Хаулин Вулф / День рождения / 10 июня 1910 / День смерти: 10/01/1976 / Блюзмен, певец, автор песен Настоящее имя Бернет Честер Артур (Burnett Chester Arthur) (10 июня 1910, Вест-Пойнт, Миссисипи - 10 января 1976, Хайнс, Иллинойс) - американский блюзмен, певец, исполнитель на губной гармонике, гитарист, автор многих блюзовых стандартов, одна из наиболее значимых фигур в истории блюза вообще и чикагского блюза в особенности. Прозвище "Хаулинг вулф" (Воющий волк) получил в раннем детстве, но оно довольно точно соответствует его исполнительской манере. Причиной появления прозвища было его плохое поведение, которым отличается и взрослый Хаулинг Вулф. Детство и юность прошли в самом сердце блюзовой общины дельты Миссисипи. Первые уроки игры на гитаре он получил от блюзмена Чарли Паттона (Charlie Patton). Во время 2-й мировой войны служил в вооруженных силах США, вернулся на Миссисипи в 1945, продолжал фермерствовать и играть блюз по выходным. В 1948 переехал в Западный Мемфис, где собрал свой первый блюз-бэнд. Среди его участников были такие заметные в истории блюза личности, как Джуниор Паркер (Junior Parker), Мэтт "Гитар" Мерфи (Matt Guitar Murphy), Пэт Хэр (Pat Hare) и Джеймс Коттон (James Cotton). Получил возможность регулярно выступать на местной радиостанции, а в 1951 по рекомендации Айка Тернера (Ike Turner) получил предложение на запись от Сэма Филлипса (Sam Phillips) в его студии Sun (где свои первые записи несколько лет спустя сделал и Элвис Пресли). Эти записи Сэм Филлипс продал фирме "Чесс", а изданы они были в 1952. Запись имела большой успех, и за право на работу с Хаулинг Вулфом развернулась борьба между фирмами "Чесс" и "Модерн Рекордс". В конце концов фирма "Чесс" оказалась единоличным обладателем прав на его записи. В 1953 Хаулинг Вулф переезжает в Чикаго, город, который станет его домом до конца жизни. В период расцвета его творчества, продолжавшегося до середины 60-х годов, Хаулинг Вулф записал множество блюзовых хитов как своего сочинения, так и сочинения Уилли Диксона. Для рок-музыкантов творчество Хаулинг Вулфа имело основополагающее значение. В 1965 по настоянию РОЛЛИНГ СТОУНС Хаулинг Вулф получил возможность выступить в телепрограмме "Шиндиг", транслировавшейся по общенациональному телевидению. В 1970 по инициативе и при участии музыкантов РОЛЛИНГ СТОУНС, а также Эрика Клэптона (Eric Clapton) и Стива Уинвуда (Steve Winwood) Хаулинг Вулф записал альбом в Лондоне. В 1969 Хаулинг Вулф перенес сердечный приступ, а в 1970 попал в атомобильную катастрофу, после которой ему была удалена почка. Но, несмотря на ухудшающееся состояние здоровья, он продолжал гастролировать, записал еще три альбома, в том числе великолепный концертный. Его последнее выступление состоялось в Чикаго за два месяца до его смерти от почечной недостаточности. В 1980 его имя было внесено в Зал славы основателей блюза (Blues Faundation), а в 1991 - в Зал славы рок-н-ролла.

 

1587. Жак Ив Кусто. Океанограф, изобретатель акваланга 11.06.1910 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Жак Ив Кусто / День рождения / 11 июня 1910 / День смерти: 25/06/1997 / Океанограф, изобретатель акваланга Жак Ив Кусто родился во французском городке Сан-Андре. Успешно окончив в 1933 году Французскую Морскую Академию и получив звание лейтенанта, он мечтал о военно-морской карьере, видел себя капитаном военного крейсера. Однако его планы были нарушены грубым вмешательством судьбы: вскоре после окончания академии Кусто попал в тяжелую автомобильную катастрофу. Он остался жив, но получил перелом обеих рук, поэтому о карьере военного можно было забыть. Во время долгого периода реабилитации Кусто неожиданно для самого себя изобрел очки для подводного плавания. Это открытие вдохновило его, и через некоторое время свет увидело новое изобретение Кусто - акваланг, над ним он работал совместно с Эмилем Гагнаном. Уже в 1946 году было начато промышленное производство аквалангов, ставших популярной и доступной спортивной принадлежностью. Увлечение Кусто подводным плаванием и исследованиями океанских глубин натолкнуло его и на другие открытия: он придумал "подводное блюдце" - маленькую, маневренную подводную лодку, несколько видов видеокамер для подводной съёмки, другие океанологические "мелочи". Во время II Мировой войны Жак Ив Кусто служил в артиллерии пулеметчиком, был бойцом французского Сопротивления и по окончании войны был удостоен Ордена Святого Легиона за активное участие в антифашистской партизанской борьбе. В 1948 году Кусто стал капитаном корвета, а в 1950 году он приобрел списанный британский миноноец и переделал его в плавучую исследовательскую лабораторию, которая стала всемирно изветна как "Калипсо". Именно на этом легендарном судне Кусто и его команда не раз совершали кругосветные путешествия, исследовали морскую флору и фауну, делали уникальные записи, съёмки, фотографии. В 1953 году Кусто приобрел мировое признание и как литератор. Он выпустил свою первую книгу "Безмолвный мир" ("Silent World"). Через два года эта книга была экранизирована, и фильм получил две высшие кинематографические награды - Золотую Пальмовую ветвь на Каннском фестивале 1957 года и Оскара. Второго Оскара получил фильм "Золотая рыбка" ("Golden Fish"), также снятый по произведению Кусто. Среди других его книг можно отметить такие, как "Живое море" (1963), "Дельфины" (1975), "Жак Кусто: мир океана" (1985). В 1956 году Жак Ив Кусто уволился из Военно-Морских сил Франции в ранге капитана и занял пост директора Океанографического института и музея в Монако. В начале 60-х годов Кусто провел ряд исследований континентального шельфа в подводных лабораториях. Во время экспериментов, носивших название Коншельф I, II и III, люди продолжительное время жили и работали под водой, на большой глубине. Кусто продолжал выступать в качестве продюсера и героя телевизионных фильмов о подводном мире. Один из наиболее известных его фильмов - документальный сериал "Подводный мир Жака Кусто", хроника путешествий и исследований - пользуется ошеломляющим успехом у телезрителей во всем мире. Кусто считал благом для всего человечества распространение знаний о Мировом Океане и сыграл видную роль в борьбе за его чистоту. Он основал Общество Кусто, деятельность которого была направлена на защиту Океана от загрязнения и широкое освещение проблем загрязнения Мирового Океана среди общественности. Как исследователь и эколог, Кусто обращался к правительствам многих стран и политическим деятелям, выражая свою обеспокоенность загрязнением Океана. Последние десятилетия жизни Капитан Кусто посвятил борьбе за сохранение окружающей среды. Жак Ив Кусто скончался в Париже в 1997 году.

 

1588. Александр Твардовский. Поэт 21.06.1910 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Трофимович Твардовский / День рождения / 21 июня 1910 / День смерти: 18/12/1971 / Поэт Александр Трифонович Твардовский родился 8 (21) июня 1910 года в деревне Загорье Смоленской губернии в семье кузнеца, человека грамотного и даже начитанного, в чьем доме книга не была редкостью. В четырнадцать лет будущий поэт начал посылать небольшие заметки в смоленские газеты, некоторые из них были напечатаны. Тогда он отважился послать стихи. М.Исаковский, работавший в редакции газеты "Рабочий путь", принял юного поэта, помог ему не только напечататься, но и сформироваться как поэту, оказал влияние своей поэзией. После окончания сельской школы пришел в Смоленск, но не мог устроиться не только на учебу, но и на работу, потому что у него не было никакой специальности. Пришлось существовать "на грошовый литературный заработок и обивать пороги редакций". Когда в московском журнале "Октябрь" М.Светлов напечатал стихи Твардовского, тот приехал в Москву, но "получилось примерно то же самое, что со Смоленском". Произведения Твардовского печатались в 1931 - 33, но сам он считал, что только с поэмы о коллективизации "Страна Муравия" (1936) он начался как литератор. Поэма имела успех у читателей и критики. Выход этой книги изменил жизнь поэта: он переехал в Москву, в 1939 окончил МИФЛИ, выпустил книгу стихов "Сельская хроника". В 1939 был призван в ряды Красной Армии и участвовал в освобождении Западной Белоруссии. С началом войны с Финляндией уже в офицерском звании был в должности спецкорреспондента военной газеты. Во время Отечественной войны создал поэму "Василий Теркин" (1941 - 45) - яркое воплощение русского характера и общенародного патриотического чувства. Почти одновременно с "Теркиным" и стихами "Фронтовой хроники" начал законченную уже после войны поэму "Дом у дороги" (1946). В 1950 - 60 была написана поэма "За далью - даль". Наряду со стихами Твардовский всегда писал прозу. В 1947 опубликовал книгу о минувшей войне под общим заглавием "Родина и чужбина". Проявил себя и как глубокий, проницательный критик: книги "Статьи и заметки о литературе" (1961), "Поэзия Михаила Исаковского" (1969), статьи о творчестве С.Маршака, И.Бунина (1965). Многие годы Твардовский был главным редактором журнала "Новый мир", мужественно отстаивая право на публикацию каждого талантливого произведения, попадавшего в редакцию. Его помощь и поддержка сказались в творческих биографиях таких писателей, как Ф.Абрамов, В.Быков, Ч.Айтматов, С.Залыгин, Г.Троепольский, Б.Можаев, А.Солженицын и др. 18 декабря 1971 А.Твардовский скончался после тяжелой болезни.

 

1589. Жан Ануй. Драматург 23.06.1910 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Жан Ануй / День рождения / 23 июня 1910 / День смерти: 03/10/1987 / Драматург Ануй родился в Бордо в семье портного и скрипачки. В 15 лет он приехал в Париж, где окончил школу и попробовал себя в литературе. В 1928 году он женился на актрисе Монелль Валентин (один ребенок, второй брак в 1953 году с Николь Ланкон, трое детей). С начала 30-х годов Ануй работает секретарем режиссера Луи Жюве. Первую пьесу, "Горностай" ("L'hermine", 1932), Ануй написал с целью добиться успеха. Вслед за тем, вплоть до 1960 года, Ануй писал по пьесе почти каждый год. Успех пришел в 1937 году с постановкой пьесы "Путешествие без багажа" ("Le voyageur sansbagage"). Как и в более поздних пьесах Ануя, в центре его ранних произведений - вопрос о смысле человеческого существования, осознавать абсурдность которого обречены герои. Гуманизм и любовь не способны преодолеть пессимизм Ануя: они дают лишь кратковременную передышку. Только смерть дает окончательное освобождение, и только она избавляет от всех (прежде всего моральных) конфликтов. В конце 50-х годов с успехом прошли две премьеры пьес Ануя. Пьеса "Бедняга Битое, или Ужин голов" ("Pauvre Bitos ou le diner de tetes", 1956) привела к скандалу, поскольку в ней Ануй критиковал Французскую революцию, выводя на первый план ее бесчеловечность. Дополнительную скандальность пьесе придавало сравнение Робеспьера с борцом Сопротивления и прокурором времен второй мировой войны. В "Беккете, или Чести Божьей" ("Becket ou Гпоппеиг de Dieu", 1959) два друга - норманнский король Генрих и его советник Беккет - вступают в конфликт: когда король избирает Беккета епископом, тот выступает против короля в защиту прав церкви. В итоге Беккета убивают вассалы короля. Последующие драмы Ануя не пользовались особым успехом. Он умер в 1987 году в возрасте 77 лет в своем доме в Лозанне.

 

1590. Моррис Коэн. Разведчик 2.07.1910 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Моррис Коэн / День рождения / 2 июля 1910 / День смерти: 23/06/1995 / Разведчик Моррис Коэн (Крогер Питер) родился 2 июля 1910 г. в Нью-Йорке в семье выходцев из России. Его отец был родом из-под Киева, а мать родилась в Вильно. Еще до революции семья Коэнов эмигрировала из России и осела в Нью-Йорке, в районе Ист-Сайда. Здесь Моррис окончил колледж, где прославился как отличный игрок в регби. Семья была небогатой, и полученная юным Моррисом спортивная стипендия позволила поступить ему в Колумбийский университет. В 1935 году по окончании университета он работал преподавателем истории в колледже. Гражданская война в Испании не оставила равнодушным М.Коэна. В составе интернациональной бригады им.Линкольна он участвовал в борьбе против испанских фашистов в 1937-1938 г.г., был ранен. Отважный американец, ненавидевший фашизм, попал в поле зрения советской внешней разведки. Он дал согласие оказывать органам госбезопасности помощь в борьбе против фашистской угрозы и в 1938 году был привлечен к секретному сотрудничеству. В ноябре того же года по заданию разведки М.Коэн был направлен в США в качестве агента-связника. Со своей будущей женой Леонтиной Терезой Петке, родители которой переселились в США из Польши, он познакомился в США на антифашистском митинге в Нью-Йорке. В начале 1941 г.Моррис оформил брак с Леонтиной. Во время войны, в 1942 году, Моррис был мобилизован в армию. Он участвовал в войне против нацистов в Европе. В ноябре 1945 г. был демобилизован из армии и возвратился в США. В 1949 году супруги Коэны были переданы на связь выдающемуся разведчику Вильяму Фишеру, известному всему миру под именем Рудольфа Абеля, командированному в США по линии нелегальной разведки. С ним они работали до 1950 года. В связи с угрозой провала супругов Коэн Центр принял решение об их выводе в Советский Союз. До 1954 года они в Центре в управлении нелегальной разведки. В 1954 году было принято решение направить их в Англию в качестве агентов-связников другого знаменитого разведчика - Конона Молодого, который в Англии выступал под именем Гордона Лонсдейла (оперативный псевдоним - Бен). 7 января 1961 г. МИ-5 "вычислила" и арестовала супругов Коэн, поддерживавших связь с разведчиком. Несмотря на то, что суду не удалось доказать причастность четы Коэн к работе на советскую разведку, британское правосудие, которому американская сторона сообщила известные ей факты на этот счет, приговорила Питера к 25 годам, а Хелен - к 20 годам тюремного заключения. В августе 1969 года британские власти согласились обменять супругов Крогер на агента британских спецслужб Джералда Брука, арестованного в СССР. В октябре того же года супруги Крогеры возвратились в Москву. Всю свою оставшуюся жизнь М.Коэн отдал работе нелегальной разведки, участвуя в подготовке молодых сотрудников. За выдающийся вклад в обеспечение государственной безопасности нашей страны он награжден орденами Красного Знамени и Дружбы народов. 23 июня 1995 г. он скончался. Похоронен в Москве,на Ново-Кунцевском кладбище.

 

1591. Сергей Вернов. Физик, создатель школы по физике космических лучей, академик АН СССР 11.07.1910 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Николаевич Вернов / День рождения / 11 июля 1910 / День смерти: 26/10/1982 / Физик, создатель школы по физике космических лучей, академик АН СССР Вернов Сергей Николаевич (28.6(11.7).1910, Сестрорецк - 26.10.1982, Москва), советский физик, академик АН СССР (1968, член-корреспондент 1953). По окончании (в 1931) Ленинградского политехнического института работал в Радиевом институте АН СССР, с 1936 в Физическом институте АН СССР, с 1944 профессор МГУ. Основные работы по изучению природы и свойств космических лучей в верхних слоях атмосферы и за её пределами. Вернов открыл и изучил широтный эффект космических лучей в стратосфере и определил энергетический спектр первичного излучения. Исследовал переходные эффекты в космических лучах, выяснил происхождение электронно-фотонной компоненты космических лучей (Государственная премия СССР, 1949). Совместно с А. Е. Чудаковым и др. Вернов открыл внешний радиационный пояс Земли (Ленинская премия, 1960). Награжден орденом Ленина и 3 другими орденами. Сочинения: Широтный эффект космических лучей в стратосфере и проверка каскадной теории, "Труды Физического института им. П. Н. Лебедева", 1945, т. 3, в. 1, Изучение взаимодействия первичной компоненты космических лучей с веществом в стратосфере, "Журнал экспериментальной и теоретической физики", 1949, т. 19, в. 7, Радиационные пояса Земли на высотах 180-250 км, "Искусственные спутники Земли", 1962, в. 13 (совм. с др.), Измерение интенсивности проникающего излучения на поверхности Луны, "Докл. АН СССР", 1966, т. 169, № 5 (совм. с др.), Измерения при полете станций "Венера-2", "Венера-3" и "Зонд-3" протонов солнечного происхождения с энергией 1-5 Мэв, там же, т. 171, № 4 (совм. с др.).

 

1592. Уильям Ханна. Мультипликатор, вместе с Джозефом Барберой создавший Тома и Джерри 14.07.1910 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Уильям Ханна / День рождения / 14 июля 1910 / День смерти: 22/03/2001 / Мультипликатор, вместе с Джозефом Барберой создавший Тома и Джерри Уильям Ханна (William Denby Hanna) родился 14 июля 1910 года в штате Нью-Мексико. Карьеру мультипликатора он начал во времена Великой Депрессии 1928-32 годов. Мировую известность Уильяму Ханне принес мультсериал "Том и Джерри", к созданию которого он совместно со своим другом и единомышленником Джозефом Барбарой приступил в далеком 1937 году. В 1957 году они основали собственную студию Hanna Barbara Studios, на которой были созданы такие известные мультфильмы как "Флинтстоуны", "Джонни Квест", "Пикси и Дикси". За свои заслуги Ханна и Барбара были отмечены всеми возможными наградами американского кинематографа. В числе их регалий - семь премий Американской киноакадемии "Оскар". В 1996 году Hanna Barbara вошла в состав компании Warner Brothers. По свидетельству коллег, до самого последнего дня Ханна принимал живейшее участие в работе студии. Уильям Ханна скончался 22 марта 2001 года в возрасте 90 лет в своем доме в Северном Голливуде.

 

1593. Вацлав Дворжецкий. Актер ("Щит и меч") 3.08.1910 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Вацлав Янович Дворжецкий / День рождения / 3 августа 1910 / День смерти: 1993 / Актер ("Щит и меч") Вацлав Янович Дворжецкий (1910 - 1993) - актер, народный артист России родился в Киеве, в семье потомственных дворян. Будучи студентом политехнического института, в 1929 году окончил театральную студию при польском театре в Киеве (руководитель курса - Елена Драга). Как участник кружка "ГОЛ" ("Группа освобождения личности") был осужден и с 1929 по 1937 год находился в лагерях, на строительстве железной дороги Пинюга - Сыктывкар, Беломорско - Балтийского канала, Туломской гидроэлектростанции, рудниках острова Вайгач. В книге "Пути больших этапов", вышедшей в Нижнем Новгороде, к сожалению, уже после его смерти, Дворжецкий рассказывает о своих страшных скитаниях, о мире лагерей и изоляторов, среде придурков и стукачей, без которых не могла существовать система ГУЛАГов. Но Вацлав Дворжецкий был актером, актером милостью Божьей. В самых жутких условиях его актерская природа, творчество помогли ему и выжить, и остаться человеком. Его сценическая биография началась в лагерном театре "Туломская театральная экспедиция", а продолжилась после освобождения в Омском ТЮЗе, где он работал актером и режиссером, а затем в Таганрогском драматическом театре. В сентябре 1941 года художественный руководитель Омского областного драматического театра Л.С.Самборская приглашает Дворжецкого в драматическую труппу, он работает здесь до декабря 1941 года. Его первая роль в театре - Севастьянов в спектакле "Парень из нашего города" Симонова. В декабре 1941 года Вацлав Дворжецкий вновь арестован. В ОЛП - 2, лагере под Омском, он организовал концертную бригаду и стал заниматься любимым делом в неволе. Его звали в лагере "Дядя Клим" (по концертному номеру). Он не только сочинял стихи, собирал материал о работе заключенных и условиях их быта, но и вмешивался в жизнь лагеря, помогая преодолевать чувство безнадежности своим товарищам по несчастью. "Дядя Клим" был не только популярным актером, но и защитником, символом справедливости. В декабре 1945 года, после второго своего освобождения, он вернулся в Омский драматический театр и до 1955 года был его ведущим актером. Незаурядным творческим почерком отмечены многие его работы на омской сцене: Вронский, Каренин - спектакль "Анна Каренина" (по роману Толстого), Чацкий - "Горе от ума" Грибоедова, Харди - "Русский вопрос" Симонова, Рощин - "Родина" (по роману Толстого "Хождение по мукам"), Великатов - "Таланты и поклонники" Островского, Дульчин - "Последняя жертва" Островского, Жадов - "Доходное место" Островского, Владимир - "Дубровский" Пушкина, Кречинский - "Свадьба Кречинского" Сухово - Кобылина, Протасов - "Угрюм - река" по роману Шишкова, Яго - "Отелло" Шекспира, Вурм - "Коварство и любовь" Шиллера, Петруччо - "Укрощение строптивой" Шекспира, Гаев - "Вишневый сад" Чехова, Сомов - "Сомов и другие" Горького, Хлебников - "Персональное дело" Штейна. Дворжецкий был художником необычайно тонким, нервным, поражающим игрой психологических контрастов. Сама пластика его казалось метафорической, в ней выявлялась "странность" актера, его любовь к парадоксам, драматическим обострениям. После Омска Дворжецкий работал в драматических театрах Саратова, Нижнего Новгорода, в Московском театре "Современник". С 1965 года снимался также в кино, сыграл около 90 ролей. Наиболее крупные и удачные работы в фильмах: "Щит и меч" (режиссер Басов), "Красное и черное" (режиссер Герасимов), "Улан" (режиссер Океев), "Любавины" (режиссер Головня), "Забытая мелодия для флейты" (режиссер Рязанов), "Где - то плачет иволга" (режиссер Кеосоян), "Письма мертвого человека" (режиссер Лопушанский).

 

1594. Мать Тереза. Общественный деятель, основательница ордена милосердия 27.08.1910 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Мать Тереза / День рождения / 27 августа 1910 / День смерти: 5/09/1997 / Общественный деятель, основательница ордена милосердия Мать Тереза родилась 27 августа 1910 года в г. Скопье в албанской каталической семье. В восемнадцать лет она вступила в один из ирландских католических орденов. В 1931 году приняла постриг и получила имя Тереза, в честь канонизированной в 1927 году францисканской монахини Терезы, известной своей добротой и милосердием. Мать Тереза переняла ее подвижническое служение. Около 20 лет затем она преподавала в школе св. Марии в Калькутте. 10 сентября 1946 года ей было благословлено помогать бедным и обездоленным, а вскоре ею был создан Орден милосердия. Первоначально орден занимался обучением бедных детей грамотности. Затем стал помогать прокаженным и вообще больным, со всей Калькутты к матери Терезе приносили умиравших на городских улицах нищих. С 1965 года деятельность ордена переступила границы Индии и на сегодняшний день у него имеется 400 отделений в 111 странах мира и 700 домов милосердия в 120 странах. Хотя сама Тереза считала свою работу "каплей в море", она тем не менее удостоилась международного признания. В 1964 году она получила премию имени Джавахарлала Неру, а два года спустя Ватиканскую премию Мира имени папы Иоанна XXIII. В 1979 г. ей была присуждена Нобелевская премия мира. Как Нобелевский лауреат, Мать Тереза приняла на себя ряд международных поручений. В 1982 г. она посетила Ливан по просьбе папы Иоанна Павла II как эмиссар мира, хотя до тех пор избегала политической деятельности. В 1985 году Мать Тереза выступала на Генеральной Ассамблее ООН по случаю 40-летия организации. Накануне рождества 1985 года она совместно с архиепископом Нью-Йоркским открыла в Нью-Йорке первый церковный приют для больных СПИДом. По просьбе Матери Терезы трое умирающих от СПИДа были освобождены из тюрьмы и помещены в новый приют. В 1988...1989 гг. орден милосердия учредил свои отделения в Москве, Ереване, Спитаке.

 

1595. Карел Земан. Режиссер, создатель чешской мультипликации 3.11.1910 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Карел Земан / День рождения / 3 ноября 1910 / День смерти: 05/04/1989 / Режиссер, создатель чешской мультипликации ЗЕМАН (Zeman) Карел (03. 11. 1910 - 05. 04. 1989), чешский режиссер, вместе с Герминой Тырловой и Иржи Трнкой создавший чешскую кукольную мультипликацию. С куклами он освоился еще в детстве, устраивая дома кукольные представления. Позже Земан вместе с другими любителями организовал свой кукольный театр, просуществовавший, впрочем, недолго. Окончил коммерческое училище, затем учился на курсах рекламной графики, работал декоратором витрин. Позже он отправился во Францию и поступил в Парижскую Художественно-промышленную школу, где Земан впервые увидел рисованные мультипликационные фильмы. В 1942 Земан в городе Злине начал работать в киноателье, где уже снимала свои кукольные фильмы Гермина Тырлова и куда вскоре переберется Иржи Трнка. Первой работой Земана был "Рождественский сон", в котором он попробовал соединить графику и кукол с живой исполнительницей. Фильм пришлось снимать дважды - негатив первого варианта сгорел во время пожара 1943, и вторую версию Земан закончил лишь в 1945 (премия МКФ в Канне, 1946). В 1947-1949 Земан снимает серию сатирических мультфильмов с постоянным персонажем - паном Прокоуком: "Пан Прокоук - бюрократ", "Пан Прокоук в искушении", "Пан Прокоук - изобретатель", "Пан Прокоук снимает". Позже Земан, уступая просьбам зрителей, вернется к этому персонажу и в 1955 снимет фильм "Пан Прокоук - друг животных", а потом - "Пан Прокоук - детектив" и "Пан Прокоук - акробат", но к этому времени персонаж ему окончательно надоест, и он будет всеми силами стараться от него отделаться. В 1949 Земан переключился на совершенно другую работу и поставил "стеклянный" фильм "Вдохновение" с фигурками из цветного стекла. В 1950 снял фильм "Король Лувра" (премия МКФ в Карлови-Вари). Затем Земан снял фильм "Клад Птичьего острова" (1952), где соединил графическую и объемную мультипликацию. Следующие его фильмы, не считая вынужденных возвращений к Прокоуку, были трюковыми и комбинированными - "Путешествие в доисторические времена" (1956, премия за детский фильм на МКФ в Венеции), "Губительное изобретение"/"Тайна острова Бэк-Кап" (по роману Ж. Верна "Лицом к знамени", 1958), "Барон Мюнхгаузен" (1961, премия МКФ в Локарно), "Хроника Шута" (1962), "Похищенный дирижабль" (1966) и "На комете" (1970) (оба фильма по мотивам романов Ж. Верна). В начале 70-х годов Земан перенес тяжелую болезнь глаза и лишь после сложной операции начал медленно выздоравливать. Ослабевшее зрение не позволяло ему вернуться к прежней сложной технике, и он начал осваивать новую область мультипликации. В следующей его работе - сериале о приключениях Синдбада-морехода "Сказки тысячи и одной ночи" (1972-74) - действуют плоские марионетки. В 1977 Земан снял цветной полнометражный рисованный фильм "Ученик чародея", в 1981 - "Сказку о Гонзике и Марженке" (по мотивам чешской народной сказки).

 

1596. Екатерина Фурцева. Государственный и партийный деятель 7.12.1910 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Екатерина Алексеевна Фурцева / День рождения / 7 декабря 1910 / День смерти: 24/10/1974 / Государственный и партийный деятель Фурцева Екатерина Алексеевна (24.11(07.12).1910 - 24.10.1974) родилась в Вышнем Волочке Тверской губернии (Калининская область). Катя закончила семилетку, в пятнадцать лет поступила на ткацкую фабрику, на которой работала ее мать. В двадцать лет фабричная девчонка вступила в партию. Вскоре следует первое партийное задание: ее направляют в Курскую область поднимать сельское хозяйство. Но там она задерживается недолго, ее "бросают" на комсомольско-партийную работу в Феодосию. Затем ее посылают в Ленинград на Высшие курсы гражданского Аэрофлота. В Ленинграде она вышла замуж за летчика - Петра Ивановича Петкова. Их направляют в Саратов (преподавать в авиационный техникум), затем - в Москву. Здесь Фурцева становится инструктором студенческого отдела в аппарате ЦК ВЛКСМ. Через год ее направляют по комсомольской путевке в Московский институт тонкой химической технологии. Началась война, мужа мобилизовали. В мае 1942 года родилась Светлана. Только через четыре месяца после рождения дочери приехал на побывку муж. И... объявил, что уже давно живет с другой. Екатерина в 1941 г. окончила Московский институт тонкой химической технологии им. М. В. Ломоносова. Как политической активистке ей предложили поступить в аспирантуру, через полтора года избрали парторгом института. Из института ее направляют на работу во Фрунзенский райком партии. Непосредственным начальником Фурцевой - первым секретарем райкома - был Петр Владимирович Богуславский. С ним у нее завязались особые отношения. В декабре 1949 года она выступает на расширенном пленуме горкома партии, где, жестко критикуя себя, рассказывает о райкомовских недоработках. И ее замечают. В начале 1950 года она переехала в здание на Старой площади, в кабинет второго секретаря Московского горкома партии. С 1950 по 1954 год Фурцева близко сталкивается с Хрущевым. Ходили слухи об их романе. Сразу после смерти Сталина она стала первым секретарем горкома партии. Женщина, играющая в мужские игры. Ходы в этих играх были разные: и мат, и выпивка, и продолжительное расслабляющее застолье - и все прочие аксессуары мужского быта. Шел 1960 год, вторая половина правления Хрущева. Многие были им, недовольны. В том числе и Фурцева. Недовольство это спускали на парах. Однажды в телефонном разговоре Фурцева "прошлась" по Никите Сергеевичу. На ближайшем, внеочередном, пленуме Президиума Екатерина Алексеевна была снята с должности секретаря. Через месяц пришло сообщение, что Фурцеву назначили министром культуры. И именно тогда по всей стране пошло гулять прозвище, прилипшее к ней надолго, - Екатерина Великая. После изгнания из Президиума ЦК она стала пить. Пила много, но не безобразно. Напиваясь, жаловалась на судьбу, на мужиков, которые ее бросили. В работе - череда триумфов и глупостей. По ее записке на имя Суслова был учрежден Театр на Таганке, и одновременно с ее легкой руки состоялось поношение в Манеже художников-абстракционистов. Именно ей принадлежит инициатива строительства в Лужниках спортивного комплекса и нового здания хореографического училища. Последние два года Фурцева была одна. В ночь с 24 на 25 октября 1974 года в квартире Светланы Фурцевой на Кутузовском проспекте раздался звонок. Звонил заместитель министра иностранных дел СССР Николай Павлович Фирюбин, муж ее матери. Он плакал. "Екатерины Алексеевны больше нет". Похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве.

 

1597. Николай Крючков. Актер ("Трактористы") 6.01.1911 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Афанасьевич Крючков / День рождения / 6 января 1911 / День смерти: 13/04/1994 / Актер ("Трактористы") Николай Афанасьевич Крючков родился 6 января 1911 года (24 декабря 1910 - по старому стилю) в Москве. Его отец работал на Трехгорной мануфактуре и рано умер. Его товарищи как могли помогали вдове, ткачихе Олимпиаде Федоровне, и, чтобы помочь семье, Николай в девять лет тоже начал работать на Трехгорке. В 14 лет он поступил в ФЗУ, где учился на гравера-накатчика. Там же Николай Крючков начал выступать в художественной самодеятельности, и его театральный дебют состоялся в 1927 году в постановке "1905 год". В 1930 году Крючков, после учебы в студии при Театре рабочей молодежи (ТРАМ), где его наставниками были Н.Хмелев, И.Судаков, И.Савченко, был принят в труппу ТРАМ, который возглавлял режиссер Ф.Ф.Кнорре. Первую роль в кино актер сыграл в фильме Бориса Барнета "Окраина" (1933), исполнив роль сапожника Сеньки. У того же режиссера он снялся через год, в картине "У самого синего моря", и вскоре Крючкова стали часто приглашать на различные роли. "Звездным" же оказался для Николая Крючкова фильм Ивана Пырьева "Трактористы", вышедший на экраны СССР в 1939 году. Актеры, сыгравшие главные роли, - и Крючков в их числе - приобрели огромную известность, а песни из фильма популярны до сих пор. После роли Клима Ярко актер снялся в таких известных лентах, как "Свинарка и пастух", "Парень из нашего города", "Фронт". Новым актерским успехом для Крючкова стала кинокомедия "Небесный тихоход", вышедшая в прокат в 1946 году и по сей день любимая зрителями. Одними из лучших работ артиста можно назвать роли сержанта Мамочкина из фильма "Звезда", снятого по повести Э.Казакевича, начальника уголовного розыска в "Жестокости", поставленной по повести П.Нилина, и Королькова из "Дела Румянцева". После трагической гибели жены Николай Крючков стал сниматься меньше, но режиссеры считали честью пригласить в свой фильм "живую легенду" советского кино. Среди наиболее заметных работ актера в 60-70-е годы - фильмы "Гусарская баллада", "Дядюшкин сон", "Далеко на Западе", "Адрес вашего дома", "Горожане", "Осенний марафон". Многолетняя работа Крючкова в кино была отмечена в 1980 году званием Героя Социалистического Труда. Скончался Николай Крючков 13 апреля 1994 года.

 

1598. Мария Миронова. Артистка 7.01.1911 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Мария Владимировна Миронова / День рождения / 7 января 1911 / День смерти: 11/11/1997 / Артистка Мария Владимировна Миронова родилась 7 января 1911 года. Окончила театральный техникум имени А.В.Луначарского. Творческий путь Мария Миронова начинала в во Второй студии при Московском Художественном Театре, затем работала в Московском государственном мюзик-холле. В 1938 году, работая в театре эстрады и миниатюр, она встретилась с Александром Менакером, за которого вскоре вышла замуж. Первый эстрадный скетч Мария Миронова и Александр Менакер сыграли в 1939 году. В 1952 году они создали театр двух актеров, который просуществовал на сцене более тридцати лет. Знаменитый дуэт Миронова - Менакер с успехом выступал в стране и за рубежом, огромной популярностью пользовались их эстрадные спектакли "Дела семейные", "Кляксы", "Мужчина и женщины", "Номер в отеле". В кино Мария Миронова дебютировала в 1938 году, в фильме Григория Александрова "Волга-Волга", затем снималась в "Преступлении и наказании", в комедиях "Запасной игрок", "Мы с вами где-то встречались", в киноальманахе "Совершенно серьезно". В 1989 году, после многолетнего перерыва, актриса вернулась на драматическую сцену - в Московском театре-студии Олега Табакова она сыграла ведущие роли в спектаклях "Учитель русского" А.Буравского (Козицкая) и "Норд-Ост" А.Богдановича. Для последнего спектакля актриса сама написала монолог "Обращение к Богу". В 1994 году Мария Миронова перешла в труппу театра "Школа современной пьесы", на сцене которого с большим успехом выступила в спектакле "Уходил старик от старухи", сыграв роль Веры Максимовны. Пьесу Семена Злотникова поставил режиссер Иосиф Райхельгауз, а партнером известной актрисы стал Михаил Глузский. Кроме актерской деятельности, Мария Миронова была председателем общественного совета Центрального дома актера, часто выступала в печати, на радио и телевидении. Скончалась Мария Миронова на 88-м году жизни, 13 ноября 1997 года, в Москве. А через два года в Москве открылся музей-квартира знаменитой актерской семьи Мироновых - Менакера.

 

1599. Анатолий Рыбаков. Писатель 14.01.1911 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Анатолий Наумович Рыбаков / День рождения / 14 января 1911 / День смерти: 23/12/1998 / Писатель Рыбаков Анатолий Наумович родился 1 января (14 н.с.) 1911 года в Чернигове в семье инженера. С 1918 жил в Москве, где закончил школу поступил в Московский институт инженеров транспорта. Окончив его в 1934, работал инженером в автотранспортных предприятиях в Уфе, Калинине, Рязани, во время войны - в воинских частях. После войны А. Рыбаков обращается к литературной деятельности, начав писать приключенческие повести для юношества - повесть "Кортик" (1948) и ее продолжение - повесть "Бронзовая птица" (1956). Юношеству были адресованы и следующие повести - "Приключения Кроша" (1960) с продолжением "Каникулы Кроша" (1966). Обе повести были экранизированы - "Кортик" в 1954, "Приключения Кроша" в 1966. Первый роман, написанный Рыбаковым, был посвящен людям, хорошо ему знакомым, - "Водители" (1950). Роман "Екатерина Воронина" (1955), экранизированный в 1957, имел большой успех. В 1964 публикует роман "Лето в Сосняках". В 1978 увидел свет роман "Тяжелый песок", тема которого (судьба евреев в России) давно волновала писателя и наконец получила свое воплощение. Роман "Дети Арбата", написанный в 1987, был одним из первых о судьбе молодого поколения тридцатых годов, времени больших потерь и трагедий. В 1989 выходит его продолжение "Тридцать пятый и другие годы". В 1990 - роман "Страх", в 1994 - "Прах и пепел". В 1995 выходит Собрание сочинений в семи томах. Анатолий Рыбаков - лауреат Государственных премий СССР и РСФСР.

 
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
 
При использовании любых материалов с сайта, активная ссылка на Индийский гороскоп (www.lagna.ru) обязательна.
Вопрос астрологу
Гороскопы
Магазин восточной одежды.
 
Курс Королевское Васту от Пандита Каджола Шастри. Вебинар Пандита Каджола Шастри "КОРОЛЕВСКОЕ ВАСТУ". 3 модуля, 48 недель
 
Наваграха
 
Путешествие в будущее

Поддержка проекта
Поддержка проекта Вам понравился проект или был полезен? Тогда, поддержите его! Подробнее...
ЧаВо по Джйотиш
Предсказания
Мобильный гороскоп
Друзья
Статистика