Обращение к Ганеше
Молитвы к покровителю индийской астрологии Ганеше.
Личный гороскоп
Базовый курс обучения Джйотишу, 2017.
 
Проф. гороскоп
Настройки гороскопов
Настройки отображения гороскопов можно задать на главной странице.
Реализованные расчеты
Основные йоги гороскопа.
Накшатры и их характеристики.
Разворот карты.
Построение различных дробных карт (варг).
Интерпретация положения планеты в доме. Д. Браха
Вимшоттари даша с интерпретацией планетных влияний и периодов связанных с домами.
Вимшоттари даша с интерпретацией периодов и подпериодов от риши Парашары.
144 бхава йоги с интерпретацией.
Положение планет в знаках по Яванаджатака и по Т. Хопке.
Расчет и построение карты навамши.
Бхригу-сутра, Саравали, Пхаладипика, Брихат-джатака, Чаматкар-чинтамани и Б.В. Раман - планеты в домах гороскопа.
Планеты в накшатрах, Индубала и Хопке.

 
Базовый курс Джйотиш (Ведической астрологии). Продвинутый курс обучения Джйотишу.
Углубленный курс обучения Джйотишу.
 
Основы совместимости мужчины и женщины в Индийской Астрологии. Открытый вебинар ИТАМ.
Вводное видео.
Фрагмент видео.
Об астрологии и астрологах. Астрологический альманах.

Знаменитые люди, выдающиеся личности
Космограммы на основе базы AstroLogic

2000. Дмитрий Язов. Военачальник, маршал Советского Союза 8.11.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Дмитрий Тимофеевич Язов / День рождения / 8 ноября 1924 / Военачальник, маршал Советского Союза Язов Дмитрий Тимофеевич родился 8 ноября 1924 года в селе Язово Омской области. В армии - с 1941 года. Во время Великой Отечественной войны принимал участие в боях на Волховском и Ленинградском фронтах. После войны служил на различных командных и штабных должностях. В 1956 году окончил Военную Академию имени М.В. Фрунзе, в 1967 году - Военную Академию Генерального Штаба ВС СССР. Затем командовал армией и группой войск. В течение семи лет был командующим войсками Среднеазиатского, затем Дальневосточного военных округов. В середине 80-х годов был заместителем министра обороны СССР по кадрам. На июньском пленуме ЦК КПСС (1987 года) стал членом ЦК КПСС. Был депутатом Верховного Совета СССР 11 созыва. Назначен министром обороны СССР в мае 1987 года. 28 апреля 1990 года Язову было присвоено звание маршала Советского Союза. Член ГКЧП. За участие в государственном военном перевороте в отношении Язова прокуратурой СССР было возбуждено уголовное дело. 22 августа 1991 года взят под арест. 23 августа 1991 года освобожден от обязанностей министра обороны. Адвокатом Язова был Николай Печенкин. Был амнистирован. В последующие после ареста и амнистии годы, в отличие от других членов ГКЧП, не писал мемуаров, не участвовал в митингах оппозиции, не принимал никакого участия в политической жизни страны. В 1998 году возвратился на службу в армию. Был назначен главным советником-консультантом начальника Академии Генерального штаба. Пишет стихи, любит оперу.Жена - Эмма Евгеньевна. Четверо детей и семеро внуков.

 

2001. Леонид Коган. Скрипач и педагог 14.11.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Леонид Борисович Коган / День рождения / 14 ноября 1924 / День смерти: 1982 / Скрипач и педагог Коган Леонид Борисович (14.11.1924, Екатеринослав, ныне Днепропетровск - 1982, Москва). В 9 лет, после победы на областном конкурсе, он приехал в Москву, где поступил в Особую детскую группу при Московской государственной консерватории в класс Абрама Ильича Ямпольского. Ямпольский, пригласил жить его у себя в квартире. Это был своеобразный скрипичный клуб. Трагический 41-й ознаменовался для юноши дебютом с симфоническим оркестром в БЗК. В 1948 г. окончил Московскую консерваторию, в 1953 г. - аспирантуру. С 1944 г. - солист Московской филармонии. С 1951 г. гастролировал во многих странах Европы, в США, странах Латинской Америки, в Австралии и Новой Зеландии. В 1951 году - 1-я премия на Международном конкурсе скрипачей имени королевы Елизаветы в Брюсселе. С 1952 г. преподавал в Московской консерватории, в 1969 - 1980 гг. - зав. кафедрой. Профессор Московской консерватории (с 1963). Среди учеников Л.Когана - лауреаты международных конкурсов В.Муллова, А.Б.Корсаков, В.И.Жук. Народный артист СССР (1966). Профессиональный музыкант увлеченно разбирался в сложных технических механизмах, обожал автомашины и знал их устройство столь же досконально, как скрипичную литературу. За свою жизнь Коган переиграл практически все четырехвековое скрипичное наследие. Одним из последних проектов великого скрипача стал многосерийный телевизионный фильм о Паганини - до странности символический шаг. Коган, будучи уже очень больным человеком, оставался трудоголиком и жил преодолением. Для него не существовало второстепенных концертных площадок. Жизнь его прервалась в поезде, по дороге на очередное выступление в Ярославле.

 

2002. Николай Старшинов. Поэт 6.12.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Константинович Старшинов / День рождения / 6 декабря 1924 / День смерти: 1998 / Поэт Николай Константинович Старшинов родился 6 декабря 1924 года в Москве, в Замоскворечье, в многодетной семье. На фронте он получил звание старшего сержанта. В бою под Спас-Деменском был тяжело ранен. Потом был госпиталь и казенные костыли. Первые стихи были напечатаны во фронтовых газетах. В 1947 вышла поэма "Гвардии рядовой". Тетрадь фронтовых стихов стала своеобразным пропуском в Литературный институт, который долгие годы оставался для него вторым родным домом. Здесь поэт написал свою первую книгу стихотворений "Друзьям", вышедшую в издательстве "Молодая гвардия" в 1951. В 1955 окончил институт. В 1950-е увидели свет поэтические сборники: "В нашем общежитии", "Солдатская юность", "Песня света", в 1960-е - "Веселый пессимист", "Проводы", "Иду на свидание" и др. Старшинов много ездил по стране, но особую любовь испытывал к Литве, обретя друзей среди жителей маленьких поселков и городков. Поэт известен как собиратель частушек, которые он издавал время от времени отдельными книжками - "Частушки с картинками", "Ой, Семеновна!" и др. В последние годы вышли поэтические сборники: "Глагол" (1993), "Мои товарищи - солдаты", "Птицы мои" (1995) и др. В 1994 были опубликованы литературные мемуары Старшинова - "Лица, лики и личины". Умер в 1998 году.

 

2003. Радж Капур. Актер ("Бродяга"), режиссер, продюсер 14.12.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Радж Капур / День рождения / 14 декабря 1924 / День смерти: 1988 / Актер ("Бродяга"), режиссер, продюсер Радж КАПУР (Kapoor) родился 14 декабря 1924 года, умер в 1988 году. Сын известного актера Притхвираджа Капура, свою первую роль в кино Радж сыграл уже в возрасте одиннадцати лет. Несколько лет работал на студии "Бомбей токиз" в качестве ассистента режиссера. В 1948 основал свою студию "Радж Капур филмс", которая благодаря успеху его картин вскоре превратилась в одну из ведущих в стране. В большинстве своих фильмов Капур был не только режиссером, но и исполнителем главной роли. В ранних лучших работах "Бродяга" (Awara, 1951), "Господин 420" (Mister 420, 1955) создал запоминающийся образ маленького человека, бесконечно доброго и обаятельного, который ни при каких обстоятельствах не терял оптимизма и веры в будущее. Ленты с участием "индийского Чаплина", как называли критики Капура, с триумфом прошли по экранам всего мира, завоевав сердца аудитории. Умение Капура сочетать развлекательность и критическое отношение к социальной несправедливости принесло ему репутацию борца за человеческое равноправие, хотя это и не вполне соответствовало действительности. Фильмы этого режиссера по своей направленности прежде всего были зрелищными коммерческими лентами, и все происходящее в них весьма мало напоминало реальность. Музыкальные картины, мелодрамы, приключенческие фильмы - таков его диапазон. Но никто не мог отрицать и то, что все его работы гуманистичны и добры. В финале порок неизменно был наказан, добро торжествовало победу, а все герои получали по заслугам. Будучи талантливым человеком и удачливым бизнесменом, Капур безошибочно находил важные для индийского общества темы, такие, как, например, детская преступность ("Чистильщик обуви", 1954), судьба беженцев из Пакистана ("Сангам", 1964), кастовое неравенство в фильме "Бобби", (Bobby, 1973) и умело использовал их в качестве канвы для создания ярких, бесспорно профессиональных, но развлекательных фильмов. Его смерть была воспринята в стране как национальная трагедия - умер "король индийского экрана".

 

2004. Вениамин Баснер. Композитор 1.01.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Вениамин Ефимович Баснер / День рождения / 1 января 1925 / День смерти: 1996 / Композитор Вениамин Ефимович Баснер родился 1 января 1925 года в Ярославле. В 1949 окончил Ленинградскую консерваторию по классу скрипки. Работал в оркестре скрипачом. Дарование Баснера-композитора проявилось в области камерно-инструментальной музыки, симфонических жанров, сценических произведений. Баснер много работал в жанре киномузыки (более 40). Ему принадлежат такие популярные песни, как "На безымянной высоте" (из фильма "Тишина", 1964), "С чего начинается Родина" (из фильма "Щит и меч", 1968). Народный артист России (1982), член правления Союза композиторов Санкт-Петербурга. Его именем названа одна из малых планет галактики. Дискография: -Мистер Икс (Фирма Мелодия, 1996), -У Черного моря (Коминформ-центр, 1996), -Волшебная сила искусства (Фирма Мелодия, 1996), -Дорогие москвичи (Коминформ-центр, 1996), -До завтра (Фирма Мелодия, 1996), -Когда весна придет. Песни из кинофильмов (Фирма Мелодия, 1996), -Как вернее бить врагов. Песни о Сталине (CD Media, 2CD, 1997),

 

2005. Ли Ван Клиф. Актер ("Хороший, плохой, злой") 9.01.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ли Ван Клиф / День рождения / 9 января 1925 / День смерти: 14/12/1989 / Актер ("Хороший, плохой, злой") Ли Ван Клиф (Lee Van Cleef) родился 14 декабря 1925 года в Сомервилле (штат Нью - Джерси, США). Свою карьеру начинал в театре города Клинтон (Нью - Джерси), затем играл на нью - йоркской сцене, где его заметил режиссер Стэнли Крамер, предложивший Ван Клифу роль Джека Колби в фильме "Ровно в полдень" (1952). В течение следующих семи лет Ван Клиф сыграл в нескольких десятках картин, преимущественно в вестернах. В 1959 году актер попал в автокатастрофу, получив тяжелую травму колена, надолго выведшую его из строя. На экраны Ли Ван Клиф возвращается лишь в 1965 году в серии "спагетти - вестернов" Серджио Леоне, среди которых особняком стоит шедевр этого жанра "Хороший, плохой, злой" (1966), в котором главные роли также исполнили Клинт Иствуд и Эли Уоллах. В 60 - е и 70 - е годы Ван Клиф снимается в европейских вестернах, став самым преуспевающим актером в этом жанре, и покупает дом в Риме и ранчо в Испании. В 1974 году, женившись в третий раз, актер возвращается в Штаты, где снимается в боевиках и фильмах о боевых искусствах. В историю кино Ли Ван Клиф вошел как один из лучших экранных злодеев (во многом благодаря своей уникальной внешности). Он умер 14 декабря 1989 года в своем доме в калифорнийском городе Окснард.

 

2006. Виктор Авдюшко. Актер ("Молодая гвардия") 11.01.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Виктор Антонович Авдюшко / День рождения / 11 января 1925 / День смерти: 19/11/1975 / Актер ("Молодая гвардия") АВДЮШКО Виктор Антонович родился 11 января 1925 года, умер 19 ноября 1975 года. Родился в Москве. Окончил ВГИК (1949, мастерская Ю. Райзмана ). В кино с 1948 года. Работал актером киностудии "Мосфильм". В кино сыграл свыше 60 ролей. Народный артист РСФСР (1974). Фильмография: -1948 МОЛОДАЯ ГВАРДИЯ, -1950 В МИРНЫЕ ДНИ, -1953 ВИХРИ ВРАЖДЕБНЫЕ, -1954 ГЕРОИ ШИПКИ, -1955 ДОРОГА, -1955 УРОК ЖИЗНИ, -1956 ПРОЛОГ, -1957-1988 ТУГОЙ УЗЕЛ ("Саша вступает в жизнь"), -1958 ВОСЕМНАДЦАТЫЙ ГОД, -1958 ОТЦЫ И ДЕТИ, -1958 ТРУДНОЕ СЧАСТЬЕ, -1959 ВСЕ НАЧИНАЕТСЯ С ДОРОГИ, -1959 ХМУРОЕ УТРО, -1960 ЧУДОТВОРНАЯ, -1961 В НАЧАЛЕ ВЕКА, -1961 МИР ВХОДЯЩЕМУ, -1961 НАШ ОБЩИЙ ДРУГ, -1963 ЖИВЫЕ И МЕРТВЫЕ, -1964 ГДЕ ТЫ ТЕПЕРЬ, МАКСИМ?, -1964 ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО, -1964 ПОКА ФРОНТ В ОБОРОНЕ, -1965 РАБОЧИЙ ПОСЕЛОК, -1965 ТРИДЦАТЬ ТРИ (Ненаучная фантастика), -1966 ПРОЩАЙ, -1967 ЗВЕЗДЫ И СОЛДАТЫ, -1968 В ДЕНЬ СВАДЬБЫ, -1969 ДЕНЬ И ВСЯ ЖИЗНЬ, -1969 ПЕСНЬ О МАНШУК, -1969 РОКОВОЙ ВЫСТРЕЛ (к/а "Странные люди"), -1969 -СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА (ЛИКА ЛЮБОВЬ ЧЕХОВА), -1970 КОГДА РАСХОДИТСЯ ТУМАН, -1970 КОНЕЦ АТАМАНА, -1970 СЕРДЦЕ РОССИИ, -1972 А ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ..., -1972 НАМ НЕКОГДА ЖДАТЬ ("Страницы"), -1972 ЧЕЛОВЕК НА СВОЕМ МЕСТЕ, -1973 И НА ТИХОМ ОКЕАНЕ..., -1975 КОГДА НАСТУПАЕТ СЕНТЯБРЬ, -1975 РАССКАЗ О ПРОСТОЙ ВЕЩИ, -1975 ЯРОСЛАВ ДОМБРОВСКИЙ, -1976 ПОКА СТОЯТ ГОРЫ,

 

2007. Пол Ньюмен. Актер ("Афера"), режиссер 26.01.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Пол Ньюмен / День рождения / 26 января 1925 / Актер ("Афера"), режиссер Пол Леонард Ньюмен родился 26 января 1925 года в Кливленде (штат Огайо, США), в семье преуспевающего совладельца магазина спортивных товаров. Театром он увлекся еще в школе и даже получил роль на местной сцене. После окончания школы Ньюмен записался в ВМС, на программу подготовки пилотов, однако врачи определили у новобранца цветовую слепоту, и в результате призванный летом 1943 года Пол Ньюмен летал на Тихоокеанском театре военных действий радистом на торпедоносце. После демобилизации в 1946 году он поступил в `Кеньон - колледж`, где изучал экономику и играл в футбол. Однако из футбольной команды его исключили за драку в баре, и поэтому он сменил футбольное поле на сцену. Хотя сам Пол Ньюмен весьма скептически отзывался о своих актерских работах студенческой поры, после окончания колледжа его взяли в чикагский театр, откуда он ушел через год - помогать матери в семейном бизнесе после смерти отца в 1950 году. Но неугомонная натура Ньюмена покоя не ведала, и, по его собственному признанию, он вновь занялся актерской деятельностью лишь для того, чтобы сбежать из - за магазинного прилавка. Вскоре, в 1951 году, Пол Ньюмен поступил в Йельскую драматическую школу, начал сниматься на ТВ, а затем его приняли в нью - йоркскую Актерскую студию. Вслед за удачным дебютом на Бродвее в `Пикнике` актер впервые появился на большом экране в фильме `Серебряная чаша` (1954). В начале кинокарьеры Ньюмена часто сравнивали с Марлоном Брандо и Джеймсом Дином - роли эти актеры играли во многом похожие. Но со временем в образах, создаваемых Полом Ньюменом, появлялись иные черты, наиболее значимые работы этого периода - психологические драмы `Кошка на раскаленной крыше` (1958), `Долгое жаркое лето` (1958), `Сладкоголосая птица юности` (1962). Актер активно снимается в различных фильмах, от комедий до криминальных фильмов и вестернов, даже сыграл у Альфреда Хичкока в `Разорванном занавесе` (1966), исполнив роль психиатра. В 1968 году Пол Ньюмен впервые выступил как режиссер, поставив получивший признание специалистов кино фильм `Рэйчел, Рэйчел` с участием своей второй жены актрисы Джоан Вудворт. К славе талантливого актера вознесли два фильма, вошедшие в число классических лент, - `Буч Кэссиди и Санденс Кид` (1969) и `Афера` (1973), в которых Пол Ньюмен снялся вместе с Робертом Рэдфордом. В 70 - 80-е годы актер продолжал много сниматься, в том числе и у таких режиссеров, как Роберт Олтмен, Сидни Люмет, Сидни Поллак, Артур Пенн. За роль в картине Мартина Скорсезе `Цвет денег` (1986) актер получил долгожданного `Оскара` (это была его восьмая номинация).

 

2008. Мир Ример. Экономист, профессор кафедры экономики промышленности Самарской экономической академии 7.02.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Мир Иосифович Ример / День рождения / 7 февраля 1925 / Экономист, профессор кафедры экономики промышленности Самарской экономической академии Мир Иосифович Ример родился 7 февраля 1925 года в г. Балта Одесской области. В 1942 году закончил Подольское артиллерийское училище и до ноября 1943 года проходил службу в вооруженных силах командиром огневого взвода 1499 истребительного противотанкового артиллерийского полка. Имеет боевые награды, в том числе Орден Отечественной войны II степени и 11 медалей, в том числе медаль "За боевые заслуги". В 1944 году поступил в Ленинградский плановый институт, а в 1947 г. - аспирантуру. По окончании аспирантуры и защиты кандидатской диссертации работал инженером, руководителем группы в Ленинградском отделении института "Гидроэнергопроект" (1951-1953 гг.). В 1953 году переехал в г. Самару, где работал в Куйбышевском плановом институте (впоследствии Самарский экономический институт, Самарская государственная экономическая академия) ассистентом, старшим преподавателем, затем доцентом кафедры экономики промышленности. В 1973 г. стал заведующим кафедрой экономики промышленности, в 1984 году - профессором кафедры. С 1990 года профессор М.И.Ример покинул должность заведующего кафедры, оставаясь ее профессором. Доктор экономических наук, профессор, Заслуженный деятель науки Российской Федерации М.И.Ример посвятил свою многолетнюю творческую деятельность задаче совершенствования учебного процесса по подготовке высококвалифицированных специалистов по экономике промышленности. Определенные достижения были достигнуты благодаря выполнению многочисленных научных исследований по заказам предприятий и организаций. Научно-исследовательская работа профессора М.И.Римера связана в основном с решением актуальных комплексных проблем повышения эффективности использования основных фондов и инвестиционной деятельности в промышленности. Результатом исследовательской и организационно-научной работы явилось создание научной школы по названным проблемам. В рамках этого направления разработана теория и методика определения оптимальных сроков службы оборудования, разработаны нормы амортизации для предприятий нефтеперерабатывающей и нефтехимической промышленности, решен комплекс вопросов по оценке и анализу эффективности инвестиционного финансирования. Им подготовлено 10 кандидатов и 2 доктора экономических наук. В 1996 году в структуре Самарской государственной экономической академии создал и возглавил учебно-методический и научно-внедренческий Центр экономики инвестиций. Заметное место в деятельности профессора М.И.Римера занимала организационно-методическая работа. Будучи деканом факультета, заведующим кафедрой, участвовал в разработке новых учебных планов и программ по специальным дисциплинам экономического профиля и, в частности, по формированию новой специальности "Экономика предприятий и предпринимательской деятельности." Одним из важных своих достижений считает то, что на протяжении многолетних дискуссий в системе высшего образования небезуспешно отстаивал идею подготовки экономистов широкого профиля для промышленных предприятий и компаний. Живет и работает в г. Самаре.Супруга - Людмила Васильевна (1941 г. рожд.). Сын - Юрий Мирович (1955 г. рожд.).

 

2009. Джек Леммон. Актер ("Спасите тигра") 8.02.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джек Леммон / День рождения / 8 февраля 1925 / День смерти: 27/06/2001 / Актер ("Спасите тигра") ЛЕММОН Джек родился 8 февраля 1925, американский актер. Настоящие имя и фамилия - Джон Ульер Леммон Третий. Учился в Гарвардском университете. В театре дебютировал в 1953, в кино - в фильме Дж. Кьюкора "Это может случиться с тобой" (It Should Happen To You, 1954) и до конца 50-х играл в фильмах режиссеров средней руки острохарактерные комедийные роли, пока не снялся в 1959 в фильме "Ковбой" (Cowboy, режиссер Дэйвз), где прозвучали драматические нотки, доказавшие, что актер владеет и иными возможностями. Однако успех Леммона у публики в те годы связан прежде всего с его талантом комедийного актера. В том же году он впервые снимается у крупнейшего кинокомедиографа США Билли Уайлдера в ленте "Некоторые любят погорячее"/"В джазе только девушки" (Some Like It Hot) и становится одним из любимых актеров этого мастера, на протяжении всей своей жизни сыграв в его трагикомедиях свои лучшие роли: "Квартира" (The Apartment, 1960), "Душечка Ирма" (Irma la douce, 1963), "Аванти" (Avanti!, 1972), "Друг-приятель" (Buddy Buddy, 1981). Уникальный и весьма редкий для американского кино талант Леммона соединять трагические и комические краски, драматизм и насмешку, передавать трагизм человеческой судьбы через клоунскую дурашливость использовали серьезные мастера кино - Этторе Скола в фильме "Макароны" (Macaroni, 1985), Блейк Эдвардс в лентах "День вина и роз" (Days of Wine and Roses, 1963), "Это жизнь" (That's Life!, 1986), Роберт Олтмен в драме "Игрок" (The Player, 1992). Играл драматические и даже трагические роли - например, "Пропавший без вести" (Missing, Коста Гаврас, 1982) и "Китайский синдром" (The China Syndrome, Бриджес, 1979, премия в Канне). Получил премию "Оскар" за роль в фильме Дж. Эвилдсена "Спасите тигра" (Save The Tiger, 1973). Пользовался заслуженной репутацией одного из королей комедийного жанра в мировом кинематографе.

 

2010. Валентин Зорин. Политический обозреватель, писатель, историк 9.02.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Валентин Сергеевич Зорин / День рождения / 9 февраля 1925 / Политический обозреватель, писатель, историк Валентин Зорин родился 9 февраля 1925 года в Москве в семье служащих. В 1948 году окончил Институт международных отношений МИД СССР (первый выпуск) и был направлен на работу обозревателем Международного отдела Всесоюзного радио. С 1955 года - заместитель главного редактора Последних известий радио "Маяк", с 1965 года - политический обозреватель Центрального телевидения и Всесоюзного радио. В течение ряда лет был ведущим телевизионных программ "9-я студия", "Недипломатические беседы" и других. В.С.Зорин - автор цикла телевизионных фильмов "Америка семидесятых" и др. Более четверти века имя В.Зорина связано с большой политикой. Все эти годы он неизменный и активный ее участник, будучи эксклюзивным собеседником первых лиц ведущих государств мира. Его взгляды, толкования, комментарии по сложнейшим проблемам войны и мира пользовались большим доверием десятков миллионов телезрителей, становились для них своеобразным учебником жизни. Для большинства советских людей В.С.Зорин стал одним из тех, кто открывал им Америку. В.С.Зорину доводилось брать интервью у лидеров стран и ведущих международных политических деятелей. Среди них - Д.Кеннеди, Ш. де Голль, И.Ганди, Накасоне, М.Тэтчер, Г.Коль, президенты США Д.Эйзенхауэр, Р.Никсон, Д.Форд, Джонсон, Д.Картер, Р.Рейган, Д.Буш, Б.Клинтон, генеральный секретарь ООН Перес де Куэльяр, братья Кеннеди, Г.Киссинджер, а также все первые руководители Советского Союза - Н.Хрущев, Л.Брежнев, Ю.Андропов, М.Горбачев. Во время знаменитой встречи между Н.Косыгиным и Джонсоном в Глазборо в составе советской делегации В.С.Зорин выступал в качестве советника. Во время встреч на высшем уровне первого президента СССР М.Горбачева с Киссинджером, Шульцем, Бейкером, Рокфеллером, Дюпоном, Фордом-младшим выполнял роль эксперта. Принимал участие в работе 3-х сессий Генеральной ассамблеи ООН в качестве эксперта советской делегации. Одновременно с журналистикой занимается научной работой. В 1963 году защитил диссертацию на соискание ученой степени доктора исторических наук. В 1967 году получил ученое звание профессора. В 1965-1967 годах работал заведующим кафедрой международной журналистики МГИМО МИД СССР. Является одним из создателей Института США и Канады Академии наук СССР, в котором работал в качестве заведующего отделом внутренней политики, в настоящее время - главный научный сотрудник этого института. В.С.Зориным подготовлено около 30 учеников и аспирантов. Среди них - академик РАН В.Журкин, член-корреспондент РАН А.Кокошин и др. В настоящее время В.С.Зорин является политическим обозревателем Государственной радиокомпании "Голос России", первым заместителем председателя Федерации "Мир и согласие" (бывший Советский комитет защиты мира), президентом Международной неправительственной организации "Интервидение", председателем Совета директоров телерадиокомпании "Прометей-АСТ" (Ассоциация спутникового телевидения). Перу В.С.Зорина принадлежит свыше полутора десятков книг и монографий, которые переведены на многие языки и изданы во многих странах мира. Среди них: монография "Монополии и Вашингтон", книги "Некоронованные короли Америки" (5 изданий), "Мистеры-миллиарды" (9 изданий) и др. В 2000 году издательство "Вагриус" выпустило новую книгу В.С.Зорина "Неизвестное об известном". В.С.Зорин - лауреат Государственных премий СССР и РФ, премии имени Воровского. Награжден орденом Октябрьской Революции, двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденом "Знак Почета". Заслуженный деятель культуры. Действительный член Международной академии информационных процессов и технологий. Валентин Сергеевич гордится дружбой с такими выдающимися деятелями культуры и искусства, как К.Симонов, К.Паустовский, Г.Уланова, А.Райкин, И.Моисеев. Он предпочитает классическую музыку, особенно любит произведения Моцарта, Баха, Вивальди, Чайковского. Живет и работает в Москве.Супруга - Соколова Кира Григорьевна (1928г.рожд.). Дочь - Зорина Екатерина Валентиновна (1954г.рожд.). Внучка - Евдокия.

 

2011. Роберт Олтмен. Режиссер, сценарист и продюсер 20.02.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Роберт Олтмен / День рождения / 20 февраля 1925 / Режиссер, сценарист и продюсер Роберт Олтмен (Robert Altman) родился 20 февраля 1925 года в Канзас-Сити, штат Миссури, в семье страхового агента. В юности увлекался искусством и музыкой. Учился в Военной академии Вентворта в Лексингтоне и летал на B-24 помощником пилота. Потом перешел в Университет штата Миссури, где изучал точные науки и хотел стать инженером, однако покинул и это место ради работы в "Calvin Co", где с 1947-го по 1955 год снимал игровые заставки, документальные и научно-популярные фильмы. В 1955-м перебрался в Голливуд под крылышко Альфреда Хичкока, о работе с которым рассказал в телефильме "Тень гения" (1999). В Голливуде Олтмен поставил несколько телешоу, фильм "Правонарушители" (1957) и обстоятельное монтажное кино "История Джеймса Дина" (1957) об иконе поп-культуры, культовом киноактере 50-х, который погиб в автокатастрофе. В 1982 году Олтмен вновь вернулся к мифологической индивидуальности Дина и сделал веселенький фильм "Приходи на нашу встречу, Джимми Дин, Джимми Дин" - на этот раз в иронично-отстраненной, ревизионистской манере, которая стала "товарным знаком" Олтмена. "M.A.S.H" (1970) стал первым большим успехом Олтмена в кино. Название фильма - аббревиатура, означающая "Передвижной военный хирургический госпиталь". Фильм номинировался на "Оскар", получил "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах. Об Олтмене заговорили как о современном режиссере, который на трагические события жизни отвечает юмористическими зарисовками, как о создателе жанра военной комедии. Репутацию экспериментатора высокого полета, который использует традицию жанра в качестве стартовой площадки для своей фантазии, окончательно закрепили юмористический вестерн "МакКейб и миссис Миллер" (1971), мистифицирующая криминальная драма-розыгрыш "Долгое прощание" (1973), а также фильм "Воры, как мы" (1974). Большой удачей для Отмена стал "Нешвилл" (1975), поставленный к 200-летию США, номинировавшийся на несколько "Оскаров" и признанный "лучшим фильмом 70-х". В 1976 году Олтмен поставил драму "Буффало Бил и индейцы, или Исторический урок сидящего быка". В этом фильме сыграли Джеральдина Чаплин, Пол Ньюмен и Берт Ланкастер. В 1978 на экраны выходит "Свадьба", выворачивающая наизнанку основы "священного института семьи и брака". В начале 80-х Олтмен продает свою кинофирму "Лайон'с Гейт" и возвращается на телевидение. Однако в 1987 году принимает участие в интересном кинопроекте "Ария", который осуществили 10 известных режиссеров, в том числе Жан-Люк Годар, Дерек Джармен и Кен Рассел. Фильм номинировался на Золотоую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. На рубеже 90-х режиссер покидает Америку и переселяется в Париж. Олтмен ставит картину "Игрок" (1992), в которой насмехается над кинобизнесом, над закулисной жизнью звезд. В 1998 году Олтмен снимает "Счастье Куки". Фильм номинировался на "Золотой глобус". Фильмография: - 1957 - "Правонарушители" (The Delinquents), - 1957 - "История Джеймса Дина" (The James Dean Story), - 1968 - Countdown, - 1969 - "Этот холодный день в парке" (That Cold Day in the Park), - 1970 - "МЭШ" (M.A.S.H.), - 1971 - "МакКэйб и миссис Миллер" (McCabe & Mrs. Miller), - 1972 - "Картины" (Images), - 1973 - "Долгое прощание" (The Long Goodbye), - 1974 - "Воры, как мы" (Thieves Like Us), - 1974 - "Калифорнийский покер" (California Split), - 1975 - "Нэшвилл" (Nashville), - 1976 - "Буффало Билл и индейцы, или Исторический урок сидящего быка" (Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson), - 1977 - "Три женщины" (3 Women), - 1978 - "Свадьба" (A Wedding), - 1979 - "Здоровье" (H.E.A.L.T.H.), - 1979 - A Perfect Couple, - 1979 - "Квинтет" (Quintet), - 1980 - "Попай" (Popeye), - 1982 - "Приходи на нашу встречу, Джимми Дин, Джимми Дин" (Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean), - 1983 - Streamers, - 1984 - Secret Honor, - 1985 - Fool for Love, - 1985 - O.C. & Stiggs, - 1987 - "Ария" (Aria), - 1987 - "Без терапии" (Beyond Therapy), - 1990 - "Винсент и Тео" (Vincent & Theo), - 1992 - "Игрок" (The Player), - 1993 - "Короткие истории" (Short Cuts), - 1994 - "Готовое платье" (Pret-а-Porter), - 1996 - "Джаз, 34" (Jazz '34), - 1996 - "Канзас-Сити" (Kansas City), - 1998 - The Gingerbread Man, - 1999 - "Счастье Куки" (Cookie's Fortune), - 2000 - "Доктор Т. и его женщины" (Dr. T. and the Women),

 

2012. Сэм Пекинпа. Сценарист, режиссер ("Соломенные псы") 21.02.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сэм Пекинпа / День рождения / 21 февраля 1925 / День смерти: 28/12/1984 / Сценарист, режиссер ("Соломенные псы") Сэм Пекинпа (Sam Peckinpah) родился 21 февраля 1925 года в Фресно, штат Калифорния, США. Урожденный Дэвид Сэмюэл Пекинпа. Потомок пионеров-поселенцев Дикого Запада, он был сыном ковбоя-юриста и внуком конгрессмена и судьи Верховного Суда. Недисциплинированный, мужественный мальчик играл в футбол в школьной команде Фресно, но всегда искал дополнительные способы выпустить пар, приобрел репутацию пьяницы и драчуна. По совету друзей семьи старшие классы проучился в военном училище Сан-Рафаэль. В 1943 году стал морским пехотинцем. Вернувшись со службы из Китая, записался в 1947 году в Колледж Штата во Фресно, где встретил и женился на Мэри Селлэнд, студентки отделения драмы, которая заинтересовала его театром. Получив степень по драмае, он работал в театре режиссером и актером, затем на местной телестудии. В середине 1950-х годов стал режиссером диалога и ассистентом Дона Сигела, начал писать сценарии для телевидения и кино. Он также снял куски для телесериалов "Стрелок" (The Rifleman), "Человек с Запада" (The Westerner) и т. п. Художественные фильмы начал снимать в начале 1960-х годов и почти сразу же приобрел репутацию бескомпромиссного кинематографиста с сильным личным видением. Его второй фильм "Скачи по плоскогорью" стал славной визуальной поэмой любви к американскому Западу и его уходящему наследству. Одним из лучших в жанре стал вестерн "Дикая банда", несмотря на обилие жуткого насилия. Его увлеченность вездесущей неизбежностью насилия и призрачная изменчивость морали обусловила создание сложных персонажей, постоянно неуверенных в том, кто они есть и в своей моральной позиции. Но лично Пекинпа имел абсолютно недвусмысленную точку зрения о человеке как о низменном звере, хотя многие сомневались в этом, считая, что чрезмерное насилие в его картинах на самом деле является поиском лучших миров. Умер от сердечного приступа в 1984 году.

 

2013. Ефим Геллер. Шахматист 2.03.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ефим Петрович Геллер / День рождения / 2 марта 1925 / День смерти: 17/11/1998 / Шахматист Ефим Геллер родился 2 марта 1925 года в Одессе. Там же пришли к нему первые успехи. Двукратный чемпион СССР, многократный победитель, в составе сборной страны, Всемирных шахматных Олимпиад и чемпионатов Европы, претендент на мировое первенство - это далеко не полный перечень самых крупных достижений гроссмейстера. Шахматист строгого классического стиля с характерным только для него игровым почерком, он обладал поистине энциклопедическими знаниями, а его идеями и творчеством пополнялась сокровищница шахматного искусства. Автор капитальных теоретических работ, заслуженный тренер СССР, заслуженный мастер спорта. 17 ноября 1998 года в Подмосковье ушел из жизни выдающийся шахматист современности Ефим Петрович Геллер.

 

2014. Римма Маркова. Актриса ("Вечный зов") 3.03.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Римма Васильевна Маркова / День рождения / 3 марта 1925 / Актриса ("Вечный зов") Римма Васильевна Маркова родилась 3 марта 1925 года. Училась в школе-студии при Вологодском областном театре драмы. Окончила Драматическую студию при Театре им. Лениского комсомола. Сестра Леонида Маркова. Сопредседатель Партии Пенсионеров. Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Призы за актерскую работу" за 1970 год. Народная артистка СССР. Орден "Знак почета" (2000). Снималась в фильмах: - Рядом с нами (1957), - Крылья (1966), - Бабье царство (1967), - Журавушка (1968), - Егор Булычев и другие (1971), - Сибирячка (1972), - Вечный зов (1973-83), - Еще не вечер (1974), - Сладкая женщина (1976), - Сын председателя (1976), - А у нас была тишина... (1977), - Пока безумствует мечта (1978), - Отпуск за свой счет (1981), - Шляпа (1981), - Берегите мужчин! (1982), - Покровские ворота (1982), - Предел желаний (1982), - Обрыв (1983), - Миргород и его обитатели (1983), - Благие намерения (1984), - Идущий следом (1984), - Каждый охотник желает знать... (1985), - Тетя Маруся (1985), - Мы веселы, счастливы, талантливы! (1986), - Нечистая сила (1989), - Сувенир для прокурора (1989), - Аферисты (1990), - Дураки умирают по пятницам (1990), - Русская рулетка (1990), - Хомо новус (1990), - Арбитр (1992), - Ноев ковчег (1992), - Падение (1993), - Короли российского сыска (1996), - Старые песни о главном 2 (1997), - Князь Юрий Долгорукий (1998), - Окраина (1998), - С точки зрения ангела (2001), Другие работы: Русский проект на ОРТ

 

2015. Поль Мориа. Композитор, аранжировщик 4.03.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Поль Мориа / День рождения / 4 марта 1925 / Композитор, аранжировщик Поль Мориа родился в 1925 году в Марселе, во Франции, в семье музыкантов, в 4 года начал играть на пианино. Шесть лет отец занимался с Полем, привил ему любовь к классической музыке, познакомил его и с миром эстрады. Под присмотром отца юный пианист начал выступать в варьете, но это длилось всего лишь несколько месяцев. В десять лет Мориа поступает в Марсельскую консерваторию, которую заканчивает с отличием по классу фортепиано. В консерватории он увлекался джазом и в 17 лет создал свой собственный оркестр. С первых же выступлений этого коллектива проявился характерный для Мориа стиль, который позволяет с легкостью узнать его среди сотен подобных. От джаза он очень быстро переходит к эстрадной музыке, аранжирует популярные мелодии, пишет собственные композиции. Вскоре известность оркестра Поля Мориа стала настолько широкой, что дирижер решил попытать счастья в Париже, где, по правде говоря, был известен сам Мориа, а не его коллектив. В Париже успех к Мориа приходит довольно быстро. На одном концерте оркестр услышал продюсер фирмы грамзаписи, который предложил Мориа поработать у них в качестве аккомпанирующего коллектива. Так началось творческое содружество Мориа с такими звездами французской эстрады, как Морис Шевалье, Далида, Катерина Валенте, Шарль Азнавур, Мирей Матье, причем он выступал не только как руководитель аккомпанирующего оркестра, но и как талантливый аранжировщик. Так, например, для Азнавура за шесть лет их совместной работы Мориа аранжировал более ста двадцати мелодий, многие из которых принесли певцу широкий успех у публики. Одновременно с работой в студиях грамзаписи Мориа в 1965 году создает свой "Большой струнный оркестр". В 1967 году Поль Мориа впервые приезжает в СССР как аккомпаниатор Мирей Матье. Именно с этой певицей он записал лучшие свои пластинки. За одну из них - "VIENS CE CE SOIR" он удостаивается Приза общества французских врачей, который композитор считает самой дорогой из имеющихся у него многочисленных наград. Большой популярностью пользуется во Франции и записанный ими альбом "MIREILLE MATHIEU CHANTE PAUL MAURIAT". 1968 год стал поворотным годом в судьбе Поля Мориа. Записанная им пластинка "L'amour est bleu" расходится по всему миру тиражом более шести миллионов экземпляров. Она становится "золотой" в США, Австрии, Канаде, Аргентине, Мексике, Японии, Бразилии. Во Франции за эту запись композитор получает Большую премию диска. Мориа раз бывал на гастролях в США, Японии, Австралии, Бразилии. Шесть месяцев в году Поль Мориа гастролирует, остальные полгода проводит в студиях грамзаписи. В год он аранжирует примерно пятьдесят новых мелодий, всего же со времени создания своего "Большого оркестра" он записал их более 1200 (как обработок других авторов, так и собственных композиций). Его альбомы до сих пор продаются в невероятном количестве, из них лидируют "Memories of Russia", "Rhytm and Blues", "A Taste of Paul Mauriat".

 

2016. Гарри Гаррисон. Писатель-фантаст 12.03.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Гарри Гаррисон / День рождения / 12 марта 1925 / Писатель-фантаст Американский писатель. Первоначальное имя - Генри Демпси Гаррисон (Henry Dempsey Harrison) впоследствии официально изменил. Публиковался под псевдонимами Хэнк Демпси (Hank Dempsey) и Феликс Бойд (Felix Boyd). Родился 12 марта 1925 г. в Стэмфорде, шт. Коннектикут, учился в художественной школе в Нью-Йорке. В 1943-46 гг. служил в ВВС США, получил звание сержанта. Работал художником, редактором, с 1956 г. - профессиональный литератор. Вице-президент общества "Американские писатели научно-фантастического жанра" (1968-1969), почетный патрон Всемирной Ассоциации Эсперанто, член Британской Научно-Фантастической Ассоциации, рыцарь ордена св. Фантония. Основатель и президент "Всемирной НФ" - международной организации, объединяющей профессионалов жанра. Лауреат премии "Небьюла" (1973) - за фильм "Soylent Green", поставленный по роману "Подвиньтесь! Подвиньтесь!". Обладатель премии журнала "Локус" (1974) - за составление антологии научной фантастики памяти Дж. Кэмпбелла (Astounding, изд-во Random House, 1973).

 

2017. Юлия Борисова. Актриса ("Идиот") 17.03.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Юлия Константиновна Борисова / День рождения / 17 марта 1925 / Актриса ("Идиот") Родилась 17 марта 1925 г. После окончания Училища имени Б.Щукина, в 1949 году, была принята в Театр им.Евг.Вахтангова. Первые шаги на сцене - в амплуа лирических героинь - Магда ("Заговор обреченных" Н.Вирты), Геро ("Много шума из ничего" В.Шекспира), Галя ("Макар Дубрава" А.Корнейчука), Эпонина ("Отверженные" В.Гюго), Джулия ("Два веронца" В.Шекспира). Ее хрупкие юные героини, имея разные характеры, всегда поразительно стойко, страстно противостоят ударам судьбы. Борисова - всегда адвокат своих героинь, ее интересует становление женской человеческой личности. Это и Наташа ("Город на заре" А.Арбузова, 1957 г.), это и Люся ("Две сестры" Ф.Кнорре, 1957 г.), и Банат ("Неписанный закон" Н.Пистоленко, 1958 г.), и Аня ("Коронация" Л.Зорина, 1969 г.), и, наконец, Варя ("Иркутская история" А.Арбузова, 1959 г.). Особую страницу в актерской биографии Ю.К.Борисовой занимает создание роли Настасьи Филипповны ("Идиот" Ф.Достоевского, 1958 г.) - актрисе довелось сыграть ее и в кино и на сцене, но, несомненно, более глубоко и емко это было в театре, где последовательнее была прослежена судьба этой мятущейся между благородством и ожесточенностью, между любовью и ненавистью женщины. Точность социальной характеристики, чистота, целомудренная поэтичность, духовная сила - всегда отличают создания Борисовой. Женщины со сложной судьбой, несчастной любовью - у нее всегда натуры избранные, незаурядные - умная, независимая Нефедова ("Одна" А.Алешина, 1956 г.), потерянная в жестоком мире Гитель ("Двое на качелях" Гибсона, 1963 г.), виртуозная притворщица, "царица блажи", жертвующая жизнью во имя любви Клеопатра ("Антоний и Клеопатра" У.Шекспира, 1971 г.), романтическая, чарующе открытая, растратившая свою жизнь талантливая Лика Мизинова ("Насмешливое мое счастье" Л.Малюгина, 1965 г.), неприкаянная, ищущая выхода своим жизненным силам Елена Андреевна ("Леший" А.Чехова, 1979 г.), яростная в своем отчаянии Мария ("Мария Тюдор" В.Гюго, 1985 г.) и, конечно же, хрупкая и нежная, но удивительно мужественная и стойкая Гелена ("Варшавская мелодия" Л.Зорина, 1967 г.). Юлии Борисовой пришлось играть во многих пьесах - и стойких революционерок - Мария ("Конармия" И.Бабеля, 1966 г.) и Виринея ("Виринея" Л.Сейфуллиной, 1967 г.), и деловых женщин - Анна Георгиевна ("Из жизни деловой женщины" А.Гребнева, 1974 г.), но есть еще грань таланта актрисы - создание образов комедийных, почти эксцентрических - это веселая, озорная и гордая казачка Павлина ("Стряпуха" и "Стряпуха замужем" А.Софронова, 1959, 1961 гг.), и вседозволенная, взбалмошная и хитроумная Эпифания ("Миллионерша" Б.Шоу, 1964 г.), и капризная, своенравная Турандот ("Принцесса Турандот" К.Гоцци, 1963 г.), и беспомощная, доверчивая королева Анна ("Стакан воды" Э.Скриба, 1988 г.). В последние годы Юлии Борисовой довелось сыграть двух женщин своей профессии: Кручинину ("Без вины виноватые" А.Островского, 1993 г.), где она виртуозно воплощает трагическую судьбу женщины, актерское призвание и красоту человеческой души, и Патрик Кемпбел ("Милый лжец" Д.Килти, 1994 г.) - умную, ироничную, пронесшую через многие годы любовь к Б.Шоу. Помимо театра, Юлия Борисова снялась в кинокартинах "Идиот" (1958 г.) в роли Настасьи Филипповны и "Посол Советского Союза" (1970 г.) в роли Коллонтай. Ю.К.Борисова - Народная артистка СССР (1969 г.), лауреат Государственной премии РСФСР (1966 г.), лауреат Государственной премии РСФСР им.К.Станиславского (1995 г.), Герой Социалистического Труда (1985 г.), кавалер двух орденов Ленина (1971, 1985 гг.), ордена Октябрьской Революции (1975 г.), лауреат премии "Хрустальная Турандот" (1993 г.). Многие годы, будучи ведущей актрисой театра, Юлия Борисова была Депутатом Верховного Совета РСФСР (с 1963 г.), членом Президиума Дома Актера. Живет и работает в г.Москве

 

2018. Пьер Булез. Композитор, дирижер 26.03.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Пьер Булез / День рождения / 26 марта 1925 / Композитор, дирижер Булез (Boulez) Пьер родился 26 марта 1925, Монбризон, департамент Луара, французский композитор и дирижер. Учился в Парижской консерватории (класс гармонии О. Мессиана), затем занимался под руководством Р. Лейбовица. Булез - один из лидеров современного авангардизма в музыке. Как дирижер он проводит в Париже (с 1954) ежегодные концерты модернистской музыки (названы "Domaine musical"), в которых исполняются произведения А. Шёнберга, А. Веберна, а также современных композиторов-авангардистов - К. Штокхаузена, Л. Ноно и др. С 1960 преподаёт в Базельской академии музыки (класс музыкального анализа). Среди сочинений Булеза наиболее известны пьеса для контральто и шести инструментов "Молоток без мастера" (1955, на стихи поэта-сюрреалиста Р. Шара), "Структуры" для 2 фортепьяно (1-я серия - 1952-56, 2-я серия - 1961), три сонаты для фортепьяно и др.

 

2019. Дмитрий Гнатюк. Певец (баритон) 28.03.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Дмитрий Михайлович Гнатюк / День рождения / 28 марта 1925 / Певец (баритон) ГНАТЮК Дмитрий Михайлович - певец (баритон). Родился 28 марта 1925 года. В 1960 г. присвоено звание народного артиста СССР. В 1985 г. присвоено почетное звание Героя Социалистического Труда. С 1951 в работает в Украинском театре оперы и балета. Исполнитель украинских народных и советских песен. Выступает как режиссер. В 1977 г. удостоен Государственной премии СССР.

 

2020. Иннокентий Смоктуновский. Актер ("Они сражались за Родину") 28.03.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Иннокентий Михайлович Смоктуновский / День рождения / 28 марта 1925 / День смерти: 3/08/1994 / Актер ("Они сражались за Родину") Настоящая фамилия Смоктунович. Родился в селе Татьяновка Томской области. Участник Великой Отечественной войны, участвовал в сражении на Курской дуге, в форсировании Днепра, освобождении Киева. Был в плену, бежал. Дошел до Берлина. Учился в студии при Красноярском драматическом театре им. А. С. Пушкина (1945-1946). В 1946-1954 - актер театров Норильска, Махачкалы, Сталинграда, с 1954 - театра им. Ленинского комсомола в Москве, с 1955 - Театра-студии киноактера и киностудии Мосфильм, в 1957-1960 - Ленинградского АБДТ им. М. Горького, в 1972-1976 - академического Малого театра, с 1976 - актер МХАТ им. М. Горького (ныне - МХАТ им. А. П. Чехова). На Ленинградской студии телевидения поставил телеспектакль "Зима тревоги нашей". Читал авторские тексты к игровыми документальным фильмам, работал на радио и телевидении. Этот необыкновенный русский принц Гамлет - трагический и лирический актер блистательно играл и комедийные роли - князь Мышкин, царь Федор Иоаннович, Порфирий Головлев, чеховские герои Иванов и дядя Ваня, принц Гамлет, Сальери, Юрий Деточкин, и, наконец, мафиозный Принц в фильме "Гений". Иннокентий Смоктуновский полгода не дожил до своего семидесятилетия. Иннокентий Смоктуновский автор повести "Меня оставили жить". Народный артист СССР (1974). Лауреат Ленинской премии (1965), за участие в фильме "Гамлет". Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1971) за роль Порфирия Петровича в фильме "Преступление и наказание". Премия "НИКА" в номинации "Актер" за 1990 год ("Дамский портной"). Премия "НИКА" в номинации "Приз за вклад в киноискусство" за 1993 год. Фильмография: -Убийство на улице Данте (1956), -Как он лгал ее мужу (1956), -Солдаты (1956), -Рядом с нами (1957), -Шторм (1957), -День первый (1958), -Ночной гость (1958), -Дорогой бессмертия (1959), -Неотправленное письмо (1959), -До будущей весны (1960), -Високосный год (1961), -Девять дней одного года (1961), -Моцарт и Сальери (1962), -Гамлет (1964), -На одной планете (1965), -Живой труп (1968), -Первая любовь (1968), -Степень риска (1968), -Преступление и наказание (1969), -Чайковский (1969), -Дядя Ваня (1970), -Ехали в трамвае Ильф и Петров (1971), -Москва - Кассиопея (1973), -Дочки-матери (1974), -Зеркало (1974), -Романс о влюбленных (1974), -Звезда пленительного счастья (1975), -Они сражались за Родину (1975), -В четверг и больше никогда (1977), -Враги (1977), -Маленькие трагедии (1979), -Москва слезам не верит (1979), -Крепыш (1981), -Рожденные бурей (1981), -Шутка?! (1981), -Кража (1982), -Пиковая дама (1982), -Двое под одним зонтом (1983), -Поздняя любовь (1983), -Уникум (1983), -Мертвые души (1984), -Дети солнца (1985), -Сестра моя Люся (1985), -Гардемарины, вперед! (1987), -Загадочный наследник (1987), -На исходе ночи (1987), -Очи черные (1987), -Первая встреча - последняя встреча (1987), -Гений (1991), -Дело Сухово-Кобылина (1991), -Линия смерти (1991), -Осада Венеции (1991), -Откровение Иоанна Первопечатника (1991), -Золото (1993), -Время Мираба (1993) голос, -Истоки (1993), -Убийца (1993), -Хочу в Америку (1993), -Белый праздник (1994), -Заколдованные (1994), -Вино из одуванчиков (1997),

 

2021. Павел Хомский. Художественный руководитель Академического театра им. Моссовета 30.03.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Павел Осипович Хомский / День рождения / 30 марта 1925 / Художественный руководитель Академического театра им. Моссовета Павел Осипович Хомский, художественный руководитль Академического театра имени Моссовета, Народный артист России, профессор родился 30 марта 1925 года в Москве в семье служащего. Отец работал юрисконсультом в Министерстве лесной и бумажной промышленности. Мать - юрист, избиралась народным судьей. До 1941 года Павел Хомский учился в московской средней школе. После начала войны, в конце июня 1941 года, он уехал с комсомольской бригадой на строительство оборонительных укреплений в Смоленскую область. В период этой работы над ними был выброшен вражеский десант, и бригада оказалась в тылу врага. Строительная бригада, в которую входил Павел Хомский, была преобразована в ополчение и под командой опытного старшины пошла на прорыв окружения. Комсомольцам не раз приходилось вступать в перестрелки, довелось пережить и встречу с танками. Многие из них погибли, а оставшиеся вышли на свою территорию. Здесь всех достигших призывного возраста зачислили в действующую армию, а не достигших, в том числе и 16-летнего Павла Хомского, отправили по домам. Павел уехал к родным в город Томск, где в это время его отец работал заместителем директора завода. Сдав экстерном экзамены за 10-й класс, он поступил в театральный институт, эвакуированный в Томск из блокадного Ленинграда. Проучившись до 2-го курса, Павел был призван в ряды Красной Армии, некоторое время пробыл в военном училище, а затем подал рапорт об отправке на фронт. Рапорт был удовлетворен, и Хомского направили в учебный артиллерийский полк в город Горький. Узнав из личного дела, что Хомский был студентом актерского факультета Ленинградского театрального института, командование части определило его в Армейский театр эстрады и миниатюр, который часто выезжал на фронт и обслуживал воинские части Московского военного округа. В этом театре Павел прослужил до конца войны, а после демобилизации в 1945 году продолжил свое театральное образование в Московской оперно-драматической студии имени К.С.Станиславского. В 1947 году, после окончания обучения, Хомский поступил на работу в Оперно-драматический театр имени К.С.Станиславского в Москве, но через год уехал в Рижский театр русской драмы. В Риге Павел Хомский работал одновременно и как актер, и как второй режиссер с художественным руководителем театра А.А.Ефремовым. Здесь он поставил свои первые самостоятельные спектакли: "20 лет спустя" М.Светлова и "С любовью не шутят" Кальдерона. Эти постановки получили хорошие отзывы критиков и снискали успех у зрителей. Вскоре Павла Хомского пригласили в Государственный театр юного зрителя Латвийской ССР в качестве штатного режиссера, а в 1957 году назначили главным режиссером театра. Параллельно он учился на театроведческом факультете ГИТИСа имени Луначарского. Таким образом Павел Хомский стал самым молодым главным режиссером в Советском Союзе, а вскоре получил звание "Заслуженный артист Латвийской ССР". За время работы в Рижском ТЮЗе Хомский поставил около 40 спектаклей, в том числе "Мертвые души" Н.Гоголя, "Крошка Доррит" Ч.Диккенса, "Ученик дьявола" Б.Шоу, "Легенда об Уленшпигеле" Ш. де Костера, "Ромео и Джульетта" У.Шекспира, "Отверженные" В.Гюго, "Юность отцов" Б.Горбатова, "Как закалялась сталь" Н.Островского, "Три толстяка" Ю.Олеши, "В добрый час" В.Розова, "Эмиль и берлинские мальчишки" Э.Кестнера, "В поисках радости" В.Розова и др. В 1959 году он вернулся в Рижский театр русской драмы, но уже в качестве главного режиссера. Здесь он поставил спектакли "Иркутская история" А.Арбузова, "Океан" А.Штейна, "Земной рай" О.Василёва, "Хотя и осень" Г.Приеде, "Голый король" Е.Шварца и др. В столице Латвии часто гастролировали московские и ленинградские театры. Однажды руководство Ленинградского театра имени Ленинского Комсомола, посмотрев работы молодого режиссера, пригласило Хомского на постановку сначала пьесы А.Зака и И.Кузнецова "Два цвета", а затем пьесы В.Пановой "Проводы белых ночей". В обоих спектаклях главные роли исполняла Нина Ургант. Спектакли прошли успешно, и Хомский получил предложение стать главным режиссером Ленинградского театра имени Ленинского Комсомола. В Ленинграде Хомский проработал 5 лет. За это время он поставил спектакли: "Один год" Ю.Германа, "Перед ужином" В.Розова, "Два вечера в мае" Г.Полонского, "Сирано де Бержерак" Э.Ростана. Постановки Хомского не раз вызывали неудовольствие партийного руководства города. Ему дважды выносили строгий выговор, в том числе за постановку пьесы В.Розова "В дороге", которую сам Хомский до сих пор считает одной из своих лучших режиссерских работ. Отношения Хомского с обкомом партии обострились настолько, что ему пришлось уйти из театра и вернуться в Москву, где он после двух поставленных в Московском ТЮЗе спектаклей был назначен на должность главного режиссера. За период с 1965 по 1973 год он осуществил постановки 16 спектаклей, в том числе: "Будьте готовы, Ваше высочество" Л.Кассиля, "Грозовой год" А.Каплера, "Звезда" Э.Казакевича, "Под каштанами Праги" К.Симонова, "За тюремной стеной" Ю.Германа, "Мой брат играет на кларнете" А.Алексина, "Мужчина 17 лет" И.Дворецкого, "Варшавский набат" В.Коростылева, "Том Кенти" С.Михалкова, "Тебе посвящается" М.Бременера, "Наташа" М.Берестинского, "Тень" Е.Шварца, "Эй, ты - здравствуй!" Г.Мамлина, "Как дела, молодой человек?" Ш.Тота, "Дорогой мальчик" С.Михалкова, "Побег в Гренаду" Г.Полонского. Здесь ему было присвоено звание "Заслуженный деятель искусств РСФСР". В 1973 году Хомский перешел на работу в Академический театр имени Моссовета, которым в то время руководил Ю.А.Завадский. С тех пор судьба Павла Хомского неразрывно связана с этим театром. В 1985 году он был назначен главным режиссером, а с 2000 года стал художественным руководителем. Здесь же он был удостоен звания "Народный артист России". В это театре он поставил уже более 30 спектаклей: "Бабье лето" З.Чернышевой, "Возможны варианты" В.Азерникова, "День приезда - день отъезда" В.Черных, "На полпути к вершине" П.Устинова, "Успех" О.Никича и Е.Григорьева, "Царствие земное" Т.Уильямса, "Превышение власти" В.Черных, "Братья Карамазовы" Ф.Достоевского, "Черный гардемарин" А.Штейна, "Комната" Э.Брагинского, "Егор Булычев и другие" М.Горького, "Суд над судьями" Э.Манна, "Операция "С Новым годом" А.Германа и П.Хомского, "Проходная" С.Коковкина, "Цитата" Л.Зорина, "Завтрак с неизвестными" В.Дозорцева, "Торможение в небесах" Р.Солнцева, "Максим в конце тысячелетия" Л.Зорина, "Иисус Христос - суперзвезда" Э.Л.Уеббера, "Кин, или Гений и беспутство" А.Дюма и Ж.П.Сартра, "Как важно быть серьезным" О.Уайалда, "Белая гвардия" М.Булгакова, "Фома Опискин" Ф.Достоевского, "Ошибки одной ночи" О.Гольдсмита, "Школа неплательщиков" Л.Вернейля и А.Берра, "Игра" Я.Кесслера и А.Невского, "Кубик для президента" Г.Подлубного, "Скандал?.. Скандал... Скандал!" ("Школа злословия") Р.Шеридана, "Утешитель вдов" Д.Маррота и Б.Брандонса, "Куколка" Т.Уильямса и "Мамаша Кураж и ее дети" Б.Брехта. Всего же в творческом багаже П.О.Хомского более 150 постановок. Свыше 10 постановок были осуществлены им в разных театрах. Среди них: "Здравствуйте, дядюшка!" Г.Эфтимиу и "Эти странные новые люди" Ю.Яковлева в театре имени Ермоловой, "Молодая гвардия" А.Фадеева и "Альпийская баллада" В.Быкова в Центральном детском театре, "Дядя Ваня" А.П.Чехова в Таганрогском драматическом театре, "Оптимистическая трагедия" В.Вишневского и "Моя профессия - синьор из общества" Скарначчи и Трабузи в Центральном академическом театре Советской Армии, "Крамнэгел" П.Устинова в театре Сатиры, "Пять вечеров" А.Володина в Московском ТЮЗе, "Танго жизни" О.Левицкого в Еврейском камерном театре и "Женский стол в Охотничьем зале" В.Мережко в Государственном русском театре в городе Майкопе. Параллельно с работой в театре на протяжении многих лет П.Хомский ведет актерский курс в Российской академии театрального искусства (ГИТИС имени Луначарского), профессор по кафедре актерского мастерства. Им выпущено несколько курсов, в том числе национальные студии: калмыцкая, марийская, балкарская. В качестве председателя режиссерской секции Московского отделения Союза театральных деятелей России он активно занимается общественной деятельностью. Опубликовал многочисленные статьи, посвященные различным аспектам театрального искусства, в отечественной периодической печати, в том числе в газетах "Правда", "Советская культура", "Советская Россия", "Вечерняя Москва", журналах "Театр", "Театральная жизнь", "Искусство кино", "Молодежная эстрада" и других изданиях. В 2003 году режиссёр поставил шекспировского Короля Лира. Заглавную роль в этой масштабной постановке исполнил Михаил Козаков. Награжден орденами Дружбы народов и Почета.

 

2022. Эрнст Неизвестный. Скульптор, художник, график 9.04.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эрнст Иосифович Неизвестный / День рождения / 9 апреля 1925 / Скульптор, художник, график Родился в Екатеринбурге в 1925 году. До 1942 года посещает в Сведловске школу для художественно одаренных детей. В 1943 году уходит добровольцем в Красную Армию. В 1945 году заканчивает военную школу в Кушке. Тяжело ранен в Австрии 22 апреля 1945 года, объявлен мертвым и посмертно награжден орденом Красной Звезды. В 1945 - 46 гг. преподает рисование в Суворовском училище в Свердловске. В 1946 - 47 гг. учится в Академии Художеств в Риге, затем в 1947 - 54 гг. - в Суриковском институте и на филисофском факультете Московского государственного университета. В 1954 - 62 гг. участвует в молодежных, республиканских и всесоюзных выставках в Москве. В 1955 - 1976 гг. - член секции скульпторов Московского отделения Союза художников СССР. В 1956 году начинает работу над архитектурным монументом человеческому творчеству в искусстве, науке и технике - проектом "Древо жизни". В 1957 году получает две премии на IV Международном фестивале молодежи и студентов в Москве. В 1959 году становится победителем всесоюзного конкурса на создание монумента Победы в Великой Отечественной войне. В 1962 году участвует в выставке в Манеже и спорит об искусстве с Н. С. Хрущевым. В 1963 году начинает работу над серией рисунков и гравюр к произведениям Ф. М. Достоевского. С 1965 года неоднократный участник художественных выставок на Западе. В 1970 году выходит роман Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание" с иллюстрациями Э. Неизвестного. В 1976 году эмигрирует на Запад и поселяется в Цюрихе, откуда в 1977 году переезжает в Нью-Йорк. Начинает читать лекции по искусству и философии в университетах США. В 1983 году избирается профессором гуманитарных наук Орегонского университета (США). Читает лекции по искусству и философии в Колумбийском и Гарвардском университетах. В 1986 году избирается в Шведскую Королевскую Академию наук и Нью-Йоркскую Академию Искусств и Наук. В 1987 году в шведском городе Уттерсберге открывается музей "Древо жизни", посвященный работам Э. Неизвестного. В 1989 году читает лекции по культуре в МГУ. Приглашен оформить монумент жертвам Холлокауста в Риге и памятник жертвам сталинизма в Воркуте. Избирается членом Европейской Академии искусств, наук и гуманитарных знаний. В 1990 году в Свердловске (Екатеринбурге) основан музей Эрнста Неизвестного. В этом же году он оформляет памятник Андрею Сахарову. В 1991 году приезжает в Россию для работы над мемориалом жертвам сталинизма в Магадане, Воркуте и Екатеринбурге.

 

2023. Род Стайгер. Актер ("Аль Капоне") 14.04.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Род Стайгер / День рождения / 14 апреля 1925 / День смерти: 9/07/2002 / Актер ("Аль Капоне") Стайгер (Steiger) Род (р. 14. 04. 1925), американский актер. Настоящее имя Родни Стивен. Бывший моряк, он получил профессиональное образование в Актерской студии, учился у Ли Страсберга и Элиа Казана, который и пригласил его на роль гангстера в своем фильме "В порту" (On The Waterfront, 1954), определившую на долгое время амплуа актера: отрицательный персонаж, мучимый раскаянием. У Стайгера незвездная внешность - он невысок ростом, коренаст. Однако именно таковы были многие реальные персонажи, которые ему довелось впоследствии сыграть. Среди них - дон Аль Капоне ("Аль Капоне" (Al Capone), 1959), Бенито Муссолини ("Муссолини: последний акт" (Mussolini: Ultimo Atto), Италия, 1974), наконец, самый знаменитый коротышка - Наполеон Бонапарт, которого Стайгер сыграл в самые трагические для императора дни поражения в картине Сергея Бондарчука "Ватерлоо" (Waterloo, 1970, Италия). История не оставила достоверных свидетельств о внешности Понтия Пилата, но после фильма Франко Дзеффирелли "Иисус из Назарета" (1977) зрители стали представлять его себе именно таким, каким он воплощен на экране Стайгером. Вообще роли в лентах европейских режиссеров "Руки над городом" (Le Mani Sulla Citta, 1963), "И пришел человек" (E Venne Un Uomo, 1965), "Ложись, ублюдок" (Duck, You Sucker/Fistful Of Dynamite, 1972), "Невинные с грязными руками" (Les Innocents Aux Mains Sales, 1976) дали возможность актеру наиболее полно проявить свое дарование и избавиться от навязанного на родине имиджа. Работа Стайгера в кино оценена по заслугам - за роль жестокого и жалкого Нейзермана, прошедшего через немецкий концлагерь ("Ростовщик" (The Pawnbroker), 1964) получил премию Британской киноакадемии и "Серебряного медведя" на МКФ в Берлине, за роль полицейского Гиллеспи в фильме "Душной южной ночью" (In The Heat Of The Night, 1967) - "Оскар", "Золотой глобус" и премию Британской академии. Среди его последних работ - "Игрок" (The Player, 1992), "Специалист" (The Specialist, 1994).

 

2024. Роско Ли Браун. Актер ("Дорогой Боженька") 2.05.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Роско Ли Браун / День рождения / 2 мая 1925 / Актер ("Дорогой Боженька") Роско Ли Браун (Roscoe Lee Browne) родился 2 мая 1925 года в Вудбери, Нью Джерси. Американский актер. К тому времени, когда он поступил в вермонтский Миддлбери Колледж, а позднее Колумбийский университет, уже считался известным на весь мир. Позже Браун изучал литературу и французский в пенсильванском университете Линкольна и только в 1956-м году обратился к актерской деятельности. Отказавшись ограничивать себя второстепенными и незначительными ролями, которые доставались в то время на долю чернокожих актеров, Браун взялся за классику - его дебютом на шекспировском фестивале в Нью-Йорке стал "Юлий Цезарь". В кино и на телевидении все было не так гладко, там приходилось играть, что дадут. Тем не менее, Браун тем не менее принял участие в таких сериалах, как "Фэлкон крест" и "Мыло". Вне сцены, Роско Ли считается талантливым поэтом и писателем, кроме того он ставит спектакли и аранжирует музыку. Фильмография: - ДОРОГОЙ БОЖЕНЬКА (1996), - ВЫНУЖДЕННЫЕ КОМПАНЬОНЫ (1996), - ЛЕСНОЙ ВОИН (1995), - ПРИЧУДЫ ЛЮБВИ (1995), - КОРОЛИ МАМБО (1992), - ЛУНА 44 (1990), - ДЖЕК-ПОПРЫГУН (1986), - КОВБОИ (1972), - ТОПАЗ (1969), - СВЯЗНОЙ (1962),

 

2025. Юлия Друнина. Поэтэсса 10.05.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Юлия Владимировна Друнина / День рождения / 10 мая 1925 / День смерти: 21/09/1991 / Поэтэсса Друнина Юлия Владимировна родилась 10 мая в Москве в семье учителя. Детство прошло в центре Москвы, училась в школе, где работал отец. Любила читать и не сомневалась, что будет литератором. В 11 лет начала писать стихи. Когда началась Отечественная война, в шестнадцатилетнем возрасте записывается в добровольную санитарную дружину при РОККе (Районное общество Красного Креста) и работает санитаркой в глазном госпитале. Участвует в строительстве оборонительных сооружений под Можайском, попадает под бомбежку и, выполняя свои прямые обязанности, становится санитаркой пехотного полка. Воевала, была ранена. После ранения была курсантом Школы младших авиаспециалистов (ШМАС), после окончания которой получает направление в штурмовой полк на Дальнем Востоке. Всеми силами рвется на фронт. Получив сообщение о смерти отца, едет на похороны по увольнению, но оттуда не возвращается в свой полк, а едет в Москву, в Главное управление ВВС. Здесь, обманув всех, получает справку, что отстала от поезда, едет на Запад. В Гомеле получает направление в 218-ю стрелковую дивизию. Снова была ранена. После выздоровления пыталась поступить в Литературный институт, но ее постигла неудача. Возвращается в самоходный артполк. Звание - старшина медслужбы, воюет в Белорусском Полесье, затем в Прибалтике. Контузия, и 21 ноября 1944 получает документ "...негоден к несению военной службы". На двадцатом году своей жизни приезжает в Москву. У Юлии Друниной нет сомнений, чем заниматься. Она идет в Литературный институт, приходит со студентами на лекцию и остается здесь. Никто не посмел ей отказать. В начале 1945 в журнале "Знамя" была напечатана подборка стихов Друниной, в 1948 - стихи "В солдатской шинели". В марте 1947 участвует в 1 Всесоюзном совещании молодых писателей, была принята в Союз писателей, что поддержало ее материально и дало возможность продолжать свою творческую деятельность. Институт закончила только в 1952, несколько лет пропустила из-за замужества и рождения дочери. Стихов не писала. В 1955 сборник "Разговор с сердцем", в 1958 - "Ветер с фронта", в 1960 - "Современники", в 1963 - "Тревога" и другие сборники. В 1967 побывала в Германии, в Западном Берлине. В 1970-е выходят сборники: "В двух измерениях", "Я родом из детства", "Окопная звезда", "Не бывает любви несчастливой" и др. В 1980 - "Бабье лето", в 1983 - "Солнце - на лето". Автобиографическая повесть Друниной "С тех вершин..." увидела свет в 1979. Ю.Друнина трагически ушла их жизни, покончив с собой 21 сентября 1991 в Москве.

 

2026. Людмила Касаткина. Актриса ("Укротительница тигров") 15.05.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Людмила Ивановна Касаткина / День рождения / 15 мая 1925 / Актриса ("Укротительница тигров") Людмила Касаткина родилась 15 мая 1925 года. Людмила Касаткина родилась в маленьком селе под Вязьмой в рабочей семье. Вскоре родители вместе с дочерью переехали в Москву. До 15 лет Касаткина посещала Московскую оперную студию имени Шацкого (хореографическое отделение) и подавала там большие надежды. Уже в 11 лет она дебютировала в детских танцевальных партиях, четыре года занималась балетом, но занятия балетом пришлось оставить, и родители отвели девочку в Дом пионеров в переулке Стопани. Окончила Государственный институт театрального искусства им. Луначарского (1947). В 1947 году, закончив ГИТИС, Касаткина была зачислена в труппу Центрального Театра Советской Армии. В первые годы она в основном исполняла роли молодых героинь - веселых и жизнерадостных девушек или подростков. Ее амплуа тогда было лирико-комедийным. В 1950 году в жизни нашей героини произошло важное событие - она вышла замуж. Ее избранником стал фронтовик, 29-летний Сергей Колосов. Он повторно поступил в ГИТИС в 1946 году (первый раз был принят в 1939 году, однако затем началась советско-финская война, и он ушел на фронт - сначала на финский, затем на германский), когда Касаткина его уже заканчивала. Свой счастливый билет в кино Касаткина вытянула в 1954 году, когда попала на главную роль - Леночки Воронцовой - в картину режиссеров Александра Ивановского и Надежды Кошеверовой "Укротительница тигров". В 1959 году в большую режиссуру пришел муж нашей героини Сергей Колосов. Он снял фильм "Солдатское сердце". А буквально через год взялся поставить на телевидении "Укрощение строптивой" В. Шекспира. На роль Катарины он пригласил Касаткину, которая играла эту героиню на сцене ЦАТСА. Актриса Центрального театра Советской (с 1991 - Российской) армии. Лауреат Ленинской премии РСФСР им. братьев Васильевых (1976, за исполнение роли Зинаиды Воробьевой в фильме "Помни имя свое"). Народная артистка СССР (1975). Заслуженный деятель культуры ПНР (1975). Снималась в фильмах: -Укротительница тигров (1954), -Медовый месяц (1956), -Месть (1960), -Хлеб и розы (1960), -Укрощение строптивой (1961), -Вызываем огонь на себя (1963-64), -Операция "Трест" (1967), -Гроссмейстер (1972), -Большая перемена (1972-73), -Помни имя свое (1974), -Мать Мария (1982), -Принцесса цирка (1982), -Маклер (1992), -Раскол (1993), -Судья в ловушке (1999), -По ту сторону (?),

 

2027. Тони Кертис. Актер ("Некоторым нравится погорячее") 3.06.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Тони Кертис / День рождения / 3 июня 1925 / Актер ("Некоторым нравится погорячее") Тони Кертис (Tony Curtis) родился 3 июня 1925 года. Настоящие имя и фамилия - Бернард Шварц. Сын портного-еврея, эмигрировавшего в Америку из Австрии, Кертис сделал первые шаги в искусстве как любитель на театральной сцене и как участник киномассовки. Реальный актерский дебют Кертиса состоялся в 1948 в ленте Р. Сиодмака "Крест-накрест" (Criss Cross). Последующие несколько лет актер играл в детективах и приключенческих фильмах, проявляя подлинный шарм и незаурядные способности. И, наконец, в 1952 ему удалось прославиться на всю Америку, сыграв знаменитого мага и авантюриста начала века в ленте "Гудини" (Houdini) Дж. Маршалла. Чрезвычайно всеядный, берущийся за роли в любых жанрах, Кертис прекрасно справлялся с ними, достигнув большой популярности в драмах ("Сладкий запах успеха" А. Маккендрика(Sweet Smell of Success, 1957), "Не склонившие головы"/"Скованные одной цепью" (The Defiant Ones, 1958, номинация на "Оскар" за роль) С.Крамера, комедиях ("Некоторые любят погорячее"/"В джазе только девушки" (Some Like It Hot, 1959) Б. Уайлдера, "Большие гонки" (The Great Race, 1965) Б. Эдвардса, в фактурных исторических ролях - "Викинги" (The Vikings, 1958) Р. Флейшера, "Спартак" (Spartacus, 1960) С. Кубрика, в американских вольных вариациях в стиле кино "плаща и шпаги" ("Сын Али-Бабы", Son of Ali Baba, 1952, "Тарас Бульба", Taras Bulba, 1962) и даже в фильме о подлинном маньяке ("Бостонский душитель", The Boston Strangler/ 1968) Р. Флейшера. В последующие годы постаревший Кертис продолжал играть костюмные и характерные роли, например, в еврейской драме "Лепке"(Lepke, 1974) М. Голана, в картине "Последний магнат" (The Last Tycoon, 1976) Э. Казана, в исторических фильмах "Граф Монте-Кристо" (The Count of Monte Cristo, 1975) и "Казанова и Ко" (Casanova & Co, 1977), детективе "Зеркало треснуло" (The Mirror Crack'd, 1980), триллере "Центр паутины" (Center of the Web, 1991). Часто и охотно дающий интервью, любящий рассказывать анекдоты из голливудской жизни, Кертис также является автором забавных мемуаров. Его личная жизнь, браки, разводы и романы всегда находились в центре иронического, но сочувственного внимания любителей кино.

 

2028. Элий Белютин. Художник 10.06.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Элий Михайлович Белютин / День рождения / 10 июня 1925 / Художник Белютин Элий Михайлович (р. 1925), российский художник и теоретик искусства. Один из лидеров русского "неофициального искусства", организовал знаменитую (благодаря скандалу, учиненному Н. С. Хрущевым) выставку авангардистов в московском Манеже (1962). Свое 75-летие Элий Белютин, живописец, теоретик искусства, автор 17 монографических книг по теории изобразительного искусства, создатель теории всеобщей контактности и студии "Новая реальность", встречал в Америке. В Вашингтоне прошла его персональная выставка. Белютин уникален как художник, который около сорока лет работает в полуподполье. Уникален как создатель Студии, которая - по 200, по 600 человек - в конце 50-х и в 60-е фрахтовала большие пароходы и на несколько недель выезжала "на этюды". Его работы, безусловно, обладают исключительно высоким художественным качеством, которое ставит его рядом с наиболее выдающимися художниками нашего века. Он мало изменился за прошедшие годы - такой же темпераментный, неукротимый. Долгие годы вел частную студию, где учил принципам "новой реальности" умению обобщать натурные формы, сохраняя их в абстракции. Тот же принцип монументально-беспредметного преображения натуры характерен и для его живописи и полихромной скульптуре.

 

2029. Павел Беляев. Летчик-космонавт 26.06.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Павел Иванович Беляев / День рождения / 26 июня 1925 / День смерти: 10/01/1970 / Летчик-космонавт Беляев Павел Иванович родился 26 июня 1925 года в селе Челищево Рослятинского района Вологодской области. Летчик-космонавт. В 1942 году после окончания десятилетки поступил на завод. В 1943 году добровольно вступил в ряды Советской Армии и был направлен в Ейское военное авиационное училище летчиков, которое окончил в 1945 году. Летчиком-истребителем участвовал в советско-японской войне (август-сентябрь 1945 г.) Затем проходил службу в частях Военно-воздушных сил СССР. С 1956 года учился в Военно-воздушной академии (ныне имени Ю.А.Гагарина), которую окончил в 1959 году. В 1960 году был зачислен в отряд космонавтов (1960 Группа ВВС № 1). Проходил подготовку к полетам на кораблях типа "Восток" и "Восход". 18-19 марта 1965 года совершил космический полет в качестве командира корабля "Восход-2". Во время полета второй пилот корабля А.А.Леонов совершил первый в мире выход в открытый космос. При посадке корабля "Восход-2", из-за отклонений в работе системы ориентации корабля на Солнце, П.И.Беляев вручную сориентировал корабль и включил тормозной двигатель. Эти операции были выполнены впервые в мире. Полет продолжался 1 сутки 2 часа 2 минуты 17 секунд. В последующие годы проходил подготовку к полетам на кораблях типа "Союз". Герой Советского Союза. Награжден орденом Ленина, орденом Красной Звезды и медалями. Герой Социалистического Труда НРБ. Герой Труда СРВ. Герой МНР. Награжден многими иностранными орденами и медалями. Награжден золотой медалью имени К.Э.Циолковского АН СССР. Был избран почетным гражданином городов Калуга, Пермь, Вологда (Россия). Умер 10 января 1970 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Именем Беляева назван кратер на Луне и малая планета (2030 Belyaev).

 

2030. Зиновий Юрьев. Писатель (фантастика), журналист 1.07.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Зиновий Юрьевич Юрьев / День рождения / 1 июля 1925 / Писатель (фантастика), журналист Писатель, журналист. Пишет под псевдонимом "Зиновий Юрьев". Настоящее имя - Гринман Зяма Юдович. Родился в 1925 году в Витебской области БССР. С 1942 по 1946 год служил в Советской Армии. После демобилизации окончил Московсий институт иностранных языков и много лет преподовал английский язык в школе и техникуме. Печататься начал в журнале "Крокодил". Первая фантастическая повесть "Финансист на четвереньках" была опубликованна в журнале "Смена". Список произведений: - Черный Яша, - Часы без пружины, - Беседы с королем Цурри-Эшем двести десятым, - Финансист на четвереньках, - Звук чужих мыслей, - Полная переделка, - Рука Кассандры, - Башня Мозга, - Альфа и омега,

 

2031. Клара Лучко. Актриса ("Возвращение Будулая"), сценарист 1.07.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Клара Степановна Лучко / День рождения / 1 июля 1925 / Актриса ("Возвращение Будулая"), сценарист Лучко Клара Степановна (р. 01. 07. 1925), сценарист, актриса. Родилась в селе Чутово Полтавской области на Украине. Окончила ВГИК (1948, мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой). С 1948 - актриса Театра-студии киноактера. Автор сценария (совместно с Зинаидой Чирковой) фильма "Виновата ли я..." - 1992. Лауреат Гос. премии СССР (1951 - за роль Даши Шелест в фильме "Кубанские казаки"). Народная артистка СССР (1985). Каждая роль Клары Лучко - отражение какого-то характерного явления своего времени. Это чувство времени открыл в студентке ее учитель Сергей Герасимов. В его фильме "Молодая гвардия" Лучко сыграла свою первую роль в полнометражном кино - тетушку Марину. И покорила зрителей своей искренностью. Cамый большой зрительский успех достается Лучко, когда она играет "простых" женщин, например, Клавдию Петровну из телесериала "Цыган". Исполненная сердечной энергии, нежности и самоотверженной любви, она умела ждать и терпеть. Наряду с актерской работой, К.С.Лучко работает в Университете культуры, в Комитете Советских женщин, в Правлении общества СССР - Австралия, в актерской секции Союза работников кинематографии СССР. Часто встречается со зрителями. Она неоднократно представляла советское киноискусство на фестивалях, в творческих поездках побывала во многих странах мира, встречалась с всемирно известными людьми: премьер-министром Индии Джавахарлалом Неру, известным художником Пабло Пикассо, знаменитым певцом Полем Робсоном. Она и сейчас встречается с многочисленными поклонниками и продолжает проводить активную общественную деятельность. Народная артистка СССР Клара Степановна Лучко награждена Орденом "Знак Почета", удостоена Государственной премии СССР, дипломами "Человек года" (1965 г.) "Женщина мира" (1996 г., США). Клара Степановна предпочитает активный образ жизни: она любит спорт, отдых на природе, на садовом участке выращивает лилии. Любит произведения русских и зарубежных классиков, классические произведения Чайковского, Листа. Фильмография: -1948 МОЛОДАЯ ГВАРДИЯ актриса, -1948 ТРИ ВСТРЕЧИ актриса, -1949 КУБАНСКИЕ КАЗАКИ актриса, -1950 ДОНЕЦКИЕ ШАХТЕРЫ актриса, -1952 ВОЗВРАЩЕНИЕ ВАСИЛИЯ БОРТНИКОВА актриса, -1954 БОЛЬШАЯ СЕМЬЯ актриса, -1955 ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ актриса, -1966 ДЯДЮШКИН СОН актриса, -1966 ЗАБЛУДШИЙ актриса, -1970 ОПЕКУН актриса, -1970 ФЕРЕНЦ ЛИСТ ("Грезы любви") актриса, -1973 ДАЧА актриса, -1973 ПОДЗОРНАЯ ТРУБА актриса, -1979 С ЛЮБИМЫМИ НЕ РАССТАВАЙТЕСЬ актриса, -1979 ЦЫГАН актриса, -1980 ЛАРЕЦ МАРИИ МЕДИЧИ актриса, -1981 БЕДНАЯ МАША актриса, -1981 КАРНАВАЛ актриса, -1981 МЫ, НИЖЕПОДПИСАВШИЕСЯ актриса, -1985 ВОЗВРАЩЕНИЕ БУДУЛАЯ актриса, и др.

 

2032. Борис Новиков. Актер ("Тени исчезают в полдень") 13.07.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Борис Кузьмич Новиков / День рождения / 13 июля 1925 / День смерти: 1997 / Актер ("Тени исчезают в полдень") Новиков Борис Кузьмич, родился на станции Ряжск-1, Рязанской области. Окончил Школу-студию Ю.А.Завадского (1948). С 1948 - актер Театра имени Моссовета, в 1963-1972 - Театра Сатиры, с 1972 - работал по договорам. В кино - с 1954 года, один из самых снимающихся актеров советского кино (более 150-ти ролей).Выдающийся острохарактерный актёр, создатель плеяды "народных типов" в кино и на сцене. Автор многих своих ролей, в частности, в сериале "Тени исчезают в полдень". Борис Новиков стал знаменит в образе Василия Тёркина в спектакле Театра имени Моссовета. О нём писали критики, говорили коллеги, актёру чуть было не вручили Ленинскую премию. Знаменитый театровед Григорий Бояджиев писал: "Актёр удивительно виртуозно балансирует на грани "легенды" и "были": он вводит на сцену подлинную русскую народность, которой так не хватало нашему театру в годы культа личности". Однако главный режиссёр театра Юрий Завадский, известный своей склочностью и плетением интриг, сделал всё, чтобы Новиков премию не получил. Более того, когда артист уходил от Завадского, "доброжелатели" не погнушались обзвонить театры и хладнокровно дискредитировать коллегу. Новикова пригласил в Театр сатиры Валентин Плучек. На этой сцене Борис Кузьмич сыграл немало заметных ролей, но в 1972 году он порвал со сценой навсегда. Артист страдал диабетом, хотя злые языки распустили слухи, что театра Новиков оставил из-за пристрастия к спиртному. В кино Борис Новиков дебютировал у Юлии Солнцевой, в 1955 году в фильме "Ревизоры поневоле". Потом были "Первые радости", "Необыкновенное лето", "Тихий Дон", "Донская повесть", "Казаки", "Испытательный срок", "Друг мой, Колька", "Уроки французского", "Белые росы" - всего свыше ста ролей. Но зрители полюбили актёра, прежде всего, за роль оборотня Тараса - Ильи из сериала "Тени исчезают в полдень". Присказка "загремим под фанфары" вошла в поговорку, а самого Новикова называли "Купи-продам". Эту роль артист придумал сам, раскрасил образ нюансами - от легкого заикания, вечно бегающих глаз до потребности озираться. Его мимика вообще была поразительно разнообразна, он был абсолютно органичен в своих придумках - не боялся отвернуться от камеры, почесатъся, передернутъся. На площадку приносил не только досочиненные реплики, но порой и режиссёрское решение сцены. Последние годы жизни Борис Кузьмич был почти прикован к постели, не выходил из дома и даже старался не говорить по телефону. Семье помогал только Леонид Ярмольник, отчислявший часть доходов от своей телевизионной деятельности. Умер 25 июля 1997 года. Заслуженный артист РСФСР (1961). Народный артист России (1995). Фильмография: - Необыкновенное лето (1956), - Первые радости (1956), - На графских развалинах (1957), - Тихий Дон (1957-58), - Капитанская дочка (1958), - Друг мой, Колька! (1961), - Семь стариков и одна девушка (1968), - Адъютант его превосходительства (1969), - Тени исчезают в полдень (1971), - Приключения принца Флоризеля (1979), - Мелодия на два голоса (1980), - Следствие ведут знатоки. Дело 16 (1981), - Тайна "Черных дроздов" (1983), - Далеко-далече (1990), - Охота на сутенера (1990), - Говорящая обезьяна (1991), - Кровь за кровь (1991), - Убийство на Ждановской (1992), - Желание любви (1993), - Воровка (1995), - Возвращение броненосца (1996),

 

2033. Анатолий Ананьев. Прозаик 18.07.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Анатолий Андреевич Ананьев / День рождения / 18 июля 1925 / Прозаик Ананьев Анатолий Андреевич родился 18 июля 1925 г. в городе Джамбуле (Казахстан) в рабочей семье. Окончил семь классов, поступил в техникум. Когда началась война, проходил летнюю практику - был учеником монтера на заводе. Через год поступил в артиллерийское училище в Харькове. Выйдя по окончании училища младшим лейтенантом, с действующей армией попадает под Курск, оказавшись непосредственным участником известного Курского сражения. События и переживания этого времени найдут отражение на страницах романа "Танки идут ромбом" (1963). После войны закончил филологический факультет Казахского университета. В студенческие годы начал писать стихи и прозу. С 1958 всецело отдается литературной деятельности: публикует цикл "Верненские рассказы", повесть "Малый заслон" (1959), затем очерковые повести "Тень Иисуса (1961), "Жерновцы" (1962), "Козыри монаха Григория" (1964). В конце 60-х переехал в Москву. Память о войне оживает в произведениях на мирные темы - романы "Межа" (1969), "Версты любви" (1971), "Годы без войны" (1975 - 79). В 1990 появляется его роман "Скрижали и колокола", в 1993 - роман "Лики бессмертной власти", посвященный царствованию Иоанна Грозного, в 1996 - "Призвание Рюриковичей, или Тысячелетняя загадка России". Художественное осмысление исторических свидетельств, фактов, документов раскрывает все более четко оригинальную авторскую концепцию истории России. Работал главным редактором журнала "Октябрь". Избирался народным депутатом СССР. Академик РАЕН (1995). А. Ананьев живет и работает в Москве.Женат, имеет дочь.

 

2034. Морис Пиала. Режиссер ("Под солнцем Сатаны") 21.08.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Морис Пиала / День рождения / 21 августа 1925 / Режиссер ("Под солнцем Сатаны") Пиала (Pialat) Морис родился 21 августа 1925, французский режиссер. Учился в Школе декоративных искусств и в Школе изящных искусств (Париж), был художником, снялся в фильме Клода Шаброля "Пусть умрет зверь" (Que La Bete Meure, 1970). Слава режиссера пришла к Пиала после фильма "Обнаженное детство" (L'enfance Nue, 1971), и он значительно укрепил ее, сняв затем несколько социально-бытовых драм о современном французском среднем классе и о молодежи, из которых наиболее значительны "Мы не состаримся вместе" (Nous Ne Vieillirons Pas Ensemble, 1972), "Сперва получи аттестат" (Passe Ton Bac D'abord, 1978), "Лулу" (Loulou, 1979) и "За наших любимых" (A Nos Amours, 1983, сам снялся в роли отца большой неблагополучной семьи). Экранизировал роман Жоржа Бернаноса "Под солнцем Сатаны" (Sous Le Soleil De Satan, 1987, главный приз МКФ в Канне, одна из значительных работ Жерара Депардье), поставил биографический фильм "Ван Гог" (Van Gogh, 1991), с участием в котором связана общенациональная популярность актера Жака Дютронка. Снял также с Ж. Депардье картины "Полиция" (Police, 1985) и "Мальчишка" (1995). Критика называет Пиала наследником французской реалистической драмы. Часто использует непрофессиональных или малоизвестных актеров, стремясь к максимальному правдоподобию, но иногда "открытые" Пиала молодые исполнители становились потом звездами, как, например, Сандрин Боннэр.

 

2035. Петр Тодоровский. Режиссер, сценарист, оператор ("Военно-полевой роман") 26.08.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Петр Ефимович Тодоровский / День рождения / 26 августа 1925 / Режиссер, сценарист, оператор ("Военно-полевой роман") Петр Ефимович Тодоровский родился 26 августа 1925 года на Украине, в городе Бобринец (Кировоградская область). Во время Великой Отечественной войны после пехотного училища был направлен в действующую армию, а после Победы прослужил в армии еще три года. В 1954 году Петр Тодоровский окончил операторский факультет ВГИКа, где его наставником был Борис Волчек. Творческий путь в кино Тодоровский начинал именно как оператор - на его счету лирическая картина Феликса Миронера и Марлена Хуциева "Весна на Заречной улице" (совместно с Р.Василевским), семейная драма Виктора Жилина "Моя дочь", первый самостоятельный фильм Хуциева "Два Федора", военная лента Евгения Ташкова "Жажда" (в 1960 году на Всесоюзном кинофестивале удостоен второй премии за операторскую работу). В 1965 году состоялся режиссерский дебют Петра Тодоровского - он поставил военную драму "Верность". В 1960-е годы он также начал выступать как композитор и автор песен ("Сильнее урагана", "Рабочий поселок", "Над нами Южный Крест"), в 1970 году - впервые снялся как актер в телефильме "Был месяц май", поставленном Марленом Хуциевым по сценарию Григория Бакланова. Всем работам режиссера Тодоровского, в числе которых "Фокусник", "Городской романс", "Последняя жертва", свойственна неповторимая авторская интонация. Большой зрительский интерес вызвала мелодрама Петра Тодоровского "Любимая женщина механика Гаврилова" (1981) с Людмилой Гурченко в главной роли. Новым успехом для режиссера стала мелодрама "Военно-полевой роман" (1983) с Натальей Андрейченко и Николаем Бурляевым в главных ролях. Фильм был отмечен несколькими кинематографическими призами, был номинирован на "Оскар". Огромную популярность снискал фильм Тодоровского "Интердевочка", поставленный по одноименной повести Владимира Кунина. Роль в этой авантюрной мелодраме вывела актрису Елену Яковлеву на "звездную орбиту". Заметными событиями в российском кино стали и последующие картины Тодоровского - "Анкор, еще анкор!" (1993), "Какая чудная игра" (1995). В 1998 году он поставил мелодраму "Ретро втроем" - римейк картины А.Роома "Третья Мещанская". Главные роли в этом фильме Тодоровского исполнили Елена Яковлева, Сергей Маковецкий и Евгений Сидихин.

 

2036. Аркадий Стругацкий. Писатель 28.08.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Аркадий Натанович Стругацкий / День рождения / 28 августа 1925 / День смерти: 12/10/1991 / Писатель Аркадий Натанович Стругацкий родился 28 августа 1925 года в городе Батуми, впоследствии жил в Ленинграде. Отец - искусствовед, мать - учительница. С началом Великой Отечественной войны работал на строительстве укреплений, затем - в гранатной мастерской. В конце января 1942 года был эвакуирован вместе с отцом из блокадного города. Чудом выжил - единственный из всего вагона. В Вологде похоронил отца. Оказался в городе Чкалов (ныне Оренбург). В городе Ташла Оренбургской области работал на молокоприемном пункте, там же был призван в армию. Учился в Актюбинском артучилище. Перед самым выпуском, весной 1943, был откомандирован в Москву, в Военный институт иностранных языков, который и окончил в 1949 по специальности "переводчик с английского и японского языков". Работал преподавателем в Канской школе военных переводчиков, служил дивизионным переводчиком на Дальнем Востоке. Демобилизовался в 1955 году и переехал в Москву. Работал в "Реферативном журнале", затем редактором в Детгизе и Госполитиздате. С 1955 года систематически занимался литературной деятельностью, хотя писать рассказы и переводить иностранных авторов начал еще в армии. Впервые опубликовался в 1956 (повесть "Пепел Бикини", в соавторстве с Л.С.Петровым). В дальнейшем обратился в своем творчестве к фантастике. Почти все художественные произведения написаны в соавторстве с братом, Борисом Натановичем Стругацким. В 1958 году вышли первые их произведения ("Извне", "Спонтанный рефлекс" и др.), в 1959 - повесть "Страна Багровых туч". Практически все произведения братьев Стругацких стали классикой отечественной (и не только отечественной) фантастики. Наиболее известны такие произведения, как "Трудно быть богом", "Улитка на склоне", "Волны гасят ветер", "Жук в муравейнике", "Понедельник начинается в субботу", "Малыш", "Стажеры" и "Далекая Радуга". Был членом редколлегий различных сборников и периодических изданий: "Мир приключений", "Библиотека современной фантастики", "Знание - сила", с 1985 года - "Уральский следопыт". Возглавлял методический совет по работе с КЛФ при Всесоюзном обществе книголюбов, был членом Всесоюзного Совета КЛФ, а в последствии и его председателем. Занимал выборные должности в секции прозы Московского отделения СП РСФСР, Совете по научно- фантастичической и приключенческой литературе СП РСФСР, Совете по фантастике и приключениям СП СССР. Вместе с Борисом Стругацким был лауреатом многих российских и зарубежных литературных премий, включая премии "Аэлита" и "Великое Кольцо", премию Жюля Верна (Швеция), приз "За независимость мысли" (Великобритания). Именем братьев Стругацких названа малая планета в астероидном поясе Солнечной системы.

 

2037. Юрий Трифонов. Писатель ("Дом на набережной") 28.08.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Юрий Валентинович Трифонов / День рождения / 28 августа 1925 / День смерти: 1981 / Писатель ("Дом на набережной") Трифонов Юрий Валентинович родился 28 августа 1925 года в Москвае. Сын В. А. Трифонова. Окончил Литературный институт им. М. Горького (1949). Начал печаться с 1947. Известность приобрёл роман "Студенты" (1950, Государственная премия СССР, 1951). В 1963 опубликовал роман "Утоление жажды" (одноимённый фильм, 1965), события которого развёртываются на строительстве Туркменского канала. В книге "Отблеск костра" (1965) на материале биографии отца Т. создал документальное повествование о малоизвестных событиях Гражданской войны 1918-20. Автор рассказов (сборники "Кепка с большим козырьком", 1969, "Игры в сумерках", 1970, и др.) и повестей "Обмен" (1969), "Предварительные итоги" (1970), "Долгое прощание" (1971), "Другая жизнь" (1975), которые сочетают в себе тщательный психологический анализ с моральным судом героев над собой и автора над ними. Всматриваясь в примелькавшиеся подробности быта и устоявшиеся отношения, Трифонов выявляет их история, природу, некоторые нравственные тенденции современного общества. Повести Трифонова (в особенности "Дом на набережной", 1976) вызвали разноречивые отклики в печати. Исторический роман "Нетерпение" (1973) посвящен подвижнической деятельности А. Желябова и его товарищей - героев "Народной воли". Произведения Трифонова переведены на иностранные языки. Награжден орденом "Знак Почёта" и медалями.

 

2038. Павел Винник. Актер ("Золотой теленок") 2.09.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Павел Борисович Винник / День рождения / 2 сентября 1925 Актер ("Золотой теленок") Винник Павел Борисович, родился в Одессе. Учился в Одесском театральном училище (1943-1946), окончил Московское городское театральное училище (1950), ГИТИС (1958). В 1950-1959 - актер Московского академического театра имени В.Маяковского, в 1960-1992 - Театра-студии киноактера, в 1992-1993 - актер Малого театра. В кино - с 1950 года, первая роль - партизан Сережа в фильме "Смелые люди". Один из самых снимающихся актеров советского кино. Заслуженный артист РСФСР (1984). Актерские работы: -Сын, 1955 г., (художественный фильм), -Пролог, 1956 г., (художественный фильм), -Девушка с гитарой, 1958 г., (художественный фильм), -Добровольцы, 1958 г., (художественный фильм), -Солдатское сердце, 1958 г., (художественный фильм), -Испытательный срок, 1960 г., (художественный фильм), -Повесть пламенных лет, 1960 г., (художественный фильм), -Северная повесть, 1960 г., (художественный фильм), -Сережа, 1960 г., (художественный фильм), -Алешкина любовь, 1961 г., (художественный фильм), -Нахаленок, 1961 г., (художественный фильм), -Чужой бумажник, 1961 г., (художественный фильм), -Королева бензоколонки, 1962 г., (художественный фильм), -Путь к причалу, 1962 г., (художественный фильм), -Большая дорога, 1963 г., (художественный фильм), -Понедельник - день тяжелый, 1963 г., (художественный фильм), -Голубая чашка, 1964 г., (художественный фильм), -До свидания, мальчики!, 1964 г., (художественный фильм), -Три сестры, 1964 г., (художественный фильм), -Непокоренный батальон, 1965 г., (художественный фильм), -Черный бизнес, 1965 г., (художественный фильм), -Начальник Чукотки, 1966 г., (художественный фильм), -Неуловимые мстители, 1966 г., (художественный фильм), -Скверный анекдот, 1966 г., (художественный фильм), -Дикий мед, 1967 г., (художественный фильм), -Крепкий орешек, 1967 г., (художественный фильм), -Первый курьер, 1967 г., (художественный фильм), -Золотой теленок, 1968 г., (художественный фильм), -Один шанс из тысячи, 1968 г., (художественный фильм), -Главный свидетель, 1969 г., (художественный фильм), -Гори, гори, моя звезда, 1969 г., (художественный фильм), -Повесть о чекисте, 1969 г., (художественный фильм), -Почтовый роман, 1969 г., (художественный фильм), -Дела сердечные, 1973 г., (художественный фильм), -Чиполлино, 1973 г., (художественный фильм), -Соло для слона с оркестром, 1975 г., (художественный фильм), -Шторм на суше, 1975 г., (художественный фильм), -Повесть о неизвестном актере, 1976 г., (художественный фильм), -Приключения Нуки, 1976 г., (художественный фильм), -Развлечение для старичков (лирическая история), 1976 г., (художественный фильм), -Розыгрыш, 1976 г., (художественный фильм), -Туфли с золотыми пряжками, 1976 г., (художественный фильм), -Мимино, 1977 г., (художественный фильм), -Ты иногда вспоминай, 1977 г., (художественный фильм), -Сдается квартира с ребенком, 1978 г., (художественный фильм), -Супруги Орловы, 1978 г., (художественный фильм), -Мишка на севере, 1979 г., (художественный фильм), -Мы наш, мы новый..., 1980 г. (в составе художественного фильма Государственная граница), -Не хочу быть взрослым, 1982 г., (художественный фильм), -Похождения графа Невзорова, 1982 г., (художественный фильм), -Чародеи, 1982 г., (художественный фильм), -Нежданно-негаданно, 1983 г., (художественный фильм), -Багратион, 1985 г., (художественный фильм), -Пять писем прощания, 1987 г., (художественный фильм), -Визит дамы, 1989 г., (художественный фильм), -Из жизни Федора Кузькина, 1989 г., (художественный фильм), -Спутник планеты Уран, 1990 г., (художественный фильм), -Аферисты, 1991 г., (художественный фильм), -Призраки зеленой комнаты, 1991 г., (художественный фильм), -Уставшие, 1991 г., (художественный фильм), -Мушкетеры двадцать лет спустя, 1992 г., (художественный фильм), -Цена сокровищ, 1992 г., (художественный фильм), -Тайна королевы Анны, или мушкетеры тридцать лет спустя, 1993 г., (художественный фильм), -Авантюра, 1995 г., (художественный фильм), -Стрингер, 1998 г., (художественный фильм), -Максимилиан, 1999 г., (художественный фильм),

 

2039. Павел Винник. Актер ("Золотой теленок") 2.09.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Павел Борисович Винник / День рождения / 2 сентября 1925 Актер ("Золотой теленок") Винник Павел Борисович, родился в Одессе. Учился в Одесском театральном училище (1943-1946), окончил Московское городское театральное училище (1950), ГИТИС (1958). В 1950-1959 - актер Московского академического театра имени В.Маяковского, в 1960-1992 - Театра-студии киноактера, в 1992-1993 - актер Малого театра. В кино - с 1950 года, первая роль - партизан Сережа в фильме "Смелые люди". Один из самых снимающихся актеров советского кино. Заслуженный артист РСФСР (1984). Актерские работы: -Сын, 1955 г., (художественный фильм), -Пролог, 1956 г., (художественный фильм), -Девушка с гитарой, 1958 г., (художественный фильм), -Добровольцы, 1958 г., (художественный фильм), -Солдатское сердце, 1958 г., (художественный фильм), -Испытательный срок, 1960 г., (художественный фильм), -Повесть пламенных лет, 1960 г., (художественный фильм), -Северная повесть, 1960 г., (художественный фильм), -Сережа, 1960 г., (художественный фильм), -Алешкина любовь, 1961 г., (художественный фильм), -Нахаленок, 1961 г., (художественный фильм), -Чужой бумажник, 1961 г., (художественный фильм), -Королева бензоколонки, 1962 г., (художественный фильм), -Путь к причалу, 1962 г., (художественный фильм), -Большая дорога, 1963 г., (художественный фильм), -Понедельник - день тяжелый, 1963 г., (художественный фильм), -Голубая чашка, 1964 г., (художественный фильм), -До свидания, мальчики!, 1964 г., (художественный фильм), -Три сестры, 1964 г., (художественный фильм), -Непокоренный батальон, 1965 г., (художественный фильм), -Черный бизнес, 1965 г., (художественный фильм), -Начальник Чукотки, 1966 г., (художественный фильм), -Неуловимые мстители, 1966 г., (художественный фильм), -Скверный анекдот, 1966 г., (художественный фильм), -Дикий мед, 1967 г., (художественный фильм), -Крепкий орешек, 1967 г., (художественный фильм), -Первый курьер, 1967 г., (художественный фильм), -Золотой теленок, 1968 г., (художественный фильм), -Один шанс из тысячи, 1968 г., (художественный фильм), -Главный свидетель, 1969 г., (художественный фильм), -Гори, гори, моя звезда, 1969 г., (художественный фильм), -Повесть о чекисте, 1969 г., (художественный фильм), -Почтовый роман, 1969 г., (художественный фильм), -Дела сердечные, 1973 г., (художественный фильм), -Чиполлино, 1973 г., (художественный фильм), -Соло для слона с оркестром, 1975 г., (художественный фильм), -Шторм на суше, 1975 г., (художественный фильм), -Повесть о неизвестном актере, 1976 г., (художественный фильм), -Приключения Нуки, 1976 г., (художественный фильм), -Развлечение для старичков (лирическая история), 1976 г., (художественный фильм), -Розыгрыш, 1976 г., (художественный фильм), -Туфли с золотыми пряжками, 1976 г., (художественный фильм), -Мимино, 1977 г., (художественный фильм), -Ты иногда вспоминай, 1977 г., (художественный фильм), -Сдается квартира с ребенком, 1978 г., (художественный фильм), -Супруги Орловы, 1978 г., (художественный фильм), -Мишка на севере, 1979 г., (художественный фильм), -Мы наш, мы новый..., 1980 г. (в составе художественного фильма Государственная граница), -Не хочу быть взрослым, 1982 г., (художественный фильм), -Похождения графа Невзорова, 1982 г., (художественный фильм), -Чародеи, 1982 г., (художественный фильм), -Нежданно-негаданно, 1983 г., (художественный фильм), -Багратион, 1985 г., (художественный фильм), -Пять писем прощания, 1987 г., (художественный фильм), -Визит дамы, 1989 г., (художественный фильм), -Из жизни Федора Кузькина, 1989 г., (художественный фильм), -Спутник планеты Уран, 1990 г., (художественный фильм), -Аферисты, 1991 г., (художественный фильм), -Призраки зеленой комнаты, 1991 г., (художественный фильм), -Уставшие, 1991 г., (художественный фильм), -Мушкетеры двадцать лет спустя, 1992 г., (художественный фильм), -Цена сокровищ, 1992 г., (художественный фильм), -Тайна королевы Анны, или мушкетеры тридцать лет спустя, 1993 г., (художественный фильм), -Авантюра, 1995 г., (художественный фильм), -Стрингер, 1998 г., (художественный фильм), -Максимилиан, 1999 г., (художественный фильм),

 

2040. Кирилл Лавров. Актер ("Братья Карамазовы"), худ. рук. Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова 15.09.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Кирилл Юрьевич Лавров / День рождения / 15 сентября 1925 / Актер ("Братья Карамазовы"), художественный руководитель Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова Кирилл Юрьевич Лавров родился 15 сентября 1925 года в Киеве в семье известного актера Юрия Петровича Лаврова. После окончания школы поступил в мореходное училище, но жизнь всей страны изменила Великая Отечественная война, и учиться пришлось в военном авиационно-техническом училище. Служба в армии продолжилась и после Дня Победы. И в армейской самодеятельности состоялся дебют - будущий актер впервые вышел на сцену, которая стала делом всей жизни. После демобилизации, в 1950 году, Лавров вступил в труппу Киевского русского драматического театра им. Леси Украинки, в 1955 году перешел в Ленинградский Большой драматический театр, где работает и по сей день. Самыми известными из созданных на театральной сцене ролей стали Молчалин ("Горе От Ума" А.С.Грибоедова), Соленый ( "Три сестры" А.П.Чехова), Городничий ( "Ревизор" Н.В.Гоголя), Астров ("Дядя Ваня" А.П.Чехова). В кино начал сниматься с 1956 года, но решающим для актера стал 1964 год, когда режиссер А.Столпер пригласил Лаврова на роль Синцова в "Живых и Мёртвых" по одноименному роману К.Симонова, через пять лет последует продолжение "Возмездие". Запомнился зрителям и Алексей Лапин из ленты "Верьте мне люди" (1965). В 1969 году выходит фильм И.Пырьева "Братья Карамазовы", где Лавров блистательно сыграл Ивана Карамазова. Потом последовала новая этапная роль актера - Андрей Башкирцев из фильма "Укрощение огня" (1972) Д.Храбровицкого. Потом были роли у Э.Лотяну (граф Карнеев в "Моем ласковом и нежном звере"), у И.Авербаха (Гладышев в "Объяснении в любви"), у Г.Шпаликова (Виктор в "Долгой счастливой жизни"). Запомнился Лавров и в исторических лентах - Болингброк в телефильме "Стакан воды" (1979), Ярослав Мудрый в "Ярославне - королеве Франции" (1979), не раз актер исполнял в кино и на телевидении роль Ленина ("20 декабря" (1981), "Доверие" (1976)). Хотя в последние годы больше времени и сил К.Лавров отдает театру в качестве художественного руководителя, актер не упускает возможности сняться и в кино, одна из последних его работ - политический детектив "Шизофрения" (1997).

 

2041. Би Би Кинг. Певец, гитарист, композитор 16.09.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Би Би Кинг / День рождения / 16 сентября 1925 / Певец, гитарист, композитор Би Би Кинг (настоящее имя Райли Би Кинг) родился 16 сентября 1925 года в США. В детстве он работал на хлопковых плантациях Индианы, в 40-е годы Би Би Кинг стал уличным музыкантом. Он серьезно изучал джаз и блюз по пластинкам выдающихся гитаристов Ти-Боун Уокера, Чарли Кристиана и Джанго Рейнхардта. В начале 50-х Би Би Кинг работает диск-жокеем на радиостанции в Мемфисе, записывает композицию "Beale Street Blues Boy" (со временем словосочетание "Blues Boy", то есть "Мальчишка-блюз", стало прозвищем музыканта, отсюда - сокращение Би Би). Постепенно он приобретает популярность, в основном благодаря совместным концертам со своими друзьями Джонни Эйсом и Бобби Бландом. Одна из первых "сорокапяток" Би Би Кинга "Three O'Clock Blues" занимает в национальном хит-параде первое место (1951) - музыкант одним из первых приходит к мысли о необходимости регулярных гастролей, закладывая тем самым формулу успеха для групп 60-х и 70-х годов (так, в 1956 году он дал 342 концерта!). Альбом 1965 года "Live At The Regal" до сих пор считается непревзойденным шедевром современного блюза - возрождение интереса к блюзу в середине 60-х привело к тому, что аудитория Би Би Кинга пополнилась белыми слушателями, а гитарист стал центром внимания музыкального мира. Его композиции продолжали занимать ведущие места в хит-парадах ("Raying The Cost To Be The Boss", 1968, 10-е место), альбом "Live And Well", 1969, который продюсировал Билли Жимчик (позже создавший популярность группе Eagles), считается эпохальным по тому вкладу, который он внес в теорию блюз-рока - две композиции из этого альбома также вошли в хит-парад: "Why I Sing The Blues" (13-е место) и "The Thrill Is Gone" (3-е место). В 70-е годы Би Би Кинг записывал альбом со своим давним другом Бобби Бландом ("Together For The Fist Time... Live", 1974, и "Together Again 888 Live", 1976), сотрудничал со Стиви Уандером, с группой Crusaders. В 1979 году состоялись его гастроли в Советском Союзе, в начале 1980 года вышла автобиография Би Би Кинга "The Arrival Of B.B.King". Альбом 1981 года "There Must Be A Better World Somewhere получил премию "Грэмми" как лучшая работа года. К середине 80-х Би Би Кинг сосредоточился на кинематографе - он написал музыку к фильму "Into The Night" ("В ночи"), озвучивал полицейский телесериал "Who's To Blame?" ("Кто виноват?"). Несмотря на солидный возраст, музыкант много гастролирует, интенсивно работает в студии, помогает в записях молодым исполнителям.

 

2042. Вера Васильева. Актриса ("Следствие ведут знатоки") 30.09.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Вера Кузьминична Васильева / День рождения / 30 сентября 1925 / Актриса ("Следствие ведут знатоки") Вера Кузьминична Васильева родилась 30 сентября 1925 года в Москве. В 1948 году она окончила Московское городское театральное училище и стала актрисой Московского театра Сатиры, на сцене которого ею, среди прочих, сыграны роли Ольги Степановой в спектакле "Свадьба с приданым" Н.М.Дьяконова, графини Альмавива в постановке "Безумный день, или Женитьба Фигаро" (спектакль, поставленный режиссером Валентином Плучеком, позже был снят для телевидения), Анны Андреевне в "Ревизоре". В кино актриса дебютировала ролью монтера в фильме Константина Юдина "Близнецы", а известность ей принесла роль Насти в музыкальной комедии Ивана Пырьева "Сказание о земле Сибирской". Среди других фильмов с участием Веры Васильевой можно особо отметить комедии "Звезда экрана" и "Свадьба с приданым", драму "Несовершеннолетние", музыкальную комедию Татьяны Лиозновой "Карнавал", мелодраму Виталия Мельникова "Выйти замуж за капитана", комедийную ленту Элема Климова "Похождения зубного врача". Фильмография: -Близнецы (1945), -Сказание о земле сибирской (1947), -Чук и Гек (1953), -Свадьба с приданным (1953), -Похождения зубного врача (1965), -За все в ответе (1972), -Безумный день, или Женитьба Фигаро (1973) ТВ-спектакль, -Звезда экрана (1974), -Следствие ведут знатоки (1972 - 1975), -Это мы не проходили (1975), -Карнавал (1981), -Приказано взять живым (1983), -Женатый холостяк (1983), -Выйти замуж за капитана (1985), -Разыскивается опасный преступник (1992), -Нет смерти для меня (2000) документальный, -Салон красоты (произв.),

 

2043. Марлен Хуциев. Кинорежиссер ("Весна на Заречной улице") 4.10.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Марлен Мартынович Хуциев / День рождения / 4 октября 1925 / Кинорежиссер ("Весна на Заречной улице") Марлен Мартынович Хуциев родился 4 октября 1925 года в Тбилиси, советский кинорежиссёр, народный артист РСФСР (1977). С 1944 работает в кино (помощник художника). В 1950 окончил режиссер факультет ВГИКа и дебютировал как режиссёр. Его творчеству особенно близка тема современного молодого поколения, с его проблемами и взаимоотношениями. 1968 - 1971 гг. - художественный руководитель ТО "Экран" ЦТ. С 1978 г. - руководитель мастерской режиссуры игрового кино ВГИКа, с 1987 г. - зав. кафедрой игрового кино ВГИКа, профессор. В фильмах "Весна на Заречной улице" (1956, совместно с Ф. К. Миронером), "Два Федора" (1959), "Мне двадцать лет" (1965, премия жюри на 26-м Международном кинофестивале в Венеции), "Июльский дождь" (1967), а также в телефильме "Был месяц май" (1970) обстоятельное, неторопливое повествование отличается документальной точностью, проникнуто глубоким внутренним драматизмом, тонкой лиричностью. Хуциев принадлежит документальный телефильм "Алый парус Парижа" (1971). 1986 г. - Народный артист СССР. С 1991 г. по настоящее время - Президент Гильдии кинорежиссеров России. 1992 г. - в рамках МКФ "Риминисинема" прошла полная ретроспектива фильмов. 1994-1995 гг.- Президент Кинофестиваля "Окно в Европу" (Выборг). 1995 г. - Лауреат Премии "Золотой Овен". С 1996 г. - Президент Международного Фестиваля фильмов о правах человека "Сталкер". С 1998 г. - Председатель Комитета по игровому кино Союза Кинематографистов России, секретарь Союза Кинематографистов РФ. 2003 г. - ретроспектива фильмов на МКФ в Ла Рошеле, Франция. Награжден Орденами: "За заслуги перед Отечеством" IV ст., "За заслуги перед Отечеством" III ст., "Знак Почёта".

 

2044. Маргарет Тэтчер. Премьер-министр Великобритании 1979-1990 гг. 13.10.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Маргарет Тэтчер / День рождения / 13 октября 1925 / Премьер-министр Великобритании 1979-1990 гг. Маргарет Хильда Тэтчер, баронесса Тэтчер из Кенстевена, урожденная Роберт, или просто "железная леди" мировой политики, одна из лидеров британской консервативной партии, премьер-министр Великобритании с 1979 по 1990 годы, первая в истории Европы женщина-глава кабинета министров, первая в истории Британии лидер партии, которая сумела выиграть три раза подряд парламентские выборы и, тем самым, сформировать три правительства. Маргарет Тэтчер (Роберт) родилась 13 октября 1925 года в Грантаме, графство Линкольн, Англия. Она получила прекрасное образование - колледж Соммерсвиль, Оксфорд (степень бакалавра, а затем магистра). Университете она окончила в 1950 году, став первой женщиной-председателем университетской ассоциации консервативной партии. Параллельно с основной работой и учебой, Тэтчер успевала заниматься прикладной химией (её первая профессия). После замужества в 1951 году Маргарет заинтересовалась налоговым правом, поскольку её муж, Дэнис Тэтчер, был преуспевающим бизнесменом, и начала готовиться к экзаменам в адвокатуру, которые она успешно сдала в 1954 году. Первая попытка начать настоящую политическую карьеру (в 1950 году она избиралась в Парламент) завершилась неудачей, несмотря на то, что в её округе консерваторы имели преимущество более 50%. И только в 1959 году, когда она выступала как "страховщик" кандидата от консерваторов Финчли в северном Лондоне, Тэтчер попала в Палату Общин. Она заняла пост председателя парламентского Пенсионного комитета, совмещая эту должность с главой комитета по национальной безопасности (1961-1964). В 1967 году Тэтчер была введена в Теневой кабинет (кабинет министров, формируемой партией, находящейся в оппозиции к партии-власти в Британии). При Эдварте Хате, премьер-министре в 1970-74 годах Маргарет Тэтчер возглавляла министерство образования, будучи единственной женщиной в его Кабинете. Несмотря на то, что в 1975 году консерваторы проиграли выборы, миссис Тэтчер сохранила за собой министерский портфель даже в либеральном правительстве. Убедительная победа консерваторов в 1979 году на выборах в Палату общин сделала Маргарет Тэтчер премьер-министром Великобритании. Тэтчер примыкала к молодому, достаточно прогрессивному крылу консервативной партии, который называли "сухие" ("Dries"). Они вели внутриполитическую фракционную борьбу с партийными старожилами, легендарными Тори (их прозвали "мокрые" - "Wets"). Тэтчер заявляла, что её политическими приоритетами являются следующие: предоставление большей политической свободы личности, уменьшение излишнего государственного вмешательства в экономику, сокращение государственных расходов (и как следствие, уменьшение налогов с частных лиц и предпринимателей), уменьшение печати денежных знаков (доктрины монетаризма). Однако в начале её нахождения у власти рост безработицы, начавшийся ещё в середине 1970-х годов, составил более 200%. Началось резкое падение уровня жизни, сопровождаемое чередой банкротств. На фоне этого правительство продолжало претворять в жизнь заданную "линию" - уменьшение инфляции. В 1987 году прошли очередные выборы, на которых консерваторы выиграли, имея всего 40% от общего числа голосов избирателей. Такого низкого рейтинга у них не было с 1922 года. Что касается внешней политики Кабинета Тэтчер, то прежде всего стоит отметить дарование Зимбабве (бывшей британской колонии, в которой на протяжении 15 лет власть удерживало белое меньшинство) независимости. В 1982 году произошел 10-тидневный кризис на Фолклендских островах, чуть не завершившейся войной Великобритании с Аргентиной. Во многом благодаря этой политической и военной победе ("маленькой победоносной войне") Тэтчер сохранила пост премьера после выборов 1983 года. За годы пребывания на посту главы правительства Великобритании Маргарет Тэтчер завоевала репутацию "железной леди": в её Кабинете вся работа строилась на четкой иерархичности, подотчетности и высокой личной ответственности, она была ярой защитницей монетаризма, ограничение деятельности профсоюзов жесткими рамками законов. Одним из самых неординарных решений Тэтчер стала частичная национализация убыточных предприятий, находившихся в частной собственности. Путем санации они оставались "на плаву", а затем перепродавались обратно, принося государству немалую прибыль, одновременно сохраняя рабочие места и стабильный заработок служащих. В конце своего "правления" Тэтчер распространила свою жесткую политику на социальную сферу - она поощряла частное образование, введение платной медицины. Тэтчер одобрила сохранение Северной Ирландии в составе Великобритании, несмотря на череду террактов ИРА по всей стране. В 1990 году Маргарет Тэтчер получила орден "за Заслуги", а через два года королева даровала её баронский титул, став членом Палаты Лордов. После ухода Маргарет Тэтчер с политической арены в ноябре 1990 году стали говорить о целой политической философии - тэтчеризме, которая заключается в настойчивом, непреклонном следовании избранному курсу, несмотря на критику, недовольство, сопротивление окружающих.

 

2045. Лучано Берио. Композитор 24.10.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лучано Берио / День рождения / 24 октября 1925 / Композитор Лучано Берио родился 24 октября 1925 года в Онелья (Лигурия) в семье органиста, который и был его первым учителем музыки. Свое музыкальное образование Берио продолжил в Миланской консерватории, где обучался композиции у Федерико Гедини, а дирижерскому искусству - у Карло Марии Джиулини. "Магнификат" для двух сопрано, смешанного хора, двух фортепиано, восьми деревянных духовых и ударника впервые привлек внимание общественности к 25-летнему композитору. Уже в инструментовке "Магнификата" обнаружилось пристрастие Берио к звуковым экспериментам. В 1951 году он уехал в Танглвуд (США), где прослушал курс композиции у Луиджи Даллапик-кола. В Америке композитор женился на певице Кэтти Берберян (сопрано). Вернувшись на родину в 1952 году, Берио вместе с Бруно Мадерной основал в 1953 году собственную студию для экспериментальных записей на радиостанции "RAI". Вплоть до 1959 года Берио был руководителем этой Студии музыкальной фонологии, кроме того, был ответственным за выпуск журнала "Incontri musicali" (до 1960). Параллельно с сочинением произведений для оркестра или для камерных ансамблей, например таких, как "Nones" (1954) и "Serenata I" (1957), Берио начал писать электронную музыку "Mutazioni" (1956). Он соединял инструментальные звучания с электронными шумами и звуками человеческой речи, например в пьесе "Temar - Omaggio a Joyce" (1958) для голоса и магнитофона. В этом произведении, как и в других своих работах, Берио вступал в диалог с современной литературой. Расширение возможностей звучания сопровождалось дополнением традиционной нотной записи образными картинками - так называемой графической нотацией. Дальнейшую известность "Секвенции" получили благодаря оркестровым переложениям. Издавая эти транскрипции, которые начиная с 1965 года стали выходить под названием "Кеминз", Берио расширил нотный текст своими комментариями. В 1965- 1972 годах он был профессором композиции и основателем ансамбля Новой музыки в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке. Стремление объединить в новой звучащей форме разнообразные сферы искусства и природы приводило к тому, что Берио вновь и вновь обращался к цитатам самого разнообразного музыкального материала. Так, в своей "Симфонии" (1968) для восьми голосов и оркестра он цитирует в третьей части скерцо из доминорной симфонии Густава Малера. Однако Берио с другими современными ему композиторами 60-х годов объединяла не только эта техника коллажа, но и склонность к сценической музыке и экспериментальному театру. Уже его произведение "Круг", законченное в 1960 году, демонстрирует сценическую концепцию, построенную на жестах и движении вокалистов по сцене. В 1970 году состоялась театральная премьера "Оперы" Берио. В 1977 году Берио принял приглашение композитора и дирижера Пьера Булеза и приехал в Париж, где тот с 1975 года возглавлял институт de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique (IRCAM). Берио возглавил отдел электроакустики. В том же 1977 году он женился на Талии Пеккер, музыковеде по профессии. В 80-е годы Берио, живший в Сиене (Италия), представил публике среди прочего оперы "La Vera Storia" (1982) и "Un Re inAscolto" (1984), а так-же целый ряд оркестровых и камерных произведений. К его последним работам принадлежит и законченное в 1990 году вольное продолжение симфонического фрагмента Шуберта.

 

2046. Николай Прокопович. Актер ("Возвращение резидента") 4.11.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Константинович Прокопович / День рождения / 4 ноября 1925 / Актер ("Возвращение резидента") Николай Прокопович родился 4 ноября 1925 года в городе Туле. Окончил студию при Камерном театре (1949). С 1949 - артист Камерного театра (с 1950 - Московский драматический театр им. А. С. Пушкина), с 1983 - артист театра им. Моссовета. В кино с 1956 года. Народный артист Российской Федерации (1995). Фильмография: -1957 СЕМЬЯ УЛЬЯНОВЫХ, -1961 ПОДВОДНАЯ ЛОДКА, -1963 ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ СОМНЕВАЕТСЯ, -1964 МЕТЕЛЬ, -1967 КОНЕЦ "САТУРНА", -1967 ПУТЬ В "САТУРН", -1968 ОШИБКА РЕЗИДЕНТА (1-"По старой легенде", 2-"Возвращение Бекаса"), -1968 ЩИТ И МЕЧ, -1970 СУДЬБА РЕЗИДЕНТА (1-"С открытыми картами", 2-"Западный шлейф"), -1971 БАТЬКА, -1971 КОЧУЮЩИЙ ФРОНТ, -1972 БОЙ ПОСЛЕ ПОБЕДЫ..., -1973 НЕИСПРАВИМЫЙ ЛГУН, -1973 СЕМНАДЦАТЬ МГНОВЕНИЙ ВЕСНЫ, -1975 РОДИНЫ СОЛДАТ, -1978 ШЕСТВИЕ ЗОЛОТЫХ ЗВЕРЕЙ, -1982 ВОЗВРАЩЕНИЕ РЕЗИДЕНТА, -1982 ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ, -1982 ПРОФЕССИЯ СЛЕДОВАТЕЛЬ, -1984 ДВОЙНОЙ ОБГОН, -1985 ЗАКОННЫЙ БРАК, -1985 ТАЙНА ЗЕМЛИ, -1985 ТАНЦПЛОЩАДКА, -1986 КОНЕЦ ОПЕРАЦИИ "РЕЗИДЕНТ", -1986 Я СДЕЛАЛ ВСЕ, ЧТО МОГ, -1991 ТЕЛОХРАНИТЕЛЬ, -1993 ЗОЛОТО ПАРТИИ,

 

2047. Ричард Бертон. Актер ("Клеопатра") 10.11.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ричард Бертон / День рождения / 10 ноября 1925 / День смерти: 05/08/1984 / Актер ("Клеопатра") БЕРТОН, Бартон (Burton) Ричард (р. 10. 11. 1925 - 05. 08. 1984), английский актер театра и кино. Настоящие имя и фамилия - Ричард Уолтер Дженкинз. Родился в Понтридайфене (Уэллс). Двенадцатый из тринадцати детей шахтера, Ричард рано проявил свои способности в школьных спектаклях и уже в 1943 дебютировал на профессиональной сцене. После этого служил в авиации, прошел полугодичный курс в Оксфорде, устраивавшийся для военнослужащих, и, демобилизовавшись в 1947, получил контракт в Лондоне. В 1948 состоялся его кинодебют в экранизации пьесы валлийского драматурга Эмлина Уильямса "Последние дни Долвина" (The Last Days Of Dolwyn). В молодом Бертоне привлекали его мужественная внешность, взрывной темперамент и глубокий, мягкий, необыкновенно мощный голос. Он много читал на радио и уже с 1951 начал выступать в главных ролях Мемориального Шекспировского театра. Начало голливудской карьеры в фильме "Моя кузина Рейчел" (My Cousin Rachel, 1952) принесло ему выдвижение на премию "Оскар". (Всего их за кинематографическую жизнь было семь, но ни одно не закончилось присуждением самой премии). Высших актерских достижений Бертон достигал, как правило, в ансамбле с другими выдающимися исполнителями: с Питером О'Тулом в "Бекете" (Becket, 1964) П. Гленвилла, с Элизабет Тейлор в экранизации пьесы Э. Олби "Кто боится Вирджинии Вулф?" (Who's Afraid Of Virginia Woolf?, 1966). Экранный и жизненный союз с Тейлор, начавшийся на съемках "суперколосса" "Клеопатра" (Cleopatra, 1963) и продолжавшийся с разрывами и воссоединениями до 1976, постоянно находился в центре внимания прессы благодаря экстравагантности американской кинозвезды и крутому нраву дружного с рюмкой валлийца. Из фильмов дуэта Бертон - Тейлор наиболее известны "Укрощение строптивой" (The Taming Of The Shrew, 1967), "Комедианты" (The Comedians, 1967), "Бум!" (Boom!, 1968). Поздние кинороли, будучи достаточно добротно сыграны, не добавили ничего к славе актера, оставив за ним репутацию таланта, очень много обещавшего, но не все выполнившего. Последним его героем стал таинственный и жестокий О'Брайен в экранизации оруэлловской антиутопии "1984", приуроченной к году, стоящему в названии.

 

2048. Рой Медведев. Писатель, историк и общественный деятель 14.11.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Рой Александрович Медведев / День рождения / 14 ноября 1925 / Писатель, историк и общественный деятель Медведев Рой Александрович родился 14 ноября 1925 г. в г.Тбилиси в семье политработника Красной Армии. У него есть брат-близнец Жорес. Когда началась война, братьям Медведевым было по 15 лет. Рой экстерном заканчивает среднюю школу, а в январе 1943 г. его призывают в армию. Служить ему довелось в Закавказском военном округе (1943-1946). По окончании университета Рой Александрович в течение б лет работает директором сельской школы в небольшом поселке на северо-востоке России, затем с 1957 по 1971 гг. на разных должностях в издательстве "Просвещение", позже - в Академии педагогических наук. С 1971 г. Рой Медведев - "свободный ученый", занимается исследовательско-публицистической деятельностью по контрактам зарубежных издательств. В 1956 г. после XX съезда КПСС Р.А.Медведев вступает в партию, активно изучает советскую историю, а после XXII съезда КПСС (1961) начинает работу над "главным трудом своей жизни" - книгой "К суду истории: генезис и последствия сталинизма". Книга задумывалась не как чисто историческое произведение и не как биография И.В.Сталина, а скорее как философско-историческое осмысление проблемы генезиса и природы сталинизма. Завершение работы над книгой пришлось на конец "оттепели" (1968) и начало кампании по реабилитации Сталина в общественном сознании. 19 марта 1970 г. Рой Александрович вместе с Андреем Сахаровым и Валентином Турчиным публикуют открытое письмо к руководителям советского государства о необходимости демократизации советской системы. Путь к публикации трудов на Родине был для Р.Медведева окончательно закрыт. С 1973 г. все обязательства по изданию книг Роя взял на себя его брат Жорес, к тому времени лишенный советского гражданства и перебравшийся жить в Англию. В 70-х гг. под редакцией Р.Медведева в издательстве, созданном Роем и Жоресом за границей в 1975-1976 г., тиражом 1000 экземпляров выходил альманах "XX век" ("Голоса социалистической оппозиции в Советском Союзе"), который переводился на итальянский, японский, английский и французский языки. В 1970-1974 гг. Роя Медведева неоднократно вызывали в Прокуратуру, приглашали для "бесед" на Лубянку и в Лефортово, что объяснялось, по его предположению, "желанием органов КГБ помешать изданию его книг за границей или хотя бы узнать, передал ли он рукописи этих книг в западные издательства". Имя Роя Медведева не упоминалось в советской печати. И, несмотря на все это, Рой Александрович не уехал. С 70-х гг. доминирующей в его творчестве становится "хрущевская тема". В 1976 г. в Нью-Йорке выходит книга "Н.Хрущев: Годы у власти", написанная им в соавторстве с Жоресом. С 1988 г. начинается новый этап научно-публицистической и политической деятельности Роя Медведева. Его имя после долгих лет замалчивания приобретает известность и в Советском Союзе. С 1988 г. по настоящее время в Советском Союзе вышло около 20 его книг. В том же 1988 г. Р.Медведев перестает быть "кустарем-одиночкой" и создает свою "школу молодых историков". В июне 1990 г. Р.Медведев участвует в работе Учредительного съезда Компартии РСФСР, затем XXIII съезда (июль 1990 г.), на котором его избирают членом ЦК КПСС и Программной комиссии. Перестройка воспринималась им неоднозначно. События августа 1991 г., вторгшиеся в жизнь каждого советского человека, начинают новый отсчет в политической деятельности Р.Медведева. Рой Александрович осудил "преступный государственный переворот и его главных организаторов и участников", посягнувших на "демократию и конституционный порядок". Несмотря на свою активную политическую деятельность, Рой Александрович продолжает заниматься наукой и публицистикой, строго придерживаясь принципа выпускать каждый год по книге, а каждую неделю - по статье.Его жена - доктор медицинских наук, работает в Институте эндокринологии. Сын - в Научно-исследовательском институте нефтехимии. Брат Жорес Александрович, известный биохимик, генетик, геронтолог и публицист, живет в Англии. В 65 лет вышел там на пенсию.

 

2049. Майя Плисецкая. Артистка балета, балетмейстер 20.11.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Майя Михайловна Плисецкая / День рождения / 20 ноября 1925 / Артистка балета, балетмейстер Плисецкая Майя Михайловна родилась 20 ноября 1925 г. в г. Москве в семье инженера и драматической актрисы. В 1932 - 1934 гг. Майя Плисецкая вместе с родителями жила на архипелаге Шпицберген в Северном Ледовитом океане, где ее отец работал начальником советских угольных рудников. В период сталинских репрессий 1937 - 1938 гг. отец М.Плисецкой был расстрелян, мать заключена в тюрьму. В 1943 году окончила Московское хореографическое училище (педагоги Е.П. Гердт, М.М. Леонтьева) и была принята в труппу Большого Театра. Начало карьере Плисецкой положил блестящий дебют в "Бахчисарайском фонтане" (партия Заремы). 1943-1988 - работает в Большом театре. Навсегда становится лучшим украшением таких балетов, как "Лебединое озеро", "Каменный цветок", "Спартак". Конфликты в Большом театре в 80-е годы заставляют Плисецкую покинуть Россию и искать себе достойное место в Европе. Она выбирает Испанию. Возможность станцевать подлинную классическую трагедию ей предоставила балетная труппа француза Юрода Нанси ("Федра", балетм. С. Лифарь) и балетная труппа "Театро лирико насиональ" ("Мария Стюарт", балетмейстр X.Гранеро). 1988-1990 - художественный руководитель "Театро лирико насьональ" (Мадрид). Снималась в кинофильме-концерте "Мастера русского балета" (1953), кинофильмах-балетах "Лебединое озеро" (1957), "Сказка о Коньке-Горбунке" (1961), "Анна Каренина" (1975), в художественных фильмах (как драматическая актриса) "Анна Каренина" (1968), "Чайковский" (1970), в телеэкранизациях балетов "Болеро" и "Айседора" ("Поэзия танца", 1977), "Кармен-сюита" (1978), "Дама с собачкой" (1986), в телевизионном фильме "Фантазия" (по мотивам "Вешних вод" И. С. Тургенева, реж. А. В. Эфрос, 1976), "Чайка" (1982). Её творчеству посвящены документальные фильмы "Майя Плисецкая" (1964, новая ред. 1981), кинофильм "Балерина" (1969), телефильм-концерт "Майя Плисецкая" (1973 и 1974), телефильм "Майя Плисецкая. Знакомая и незнакомая" (1987). Народная артистка СССР(1959), Герой Социалистического Труда(1985). Премия Анны Павловой (1962, Париж), Государственная премия СССР, Ленинская премия (1964). Награждена французскими орденами Командора литературы и искусства (1984) и Почётного легиона (1986). В 1985 Плисецкой присвоено звание доктора Сорбонны. С 1990 выступает с концертными программами за рубежом, ведёт мастер-классы. В 1994 в Санкт-Петербурге состоялся Первый международный балетный конкурс "Майя", посвященный творчеству Плисецкой. 19 ноября 2000 г. награждена орденом "За заслуги перед Отечеством" II степени. Награда присвоена "за выдающийся вклад в развитие хореографического искусства".

 

2050. Нонна Мордюкова. Актриса ("Чужая родня") 25.11.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Нонна Викторовна Мордюкова / День рождения / 25 ноября 1925 / Актриса ("Чужая родня") Нонна (Ноябрина) Викторовна Мордюкова родилась 25 ноября 1925 года в станице Константиновской Донецкой области. Окончив в 1945 году десятилетку в Ейске, она уехала в Москву и с первого же раза поступила во ВГИК, где занималась в мастерской Б.Бибикова и О.Пыжовой. После окончания ВГИКа в 1950 году Нонна Мордюкова стала актрисой театра-студии киноактера. Дебют Мордюковой в кино состоялся еще во время ее учебы: в 1947 году ее, в числе прочих молодых актеров, отобрал на главные роли режиссер Сергей Герасимов, который собирался экранизировать "Молодую гвардию". Нонне Мордюковой досталась роль Ульяны Громовой, а в фильме, открывшем дорогу в кино целой группе советских актеров, снимались также Сергей Бондарчук, Инна Макарова, Сергей Гурзо, Владислав Тихонов. Следующую роль в кино, причем небольшую, актриса сыграла лишь через несколько лет, в картине В.Пудовкина "Возвращение Василия Бортникова", но успех пришел к ней с выходом в 1955 году на экраны страны фильма Михаила Швейцера "Чужая родня", в котором она исполнила роль Стеши. Последующие киноработы выдвинули Нонну Мордюкову в число лучших актрис советского кинематографа. Актриса создала яркие, запоминающие образы в таких заметных фильмах, как драматическая лента "Простая история", снятая Юрием Егоровым, поставленная режиссером Константином Воиновым комедия "Женитьба Бальзаминова", лирическая картина Николая Москаленко "Журавушка", драма Александра Аскольдова "Комиссар". Последний фильм волею судеб зрители увидели спустя лишь двадцать лет. А ведь были еще фильмы "Русское поле", "Возврата нет", "Семья Ивановых", "Председатель", небольшая, но блистательная роль в кинокомедии Леонида Гайдая "Бриллиантовая рука" (попробуй забыть фразу "а у нас управдом - друг человека"!), совместная работа с режиссером Никитой Михалковым и актерами Юрием Богатыревым и Светланой Крючковой в "Родне", проникнутая глубоким психологизмом и подлинным драматизмом роль матери дезертира в картине Григория Чухрая "Трясина", яркий эпизод в трагикомедии Эльдара Рязанова "Вокзал для двоих"... В 1992 году редакционный совет английской энциклопедии "Кто есть кто" ("Who is who") включил Мордюкову в десятку самых выдающихся актрис ХХ века. В 1997 году Нонна Мордюкова опубликовала автобиографическую книгу "Не плачь, казачка". Актриса продолжает сниматься в кино, и в 1998 году вышел фильм режиссера Дениса Евстигнеева "Мама", в котором Нонна Мордюкова исполнила главную роль, ее партнерами на съемочной площадке были также актеры нового поколения - Одег Меньшиков, Владимир Машков, Евгений Миронов.

 

2051. Ким Дэ Джунг. Президент Республики Корея 3.12.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ким Дэ Джунг / День рождения / 3 декабря 1925 / Президент Республики Корея Ким Дэ Джунг родился 3 декабря 1925 г. в Мокпхо в многодетной семье небогатого фермера. В 1953 г. окончил университет "Конгук", в 1964 г. - школу управления бизнесом при Корейском национальном университете в Сеуле, в 1969 г. изучал экономические науки в сеульском университете "Кенхи". Активную политическую деятельность начал в 1954 г. С 1960 г. - депутат Национального собрания. В 1971 г. был кандидатом на пост президента от Новой демократической партии. После поражения на выборах и установления в стране диктатуры вынужден был эмигрировать, жил сначала в США, затем в Японии. В апреле 1973 г. был похищен из гостиницы в Токио и тайно вывезен в Сеул. После длительного судебного расследования был приговорен к тюремному заключению за "нарушение избирательного закона". Был освобожден в декабре 1978 г. после пяти лет тюремного заключения. В мае 1980 г. вновь арестован и приговорен к смертной казни по обвинению в "организации антиправительственного мятежа в г.Кванджу и подрывной деятельности". Затем смертный приговор был заменен пожизненным заключением, а в марте 1982 г. - 20-ю годами тюрьмы. В декабре 1982 г. по состоянию здоровья был освобожден и получил разрешение на выезд в США для лечения. В феврале 1985 г. вернулся в Сеул и возглавил оппозиционные силы, боровшиеся против режима Чон Ду Хвана. На выборах в декабре 1987 г. безуспешно выставлял свою кандидатуру на пост президента страны от основанной им оппозиционной Партии мира и демократии, которую он возглавлял до 1991 г. С сентября 1991 г. по 1993 г. - сопредседатель Демократической партии, от которой баллотировался на пост президента на выборах в декабре 1992 г., но проиграл Ким Ен Саму. В 1994 г. основал Фонд мира в АТР (Фонд мира Ким Дэ Чжунга), председателем которого является по настоящее время. В сентябре 1995 г. возглавил партию Национальный конгресс за новую политику (НКНП), ведущую тогда оппозиционную партию страны. В январе 2000 г. на основе НКНП создана Демократическая партия нового тысячелетия. Ким Дэ Чжунг стал ее лидером. 18 декабря 1997 г. одержал победу на президентских выборах. 25 февраля 1998 г. официально вступил в должность президента Республики Корея. С приходом к власти начал проводить новую политику в отношении КНДР - политику "солнечного тепла", призванную вовлечь это закрытое государство в обмены с другими странами и сделать его более открытым. Новый курс подразумевает отделение политики от экономики и открытость к компромиссу по всем ключевым вопросам. В июне 2000 г. в Пхеньяне состоялся историческая - первая в истории межкорейских отношений встреча двух лидеров - Ким Дэ Чжунга и Ким Чен Ира. Это посещение было "важным шагом на пути создания доверия между двумя корейскими государствами". В 2000 году награжден Нобелевской премией мира.

 

2052. Галина Дёмина. Актриса ("Не ходите, девки, замуж") 5.12.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Галина Яковлевна Дёмина / День рождения / 5 декабря 1925 / Актриса ("Не ходите, девки, замуж") Дёмина Галина Яковлевна родилась 5 декабря 1925 года. В 1947 году окончила студию при Горьковском театре драмы имени М.Горького и стала актрисой этого театра. В 1965-1971 преподавала в Горьковском театральном училище. С 1973 года - в Малом театре. Блистательная актриса, ветеран Малого театра. Создательница образов матерей и старух в ряде телеспектаклей и фильмов: "Прощание", "Однолюбы", "Карусель на базарной площади", "Полынь - трава горькая", "Дети Ванюшина", "Беседы при ясной луне". Галина Дёмина начинала свою творческую карьеру в Горьком, где прошли её детство и молодость. С сестрой она устраивала домашний театр, часто бегала в кино, обожала Веру Марецкую и Любовь Орлову. Во время войны Галина работала в госпитале и делала первые шаги на сцене в эстрадно-цирковом училище. В 1944 году поступила в студию при местном театре драмы. В театре имени Горького Галина Дёмина начинала как травести, переиграла с десяток разных мальчишек от Стёпки в "Мужестве" до Радика Юркина в "Молодой гвардии". Затем были девушки, матери и бабушки в спектаклях "Униженные и оскорблённые", "Женский монастырь", "Флаг адмирала", "Жили-были старик со старухой". Там же сыграла и мужскую роль, о которой мечтала с детства. "Очень хотелось попробовать, смогу ли я осилить роль мужчины", - вспоминает актриса. Случай представился, когда начались репетиции спектакля "Чрезвычайный посол". Дёмина уговорила дать ей эпизодическую роль портного. "Хорошо, только ты не меняй голоса, оставь его таким, какой он есть", - сказал тот. На премьере сцена с портным шла под непрерывный хохот зрителей, после чего члены худсовета возмутились: "Зачем столько смеха на таком серьёзном спектакле? К чему всё это?" Эту роль актриса сыграла ещё один раз, а потом её заменили. Однако Галина Яковлевна сделала для себя вывод, что и с этой работой она справилась. В 1971 году горьковчане приехали на гастроли в Москву, где в спектакле "Моё сердце с тобой" Галину Дёмину в роли Настасьи увидел знаменитый режиссёр Борис Равенских. В министерстве культуры он категорично заявил: "Её надо брать в Малый театр!" Директор Малого Михаил Царёв поддержал коллегу. В приватной беседе Равенских сказал Дёминой: "Мы тебя берём, а в коллективе проходи сама:" В коллективе, сплошь состоящем из народных артистов, легенд советского театра и "великих старух" сцены Галина Яковлевна "прошла". Её полюбили и вскоре тоже сделали одной из "старух". Она с блеском играла в таких успешных постановках Малого театра, как "Золотые костры", "Ретро", "Любовь Яровая", "Зыковы", "Дети Ванюшина", "Чудаки" и практически во всех пьесах Островского. Главная особенность дёминских героинь - органическая "народность", естественность, ярко выраженная русская характерность. "На улице меня никто за артистку не принимает, слишком уж простое лицо, - часто говорит Галина Яковлевна. - Ведь сколько я матерей переиграла, сколько слёз на сцене пролила!" В кино Дёмина пришла сразу на возрастные роли. Лучшие из них сыграла в картинах "Однолюбы", "Полынь - трава горькая" и "Карусель на базарной площади". Снималась также в фильмах "Прощание", "Суд в Ершовке", "Журавль в небе", "Зонтик для новобрачных", "Прости меня, Алёша", "Счастье Анны", "Сообщница", "Только не уходи", "Три сестры", "Взятка". Народная артистка России (1999). Роли на сцене Малого театра: - Арина Ивановна, Дети Ванюшина С. Найдёнова, - Трефена, Над светлой водой В. Белова, - Медсестра, Ретро А. Галина, - Целованьева, Зыковы М. Горького, - Медведева, Чудаки М. Горького, режиссёр А. Коршунов, - Маланья, Трудовой хлеб А.Н. Островского, режиссёр А. Коршунов, -Софья Петровна Карпухина, Дядюшкин сон Ф.М. Достоевского, -Марья, Любовь Яровая К. Тренева, - Фоминишна, Свои люди сочтёмся! А.Н. Островского, режиссёр А.А. Четвёркин, - Бальзаминова, Женитьба Бальзаминова А.Н. Островского, -Фиона, Не всё коту масленица А.Н. Островского, - Глумова, На всякого мудреца довольно простоты А.Н. Островского, - Мигачёва, Не было ни гроша, да вдруг алтын А.Н. Островского, режиссёр Э.Е. Марцевич, В последнее время Галина Яковлевна Дёмина мало снимается в кино, лишь в эпизодических ролях. Фильмография: -1. Счастье Анны - 1970 (), -2. Журавль в небе - 1977 (Мелодрама), -3. Прощание - 1982 (Киноповесть), -4. Однолюбы - 1982 (Киноповесть), -5. Полынь - трава горькая - 1982 (Мелодрама), -6. Прости меня, Алеша - 1983 (Мелодрама), -7. Не ходите, девки, замуж - 1985 (Романтическая комедия), -8. Зонтик для новобрачных - 1986 (Мелодрама), -9. Карусель на базарной площади - 1986 (), -10. Борис Годунов - 1986 (Исторический / Биографический) ...старуха, -11. Гардемарины, вперед! - 1987 (Приключения) ...нянька Вера, -12. Сообщница - 1990 (), -13. Только не уходи... - 1992 (Мелодрама), -14. Три сестры - 1994 (Драма), -15. Дом на камне - 1994 (Драма), -16. Старые клячи - 2000,

 

2053. Владимир Шаинский. Композитор 12.12.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Яковлевич Шаинский / День рождения / 12 декабря 1925 / Композитор Владимир Яковлевич Шаинский родился 12 декабря 1925 года в г.Киеве. С 1936 г. Владимир Шаинский занимался по классу скрипки в музыкальной школе-десятилетке при Киевской консерватории, однако начавшаяся война прервала учебу, и в 1941 г. семья была эвакуирована в Ташкент. Владимир продолжил музыкальное образование в Ташкентской консерватории, в которой учился вплоть до 1943 г., когда его призвали в армию. После войны в 1945 г. Владимир Шаинский поступил в Московскую консерваторию на оркестровый факультет, и по ее окончании в 1949 г. три года работал в оркестре Л.Утесова. Затем преподавал в классе скрипки в музыкальной школе (1952-1954 гг.), а в период с 1954 по 1962 г. работал оркестровщиком, композитором, музыкальным руководителем различных эстрадных оркестров. В 1962 г. поступил и в 1965 г. окончил композиторский факультет Бакинской консерватории им.Гаджибекова, где занимался в классе Народного артиста СССР Кара-Караева. Первыми произведениями композитора стали струнный квартет, написанный в 1963 г. еще в консерватории, и симфония, созданная в 1965 г. Ныне Владимир Яковлевич широко известен, в основном как автор многочисленных произведений для детей. За годы творческой деятельности он сочинил оперу для детей "Трое против Марабука" (1974 г.), несколько мюзиклов: "Аз, Буки, Веди" (1975 г., либретто и стихи М.С.Пляцковского), "Путешествие Нильса" (1984 г., по сказке Сельмы Лагерлеф, стихи Р.Рождественского), "Восьмое чудо света" (1985 г.), "Лифт" (1987), "Джельсомино и пираты" (1988 г., либретто и стихи А.Гангова), "По сказкам и континентам" (1989 г.), "Рэкет" (1993 г., либретто и стихи А.Гангова), "Жених для приданного" (1994 г., либретто и стихи А.Гангова). Владимир Шаинский - автор десятков мелодий из любимых художественных и мультипликационных фильмов. Среди них кинокартины "Анискин и Фантомас", "И снова Анискин", "Завтрак на траве", "Школьный вальс", "Финист, ясный сокол", "Пока бьют часы", документальный фильм "Шаги истории", мультфильмы "Чебурашка", "Шапокляк", "Катерок", "Крошка - енот", "Трям, здравствуйте!", музыкальные сказки "2х2=4", "Площадь картонных часов", многие, многие другие. Владимиром Шаинским написаны более 300 песен, многие из которых стали популярными: "Дрозды", "Береза белая", "Уголок России", "Багульник", "Когда цвели сады", "Белые крылья", "Не плачь, девчонка", "Идет солдат по городу", "Цыганский хор", "Песня Крокодила Гены", "Улыбка", "Через две зимы", "Кузнечик", "Антошка", "Про папу", "Пропала собака", "Облака", "Мамонтенок", "Любви негромкие слова". Владимир Шаинский удостоен многочисленных государственных и общественных наград и премий. Он - Народный артист России (1986 г.), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1978 г.), лауреат Государственной премии СССР (1981 г.), лауреат премии Ленинского комсомола (1980 г.), лауреат германской "Премии искусства" (1976 г.), многократный лауреат телефестиваля "Песня года" (с 1971 г.), обладатель Приза Дунаевского от телепрограммы "Песня года" (1998 г.), лауреат ряда отечественных и международных конкурсов песен. В.Шаинский награжден орденом "Дружбы" (1996 г.), медалями "За победу над Германией" (1945 г.), "30-летие Победы" (1975 г.), медалью ЦК ВЛКСМ "За активную работу в комсомоле" (1975 г.), Польским орденом "Заслуги перед культурой" (1974 г.), Золотой медалью Польско-советской дружбы (1973 г.), Серебряной медалью Германо-советской дружбы (1971 г.), Золотой медалью Германо-советской дружбы (1972 г.). В.Я.Шаинский - член Союза композиторов (с 1966 г.), член Союза кинематографистов (с 1974 г.), член Правления Центрального дома работников искусства (с 1972 г.), член Правления и Президиума Российского детского фонда с момента его основания, член Московского фонда мира (с 1987 г.), президент Фонда памяти композитора Арно Бабаджаняна (с 1998 г.).

 

2054. Константин Ваншенкин. Поэт 17.12.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Константин Яковлевич Ваншенкин / День рождения / 17 декабря 1925 / Поэт Ваншенкин Константин Яковлевич родился 17 декабря 1925 года в Москве. Сын инженера, служил в конце войны сержантом десантных частей. Участвовал в боях на II и III Украинских фронтах. Первые стихи написал в конце войны, в Венгрии. Окончил Литературный институт. Первая книжка - "Песня о часовых" - вышла, когда поэт был еще студентом. С тех пор автор многих книг стихов, прозы и очерков. Ваншенкин никогда не щеголял техникой стиха, но великолепно овладел ассонансной рифмовкой, разработанной следующим поколением. По всей стране больше двух десятилетий звучала его песня на музыку Колмановского "Я люблю тебя, жизнь" в неповторимом исполнении Марка Бернеса. Песня "За окошком свету мало" стала народной, как и песня на слова безвременно ушедшей жены Ваншенкина Инны Гофф "Русское поле". Проза Ваншенкина прочна, добротна, как и его стихи. Автор сборников стихов: "Песня о часовых" (1951), "Лирические стихи" (1953), "Весна" (1955), "Надпись на книге" (1960), "Окна" (1962), "Повороты света" (1965), "Опыт" (1968) и др. Главные мотивы лирики В. - воспоминания и раздумья о минувшей войне, любовь к природе, долг человека перед своим временем. Об этом В. пишет и в прозаических произведениях: в повести "Большие пожары" (1964), сборнике рассказов "Армейская юность" (1964). Опубликовал книгу "Непонятливая Лика. О поэзии и поэтическом вкусе" (1966). Константин Ваншенкин удостоен ряда литературных премий, в том числе Государственной премии СССР.

 

2055. Ольга Аросева. Актриса ("Старики-разбойники") 21.12.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ольга Александровна Аросева / День рождения / 21 декабря 1925 / Актриса ("Старики-разбойники") Ольга Александровна Аросева родилась 21 декабря 1925 года в Москве. Отец ее был видным советским работником, и его не миновали репрессии 1930-х годов, сыграв свою роль и в судьбе его дочери. Актерскому мастерству Ольга Аросева училась в Московском городском театральном училище и в 1946 году стала актрисой Ленинградского театра комедии, а в 1950 году пришла в Московский театр сатиры. На театральной сцене она играла преимущественно комедийные и характерные роли, сыграв в том числе Кукушкину в "Доходном месте" А.Н.Островского (1967), Шарлотту в "Вишневом саде" А.П.Чехова (1983), Серафиму Ильиничну в "Самоубийце" Н.Р.Эрдмана (1986). В кино актриса снимается с 1948 года, первую роль сыграв в картине Александра Зархи и Иосифа Хейфица "Драгоценные зерна". Помимо театральных работ и съемок в кино огромную популярность Ольге Аросевой принесла телевизионная передача "Кабачок 13 стульев", где ее героиня, пани Моника, была постоянной участницей. В числе наиболее известных фильмов с участием талантливой актрисы можно назвать комедии Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля", "Старики-разбойники" и "Невероятные приключения итальянцев в России", музыкальную комедию Олега Николаевского "Трембита", эксцентрическая трагикомедия Геннадия Полоки "Интервенция", поставленная в 1968 году и выпущенная на экраны лишь в 1987 году. В 1997 году Ольга Аросева снялась в музыкальном фильме "Старые песни о главном 2". Фильмография: -1948 ДРАГОЦЕННЫЕ ЗЕРНА, -1949 ВЕЛИКАЯ СИЛА, -1954 МЫ С ВАМИ ГДЕ-ТО ВСТРЕЧАЛИСЬ..., -1955 УРОК ЖИЗНИ, -1956 БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ, -1956 ЭТО НАЧИНАЛОСЬ ТАК..., -1957 ДЕВУШКА БЕЗ АДРЕСА, -1959 АННУШКА, -1962 ЯБЛОКО РАЗДОРА, -1963 КОРОТКИЕ ИСТОРИИ, -1964 ВСЕ ДЛЯ ВАС, -1966 БЕРЕГИСЬ АВТОМОБИЛЯ, -1966 В ГОРОДЕ С., -1966 НЕ САМЫЙ УДАЧНЫЙ ДЕНЬ, -1968 ВСТРЕЧИ НА РАССВЕТЕ, -1968 ИНТЕРВЕНЦИЯ, -1968 ТРЕМБИТА, -1969 ЖДИ МЕНЯ, АННА, -1969 КАБАЧОК "13 СТУЛЬЕВ", -1970 ВЗРЫВ ЗАМЕДЛЕННОГО ДЕЙСТВИЯ, -1970 ДВА ДНЯ ЧУДЕС, -1970 ПЕРЕСТУПИ ПОРОГ ("10 класс"), -1971 СТАРИКИ-РАЗБОЙНИКИ, -1971 ШЕЛЬМЕНКО-ДЕНЩИК, -1973 НЕВЕРОЯТНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ИТАЛЬЯНЦЕВ В РОССИИ, -1982 ПРЕДЕЛ ЖЕЛАНИЙ, -1991 ГРАФИНЯ, -1993 ТВОЯ ВОЛЯ, ГОСПОДИ!, -1997 СТАРЫЕ ПЕСНИ О ГЛАВНОМ 2,

 

2056. Карой Макк. Режиссер ("Глядя друг на друга"), сценарист 23.12.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Карой Макк / День рождения / 23 декабря 1925 / Режиссер ("Глядя друг на друга"), сценарист МАКК Карой родился 23 декабря 1925, венгерский режиссер, сценарист. В кино с 1944 - сначала технический помощник, затем монтажер, оператор кинохроники, ассистент режиссера. Одновременно учился в университете на факультете истории искусств, философии и эстетики. Во время учебы в будапештской Высшей школе театра и кино работал на киностудии. Был ассистентом режиссера у Г. фон Радваньи на фильме "Где-то в Европе" (1947). Его первая режиссерская работа "Пионеры", начатая в 1949 вместе с товарищами по киношколе, была не завершена, признана руководством студии "политически сомнительной", в связи с чем Макка уволили с киностудии, и он некоторое время в порядке дисциплинарного наказания работал трактористом. Однако в 1950, получив диплом, вернулся в кино, был ассистентом режиссера у З. Фабри, потом сопостановщиком лент З. Варконьи. В 1954 дебютировал самостоятельно как режиссер искрометной водевильной костюмной комедией "Лилиомфи", доказав отличное владение жанром и умение работать с актерами. Позже Макк еще не раз это подтверждал, обращаясь к лирике и гротеску, органично сплавливая их ("Игра в кошки-мышки", 1973, "Высоконравственная ночь" (Egy erkolcsos ejszaka, 1977), "Венгерская пицца", 1995). Появившиеся во второй половине 50-х и в 60-е годы картины "Палата №9" (9-es korterem, 1955), "Домик под скалой" (Haz a sziklak alatt, 1958), "39-я бригада" (A 39-es dandar, 1959), "Одержимые" (1961), "Потерянный рай" (El veszett paradicsom, 1962), "Предпоследний человек" (1963) были достижениями для своего времени, в них обрел личные интонации голос режиссера, спорящего и обсуждающего острые общественные проблемы. Будучи неустанным искателем, Макк одним из первых принялся за обновление языка и кругозора венгерского кино, за перенесение на его почву достижений современного кинематографа. Его умение создавать определенную атмосферу, а также особое чувство так называемого лирического трагизма объединились в шедевре кинематографического искусства - фильме "Любовь" (Szerelem, 1970, специальная премия на МКФ в Канне-71), выразительно изобразившем мрачную эпоху 50-х годов. К творчеству классика 20 века, писателя Тибора Дери, чьи новеллы легли в основу этой ленты, Макк также обращался в картинах "Две истории из прошлого" (1979) и "Последняя рукопись" (1986). Крупным достижением мастера стал фильм "Глядя друг на друга" (1982, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Канне) - трагическая история однополой женской любви, вступающей в конфликт с общественной нетерпимостью 50-х годов. Макк с 1951 преподает в будапештской Высшей школе театра и кино, ныне являясь профессором.

 

2057. Карлос Кастанеда. Писатель 25.12.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Карлос Сезар Кастанеда / День рождения / 25 декабря 1925 / День смерти: 27/04/1998 / Писатель Карлос Сезар Арана Кастанеда (предположительно, таково его полное имя) родился 25 декабря 1925 года в городе Сан-Паулу, Бразилия. В 1951 году он эмигрировал в США, а в 1960 году произошло событие, коренным образом изменившее жизнь самого Карлоса Кастанеды и тысяч его последователей - Кастанеда, тогда студент Калифорнийского университета, приехавший в Мексику за "полевыми материалами" для своей дипломной работы, встретил дона Хуана Матуса, индейца из племени яки. Дон Хуан стал духовным учителем Кастанеды и в течение двенадцати лет передавал подопечному сокровенные знания своего племени. С разрешения дона Хуана Кастанеда стал записывать его слова, так родилась первая из известных во всем мире книг Карлоса Кастанеды - "Учение дона Хуана. Путь индейцев из племени яки", опубликованная в 1968 году. Эта книга мгновенно стала бестселлером - как и девять последующих. Все они представляют собой запись бесед дона Хуана с Кастанедой, а цепь событий в них обрывается в 1973 году, когда дон Хуан таинственно исчез - "растаял подобно туману". Легенда гласит, что и сам Кастанеда ушел из нашего мира схожим образом - как бы растворился в воздухе. Менее поэтическая версия некролога сообщает, что он скончался 27 апреля 1998 года от рака печени и что после кремирования прах Кастанеды, согласно завещанию, отправили в Мексику. На протяжении вот уже 30 лет со времени издания первого тома его саги об ученичестве в престижном издательстве Калифорнийского университета (Лос-Анджелос), его книги издаются миллионными тиражами на 17 языках. Избранное: Мир неизмерим. Как и мы, как и каждое существо, которое есть в этом мире. Пока человек чувствует, что наиболее важное и значительное явление в мире - это его персона, он никогда не сможет по-настоящему ощутить окружающий мир. Точно зашоренная лошадь, он не видит в нем ничего, кроме самого себя. Мир - это все, что заключено здесь. Жизнь, смерть, люди и все остальное, что окружает нас. Мир необъятен и непостижим. Мы никогда не сможем понять его. Мы никогда не разгадаем его тайну. Поэтому мы должны принимать его таким, как он есть, - чудесной загадкой.

 

2058. Мишель Пикколи. Актер ("Мелочи жизни") 27.12.1925 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Мишель Пикколи / День рождения / 27 декабря 1925 / Актер ("Мелочи жизни") ПИККОЛИ Мишель родился 27 декабря 1925, французский актер. Театральное образование получает на курсах Рене Симона и дебютирует в театре Парижа "Бабилон", Национальном народном театре, и "Атене". В кино - с 1945. Играл небольшие роли в фильмах "Рассвет" (Le Point Du Jour, 1948) и "Адрес неизвестен" (Sans Laisser D'adresse, 1950) Ж. П. Ле Шануа, "Салемские колдуньи" (Les Sorcieres De Salem, 1956) Р. Руло. Фильмы "Стукач" Ж.-П. Мельвиля (1962) и "Полицейский осведомитель" Ж. П. Мельвиля (Le Doulos, 1963) выдвигают его в число самых интересных актеров своего поколения. Примет участие в создании фильма Луиса Бунюэля "Смерть в этом саду" (1966), после чего станет любимым актером великого испанца и снимется у него в "Дневнике горничной" (1963), "Млечном пути" (La Voie Lactee, 1966), "Скромном очаровании буржуазии" (Le Charme Discret De La Bourgeoisie, 1971) и "Призраке свободы" (Le Fantome De La Liberte, 1974). Начиная с 60-х годов, Пикколи тщательно выбирает режиссеров и роли. Так он снимается у Алена Рене "Война окончена" (La Guerre Est Finie, 1966), у Жака Деми в фильме "Девушки из Рошфора" (Les Demoiselles De Rochefort, 1967), а потом в "Комнате в городе" (Une Chambre En Ville, 1982), у Луи Маля в фильме "Атлантик-сити" (Atlantic City, 1980) и др. Своего режиссера Пикколи найдет в лице Клода Соте. У него он участвует в "Мелочах жизни" (Les Choses De La Vie/L'amante, 1969), "Макс и жестянщики" (1970), "Венсан, Франсуа, Поль и другие" (Vincent, Francois, Paul et Les Autres, 1971), "Мадо" (Mаdo, 1976). Кроме того, он своим участием украшал такие картины, как "Прекрасная спорщица" (La Belle Noiseuse, 1991) Ж. Риветта, "Болезни любви" (1987) и "Гроза над домом" (1995) Ж. Дерэ) и др. Пикколи всегда был ангажированным художником. Это, правда, не помешало ему сняться в "совершенно реакционном" (по его словам) фильме Хичкока "Топаз" (Topaz, 1969). Для того, чтобы быть совершенно независимым, создает собственную компанию. Будет финансировать неприспособленческие работы молодых режиссеров. Это и картина К. Фаральдо "Темрок" (Themroc, 1973), Ж. Руффио "Семь смертей по рецепту"/"В сетях мафии" (7 Morts Sur Ordonnance, 1976), снимется в фильме об инцесте "Блудная дочь" (La Fille Prodigue, 1981) Ж. Дуайона. Пикколи не раз рисковал своей карьерой, помогая и своим участием, и деньгами в создании таких лент, как "Диллинджер мертв" (Dillinger E Morto, 1968) и "Белые люди -хороши" (Y'a Bon Les Blancs, 1988) Марко Феррери. Он помог, в частности, молодому режиссеру Ришару Дембо снять фильм о шахматистах "Диагональ слона" (La Diagonale Du Fou, 1983), в котором сыграл пожилого советского чемпиона в матче с молодым эмигрантом из Восточной Европы. Пикколи женат на эстрадной певице Жюльетт Греко. Он опубликовал книгу мемуаров под названием "Диалоги эгоиста".

 

2059. Джордж Мартин. Продюсер и композитор 3.01.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джордж Мартин / День рождения / 3 января 1926 / Продюсер и композитор Джордж Мартин родился 3 января 1926 года в Лондоне. Джордж Мартин известен, прежде всего, тем, что он был продюсером The Beatles - его даже иногда называют "пятым Битлом". Еще до The Beatles он продюсировал записи Ширли Бэсси и Мэтта Монро, скиффл- и джазовых коллективов, записи комедийных актеров. После того, как менеджер "Битлз" Брайан Эпcтайн привел в фирму Parlophone, где работал Мартин, Силлу Блэк, Gerry And The Pacemakers, Billy J. Kramer And The Dakotas, Мартин продюсировал и их пластинки. В 1965 году Мартин создал собственную студию AIR London. В 70-х был продюсером ряда хитовых альбомов группы America, также работал с Нилом Седакой, Ринго Старром, Джимми Уэббом, Джеффом Беком. Продолжал поддерживать отношения со всеми бывшими участниками The Beatles, в 1977 году подготовил выпуск "At The Hollywood Bowl", был продюсером сольных альбомов Пола Маккартни и саундтрэка к его фильму "Give My Regards To Broad Street". В конце 70-х построил студию на карибском острове Монсеррат, в ней с удовольствием записывались Маккартни, Dire Straits, Rolling Stones. В 1989 году ураган уничтожил остров, и многие музыканты отдали свои записи для созданного Мартином благотворительного альбома "After The Hurricane". Джордж Мартин также был продюсером телевизионного документального фильма, посвященного 25-летнему юбилею альбома "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band", а последняя его работа - подготовка трех двойных CD "Антология "Битлз".

 

2060. Лев Демин. Космонавт 11.01.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лев Степанович Демин / День рождения / 11 января 1926 / День смерти: 18/12/1998 / Космонавт Лев Степанович Демин родился 11 января 1926 года в Москве. Трудовую деятельность начал на заводе буровых машин токарем в 1942 году. В 1945 году закончил спецшколу ВВС и поступил в Борисоглебское летное училище. По состоянию здоровья был отчислен из училища и направлен в военное авиационное техническое училище. Досрочно закончил училище, проходил службу в частях Советской Армии. В 1951 году поступил, а в 1956 году закончил Военно-воздушную инженерную академию имени Н.Е.Жуковского. Как один из самых способных слушателей был оставлен в академии. Потом работал в НИИ ВВС. В 1963 году зачислен в отряд советских космонавтов (1963 Группа ВВС № 2). Прошел полный курс общекосмической подготовки и подготовки к полетам на кораблях типа "Восход" и "Союз". Был включен в состав дублирующего экипажа космического корабля "Восход-3", полет которого был отменен. В 70-е годы готовился к полетам на борт военной орбитальной станции типа "Алмаз". В июле 1974 года входил в состав дублирующего экипажа при полете космического корабля "Союз-14". С 26 по 28 августа 1974 года вместе с Геннадием Васильевичем САРАФАНОВЫМ совершил полет в космос в качестве бортинженера космического корабля "Союз-15". Программа полета предусматривала работу на борту орбитальной станции "Салют-3", однако из-за нештатного режима работы системы сближения стыковку корабля со станцией осуществить не удалось и полет был досрочно прекращен. Продолжительность пребывания в космосе составила 2 дня 12 минут 11 секунд. После ухода в 1978 году из отряда космонавтов работал сотрудником научно-производственного объединения "Южморгео". Кандидат технических наук (1963 г.). Являлся председателем Всесоюзного общества филателистов. Умер 18 декабря 1998 года. Герой Советского Союза (Указ Президиума Верховного Совета СССР от 2 сентября 1974 года). Награжден орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени, медалями, иностранными орденами и медалями. Почетный гражданин городов Магадан, Калуга, Гагарин, Тамбов (Россия), Целиноград (Казахстан).

 

2061. Стивен Ривз. Культурист, киноактер ("Геркулес") 21.01.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Стивен Ривз / День рождения / 21 января 1926 / День смерти: 1/05/2000 / Культурист, киноактер ("Геркулес") Стивен Ривз родился 21 января 1926 года в Глазго, штат Монтана. Стив начал заниматься армреслингом и побеждал любого, кто бросал ему вызов, однако вскоре появился противник, казалось бы меньше его размерами, однако легко побеждавший его, что сильно удивило Стива и однажды он зашел домой к противнику. Он нашел его на заднем дворе, занимающимся с тяжестями. Это было первое знакомство Стива с гантелями и произвело на него неизгладимое впечатление. Бывший противник стал ближайшим другом и напарником по "железу". Но, этого было недостаточно. Серьезные занятия начались с поступлением Кастлемонтскую среднюю школу. Ривз увидел, что его молодые мышцы быстро отвечают на нагрузки, однако он нуждался в более продуманных программах, чем те, которые могли дать его тренеры. Огромной удачей для Стива стало знакомство с Эдом Яриком, опытным тренером и владельцем одного из лучших тренажерных залов в мире. Ярик взял под свое крыло молодого аборигена штата Монтана и начал обучать его всем премудростям бодибилдинга. После двух лет интенсивных тренировок под присмотром опытного тренера Стив накачал большее количество мышц, чем когда-либо прежде. Вторая Мировая война временно останавливает карьеру Ривза, так как сразу после окончания средней школы он идет в армию и отправляется на Филиппины. Однако, ничто не могла сдержать поистине метеоритное восхождение Ривза и, сразу после возвращения с войны, он вновь приходит в зал Ярика. Его тяжелый труд стал приносить плоды, когда он выиграл титул Мистер Тихоокеанское побережье в 1946 и 1947 годах. Самый большой триумф Стива был в 1947 году, когда он стал абсолютным Мистер Америка, на то время высший приз в бодибилдинге. Внезапно, красивый молодой атлет стал знаменитостью. Везде мелькают фотографии его широких плеч, массивных рук и тонкой талии. Первым, кто вышел на контакт с молодым победителем из мира кино был Сессил Б. Де Милл, известный режиссер исторических фильмов. Ему нужен был актер на роль библейского героя Самсона и Ривз подходил для этой роли как нельзя лучше. Однако, Ривза казался Де Миллу слишком большим и он попросил атлета скинуть 20 фунтов столь тяжело наработанной мышечной массы. Однако, Ривз отказался и роль досталась Виктору Матуре. Несмотря на это Стив продолжал занятия бодибилдингом и в 1948 году стал Мистером Вселенная, Мистером США и Мистером Мир. Двумя годами спустя он выигрывает Мистер Вселенная в Лондоне. После этого им вновь заинтересовалась киноиндустрия, на сей раз более успешно. В 1954 году Стив играет небольшую роль в фильме "Афины". Но, только к 1957 году Ривз получил роль, достойную его таланта. В Италии он снимается в фильме "Геркулес", сыгравшем главную роль в карьере атлета. Лента о Древней Греции насыщена спецэффектами и силой и мощью Ривза. Сразу после выхода картины на экраны всего мира Стив становится популярным и всего с 1954 по 1968 год снимается в 18 фильмах. Неизвестно, каких вершин Олимпа смог бы достичь атлет, однако тяжелейшая травма прерывает его карьеру. Во время сьемок фильма "Последний день Помпей" в 1959 году повозка, на которой ехал Ривза ударилась в дерево и от удара атлет вывихнул плечо. Превозмогая боль Ривз смог сам поставить сустав на место и, несмотря на боли продолжил съемки. Поскольку все трюки в фильмах он исполнял сам, плечо травмировалось практически постоянно и, в конце концов, Стив был вынужден прервать свою карьеру. Неизвестно, каких вершин Олимпа смог бы достичь атлет, однако тяжелейшая травма прерывает его карьеру. Во время сьемок фильма "Последний день Помпей" в 1959 году повозка, на которой ехал Ривза ударилась в дерево и от удара атлет вывихнул плечо. Превозмогая боль Ривз смог сам поставить сустав на место и, несмотря на боли продолжил съемки. Поскольку все трюки в фильмах он исполнял сам, плечо травмировалось практически постоянно и, в конце концов, Стив был вынужден прервать свою карьеру. Скончался 1 мая 2000 года.

 

2062. Юсеф Шахин. Режиссер ("Прощай, Бонапарт!"), сценарист, актер, педагог 25.01.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Юсеф Шахин / День рождения / 25 января 1926 / Режиссер ("Прощай, Бонапарт!"), сценарист, актер, педагог ШАХИН Юсеф родился 25 января 1926, египетский режиссер, сценарист, актер и педагог. Родился в Александрии. Кинообразование получил в США. Дебютный игровой кинофильм "Папа Амин" поставил в 1950, известность к нему пришла с выходом фильма "Борьба в долине" (1954), где, используя элементы "вестерна" и арабской мелодрамы, обличил феодальный произвол накануне национально-демократической революции 1952, а в 1958 выпустил социально-политический памфлет "Каирский вокзал" и антиколониальную киноленту "Джамиля-алжирка". В 1963 реализовал масштабную историческую киноэпопею "Победитель Салах ад-Дин", в которой борьба мусульманского полководца Саладина ассоциировалась с арабским освободительным движением. В 1965 уехал в Бейрут и снял там фильм-оперетту "Продавец колец" со знаменитой ливанской певицей Фейруз. В Египет вернулся в 1968 и выступил режиссером в совместном советско-египетском фильме "Люди и Нил", из-за придирок цензуры вышедшем в прокат только в 1972. В 1970 создал одну из лучших отечественных кинокартин "Земля", в которой проследил историю антифеодального крестьянского восстания, дав в ней глубокий анализ общественных антагонизмов в египетской деревне начала 80-х годов. С конца 70-х годов Шахин стал больше ориентироваться на западноевропейского зрителя, подготовив широкую по обхвату событий автобиографическую кинотрилогию "Александрия, почему?" (1979), "Египетский рассказ" (1982) и "Александрия, еще и еще раз" (1990). В перерыве, в 1985 и 1986, при содействии Франции снял историческую драму "Прощай, Бонапарт!" с Мишелем Пиколли в главной роли и трагедийную киноленту "Шестой день" с Далидой. В кинофильмах обнаружилась отстраненность их автора от того, что он изображает, ушла из них и "крепкая драматургия". Прежде всего это проявилось в картинах, где в причудливо организованном потоке характеров и явлений режиссер совместил зарисовки из личной жизни с политическими потрясениями Египта на протяжении 40-80-х годов. Примерно те же приемы, используя перекрестный монтаж, комбинируя сцены в непрерывно нарастающем темпе, он применил в психоаналитической притче "Эмигрант" (1995) и последней по времени своей киноленте с элементами мелодрамы "Судьба". Шахин - профессор Каирского киноинститута, сотрудничает с театром. В общей сложности он поставил 31 художественный фильм. Наряду с множеством национальных кинопремий имеет награды международных кинофестивалей - "Золотая Танит", 1970 за совокупное творчество, полученная в Карфагене, "Серебряный медведь" и Большой приз жюри в 1979 за кинофильмы "Александрия, почему?", завоеванный в Западном Берлине, юбилейный приз 50-го МКФ в Канне, 1997, в конкурсе которого была показана его кинокартина "Судьба".

 

2063. Роже Вадим. Режиссер ("И бог создал женщину") 26.01.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Роже Вадим / День рождения / 26 января 1926 / День смерти: 11/02/2000 / Режиссер ("И бог создал женщину") Роже Вадим - его настоящее имя Вадим Племянников - родился в Париже в семье дипломата. До того как прийти в кино, он играл в театре, писал статьи для популярного журнала "Пари матч". В 1952 году 24-летний Роже Вадим женился на 18-летней, тогда еще никому не известной Брижит Бардо. Они познакомились, когда Брижит было всего 15, и Вадим сразу разглядел в ней недюжинные способности. Если Брижит и не была отмечена печатью истинной актерской гениальности, то у нее, по крайней мере, были все задатки кинозвезды и секс-символа - красота, шарм, чувственность. В 1956 году Роже Вадим снимает фильм "И бог создал женщину", который становится классикой французского кинематографа, а Бардо возводит в ранг суперзвезды. Лента, которая в свое время была запрещена к показу в нескольких странах и подверглась осуждению Ватикана, положила начало новой волне фильмов молодых французских режиссеров 50-х годов. Сцена, в которой Бардо танцует на столе, до сих пор остается одной из самых волнующих в французском кино. Роже Вадим снял около 20 фильмов. За ним закрепилась прочная слава создателя звезд - в его лентах зритель впервые увидел не только Бардо, но и Джейн Фонду, Катрин Денев. Вадим был женат пять раз, у него четверо детей, в том числе сын Кристиан от связи с Катрин Денев и дочь Ванесса от Джейн Фонды. Легендарный французский режиссер Роже Вадим скончался от рака в небольшом курортном городке Сен-Тропе, где жил последние годы. Ему было 72 года. Роже Вадима похоронили на небольшом кладбище в Сен-Тропе. Позже он будет перезахоронен в фамильном склепе.

 

2064. Джеральд Соффен. Астробиолог 7.02.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джеральд Соффен / День рождения / 7 февраля 1926 / День смерти: 22/11/2000 / Астробиолог Джеральд Соффен (Gerald Soffen) родился 7 февраля 1926 года в городе Кливленд (шт. Огайо, США). Более 30 лет своей жизни он посвятил работе в NASA. Придя в середине 60-х годов в Лабораторию реактивного движения (NASA Jet Propulsion Laboratory), он вскоре начал работу в программе по исследованию Марса. Перейдя в начале 70-х годов в Исследовательский центр имени Лэнгли (NASA Langley Research Center), Соффен принимал активное участие в подготовке и реализации программы "Viking". С 1978 года являлся Директором по естественным наукам в штаб-квартире NASA, а с 1983 года занимался разработкой программ по исследованию Земли в Центре космических полетов имени Годдарда (NASA Goddard Space Flight Center). C 1990 года Соффен возглавлял в Центре Годдарда департамент университетских программ, а в последнее время работал в штаб-квартире NASA, возглавляя астробиологические программы американского космического ведомства. Джеральд Соффен скончался 22 ноября 2000 года. Похоронен 26 ноября 2000 года в городе Хэмптон (шт. Вирджиния, США).

 

2065. Константин Феоктистов. Космонавт России 7.02.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Константин Петрович Феоктистов / День рождения / 7 февраля 1926 / Космонавт России Константин Петрович ФЕОКТИСТОВ родился 7 февраля 1926 года в Воронеже. Окончив школу, поступил в Московское высшее техническое училище имени Н. Э. Баумана, которое успешно окончил в 1949 году. Еще в студенческие годы началось формирование Феоктистова как ученого и конструктора. Он активно работал в студенческом научном обществе, участвовал в студенческих конструкторских разработках. В институте зачитывался работами К.Э. Циолковского, слушал лекции С. П. Королева и мечтал о космосе. Поэтому вполне логичным был его выбор места будущей работы. После окончания института работал в НИИ-1 в группе М. К Тихонравова. В 1955 году М. К. Тихонравов перешел на работу в ОКБ-1 к С. П. Королеву. Вскоре после этого в ОКБ-1 перешел и Феоктистов. С этого момента начинается его путь конструктора космических кораблей. Вместе с другими членами группы М. К. Тихонравова участвовал в разработке первого искусственного спутника Земли. Один из создателей космических кораблей типа Восток. После формирования отряда советских космонавтов преподавал в Центре подготовки космонавтов, читал первым космонавтам курс лекций об устройстве космического корабля Восток. Когда впервые встал вопрос о полете в космос инженера, Феоктистов предложил свою кандидатуру. Это решение встретило мощную поддержку со стороны С. П. Королева, который предавал этому полету большое значение. С. П. Королев считал, что полет Феоктистова поможет в будущем создавать новые образцы космической техники. Именно поддержка С. П. Королева помогла Феоктистову попасть в отряд космонавтов, специально для него были снижены требования к здоровью кандидата. В 1964 году был зачислен в отряд космонавтов (1964 Группа гражданских специалистов № 1). Прошел полный курс общекосмической подготовки. 12 - 13 октября 1964 года совершил полет в космос на космическом корабле Восход-1 в качестве научного сотрудника. Проводил исследования оптических характеристик границы атмосферы, а главное, проводил испытания новых приборов системы ориентации, управления и контроля бортовой аппаратуры. Полет космического корабля продолжался 1 сутки 17 минут 3 секунды. После полета продолжал работать над новыми космическими кораблями в ОКБ-1 (ныне НПО "Энергия"). Ведущий разработчик космических кораблей Союз, Союз Т, Союз ТМ, Прогресс, Прогресс-М, орбитальных станций Салют (ДОС) и Мир. В НПО "Энергия" проработал до 1990 года: заместитель начальника отдела, заместитель главного конструктора НПО "Энергия". С 1990 года преподает в Московском государственном техническом университете имени Н. Э. Баумана. Доктор технических наук (1967 г.). Профессор (1969 г.). Член-корреспондент Международной академии астронавтики. Герой Советского Союза. Награжден орденом Ленина, двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденом Отечественной войны I степени, медалью "За победу над Германией", другими медалями. Имеет звание Герой Труда Социалистической Республики Вьетнам. Награжден золотой медалью имени К. Э. Циолковского АН СССР, золотой медалью "Космос" и медалью де Лаво (FAI). Лауреат Ленинской премии (1966 г.). Лауреат Государственной премии (1976 г.). Почетный гражданин города Калуга (Россия). Именем Феоктистова назван кратер на поверхности Луны.

 

2066. Лесли Нилсен. Киноактер ("Голый пистолет") 11.02.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лесли Нилсен / День рождения / 11 февраля 1926 / Киноактер ("Голый пистолет") Лесли Нильсен (Leslie Nielsen) родился 11 февраля 1926 года в Регине, в канадской провинции Саскачеван. Окончил Академию Радио Лорна Грина, учился в театре "Neighborhood Playhouse" в Нью - Йорке. Актерскую карьеру Лесли Нильсен начинал на телевидении в 50 - е годы, снявшись в бесчисленном множестве сериалов. В кино актер дебютировал в 1956 году в "Короле бродяг", а первым его хитом стал фильм "Запрещенная планета" (1956). Взращенный и устоявшийся за долгие десятилетия образ солидного флегматичного героя Нильсена (среди его "серьезных" работ роли в фильмах "Приключения "Посейдона" и "Город в огне" ) был в одночасье разрушен в 1980 году, когда он снялся в пародийной комедии Дэвида и Абрахама Цукеров "Аэроплан!". Нильсен обратился к жанру кинопародии, и на смену прежнему герою пришел лейтенант Фрэнк Дребин из "Голого пистолета" (1988) - самого, наверное, известного у нас фильма с участием Нильсена. К сожалению, большая часть последовавших картин не разделила успех "Голого пистолета", и из последних работ актера достоин упоминания только "Дракула мертвый и довольный" (1995) Мела Брукса. В 1996 году Лесли Нильсен дебютировал в качестве исполнительного продюсера фильма "Spy Hard". Фильмография: -КАНИКУЛЫ САНТА КЛАУСА (2000), -ШЕСТОЙ ЭЛЕМЕНТ (2000), -БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЙ (1998) /WRONGFULLY ACCUSED/, -СЕМЕЙНЫЙ ПЛАН (1997) /FAMILY PLAN/, -МИСТЕР МАГУ (1997) /MR. MAGOO/, -ШПИОНЬ ТЯЖЕЛО, НО ДОСТОЙНО (1996) /SPY HARD/, -ДРАКУЛА МЕРТВЫЙ И ДОВОЛЬНЫЙ ЭТИМ (1995) /DRACULA DEAD AND LOVING IT/, -ГОЛЫЙ ПИСТОЛЕТ 33 И 1/3: ПОСЛЕДНИЙ ВЫПАД (С ПИСТОЛЕТОМ НАГОЛО) (1994) /NAKED GUN 33 1/3: THE FINAL INSULT/, -НИНДЗЯ СЕРФЕРЫ (1993) /SURF NINJAS/, -ВОЗЬМИ РЕБЕНКА НАПРОКАТ (1992) /RENT-A-KID/, -РАЗ В ЖИЗНИ (1991) /CHANCE OF A LIFETIME/, -ГОЛЫЙ ПИСТОЛЕТ 2 1/2. ЗАПАХ СТРАХА (С ПИСТОЛЕТОМ НАГОЛО 2) (1991) /NAKED GUN 2 1/2: THE SMELL OF FEAR, THE/, -ВСЕ, ЧТО Я ХОТЕЛ НА РОЖДЕСТВО (1991) /ALL I WANT FOR CHRISTMAS/, -РЕЦИДИВ (ИЗГНАНИЕ ЗЛОГО ДУХА/ОДЕРЖИМЫЕ ВНОВЬ) (1990) /REPOSSESSED/, -ГОЛЫЙ ПИСТОЛЕТ (ОБНАЖЕННОЕ ОРУЖИЕ) (1988) /NAKED GUN, THE/, -ОПАСНЫЕ ПОВОРОТЫ (1988) /DANGEROUS CURVES/, -ДОМ ТАМ, ГДЕ ХАРТ (1987) /HOME IS WHERE THE HART IS/, -ПАТРИОТ (1986) /PATRIOT, THE/, -ПОЛИЦЕЙСКИЙ ОТРЯД (1983) /POLICE SQUAD/, -КАЛЕЙДОСКОП УЖАСОВ (1982) /CREEPSHOW/, -ГУЛЯЮ С КЕМ ХОЧУ (1982) /FOXFIRE LIGHT/, -ГОЛЫЙ КОСМОС (КОСМИЧЕСКИЙ КОРАБЛЬ/МОНСТР ХОРОШЕНЬКИМ НЕ ДАЕТ) (1981) /NAKED SPACE (SPACESHIP/THE CREATURE WASN'T NICE)/, -АЭРОПЛАН! (1980) /AIRPLANE!/, -ШКОЛЬНЫЙ БАЛ (ВЫПУСКНОЙ БАЛ) (1980) /PROM NIGHT/, -АМСТЕРДАМСКОЕ УБИЙСТВО (1977) /AMSTERDAM KILL, THE/,

 

2067. Джон Шлезингер. Режиссер ("Полуночный ковбой"), продюсер, актер 16.02.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джон Ричард Шлезингер / День рождения / 16 февраля 1926 / Режиссер ("Полуночный ковбой"), продюсер, актер Джон Ричард Шлезингер родился 16 февраля 1926 года в Лондоне (Великобритания). Свой творческий путь он начинал как фокусник-любитель, а после окончания Оксфордского университета стал играть в театре и кино. В конце 1950-х годов Джон Шлезингер работал режиссером на BBC. Успех на Венецианском кинофестивале документальной картины "Терминал", за который он был отмечен "Золотым львом", позволил режиссеру поставить в 1962 году игровой фильм "Такого рода любовь", получивший на кинофестивале в Берлине премию "Золотой медведь". Затем он снял ленту "Билли-лжец" (1963), а его картина "Дорогая" (1965) имела успех на международной арене, выдвинув Шлезингера в ряды молодых режиссеров английской "новой волны". В конце 1960-х годов Джон Шлезингер оказался в Голливуде, где поставил самый, пожалуй, известный свой фильм - социальную драму "Полуночный ковбой" (1969), в котором главные роли исполнили Йон Войт и Дастин Хоффман. Картина получила высокую оценку и зрителей, и критики - она получила премию "Оскар" - в номинациях "лучший фильм" и "лучшая режиссура". Благодаря актерскому таланту Хоффмана немалый успех выпал и на долю триллера "Марафонец" (1976). В числе других известных фильмов Джона Шлезингера можно назвать "День саранчи" (1975), "Янки" (1979), "Англичанин за границей" (1983), "Агенты Сокол и Снеговик" (1985), "Мадам Сюзацка" (1988), "Жилец" (1990). Режиссер до сих пор не прекращает работы в кино, и в 2000 году на экраны вышла картина "Лучший друг", в которой главные роли сыграли Мадонна и Руперт Эверетт.

 

2068. Зина Портнова. Юная партизанка ВОВ 20.02.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Зина Портнова / День рождения / 20 февраля 1926 / День смерти: 1944 / Юная партизанка ВОВ Портнова Зинаида Мартыновна (20.2.1926, Ленинград, - январь 1944, дер. Горяны, ныне Шумилинского района Витебской области), юная партизанка-героиня Великой Отечественной войны 1941-45, Герой Советского Союза (1.7.1958, посмертно). Член ВЛКСМ с 1943. Родилась в семье рабочего. В начале июня 1941 приехала на школьные каникулы в деревне Зуя, близ станции Оболь Витебской области. С 1942 член Обольской подпольной комсомольско-молодёжной организации "Юные мстители" (руководитель Е. С. Зенькова), член её комитета. Распространяла листовки среди населения, участвовала в диверсиях. С августа 1943 разведчица партизанского отряда им. К. Е. Ворошилова бригады им. В. И. Ленина. В декабре 1943, возвращаясь с задания по выяснению причин провала организации "Юные мстители", арестована в деревне Мостище и опознана предателем. На одном из допросов, схватив со стола пистолет следователя, застрелила его и ещё двух гитлеровцев, пыталась бежать, была схвачена и зверски замучена.

 

2069. Анджей Вайда. Режиссер ("Земля обетованная") 6.03.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Анджей Вайда / День рождения / 6 марта 1926 / Режиссер ("Земля обетованная") Анджей Вайда родился 6 марта 1926 года в семье офицера и учительницы, польский режиссер. В сентябре 1939-го его отец капитан Якуб Вайда попал в плен и в 1941-м или 1942 году был расстрелян в одном из советских лагерей, скорее всего в Катыни. 1946 - 1949 - Вайда учится в краковской Академии изобразительных искусств. 1949 - 1954 - учится в Государственной высшей киношколе в Лодзи. 1954 - 1958 - снимает "Поколение", "Канал", "Пепел и алмаз" - неформальную трилогию о военной судьбе своего поколения. 1957 - на МКФ в Канне "Канал" с "Седьмой печатью" Бергмана получает "Серебряную пальмовую ветвь". 1981 - "Человек из железа" удостоен "Золотой пальмовой ветви". 1978 - 1983 - Вайда возглавляет Союз польских кинематографистов. 1988 - возглавляет Комиссию по делам культуры и средств массовой информации в Гражданском комитете, созданном Лехом Валенсой. 1989 - 1994 - член Сената польского сейма. 1996 - избран во Французскую Академию вместо Федерико Феллини. 1998 - удостоен "Золотого льва" св. Марка "за творческий вклад в киноискусство". 1999 - с той же формулировкой получает высшие награды МКФ в Берлине и Брюсселе. Всего Вайда снял 35 фильмов, поставил больше 40 театральных спектаклей, был режиссером телефильмов и телеспектаклей. Снимал фильмы и работал в театрах Югославии, Великобритании, Швейцарии, СССР, США, Болгарии, Японии. Основал и построил в Кракове Музей искусства и техники Японии Manggha. Наиболее значительные киноработы Вайды: - "Поколение" (1955), - "Канал" (1957), - "Пепел и алмаз"(1958), - "Пепел" (1965), - "Все на продажу" (1968), - "Пейзаж после битвы" (1970), - "Березняк" (1970), - "Свадьба" (1973), - "Земля обетованная" (1974), - "Человек из мрамора" (1977), - "Без наркоза" (1978), - "Барышни из Вилько" (1979), - "Дирижер" (1980), - "Человек из железа" (1981), - "Дантон" (1982), - "Любовь в Германии" (1983), - "Хроника любовных приключений" (1986), - "Бесы" (1988), - "Корчак" (1990), - "Барышня Никто" (1996), - "Пан Тадеуш" (1999),

 

2070. Алан Гринспен. Глава Федеральной резервной системы США 6.03.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Алан Гринспен / День рождения / 6 марта 1926 / Глава Федеральной резервной системы США Алан Гринспен родился в 1926 году в Нью-Йорке в семье биржевого брокера. Мать воспитывала мальчика одна, так как вскоре после его рождения родители развелись. Похоже, что природа наделила Гринспена феноменальными способностями. В пятилетнем возрасте Алан мог производить в уме сложные математические вычисления. Помимо этого он был наделен еще и музыкальным талантом. До двадцати лет Гринспен не мог решить чему посвятить жизнь (музыке или цифрам). И ему удалось найти решение. С середины сороковых годов Гринспен начал работать в джаз-бэнде. Он играл на саксофоне (причем весьма неплохо), а в свободное от концертов и репетиций время Алан вел финансовые дела оркестра. Но через год он ушел из джаз-бэнда. Все-таки Гринспен - бизнесмен взял верх над Гринспеном - музыкантом. Но он понимал, что в мире бизнеса нельзя выжить без экономического образования. Прежде чем создать свою первую консалтинговую компанию, Гринспен поступил в Нью-йоркский университет, где в 1949 году стал магистром. Некоторое время он учился в докторантуре Колумбийского университета. Несмотря на то, что степень доктора Гринспен получил лишь в 1977 году, его компетентность в области экономики ни у кого не вызывала сомнений уже в середине 50-х. Особенно после того, как его консалтинговая фирма прочно обосновалась на Wall Street. Можно предположить, что, став за десять лет миллионером, Гринспен забыл о юношеском увлечении джазом. Но факты говорят об обратном. Все это время он не терял связи со своими бывшими коллегами по оркестру. В 1966 году Гринспен был представлен одному из них - лидеру республиканцев Ричарду Никсону. В то время шла предвыборная гонка и Никсон предложил ему стать во главе подразделения политических исследований Республиканской партии. Это стало началом карьеры Гринспена - политика. После победы Никсона на президентских выборах 1974 года Гринспен возглавил группу экономических советников президента. Это место осталось за ним и при следующем президенте, республиканце Джеральде Форде. Когда к власти пришли демократы в лице президента Джимми Картера, Гринспен на некоторое время покинул политическую сцену. 1987 год стал моментом триумфального его возвращения. Рональд Рейган назначил его председателем ФРС. Этот пост сохранился за Гринспеном и при новом президенте, республиканце Джордже Буше. Но любовь республиканцев к нему с 1992 года поостыла. Часто это связывают с поражением Буша на президентских выборах. Незадолго до голосования случился "черный понедельник" на Нью-йоркской фондовой бирже. Всю ночь с понедельника на вторник Гринспен сидел на телефоне, пытаясь убедить крупных игроков в том, что у Федерального резерва достаточно наличных средств, чтобы выдержать бурю. Но на всякий случай он еще повысил процентные ставки. За повышением ставок последовал экономический спад и рост безработицы - к большому неудовольствию республиканской администрации Буша и избирателей, которые предпочли Бушу демократа Билла Клинтона. Но республиканцы ставят в вину Гринспену вовсе не действия Федерального резерва, а то, с какой легкостью Гринспен "сыгрался" с демократом-саксофонистом. К началу новых президентских выборов совместными действиями Клинтону и Гринспену удалось добиться максимального экономического роста и минимального за последние 20 лет уровня безработицы. Увидев Гринспена беседующего с первой леди, которую республиканцы считают воплощением "демократического зла", республиканцы сочли его человеком без принципов, но только в политике. На протяжении нескольких лет Гринспена единодушно признают лучшим в XX веке главой Федерального резерва. Председатель банковского комитета Сената США Фил Грамм заявил в одном из последних интервью прессе, что А.Гринспен был и является самым лучшим в длинной череде великих служащих центрального банка США. Б.Клинтон считает, что за 12 лет работы на посту главы Центробанка Соединенных Штатов А.Гринспен продемонстрировал "редкое сочетание способностей к технической экспертизе, сложнейшему анализу и старомодного здравого смысла". Из тысячи американских топ менеджеров, опрошенных журналом Fortune в 1996 году, 96% высказались за то, чтобы он и дальше возглавлял ФРС. Алан Гринспен назначен президентом США Б.Клинтоном главой Центрального банка страны Федерального резерва на четвертый срок. Третий срок пребывания А.Гринспена на посту председателя ФРC США закончился 20 июня 2000 года. Успех А.Гринспена заключается в его политике как банкира, в его принципиальности. Период его работы на посту главы Федерального резерва ознаменовался экономическим ростом при низком уровне безработицы и невысоких темпах инфляции. За все время он, можно так сказать, был "зеркально чист". Ни одного компрометирующего поступка за ним не было замечено. Его непреклонный строгий характер сказывается не только в отношении к себе, но и к людям окружающим его. Основным принципом Гринспена можно считать подавление инфляции любым путем, даже если это повредит экономическому росту. Его флегматичное отношение к критике известно во всем мире. Нелестное в свой адрес просто игнорируется Гринспеном и статья не читается. Кристально чистая личность, символ, человек, чье слов крепче гранита, всеми этими качествами наделен Алан Гринспен. Аналитики всего мира следят за каждым его словом, жестом, мимикой лица и трактуют его, а держатели акций внимают трактовке аналитиков. Гринспен является сторонником разумного эгоизма, его теория о том, что экономика функционирует лучше, если преследуются, прежде всего, собственные интересы.

 

2071. Александр Зацепин. Поэт, автор песен 10.03.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Сергеевич Зацепин / День рождения / 10 марта 1926 / Поэт, автор песен Зацепин Александр Сергеевич родился 10 марта 1926 года- композитор. Окончил Алма-Атинскую консерваторию в 1956. Ученик Е. Г. Брусиловского. В кино с 1957 года. Написал музыку к 11-ти фильмам Леонида Гайдая и другим фильмам разных жанров (около 80), в том числе "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" (1965), "Кавказская пленница" (1967), "Красная палатка", "Бриллиантовая рука" (оба - 1969), "Женщина, которая поет" (1978), "Самоубийца" (1983). После смерти жены, в начале 80-х выехал во Францию на постоянное место жительства. Но в 1986 вернулся в Москву. В 1991 уже с новой женой переезжает во Францию. Жена - Светлана, выпускница института имени Гнесиных, пианистка, познакомились когда она приходила давать внуку композитора уроки на фортепиано. Дискография: -100% Шлягер (Фирма Мелодия), -Когда весна придет. Песни из кинофильмов (Фирма Мелодия, 1996), -Я выхожу на сцену (Фирма Мелодия, 1996), -Золотые шлягеры А. Зацепина (Российский диск), -Александр Зацепин. Песни из кинофильма '31 июня', -Александр Зацепин. Поет Алла Пугачева,

 

2072. Георгий Юматов. Актер ("Офицеры") 11.03.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Георгий Александрович Юматов / День рождения / 11 марта 1926 / День смерти: 04/10/1997 / Актер ("Офицеры") Георгий Александрович Юматов родился 11 марта 1926 года в Москве. Со школьных лет он мечтал стать моряком, поэтому серьезно занимался спортом. В 1941 году Георгия Юматова зачислили в военно-морскую школу. Вскоре началась война, он стал рваться на фронт, и в 1942 году это ему удалось. Служил Юматов юнгой на торпедных катерах, был рулевым. В составе частей Азовской и Дунайских флотилий он участвовал во многих боях, в том числе штурме Измаила, во взятии Бухареста, Будапешта, Вены, среди его боевых наград - медаль Ушакова. Демобилизовался Георгий Юматов в мае 1945 года, а в 1946 году после случайной встречи с Григорием Александровым он оказался на съемочной площадке фильма "Весна". Затем были эпизодические роли в лентах "Рядовой Александр Матросов" и "Иван Грозный". На съемках "Молодой гвардии" он познакомился с Музой Крепкогорской, которая вскоре стала его женой. Хотя актер в конце 1940-х - начале 1950-х годов много снимался, известность пришла к нему в 1956 году, с выходом на экраны фильмов "Разные судьбы", поставленного Леонидом Луковым, и "Они были первыми", снятого Юрием Егоровым. Но прославила Георгия Юматова картина "Жестокость" (1959), поставленная Владимиром Скуйбиным по одноименной повести Павла Нилина. Сыгранная им роль Веньки Малышева стала одной из лучших в творческой биографии актера, как и роль красного командира Алексея Трофимова в фильме "Офицеры" (1971), снятый режиссером Владимиром Роговым. До сих пор "Офицеры" пользуются зрительской любовью, и не в последнюю очередь благодаря мастерскому актерскому дуэту Георгия Юматова и Василия Ланового. Из последующих работ киноартиста можно еще отметить две роли - полковника Садчикова в детективной дилогии "Петровка, 38" (1980) и "Огарева, 6" (1981) и Айвена Белью в многосерийном телефильме "ТАСС уполномочен заявить..." (1984). К сожалению, в конце 1980-х и в 1990-х годах Георгия Юматова приглашали сниматься все реже, и зрители стали забывать о незаурядном актере. Но в марте 1994 года случилась трагедия, которая заставила вспомнить о Георгии Юматове: в ссоре он случайно застрелил человека. Лишь это привлекло к актеру внимание, и ненадолго - мало кто вспомнил о его юбилее два года спустя. А 4 октября 1997 года Георгий Юматов скончался - врачи "Скорой" не смогли спасти ему жизнь...

 

2073. Евгений Шутов. Актер ("Место встречи изменить нельзя") 11.03.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Евгений Шутов / День рождения / 11 марта 1926 / Актер ("Место встречи изменить нельзя") Родился в селе Полом Кировской области. Окончил драматическое отделение оперно-драматической студии им. К. С. Станиславского (1947) в Москве. С 1947 - актер драматического театра им. К. С. Станиславского, в 1960 - драматического театра им. А. С. Пушкина и, по договору, - театра Сатиры, с 1963 - Театра-студии киноактера. Народный артист РСФСР (1980). Снимался в фильмах: -Повесть о настоящем человеке (1948), -Солдат Иван Бровкин (1955), -В один прекрасный день (1956), -Коммунист (1957), -Иван Бровкин на целине (1958), -По ту сторону (1959), -Люди на мосту (1959), -Конец старой Березовки (1960), -Любушка (1961), -Аленка (1961), -Большая дорога (1962), -Половодье (1962), -Живые и мертвые (1963), -Вызываем огонь на себя (1963-64), -Хоккеисты (1965), -Одиночество (1965), -В городе С. (1966), -Формула радуги (1966), -Дом и хозяин (1967), -Таинственная стена (1967), -Встречи на рассвете (1968), -Журавушка (1968), -Сюжет для небольшого рассказа (1969), -Тени исчезают в полдень (1971), -Освобождение (1970-72), -Адъютант его превосходительства (1969), -Жизнь на грешной земле (1973), -И на Тихом океане (1973), -Ищу мою судьбу (1974), -Пламя (1974), -Фронт без флангов (1974), -От зари до зари (1975), -Победитель (1975), -Семья Ивановых (1975), -Трын-трава (1976), -Ты - мне, я - тебе (1976), -Рожденная революцией ("Комиссар милиции рассказывает") (1974-77), -Фронт за линией фронта (1977), -Обочина (1978), -Крутое поле (1979), -На таежных ветрах (1979), -Место встречи изменить нельзя (1979), -Чрезвычайные обстоятельства (1980), -Вот такая музыка (1981), -От зимы до зимы (1981), -Отставной козы барабанщик (1981), -Нежданно-негаданно (1983), -Нам не дано предугадать (1984), -Железное поле (1986), -Зина-Зинуля (1986), -Байка (1987), -Живодер (1990), -Комитет Аркадия Фомича (1990), -Царь Иван Грозный (Князь Серебрянный) (1991),

 

2074. Джерри Льюис. Актер-комик, режиссер, сценарист, продюсер ("Чокнутый профессор - 1963") 16.03.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джерри Льюис / День рождения / 16 марта 1926 / Актер-комик, режиссер, сценарист, продюсер ("Чокнутый профессор - 1963") ЛЬЮИС (Lewis) Джерри родился 16 марта 1926 года в Нью-Йорке, американский актер, режиссер, сценарист, продюсер. Настоящие имя и фамилия - Джозеф Левич. Грандиозный успех в 1996 эксцентрической фантастической комедии "Чокнутый профессор" (The Nutty Professor) с Эдди Мерфи в главной роли заставил многих вспомнить об уже полузабытом актере и режиссере Джерри Льюисе, который не только позволил сделать римейк своей картины 1963, но и сам выступил в качестве одного из исполнительных продюсеров. Справедливости ради надо отметить, что попытка возрождения его комического искусства предпринималась еще Мартином Скорсезе в ленте "Король комедии" (The King of Comedy, 1981, выпуск на экран - 1983), где Льюис сыграл как раз того кумира, которому хотел бы во всем подражать амбициозный, а порой просто наглый герой Роберта Де Ниро. Но этот фильм был высоко оценен только критиками и не принят зрителями. Теперь все произошло как бы наоборот - новую версию "Чокнутого профессора" в еще большей степени можно упрекнуть в несдержанности и даже грубоватости юмора по сравнению с манерой самого Льюиса, хотя считалось, что он в 50-е и в начале 60-х годов стремился развивать стиль "немой комической", то есть экстравагантного и гэгового нагромождения смешных трюков, пусть и в сатирическом преломлении. Среди ранних актерских работ Льюиса - "Моя подруга Ирма" (My Friend Irma, 1949), "Это мой парень" (That's My Boy, 1951), "Прожигая жизнь" (Living it up, 1954), "Художники и натурщицы" (Artists and Models, 1955), "Голливуд, или Пропал" (Hollywood or Bust, 1956). В дальнейшем выступал преимущественно в собственных комедиях - "Посыльный" (The Bellboy, 1960), "Ухажер" (The Ladies' Man, 1961), "Козел отпущения" (The Patsy, 1964), "Фамильные драгоценности" (The Family Jewels, 1965). Отсутствуя на экране в 70-е годы, вернулся в кино с картинами "Тяжело работая" (Hardly Working, 1980) и "Стол с закусками" (Smorgasbord, 1983). Не будучи принятым зрителями, продолжал изредка сниматься как культовый персонаж в небольших ролях в фильмах молодых режиссеров: "Пышка" (Cookie, 1989), "Мистер Субботний вечер" (Mr. Saturday Night, 1992), "Аризонский сон" (Arisona Dream, 1993). Фильмография: - 1949 МОЯ ПОДРУГА ИРМА / MY FRIEND IRMA исполнитель, - 1951 ЭТО МОЙ ПАРЕНЬ / THAT'S MY BOY исполнитель, - 1952 ROAD TO BALI исполнитель, - 1953 THE STOOGE исполнитель, - 1954 ПРОЖИГАЯ ЖИЗНЬ / LIVING IT UP исполнитель, - 1955 ХУДОЖНИКИ И НАТУРЩИЦЫ / ARTISTS AND MODELS исполнитель, - 1955 YOU'RE NEVER TOO YOUNG исполнитель, - 1956 ГОЛЛИВУД, ИЛИ ПРОПАЛ / HOLLYWOOD OR BUST исполнитель, - 1957 THE SAD SACK исполнитель, - 1958 ROCK-A-BYE BABY продюсер, исполнитель, - 1959 DON'T GIVE UP THE SHIP исполнитель, - 1960 ПОСЫЛЬНЫЙ / THE BELLBOY продюсер, режиссер, сценарист, исполнитель, - 1960 VISIT TO A SMALL PLANET исполнитель, - 1961 THE ERRAND BOY режиссер, песня, автор песен, исполнитель, - 1961 УХАЖЕР / THE LADIES' MAN продюсер, режиссер, сюжет, исполнитель, - 1962 IT'S ONLY MONEY исполнитель, - 1963 ЭТО БЕЗУМНЫЙ, БЕЗУМНЫЙ, БЕЗУМНЫЙ, БЕЗУМНЫЙ МИР / IT'S A MAD MAD MAD MAD WORLD исполнитель, - 1963 ЧОКНУТЫЙ ПРОФЕССОР / THE NUTTY PROFESSOR продюсер, режиссер, сценарист, исполнитель, - 1964 THE DISORDERLY ORDERLY исполнительный продюсер, исполнитель, - 1964 КОЗЕЛ ОТПУЩЕНИЯ / THE PATSY режиссер, сценарист, сюжет, исполнитель, - 1965 БОИНГ-БОИНГ / BOEING BOEING исполнитель, - 1965 ФАМИЛЬНЫЕ ДРАГОЦЕННОСТИ / THE FAMILY JEWELS продюсер, режиссер, сценарист, исполнитель, - 1966 WAY: WAY OUT исполнитель, - 1968 DON'T RAISE THE BRIDGE, LOWER THE RIVER исполнитель, - 1969 HOOK, LINE & SINKER продюсер, исполнитель, - 1970 ONE MORE TIME режиссер, - 1970 WHICH WAY TO THE FRONT? продюсер, режиссер, исполнитель, - 1972 НОВЫЕ ЦЕНТУРИОНЫ / THE NEW CENTURIONS, - 1980 ТЯЖЕЛО РАБОТАЯ / HARDLY WORKING режиссер, сценарист, исполнитель, - 1981 КОРОЛЬ КОМЕДИИ / THE KING OF COMEDY исполнитель, - 1983 СТОЛ С ЗАКУСКАМИ / SMORGASBORD сценарист, режиссер, исполнитель, - 1984 SLAPSTICK (OF ANOTHER KIND) исполнитель, - 1986 ЧАС УБИЙЦЫ/HOUR OF THE ASSASSIN, - 1987 FIGHT FOR LIFE исполнитель, - 1988 ГРЯЗНАЯ ДЮЖИНА: ФАТАЛЬНОЕ ЗАДАНИЕ / THE DIRTY DOZEN: THE FATAL MISSION, - 1989 ЖЕСТОКАЯ СПРАВЕДЛИВОСТЬ / GANG JUSTICE, - 1989 СЕМЯ ПРИШЕЛЬЦА / ALIEN SEED, - 1989 ПЫШКА / COOKIE исполнитель, - 1990 ЯРОСТЬ ВЗАПЕРТИ (ЯРОСТЬ В КЛЕТКЕ) / CAGED FURY, - 1990 ПОТЕРЯННЫЙ ИДОЛ / ТНЕ LOST IDOL, - 1990 ОРУЖИЕ / GUNS, - 1991 СМЕРТОНОСНЫЙ МСТИТЕЛЬ (СМЕРТЕЛЬНЫЙ МСТИТЕЛЬ/БОЖЕСТВЕННЫЙ ЗАСТУПНИК) /DEADLY AVENGER (HEAVENLY ENFORCER), - 1991 ПОБЕДИТЬ ИЛИ УМЕРЕТЬ (СДЕЛАТЬ ИЛИ УМЕРЕТЬ) / DO OR DIE, - 1991 АНГЕЛОЧЕК (АНГЕЛЬСКИЕ ГЛАЗКИ) / ANGEL EYES, - 1992 ГОЛАЯ ПРАВДА / NAKED TRUTH, - 1992 МИСТЕР СУББОТНИЙ ВЕЧЕР / MR. SATURDAY NIGHT исполнитель, - 1993 АРИЗОНСКИЙ СОН / ARIZONA DREAM исполнитель, - 1994 РЕШАЮЩИЙ ГОЛ / THE FINAL GOAL, - 1994 НОРТ / NORTH особая благодарность, - 1996 ДИКОЕ ПРАВОСУДИЕ / TWISTED JUSTICE, - 1996 НОВЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ТОМА СОЙЕРА / THE MODERN ADVENTURES OF TOM SAWYER, - 1999 ДОРОЖНАЯ ПОЛИЦИЯ / CHIP'S 99,

 

2075. Арчил Гомиашвили. Актер ("12 стульев") 23.03.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Арчил Михайлович Гомиашвили / День рождения / 23 марта 1926 / Актер ("12 стульев") Арчил Гомиашвили родился 23 марта 1926 года в Грузии, в городе Чиатура. Его отец после учебы в 1920-х годах в Московской школе красной профессуры был направлен в Донбасс, на должность председателя профсоюза угольщиков, но в конце 1930-х годов он был репрессирован и на свободу вышел лишь в 1944 году. Арчил два года проучился в Тбилисском художественном техникуме, но потом связался со шпаной и его несколько раз арестовывали, однако ему везло и срока он так и не получил. Увлечение театром привело Гомиашвили в Школу-студию МХАТ, где он проучился несколько лет, но после скандала с дракой едва не угодил под суд, и ему пришлось уехать из Москвы. В Тбилиси его приняли в труппу Академического театра имени Марджанишвили, а в 1958 году актер уехал в Поти и работал сначала в театре имени Эристави, а потом - в Русском театре имени Грибоедова. В кино Арчил Гомиашвили дебютировал в 1957 году, в фильме С.Кеворкова и Э.Карамяна "Лично известен". Всесоюзная слава пришла к актеру в 1971 году, когда он сыграл роль Остапа Бендера в комедии Леонида Гайдая "Двенадцать стульев", экранизации одноименного романа И.Ильфа и Е.Петрова. В 1973 году Арчил Гомиашвили стал актером Московского театра имени Ленинского комсомола, через несколько лет перешел в театр имени Пушкина. В конце 1980-х годов в Западном Берлине он встретился с миллионером Майклом Фильдом, по автобиографической книге которого Гомиашвили хотел снять фильм и начал уже писать сценарий. Но переговоры не шли. И как не раз рассказывал сам Гомиашвили случилось просто чудо - зайдя в казино и поставив последние 100 марок, он в итоге выиграл более 100 тысяч. А бизнесмен в компенсацию за нереализованный проект подарил актеру десять игровых залов. Так что вскоре Арчил Гомиашвили стал вполне обеспеченным человеком. В 1990 году он стал президентом акционерного общества "Сити-бизнес", а в конце 1992 года открыл в Москве клуб "Золотой Остап", который вскоре стал одним из самых престижных столичных мест, а ресторан клуба в 1996 и в 1997 годах был признан лучшим в Европе.

 

2076. Роджер Кормэн. Продюсер и режиссер ("Полет голубки") 5.04.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Роджер Кормэн / День рождения / 5 апреля 1926 / Продюсер и режиссер ("Полет голубки") Роджер Кормэн (Roger Corman) родился 5 апреля 1926 года в Детроите, штат Мичиган (США). Американский подюсер и режиссер. Продюсер и режиссер, которого называют человеком-институтом американского кино. Бывший король продукции для кинотеатров под открытым небом "драйв-ин", в которых кино смотрели, не выходя из машины, Кормэн заслуживает огромное уважение как за собственную работу в кино, так и за то, что дал возможность дебютировать огромному количеству самых талантливых людей современного кино. В 1954 году он уговорил продюсеров Джеймса Николсона и Сэмюэла Аркофф и поставил за 10000 долларов "Чудовище со дна океана" (The Monster From the Ocean Floor). Компания, получившая название Эмерикан-Интернэшинл (American-International), заработала, как фабрика, ибо Кормэн произвел и поставил жуткое количество фильмов (на каждый обычно уходило 10 дней, а то и меньше), используя целые армии актеров (часто они же были членами съемочной группы). В 1970 году Кормэн оставил режиссуру и создал собственную студию "Нью Уорлд" (New World), на которой было создано множество малобюджетных фильмов, снятых такими режиссерами, как Джонатан Демми, Джонатан Кэплэн, Джо Данте, Аллен Аркуш, Джеймс Кэмерон, Пол Бартел, Джон Сэйлз и Рон Хауард. На его студии дебютировали такие режиссеры, как Питер Богданович и Мартин Скорсезе. Через свою студию он принес в Америку такие выдающиеся фильмы, как "Крики и шопоты" Ингмара Бергмана и "Амаркорд" Федерико Феллини. Продав свою долю в "Нью-Уорлд", он запустил студию "Конкорд Пикчерс" (Concorde Pictures), специализирующуюся на малобюджетной продукции, с которой он начинал свою карьеру. В 1990 году он вернулся к режиссуре, поставив "Освобожденный Франкенштейн" (Frankenstein Unbound), и выразил желание снимать еще. Он опубликовал свою автобиографию "Как я снял сто фильмов в Голливуде и так и не потерял ни цента" в 1990 году. Его уважают и ценят его "выпускники", давая почетные маленькие роли в своих больших фильмах: "Крестный отец II", "Вой", "Молчание ягнят", "Филадельфия" и др. Фильмография: - ПРОРОК (1998), - НАБЛЮДАТЕЛИ: ВОЗРОЖДЕНИЕ (АНГЕЛЫ-ХРАНИТЕЛИ: ВОЗРОЖДЕНИЕ) (1998), - ПАСТЫРЬ (1998), - ПОСЛЕДНЯЯ НАДЕЖДА (1997), - ИНФЕРНО (1997), - ПОСЛЕДНЯЯ НАДЕЖДА ЗЕМЛИ (1996), - ПРИШЕЛЬЦЫ-МСТИТЕЛИ (1996), - СМЕРТЕЛЬНАЯ ИГРА (СМЕРТЕЛЬНЫЙ ВЫЗОВ) (1996), - МАРКИЗ ДЕ САД (1996), - ЗЛОВЕЩИЕ ПРИШЕЛЬЦЫ (НЕ ОТ МИРА СЕГО) (1995), - ПИРАНЬЯ (1995), - СМЕРТЕЛЬНЫЙ ВИРУС (1995), - ЧЕРНАЯ РОЗА ГАРЛЕМА (1995), - ПУЛЕМЕТНЫЙ БЛЮЗ (1995), - ПАПА, ПОЛУЧИШЬ ДЕСЕРТ ПОСЛЕ ТОГО, КАК ПОСТРИЖЕШЬ ГАЗОН (КОСИ ГАЗОН!) (1994), - ОТРАЖЕНИЯ В ТЕМНОТЕ (КРИМИНАЛЬНЫЙ РОМАН) (1994), - КРЫСИНЫЕ ПОХОРОНЫ (1994), - УЛЬТРАФИОЛЕТОВАЯ (1994), - ЧУЖОЙ ВНУТРИ (НЕИЗВЕСТНЫЙ ОРГАНИЗМ) (1994), - ПОЛЕТ ГОЛУБКИ (1994), - НЕРОДИВШИЙСЯ РЕБЕНОК II (НЕРОДИВШИЕСЯ) (1993), - КРОВАВЫЙ КУЛАК VII: ОХОТА НА ЧЕЛОВЕКА (1992), - ЧЕРНЫЙ ПОЯС (1992), - В ПОСТЕЛИ С ВАМПИРОМ (1992), - НАБЛЮДАТЕЛИ (АНГЕЛЫ-ХРАНИТЕЛИ) (1988),

 

2077. Хью Хефнер. Основатель журнала "Плейбой" 9.04.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Хью Хефнер / День рождения / 9 апреля 1926 / Основатель журнала "Плейбой" Хефнер, выходец из среднего класса, родился в 1926 году. Впервые прославился в 1954 году, когда представил на суд читателей первый номер своего журнала "Плэйбой". Обложку первого номера украшала самая знаменитая фотография Мерилин Монро, а содержание, как и сегодня, определял ненавязчивый микс из беллетристики, статей и интервью. Никогда PLAYBOY не был порноизданием! Хью Хефнер сильно сомневался в том, что за первым выпуском последует второй, и даже решил не ставить номер на обложку своего журнала. Но дело пошло. Начиналась сексуальная революция. Хью Хефнер не только поднял престиж своего детища на такую высоту, что публиковаться в нем соглашались Джон Апдайк, Курт Воннегут и Том Клэнси, а среди интервьюируемых были Деннис Родман, Томми Хилфигер, Кевин Спейси, Джон Траволта и Билл Гейтс,но фотографироваться для PLAYBOY запросто соглашались и Катарина Витт и Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл и Шэрон Стоун. Сейчас самый продаваемый в мире журнал для мужчин - PLAYBOY. Его тиражи на родине больше, чем у "Esquire", "GQ" и "Rolling Stone" вместе взятых. Почти 9 миллионов американцев ежемесячно читают PLAYBOY. Торговая марка PLAYBOY является исключительной собственностью компании Playboy Enterprises Inc., которая владеет также одноименной телестудией, сетью по продаже концептуально выдержанных товаров, казино и сервером Playboy.com. Кроме того, в рамках компании существует особый PLAYBOY- фонд, материально поддерживающий такие, например, начинания, как половое воспитание и поиски лекарства от СПИДа. Не говоря уже о борьбе за права сексменьшинств. Хью Хефнер в свои 75 лет отошел от дел - теперь он живет в своем роскошном поместье с 7 блондинками "в стиле Playboy", и прекрасно себя чувствует. Два года назад Хефнер расстался со своей супругой, экс-моделью Playboy Кимберли Конрад. Теперь плейбой Хью развлекается с 7 девушками одновременно. Всем им от 19 до 28 лет, но благодаря "Виагре" Хефнеру удается уделять внимание каждой, и, по словам миллионера, они остаются довольными. Хефнер не единожды сотрудничал с миром кино, не считая, конечно же, тех многочисленных видеожурналов и фильмов, снятых под грифом "ушастого зайчика". В 1992 году о нем был снят документальный фильм "Хью Хефнер: однажды", а в 1998 для видео был сделан документальный фильм "Плэйбой: история Х" (Х - имеется в виду возрастной рейтинг, который неизменно получают творения Хефнера). Нынче журнал не только один из самых популярных изданий во всем мире, но и считается неоспоримым историческим свидетельством того, как свобода слова пробивала себе путь в Соединенных Штатах.

 

2078. Всеволод Сафонов. Актер ("Белорусский вокзал") 9.04.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Всеволод Дмитриевич Сафонов / День рождения / 9 апреля 1926 / День смерти: 06/07/1992 / Актер ("Белорусский вокзал") Всеволод Дмитриевич Сафонов родился 9 апреля 1926 года в Москве. Окончил Театральное училище им. Б. В. Щукина (1949). С 1949 - актер Камерного театра, с 1950 - театра Сатиры, с 1952 - театра группы советских войск в ГДР, с 1955 - студии киноактера при Ленфильме, с 1958 - Театра-студии киноактера. Народный артист РСФСР (1974). Актер умер 6 июля 1992 года. Фильмография: - Солдаты (1956), - Цель его жизни (1957), - Шторм (1957), - Дело "пестрых" (1958), - По ту сторону (1958), - Накануне (1959), - Сверстницы (1959), - Пять дней, пять ночей (1960), - Сплав (1961), - Казаки (1961), - Оптимистическая трагедия (1963), - Тишина (1963), - Легкая жизнь (1964), - Космический сплав (1964), - Ракеты не должны взлететь (1965), - Гиперболоид инженера Гарина (1965), - Как вас теперь называть? (1965), - Сердце матери (1965), - Дикий мед (1966), - На диком бреге (1966), - Далеко на Западе (1968), - К свету! (1968), - Крах (1968), - Щит и меч (1968), - Белорусский вокзал (1970), - Когда расходится туман (1970), - Посланники вечности (1970), - Слушайте, на той стороне (1971), - Случайный адрес (1972), - Море в огне (1972), - Укрощение огня (1972), - За облаками - небо (1973), - Совесть (1974), - Фронт без флангов (1974), - Повторная свадьба (1975), - Жизнь и смерть Фердинанда Люса (1976), - Огненный мост (1976), - Право первой подписи (1977), - Открытая книга (1977-79), - Старые долги (1979), - День на размышление (1980), - Желаю успеха (1980), - Испанский вариант (1980), - Ларец Марии Медичи (1980), - Серебряные озера (1980), - Оленья охота (1981), - Черный треугольник (1981), - Непобедимый (1982), - Следствие ведут знатоки. Дело 17 (1982), - К своим!. (1983), - Такая жестокая игра - хоккей (1983), - Тревожное воскресенье (1983), - Ты мой восторг, мое мученье... (1983), - Анна Павлова (1983-86), - Берег его жизни (1984), - Площадь Восстания (1985), - Без срока давности (1986), - Семь криков в океане (1986), - Дежа вю (1988),

 

2079. Елизавета II. Королева Объединенного королевства Великобритании и Северной Ирландии 21.04.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Елизавета II / День рождения / 21 апреля 1926 / Королева Объединенного королевства Великобритании и Северной Ирландии Елизавета Александра Мария родилась 21 апреля 1926 года в Лондоне. Она была первым ребенком у герцога и герцогини Йоркских, впоследствии короля Георга VI и королевы Елизаветы. Получила домашнее образование. Став наследницей престола, начала изучать историю и право. Также изучала искусство и музыку, плавала и была замечательной наездницей. С юности участвовала в государственной жизни. В 14 лет впервые выступила по радио. В 16 - была назначена полковником гвардии гренадеров. Возглавляла больницу для детей и Общество против насилия по отношению к детям. С 1944 года сопровождала родителей в их поездках по стране. Со временем ее занятость в политических делах продолжала расти. В 1947 году состоялась свадьба принцессы с герцогом Эдинбургским. Герцог Эдинбургский, теперь Его Королевское Высочество, принц Филипп, является сыном греческого принца Андрея и пра-правнуком королевы Виктории. У королевской четы четверо детей : Чарльз, который является наследником трона, Анна, Эндрю, Эдвард, и шестеро внуков. В 1953 году, после смерти ее отца, короля Георга, взошла на престол. Коронация состоялась в Вестминстерском Аббатстве 2 июня 1953 года. Часто совершала визиты в страны Содружества и другие государства. Также посетила почти все графства Великобритании, наблюдая за развитием промышленности, сельского хозяйства, культуры и т.д. Будучи главой государства, еженедельно встречается с премьер-министром, регулярно просматривает все документы Кабинета министров и сводку парламентских дебатов. Является главой ВВС Британии и главным полковником всех гвардейских полков. Каждый год приглашает около 48 тысяч человек из разных слоев общества и разных стран на дворцовые приемы, которые проходят в Бэкингемском дворце в Лондоне или в Эдинбурге. Также регулярно устраивает обеды в честь людей, внесших какой-либо вклад в жизнь Британии или мира.

 

2080. Нелле Харпер Ли. Писательница 28.04.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Нелле Харпер Ли / День рождения / 28 апреля 1926 / Писательница Нелле Харпер Ли (Nelle Harper Lee) родилась 28 апреля 1926 года в Монровиле, штат Алабама. Нелле - младшая из четверых детей Амасы Колеман Ли и Фрэнсез Финч Ли. В 1944-45 г. Харпер Ли обучалась в Хантингтонском коледже, с 1945 по 1949 г. изучала юриспруденцию в университете Алабамы и один год училась в Оксфорде. В 1950 она работала агентом по предварительной продаже билетов в компаниях "Восточные авиалинии" и ВОАС в Нью-Йорке. Решив всерьез заняться писательской деятельностью Харпер Ли оставила работу в авиакомпаниях и поселилась в недорогой квартире. Неожиданная болезнь ее отца заставила Харпер делить время между Нью-Йорком и Монровилем. Но она продолжала работу над романом. В 1957 году Харпер Ли передала рукопись своего романа издательству J. B. Lippincott. Ей сказали, что ее книга состоит из серии коротких рассказов и предложили переписать текст. В следующие два с половиной года Харпер Ли с помощью редактора Тэя Хохова переписывала и дополняла рукопись и в 1960 году роман "Убить пересмешника" ("To Kill a Mockingbird") был опубликован и в первый же год стал одним из самых популярных и читаемых произведений. В первый год было продано более 2,5 миллионов экземпляров. Книгу печатали 14 издательств в Великобритании, Франции, Германии, Италии, Испании, Дании, Голландии, Норвегии, Швеции, Финляндии. Ее читал весь мир. В мае 1961 года роман получил Пулитцеровскую премию. На русский язык роман был переведен в 1964 году. Киностудия Universal выпустила фильм по роману "Убить пересмешника". Знаменитый актер Грегори Пек играет в нем роль Аттикуса Финча. В июне 1966 года президент США Линдон Джонсон назвал Харпер Ли национальным советником по делам искусства. Харпер Ли была удостоена многих почетных степеней и званий за "лирическую элегантность, описание человеческой борьбы и благоразумие".

 

2081. Клорис Личмэн. Актриса ("Отбой") 30.04.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Клорис Личмэн / День рождения / 30 апреля 1926 / Актриса ("Отбой") Клорис Личмэн (Cloris Leachman) родилась 30 апреля 1926 года в Des Moines, штат Айова, США. Американская характерная актриса, снимается в основном на телевидение. Фильмография: -ОТБОЙ (2000) /HANGING UP/, -МУЗЫКА СЕРДЦА (1999) /MUSIC OF THE HEART/, -ВОЛШЕБНОЕ ПОЖЕЛАНИЕ АНАБЕЛЬ (1997) /ANNABELLE'S WISH/, -НИКОГДА НЕ ПОЗДНО (1996) /NEVER TOO LATE/, -БИВИС И БАТТ-ХЕД ИМЕЮТ АМЕРИКУ (1996) /BEAVIS AND BUTT-HEAD DO AMERICA/, -МЕЖДУ ЛЮБОВЬЮ И ЧЕСТЬЮ (1995) /BETWEEN LOVE AND HONOR/, -ВРЕМЯ ОТ ВРЕМЕНИ (ТЕПЕРЬ И ТОГДА/СЕЙЧАС И ТОГДА) (1995) /NOW AND THEN/, -ДЕРЕВЕНЩИНА В БЕВЕРЛИ-ХИЛЛЗ (ПРОСТАКИ ИЗ БЕВЕРЛИ-ХИЛЛЗ) (1993) /BEVERLY HILLBILLIES, THE/, -ЧЕРНОЕ ПОЛЕ (1993) /FADE TO BLACK/, -МОЙ ПАРЕНЬ ВОСКРЕС (МОЙ ПАРЕНЬ ВЕРНУЛСЯ) (1992) /MY BOYFRIEND'S BACK/, -ТЕКСАСВИЛЬ (ТЕХАСВИЛЛ) (1990) /TEXASVILLE/, -ЛЮБОВНЫЕ РАНЫ (1989) /LOVE HURTS/, -ВСЕМИРНАЯ ИСТОРИЯ, ЧАСТЬ ПЕРВАЯ (1981) /HISTORY OF THE WORLD, PART ONE, THE/, -СТРАХ ВЫСОТЫ (БОЯЗНЬ ВЫСОТЫ) (1977) /HIGH ANXIETY/, -МОЛОДОЙ ФРАНКЕНШТЕЙН (1974) /YOUNG FRANKENSTEIN/, -ДИЛЛИНДЖЕР (1973) /DILLINGER/, -ПОСЛЕДНИЙ КИНОСЕАНС (1971) /LAST PICTURES SHOW, THE/, -БУЧ КЭССИДИ И САНДЭНС КИД (1969) /BUTCH CASSIDY AND SUNDANCE KID/ , -ЗАЦЕЛУЙ МЕНЯ ДО СМЕРТИ (1955) /KISS ME DEADLY/, Премии и награды: ОСКАР Победитель в категориях: -Лучшая актриса второго плана 1972 - ПОСЛЕДНИЙ КИНОСЕАНС /LAST PICTURES SHOW, THE/,

 

2082. Нинель Мышкова. Актриса ("Илья Муромец") 8.05.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Нинель Константиновна Мышкова / День рождения / 8 мая 1926 / День смерти: 13/09/2003 / Актриса ("Илья Муромец") МЫШКОВА Нинель Константиновна родилась 8 мая 1926 в Ленинграде. Окончила Театральное училище им. Б. В. Щукина (1947). В 1947-1970 - работала по договорам, в 1970-1983 - актриса Театра-студии киноактера. Заслуженная артистка РСФСР (1976). Фильмография: -1947 ЗА ТЕХ, КТО В МОРЕ, -1952 САДКО, -1956 ИЛЬЯ МУРОМЕЦ, -1956 СЕРДЦЕ БЬЕТСЯ ВНОВЬ, -1957 ДОМ, В КОТОРОМ Я ЖИВУ, -1959 МАРЬЯ-ИСКУСНИЦА, -1959 ЧЕЛОВЕК МЕНЯЕТ КОЖУ, -1960 ДОМ С МЕЗОНИНОМ, -1961 ЧЕЛОВЕК НИОТКУДА, -1962 НИКОГДА, -1964 ЛЕГКАЯ ЖИЗНЬ, -1965 ГАДЮКА, -1967 ДЕСЯТЫЙ ШАГ, -1967 ДОКТОР ВЕРА, -1968 КРАХ, -1968 МУЖСКОЙ РАЗГОВОР, -1969 ПАДАЮЩИЙ ИНЕЙ, -1970 ПУТЬ К СЕРДЦУ, -1974 БОЛЬШОЕ КОСМИЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ, -1976 "СТО ГРАММ" ДЛЯ ХРАБРОСТИ (История 3-я в одноименном к/а),

 

2083. Владимир Татосов. Актер ("Большая семья") 10.05.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Михайлович Татосов / День рождения / 10 мая 1926 / Актер ("Большая семья") Владимир Татосов родился 10 мая 1926 в Москве. Окончил студию при Свердловском драматическом театре (1946). С 1947 - актер Ленинградского театра комедии, затем - Ленинградского театра им. Ленинского комсомола, с 1963 - Ленинградского АБДТ им. М. Горького, с 1971 - киностудии Ленфильм, с 1993 - Санкт-Петербургского академического театра Комедии им. Н. П. Акимова. В кино с 1954 года (первая роль - фоторепортер - в фильме Иосифа Хейфица "Большая семья"). Фильмография: - Интервенция (1968), - Шестое июля (1968), - Время счастливых находок (1969), - Посланники вечности (1970), - Салют, Мария! (1970), - Сердце России (1970), - Гроссмейстер (1972), - Крах инженера Гарина (1973), - Сломанная подкова (1973), - Ксения, любимая жена Федора (1974), - Соломенная шляпка (1974), - Таинственный старик (1980), - Я тебя никогда не забуду (1983), - Выигрыш одинокого коммерсанта (1984), - Как стать звездой (1986), - Ягуар (1986), - Гобсек (1987), - История одной бильярдной команды (1988), - Каталажка (1990), - Сороковой день (1990), - По ком тюрьма плачет... (1991), - Империя пиратов (1994), и др.

 

2084. Владимир Трошин. Артист театра, певец 15.05.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Константинович Трошин / День рождения / 15 мая 1926 / Артист театра, певец Владимир Константинович Трошин родился 15 мая 1926 года. Окончил Школу-студию МХАТ. В 25 лет В. Трошин уже получил Сталинскую премию, а позже стал народным артистом РСФСР. Однако всенародная известность пришла к нему в ином виде сценического искусства. В 1955 году Трошин вышел на эстраду с исполнением песен советских композиторов. Обычно его имя здесь связывается с "Подмосковными вечерами", которые он вначале записал для документального фильма, а затем исполнил и по радио. Но еще раньше Трошин запомнился слушателям в спектакле МХАТ "Двенадцатая ночь", где среди прочих музыкальных номеров он замечательно исполнил "Песню шута" (Э. Колмановский - П. Антокольский), а его голос, особенно после "Подмосковных вечеров", стал своего рода характерной звуковой приметой того времени. Песни в исполнении Владимира Трошина звучали по радио с утра до вечера. В эти годы он спел более пятисот произведений ("В город приходит весна" (Н. Богословский - Б. Насонкин), "Субботний вечерок" (С. Туликов - В. Харитонов), "Зеленый огонек" (К. Молчанов - М. Матусовский), "Не тревожься" и "Весной" (обе - А. Новиков - В. Харитонов), "Жду весну" (Ю. Сокольский - В. Орлов), "По ночной Москве" (А. Бабаджанян - Г. Регистан)). Настоящим шлягером на несколько сезонов стала в исполнении Трошина песня Э. Колмановского и В. Орлова "Тишина". Трошин был кумиром целого поколения - его "думающий" бардовский голос и несказанно радовал, и печалил, и лечил растревоженные первым чувством души. Но этот очистительный катарсис продолжался недолго. Поколение взрослело, и его сердечные резонаторы меняли свою настройку. Песни Трошина "вышли из моды", слава померкла, хотя он периодически напоминал о себе и в 60-е годы ("Заправлены в планшеты космические карты..."), и в 70-е, и позже...

 

2085. Майлз Дэйвиз. Трубач, композитор, аранжировщик 25.05.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Майлз Дэйвиз / День рождения / 25 мая 1926 / День смерти: 28/09/1991 / Трубач, композитор, аранжировщик Майлз Дэйвиз (Miles Davis) родился 25 мая 1926 г. в Alton, Illinois. Выдающийся трубач, композитор и аранжировщик, на 99 % принадлежал к джазу, на 1% - к року и фьюжн. На тринадцатый день рождения ему подарили первую трубу, и уже в 16 лет Майлз начал карьеру профессионального джазового музыканта: в знаменитом Billy Eckstine's band во время гастролей заболел штатный трубач, которого на протяжении 2 недель и посчаcтливилось заменять Майлзу. В 1945-м уже играл в нью-йоркском квинтете Charlie Parker'a, а в 60-х стал пионером стилей cool и blue note. В конце 60-х собрал вокруг себя начинающих джаз-рокеров и записал с ними альбом "Bitches Brew", открывший эру фьюжн. В 80-ые Майлз ищет новые пути самовыражения и находит их в творчестве таких музыкантов, как Prince and John Scofield, а также открывает для себя поп музыку и сотрудничает с Cindi Lauper. Jerry Mulligan стал сотрудничать с Майлзом и записал с ним альбом Rebirth of The Cool. К несчастью, возрождение кула произошло уже после смерти Майлза. Он скончался 28 сентября 1991 г. Майлз был женат 3 раза и имел 3 сыновей, дочь.

 

2086. Нина Агапова. Актриса ("Дайте жалобную книгу") 30.05.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Нина Федоровна Агапова / День рождения / 30 мая 1926 / Актриса ("Дайте жалобную книгу") Нина Агапова родилась 30 мая 1926 года. Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1951, мастерская С. Юткевича и М. Ромма). Актриса Театра-студии киноактера (1951-1990). Заслуженная артистка РСФСР (1987). Снималась в фильмах: -Застава в горах (1953), -Как он лгал ее мужу (1956), -Доброе утро (1955), -К Черному морю (1957), -Неподдающиеся (1959), -Время летних отпусков (1960), -Воскресение (1961), -Чужой бумажник (1961), -713-й просит посадку (1962), -Цепная реакция (1962), -Дайте жалобную книгу (1965), -Чистые пруды (1965), -От семи до двенадцати (1965), -Дядюшкин сон (1967), -Урок литературы (1968), -Неподсуден (1969), -Корона Российской империи, или Снова неуловимые (1971), -Старики-разбойники (1972), -Человек в штатском (1973), -Нейлон 100% (1974), -Чудо с косичками (1974), -Ты иногда вспоминай (1977), -Сцены из семейной жизни (1979), -Берегите мужчин! (1982), -Не хочу быть взрослым (1982), -Тайна "Черных дроздов" (1983), -Герой ее романа (1984), -Нам не дано предугадать (1984), -Человек-невидимка (1984), -Ссуда на брак (1987), -Графиня (1991), -Свистун (1993), -Частная история (1994), -Любить по-русски (1995), -Все то, о чем мы так долго мечтали (1997), -Зависть богов (2000),

 

2087. Мэрилин Монро. Актриса ("В джазе только девушки") 1.06.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Мэрилин Монро / День рождения / 1 июня 1926 / День смерти: 05/08/1962 / Актриса ("В джазе только девушки") Монро (Monroe) Мэрилин (01. 06. 1926 - 05. 08. 1962), американская актриса. Настоящие имя и фамилия - Норма Джин Бейкер-Мортенсон. Ни одна фигура в истории кино не вызывала столь разноречивых толков, как Монро, ставшая нетленным мифом, самой популярной звездой 50-х, секс-символом Америки. Не только частная жизнь (в частности, история ее браков - со знаменитым бейсболистом Джо Ди Маджио и драматургом Артуром Миллером), любовные связи (в том числе с актером и певцом Ивом Монтаном, братьями Джоном и Робертом Кеннеди), но и обстоятельства смерти (было ли это самоубийство, убийство или просто несчастный случай), в которых даже усматривают след политического заговора, живо обсуждаются по сей день. Первое предложение на крошечную роль было сделано в 1947 году, за которым последовало несколько других, пока ее работу не заметили в фильме Джозефа Манкевича "Все о Еве" (All About Eve, 1951), где Монро, в сущности, сыграла самое себя - начинающую актрису, снедаемую честолюбивыми планами. Ее активно снимают в фильмах с красноречивыми названиями "Любовное гнездышко" (Love Nest, 1951), "Давай поженимся" (Let's Make It Legal, 1952), "Мы не женаты" (We're Not Married, 1952), "Можно входить без стука" (Don't Bother To Knock, 1952), "Джентльмены предпочитают блондинок" (Gentlemen Prefer Blondes, 1953), "Как выйти замуж за миллионера" (How To Marry A Millionaire, 1953), "Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес" (There's No Business Like Show Business, 1953), "Зуд седьмого года брака" (The Seven Year Itch, 1954), "Принц и хористка" (The Prince And The Showgirl, 1957). Одной из лучших работ в этом ряду стала Душечка - солистка дамского ансамбля, мечтающая выйти замуж за богача, но находящая счастье с нищим музыкантом в фильме блестящего комедиографа Билли Уайлдера "Некоторые любят погорячее" (Some Like It Hot, 1959, в нашем прокате "В джазе только девушки"). Истинный диапазон возможностей ММ (может, впервые инициалы были понятны миллионам зрителей во всем мире) обнаружился только в последней картине "Неприкаянные" (The Misfits, 1961) Джона Хьюстона (по сценарию ее тогдашнего мужа Артура Миллера). Но развернуться этим возможностям уже не было суждено.

 

2088. Мел Брукс. Режиссер, сценарист, актер, автор песен 28.06.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Мел Брукс / День рождения / 28 июня 1926 / Режиссер, сценарист, актер, автор песен Мел Брукс (Мелвин Камински) родился 28 июня 1926 года в Нью-Йорке, в Бруклине (США). Актерскую карьеру Брукс начинал еще во время Второй мировой войны, выступая в самодеятельных шоу. По возвращении из Европы в Соединенные Штаты он сначала работал комиком в ночных клубах, затем на телевидении - сценаристом и автором нескольких сериалов. В 1968 году Брукс мощно дебютировал в большом кино фильмом "Продюсеры", в котором был одновременно режиссером, сценаристом, актером и автором песен. Столь завидную универсальность Мел Брукс демонстрирует на протяжении всей своей карьеры, за что в профессиональных и фэнских кругах получил прозвище "Человек - оркестр". "Страх высоты" (1977), "Сверкающие седла" (1974), "Космические яйца" (1987), "Молодой Франкенштейн" (1974), "Робин Гуд: мужчины в трико" (1993), "Дракула мертвый и довольный" (1995) - вот далеко не полный список самых знаменитых работ выдающегося мастера кинопародии. В 1979 году он основал кинокомпанию "BrooksFilms", ставшую известной благодаря таким фильмам, как "Человек - слон" (1980) Дэвида Линча, "Фрэнсис" (1982) Грэма Клиффорда, "Муха" (1986) Дэвида Кроненберга. С 1964 года Мел Брукс женат на актрисе Энн Бэнкрофт.С 1964 года Мел Брукс женат на актрисе Энн Бэнкрофт.

 

2089. Владимир Богомолов. Прозаик ("Момент истины") 3.07.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Осипович Богомолов / День рождения / 3 июля 1926 / День смерти: 30/12/2003 / Прозаик ("Момент истины") Владимир Осипович БОГОМОЛОВ родился в 1926 году в деревне Кирилловке Московской губернии. В 1941 году окончил семь классов средней школы. Участник Отечественной войны. В Действующей армии прошел путь от рядового до командира отделения, помкомвзвода, командира взвода - стрелкового, автоматчиков, пешей разведки, - в конце войны исполнял должность командира роты. Награжден орденами и медалями. Автор получивших широкую известность и переведенных на десятки языков романа "Момент истины" ("В августе сорок четвертого..."), повестей "Иван", "Зося", "В кригере" и ряда рассказов. Романом В.Богомолова в обиход русского языка были введены несколько новых понятий и, прежде всего выражение "момент истины" - "момент получения информации, способствующей установлению истины". Книги В.Богомолова входят в учебные программы для чтения средних школ, гимназий и лицеев ряда стран и, в первую очередь, России и Беларуси. По мотивам повести "Иван" кинорежиссером Андреем Тарковским был поставлен известный фильм "Иваново детство" (1962), удостоенный высшей премии Венецианского кинофестиваля "Золотой лев". Роман "Момент истины" ("В августе сорок четвертого...") и повесть "Иван", согласно данным библиографов, лидируют по количеству изданий среди множества других современных литературных произведений, опубликованных соответственно в последние 25 и 40 лет.

 

2090. Норман Джуисон. Режиссер ("Одержимые луной") 21.07.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Норман Джуисон / День рождения / 21 июля 1926 / Режиссер ("Одержимые луной") Джуисон (Jewison) Норман родился 21 июля 1926 года в Канаде. С середины 50-х годов работал актером, сценаристом, режиссером на ТВ в Англии, Канаде, США. Дебютировал в Голливуде, снимая легкие комедии, такие как "Неприятностей на 40 фунтов" (1962), "Одни волнения" (1963), "Искусство любви" (1965). В них часто снималась певица Дорис Дэй, звезда 60-х годов. Заменив на съемочной площадке самого Сэма Пэкинпа, он в 1965 снял фильм об азартных игроках в покер "Парень из Цинциннати". Детективная мелодрама "В разгаре ночи"/"Душной южной ночью" (1967, премия "Оскар") впервые принесла ему успех и у критики, и у публики, ибо была посвящена злободневным проблемам расовой дискриминации и отличалась превосходной актерской игрой Р. Стайгера ("Оскар") и С. Пуатье. Следующие две ленты - мелодрама "Афера Томаса Крауна" (1968) с С. Маккуином и комедия "Весело, весело" (1969) - имели средний успех, несмотря на использование вариоэкрана в первой и сценарий Бена Хекта во второй. Последующие три картины вызвали разноречивые суждения: рок-опера "Иисус Христос - суперзвезда" (1972), фантастическая утопия "Роллерболл" (1974) и "F. I. S. T."/"Кулак" (1978) - драма из жизни деятелей профсоюзов, в которой успешно сыграл С. Сталлоне. Судебная драма "Правосудие для всех" (1979) и комедия "Лучшие друзья" (1982) свидетельствовали о повороте к реализму, который достиг непомерно натуральной окраски в "В армейской истории" (1984), посвященной расизму в армии. После маловыразительной ленты "Агнесса - дочь божья" (1985) Норман поставил свой лучший фильм 80-х годов "Одержимые луной"/"Власть луны" (1987) или, получивший премию за режиссуру на МКФ в Берлине и два актерских "Оскара" (Шер и Дукакис).

 

2091. Карел Рейш. Режиссер ("Женщина французского лейтенанта") 21.07.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Карел Рейш / День рождения / 21 июля 1926 / Режиссер ("Женщина французского лейтенанта") Рейш (Reisz) Карел родился 21 июля 1926 года, английский режиссер и продюсер. Родился в Остраве (Чехословакия). В возрасте 12 лет перед немецким вторжением был переправлен родителями в Англию (сами они погибли в концлагере). В 1953 выпустил ставшую классической книгу "Техника киномонтажа", не столько техническое руководство, сколько исследование эстетической функции монтажа. Начав с короткометражных лент "Мамочка не позволяет" (Momma Don't Allow, 1955, совместно с Т. Ричардсоном) и "Мы - парни из Ламбета" (We Are The Lambeth Boys, 1959), Рейс продолжил свое исследование жизни "простых людей" революционным для своего времени фильмом "В субботу вечером, в воскресенье утром" (Saturday Night And Sunday Morning, 1960). Кризис английского кино 70-х годов вынуждает Рейса работать в США, где он подтверждает свой высокий профессиональный уровень, но не создает ничего выдающегося. Снова заговорили о режиссере лишь в 1981 в связи с его экранизацией романа Д. Фаулза "Женщина французского лейтенанта" (The French Lieutenant's Woman), где М. Стрип и Дж. Айронс сыграли две параллельные истории любви: гувернантки и викторианского джентльмена, социально неприемлемую для середины прошлого века, но заканчивающуюся "хэппи эндом", и актеров, играющих эти роли, но, несмотря на сексуальную свободу 20 века, вынужденных расстаться после съемок.

 

2092. Сергей Баруздин. Писатель, поэт, главный редактор журнала "Дружба народов" 22.07.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Алексеевич Баруздин / День рождения / 22 июля 1926 / День смерти: 1991 / Писатель, поэт, главный редактор журнала "Дружба народов" Баруздин Сергей Алексеевич родился 22 июля 1926 года в Москве, русский писатель, поэт и прозаик. Участник Великой Отечественной войны. Окончил Литературный институт им. М. Горького (1958). Начал печататься в 1946. Автор многих книг для детей и юношества. Взрослому читателю адресованы роман "Повторение пройденного" (1964), "Повесть о женщинах" (1967), сборник рассказов и повестей "Я люблю нашу улицу..." (1969). Лирические произведения о жизни простых людей: "То, что было вчера" (1975), "Пора листопада" (1982). Сборник "Стихи минувших лет" (1983). Книга литературных заметок "Люди и книги" (1978). В 1957-65 секретарь правления СП РСФСР, с 1967 - СП СССР. С 1966 - главный редактор журнала "Дружба народов". Награжден орденом "Знак Почёта" и медалями.

 

2093. Тони Беннетт. Певец 13.08.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Тони Беннетт / День рождения / 13 августа 1926 / Певец Тони Беннетт (Антонио Доменико Бенедетто) родился 13 августа 1926 г. в Нью-Йорке. Изучал живопись (впоследствии неоднократно устраивал выставки своих работ). Петь начал после увольнения из армии по окончании мировой войны, с 1950 г. выпускает альбомы (в основном на лейбле Columbia). Записывался и выступал с множеством джазовых музыкантов, в том числе с оркестром Каунта Бэйси и пианистом Биллом Эвансом. В последние годы постоянно выступает в сопровождении ансамбля пианиста Ральфа Шарона. Вокалист Тони Беннетт, восьмикратный лауреат "Грэмми", устроил свое "последнее шоу века" - 6 октября 1999 года в нью-йоркском Карнеги-Холле он представил программу, состоящую исключительно из песен Дюка Эллингтона. Случилось это почти ровно через 30 лет после того, как Беннетт первым из неакадемических певцов дал в Карнеги-Холле сольный концерт. За неделю до концерта в продажу поступил "эллингтоновский" альбом Беннетта - "Bennett Sings Ellington/Hot and Cool".

 

2094. Фидель Кастро. Политический лидер Кубы 13.08.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Фидель Кастро / День рождения / 13 августа 1926 / Политический лидер Кубы Фидель Кастро родился 13 августа 1926 года (некоторые источники утверждают, что в 1927 году), на ферме в Mayari в области Oriente. Учеба прошла в католических школах в Сантьяго-де-Куба и Гаване, где он взялся за спартанский режим. В 1945 он поступил в Университет Гаваны и получил высшее юридическое образование в 1950 году. Женился на Mirta Diaz-Balart в 1948, но они разведись в 1954. Фидель Кастро был самым решительным противником диктатуры Батисты. 26 июля 1953 Кастро совершил нападение на Moncada, армейские бараки, но потерпел неудачу и это не принесло ему славу. Антиимпериалист и реформист Фидель не был членом Коммунистической партии. В то время его политические идеи носили характер национализма. После нападения на Moncada, Кастро был пойман и приговорен к 15 годам тюремного заключения, но был амнистирован в 1955 году. Уйдя в изгнание в Мексику, Кастро 26 июля основал революционное движение, дав клятву возвратиться на Кубу и бороться против диктаторского режима Батисты. В декабре 1956, он и около 80 революционеров, включая Че Гевару, возвратились на Кубу и начали успешную партизанскую войну. Фидель Кастро оказался сильным лидером, он умело продемонстрировал проницательные политические способности, убедил людей, что он сможет изменить кубинское общество. Предчувствуя крах своего режима и невозможность поддержки со стороны США, Батиста покинул остров 1 января 1959 года. На ранней стадии революционный, режим Кастро постепенно стал радикальным и конфронтационным. Кастро стал бесспорным лидером в массах - чьи условия жизни он улучшил. Однако, обещания выборов не были выполнены, иностранцы, - находящиеся на Кубе, у которых конфисковали имущество, а также противники режима - тысячи профессиональных кубинцев среднего класса оставили остров, как только стало ясно, что Коммунистическая революция находится в зачаточном состоянии. В декабре 1961 Фидель Кастро публично объявил, что "я был марксист-ленинист и останусь им до конца жизни". Куба заключила дружбу с Советским Союзом, который предоставил Кубе большую экономическую, техническую, и военную помощь. В 1979 он был избран председателем Nonaligned Nations Movement, позиция, давшая Кастро определенный престиж в мире. Вследствие политики Кастро Куба стала в значительной степени зависимой от СССР, и развал последнего в 1991 году привел к тяжелым экономическим последствиям для Кубы. Кастро считает себя революционером, он борется с империализмом в развивающемся мире, он посылал отряды, чтобы помочь марксистским режимам в Анголе и Эфиопии. Он остается едким критиком американской внешней политики.

 

2095. Лина Вертмюллер. Режиссер ("Обольщение Мими") 14.08.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лина Вертмюллер / День рождения / 14 августа 1926 / Режиссер ("Обольщение Мими") Лина Вертмюллер (настоящее ее имя - Арканджела Феличе Ассунта Вертмюллер фон Эльг) родилась 14 августа 1926 года в Италии, в Риме, в семье адвоката. Окончив в 1951 году Римскую театральную академию, путешествовала по Европе с кукольным театром, затем в течение 10 лет работала в театре, успев попробовать себя в качестве актрисы, режиссера и драматурга. Свою карьеру в кино Лина Вертмюллер начинала в качестве помощника режиссера на съемочной площадке фильма Федерико Феллини "Восемь с половиной" (1963). Ее самостоятельным режиссерским дебютом стал фильм "Василиски" (1963). Известность Вертмюллер принесли фильмы "Обольщение Мими" ("Мими - металлист, уязвленный в своей чести", 1972), "Фильм любви и анархии" (1973) и другие, с участием актера Джанкарло Джаннини, работавшего с ней еще в театре. Однако после фильма Паскуалино "Семь красоток" (1976) репутация ее как режиссера несколько пошатнулась. В 1978 году Лина Вертмюллер дебютировала в Голливуде, сняв фильм "Конец мира в нашей кровати в дождливую ночь" (1978). Картина оказалась неудачной как с финансовой, так и с художественной точки зрения, и все последующие работы Лины Вертмюллер так и не смогли привлечь былого внимания публики к ее творчеству.

 

2096. Евгений Леонов. Актер ("Полосатый рейс") 2.09.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Евгений Павлович Леонов / День рождения / 2 сентября 1926 / День смерти: 29/01/1994 / Актер ("Полосатый рейс") Евгений Павлович Леонов родился 2 сентября 1926 года. Во время Великой Отечественной войны работал на заводе учеником токаря, затем учился в авиационном техникуме имени С.Орджоникидзе. Увлечение театром привело его в Московскую театральную студию, где занимался у Е.М.Шереметьевой и А.А.Гончарова. После окончания в 1948 году театральной студии Евгений Леонов был принят в труппу Московского драматического театра имени К.С.Станиславского, где он проработал двадцать лет и сыграл первую значительную театральную роль - Лариосика в спектакле "Дни Турбиных" в постановке Михаила Яншина. В 1968 году актер перешел в театр имени В.Маяковского, которым руководил Андрей Гончаров, а в 1972 году начал работать у режиссера Марка Захарова в Московском театре имени Ленинского комсомола ("Ленком"). Среди его значительных театральных работ можно назвать царя Креона в пьесе Ж.Ануя "Антигона", Иванов в "Иванове" А.П.Чехова, Тевье-молочник в "Поминальной молитве" по Шолом-Алейхему. В кино Евгений Леонов начал сниматься в 1947 году, а первую заметные роли сыграл в 1955 году, в "Деле Румянцева" Иосифа Хейфица и "Дороге" Александра Столпера. Огромный успех выпал на долю актера после выхода на экраны в 1961 года кинокомедии Владимира Фетина "Полосатый рейс", в которой Леонову досталась роль "укротителя" Шулейкина. И хотя после этого успеха актера стали приглашать сниматься в комедийных картинах, тот же режиссер сумел разглядеть в нем мощный драматический талант - через три года Фетин добился назначения Леонова на главную роль Якова Шибалка в фильме "Донская повесть", который он ставил по рассказам Михаила Шолохова. Работа Евгения Леонова в этой картине была отмечена призом "Серебряный павлин" на фестивал в Нью-Дели. Интересные драматические кинообразы Евгений Леонов создал также в "Белорусском вокзале" Андрея Смирнова, в "Премии" Сергея Микаэляна, в телефильмах "Старший сын" Виталия Мельникова и "Карусель" Михаила Швейцера, в "Легенде о Тиле". Среди самых известных лент с участием актера - комедия Александра Серого "Джентльмены удачи", сказки "Обыкновенное чудо" и "Убить дракона", снятые Марком Захаровым по пьесам Евгения Шварца. Но больше всего Евгения Леонова снимали такие известные режиссеры советского кинематографа, как Эльдар Рязанов и Георгий Данелия - достаточно просто назвать поставленные ими фильмы, которые полюбились зрителям и которые они с удовольствием смотрят до сих пор, и не в малой степени благодаря замечательным актерским работам Леонова: "Зигзаг удачи", "О бедном гусаре замолвите слово", "Осенний марафон", "Кин-дза-дза". Особо стоит сказать о другой грани актерского таланта Евгения Леонова - он озвучил множество мультипликационных персонажей, и именно его голосом говорит Винни-Пух из популярнейшего мультфильма Федора Хитрука "Винни-Пух". Жизнь замечательного артиста оборвалась 29 января 1994 года. В тот день должен был состояться спектакль "Поминальная молитва", но когда зрителям объявили, что он отменен из-за смерти Леонова, ни один из них не сдал свой билет...

 

2097. Сехей Имамура. Режиссер ("Легенда о Нараяме") 15.09.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сехей Имамура / День рождения / 15 сентября 1926 / Режиссер ("Легенда о Нараяме") ИМАМУРА Сехей родился 15 сентября 1926 года, японский режиссер. В 1951, по окончании университета Васэда, поступил на студию "Офуна" кинокомпании "Сетику", где работал ассистентом режиссера, в том числе у Ясудзиро Одзу. Дебютировал фильмом "Украденная страсть" (1958). В том же году снял ленты "Перед станцией западная Гиндза" и "Нескончаемое желание", героями которых были изломанные войной молодые люди. Награжден "голубой лентой" за лучший дебют года. В антиамериканской картине "Свиньи и броненосцы" (1961) документальность сочеталась со сложной символикой. В 60-х годах перешел от социальной и политической проблематики к исследованию необычных для японского кино сильных женских характеров. Имамура ищет истоки жизнестойкости женщины в ее биологическом предначертании (фильмы "Японское насекомое", 1963, "Красная жажда убийства", 1964, "Послевоенная история Японии: Жизнь мадам Онборо", 1970). В 1965 году основал собственную кинокомпанию "Имамура про". В ленте "Испарившийся человек" (1967) расследует на реальном материале актуальную проблему исчезновения людей. В своей первой цветной картине "Глубокая жажда богов" (1968) ищет истоки национальной сущности японцев в глубоком прошлом. В 70-х работает на телевидении: "Не вернувшиеся на родину солдаты. Малайзия, Таиланд" (1971), "Хочу в дальний путь. Подо мной Север" и "Караюки-сан" (оба 1972), "Мухомацу возвращается на родину" (1973), "Не вернувшиеся на родину солдаты. Продолжение" (1975). В 1975 основал Киноинститут телевидения Йокогамы, которым руководит и в настоящее время. Продолжает ставить фильмы: "Месть принадлежит мне" (1979), "Э, дзянайка""Но почему?" (1981). Широкую известность за рубежом получил после историко-философской картины "Легенда о Нараяме" (1983, главный приз на МКФ в Канне). Тема атомной катастрофы звучит в ленте "Черный дождь" (1989, премия на МКФ в Канне). К теме "караюки" - женщин, заброшенных на острова Юго-Восточной Азии в годы второй мировой войны вернулся в 1987 году в ленте "Дзэгэн""Сводня". Пронизана черным юмором необычная история любви "Угорь" (1997, главный приз поровну на МКФ в Канне).

 

2098. Сергей Гурзо. Актер ("Молодая гвардия") 23.09.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Сафонович Гурзо / День рождения / 23 сентября 1926 / День смерти: 19/09/1974 / Актер ("Молодая гвардия") Сергей Гурзо родился 23 сентября 1926 году. Он вырос в Москве, на Кузнецком, в интеллигентной семье. Семья была большая - трое детей. Но жили дружно, хоть и в коммуналке в старом доме. Из этого дома Сергей ушел на фронт. В Польше в 44-м получил тяжелое ранение. Год провалялся в госпиталях. А затем с первой попытки поступил во ВГИК, чуть позже женился на однокурснице, стал отцом двойняшек. Окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (1950, мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой). Был актером Театра-студии киноактера и киностудии "Ленфильм". Второй режиссер на фильме "Беспокойная весна" (1956). Для всех молодых актеров "Молодая гвардия" была дебютом. Коллективу присвоили Сталинскую премию, и среди награжденных был и Сергей Гурзо. Судьбы участников "Молодой гвардии" складывались по-разному, что поделать, это было время послевоенного малокартинья. Однако Гурзо повезло. За дебютом последовали картины одна за другой. "Смелые люди", "Далеко от Москвы" (1950), "В мирные дни" (1951), "Навстречу жизни" (1952), "Застава в горах" (1953)... За роль бесшабашного и бесстрашного Васи Говорухина, героя картины "Смелые люди", актер вновь получил Сталинскую премию. Всенародная слава шквалом обрушилась на Гурзо. Он был удивительно обаятельным человеком, умел дружить и ценить дружбу. Его хватало на все и на всех. Но что-то вдруг стало происходить с ним, произошел перелом и в его творческой судьбе. Гурзо еще достаточно много снимался во второй половине 50-х, с его участием выходили картины "Тревожная молодость" (1955), "Беспокойная весна" (1956), "Рожденные бурей" (1958)... Но его герои были уже не те, что прежде. Роль Матвея Морозова, принесшую такой успех Вячеславу Тихонову, писатель Сергей Антонов, автор сценария картины, написал специально для Гурзо. Но с "Делом было в Пенькове" происходили какие-то "чудеса": фильм долго не начинали, тянули с кандидатурой режиссера... В конце концов Гурзо узнал, что съемки начались, но его роль отдали Тихонову, его сокурснику по ВГИКу и партнеру по "Молодой гвардии"... При всем при том в начале 60-х Гурзо удавалось еще прорываться в кино. Даже случались роли, после которых о нем вновь говорили как об актере мощного дарования. Подобное произошло в картине "Все начинается с дороги" (1960), где он сыграл Шурку, бывшего вора, отсидевшего срок и попавшего на строительство дороги. Еще в конце 50-х Гурзо ушел из семьи, переехал в Ленинград. Появилась новая семья, родилась дочь. И при этом актер продолжал пить. Его уже не узнавали на улицах, потому что невозможно было узнать. Наездами он бывал в Москве, виделся с первой семьей - женой и детьми. Что-то обещал, в чем-то каялся, хотел начать новую жизнь. Но уже никто и ничто не могли изменить его судьбу. Одну из последних своих ролей Гурзо сыграл в картине "Первый мяч" (1962). Сергей Сафонович Гурзо умер в ленинградской больнице 19 сентября 1974 года после тяжелого инфаркта.

 

2099. Джон Колтрэйн. Джазовый музыкант 23.09.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джон Колтрэйн / День рождения / 23 сентября 1926 / День смерти: 17/07/1967 / Джазовый музыкант Джон Колтрэйн родился 23 сентября 1926 в Хэмлете, штат Северная Каролина. После окончания школы в июне 1943 семья переехала в Филадельфию. Он был призван в армию в 1945 году и демобилизовался в 1946. Колтрэйн начинал как альт саксофонист и переменил много мест, работая музыкантом в 40-е годы до тех пор, пока не присоединился к оркестру Диззи Гиллеспи в 1949. Он остался с Диззи несмотря на то, что оркестр распался в мае 1950 года, и уже в качестве тенор саксофониста работал с Гиллеспи в маленькой группе до апреля 1951. В начале 1952 года он присоединился к оркестру Эрла Бостика, а в 1953 - к оркестру Джонни Ходжеса, оставаясь в нем до 1954 года. Хотя и существуют ранние записи Колтрэйна, сделанные, начиная с 1946 года, его настоящая карьера охватывает 12 лет с 1955 по 1967 год. В этот период времени он придал иную форму современному джазу и оказал большое влияние на целое поколение музыкантов. Колтрэйн находился в состоянии депрессии в Филадельфии летом 1955 года, когда ему позвонил джазовый трубач Майлз Дэвис. Дэвис, чей успех в конце 40-х годов пришел в упадок в течение нескольких последующих лет, был напротив активен и намеревался создать новый квинтет. Колтрэйн находился с небольшими перерывами в составе этого первого состава Дэвиса до апреля 1957 года. Этот классический квинтет наилучшим образом представлен двумя записями для фирмы "Prestige" в 1956 году. Оркестр распался в середине апреля 1957. В конце 1957 Колтрэйн работал с Теллониусом Монком в легендарном нью йоркском клубе Five Spot. Он вернулся к Дэвису в январе 1958 и оставался с ним до апреля 1960. За это время он участвовал в новаторских проектах Майлза "Milestones" и "Kind of Blue" и записал свой собственный неординарный проект "Giant Steps". Первый квартет Колтрэйна появился на сцене в апреле 1960 в составе пианиста МакКой Тайнера, присоединившегося к оркестру в середине 1960 вместо ушедшего Стива Куна и Элвина Джонса, пришедшего несколько позднее во время записи одного из самых значительных проектов Колтрэйна "My favorite Things" для фирмы Atlantic. В начале 1961 он подписал контракт с фирмой "Impulse", и его первым проектом стал весьма впечатляющий альбом "Arrica/Brass". К квартету Колтрэйна (МакКой Тайнер и басист Регги Воркман) присоединился мульти-инструменталист Эрик Долфи, но его появление вызвало серьезные разногласия в коллективе. Звучание этого оркестра вполне иллюстрируется в записях, сделанных в течение 4-х ночей в Village Vanguard в Нью Йорке в ноябре 1961 и во время последующего европейского турне. Долфи оставил группу в апреле 1962 и, в силу различных причин, в течение 1962 года музыкальная продукция Колтрэйна была более консервативной. Но этот год, однако, был отмечен появлением нескольких знаменательных записей: альбом "Ballads" и совместные записи с Дюком Эллингтоном. Альбом "Crescent", вышедший в середине 1964 можно назвать выдающимся, но все же пик творческой активности Колтрэйна безусловно пришелся на период с декабря 1964 по ноябрь 1965. В этот промежуток времени он сделал огромное количество записей, включая классическую сюиту "A Love Supreme", "Meditations" и множество неординарных проектов с небольшими составами музыкантов (в частности, "new music sammit" "Ascenasion"). В январе 1966 классический Квартет Джона Колтрэйна прекратил свое существование. Внутреннее напряжение Колтрэйна искало новых направлений, это чувство заставило Колтрэйна покинуть Тайнера и Джонса. Последний состав группы Колтрэйна (жена Колтрэйна Алис - пиано, Рашид Али и Джимми Гаррисон - ударные, хорошо иллюстрируется концертными выступлениями в Японии. В середине 60-х Колтрэйн был первопроходцем новых джазовых территорий, таких как фри джаз и коллективная импровизация, которые сужали аудиторию слушателей до тех пор, пока не прорубили новые врата в царство джаза. Хотя он и заставил отвернуться многочисленных почитателей традиционного джаза, но стал мессией легиона новых преданных поклонников. Несмотря на то, что он старался вести более здоровую жизнь, его бурная молодость стала результатом ранней смерти 17 июля 1967 года. Джон Колтрэйн ушел из жизни в возрасте 41 года в Хантингтонском госпитале в Лонг Айленде, штат Нью Йорк.

 

2100. Евгений Евстигнеев. Актер ("Старики - разбойники") 9.10.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Евгений Александрович Евстигнеев / День рождения / 9 октября 1926 / День смерти: 05/03/1992 / Актер ("Старики - разбойники") Евгений Евстигнеев родился 9 октября 1926, Нижний Новгород, российский актер. Народный артист (1983). В 1943-47 годы работал слесарем на заводе "Красная Этна" в Горьком. В 1951 году окончил Горьковское театральное училище и до 1954 года был актером Владимирского областного драматического театра. В 1956 году окончил Школу-студию МХАТ, затем стал актером этого театра. В 1957-70 годы выступал на сцене "Современника", специализируясь прежде всего на ролях с отрицательным обаянием, острой характерностью, подчас с сатирической направленностью. Сыграл Чернова в "Вечно живых", Короля в "Голом короле", Куропеева и Муравеева в "Назначении". В то же время Евстигнеев был склонен расширять рамки своего амплуа, исполнив роли Чернышева в "Декабристах", Александра II в "Народовольцах", Сатина в "На дне". Перейдя в 1970 году вслед за руководителем театра О.Н.Ефремовым во МХАТ (с 1989 - МХАТ имени А.П.Чехова), актер участвовал как в злободневных спектаклях о современности ("Сталевары", Государственная премия СССР, 1974), так и в ряде инсценировок классики, например, в постановках чеховских пьес. Последней ролью смертельно больного Евстигнеева в театре знаменательно стал старик Фирс из "Вишневого сада". Сниматься в кино Евстигнеев начал еще в 1957 году ("Поединок"), преимущественно в небольших ролях. Яркий эскиз ясно-загадочного характера был сделан Евстигнеевым в фильме "Девять дней одного года" (1962) и с блеском реализован уже в главной роли большого начальника Алексина в явно недооцененной картине "Никогда"(1963). Всевозможные чиновники, служащие и прочие работники умственного труда. Таковы Дынин ("Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен", 1964), режиссер драмколлектива ("Берегись автомобиля") и Миша ("Крылья") - 1966, Огородников ("Старшая сестра", 1967), Калачев ("Зигзаг удачи") и Корейко ("Золотой теленок") - 1968. Евстигнеевские образы становятся более заостренными, язвительно развенчиваемыми, порой доведенными до фарсово-абсурдного воплощения и приобретающими зловещий оттенок в фильмах "Гиперболоид инженера Гарина" (роль Гарина, 1966), "Скверный анекдот" (генерал Пралинский, 1966, выпуск на экран - 1988), "Бег" (Корзухин, 1971). Но одновременно актер стремится очеловечить некоторых своих якобы мрачных, колючих, неуживчивых героев, внести элементы лиризма и трогательности, показать их добродушными и подчас наивными, чуточку нелепыми. Среди подобных ролей: капитан Иван Терентьевич ("Верность", 1965), Воробьев ("Старики-разбойники", 1972), профессор Плейшнер (телесериал "Семнадцать мгновений весны", 1973), Горяев ("Повесть о неизвестном актере") и сторож интерната ("Подранки") - 1977, Иван Адамыч ("Старый Новый год", т/ф, 1980), Василий Васильевич ("Еще люблю, еще надеюсь...) и Степан Степанович ("И жизнь, и слезы, и любовь") - 1984, Беглов ("Зимний вечер в Гаграх", 1986), профессор Преображенский ("Собачье сердце", 1988, т/ф). Всего Евстигнеев снялся более чем в ста лентах в кино и на телевидении, благодаря этому став одним из самых любимых актеров отечественных зрителей.

 

2101. Мишель Фуко. Писатель ("Порядок вещей") 15.10.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Мишель Фуко / День рождения / 15 октября 1926 / День смерти: 25/06/1996 / Писатель ("Порядок вещей") Мишель Фуко родился 15 октября, в Пуатье в семье врача. Окончил парижскую Ecole Normale Superieure, где изучал философию под руководством философа-марксиста Луи Альтуссера. Уже в институте заинтересовался культурологией и феноменом культуры как таковым, с этим феноменом в той или иной степени связаны все работы Фуко. В 1960 году он стал преподавать в университете Клермон-Феррана, а год спустя выпустил свою первую большую работу "История безумия в средние века", за которой последовали "Порядок вещей: археология человеческих наук" (1966), "Археология познания" (1969), "Дисциплина и наказание: рождение тюрьмы" (1975) и "История сексуальности" (1976-1984). Книга "Порядок вещей" принесла Фуко успех во Франции, и его имя было на слуху, по крайней мере в среде интеллектуалов. Особенно часто цитировали скандальное высказывание в конце книги о том, что "человек", последняя противоречивая формация, которая стала возможна лишь в результате произошедших за последние 150 лет коренных изменений в систематизации знаний, приближается к своему концу: недалек тот день, когда его "сотрут, как портрет, нарисованный на песке у берега моря". Если интеллектуальный предшественник Фуко Фридрих Ницше провозгласил смерть Бога, то Фуко предрек смерть человека. В 1970 году Фуко получил должность профессора истории в Коллеж-де-Франс и эту должность он занимал до самой смерти. Мишель Фуко умер 25 июня 1984 года из-за осложнений, вызванных СПИДом, в Париже. Неизвестно, знал ли он вообще о том, что у него СПИД, поскольку распространение болезни в то время только начиналось.

 

2102. Чак Берри. Роковый певец и гитарист, один из зачинателей рок-н-ролла 18.10.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Чак Берри / День рождения / 18 октября 1926 / Роковый певец и гитарист, один из зачинателей рок-н-ролла Чак Берри - Чарльз Эдвард Берри (Chuck Berry) родился 18 октября 1926 года в Сент-Луисе, США. Берри оказал огромное влияние на всю рок-музыку (именно его называли своим кумиром и The Beatles и Rolling Stones). Это влияние сильно и по сей день. Берри начал играть на гитаре с самого детства, и в начале пятидесятых создал в своем городе трио, в котором он был и гитаристом, и вокалистом - а чтобы прокормиться, работал параллельно парикмахером. В 1955 году Берри выступал в Чикаго, и там его заметил знаменитый Мадди Уотерс, который порекомендовал ему послать демонстрационные записи в фирму Chess Recоrds. Записи эти понравились, и Берри записал свой первый сингл "Maybellene" - тема его была типично подростковой: автомобили и любовь. Его заметил и поддержал диск-жокей Алан Фрид (тот самый, который и изобрел термин "рок-н-ролл"), он не только сотрудничал с Берри в написании материала, но и активно прокручивал эту вещь по радио, в результате журнал Billboard назвал Берри "самым многообещающим ритм-энд-блюзовым исполнителем 1955 года". В 1956 году Берри снялся в эпизодической роли в фильме "Rock Rock Rock" и записал свой знаменитейший хит "Roll Over Beethoven". 1957 год был отмечен такими вещами, как "School Days" - "Школьные деньки" стали гимном подростков пятидесятых годов, это была первая вещь Берри, изданная миллионным тиражом, она же принесла ему известность в Великобритании, "Rock And Roll Music", "Sweet Little Sixteen" и "Johny B Good" с тех пор кто только не пел, триумфальный путь Берри был отмечен съемками еще в одном фильме - его поставил Алан Фрид и он назывался "Мистер Рок энд Ролл", - и появлением на джазовом фестивале в Ньюпорте. Однако тогда же начались и его столкновения с законом: в середине пятьдесят девятого его арестовали за то, что он увез из дома несовершеннолетнюю девицу, одна из девушек, работавших в принадлежавшем ему ночном клубе, призналась полиции, что Берри заставлял ее подрабатывать проституцией и т.п. Все эти истории удавалось не доводить до суда, но в 62-6З годах Берри все же посидел в тюрьме. К этому времени интерес к творчеству Берри несколько снизился, но в финансовом отношении дела его шли успешно, так как он создал в штате Миссури огромный парк развлечений "Берри-парк". Пока Берри пребывал а заключении, вещи его продолжали исполняться - тогда молодыми и начинающими The Beatles, "Роллинг Стоунз" и прочими британскими группами: песни Берри ежедневно звучали по британскому радио. Поэтому когда в 1964 году Берри вышел из заключения, он сразу же снова начал гастролировать и записываться - он снова был на пике интереса. Последовала цепь хитов: "Nadine", "No Particular Place To Go", "You Never Can Tell", "Promised Land". Фирма Mercury Records обратилась к Берри с предложением, от которого он не мог отказаться: 50 тысяч долларов аванса за то, что он уйдет от Chess. Берри всегда уважал наличность, но этот аванс, пожалуй, был единственным, что ему удалось заработать на этой фирме: его подталкивали к различным экспериментам, в том числе и с работой с блюзовыми группами, вроде Steve Miller Band, и конец шестидесятых был отмечен полным отсутствием хитов. Однако в шестьдесят девятом Берри несколько подправил свой имидж выступлением на рок-фестивале в Торонто на одной сцене с Джоном Ленноном и другими великими, а в 1970-м Берри вернулся на фирму Chess и сразу же выпустил хит "Tulane". В 1972 году выпустил альбом "The Chuck Berry London Sessions", который стал самым раскупаемым из его альбомов, а песня из него "My Ding-A-Ling" возглавила хит-парады США и Англии. Остаток десятилетия Берри провел в относительной тиши - он, в основном, издавал перезаписи своих старых вещей, сыграл самого себя в очередном фильме Фрида и выступил перед президентом Картером в Белом доме - а спустя месяц снова угодил в каталажку: он был осужден на четыре месяца за неуплату налогов. 5О-летие Берри было отмечено в 1986 году концертом в его родном Сент-Луисе, концерт организовал Кейт Ричардс из Rolling Stones, и на нем выступали все звезды рока. Концерт был снят на пленку, к этому времени издали автобиографическую книгу Берри, а он в многочисленных интервью заявлял, что пора, мол, и на покой. А в 1990-м почетного пенсионера рок-н-ролла... снова арестовали: оказывается, увлечение юными девами с годами не слабеет... В середине 90-х Чак Берри предпринял клубное турне по Европе (в рамках которого ему пришлась выступать в громадном зале в Москве), почти все средства от которого пошли на покрытие всевозможных судебных издержек и штрафов, которые всю жизнь преследуют почтенного рок-н-рольщика.

 

2103. Спартак Мишулин. Актер ("Белое солнце пустыни") 22.10.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Спартак Васильевич Мишулин / День рождения / 22 октября 1926 / Актер ("Белое солнце пустыни") Спартак Мишулин родился 22 октября 1926 года в Москве. Учился в артиллерийской школе в Анджеро-Суджинске (1942). По доносу был осужден и провел несколько лет в тюрьме. После освобождения работал в Домах культуры д.Брусово и д.Удомля Тверской области. В начале 50-х, провалив экзамены в ГИТИС, был отправлен во вспомогательный состав Калининского драмтеатра. Проработав там несколько лет, перешел в труппу Омского драматического театра, затем снова вернулся в Калинин. В 1960 г., после гастролей Калининского театра в Москве, был приглашен сразу в три столичных театра - Ленком, ЦАТСА и Сатиры. Выбрав Театр Сатиры, работает в нем до сих пор. Народный артист РСФСР. Снимался в фильмах: -Белое солнце пустыни (1969), -В тринадцатом часу ночи (1969), -Кабачок "13 стульев" (1969), -В тридевятом царстве (1970), -Достояние республики (1971), -Нет дыма без огня (1973), -Только ты (1973), -Автомобиль, скрипка и собака Клякса (1974), -Кыш и Двапортфеля (1974), -Поцелуй Чаниты (1974), -Ау-у! (1975), -Талисман (1983), -Перикола (1984), -Осторожно - Василек! (1985), -Хорошо сидим! (1986), -Человек с бульвара Капуцинов (1987), -Частный детектив, или Операция "Кооперация" (1989), -Бабник (1990), -Очарованный странник (1990), -Вербовщик (1991), -Тень, или Может быть, все обойдется (1991), -Чертов пьяница (1991), -Щен из созвездия Гончих псов (1991), -Воздушные пираты (1992), -Выстрел в гробу (1992), -Бравые парни (1993), -Нефертити (1993), -Анекдотиада, или История Одессы в анекдотах (1994), -Бульварный роман (1994), -Мастер и Маргарита (1994), -Дела смешные - дела семейные (1996), -Старые песни о главном 2 (1997), -Бедная Саша (1997), -Сыщики (2001) ТВ-сериал, Поставил фильмы: -Кабачок "13 стульев" (1969),

 

2104. Галина Вишневская. Певица 25.10.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Галина Павловна Вишневская / День рождения / 25 октября 1926 / Певица Вишневская Галина Павловна (р. 25.10.1926, Ленинград), певица (сопрано), народная артистка СССР (1966). Пению обучалась у В. Н. Гариной (Ленинград). С 1944 артистка Ленинградского областного театра оперетты, затем работала в Ленинградской филармонии. 1952-1974 солистка Большого театра СССР (Москва). Виртуозная легкость и подвижность голоса - лирико-колоратурного сопрано, голоса обширного диапазона, предельной гибкости и вместе с тем полнозвучного и ровного по тембру во всех регистрах - само звучание голоса Вишневской, ведение музыкальной фразы придавало исполнению черты возвышенного благородства. В Большом театре певица явилась первой исполнительницей многих партий в премьерах - пела Купаву, Тоску, Леонору, Наташу Ростову, Катарину, Полину, а также Татьяну, Аиду, Виолетту, Марфу. Ее Лиза в "Пиковой даме" - натура цельная и сильная, она любит беззаветно, самоотверженно, ее чувство не знает никаких сомнений, колебаний, уступок. Как концертная певица выделяется проникновенной интерпретацией романсов М. П. Мусоргского, П. И. Чайковского, Д. Д. Шостаковича. В 1966 снималась в фильме "Катерина Измайлова". Гастролирует во многих странах мира.Супруга Мстислава Ростроповича.

 

2105. Сергей Гурзо. Актер ("Молодая гвардия"), режиссер, сценарист 2.11.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Сафронович Гурзо / День рождения / 2 ноября 1926 / День смерти: 19/09/1974 / Актер ("Молодая гвардия"), режиссер, сценарист ГУРЗО Сергей Сафронович (23. 09. 1926 - 19. 09. 1974), режиссер, сценарист, актер. Он вырос в Москве, на Кузнецком, в интеллигентной семье. Семья была большая - трое детей. Но жили дружно, хоть и в коммуналке в старом доме. Из этого дома Сережка ушел на фронт. В Польше в 44-м получил тяжелое ранение. Год провалялся в госпиталях. А затем с первой попытки поступил во ВГИК, чуть позже женился на однокурснице, стал отцом двойняшек, мальчика и девочки, Сережки и Наташки... Работал в Театре - студии киноактера и на киностудии "Ленфильм". Первый фильм, в котором сыграл Сергей - "Молодая гвардия". Герасимов не прогадал! Сергей Тюленин, сыгранный Гурзо, стал одной из главных удач картины. Для всех молодых актеров "Молодая гвардия" была дебютом. И дебютом фантастически успешным! Коллективу присвоили Сталинскую премию, и среди награжденных был и Сергей Гурзо. Судьбы участников "Молодой гвардии" складывались по-разному, что поделать, это было время послевоенного малокартинья. Однако Гурзо повезло. За дебютом последовали картины одна за другой. "Смелые люди", "Далеко от Москвы" (1950), "В мирные дни" (1951), "Навстречу жизни" (1952), "Застава в горах" (1953)... За роль бесшабашного и бесстрашного Васи Говорухина, героя картины "Смелые люди", актер вновь получил Сталинскую премию. Гурзо еще достаточно много снимался во второй половине 50-х, с его участием выходили картины "Тревожная молодость" (1955), "Беспокойная весна" (1956), "Рожденные бурей" (1958)... Но его герои были уже не те, что прежде. Говорили, что и играет он уже не в полную силу. Актер начал пить. В кино приглашали все реже и реже, а после очередного загула уволили и из Театра-студии киноактера. Друзья забили тревогу, жена Надя дошла даже до министра культуры Фурцевой... Все сочувствовали, но никто не помог. При всем при том в начале 60-х Гурзо удавалось еще прорываться в кино. Еще в конце 50-х Гурзо ушел из семьи, переехал в Ленинград. Появилась новая семья, родилась дочь. Потом, говорят, еще одна семья и еще один ребенок... И при этом актер продолжал пить. Одну из последних своих ролей Гурзо сыграл в картине "Первый мяч" (1962), которую сегодня никто и не вспомнит. Чудом в середине 60-х в Ленинграде безработному актеру удалось выпустить свой тоненький поэтический сборник под названием "Самое близкое". Сергей Сафонович Гурзо умер в ленинградской больнице 19 сентября 1974 года после тяжелого инфаркта. Трех дней он не дожил до своего 48-летия. На его похороны на Северном кладбище Ленинграда собралось много людей, хотя официальных сообщений о кончине не было. Несмотря ни на что, его все еще помнили и любили...

 

2106. Валдас Адамкус. Президент Литовской республики 1998-2003 гг. 3.11.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Валдас Адамкус / День рождения / 3 ноября 1926 / Президент Литовской республики 1998-2003 гг. Валдас Адамкус родился 3 ноября 1926 г. в семье государственных служащих в Каунасе. Учился в одной из Каунасских гимназий. В течение Второй Мировой Войны, вступил в движение сопротивления за независимость Литвы, публиковал и распространял подпольную газету "Jaunime, budek!" ("Молодежь, будь на страже!"). Осенью 1944 г., после недолгого пребывания в Германии, где он оказался вместе с родителями в июле того же года, возвратился в Литву, вступил в Группу защиты родины, борющуюся против Советской Армии. Принимал участие в боевых действиях, но вскоре вынужден был покинуть Литву. После выпуска из литовской гимназии в Германии поступил на факультет естественных наук Мюнхенского университета. Работал в международной просветительской организации YMKA, отвечал за перемещенных граждан мигрантов, выполнял функции председателя Департамента физкультуры и спорта. В 1948 г. на Олимпийских играх порабощенных наций выиграл золотую и серебряную медали в легкой атлетике. В 1949 г. при поддержке Литовского президента Казиса Гриниуса вместе с семьей эмигрировал в США. Работал на автомобильном заводе в Чикаго, затем практикантом в технической компании. В 1960 окончил Технологический Институт в Иллинойсе по специальности "гражданская инженерия". В 1951г. основал университетский спортивный клуб латышей, проживающих в Америке. В 1957 - 1958 гг. возглавлял правление центра Santara литовских студентов в США. С 1958 по 1965 гг. был вице-президентом культурно - политической общественной организации Santara-sviesa (Согласие-свет) литовцев - либералов. В 1967 г. стал ее президентом. Активно участвовал в организации акций протеста против оккупации Литвы, инициатором многочисленных петиций. С 1961 по 1964 гг. - член правления Американо-Литовского сообщества, вице-президент правления Американо-Литовского сообщества, член Американо-Литовского совета. Так же был председателем организационного комитета Литовских международных игр. В начале 70-х работал на EPA (Агентство защиты окружающей среды США), впервые возглавил центр по исследованию окружающей среды, потом был назначен заместителем начальника 5-й зоны EPA (район Великих Озер). Позже был назначен начальником 5 зоны EPA. Находился в этой должности до 1997 г. Активно участвовал в деятельности республиканской партии США. С 1972 г. регулярно посещал Литву, привозил литературу, изданную в США обществом "Santara-sviesa". Сотрудничал с природоохранными организациями стран Балтии, привозил необходимые для этих проектов литературу и оборудование. Работая в должности координатора природоохранной помощи США странам Балтии организовал учебные поездки Литовских ученых, сотрудничество с Вильнюсским университетом. В 1993 г. возглавлял предвыборную президентскую кампанию Стасиса Лозорайтиса в Литве. В 1996 г. активно участвовал в выборах в Литве, вошел в блок умеренно-правых. В 1997 г. был выдвинут партией Литовский Союз Центра в члены горсовета города Шауляй. 4 января 1998 г. был избран президентом Республики Литва. В январе 2003 проиграл выборы Роландасу Паксасу.

 

2107. Всеволод Овчинников. Переводчик, писатель ("Сакура и дуб") 17.11.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Всеволод Владимирович Овчинников / День рождения / 17 ноября 1926 / Переводчик, писатель ("Сакура и дуб") Всеволод Владимирович Овчинников родился 17 ноября 1926 года в Ленинграде, в семье архитектора. В семнадцать лет его призывают на службу в армию. Он готовится стать военным моряком, инженером. Но с воцарением на Земле мира волею судьбы оказывается студентом Института иностранных языков. В 1951-м Всеволода Овчинникова, дипломированного переводчика с китайского и английского, зачисляет в свой штат редакция "Правды@. А в 1953 году он становится корреспондентом "Правды" в Китайской Народной Республике. Семь лет длится эта его первая зарубежная командировка. Возвратившись на Родину, он работает в редакции и интенсивно изучает японский, знакомится с историей, с проблемами Страны восходящего солнца. И в 1962-м едет туда корреспондентом "Правды". Эта его командировка продолжается шесть лет. Результатом ее, кроме регулярно публиковавшихся на страницах газеты очерков, корреспонденции, заметок, была книга "Ветка сакуры (Рассказ о том, что за люди японцы)". С 1974 года по 1978 год Всеволод Овчинников был корреспондентом "Правды" в Великобритании/ Творческим отчетом за этот период его журналистской деятельности стала книга "Корни дуба" (Впечатления и размышления об Англии и англичанах). "Ветка сакуры" и "Корни дуба" были изданы в Японии и Англии, то есть в странах, которым они посвящены, а также печатались в Болгарии, Венгрии, ГДР, Чехословакии и опубликованы в переводе на азербайджанский, латышский, литовский, молдавский языки. В 1984 году у Всеволода Овчинникова вышла книга "Горячий пепел (Хроника тайной гонки за обладание атомным оружием)". Мастерски построив сюжет, автор придал документальному повествованию форму захватывающего политического детектива. За произведения "Сакура и дуб" и повесть "Горячий пепел" Всеволод Овчинников в 1985 году удостоен Государственной премии СССР. В настоящее время Всеволод Владимирович Овчинников является обозревателем "Российской Газеты", почетный член российско-японского комитета 21 века, экспертом политической экспертной сети Кремль.Org.

 

2108. Сатья Саи Баба. Духовный лидер 23.11.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сатья Саи Баба / День рождения / 23 ноября 1926 / Духовный лидер Сатья Саи Баба является Аватаром нашего века. Он говорит: "Для защиты добродетельных, для разрушения зла и для установления справедливости на твердом основании Я воплощаюсь из века в век. Когда дисгармония овладевает миром, Господь воплощается в человеческой форме, чтобы утвердить мир и научить человеческое общество идти путями мира." Его появелние подтверждают пророчества разных религий. Он исцеляет людей. Сатья Саи Баба родился 23 ноября 1926 года в небольшой деревне Путтапарти, в штате Андхара Прадеш на юге Индии. Он был четвертым ребенком у простой и благочестивой пары. Его назвали Сатья Нараяна Раджу. Его детство, полное необыкновенных чудес, прошло на глазах множества людей. И сейчас многие из Его уже выросших ровесников свидетельствуют о необыкновенной любви и сострадании маленького Сатьи ко всему живому. Сатья Саи помогал ницим, материализуя многочисленные и разнообразные предметы. В мае 1940 года, в возрасте 14 лет Сатья Нараяна Раджу открыл, что он является воплощением Саи Бабы из Ширди. Саи Баба из Ширди, несмотря на то, что он был брахманом по рождению, прожил жизнь мусульманского святого в деревне Ширди, и умер в 1918 году. Своей жизнью и деятельностью Саи Баба из Ширди заложил основу индусско-мусульманского единства в Северной Индии. Перед смертью он предсказал, что вновь родится спустя 8 лет. В октябре 1940 года в возрасте 14 лет Сатья Нараяна Раджу провозгласил себя Сатья Саи Бабой и объявил, что покидает родителей и брата, так как преданные ждут его. Сатья Саи Баба оставил родительский дом и начал свою проповедь Любви. Саи Сатья говорит: "Я пришел, чтобы восстановить древний путь к Богу". Его миссия - возродить стремление человечества к духовному через Истину и Любовь. Основы его учения: -Уважайте все религии и все нации., -Живите жизнью бескорыстной любви., -Служа человеку, вы служите Богу., -Стремитесь к уничтожению эго., -Осознайте Атму (бога) в себе., Он говорит: "Все человечество - Моя семья. Нет никого, кто не принадлежал бы Мне, даже если он не произносит Моего Имени. Я не откажусь от вас, даже если вы далеки. Я не оставлю вас, даже если вы отринете Меня. Я пришел для всех". "Пусть вас не привлекают простые рассказы о том, что Я могу создавать мановением руки. Не торопитесь делать выводы с закрытыми глазами: наблюдайте, изучайте, взвешивайте". Сатья Саи Баба присущи терпение, нежность, доброта, и конечно, Любовь - бескорыстная всеобъемлющая Божественная Люовь. Сегодня Путтапарти, место рождения Сатья Саи Бабы и ашрам под названием Прашанти Нилайам, что значит "Пребывание Вечного Мира", - основное место его пребывания. Множесто духовных искателей приезжают туда каждый день, это люди всех рас, национальностей, профессий, вероисповеданий, различной культуры. Сатья Саи Баба учит, что основа человеческой природы Божественна и что целью жизни является осознание этой Божественности. Этого можно добиться, ведя моральный образ жизни, бескорыстно служа всем людям, особенно нуждающимся, и развивая в себе любовь и уважение ко всем формам жизни. Провозглашая общность всех религий, Он утверждает принципы, которые лежат в основе всех мировых религий. Он утверждает, что "Политика без принципов, образование без личности, наука без гуманизма и коммерция без морали не только бесполезны, но и опасны". Сатья Саи Баба строит больницы, где лечат бесплатно, начальные и средние школы, колледжи а также один из крупных университетов в Индии с бесплатным образованием. Программа обучения общечеловеческим ценностям проводится в жизнь по всей Индии и во многих странах мира. Саи Баба говорит: "Если есть праведность в сердце, будет красота в характере, если есть красота в характере, будет гармония в доме, если есть гармония в доме, будет порядок в нации, если есть порядок в нации, будет мир в мире". Крошечная деревушка на юге в Индии, где родился Саи Баба, представляет собой целый университетский городок со школами, колледжами, кроме того сотни близлежащих деревень тоже окружены любовью и заботой, преданные Сатья Саи Бабы бесплатно строят дороги, мосты, школы, роют колодцы и т.д. Постоянно организуется передвижная медицинская помощь для сотен тысяч людей из местного населения. За один год построена лучшая в мире многопрофильная клинка со сверхсовременным оборудованием. На сегодняшний день в мире существует более 5000, более 160 млн. преданных Сатья Саи Бабы претворяют в жизнь его учение и ведут разнообразную деятельность в обществе.

 

2109. Петр Вельяминов. Актер ("Вечный зов") 7.12.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Петр Сергеевич Вельяминов / День рождения / 7 декабря 1926 / Актер ("Вечный зов") Вельяминов Петр Сергеевич родился 7 декабря 1926 года в Москве. В 1943 - 52 гг. был незаконно репрессирован, работал в Коми АССР, на Урале и в Сибири. Заканчивал студии при театрах, в которых работал, занимался самообразованием, поступать в вуз не имел права из-за "биографии". С 1952 года по 1972 год выступал на сценах многих театров - в Абакане, в Тюмени, в Дзержинске, в Новочеркасске, в Чебоксарах, в Иваново, в Перми, в Свердловске, а с 1972 года работал в Московском театре `Современник`. С 1974 года Петр Вельяминов актер Театра - студии киноактера. В 1970 г. начал сниматься в кино и работал на киностудии "Мосфильм", затем в Академическом театре комедии им. Акимова. Наиболее известные и любимые зрителями роли актер исполнил в телевизионных многосерийных фильмах "Тени исчезают в полдень" (Захар Большаков) и "Вечный зов" (Поликарп Кружилин). Фильмография: -1971 ТЕНИ ИСЧЕЗАЮТ В ПОЛДЕНЬ, -1972 ИВАНОВ КАТЕР, -1973-1983 ВЕЧНЫЙ ЗОВ, -1978 ВЕРСИЯ ПОЛКОВНИКА ЗОРИНА, -1978 ВСТРЕЧА В КОНЦЕ ЗИМЫ, -1979 ОПАСНЫЕ ДРУЗЬЯ, -1979 ПИРАТЫ ХХ ВЕКА, -1979 ПОЭМА О КРЫЛЬЯХ, -1982 ВОЗВРАЩЕНИЕ РЕЗИДЕНТА, -1982 НАС ВЕНЧАЛИ НЕ В ЦЕРКВИ, -1984 ЧЕЛЮСКИНЦЫ, -1985 ВСТРЕТИМСЯ В МЕТРО, -1986 55 ГРАДУСОВ НИЖЕ НУЛЯ, -1986 ЖЕЛЕЗНОЕ ПОЛЕ, -1986 ЗНАЮ ТОЛЬКО Я, -1986 КОНЕЦ ОПЕРАЦИИ "РЕЗИДЕНТ", -1989 СУВЕНИР ДЛЯ ПРОКУРОРА, -1992 ФИКТИВНЫЙ БРАК, -1993 ЗАЛОЖНИКИ "ДЬЯВОЛА", -1993 СЕРЫЕ ВОЛКИ, -1995 ВОРОВКА, -1995 ЗИМНЯЯ ВИШНЯ (телесериал), -1996 ЕРМАК,

 

2110. Екатерина Савинова. Актриса ("Приходите завтра") 26.12.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Екатерина Федоровна Савинова / День рождения / 26 декабря 1926 / День смерти: 25/04/1970 / Актриса ("Приходите завтра") Екатерина Федоровна САВИНОВА родилась 26 декабря 1926 года в селе Ельцово Алтайского края, умерла 25 апреля 1970 года. Окончила ВГИК (1950, мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой). С 1950 - актриса Театра-студии киноактера. В кино с 1949 года (первая роль - Любочка в фильме Ивана Пырьева "Кубанские казаки"). Заслуженная артистка РСФСР (1965). Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Призы актерам за 1964 год". Фильмография: -1949 КУБАНСКИЕ КАЗАКИ, -1953 ТАИНСТВЕННАЯ НАХОДКА, -1954 БОЛЬШАЯ СЕМЬЯ, -1954 ДЕТИ ПАРТИЗАНА, -1955 ТЕНЬ У ПИРСА, -1956 МЕДОВЫЙ МЕСЯЦ, -1958 ЧЕЛОВЕК С ПЛАНЕТЫ ЗЕМЛЯ, -1960 КОЛЫБЕЛЬНАЯ, -1960 МЕСТЬ, -1963 ПРИХОДИТЕ ЗАВТРА, -1964 ЖЕНИТЬБА БАЛЬЗАМИНОВА, -1964 КО МНЕ, МУХТАР!, -1965 ДОРОГА К МОРЮ, -1968 ЗИГЗАГ УДАЧИ, -1970 РАСПЛАТА,

 

2111. Анатолий Логунов. Директор Института физики высоких энергий, Академик РАН 30.12.1926 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Анатолий Алексеевич Логунов / День рождения / 30 декабря 1926 / Директор Института физики высоких энергий, Академик РАН Логунов Анатолий Алексеевич родился 30 декабря 1926 года в селе Обшаровка, Самарской области. Окончил физический факультет (1951 г.) и аспирантуру (1953 г.) Московского Государственного Университета им. М. В. Ломоносова по специальности физик - теоретик. Работал в Московском Государственном Университете им. М. В. Ломоносова (1954 - 1956 гг., г. Москва), заместителем директора по науке Лаборатории теоретической физики Объединенного Института Ядерных Исследований (ОИЯИ, г. Дубна, Московской области) (1956 - 1963 гг.), директором Института физики высоких энергий (ИФВЭ, г. Протвино, Московской области) (1963 - 1974 гг.), Вице-президентом Академии Наук СССР (1974 - 1991 гг.), ректором Московского Государственного Университет им. М. В. Ломоносова (1977 - 1992 гг.), научным руководителем (с 1974 г. по настоящее время) и директором (с 1993 г. по настоящее время) Института физики высоких энергий (ИФВЭ, г. Протвино, Московской области). Доктор физико-математических наук (1959 г.), профессор (1961 г.), Академик Российской Академии наук (1972 г.), действительный член Академии Творчества (г. Москва) и Международной Академии наук, главный редактор журнала "Теоретическая и математическая физика", член редакционного совета международного журнала "Asia Pacific Peace Forum". Автор многочисленных научных и научно-популярных статей, публикаций и монографий. Основополагающими из них являются: "Основы аксиоматического подхода в квантовой теории поля", "Новая теория пространства - времени и тяготения", "Принципы квантовой теории поля", "Третий радужный мост (поиск мира и человека)" и другие. В знак признания научных заслуг и достижений, академик Логунов удостоен Ленинской премии (1970 г.), Государственных премий СССР (1973 г., 1984 г.), звания Героя Социалистического Труда, четырех Орденов Ленина, Орденами: "За заслуги перед Отечеством" III степени, "Знак Почета", "Полярной звезды" (Монголия), "Югославского знамени" (Югославия), золотой медали "За заслуги перед наукой и человечеством" (Чехословакия), медалей им. Ляпунова, им. Гиббса и многих других. Академик Логунов является Почетным доктором Берлинского, Братиславского, Гаванского, Карлова университета (Прага), Софийского, Хельсинкского и ряда университетов Японии, полным профессором Отделения теоретической физики Института фундаментальных исследований (Молизе, Италия). Активно участвовал в политической и общественной жизни СССР: Член КПСС (1960 г.), депутат Верховного Совета СССР (1979 - 1989 гг.), кандидат в члены ЦК КПСС (1981 г.), член ЦК КПСС (1986 г.).Дети: Олег (1993 г.), Вера (1956 г.).

 

2112. Евгений Ташков. Режиссер, сценарист, актер 1.01.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Евгений Иванович Ташков / День рождения / 1 января 1927 / Режиссер, сценарист, актер Евгений Иванович ТАШКОВ родился 1 января 1927 года в селе Быково Сталинградской области. Окончил актерский факультет ВГИКа (1950, мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой). Снимался в фильмах "Капитан "Старой черепахи" и других, ассистент режиссера на фильме М. Калатозова "Первый эшелон", второй режиссер на фильме "Повесть о первой любви" - 1957, автор сценариев своих фильмов. Был актером Театра-студии киноактера. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1980), Народный артист РФ (1995). Фильмография: -1954 КОМАНДИР КОРАБЛЯ актер, -1956 КАПИТАН "СТАРОЙ ЧЕРЕПАХИ" актер, -1959 ЖАЖДА режиссер, -1963 ПРИХОДИТЕ ЗАВТРА режиссер, сценарист, -1966 Я РОДОМ ИЗ ДЕТСТВА актер, -1967 МАЙОР "ВИХРЬ" режиссер, -1969 АДЪЮТАНТ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА актер, режиссер, -1973 ДЕТИ ВАНЮШИНА режиссер, сценарист, -1976 ПРЕСТУПЛЕНИЕ ("Нетерпимость", фильм 1) актер, режиссер, сценарист, -1976 ПРЕСТУПЛЕНИЕ ("Обман", фильм 2) режиссер, сценарист, -1978 УРОКИ ФРАНЦУЗСКОГО режиссер, сценарист, -1983 ПОДРОСТОК режиссер, сценарист, -1987 ЛОВКАЧИ режиссер, сценарист, -1990 МАЛЬЧИКИ актер, -1991 КЛАН актер, -1994 РЫСЬ ИДЕТ ПО СЛЕДУ актер,

 

2113. Юрий Григорович. Артист балета и балетмейстер 2.01.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Юрий Николаевич Григорович / День рождения / 2 января 1927 / Артист балета и балетмейстер Юрий Николаевич Григорович родился 2 января 1927 года в Ленинграде. В 1946 окончил Ленинградское хореографическое училище по классу Б. В. Шаврова и А. А. Писарева и до 1964 был танцовщиком Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова. В 1962-64 балетмейстер этого театра, с 1964 главный балетмейстер Большого театра. Выдающимися событиями балетного искусства явились постановки Григоровича в Ленинградском театре оперы и балета им. С. М. Кирова : "Каменный цветок" Прокофьева (1957) и "Легенда о любви" Меликова (1961), затем перенесённые в Москву на сцену Большого театра (1959, 1965). Балет "Каменный цветок" Григорович ставил также в театрах Новосибирска (1959), Таллина (1961), Стокгольма (1962), Софии (1965). Оба балета дают синтез хореографического симфонизма, высокой театральной действенности, психологического анализа характеров. Значительным успехом была постановка "Щелкунчика" Чайковского (1966, Большой театр), в которой достигнуто высокое единство музыки и хореографии в цельной системе образов и последовательном развитии действия. Народно-героическую тему балета А. И. Хачатуряна "Спартак" (1967, Ленинская премия, 1970) Григорович впервые передал средствами симфонизированного классического танца. Народный артист РСФСР(1966).

 

2114. Улоф Пальме. Политический деятель 30.01.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Улоф Пальме / День рождения / 30 января 1927 / День смерти: 28/02/1986 / Политический деятель ПАЛЬМЕ (Palme) Улоф (30 января 1927, Стокгольм - 28 февраля 1986, там же), шведский политический деятель, лидер Социал-демократической рабочей партии Швеции (СДРПШ), премьер-министр Швеции (1969-76 и 1982-86). Родился в буржуазной семье. Отец умер, когда Улофу было пять лет. Учился на юридическом факультете Стокгольмского университета и в США (1947-48). В конце 1940-х начале 1950-х годов принимал активное участие в студенческом движении, вступил в молодежный социал-демократический клуб. В 1951 стал кандидатом юриспруденции. В 1952-53 председатель Объединенных студенческих корпораций Стокгольма. Вскоре стал секретарем председателя СДРПШ и премьер-министра страны Т. Эрландера. В 1961 был назначен начальником отдела комиссии по подготовке решений правительства, а в 1963 государственным советником с консультативными функциями. В 1967 Пальме вошел в состав кабинета в качестве министра просвещения. В сентябре 1969 был единогласно избран председателем партии после ухода на пенсию Т. Эрландера, сменив его также на посту премьер-министра. Первый период пребывания Пальме в должности главы правительства закончился тем, что буржуазные партии получили большинство на выборах в риксдаг в 1976. Второй период начался после победы социал-демократов на выборах в 1982. 28 февраля 1986 Пальме был застрелен в центре Стокгольма. Убийца до сих пор не установлен. Пальме стремился продолжать социал-демократическую политику прежних десятилетий, направленную на сглаживание противоречий и экономического неравенства. В области внешней политики Пальме последовательно отстаивал политику традиционного нейтралитета и неприсоединения, сочетавшуюся с активным участием Швеции в международных делах, выступал против нарушения прав человека. Пальме был поборником демократии, выступал за развитие международного сотрудничества и оказание помощи развивающимся странам. В 60-х и 70-х годах он активно выступал против политики США во Вьетнаме и апартеида в Южной Африке. Принимал активное участие в налаживании контактов между великими державами. В сентябре 1980 по инициативе Пальме была создана Независимая комиссия по вопросам разоружения и безопасности (комиссия Пальме) международная неправительственная группа экспертов, куда вошли известные общественные деятели и ученые многих стран мира, в том числе и СССР. Основной задачей комиссии был поиск путей проведения переговоров о сокращении вооружений и устранения угрозы ядерной войны.

 

2115. Кеннет Энгер. Кинорежиссер-авангардист 3.02.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Кеннет Энгер / День рождения / 3 февраля 1927 / Кинорежиссер-авангардист Энгер Кеннет (Anger, Kenneth) родился 3 февраля 1927 года, в Санта-Монике, Калифорния. Еще ребенком снялся в нескольких фильмах (в том числе во "Сне в летнюю ночь" Рейнхарда). В возрасте 9 лет он выпустил свой первый короткометражный фильм "Кто раскачивает лодку моей мечты?" Постепенно он становится одним из лидеров американского андеграундного кино. Его фильмы отличаются провокационными темами, атмосферой насилия, мистической ритуальностью, сексуальной несдержанностью и интересом к оккультизму. Многие его работы были сделаны в Европе, главным образом во Франции. От многих его фильмов отказывались еще во время съемок, и они никогда не шли на киноэкранах. Он автор книги "Голливудский Вавилон" (впервые опубликованной во Франции в 1958 году), в которой он выставляет на всеобщее обозрение самые страшные стороны столицы кино. Второй том - "Голливудский Вавилон II" - вышел в 1984 г. Свой первый полнометражный фильм "Фейерверк" Энгер снял с 1947 году. Ему было 17 лет. Даже сегодня, 50 лет спустя, "Фейерверк" с его визуальной напыщенностью, пластикой корриды и гомоэротическим сюжетом кажется новаторским произведением, хотя его ключевые образы цитировались во множестве фильмов - от андеграундной классики "Розовый нарцисс" до "Кереля" Фассбиндера. Жан Кокто, посмотревший "Фейерверк" в 51-м году, пришел в восторг от работы молодого режиссера и пригласил его во Францию. 12 лет Энгер прожил в Европе. В "Восходе Скорпиона", фильме, который Энгер снимает по возвращении в США, в 63-м, садомазохистская эстетика "Ангелов ада" стала, по определению режиссера, "зеркалом смерти, поднесенным к американской культуре". Квазиэкспериментальные фильмы Энгера сформировали эстетику видеоклипов. Психоделический саундтрек "Пробуждения моего демонического брата" сочинил Мик Джаггер, музыку к "Восходу Люцифера" написал отбывающий пожизненное заключение за убийство член банды Мэнсона Боби Бисолей, и она звучит в фильме в исполнении оркестра заключенных. Кеннета Энгера называют отцом магического кинематографа и первым клипмейкером. В числе снятых Энгером фильмов: - "Эпизод бегства", 1944-46, - "Фейерверк", 1947, - "Красновато-коричневый момент", 1949, - "Торжественное открытие Дворца Наслаждений", 1954, - "Аббатство Телма", 1955, - "История О", 1959-61, - "Восход Скорпиона", 1964, - "Обращения моего демонического брата", 1969, - "Луна кролика", 1971, "Восход Люцифера", 1980, - "Он стоит, бесцельно считая секунды своей жизни", 1985,

 

2116. Владимир Куц. Бегун 7.02.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Петрович Куц / День рождения / 7 февраля 1927 / День смерти: 16/08/1975 / Бегун Владимир Петрович Куц родился 7 февраля 1927 года в селе Алексине Тростянецкого района Сумской области. Осенью 1945 года Куц ушел служить на Балтийский флот: сначала был простым артиллеристом, затем дослужился до командира расчета 12-дюймового орудия. Там же впервые вышел на беговую дорожку во время соревнований в честь Дня Победы. Его победа была настолько впечатляющей, что с этого момента его стали отправлять на все соревнования по бегу, и везде он оказывался победителем. Между тем, не имея даже тренера, Владимир год от года улучшал свои показатели. А зимой 1954 года судьба свела его с тренером Григорием Никифоровым, который взялся за него всерьез. С этого момента Куц стал планомерно тренироваться под его руководством. Сезон 1953 года был очень успешным для спортсмена, который еще весной пребывал в безвестности: две серебряные медали на IV фестивале молодежи в Бухаресте, две золотые - на первенстве страны, всесоюзный рекорд к концу сезона. В 1954 году спортсмен одержал первую крупную победу, установив мировой рекорд на чемпионате Европы в Берне, после чего стал одним из фаворитов предстоящих в Австралии XVI Олимпийских игр. Первое выступление Куца на Олимпиаде (забег на 10 000 метров) состоялось 23 ноября. В этом забеге участвовали четырнадцать спортсменов, но бесспорными фаворитами были двое: Куц и англичанин Гордон Пири. Большинство специалистов отдавали предпочтение англичанину, который незадолго до Олимпиады в очном поединке не только обыграл Куца на дистанции 5000 метров, но и отобрал у него мировой рекорд. Куц пробежал 10 000 метров за рекордное время. А его главный соперник Пири пересек финишную черту только восьмым. Он был сильно измотан, еле дышал, в то время как Куц сумел пробежать еще целый круг почета. Завоевав первую золотую медаль, Куц вскоре завоевал и вторую: в беге на 5000 метров. К сожалению, триумф бегуна на Олимпиаде в Мельбурне оказался последним в его спортивной карьере. После нее его все чаще стало беспокоить здоровье. Спортсмена мучили боли в желудке и в ногах. У него обнаружилась повышенная проницаемость венозных и лимфатических капилляров (это было отголоском событий 1952 года, когда он упал в ледяную воду и сильно отморозил себе ноги). В течение нескольких месяцев он усиленно тренировался и в июле 1958-го, в Таллине, на чемпионате страны вновь вышел на беговую дорожку. И жестоко проиграл, придя к финишу последним. В 1959 году Куц официально заявил, что прекращает выступления на спортивной арене. Бросив выступления, Куц целиком переключился на учебу: он поступил в Ленинградский институт физкультуры, надеясь в будущем стать тренером. Закончив его в 1961 году, он стал тренировать бегунов в Центральном спортивном клубе армии. Казалось, что впереди его ждет вполне благополучная судьба. В последние годы своей жизни Куц лелеял мечту вырастить себе достойного ученика. И в начале 70-х эта мечта, кажется, начала сбываться: его питомец Владимир Афонин сумел улучшить рекорд СССР, все эти годы принадлежавший Куцу. Молодого спортсмена включили в сборную страны, которая в 1972 году отправилась на Олимпийские игры в Мюнхен. Однако там Афонина ждала неудача. Судя по всему, она окончательно выбила из колеи Владимира. Умер Владимир Куц 16 августа 1975 года.

 

2117. Всеволод Бурцев. Академик РАН, советник Президента РАН 11.02.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Всеволод Сергеевич Бурцев / День рождения / 11 февраля 1927 / Академик РАН, советник Президента РАН Всеволод Сергеевич Бурцев родился 11 февраля 1927 года в Москве. В 1951 окончил Московский Энергетический Институт. В 1962 защитил докторскую диссертацию по вычислительной технике в Институте Точной Механики и Вычислительной Техники АН СССР. С 1950 по 1986 работал в Институте Точной Механики и Вычислительной Техники, с 1973 по 1984 в качестве директора Института Точной Механики и Вычислительной Техники АН СССР. с 1984 по 1992 работал в должности зам.директора Вычислительного Центра Коллективного Пользования АН СССР, с 1992 по 1995 в качестве директора ВЦКП РАН. с 1995 по 1998 являлся директором Института Высокопроизводительных Вычислительных Систем. В 1976 был избран член-корреспондентом АН СССР, а с 1992 - действительным членом (Академиком) Российской Академии Наук, с 1998 - Советник Президента Российской Академии Наук. Всеволод Сергеевич Бурцев руководил созданием в России суперкомпьютеров и вычислительных комплексов для систем управления реального времени. Он был Генеральным конструктором универсального многоцелевого комплекса ЭЛЬБРУС-2. В настоящее время является научным руководителем Проекта ОСВМ. Является лауреатом Ленинской и Государственной премий. Бурцев Всеволод Сергеевич, академик Российской Академии Наук, советник Президента Российской Академии Наук, является крупнейшим специалистом в нашей стране в области создания высокопроизводительных вычислительных машин и комплексов как универсального, так и специализированного применения для управления объектами, работающими в масштабе реального времени.

 

2118. Гарольд Белафонте. Певец, актер ("Участь белого человека") 1.03.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Гарольд Белафонте / День рождения / 1 марта 1927 / Певец, актер ("Участь белого человека") Гарольд Джордж Белафонте, или просто Гарри Белафонте, родился 1 марта 1927 года в Нью-Йорке. Окончил Актерскую студию, Драматическую лабораторию при Новой школе социальных исследований, учился в Американском негритянском театре. Став к 50-м годам популярным певцом, Белафонте прошел длинный путь - он был не только актером, но и продюсером, композитором и аранжировщиком. Белафонте был первым чернокожим, который удостоился музыкальной премии `Эмми`. В кино Гарри Белафонте дебютировал в 1953 году в фильме `Яркая дорога`. В течение нескольких следующих лет он снялся в `Острове под солнцем` (1957), `Ставки против завтрашнего дня` (1959). А вот его сотрудничество с телевидением оказалось более постоянным, хотя и здесь случались долгие перерывы. Фильм `Мир, плоть и дьявол` во многом определил его дальнейшую деятельность - Белафонте стал активистом антирасистского движения. После одиннадцатилетнего перерыва актер вернулся на большой экран в начале 70-х годов фильмами `THE ANGEL LEVINE` (1970), `BUCK AND THE PREACHER` (1972), `UPTOWN SATURDAY NIGHT` (1974). И хотя актерская игра так и не стала его главным занятием, Белафонте продолжал сниматься, и не без успеха. Среди его поздних работ стоит упомянуть фильм Роберта Олтмена `Канзас - сити` (1996) и необычную трактовку расизма в ленте `Участь белого человека` (1995).

 

2119. Владимир Комаров. Космонавт 16.03.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Михайлович Комаров / День рождения / 16 марта 1927 / День смерти: 23/04/1967 / Космонавт Комаров Владимир Михайлович родился 16 марта 1927 года в Москве в семье дворника. Комаровы жили на 3-й Мещанской улице. В этом же доме жил известный академик, изобретатель геликоптера, ученик Жуковского Борис Николаевич Юрьев. Володя случайно с ним познакомился и, видимо, именно от этого знакомства зародилась в душе мечта о небе. Пускал с крыши воздушные змеи, смотрел на пролетающие самолеты. Учился в школе, расположенной недалеко от нынешнего дворца спорта Олимпийский в районе метро "Проспект Мира". Война застала Владимира Комарова у родственников в деревне, откуда он вернулся в Москву с целым возом заработанных собственным трудом продуктов. А отца он не застал, тот уже ушел на войну. Самые трудные военные годы провел он в полуподвальной квартирке вместе с матерью. В 1943 году, в самый разгар войны, Владимир окончил семилетку и поступил в 1-ю Московскую спецшколу ВВС - торопился, боялся не успеть на фронт. В июле 1945 г., после окончания спецшколы, он стал курсантом 3-й Соловской авиационной школы первоначального обучения, а в сентябре того же года курсантом Борисоглебского Военного авиационного училища летчиков. Проучился в нем Владимир меньше года и в июле 1946 года был переведен в Батайское ВАУЛ. В декабре 1949 г. Владимир Комаров успешно окончил училище и начал службу военным летчикомистребителем в 382-м истребительном авиационном полку 42-й истребительной авиационной дивизии ВВС Северокавказского военного округа, базировавшегося в печально известном Грозном. Там он познакомился со школьной учительницей Валентиной, которая вскоре стала его супругой и прошла с Владимиром рука об руку до конца жизни. 28 ноября 1951 г. его назначили на должность старшего летчика, а 27 октября 1952 года он был переведен на ту же должность в 486-й истребительный авиаполк 279-й истребительной авиадивизии 57-й воздушной армии. Там Владимир прослужил два года. Он быстро освоил сверхзвуковые самолеты, полеты ночью и в условиях плохой видимости по приборам. Его мечта - стать летчиком-испытателем лежала через инженерное образование и его, как одного из лучших летчиков направили для обучения в Военно-воздушную инженерную академию имени Жуковского. 31 августа 1954 г. он стал слушателем академии. Жить ему пришлось с женой и сыном у старенького отца - ветерана войныь в полуподвальной квартирке. В той самой, где прошло все детство. 31 августа 1959 года Владимир Комаров успешно окончил факультет авиастроения академии и получил право выбора: куда распределиться. Выбор конечно пал на испытательную работу - цель его жизни. В результате старшего инженера-лейтенанта Владимира Комарова распределили на испытательную работу в Государственный Краснознаменный НИИ ВВС. 3 сентября он был поставлен на должность помощника ведущего инженера и испытателя 3-го отделения 5-го отдела и было присвоено звание инженер-капитан. Владимир Михайлович Комаров занимался испытаниями новых образцов авиационной техники. Здесь раскрылись его высокие качества умелого организатора и инженера. Именно здесь, в ГКНИИ ВВС, комиссия по отбору в первый отряд космонавтов предложила Владимиру Комарову новую секретную испытательную работу. Владимир и не думал отказываться, а ведь ему было уже 32 года и начинать новую работу поздновато. Но уж таков был характер Владимира - неведомое влекло. В конце 1959 года медкомиссия ЦВНИАГа была преодолена. 7 марта 1960 г. последовал приказ Главкома ВВС "... назначить на должность слушателя в/ч 26266". Вскоре Владимир познакомился с будущими космонавтами. Среди них был и Юрий Алексеевич Гагарин, с которым у него сложились особенно теплые отношения. Общекосмическая подготовка Владимира Комарова не отличалась от подготовки других космонавтов: те же баро-и термокамеры, центрифуги, прыжки с парашютом, погружения в воду и многое многое другое.Он не попал в лидирующую шестерку несмотря на высшее инженерное образование,которым могли похвастаться не многие космонавты первого отряда. В апреле 1961 г. общекосмическая подготовка была завершена и Комаров начал подготовку к полету на корабле "Восток" В июне 1962 г. его включили в группу непосредственной подготовки к групповому полету двух "Востоков" вместо отстраненного по состоянию здоровья Григория Нелюбова. Во время запуска "Востока-4" он был дублером Павла Поповича. В сентябре, после небольшого отдыха, группа в составе Валерия Федоровича Быковского, Бориса Валентиновича Волынова и Владимира Михайловича Комарова начала непосредственную подготовку к новому полету на "Востоке" длительностью 10 суток. Подготовка в том же году была полностью завершена, но попет все откладывался. Только 21 марта 1963 года десятидневныйполет был отменен. (Основная причина - не смогли вовремя создать систему жизнеобеспечения, которая гарантировала бы не только десятидневный полет, но и несколько дополнительных дней пребывания на орбите в случае невозможности возвращения вовремя). В тот же день была утверждена новая программа полета, которая предусматривала повторить одновременный полет сразу двух кораблей, но один из них должна была пилотировать женщина-космонавт. Владимир Михайлович Комаров в составе группы начал новый цикл подготовки, но подвело здоровье. При очередной тренировке на центрифуге на кардиограмме были зафиксированы экстрасистолы. Понадобилась операция (видимо удалили гланды) после которой в личном деле появилась запись: "После операции шесть месяцев противопоказаны перегрузки, парашютные прыжки.." Его хотели отчислить из отряда, но Владимир потребовал дать ему шанс на восстановление. Его поддержал весь отряд. В итоге тренировок по собственной программе уже в середине 1963 года Владимир Михайлович Комаров был врачами реабилитирован. 17 сентября его включили в сформированную группу для длительного одиночного полета на "Востоке" (Валерий Федорович Быковский на "Востоке" не выполнил программу восьмисуточного полета из-за низкой орбиты выведения). В феврале 1964 было принято решение "Востоки" больше не делать, а имеющиеся четыре корабля переделать и осуществить полет на них экипажа из трех космонавтов, причем в этом же году. В начале июня Владимира Михайловича Комарова назначили командиром второго экипажа для суточного полета на "Восходе" (именно так назвали модифицированный "Восток") вместе с Константином Петровичем Феоктистовым и А.Сорокиным. 15 августа подготовка была завершена, но корабль был еще не готов. Потянулось длительное ожидание в "режиме поддержания готовности". В сентябре экипажи были по различным причинам переформированы и 21 сентябрябыл утвержден новый первый экипаж: Владимир Михайлович Комаров, Константин Петрович Феоктистов, Борис Борисович Егоров. 1-й космический полет Владимир Михайлович Комаров совершил 12-13 октября 1964 г. на борту КК "Восход" вместе с Константином Петровичем Феоктистовым и Борисом Борисовичем Егоровым. Это был первый в мире многоместный космический корабль. Впервые в составе экипажа не только летчик, а так же инженер-проектант корабля и врач. Впервые в истории полет экипаж совершал без скафандров. Впервые была применена система мягкой посадки. Позывной "Рубин" - сутки звучал с орбиты. Итоговая длительность полета составила: 1 сутки 17 минут 03 секунд. За успешное выполнение полета Владимиру Михайловичу Комарову было присвоено звание Героя Советского Союза, вручен орден Ленина и медаль Золотая Звезда. Вскоре ему присвоили квалификацию "Космонавт 3-го класса", а 23 января 1965 года его назначили инструктором-космонавтом в группу космонавтов, готовившихся по программам Министерства обороны. 1 сентября 1965 года он был включен в группу подготовки к полету по программе "Союз". В октябре Комаров возглавил четвертый экипаж. Космонавтом-испытателем в экипаже был Петр Колодин. В марте 1966 г. Владимира Комарова назначили начальником третьего отдела и присвоили новую должность - старший инструктор-космонавт. Ему удавалось совмещать руководство отделом с непосредственной подготовкой. 5 августа 1966 г. было принято решение, что Владимир Михайлович Комаров будет пилотировать первый "Союз". Его дублером назначили Юрия Алексеевича Гагарина. Как известно полет Владимира Михайловича Комарова на "Союзе-1" закончился трагически. Владимир Комаров сделал в полете все что мог, но из-за отказа парашютной системы спускаемый аппарат разбился. Космонавт погиб. Эта трагедия не остановила развитие космонавтики. Программу полета Комарова выполнили другие, занявшие его место в строю. А память о Владимире Михайловиче Комарове навсегда осталась в истории мировой космонавтики. Его именем названа малая планета, школы и улицы в Москве и в других городах.

 

2120. Мстислав Ростропович. Виолончелист, дирижер 27.03.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Мстислав Леопольдович Ростропович / День рождения / 27 марта 1927 / Виолончелист, дирижер Мстислав Ростропович - почетный член Академии искусств Франции, Президентская медаль Свободы - высшая награда США, кавалер Ордена Почетного Легиона (Франция), ордена "Рыцарь Британской Империи". Родился 1927 в Баку. 1937-48 - Московская консерватория и аспирантура (Семен Козолупов - виолончель, Виссарион Шебалин и Дмитрий Шостакович - композиция, инструментовка). 1945 - первая премия Всесоюзного конкурса. 1947, 1949 - премии международных конкурсов в Праге и Будапеште. 1950 - первая премия конкурса в Праге (вместе с Даниилом Шафраном). 1964 - первый концерт на Западе (ФРГ). С 1948 преподает в Московской консерватории, с 1959 - профессор. 1959- женитьба на Галине Вишневской (ведущее сопрано Большого театра). Дирижерская карьера начинается в 1967 (спектакль Большого театра "Евгений Онегин"). 1969 - поддержка Александра Солженицына. 1974 - уезжает из СССР. Лишен советского гражданства в 1978 (восстановлен в 1990). Широкая благотворительная деятельность в России. Постоянное трио с Эмилем Гилельсом и Леонидом Коганом. Многолетний дуэт со Святославом Рихтером. Выступления с Владимиром Горовицем, Иегуди Менухиным, Мартой Аргерих. 1977-94 - главный дирижер Национального Вашингтонского оркестра. Постоянные выступления с оркестрами: Berliner Philharmoniker, Boston Symphony, London Symphony, London Philharmonic. 1977 - приглашен на должность артистического директора Бриттеновского фестиваля в Олдборо. 1983 - основал собственный фестиваль в Снейпе (Snape). 1990 - первое после изгнания выступление в СССР (гастроли в Москве и Ленинграде с Вашингтонским оркестром). 1997 - фестивали музыки Шостаковича в Петербурге и Лондоне (по 6 симфонических и 5 камерных концертов, выступает как дирижер, солист-виолончелист и ансамблевый исполнитель, приглашает Гидона Кремера, Татьяну Гринденко, Юрия Башмета, Марту Аргерих, Квартет им. Бородина). Около 60 современных композиторов посвятили ему свои сочинения. Премьеры более 100 произведений для виолончели и более 50 симфонических.

 

2121. Ференц Пушкаш. Футболист, олимпийский чемпион 2.04.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ференц Пушкаш / День рождения / 2 апреля 1927 / Футболист, олимпийский чемпион Ференц Пушкаш родился в Будапеште 2 апреля 1927 года. В 16 лет Ференц уже играл в основном составе клуба "Кишпешт" (позднее преобразован в армейский клуб "Гонвед"). Пушкаш крайне редко бил правой ногой, но зато удар левой был у него по-настоящему "убийственным". В 18 лет Пушкаш впервые сыграл за сборную Венгрии. В 1948 вместе со всеми другими игроками "Кишпешта" перешёл в новый клуб "Гонвед". Стал лучшим бомбардиром чемпионата Венгрии, забив за сезон 50 голов. В 1952 был капитаном венгерской сборной, которая победила Югославию в финале футбольного турнира Олимпиады в Хельсинки. В 1953 Пушкаш вошёл в историю мирового футбола, как творец легендарной победы венгров над англичанами (6:3) на "Уэмбли". В 1962 году в Чили его "смертоносная левая" защищала уже честь Испании. В 1956 году, когда в Венгрии к власти пришли коммунисты, он остался на Западе и начал играть за мадридский "Реал". Пушкаш четыре раза становился лучшим бомбардиром испанского чемпионата. Его знаменитая "связка" с легендарным центрфорвардом Ди Стефано и поныне считается одной из величайших в истории футбола. Они показали поистине чудеса футбольного мастерства в тот незабываемый вечер на "Хэмпден Парк", когда мадридцы сокрушили франкфуртский "Айнтрахт" (7-3) в финале Кубка европейских чемпионов в присутствии 135000 зрителей. Ди Стефано сделал хет-трик, а Пушкаш забил четыре мяча. Пушкаш закончил свою карьеру лишь в 1966 году. За сборную Венгрии он провел 84 игры и забил 83 (!) мяча. В 1971 году добился успеха как тренер, когда вывел аутсайдера, афинский клуб "Панатинаикос", в финал Кубка европейских чемпионов. В 1993 на короткое время был назначен исполняющим обязанности главного тренера венгерской сборной во время отборочного турнира к чемпионату мира 1994 г.

 

2122. Павел Луспекаев. Актер ("Белое солнце пустыни") 20.04.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Павел Борисович Луспекаев / День рождения / 20 апреля 1927 / День смерти: 17/04/1970 / Актер ("Белое солнце пустыни") Луспекаев Павел Борисович (20. 04. 1927 - 17. 04. 1970), актер. Родился в городе Луганске на Украине. Окончил Театральное училище им. М. С. Щепкина (1950). С 1944 - актер театров Луганска, Тбилиси, с 1956 - Киевского русского драматического театра им. Леси Украинки.В 1959-64 в Ленинградском Большом драматическом театре. Заслуженный артист РСФСР (1965). Роль Верещагина стала для Павла последней. Давали о себе знать его болячки. У Луспекаева были ампутированы ступни ног, он ходил на протезах. Ему, конечно, было трудно, но он старался этого не показывать. После съемок он всегда садился у моря, опускал ноги в воду. И у него в глазах аж слезы стояли. Он чувствовал, что жизнь его подходит к концу. Именно поэтому старался как можно чаще быть в кругу людей. Рядом всегда сидела жена и девочки из "гарема". Очень любил петь под гитару, особенно песню "Степь, да степь кругом". Скончался 17 апреля 1970 г. Фильмография: -1955-1956 ТАЙНА ДВУХ ОКЕАНОВ, -1958 ГОЛУБАЯ СТРЕЛА, -1960-1961 БАЛТИЙСКОЕ НЕБО, -1964 ПОЕЗД МИЛОСЕРДИЯ, -1965 ЗАЛП "АВРОРЫ", -1965 ИДУ НА ГРОЗУ, -1965 НА ОДНОЙ ПЛАНЕТЕ, -1965 НОС, -1966 ДОЛГАЯ СЧАСТЛИВАЯ ЖИЗНЬ, -1966 НА ДИКОМ БРЕГЕ, -1966 РЕСПУБЛИКА ШКИД, -1966 ТРИ ТОЛСТЯКА, -1967 ПРОИСШЕСТВИЕ, КОТОРОГО НИКТО НЕ ЗАМЕТИЛ, -1969 БЕЛОЕ СОЛНЦЕ ПУСТЫНИ, -1969 ЕЕ ИМЯ ВЕСНА, -1969 ЗАВТРА, ТРЕТЬЕГО АПРЕЛЯ..., -1969 РОКИРОВКА В ДЛИННУЮ СТОРОНУ, -1970 ЗЕЛЕНЫЕ ЦЕПОЧКИ,

 

2123. Лев Поляков. Актер ("Тени исчезают в полдень") 24.04.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лев Александрович Поляков / День рождения / 24 апреля 1927 / День смерти: 26/01/2001 / Актер ("Тени исчезают в полдень") Поляков Лев Александрович родился 24 апреля 1927 года. Один из самых снимаемых киноактёров 60-70-х годов. Играл преимущественно офицеров (как советских, так и иностранных), следователей и чиновников, часто снимался у Леонида Гайдая. Самая знаменитая роль - Анисим Шатров ("Тени исчезают в полдень"). Лев Поляков учился в авиационном техникуме, затем - в Высшем военно-морском училище в Баку, мечтал связать свою судьбу со службой в армии. Однако участие в самодеятельности и любовь к театру переменили эти планы. Поляков поступил в Школу-студию МХАТ, а после 2 года играл в БДТ. Но и этого ему показалось мало. В середине 50-х Лев Поляков становится студентом ВГИКа в мастерской С.Герасимова и Т.Макаровой и начинает активно сниматься в кино. Наиболее заметные роли Полякова: Растягаев ("Дело "пестрых"), Грузинов ("Мичман Панин"), Николай Игнатьев ("Две жизни"), Столбов ("Коллеги"), отец Николай ("О чём молчала тайга"), Зипунов ("Крах"), Загладин ("Адъютант его превосходительства"), капитан ("Бриллиантовая рука"), Келлерман ("Ватерлоо"). Заслуженный артист России. В 1958 году окончил ВГИК и поступил в Театр-студию киноактёра. Умер 26 января 2001 года. Среди фильмов: -ГУСАРСКАЯ БАЛЛАДА (1962) - Пелымов, -ИНОСТРАНКА (1965), -ВЕСЁЛЫЕ РАСПЛЮЕВСКИЕ ДНИ (1966) - Качала, -ВОЙНА И МИР (1965-67) - Лористон, -ЩИТ И МЕЧ (1968) - Герлах, -БРИЛЛИАНТОВАЯ РУКА (1969) - капитан, -И НА ТИХОМ ОКЕАНЕ (1973) - Семён, -БЕГСТВО МИСТЕРА МАК-КИНЛИ (1975), -НЕ МОЖЕТ БЫТЬ! (1975) - следователь, -ВЕЧЕРНИЙ ЛАБИРИНТ (1980) - метрдотель, -АДЪЮТАНТ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА (1969) - Загладин, -ТЕНИ ИСЧЕЗАЮТ В ПОЛДЕНЬ (1971) - Анисим Шатров,

 

2124. Евгений Моргунов. Актер ("Самогонщики") 27.04.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Евгений Александрович Моргунов / День рождения / 27 апреля 1927 / День смерти: 25/06/1999 / Актер ("Самогонщики") Родился в Москве. Окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (1948, мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой). В 1948 и с 1953 - актер Театра-студии киноактера, в 1951-1953 - актер академического Малого театра. Еще будучи студентом ВГИКА он дебютировал в фильме Александра Столпера "Дни и ночи", но официальным его дебютом в кинематографе считают роль Стаховича в фильме его учителя Сергея Герасимова "Молодая гвардия", которую актер сыграл в 1948 году. После фильма - тишина, забвение. Проходные эпизоды в зачастую слабых фильмах - однодневках. Всего в кино Евгений Моргунов исполнил свыше 100 ролей, но прославила его роль-маска Бывалого в комедиях Леонида Гайдая "Пес Барбос и необычайный кросс". Тройка Никулин-Вицин-Моргунов прорвалась сквозь критику брюзжателей и скептиков и вышла на широкие экраны страны и мира, а в те годы это было не просто. А уж после выхода фильмов "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" и "Кавказская пленница" популярность этих актёров стала просто фантастической. Из последних фильмов - "Бравые парни", "Болотная - стрит", "Бабник -2" и даже в российско-американской картине "Имперские сокровища моего дедушки", где он наряду с актерами голливудской школы сыграл председателя колхоза, чем покорил не только российских, но и американских зрителей. Интересны также его актерские работы в фильмах "Три Толстяка", "Сказка о потерянном времени", "Покровские ворота", "Ехали в трамвае Ильф и Петров". Евгений Моргунов - автор четырех сценариев, один из которых лег в основу его режиссерского дебюта. В 1962 году он поставил картину "Когда казаки плачут" - по ранним рассказам Михаила Шолохова. Евгений Моргунов - заслуженный артист РСФСР (1978). Актер скончался на 73-м году жизни в Москве, в Центральной клинической больнице от инсульта 25 июня 1999 года. Снимался в фильмах: -В шесть часов вечера после войны (1944), -Молодая гвардия (1948), -Командир корабля (1954), -Мать (1955), -Мексиканец (1955), -Дорога правды (1956), -Аннушка (1959), -Белые ночи (1959), -Василий Суриков (1959), -Черноморочка (1959), -Алые паруса (1961), -Нахаленок (1961), -Пес Барбос и необычный кросс (1961), -Самогонщики (1961), -Стежки-дорожки (1963), -Дайте жалобную книгу (1964), -До свидания, мальчики! (1964), -Хотите - верьте, хотите - нет... (1964), -Звезда балета (1964), -Операция "Ы" и другие приключения Шурика (1965) DVD, -Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (1966) DVD, -Три толстяка (1966), -Семь стариков и одна девушка (1968), -Старый знакомый (1969), -Ехали в трамвае Ильф и Петров (1971), -Большой аттракцион (1974), -Северная рапсодия (1974), -Соло для слона с оркестром (1975), -Комедия давно минувших дней (1980), -Не ждали, не гадали (1982), -Покровские ворота (1982), -Знай наших! (1985), -Хорошо сидим! (1986), -Супермен (1990), -Действуй, Маня! (1991), -Бабник-2 (1992), -Выстрел в гробу (1992), -Бравые парни (1993), -Имперские сокровища моего дедушки (1993), -Бульварный роман (1994), -Вальсирующие наверняка (1994), -Господа артисты (1994), Поставил фильмы: -Когда казаки плачут (1963), Написал сценарии к фильмам: -Когда казаки плачут (1963),

 

2125. Игорь Дмитриев. Актер ("Тихий Дон") 29.05.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Игорь Борисович Дмитриев / День рождения / 29 мая 1927 / Актер ("Тихий Дон") Игорь Борисович Дмитриев родился 29 мая 1927 года. В 1948 году он закончил Школу-студию МХАТа, после работал в Ленинградском театре имени В.Ф.Комиссаржевской, а с 1967 года - в студии киноактера "Ленфильма". За несколько десятилетий работы в кино Игорь Дмитриев исполнил свыше 70 ролей, дебютировав в середине 50-х годов. Актер удачно воплощает образы в исторических и костюмных фильмах, в равной степени убедителен и в ролях наших современников. В числе его заметных ролей Евгений Листницкий в экранизации "Тихого Дона", поставленной Сергеем Герасимовым, и Лятьевский в "Поднятой целине". Снимался актер также у таких режиссеров, как Виктор Трегубович, Эрнест Ясан. Особое место в творчестве Дмитриева занимают роли, сыгранные им в фильмах режиссера Яна Фрида - "Собака на сене", "Сильва", "Дон Сезар де Базан". Среди наиболее интересных работ Игоря Дмитриева следует упомянуть Розенкранца из легендарного "Гамлета", снятого Григорием Козинцевым, полковника Джеральдина из многосерийного телефильма режиссера Евгения Татарского "Приключения принца Флоризеля" ("Клуб самоубийц"), в котором сдержанная манера актерской игры Дмитриева великолепно оттеняет великолепные образы принца Флоризеля и Председателя, созданные Олегом Далем и Донатасом Банионисом. В последние годы актера много снимают в криминальных и детективных лентах, он ведет передачи на телевидении. Одна из последних работ Дмитриева - в фильме Геннадия Полоки "Возвращение броненосца", поставленном Геннадием Полокой по пьесе Алексея Каплера. Народный артист РСФСР (1988).

 

2126. Вячеслав Котеночкин. Мультипликатор ("Ну, погоди!") 20.06.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Вячеслав Михайлович Котеночкин / День рождения / 20 июня 1927 / День смерти: 20/11/2000 / Мультипликатор ("Ну, погоди!") Вячеслав Михайлович Котеночкин родился 20 июня 1927 года в Москве. В годы Великой Отечественной войны учился артиллерийской школе. На студиии "Союзмульфильм" он начинал художником-мультипликатором, затем стал художником-постановщиком, а первой его режиссерской работой стал фильм "Мы такие мастера" (1963). Большую популярность заслужил у зрителей мультфильм "Лягушка-путешественница" (1965), однако слава пришла к нему после создания мультфильма "Ну, погоди!" (1969). В 1988 году Вячеслав Котеночкин был удостоен Государственной премии СССР. В 1999 году вышла книга воспоминаний прославленного режиссера-мультипликатора "Ну, Котеночкин, погоди!". Скончался он 20 ноября 2000г.

 

2127. Боб Фосс. Режиссер, танцовщик, хореограф 23.06.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Боб Фосс / День рождения / 23 июня 1927 / День смерти: 23/09/1987 / Режиссер, танцовщик, хореограф ФОСС, Фосси (Fosse) Боб (23. 06. 1927 - 23. 09. 1987), американский режиссер, танцовщик, хореограф. Настоящее имя - Роберт Луис. Сын исполнителя ролей в водевилях, поэтому с раннего детства на эстраде. В начале 50-х годов снимается в фильмах "Целуй меня, Кэт" (Kiss Me Kate, 1953) и "Моя сестра Эйлин" (My Sister Eileen, 1955). В середине 50-х становится одним из ведущих хореографов на Бродвее, фильмы "Пижамная игра" (The Pajama Game, 1954, премия "Тони"), "Проклятые янки" (Damn Yankees, 1955). В 1957-1958 ставит танцевальные номера в киноверсиях этих спектаклей. В 60-е годы создает ряд популярных мюзиклов, осуществляя также и постановку хореографических номеров. Один из спектаклей ("Милая Чарити" (Sweet Charity, 1969, по мотивам фильма Ф. Феллини "Ночи Кабирии") он переносит на экран, пользуясь танцами и пением как главным средством развития сюжета и раскрытия характеров. Синтез традиционной драматургии и выразительных средств мюзикла, обогащенных стилистикой современного балета, приводит Фосса к постановке его лучшей картины - "Кабаре" (Cabaret, 1972, по рассказам К. Айшервуда и на основании мюзикла Дж. Кендера и Ф. Эбба, премия "Оскар" за режиссуру). В дальнейшем Фосс успешно сочетал работу в кино и на Бродвее. Другие его ленты - биография шоумена Ленни Брюса "Ленни" (Lenny, 1974), во многом автобиографическая картина "Вся эта суета"/"Весь этот джаз" (All That Jazz, 1979, главный приз на МКФ в Канне и премия "Оскар"), где музыка, танец и современный монтаж призваны передать поток сознания режиссера с Бродвея, работающего над своей последней постановкой, а также прошедшая без успеха "Звезда 80" (Star 80, 1983) о судьбе фотомодели.

 

2128. Владимир Мотыль. Сценарист, кинорежиссер ("Белое солнце пустыни") 26.06.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Яковлевич Мотыль / День рождения / 26 июня 1927 / Сценарист, кинорежиссер ("Белое солнце пустыни") Владимир Яковлевич Мотыль родился 26 июня 1927 года в Белоруссии, в городе Лепель. В 1948 году окончил актерское отделение Свердловского театрального института, после чего работал режиссером Свердловского драмтеатра, актером и режиссером в театрах других городов. В 1955 году Владимир Мотыль стал режиссером Свердловского ТЮЗа, а в 1957 году заочно окончил исторический факультет Свердловского университета, затем работал до 1960 г. режиссером на Свердловской киностудии. Как кинорежиссер Мотыль дебютировал в 1963 году, сняв на "Таджикфильме" картину "Дети Памира", отмеченную республиканской премией и специальным призом на кинофестивале в Ленинграде. В 1967 году на "Ленфильме" режиссер поставил фильм "Женя, Женечка и "катюша". В 1969 году на экраны страны вышла картина, которая прославила Владимира Мотыля, - знаменитое "Белое солнце пустыни", до сих пор пользующееся горячей зрительской любовью. Подвигу жен декабристов посвящен его фильм "Звезда пленительного счастья". Кроме того, Владимир Мотыль - автор и соавтор сценариев к ряду фильмов, в том числе к поставленным им самим. ФИЛЬМОГРАФИЯ: -1967 ЖЕНЯ, ЖЕНЕЧКА И "КАТЮША" режиссер, сценарист, -1969 БЕЛОЕ СОЛНЦЕ ПУСТЫНИ режиссер, -1975 ЗВЕЗДА ПЛЕНИТЕЛЬНОГО СЧАСТЬЯ режиссер, сценарист, -1980 ЛЕС режиссер, сценарист, -1984 НЕВЕРОЯТНОЕ ПАРИ, ИЛИ ИСТИННОЕ ПРОИСШЕСТВИЕ, БЛАГОПОЛУЧНО ЗАВЕРШИВШЕЕСЯ режиссер, -1987 ЧЕСТЬ ИМЕЮ сценарист, -1991 РАССТАНЕМСЯ ПОКА ХОРОШИЕ режиссер, сценарист, -1993 ОХЛАМОН сценарист, -1996 НЕСУТ МЕНЯ КОНИ... режиссер, сценарист,

 

2129. Кенн Рассел. Режиссер ("Влюбленные женщины") 3.07.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Кенн Рассел / День рождения / 3 июля 1927 / Режиссер ("Влюбленные женщины") Генри Кеннет Альфред Рассел родился 3 июля 1927 года в Саутгемптоне, Англия. Он собирался сделать карьеру военного моряка, но после службы в армии во время войны и в торговом флоте после нее он поменял свои пристрастия и подался в балет. Увлечение фотографией и занятия на актерских курсах Рассел попробовал силы в кинорежиссуре. В конце концов, он был нанят в качестве завтруппой на ВВС. Первую половину 60-х Рассел делал себе имя. Он снял серию фильмов о жизни знаменитых композиторов и танцоров. С 1969 года Рассела признала международная кинообщественность, когда он сделал фильм "Влюбленные женщины" по роману Д. Лоуренса. В то время едва ли кто-нибудь не заметил режиссера, работавшего в "мэйнстриме", в чьем фильме были бы показаны обнаженная пара, занимающаяся борьбой, так что Рассел стал "звездой" даже больше, чем его актеры. Следующий же фильм Рассела - "The Music Lovers" - о Петре и Нине Чайковских, в котором Кен рассматривал эту пару как гомосексуалиста и нимфоманку, только упрочил скандальную репутацию режиссера. Рассел продолжал шокировать публику до 80-х годов, когда все то, что казалось в его фильмах авангардным и возмутительным, стало входить в норму кино.

 

2130. Джина Лоллобриджида. Актриса ("Фанфан-Тюльпан") 4.07.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джина Лоллобриджида / День рождения / 4 июля 1927 / Актриса ("Фанфан-Тюльпан") Джина Лоллобриджида родилась 4 июля 1927 г. в бедной многодетной семье. В 1945 г. семья поселилась на окраине Рима, и Джина, увлекавшаяся рисованием, подрабатывала тем, что продавала свои карикатуры, а также участвовала в массовках. В 1946 г. состоялся ее дебют в кино: она снималась как статистка в эпизодических ролях в фильмах "Черный орел", "Любовный напиток", "Лючия Ламмермур", "Преступление Джованни Эпископо". Подобно другим будущим звездам итальянского кино - Софии Лорен и Лючии Бозе - Джина начинает принимать участие в конкурсах красоты. В те годы победа в таком конкурсе означала начало карьеры фотомодели или актрисы кино. В 1947 г. она завоевала второе место на конкурсе красоты в Риме, однако, "по требованию зрителей", которые аплодировали ей почти десять минут, получила право участвовать в конкурсе "Мисс Италия". И здесь она была лишь третьей, первой же стала Лючия Бозе. Но теперь ее заметили не только зрители. Предложения сниматься следовали одно за другим, правда, пока в эпизодических, но более "художественных" ролях: "Паяцы", "Набат", "Ансельмо навеки". Первая значительная работа Джины Лоллобриджиды - в антифашистском фильме Карло Лидзани "Опасно, бандиты!" (1951), после которого она начинает сниматься у ведущих итальянских режиссеров тех лет: А. Блазетти, М. Камерини, М. Солдати, П. Джерми. Известность Джины Лоллобриджиды начинается с картины французского режиссера Кристиана-Жака "Фанфан-Тюльпан" (1952), в котором она играла вместе с легендарным Жераром Филипом. Здесь, может быть, впервые, Джина показала себя не только красивой женщиной, но и темпераментной, характерной актрисой. С этого фильма за ней закрепляется амплуа девушки из народа, задиристой, острой на язык, непокорной. Именно в подобных ролях простых итальянских женщин, и, прежде всего, в фильмах "Провинциалка" (1953) М. Солдати и "Римлянка" (1954) Л. Дзампы, наиболее полно раскрывается талант актрисы. Эти картины, а также "Хлеб, любовь и фантазия" (1953) и "Хлеб, любовь и ревность" (1954) Л. Коменчини, где она вновь играет темпераментную крестьянскую девушку с юга Италии, сделали Лоллобриджиду одной из самых популярных кинозвезд середины 50-х гг. не только в Италии, но и во всем мире. За роль в дилогии Коменчини она получила приз "Серебряная лента". В конце 60-х гг. Джина все реже появляется на экране, а потом и вовсе перестает сниматься: "Надо, чтобы каждая следующая роль была лучше предыдущей, а это трудно, учитывая стандартные сценарии. Я бы предпочла сниматься не в дорогих боевиках, а в картинах режиссеров, которые что-то ищут, стремятся говорить с экрана правду". После трагической гибели в автокатастрофе мужа Милко Скофича, югослава по национальности и врача по специальности, актриса так ни разу и не захотела внось расстаться со свободой. У нее есть сын Милко-младший, родившийся в 1957 г., который не пошел по стопам родителей, а стал экономистом. В 1976 г. Джина сняла документальный фильм о Кубе, всерьез занимается фотографией, увлекается живописью. Сегодня она по-прежнему красива, богата, независима и соглашается сниматься только ради удовольствия, да и то при условии, что новая роль не уступит ее прежним любимым работам.

 

2131. Святослав Федоров. Врач-офтальмолог 8.08.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Святослав Николаевич Федоров / День рождения / 8 августа 1927 / День смерти: 2/06/2000 / Врач-офтальмолог Святослав Николаевич Федоров родился 8 августа 1927 года в г. Проскурове (Хмельницкий) Украинской ССР. В 1938 году отец Федорова - комдив Красной армии - был репрессирован. В 1942 году семья была эвакуирована в Армению. После окончания школы в 1943 году Федоров поступил в Ереванское подготовительное авиационное училище, но учебу не закончил (в 1945 году в результате несчастного случая потерял ступню.) В 1952 году окончил Ростовский медицинский институт. В 1957 году - ординатуру. В 1958 году защитил кандидатскую диссертацию, в 1967 году - докторскую. 1957 - 1958 гг. - врач в станице Вешенская Ростовской области. 1958 - 1961 гг. - работал в филиале государственного института глазных болезней им. Гельмгольца в Чебоксарах. 1961 - 1967 гг. - заведующий кафедрой глазных болезней Архангельского медицинского института. 1967 - 1974 гг. - заведующий кафедрой глазных болезней и проблемной лаборатории 3-го Московского медицинского института. 1974 - 1979 гг. - руководитель Научно-исследовательской лаборатории экспериментальной и клинической хирургии Министерства здравоохранения РСФСР. 1979 - 1986 гг. - директор Института микрохирургии глаза. С 1986 года - директор МНТК (Межотраслевой научно-технический комплекс) "Микрохирургия глаза". 1989 - 1993 гг. - народный депутат СССР. В Верховном Совете входил в состав Комитета по вопросам экономической реформы, был членом Межрегиональной депутатской группы. В 1993 году баллотировался в Государственную Думу по списку избирательного объединения "Российское движение демократических реформ". Объединение не сумело преодолеть пятипроцентный барьер. В 1995 году стал основателем и лидером "Партии самоуправления трудящихся". В декабре партия Федорова не сумела попасть в Госдуму, а он был избран депутатом в одномандатном округе № 33 (Чувашская республика). В Госдуме занимал пост сопредседателя депутатской группы "Народовластие", входил в состав Комитета по охране здоровья. В июне 1996 года баллотировался на пост Президента РФ. В первом туре занял 6-е место, получив 00,92% голосов избирателей. В 1996 году возглавил Палату по науке, здравоохранению, образованию и культуре Политического консультативного совета при Президенте РФ. Осенью 1999 года накануне выборов в Государственную Думу третьего созыва вместе с лидером "Союза народовластия и труда" Андреем Николаевым создал избирательный "Блок генерала Андрея Николаева, академика Святослава Федорова". Одновременно баллотировался в Госдуму по Шереметьевскому одномандатному избирательному округу №205 (г. Москва). В декабре 1999 года блок Николаева и Федорова не сумел преодолеть пятипроцентный барьер. В одномандатном округе №205 победу одержал кандидат от ОВР (Федоров получил 15,99% голосов). 2 июня 2000 года Святослав Федоров погиб в результате крушения вертолета МНТК "Микрохирургия глаза", на котором он возвращался в Москву из поездки в Тамбов. Герой Социалистического труда. Лауреат золотой медали им. М.В. Ломоносова АН СССР. Заслуженный изобретатель СССР. Академик Российской Академии медицинских наук (РАМН), член-корреспондент Российской Академии наук (РАН), действительный член Российской Академии естественных наук (РАЕН). Председатель совета "РОСМЕДБАНКа". Член попечительского совета Московской независимой вещательной корпорации (МНВК) "ТВ-6". Член Координационного Совета отечественных товаропроизводителей. Член Координационного Совета объединения "Круглый стол бизнеса России". Член Международного русского клуба.Имеет четырех дочерей. Ирина - глазной хирург, кандидат медицинских наук, Юлия - глазной хирург, окончила медицинский институт, Ольга - заканчивает клиническую ординатуру по офтальмологии, Элина - филолог-испанист, окончила филологический факультет МГ

 

2132. Надежда Чередниченко. Актриса ("Первая перчатка") 14.08.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Надежда Илларионовна Чередниченко / День рождения / 14 августа 1927 / Актриса ("Первая перчатка") Чередниченко Надежда Илларионовна родилась 14 августа 1927, актриса, певица. Родилась в городе Богуславе Киевской области. Окончила ВГИК (1949, мастерская Ю. Райзмана), класс вокала Музыкально-педагогического института им. Гнесиных (1960). В 1949-1983 - актриса Театра-студии киноактера. Выступает с концертами классического репертуара. В кино начала сниматься в 1946 года. Ее первая роль - Нина Грекова в фильме Андрея Фролова "Первая перчатка". На съемках этой картины Надежда Чередниченко познакомилась с актером Иваном Переверзевым, за которого вскоре вышла замуж. У них родился сын - Сергей. Но в 1951 году она вновь выходит замуж за молодого тогда кинооператора, ставшего затем режиссером, Петра Тодоровского. Заслуженная артистка РСФСР (1971). ФИЛЬМОГРАФИЯ: -1946 ПЕРВАЯ ПЕРЧАТКА, -1954 ЧЕМПИОН МИРА, -1955 МАТРОС ЧИЖИК, -1959 ОЛЕКСА ДОВБУШ, -1960 ДОМОЙ, -1970 ПОДСОЛНУХИ,

 

2133. Ирина Скобцева. Актриса ("Война и мир") 22.08.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ирина Константиновна Скобцева / День рождения / 22 августа 1927 / Актриса ("Война и мир") Родилась 22 августа 1927 года в Туле. Родители Ирины по роду занятий были далеки от искусства - отец был научным сотрудником Главного управления метеослужбы, мама работала в архиве. В детстве Ирина узнала и испытала на себе, что такое война со всеми ее тяготами и лишениями. Об актерской профессии она тогда всерьез не задумывалась, хотя и занималась в школьном драмкружке. После 10-го класса, по примеру родителей решив стать научным работником, поступила на искусствоведческий факультет МГУ имени М.В. Ломоносова. Активно участвовала в самодеятельности - играла в студенческом театре, а по окончании университета поступила в Школу-студию имени Немировича-Данченко при МХАТе. Впервые Ирина Скобцева появилась на экране в 1955 году. О таком дебюте можно было только мечтать. Признанный мастер отечественного кино режиссер С. Юткевич, работавший над экранизацией трагедии Шекспира "Отелло", пригласил ее, студентку Школы-студии МХАТ, принять участие в конкурсных кинопробах на роль Дездемоны. Кинопробы показали, что за внешней сдержанностью, даже строгостью начинающей актрисы скрыта эмоциональность, умение тонко чувствовать, своеобразный лирический дар перевоплощения. Дебют принес Ирине мировую известность, поездки на кинофестивали (фильм был удостоен премии Каннского кинофестиваля, ряда дипломов и призов на других международных кинофестивалях.) В Каннах Ирина первой удостоилась звания "Мисс шарм Каннского фестиваля". Со своим будущим супругом С.Ф. Бондарчуком Ирина Скобцева познакомилась, когда была еще студенткой Школы-студии МХАТ. Это произошло на вернисаже лауреата Сталинских премий Василия Ефанова. Затем были съемки фильма "Отелло", в котором Сергей Бондарчук играл Отелло. Они поженились в 1959 году и 35 лет шли по жизни рука об руку. Съемки в "Отелло" положили начало целому ряду их замечательных совместных работ в кино. Ирина Скобцева также сыграла в картинах С.Ф. Бондарчука "Ватерлоо" (1970), "Красные колокола" (фильм второй, "Я видел рождение нового мира", 1982) и "Тихий Дон" (1992). После "Отелло" Ирина Скобцева, которая еще долго оставалась в зрительском представлении, прежде всего лирической героиней, обратилась к характерным ролям. Она сыграла Киру в экранизации пьесы Л. Леонова "Обыкновенный человек" (1956) и Клавдию Николаевну в "Неповторимой весне" (1957). Зрителям запомнились и другие работы актрисы тех лет: светская красавица из картины "Иван Франко", француженка-миллионерша Сузи Хаггер в широкоформатном фильме Г. Рошаля "Суд сумасшедших" (1961). Знаковой для Ирины работой стала роль Элен Безуховой в киноэпопее С.Ф. Бондарчука "Война и мир" (1965-1967). В картинах Г. Данелии "Я шагаю по Москве" (1963), "Тридцать три" (1965), "Совсем пропащий" (1973) Ирина Скобцева показала еще одну грань своего таланта, представ в качестве превосходной комедийной актрисы. Самая большая комедийная роль Скобцевой - Лидия Сергеевна в фильме Э. Рязанова "Зигзаг удачи" (1969). И.К. Скобцева сыграла в кино около 50 ролей. С 1957 года Ирина Константиновна сочетает съемки в кино с работой на сцене Театра-студии киноактера, а с 1970 года - с преподавательской деятельностью. Она - доцент на кафедре актерского мастерства ВГИКа, вместе с С.Ф. Бондарчуком вела актерскую мастерскую. Эта мастерская имела 5 выпусков. И.К. Скобцева - Народная артистка РСФСР (1974), Заслуженная артистка РСФСР (1965). В 1997 году она награждена орденом Дружбы. Ирина Константиновна собирает мемуары и другую литературу о кино, театре, актерах и актерской профессии. Фильмография: -Женская логика (2002), -Наследницы (2001), -Бесы (1992), -Единожды солгав (1987), -Загадочный наследник (1987), -Борис Годунов (1986), -Мэри Поппинс, до свидания (1983), -Ты мой восторг, мое мученье... (1983), -Любовь земная (1974), -Совсем пропащий (1973), -Молчание доктора Ивенса (1972), -Человек в проходном дворе (1971), -Зигзаг удачи (1968), -Война и мир (1967), -Сережа (1960), -Белые ночи (1959), -Неповторимая весна (1957), -Поединок (1957), -Обыкновенный человек (1956), -Отелло (1955), -Такие высокие горы, Жена Сергея Бондарчука.

 

2134. Питер Фальк. Актер ("Лейтенант Коломбо") 16.09.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Питер Фальк / День рождения / 16 сентября 1927 / Актер ("Лейтенант Коломбо") Питер Фальк родился в 1927 году в Нью-Йорке, и когда ему было три года, с ним произошло событие, которое обычно не вдохновляет людей на актерскую карьеру - он потерял один глаз. Собственно, Фальк и не собирался становиться актером, он работал администратором, экспертом, клерком, но в начале 50-х так заскучал на этой работе, что был готов сбежать куда угодно, лишь бы подальше. В 1955-м году Фальк появился в постановке "The Iceman Cometh", привлекшей к нему внимание публики и прессы. Через некоторое время он уже играл на Бродвее, а в 1958-м появился в драме "Wind Across the Everglades". В кино ему в основном доставались роли "синих воротничков" либо убийц. Зато после фильма "Murder Inc.", принесшего Фальку номинацию на Оскара в категории "актер второго плана", началась раскрутка его карьеры. На следующий год он вновь был номинирован по той же категории, на этот раз за роль телохранителя в фильме Фрэнка Капры "Pocketful of Miracles". Неизвестно, куда бы свернула карьера Фалька, но в 1968 году Питер впервые был приглашен на роль Коломбо, и с тех пор имел свой законный кусок хлеба с толстым слоем масла да еще и колбасой сверху. На некоторое время Фальк исчез с большого экрана, но усилиями все того же Кассаветеса вновь вернулся и с тех пор снимается редко, но, как правило, метко. Наверное, от Коломбо набрался манер... А некоторый недостаток на лице просто сделал своей торговой маркой.

 

2135. Юрий Каюров. Актер ("Сквозь ледяную мглу") 30.09.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Юрий Иванович Каюров / День рождения / 30 сентября 1927 / Актер ("Сквозь ледяную мглу") Каюров Юрий Иванович родился 30 сентября 1927 г. в г.Череповце Вологодской области. Став старшим мужчиной в семье, желая помочь матери, Юрий, не доучившись до конца 7-го класса, поступил в ремесленное училище и вместе с ним потом уехал из Белозерска в Вологду. Окончив в 1944 г. училище токарем 5-го разряда, получил направление на ленинградский завод "Вулкан". Увидев объявление о приеме в Куйбышевское подготовительное военно-морское авиационное училище, подал туда документы и был принят. В 1949 г. он демобилизовался и сразу же понес заявление в Ленинградский театральный институт имени А.Н.Островского. Юрия Каюрова приняли сразу на второй курс (сказалась школа, пройденная в театральной студии). Так он попал в класс профессора Е.И.Тиме, ведущей актрисы театра имени А.С.Пушкина, и профессора И.Е.Серебрякова. Каюров ходил на занятия в военной форме: в сапогах, галифе и гимнастерке. Это была его единственная одежда. Как-то раз в институте шофер, который возил профессора Н.Н.Качалова, мужа Е.И.Тиме, передал ему сверток. Развернув его, воспитанник Тиме увидел отличный костюм и ботинки. Одежда от профессора Качалова стала первым концертным костюмом Юрия Каюрова. Дипломной работой студента Каюрова стали роль старого цыгана, отца Маши в "Живом трупе" Л.Н.Толстого, роль в пьесе А.Е.Корнейчука "Платон Кречет", а также Пятеркин в "Вассе Железновой" М.Горького, который впоследствии стал одной из любимых ролей в репертуаре артиста Юрия Каюрова. После выпускных экзаменов, в 1952 году, его пригласили на работу в Саратовский драматический театр имени К.Маркса. В 1961 году Каюрову, тогда все еще артисту провинциального театра, предложили сняться в кино в роли молодого В.И.Ульянова-Ленина в фильме "В начале века". После удачного кинодебюта последовало приглашение на ту же роль в телевизионный фильм "Сквозь ледяную мглу" (1965 г.). Среди лучших ролей Ю.И.Каюрова в кино также: Волжин в фильмах "Пропавшая экспедиция" (1975 г.) и "Золотая речка" (1977 г.), Лагун в картине "Пламя" (1975 г., Серебряная медаль им.Довженко), Крыленко в фильме "Белый снег России" (1980 г.) и другие. Снимался он также в картинах "Вдовы", "Моя Анфиса", телевизионных лентах "Инженер Прончатов", "И это все о нем", "Главный конструктор", "Взятка", "Петербургские тайны". В 1967 году Юрий Каюров вступил в труппу Малого театра и с тех пор, уже 30 с лишним лет, он - ведущий артист старейшего драматического театра. Удостоен звания "Народный артист РСФСР" (1979 г.), неоднократно отмечен правительственными наградами. Он - дважды лауреат Государственных премий СССР (1978, 1983 гг.), лауреат Государственной премии РСФСР им.К.С.Станиславского (1984 г.), кавалер орденов Дружбы Народов (1974 г.), Октябрьской Революции (1987 г.), Трудового Красного Знамени (1971 г.), ордена Почета (1998 г.). Живет и работает в г.Москве.Супруга - Каюрова Валентина Леонидовна (1928 г.рожд.), по профессии врач-стоматолог, работала в медицинской части Малого театра. Сын - Каюров Леонид Юрьевич (1956 г.рожд.), окончил актерский факультет ВГИКа.

 

2136. Олег Ефремов. Актер ("Берегись автомобиля") 1.10.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Олег Николаевич Ефремов / День рождения / 1 октября 1927 / День смерти: 24/05/2000 / Актер ("Берегись автомобиля") Ефремов Олег Николаевич родился 1 октября 1927 года в Москве. Актер, режиссер. Окончил Школу-студию МХАТ (1949). В 1949-1956 - актер и режиссер Центрального детского театра. В 1956 организовал театр "Современник" (Москва), до 1970 - главный режиссер этого театра. "Современник" - первый в послевоенное время театр в России, который был рожден свободным творческим объединением группы единомышленников. В 1970 году Ефремов возглавил МХАТ (МХАТ имени А.П.Чехова) и по точному выражению Олега Табакова до конца "так и остался на своем посту во МХАТе". В 1976 г. - профессор Школы-студии при МХАТ. Он сделал для МХАТа и русской культуры столько, сколько никто другой не сумел бы. Он был одним из лучших актеров советского кино, снимался в таких фильмах как "Берегись автомобиля", "Айболит - 66", "Три тополя на Плющихе", "Здравствуй и прощай", "Дни хирурга Мишкина". Всего сыграл 50 ролей в театре, 70 - в кино, поставил как режиссер почти 70 спектаклей. Уже в юности он стал педагогом и воспитал целое поколение актеров -"ефремовцев". Работал на радио, являлся членом попечительского совета телекомпании НТВ (с 1994). Народный артист СССР (1976), Герой cоциалистического труда (1987), Лауреат Государственной премии (1969, 1974, 1983 - за театральные работы), Приз имени Павла Луспекаева "Госпожа удача" - Фестиваль кино стран СНГ и Балтии "Киношок-97" (Анапа), Премия "Золотой Овен-97" за вклад в киноискусство. Обладатель специального приза жюри Национальной театральной премии "Золотая маска-98" за постановку спектакля "Три сестры" (МХАТ им. А.П.Чехова), Лауреат Государственной премии РФ 1997 года в области театрального искусства (1998, за сохранение и развитие традиций русского психологического театрав спектакле МХАТ имени Чехова "Три сестры"), Кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством" III степени (1997). Умер 24 мая 2000 года в Москве.

 

2137. Роджер Мур. Актер ("Джеймс Бонд") 14.10.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Роджер Мур / День рождения / 14 октября 1927 / Актер ("Джеймс Бонд") МУР (Moore) Роджер родился 14 октября 1927 года, английский актер. Выпускник Королевской академии драматических искусств. Начинал в 1945 с ролей слуг и официантов на сцене и незначительных эпизодов в кино, позировал в журналах мод и стажировался в качестве художника-мультипликатора. Первую большую роль исполнил в фильме "Когда я видел Париж в последний раз" (1954), после чего много играл в лентах класса "Б" авантюрных героев. Успех к актеру пришел после главной роли в телесериале "Святой" (1967-1969), этакой символичной американизации приключений английского духа. Затем вышел столь же занимательный сериал "Увещеватели" (1971-1972). Закономерно, что в 1973 Мур дебютировал в роли Джеймса Бонда ("Живи и дай другим умереть") и сыграл его 6 раз ("Человек с золотым пистолетом", "Шпион, который любил меня", "Мунрейкер", "Только для личного ознакомления", "Осьминожка", "Вид на убийство"), привнеся в образ больше внешнего лоска и представительности. Став благодаря этому международной звездой, параллельно снимался в других фильмах действия - "Дикие гуси" (1978), "Бегство к Афине" (1979), "С незащищенным лицом" (1984), "В яблочко!" (1990), "Святой"(1997).

 

2138. Гюнтер Грасс. Писатель, лауреат Нобелевской премии (1999) 16.10.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Гюнтер Грасс / День рождения / 16 октября 1927 / Писатель, лауреат Нобелевской премии (1999) Гюнтер Грасс родился в 1927 году в Данциге, в польско-немецкой семье. В 1956-1959 годах жил в Париже, занимаясь одновременно всеми жанрами литературы, музыкой, скульптурой, живописью и графикой (эта "возрожденческая" многосторонность талантов Грасса позже сказалась в том, что все его книги иллюстрированы им самим). Первые стихи Грасса появились в печати в 1955 г., но мировую известность принес ему знаменитый роман "Жестяной барабан" (1959 г.), ставший частью сатирической панорамы Германии первой половины ХХ века - так называемой Данцигской трилогии. В романе "Собачьи годы" (1963) нашли отражение нацизм, война, первые послевоенные годы Западной Германии. Повесть "Кошка и мышь" (1961, рус. пер. 1968) рисует трагедию обманутого нацизмом поколения. Попытку осмыслить события, связанные с движением западногерманской молодёжи, представляет пьеса "Перед тем" (1968). Сюжет этой пьесы использован и в романе "Под местным наркозом" (1969). С 60-х годов, когда Гюнтер Грасс принял активное участие в избирательной кампании Социал-демократической партии Германии и ее лидера Вилли Брандта, к сфере его многочисленных интересов прибавилась и политическая деятельность. Последняя книга Гюнтера Грасса - "My Century" ("Мой век"), не переведенная пока на русский язык, представляет собой центурию из ста новелл, в каждой из которых, год за годом, Грасс дает свой личный взгляд на историю ХХ века. Премия им. Г. Бюхнера (1965). Нобелевская премия (1999).

 

2139. Джордж К. Скотт. Актер ("Анатомия убийства") 18.10.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джордж К. Скотт / День рождения / 18 октября 1927 / День смерти: 22/09/1999 / Актер ("Анатомия убийства") Джордж Кэмпбелл СКОТТ (Scott) родился 18 октября 1927 года. Прослужив четыре года в морской пехоте во время Второй мировой войны, он увлекся театром и прошел путь от любительских университетских постановок до бродвейской сцены. После ряда ролей на ТВ дебютировал в кино в вестерне "Дерево для повешенных" (The Hanging Tree, 1959) и в тот же год сыграл роль прокурора в судебной драме Отто Преминджера "Анатомия убийства" (Anatomy of a Murder), получив номинацию на "Оскар" за роль второго плана. Закрепил свой успех фильмом "Мошенник" (The Hustler, 1961) и главной ролью в детективе Джона Хьюстона "Список Адриана Мессенджера" (The List of Adrian Messenger, 1963). Проявил яркий комедийный талант в ленте Стэнли Кубрика "Доктор Стрэнджлав" (Dr. Strangelove or: How I Learned To StopWorrying and Love the Bomb, 1964). Сыграл одну из своих лучших ролей в драме Ричарда Лестера "Петулия" (Petulia, 1968) и самую знаменитую - в биографическом фильме "Пэттон" (Patton, 1970) об эксцентричном американском генерале, герое Второй мировой войны. Получив "Оскар" за эту картину, Скотт стал первым актером, отказавшимся от премии, которую он еще раньше объявил бессмысленной и необъективной (позднее его примеру последовал Марлон Брандо). В отличие от большинства звезд, Скотт был прежде всего блестящим характерным актером, наделенным огромной внутренней энергией и магнетизмом. Его присутствие на экране затмевало любых партнеров, однако, начиная с 70-х годов, роли все чаще оказывались недостойны его дарования. Среди самых удачных фильмов этого периода были комедии "Они могут быть гигантами" (They Might Be Giants) и "Больница" (Hospital, оба 1971), среди безоговорочных провалов - поставленные им самим драмы "Ярость" (Rage, 1972) и "Дикарь на свободе" (The Savage Is Loose, 1974). После ряда неудач он тонко сыграл роль ревностного кальвиниста, разыскивающего свою дочь в ночном мире порноклубов Лос-Анджелеса, в драме Пола Шрейдера "Жесткое порно" (Hardcore, 1979). В 80-е годы Скотт все чаще снимался на ТВ, где среди лучших его работ были Фейджин в "Оливере Твисте" (Oliver Twist, 1982), Скрудж в "Рождественской песне" (A Christmas Carol, 1984) и заглавная роль в сериале "Муссолини: Нерассказанная история" (Mussolini: The Untold сюжет, 1985). В 1993 сыграл небольшую роль в триллере Гарольда Беккера "Злой умысел" (Malice).

 

2140. Игорь Горбачев. Актер ("Операция "Трест") 20.10.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Игорь Олегович Горбачев / День рождения / 20 октября 1927 / День смерти: 19/02/2003 / Актер ("Операция "Трест") Игорь Олегович Горбачев родился 20 октября 1927 года в Ленинграде. Учился на философском факультете Ленинградского университета. Занял первое место на Всесоюзном смотре художественной самодеятельности, исполнив роль Хлестакова в спектакле "Ревизор", и был приглашен на эту же роль в кино. Затем поступил в Ленинградский театральный институт им. А. Н. Островского (окончил в 1959) и, будучи студентом, в 1952 г. был принят в труппу Большого драматического театра им. М. Горького. С 1954 - актер, в 1975-1991 - художественный руководитель Ленинградского академического театра драмы им. А. С. Пушкина. Заслуженный артист РСФСР (1968). Лауреат Государственной премии СССР (1973, за театральную работу). Народный артист СССР (1972). Снимался в фильмах: -Белинский (1951), -Ревизор (1952), -Любовь Яровая (1953), -Командир корабля (1954), -Они знали Маяковского (1955), -Безумный день (1956), -Искатели (1956), -Наш корреспондент (1958), -Все остается людям (1963), -Возвращенная музыка (1964), -Зайчик (1964), -Авария (1965), -Музыканты одного полка (1965), -Первый посетитель (1965), -Сегодня - новый аттракцион (1965), -В городе С. (1966), -2 билета на дневной сеанс (1966), -Операция "Трест" (1967), -Берег юности (1969), -Эти невинные забавы (1969), -Круг (1972), -Укрощение огня (1972), -Одиннадцать надежд (1975), -Активная зона (1979), -Десант на Орингу (1979), -Путешествие в другой город (1979), -Старые долги (1979), -Синдикат-2 (1981), -Мать Мария (1982), -Дублер начинает действовать (1983), -Две версии одного столкновения (1984), -Прохиндиада, или Бег на месте (1984), -Берег его жизни (1984), -Серебряные струны (1987), -Прости нас, сад... (1988), -Мой лучший друг генерал Василий, сын Иосифа (1991), -Страсти (1997) ТВ "На ножах", -Я первый тебя увидел (1998), -Под липой,

 

2141. Александр Фурсенко. Академик-секретарь Отделения истории РАН 11.11.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Александрович Фурсенко / День рождения / 11 ноября 1927 / Академик-секретарь Отделения истории РАН Родился 11 ноября 1927 г., Ленинград. Специалист в области истории США и экономической истории. Член-корреспондент по Отделению истории с 23 декабря 1987 г., академик по Отделению истории (всеобщая история) с 15 декабря 1990 г.Труды по истории США 18-19 вв., международных отношений, экономической истории США. Академик Фурсенко написал книгу о Карибском кризисе, совместно с американским учёным Т.Нафтали, которая стала бестселлером в США, долгое время занимала в нём первые строчки.

 

2142. Эльдар Рязанов. Режиссер ("Служебный роман"), сценарист 18.11.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эльдар Александрович Рязанов / День рождения / 18 ноября 1927 / Режиссер ("Служебный роман"), сценарист Эльдар Александрович родился 18 ноября 1927 года. В 1950 г. окончил режиссерский факультет ВГИКа (Мастерская Г. Козинцева). После окончания института работал на Центральной Студии документальных фильмов. За документальный фильм "Остров Сахалин" получил Приз кинофестиваля в Канне (1955). В 1956 году Рязанов снимает новогоднюю комедию "Карнавальная ночь", которая делает его знаменитым. В дальнейшем он специализируется на комедиях. Его фильмы добры, смешны и обаятельны. "Девушка без адреса" (1957), "Человек ниоткуда" (1961) с молодым Сергеем Юрским, легендарная "Гусарская баллада" (1962), персонажи которой превратились в героев изустного народного творчества. Но любимым жанром режиссера становится трагикомедия. "Берегись автомобиля!" (1966), "Зигзаг удачи" (1968), "Старики-разбойники" (1971) "Ирония судьбы, или С легким паром!" (1975), "Служебный роман" (1977) "Гараж" (1979)... Эти фильмы определяют лицо русской кинокомедии 60-70-х годов. Страховой агент Деточкин, хирург Лукашин, следователь Мячиков - становятся символами этих лет, образами добрых людей, на которых стоит мир. Рязанов не оставляет в покое жанр "чистой" комедии и снимает совершенно русско-итальянскую по духу бесшабашную комедию-погоню "Невероятные приключения итальянцев в России" (1973) с блистательным Андреем Мироновым. Он снова возвращается к романтическим историям XIX века в фильме "О бедном гусаре замолвите слово" (1980) со Станиславом Садальским и Ириной Мазуркевич. Рязанов обращается к классике и ставит "Бесприданницу" А.Островского ("Жестокий романс", 1984) с Ларисой Гузеевой, Андреем Мягковым и Никитой Михалковым. Грянувшая перестройка побуждает режиссера обратится к сатире. Появляется фильм "Забытая мелодия для флейты" (1987) с Леонидом Филатовым и Валентином Гафтом. Но год спустя снова и навсегда побеждает трагикомедия: "Дорогая Елена Сергеевна" (1988), "Небеса обетованные" (1991), "Привет, дуралеи!" (1996). Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Первый приз среди комедий" (1958) Лауреат Государственной премии СССР (1977) Лауреат Государственной премии РСФСР (1979) Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Специальный приз" (1983) Народный артист СССР (1984) Премия "Ника" в номинации "Лучшая режиссура" (1991) Премия "Ника" в номинации "Лучший игровой фильм" (1991).

 

2143. Михаил Ульянов. Актер ("Освобождение"), режиссер, сценарист, Худ. рук. Гос. академ. театра им. Евг.Вахтангова 20.11.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Александрович Ульянов / День рождения / 20 ноября 1927 / Актер ("Освобождение"), режиссер, сценарист, Художественный руководитель Государственного академического театра им. Евг.Вахтангова Михаил Александрович Ульянов родился 20 ноября 1927 года в Омской области, в селе Бергамак. Учился в студии при Омском театре. После окончания в 1950 году Театрального училища имени Щукина Михаил Ульянов начал играть на сцене театра имени Евгения Вахтангова, на долгие годы связав с ним свою творческую судьбу. В 1987 году он стал художественным руководителем этого театра. В кино Михаил Ульянов снимается с 1953 года. Первые же работы - в фильмах "Они были первыми", "Дом, в котором я живу", "Добровольцы" - привлекли к талантливому актеру внимание зрителей. Большой творческой удачей Ульянова стала роль Егора Трубникова в драме "Председатель" (1964). О мастерстве перевоплощения и широте актерского диапазона свидетельствовали новые работы - образ Дмитрия Карамазова в экранизации романа Ф.М.Достоевского "Братья Карамазовы" и трагикомическая роль генерала Чарноты в "Беге". В киноэпопее "Освобождение" Михаил Ульянов воплотил на экране образ маршала Жукова, эту роль он блестяще исполнял и в других фильмах, каждый раз добавляя к портрету знаменитого полководца новые штрихи.В 1973 году он дебютировал как режиссер, поставив фильм "Самый последний день", в котором также сыграл и главную роль. Среди лучших работ Михаила Ульянова - роли в фильмах "Частная жизнь" и "Без свидетелей". Фильмография: -1963 ТИШИНА актер, -1963 ЭТО СЛУЧИЛОСЬ В МИЛИЦИИ актер, -1964 ПРЕДСЕДАТЕЛЬ актер, -1967-1970 ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ актер, -1968 БРАТЬЯ КАРАМАЗОВЫ актер, режиссер, -1968-1971 ОСВОБОЖДЕНИЕ актер, -1970 БЕГ актер, -1972 САМЫЙ ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ актер, режиссер, сценарист, -1974 БЛОКАДА (Фильм 1-й: "Лужский рубеж", "Пулковский меридиан") актер, -1974 ВЫБОР ЦЕЛИ актер, -1977 БЛОКАДА (Фильм 2-й: "Ленинградский, метроном", "Операция "Искра") актер, -1977 ЛИЧНОЕ СЧАСТЬЕ актер, -1977 ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ актер, -1977 ПОЗОВИ МЕНЯ В ДАЛЬ СВЕТЛУЮ актер, -1979 ТЕМА актер, -1980 ПОСЛЕДНИЙ ПОБЕГ актер, -1981 ФАКТЫ МИНУВШЕГО ДНЯ актер, -1982 ЧАСТНАЯ ЖИЗНЬ актер, -1983 БЕЗ СВИДЕТЕЛЕЙ актер, -1984 ПОБЕДА актер, -1985 БИТВА ЗА МОСКВУ актер, -1987 ВЫБОР актер, -1988 НАШ БРОНЕПОЕЗД актер, -1992 КООПЕРАТИВ "ПОЛИТБЮРО" ИЛИ БУДЕТ ДОЛГИМ ПРОЩАНЬЕ актер, -1993 ТРАГЕДИЯ ВЕКА актер, -1994 МАСТЕР И МАРГАРИТА актер, -1995 ВЕЛИКИЙ ПОЛКОВОДЕЦ ГЕОРГИЙ ЖУКОВ актер, -1995 ВСЕ БУДЕТ ХОРОШО актер,

 

2144. Тамара Носова. Актриса ("Здравствуйте, я ваша тетя!") 21.11.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Тамара Макаровна Носова / День рождения / 21 ноября 1927 / Актриса ("Здравствуйте, я ваша тетя!") НОСОВА Тамара Макаровна родилась 21 ноября 1927 в Москве. Окончила ВГИК (1950, мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой). В 1950-1953 и с 1990 - работает по договорам, в 1953-1990 - актриса Театра-студии киноактера. Народная артистка РФ (1992). Тамара Носова стала чуть ли не единственной молодой комической актрисой отечественного кино 50-60-х годов. Ее амплуа определилось сразу, и в ряду задорных, счастливых, пышущих красотой и энтузиазмом девиц появилась... дура. Характерный взгляд огромных ничего не выражающих глаз, слегка приоткрытый рот с немного отвисшей нижней губой, тяжелый подбородок, вздернутый нос, красное лицо - такой предстала Носова перед зрителями в роли кухарки в "Беззаконии". Маска актрисы удивительно скульптурна и живописна. Она совершенствуется в "Шведской спичке", "Секрете красоты", "Карнавальной ночи", "Женитьбе Бальзаминова". Но еще больший эффект возникает в сочетании с голосом актрисы. Как бы не разговаривала Носова, медленно или взволнованно, это всегда смешно. Она никогда не играла главных ролей, потому что на актрис подобного амплуа еще не научились писать сценарии. Но все эпизоды Носовой неповторимы и точны. С 70-х годов актриса снимается редко. Эффектными и несколько неожиданными по стилю были ее появления в роли донны Розы в комедии "Здравствуйте, я ваша тетя!" и хозяйки борделя в "Бульварном романе". Фильмография: -1948 МОЛОДАЯ ГВАРДИЯ, -1948 СТРАНИЦЫ ЖИЗНИ, -1949 ПАДЕНИЕ БЕРЛИНА, -1950 КАВАЛЕР ЗОЛОТОЙ ЗВЕЗДЫ, -1952 РЕВИЗОР, -1954 ШВЕДСКАЯ СПИЧКА, -1955 СЕКРЕТ КРАСОТЫ, -1956 КАРНАВАЛЬНАЯ НОЧЬ, -1956 ОНА ВАС ЛЮБИТ, -1957 НОВЫЕ ПОХОЖДЕНИЯ КОТА В САПОГАХ, -1957 ШТОРМ, -1959 ЧЕРНОМОРОЧКА, -1961 ЧИСТОЕ НЕБО, -1963 КОРОЛЕВСТВО КРИВЫХ ЗЕРКАЛ, -1964 ЖЕНИТЬБА БАЛЬЗАМИНОВА, -1965 СПЯЩИЙ ЛЕВ, -1967 СВАДЬБА В МАЛИНОВКЕ, -1968 БРАТЬЯ КАРАМАЗОВЫ, -1968 ОГОНЬ, ВОДА И...МЕДНЫЕ ТРУБЫ, -1969 СТАРЫЙ ЗНАКОМЫЙ, -1970 В ТРИДЕВЯТОМ ЦАРСТВЕ, -1973 БЕССТРАШНЫЙ АТАМАН, -1975 ЗДРАВСТВУЙТЕ, Я ВАША ТЕТЯ!, -1983 ТАЙНА "ЧЕРНЫХ ДРОЗДОВ", -1984 МЕРТВЫЕ ДУШИ, -1994 БУЛЬВАРНЫЙ РОМАН,

 

2145. Владимир Наумов. Режиссер, сценарист, актер, продюсер 6.12.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Наумович Наумов / День рождения / 6 декабря 1927 / Режиссер, сценарист, актер, продюсер Владимир Наумович Наумов родился 6 декабря 1927 года в Ленинграде. В 1952 году окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской И.А.Савченко. У своего учителя Владимир Наумов работал на фильмах "Третий удар" и "Тарас Шевченко", после смерти И.А.Савченко последнюю картину закончил вместе с Александром Аловым. С этой работы и началось их многолетнее и плодотворное творческое сотрудничество. На Киевской киностудии Алов и Наумов поставили по трилогии В.Беляева "Старая крепость" фильм "Тревожная молодость" о комсомольцах Украины в годы Гражданской войны, затем сняли фильм "Павел Корчагин", по роману Н.Островского "Как закалялась сталь". В 1957 году они перешли на студию "Мосфильм", и в 1959 году поставили по собственному сценарию фильм "Ветер". В дальнейшем почти все свои картины Алов и Наумов снимали по собственным сценариям. В 1961 году за антифашистский фильм "Мир входящему" режиссеры удостоились нескольких международных призов. Одним из лучших работ Алова и Наумова стал поставленный по пьесе Михаила Булгакова фильм "Бег", Он посвящен Гражданской войне, крушению контрреволюции и судьбе белой эмиграции, а главные роли в картине сыграли Людмила Савельева, Владислав Дворжецкий, Михаил Ульянов, Евгений Евстигнеев, Алексей Баталов. Философски насыщенна и по-босховски живописна "Легенда о Тиле", созданная выдающимся творческим тандемом по роману Шарля де Костера. Приключенческая лента "Тегеран-43", снятая в 1981 году, стала фаворитом проката, а в числе сыгравших в нем зарубежных актеров был Ален Делон. После смерти Александра Алова Владимир Наумов поставил фильмы "Выбор", "Десять лет без права переписки". Совместно с Тонино Гуэррой Владимир Наумов написал сценарий специально для Марчелло Мастроянни, но тот заболел и вместо него был приглашен Иннокентий Смоктуновский. К сожалению, фильм "Белый праздник" вышел на экраны только после смерти выдающегося актера. С 1986 года Владимир Наумов - профессор ВГИКа.

 

2146. Владимир Шаталов. Космонавт России 8.12.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Александрович Шаталов / День рождения / 8 декабря 1927 / Космонавт России Владимир Александрович Шаталов родился 8 декабря 1927 года в городе Петропавловске Северо-Казахстанской области Казахской ССР (ныне - Республика Казахстан) в семье рабочего. Закончил восьмилетку. После восьмилетки поступил в Воронежскую спецшколу ВВС, которую закончил в 1945 году. В том же году поступил, а в 1949 году окончил Качинское военное авиационное училище летчиков. Служил летчиком-инструктором в Качинском училище, затем командиром эскадрильи, заместителем командира авиационного полка на других должностях в авиационных частях Военно-воздушных сил СССР. В 1956 году закончил Военно-воздушную академию (ныне - имени Ю.А.Гагарина). Работал летчиком-инструктором. В 1963 году зачислен в отряд советских космонавтов (1963 Группа ВВС № 2). Прошел полный курс общекосмической подготовки и подготовки к полетам на кораблях типа "Восход" и "Союз". Готовился в составе экипажей к полетам на кораблях "Восход-3" и "Восход-4". В связи с закрытием программы "Восход" был переведен на подготовку к полетам на кораблях типа "Союз". Был дублером Георгия Тимофеевича БЕРЕГОВОГО во время старта космического корабля "Союз-3" 26 октября 1968 года. Свой первый космический полет совершил с 14 по 17 января 1969 года на космическом корабле "Союз-4". Продолжительность полета составила 2 дня 23 часа 20 минут 47 секунд. Свой второй полет в космос совершил с 13 по 18 октября 1969 года вместе с Алексеем Станиславовичем ЕЛИСЕЕВЫМ в качестве командира космического корабля "Союз-8". Продолжительность пребывания в космосе составила 4 дня 22 часа 50 минут 49 секунд. Свой третий полет в космос совершил с 23 по 25 апреля 1971 года вместе с Алексеем Станиславовичем ЕЛИСЕЕВЫМ и Николаем Николаевичем РУКАВИШНИКОВЫМ в качестве командира космического корабля "Союз-10". Полет был досрочно прекращен и космонавты 25 апреля 1971 года возвратились на Землю. Продолжительность пребывания в космосе составила 1 день 23 часа 45 минут 54 секунды. За 3 рейса в космос налетал 9 дней 21 час 57 минут 30 секунд. После третьего полета покинул отряд космонавтов и перешел на работу в Центр подготовки космонавтов имени Ю.А.Гагарина. В 1971 - 1987 годах руководитель подготовки космонавтов, с 1987 года по 1991 год - начальник Центра подготовки космонавтов имени Ю.А.Гагарина. Генерал-лейтенант авиации (1975 г.). В настоящее время в отставке. Кандидат технических наук (1972 г.). Депутат Верховного Совета СССР 9 и 10-го созывов. Дважды Герой Советского Союза (Указы Президиума Верховного Совета СССР от 22 января 1969 года и 22 октября 1969 года). Награжден 3 орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, медалями, а также иностранными орденами и медалями. Герой Труда Социалистической Республики Вьетнам. Удостоен золотой медали имени К.Э.Циолковского АН СССР, Почетного диплома имени В.М.Комарова (FAI), золотой медали имени Ю.А.Гагарина (FAI). Лауреат Государственной премии СССР (1981 г.). Почетный гражданин городов Калуга, Петропавловск, Нальчик, Курган (Россия), Караганда (Казахстан), Прага (Чехия), Хьюстон (США). Именем Владимира Александровича ШАТАЛОВА назван кратер на поверхности Луны.

 

2147. Роберт Нойс. Основатель корпорации Intel 12.12.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Роберт Нойс / День рождения / 12 декабря 1927 / День смерти: 3/06/1990 / Основатель корпорации Intel Роберт НОЙС (Noyce Robert Norton) родился 12 декабря 1927 года в Берлингтоне, шт. Айова, умер 3 июня 1990 года в Остине, шт. Техас. В 1949 году Нойс окончил Гриннелл-колледж в Айове со степенью бакалавра, а в 1953 году стал доктором философии Массачусетского технологического института. В 1956-57 годах работал в полупроводниковой лаборатории изобретателя транзисторов Уильяма Шокли, а затем вместе с семью коллегами уволился и основал одну из первых электронных фирм по производству кремниевых полупроводников - Fairchild Semiconductor (Фэрчайлд Семикондактор), которая дала название Силиконовой долине в Северной Калифорнии. Одновременно, но независимо друг от друга Нойс и Килби изобрели интегральную микросхему. В 1968 году Нойс и его давний коллега Гордон Мур основали корпорацию Intel. Спустя два года они создали 1103-ю запоминающую микросхему из кремния и поликремния, которая заменила собой прежние малоэффективные керамические сердечники в запоминающих устройствах компьютеров. В 1971 Intel представила микропроцессор, объединяющий в одной микросхеме функции запоминающего устройства и процессора. Вскоре корпорация Intel стала лидером по производству микропроцессоров. В 1988 году Нойс стал президентом корпорации Sematech, исследовательского консорциума, совместно финансируемого промышленным капиталом и правительством США с целью развития передовых технологий в американской полупроводниковой промышленности.

 

2148. Александр Ведерников. Певец (бас), Народный артист СССР 23.12.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Филиппович Ведерников / День рождения / 23 декабря 1927 / Певец (бас), Народный артист СССР Александр Филиппович родился 23 декабря 1927 года в селе Мокино Советского района Кировской области. Родные Ведерникова жили на Вятке единым кланом: пять братьев и среди них отец Александра. После переезда семьи в город Копейск, что в Челябинской области, отец устроился работать плотником, потом окончил рабфак, стал строителем - возводил дома и шахтные сооружения. Мать, окончив курсы, долгие годы проработала медсестрой. Сашу с детства влекло искусство. Он любил рисовать, петь, все время просил отца купить ему скрипку, но тот почему-то покупал балалайку... и краски. Поступив в 1943 году в Коркинский горный техникум, он сразу пришел в местный клуб "Большой горняк", где были самые разнообразные кружки самодеятельности: театральный, танцевальный, хоровой, изобразительного искусства. Александр записался в кружок ИЗО, но всегда стремился попасть в хор. Однако его туда не брали - у юноши как раз ломался голос. Когда он пытался спеть какую-нибудь песню, преподаватель, безуспешно пытаясь аккомпанировать, говорил ему: "Что у тебя за слух? Ты совсем не слушаешь музыку. Тебе играешь одно, а ты поешь другое". Так что петь в хоре Ведерникову так и не довелось. Зато позднее, когда у него появился настоящий чистый голос - бас, он стал петь песни соло. В 1947 году Ведерников окончил техникум, получив специальность горного мастера. Его стремление стать художником привело его в Свердловское художественное училище. Однако экзамены там уже закончились, и Александр решил попытать счастья в музыкальном училище, которое находилось напротив. Успешно сдав певческий экзамен, он был без документов зачислен на первый курс. Управляющий трестом, куда он был направлен на работу после техникума, зная его еще по самодеятельности, не стал настаивать на его работе в тресте. Так Александр Ведерников стал учиться музыке. В 1955 году он окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И.Чайковского, получил приглашение в знаменитый театр оперы и балета имени Кирова в Ленинграде, а в 1958 году стал солистом Большого театра СССР, в котором проработал до 1990 года. В 1960 - 1961 годах Ведерников стажировался в Италии, в миланском театре "Ла Скала", где его педагогом был маэстро Барра. Один из уникальных басов России, Александр Ведерников уже на заре своей творческой карьеры привлек внимание публики и специалистов, которые отмечали в нем редкую способность совмещать в себе хороший голос и прекрасное умение владеть им, дар перевоплощения, высочайшую артистичность, сочетание в его натуре качеств артиста, музыканта и художника. За время работы в театре им были исполнены почти все ведущие партии басового репертуара в русских классических и современных операх. Александр Ведерников постоянно совмещал работу в театре с активной концертной деятельностью. Он провел бесчисленное множество филармонических концертов, записал более 30 компакт-дисков с романсами, песнями, ариями, ораториями. В его репертуаре произведения многих русских и зарубежных композиторов. Каждый действительно большой артист должен в современном мире найти и своего современного композитора. Так, Святослав Рихтер нашел Прокофьева. Для Ведерникова таким композитором стал Георгий Свиридов. Для певца творческое общение с композитором имело огромное значение. Их сотрудничество началось с исполнения молодым певцом еще в консерваторские годы поэмы "Страна отцов" на стихи Аветика Исаакяна. Затем последовало много работ. Одна из самых замечательных - исполнение цикла из 9 песен на стихи Роберта Бернса. Крупнейшим артистическим достижением Ведерникова, имевшим заметное значение для отечественного искусства, стало воссоздание образа Поэта в "Патетической оратории" Георгия Свиридова на слова Владимира Маяковского. Александр Ведерников, первым исполнивший эту сольную партию 15 октября 1959 года, сумел замечательно постичь и выразить дух, характер, природу и сокровенный смысл свиридовской музыки. Во всю мощь раскрылся его эпический дар. С тех пор Александр Ведерников неизменно исполнял многие сольные произведения Свиридова: цикл из 9 песен на слова Бернса, 7 песен на слова А.Исаакяна из поэмы "Страна отцов", песни на слова А.Пушкина ("Роняет лес багряный свой убор", "Подъезжая под Ижоры", "Ворон к ворону летит", "Зимняя дорога"), С.Есенина ("Любовь"), Ф.Тютчева ("Эти бедные селенья"), А.Блока ("Видение", "Голос из хора", "Петербургская песня", "Флюгер", "За горами, лесами..."), У.Шекспира ("Людская неблагодарность", "Зима", "Солдатский тост и песня Яго", песня Шута из комедии "Двенадцатая ночь", "Песенка Яго о короле Стефане"), П.-Ж.Беранже ("Как яблочко, румян") и др. Исполнительское мастерство А.Ведерникова высоко отмечено отечественной и зарубежной музыкальной общественностью. Еще в 1956 году он удостоился золотой медали и первой премии на Международном конкурсе имени Шумана в Берлине. В том же году стал лауреатом первой премии на Всесоюзном конкурсе на лучшее исполнение советской музыки. Он - Народный артист СССР (1976), Народный артист РСФСР (1967), Заслуженный артист РСФСР (1961), лауреат Государственной премии СССР (1969), кавалер орденов Трудового Красного Знамени (1971) и Дружбы народов (1988). Награжден орденами Русской Православной Церкви святого Даниила Московского II степени (1997), Великого князя Владимира III степени (1999), орденом и Почетным знаком Русской академии искусствознания и музыкального исполнительства (1998). А.Ведерников является действительным членом Академии народной музыки и Русской академии искусствознания и музыкального исполнительства, членом Всероссийского театрального общества. О своем многолетнем творчестве он рассказал в вышедшей в 1989 году книге "Чтоб душа не скучала". Через всю жизнь Александр Филиппович пронес увлечение живописью. Не расстается он с мольбертом и поныне. Даже во сне Ведерников видит сюжеты еще не написанных им картин. Особенно ему удаются портреты близких людей. Ведерников любит отдыхать на природе. Когда-то земляки построили и подарили ему дом на берегу его родной реки Вятки, и вот уже более 30 лет он отдыхает здесь вместе с семьей. Любит работать в саду и на огороде, с юности увлекается рыбалкой.Супруга - Ведерникова (Гуреева) Наталья Николаевна. Дети: Александр, Борис, Марина.

 

2149. Лилия Гриценко. Актриса ("Работа над ошибками") 24.12.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лилия Олимпиевна Гриценко / День рождения / 24 декабря 1927 / День смерти: 9/01/1989 / Актриса ("Работа над ошибками") Лилия Олимпиевна Гриценко родилась 24 декабря 1927 года в городе Горловке на Украине, умерла 9 января 1989 года. Окончила Оперно-драматическую студию им. К. С. Станиславского (1941, оперное отделение). С 1937 выступала на сцене как оперная певица. В 1948-1957 - актриса Драматического театра им. К. С. Станиславского, с 1960 - актриса Драматического театра им. А. С. Пушкина. Народная артистка РСФСР (1957). Сестра Николая Гриценко. Снималась в фильмах: -Черевички (1944), -Белинский (1951), -Прощай, Америка! (1951), -Римский-Корсаков (1952), -Верные друзья (1954), -Мать (1955), -Кровавый рассвет (1956), -Иван Франко (1956), -Полюшко-поле (1956), -Мелочи жизни (1958), -Адрес Ильича (1958), -Андрейка (1958), -Шофер поневоле (1958), -Неподдающиеся (1959), -Хованщина (1959), -Чужая беда (1960), -Горизонт (1961), -Знойный июль (1965), -Седьмой спутник (1967), -Семья Коцюбинских (1970), -Адрес вашего дома (1972), -Полковник в отставке (1975), -Фантазии Фарятьева (1979), -Частная жизнь (1982), -Долгая дорога к себе (1983), -Ученик лекаря (1983), -Парад планет (1984), -Личное дело судьи Ивановой (1985), -Я тебя помню (1985), -Работа над ошибками (1988),

 

2150. Роберт Оссейн. Актер, режиссер ("Отверженные") 30.12.1927 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Роберт Оссейн / День рождения / 30 декабря 1927 / Актер, режиссер ("Отверженные") ОССЕЙН Роберт родился 30 декабря 1927, французский актер и режиссер. Настоящая фамилия Гусейнов. Отец был композитором, писал музыку для фильмов сына. Закончил курсы Рене Симона, выступал на сцене. Особую популярность имел в "театре ужасов" - "Гран гиньоле", где был постановщиком ряда спектаклей. Актером кино дебютирует в фильме Р. Каденака "Набережная блондинок" (Quai Des Blondes, 1954), и в 1955 году снимает свой первый фильм "Негодяи отправляются в ад" (Les Salauds Vonten Enfer), с тогдашней своей первой женой Мариной Влади, которая будет участвовать и в последующих его картинах: "Простите наши прегрешения" (1956), "Ты - Яд" (Toi Le Venin, 1958), "Ночи шпионов" (1959). Оссейн играл во многих своих фильмах: "Смерть убийцы" (1963), "Круги под глазами" (1964), "Вампир из Дюссельдорфа", где снималась его спутница в жизни Мари-Франс Пизье, "Веревка, кольт", "Точка падения" (1970). Близость к русской семье Поляковых определила интерес к России и участие в 1956 в картине "Преступление и наказание" Жоржа Лампена, где он играл "французского Раскольникова" - Рене Брюнеля, а Влади - "французскую Соню Мармеладову" - Лили Марселен. В 1967 снял картину "Я убил Распутина" (I Killed Rasputin), с изрядной долей "клюквы". Долгая дружба связывала его с Р. Вадимом, у которого он был актером в картинах "Кто знает?" (1957), "Порок и добродетель" (1963), "Барбарелла" (1968), "Дон Жуан-73" (Don Juan, 1973). Но самый большой успех имел в роли Пейрака в сериале Р. Бордери об Анжелике. Его характерной внешностью и голосом, умением лепить сложные характеры, пользовались Кристиан-Жак ("Вторая истина" 1965), К. Отан-Лара ("Убийца" 1962), Ж. Лотнер ("Профессионал"), К. Лелуш "Одни или другие" (Bolero/Les Uns Et Les Autres, 1981) и др. режиссеры. В 1982 сделал экранизацию романа Гюго "Отверженные" (Les Miserables), где в роли Эпонины снимал свою третью жену Кэндис Пату, дав ей роль и в "Красной икре" (Le Caviar Rouge, 1985). Р. Оссейн был всегда, главным образом, театральным человеком. С 1970 по 1979, он возглавлял Национальный Народный театр в Реймсе, потом в Париже во дворце спорта ставил свои эпопеи с огромными массовками: "Дантон и Робеспьер", "Человек по имени Иисус", "Собор Парижской Богоматери" (по Гюго). Он также поставил для Ж.-П. Бельмондо "Кина" и "Сирано де Бержерак". Робер Оссейн написал две книги мемуаров "Слепой часовой" и "Кочевники без племен".

 

2151. Дэвид Л. Волпер. Продюсер ("Поющие в терновнике") 11.01.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Дэвид Л. Волпер / День рождения / 11 января 1928 / Продюсер ("Поющие в терновнике") Дэвид Л. Волпер (David L. Wolper) родился 11 января 1928 года в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, США. Фильмография: ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ПРОДЮСЕР -СЕКРЕТЫ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА (1997) /L. A. CONFIDENTIAL/, -ПОЮЩИЕ В ТЕРНОВНИКЕ 2: УПУЩЕННЫЕ ГОДЫ (1996) /THORN BIRDS 2, THE: THE MISSING YEARS/, -ПОЮЩИЕ В ТЕРНОВНИКЕ (1983) /THORN BIRDS, THE/, -ПРОСТОТА УБИЙСТВА (1981) /MURDER IS EASY/, ПРОДЮСЕР -ПРОЖИТЬ ЖИЗНЬ С ПИКАССО (1996) /SURVIVING PICASSO/, -ВИЛЛИ ВОНК И ШОКОЛАДНАЯ ФАБРИКА (1971) /WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY/, -РЕМАГЕНСКИЙ МОСТ (1969) /BRIDGE AT REMAGEN, THE/,

 

2152. Видал Сассун. Парикмахер 17.01.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Видал Сассун / День рождения / 17 января 1928 / Парикмахер Видал Сассун (Vidal SASSOON) родился 17 января 1928 года. Обслуживал поп-звезд и моделей с начала 50-х. Создал множество новых стилей причесок, в т.ч. "форму 1959" - стрижку с укладкой, подчеркивающую строение черепа - радикальное изменение по сравнению со стилем причесок "улей", характерным для 50-х. Благодаря Сассуну у причёсок появилась естественность, а у парикмахеров - фамилия. До того их звали только "месье Антуан" или "месье Александрэ". Ещё в 50-е годы с волосами было принято обходиться как с особо вредной субстанцией, которой ни в коем случае нельзя двавть волю: волосы завивали, укладывали, заливали лаком или бриолином и придавали причёске такую форму, какая никогда не удержалась бы на необработанных волосах. Видал Сассун первым догадался использовать естественные качества волос: их упругость, способность кудрявиться. В 65-ом году, когда вся Америка находилась во власти мега-причёсок а-ля Даллас и клиентки были "подсажены" на химию и лак для волос, Сассун открыл в Нью-Йорке свой первый салон. Он ввёл в моду стрижки, для укладки которых надо было лишь тряхнуть головой. Значение Сассуна для эстетики причёсок сравнивают с заслугами несравненной Коко Шанель в сфере женского костюма: он создал новые стандарты простоты и гармонии. Прекратил деятельность в 1974 году.

 

2153. Петр Проскурин. Писатель 22.01.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Петр Лукич Проскурин / День рождения / 22 января 1928 / День смерти: 26/10/2001 / Писатель Петр Лукич Проскурин родился в 1928 году в Брянской области. По-настоящему популярен он был в 60-х годах, когда вышли его романы "Судьба", "Имя твое" и "Отречение". Кроме того, широко известны его романы "Горькие травы", "Глубокие раны" и "Число зверя". В те годы он считался одним из самых читаемых писателей Советского Союза (по другой версии, он был самым печатаемым, а это не одно и то же). Его романы рассказывали о русских людях, проходящих через самые разные испытания - войну, тюрьмы, послевоенную разруху - и не перестающих любить, жалеть, страдать и оставаться русскими людьми. По его романам было снято несколько фильмов, ставших классикой советского кинематографа, в числе которых "Перед самим собой", "Любовь земная" и "Судьба". Он был сопредседателем Союза писателей России. Последние годы его книги продавались значительно хуже, но писатель-почвенник нашел себя в политике, влившись в ряды духовной оппозиции. Проскурин не мог оставаться в стороне от процессов, происходящих в жизни его страны и его народа.

 

2154. Жанна Моро. Актриса ("Любовники") 23.01.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Жанна Моро / День рождения / 23 января 1928 / Актриса ("Любовники") Жанна Моро родилась 23 января 1928 года. 12 лет, начиная с 1948 года, Моро оставалась на сцене "Комеди Франсез", а затем играла в Парижском Народном театре. Ее кинокарьера началась одновременно с театральной деятельностью. Жанна много снималась в малобюджетных триллерах, но лишь участие в картинах Маля "Лифт на эшафот" (1958) и "Любовники" (1959), принесло ей титул одной из самых известных актрис Франции. После кинопроб для этих фильмов, операторы попросили Маля "не портить ей карьеру". "Дело в том, что Жанна была не фотогенична. - объяснял режиссер значительно позже. - Пришлось наложить много грима и сделать дополнительное освещение. Однако скромные технические средства и небольшие возможности грима позволили Моро проявить свои главные актерские качества: она могла казаться почти уродливой, а через десять секунд превратиться в чертовски привлекательную женщину. Но при этом все время оставаться самой собой". В своих интерьвью Моро всегда говорила, что ее персонажи не имеют ничего общего с ней самой, однако лучший критик своего времени Роже Эбер считает, что Моро похожа на Екатерину, героиню своего лучшего фильма "Жюль и Джим" (1961). Это говорит о потрясающей способности перевоплощаться. Но за образами ярких женщин с загадочной улыбкой и восхитительными глазами всегда стояла актриса с тонким вкусом и природным умом. Моро позволила раскрыться своим актерским талантам в полную силу, сыграв за время работы в кино более чем в ста фильмах. С 1976 года Жанна Моро становится режиссером. Ее первый фильм "Свет", по собственному сценарию, рассказывает историю актрисы, которая вынуждена заводить романы с режиссерами для того, чтобы продолжать свою работу в кино. Жанна сама исполнила и главную роль Сары. Оставаясь активным участником жизни всего киномира, в 1995 году Моро была членом жюри Каннского кинофестиваля. Фильмография: -ИСТОРИЯ ВЕЧНОЙ ЛЮБВИ (ЗОЛУШКА) (1998) /EVER AFTER/, -ВЛАДЕЛИЦА (1996) /PROPRIETOR, THE/, -КОЛДОВСКАЯ ЛЮБОВЬ (1996) /AMOUR DE SORCIERE, UN (WITCH WAY LOVE)/, -ОТСУТСТВИЕ (1996) WALKED IN THE SEA)/, -ЛЕТНИЙ ДОМИК (1993) /SUMMER HOUSE, THE/, -ЛЮБОВНИК (1992) /LOVER, THE/, -НИКИТА (1990) /NIKITA/, - ПОСЛЕДНИЙ МАГНАТ (1976) /LAST TYCOON, THE/, -МСЬЕ КЛЯЙН (1976) /MONSIEUR KLEIN/, -МАДЕМУАЗЕЛЬ (1967) /MADEMOISELLE/, -ВИВА МАРИЯ! (1965) /VIVA MARIA/, -ПОЛУНОЧНЫЕ КОЛОКОЛА (ФАЛЬСТАФ) (1965) /CAMPANADAS A MEDIANOCHE (CHIMES AT MIDNIGHT/FALSTAFF )/, -ДНЕВНИК ГОРНИЧНОЙ (1963) /JOURNAL D'UNE FEMME CHAMBER, LE/, -ПРОЦЕСС (1963) /PROCES, LE (PROZESS, DER)/, -ЗАЛИВ АНГЕЛОВ (1963) -ЕВА (1962) /EVE/, -ЖЕНЩИНА ЕСТЬ ЖЕНЩИНА (1961) /FEMME EST UNE FEMME, UNE/, -ОСТАЛОСЬ ЖИТЬ ТРИ ДНЯ (1958) -ЛЮБОВНИКИ (1958) /AMANTS, LES/, -ЛИФТ НА ЭШАФОТ (1957) /ASCENSEUR POUR L'ECHAFAUD (LIFT TO THE SCAFFOLD/FRANTIC/ELEVATOR TO THE GALLOWS)/, -КОРОЛЕВА МАРГО (1954) /REINE MARGOT, LA/, -СПАЛЬНЯ СТАРШЕКЛАССНИЦ (1953),

 

2155. Мишель Серро. Актер ("Убийца") 24.01.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Мишель Серро / День рождения / 24 января 1928 / Актер ("Убийца") СЕРРО Мишель родился 24 января 1928, французский актер. Комические персонажи играл еще в лицейском театре. Потом посещает Драматический центр на улице Бланш, из которого уходит в Консерваторию драматического искусства, начинает работать в труппе Р. Дери. В 50-е годы составил вместе с Ж. Пуаре популярный эстрадный дуэт. Ж. Пуаре напишет для них пьесу "Клетка для безумных", которую, отыграв 1500 раз на сцене, перенесут затем на экран. Его роль травести Заза в этом спектакле и фильме считается эталонной. Многие годы Серро играл в кино острохарактерные роли, был пленником своей комедийной маски. Никто не ожидал, что под ней скрывается талантливый актер, умеющий играть все. Так после фильмов "Охота за мужчиной" Э. Молинаро (1964), "Со свободой за спиной" (1970) Э. Молинаро, в язвительной комедии Ж. Янна "Китайцы в Париже" (1984) и у К. Зиди в "Большом базаре" (1973), он делает решительный поворот в сторону иного жанра, иной проблематики. Не брезгая и чистой комедией, например, "Счастье на лугу" Э. Шатильеза (1996), он одновременно играет роль стареющего издателя, встретившего большую любовь к молоденькой Нелли, но уступающего дорогу молодому сопернику ("Нелли и господин Арно" К. Соте, 1995, премия "Сезар" за роль), а в картине М. Кассовица "Убийца" сыграл в 1997 опасного убийцу, стремящегося приобщить к своему "промыслу", к своей философии жизни, молодого парня. Все эти разнообразные роли, позволяют с полным основанием говорить о "феномене Серро", который, несмотря на годы, является одним из самых интересных актеров старшего поколения. Его скупая на похвалы критика Франции справедливо называет гениальным.

 

2156. Эдуард Шеварнадзе. Президент Грузии 1992-2003 гг. 25.01.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эдуард Амвросьевич Шеварнадзе / День рождения / 25 января 1928 / Президент Грузии 1992-2003 гг. Шеварнадзе Эдуард Амвросиевич родился в 1928 г. в высокогорном селе Мамати Чохатаурского района. С 1957 г. по 1961 - первый секретарь ЦК комсомола Грузии. С 1965 по 1972 - министр внутренних дел Грузии. В 1972 г. становится первым секретарем ЦК компартии Грузии. Приобрел славу неординарного руководителя. В 1985 году Э. А. Шеварднадзе назначается на должность министра иностранных дел СССР, заменив Андрея Андреевича Громыко, продержавшегося на этой должности 28 лет. Член Политбюро ЦК КПСС в 1985-90.В мае 1991 года, в Грузии состоялись первые всеобщие президентские выборы, на которых президентом был избран Гамсахурдиа. Менее чем через год, в январе 1992 года, Гамсахурдиа был отстранен от власти Военным советом, упразднившим также и сам пост президента. В 1992 году в Грузию вернулся Эдуард Шеварднадзе, которого парламент страны избрал главой государства. В августе 1995 года парламент Грузии принял Конституцию, согласно которой главой государства является избираемый всеобщим прямым голосованием президент. 5 ноября 1995 года в Грузии одновременно были проведены парламентские и президентские выборы, на которых победу одержал Эдуард Шеварднадзе. В 2000 году был переизбран на второй срок. 23 ноября 2003 г. подал в отставку.

 

2157. Владимир Заманский. Актер ("Проверка на дорогах") 6.02.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Петрович Заманский / День рождения / 6 февраля 1928 / Актер ("Проверка на дорогах") Заманский Владимир Петрович родился в город Кременчуге. Окончил Школу-студию МХАТ (1958). В 1950-1954 был незаконно репрессирован. В 1958-1966 - актер московского театра "Современник", в 1972-1980 - Театра-студии киноактера, с 1992 - театра имени М.Н.Ермоловой. В кино - с 1960 года, первая роль - Андрей Петряну в фильме Михаила Калика "Колыбельная". Лауреат Государственной премии СССР (1988, за роль Александра Лазарева в фильме "Проверка на дорогах"). Народный артист РСФСР (1988). Фильмография: -Ботанический сад - 1997, -Сто дней до приказа (1990), -Гражданин убегающий (1988), -Размах крыльев (1986), -Там, где нас нет (1986), -Миф (1986), -Проверка на дорогах (1985), -День командира дивизии (1983), -Грибной дождь (1982), -Последний побег (1980), -Люди в океане (1980), -Мелодия на два голоса (1980), -Аллегро с огнем (1979), -Чужая (1978), -Длинное, длинное дело (1976), -Полковник в отставке (1975), -Вылет задерживается (1974), -Небо со мной (1974), -День приема по личным вопросам (1974), -Точка, точка, запятая (1972), -Миссия в Кабуле (1970), -Случай из следственной практики (1969), -Не самый удачный день (1966), -Человек без паспорта (1965), -Трое суток после бессмертия (1963), -Пока жив человек (1963), -Каток и скрипка (1960), -Кыш и Двапортфеля (1947),

 

2158. Вячеслав Тихонов. Актер ("Семнадцать мгновений весны") 8.02.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Вячеслав Васильевич Тихонов / День рождения / 8 февраля 1928 / Актер ("Семнадцать мгновений весны") ТИХОНОВ Вячеслав Васильевич родился 8 февраля 1928 года, город Павловский Посад Московской области), российский киноактер. Народный артист СССР (1974). Лауреат премии "Золотой Витязь" (1993) и премии президента России на фестивале "Кинотавр" (1998) за творческую карьеру. В 1950 году окончил ВГИК (мастерская Б.В.Бибикова и О.И.Пыжовой). Впервые снялся в кино еще студентом, сыграв Володю Осьмухина в фильме "Молодая гвардия" (1948). Романтически-героический пафос был присущ и ряду других его ролей ("ЧП - Чрезвычайное происшествие" и "Майские звезды", 1959, "Жажда", 1960, "На семи ветрах", 1962, "Оптимистическая трагедия", 1963). Но в близкой по тематике ленте "Мичман Панин" (1960) Тихонов, играя героя, вынужденного вести двойную жизнь, использовал также приемы театрализации, подчеркнуто выраженного перевоплощения. Хотя еще в картине "Дело было в Пенькове" (1958) актер должен был прибегнуть к лирико-комедийным краскам в создании образа лихого деревенского парня, меняющегося под влиянием любви. В дальнейшем Тихонову редко доводилось исполнять характерные роли - в экранизациях ("Семейное счастье" и "Карусель", 1970, "Егор Булычов и другие", 1973, "Убить Дракона", 1988, "Милый друг давно забытых лет...", 1996) или отдельных фильмах ("Утомленные солнцем", 1994). Но ведь и его самый знаменитый образ Штирлица-Исаева в телесериале "Семнадцать мгновений весны" (1973, Государственная премия РСФСР, 1976) построен именно по принципу перевоплощения, двойной игры, своеобразного маскарада, несмотря на серьезность и даже документированную достоверность событий в Германии весной 1945 года. Культовый статус этого произведения в целом и его главного героя в частности возник в немалой степени благодаря двойственности существования разведчика в ставке врага, когда он вынужден притворяться вовсе не тем, кем является на самом деле. Однако другие попытки использования актера в политических детективах (сериалы "Диалог", 1978, "ТАСС уполномочен заявить...", 1984, фильм "Европейская история", 1984) оказались менее удачными. Снялся также в роли чекиста, майора Млынского, в военно-партизанской трилогии "Фронт без флангов" (1975, Золотая медаль имени А.П.Довженко ), "Фронт за линией фронта" (1978, премия Ленинского комсомола, 1979) и "Фронт в тылу врага" (1982). Более убедительным был драматический образ простого солдата Стрельцова в ленте "Они сражались за родину" (1975). Иной гранью актерского мастерства Тихонова является его умение быть интеллигентным и духовно значительным на экране - в картинах "Война и мир" (1965-67), "Доживем до понедельника" (1968, Государственная премия СССР, 1970), "Белый Бим Черное ухо", 1977, Ленинская премия, 1980). К сожалению, осталась практически не востребованной заявленная в фильме "Дело было в Пенькове" и невнятно прозвучавшая в некоторых других лентах (например, "Доживем до понедельника" и "Семнадцать мгновений весны") лирическая тема в творчестве одного из самых привлекательных актеров с точки зрения отечественных зрителей. Более явно она присутствовала только в телефильме "Городские подробности" (1989, киновариант - "Любовь с привилегиями"). Фильмография: - Молодая гвардия (1948), - В мирные дни (1950), - Тарас Шевченко (1951), - Максимка (1952), - Сердце бьется вновь (1956), - Дело было в Пенькове (1957), - ЧП. Чрезвычайное происшествие (1958), - Жажда (1959), - Майские звезды (1959), - Мичман Панин (1960), - Две жизни (1961), - На семи ветрах (1962), - Оптимистическая трагедия (1963), - Война и мир (1965-67), - Доживем до понедельника (1968), - Семейное счастье (1969), - Карусель (1970), - Егор Булычев и другие (1971), - Человек с другой стороны (1971), - Семнадцать мгновений весны (1973), - Фронт без флангов (1974), - Они сражались за Родину (1975), - Повесть о человеческом сердце (1975), - ... И другие официальные лица (1976), - Белый Бим Черное ухо (1977), - Фронт за линией фронта (1977), - Отпуск за свой счет (1981), - Фронт в тылу врага (1981), - Однолюбы (1982), - Европейская история (1984), - ТАСС уполномочен заявить... (1984), - Апелляция (1987), - Убить дракона (1988), - Любовь с привилегиями (1989), - Призраки зеленой комнаты (1991), - Бесы (Николай Ставрогин) (1992), - Кодекс бесчестия (1993), - Несравненная (1993), - Провинциальный бенефис (1993), - Бульварный роман (1994), - Утомленные солнцем (1994), - Авантюра (1995), - Милый друг давно забытых лет... (1996), - Сочинение ко Дню Победы (1998?), - Зал ожидания (1998), Женат, имеет дочь и сына.

 

2159. Сергей Капица. Ученый, телеведущий 14.02.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Петрович Капица / День рождения / 14 февраля 1928 / Ученый, телеведущий Сергей Петрович Капица родился 14 февраля 1928 года в Кембридже (Великобритания), где в это время находился в научной командировке его отец - выдающийся физик, лауреат Нобелевской премии, академик Петр Леонидович Капица. С семи лет жил в Москве, однако до сих пор по-английски говорит без акцента, как коренной англичанин. Окончил Московский авиационный институт. В 1961 году стал доктором физико-математических наук. Больше двадцати лет вел на Центральном телевидении передачу "Очевидное - невероятное". Сейчас ведет на канале "Культура" передачу "Очевидное - невероятное XXI век". В последнее время активно изучает проблемы информационного общества, глобализации, демографии. Член Европейской Академии, Всемирной академии искусств и науки (Вашингтон), Римского клуба и других научных обществ. Лауреат премии Калинги (1979), вручаемой ЮНЕСКО выдающимся популяризаторам науки, Государственной премии (1980), премии РАН за популяризацию науки (1996). Член Российской Академии Естественных наук, академик Академии Российского телевидения и Российской академии "Интернет".

 

2160. Джосс Экленд. Актер ("Смертельное оружие 2") 29.02.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джосс Экленд / День рождения / 29 февраля 1928 / Актер ("Смертельное оружие 2") Джосс Экленд родился в Лондоне 29 февраля 1928 года. Выпускник лондонской Центральной школы речи и драмы, Джосс появился на театральных подмостках в 1945 году в постановке "The Hasty Heart". Следующее десятилетие он кочевал по различным местным театрам, выкроив время для кинодебюта в фильме "Seven Days to Noon". В 1955 году он бросил актерскую работу, чтобы стать менеджером на чайной плантации в Южной Африке, а творческий зуд удовлетворял работой диск-жокеем на радио и сочинением пьес. Вернувшись в Британию в 1957-м, Экленд присоединился к труппе "Олд Вик". С 1962-го по 1964-й работал менеджером театра "Русалка". И в конце концов, угнездился на музыкальной сцене Вест Энда, где ему достались такие роли, как Капитан Крюк в "Питере Пене" и Хуан Перон в "Эвите". С 1965-го года уже можно говорить о его кинокарьере. На экране чаще всего играл злодеев. Например, коррумпированный чиновник из Южной Африки в фильме "Смертельное оружие 2". Телевидение Экленд тоже не оставляет своим вниманием, но, к большому сожалению, это британское телевидение, для нашего зрителя практически недосягаемое. Несомненно британский характерный актер, ветеран сцены со стажем в 50 лет и заметная фигура на экране. Фильмография: -ДВЕ ЖИЗНИ (2000) /PASSION OF MIND/, -ПРИКЛЮЧЕНИЯ МОЛОДОГО ИНДИАНЫ ДЖОНСА. ШПИОНСКИЕ ИГРЫ (1999) /ADVENTURES OF YOUNG INDIANA JONES: ADVENTURES IN THE SECRET SERVICE, THE/, -УНЕСЕННЫЙ МОРЕМ (1997) /SWEPT FROM THE SEA/, -ПЛАМЯ СТРАСТИ (1997) /FIRELIGHT/, -СПРЯТАННЫЕ В МОЛЧАНИИ (1996) /HIDDEN IN SILENCE/, -СМЕРТЕЛЬНЫЙ РЕЙС (1996) /DEADLY VOYAGE/, -К КОНЦУ ВРЕМЕН (1996) /TO THE ENDS OF TIME/, -ПРОЖИТЬ ЖИЗНЬ С ПИКАССО (1996) /SURVIVING PICASSO/, -ГРАЖДАНИН ИКС (1995) /CITIZEN X/, -OCCHIOPINOCCHIO (1995), -DAISIES IN DESEMBER (1995), -ПЕРВЫЙ РЫЦАРЬ ПРИ ДВОРЕ КОРОЛЯ АРТУРА (1995) /KID IN KING ARTHUR'S COURT, A/, -ИАКОВ (1994) /JACOB/, -БЕШЕНЫЕ ПСЫ И АНГЛИЧАНЕ (ВОЛКОДАВ И АНГЛИЧАНЕ) (1994) /MAD DOGS AND ENGLISHMEN/, -ОДНАЖДЫ ПРЕСТУПИВ ЗАКОН (УБИЙСТВО В МОНТЕ-КАРЛО) (1992), -ШЕРЛОК ХОЛМС: ЗОЛОТЫЕ ГОДЫ: ПРОИСШЕСТВИЕ НА ВОДОПАДЕ ВИКТОРИЯ (1991) /SHERLOCK HOMES: THE GOLDEN YEARS: INCIDENT AT VICTORIA FALLS/, -BRIDGE, THE (1990), -COLONNE IN CRONACA, THE (1990), -ШПИОН: ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ЯНА ФЛЕМИНГА (1990) /SPYMAKER: THE SECRET LIFE OF IAN FLEMING/, -СМЕРТЕЛЬНОЕ ОРУЖИЕ 2 (1989) /LETHAL WEAPON 2/, -УБИТЬ СВЯЩЕННИКА (1988) /TO KILL A PRIEST/, -ОПЕРАЦИЯ ВОСХОД (1976) /OPERATION DAYBREAK/, -БОЛЬШИЕ НАДЕЖДЫ (1975) /GREAT EXPECTATIONS/, -ТРИ МУШКЕТЕРА (1973) /THREE MUSKETEERS, THE/, -КЛЕТКА СЧАСТЬЯ (1972) /HAPPINESS CAGE, THE/, -СЕМЬ ДНЕЙ ДО ПОЛУДНЯ (1949) /SEVEN DAYS TO NOON/,

 

2161. Алан Силлитоу. Писатель 4.03.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Алан Силлитоу / День рождения / 4 марта 1928 / Писатель СИЛЛИТОУ (Sillitoe) Алан (р. 1928), английский писатель, родной город Ноттингем. В романах "Субботний вечер, воскресное утро" (1958), "Ключ от двери" (1961), трилогии "Смерть Уильяма Постерса" (1965), "Горящее дерево" (1967), "Пламя жизни" (1974) и рассказах из жизни рабочих отразились разные политические концепции (в т. ч. анархические), натуралистические тенденции. Написал также множество других романов, поэм, детских книг, в т. ч. "Мармеладный Джим на ферме" (1980). В 1985 году вышла его автобиография "Жизнь без доспехов".

 

2162. Анатолий Бережной. Заведующий кафедрой Красноярского государственного аграрного университета 6.03.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Анатолий Ефремович Бережной / День рождения / 6 марта 1928 / Заведующий кафедрой Красноярского государственного аграрного университета Анатолий Ефремович Бережной родился 6 марта 1928 года в с. Юрьевка Юрьевского района Днепропетровской области (Украина). Окончил Ворошиловградский сельскохозяйственный институт (1950). С 1958 года на преподавательской работе в Красноярском сельскохозяйственном институте: ассистент, старший преподаватель, заведующий кафедрой. Был проректором по научной работе, деканом экономического факультета (1988-1992). Кандидат экономических наук, профессор, член-корреспондент Академии экономических наук и предпринимательской деятельности России, действительный член Академии аграрного образования России. Член Международной ассоциации экономистов сельского хозяйства. Опубликовал 180 научных работ. Награжден орденом "Знак Почета", медалями. Женат, имеет троих детей. Увлекается изучением иностранных языков, спортивные хобби - лыжи, плавание, шахматы.

 

2163. Габриэль Гарсиа Маркес. Писатель 6.03.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Габриэль Гарсиа Маркес / День рождения / 6 марта 1928 / Писатель Габриэль Гарсиа Маркес родился в 1928 г. в небольшом городе Аракатака, расположенном в северной части Колумбии рядом с побережьем Карибского моря. Он вырос в доме своего деда, отставного полковника, участвовавшего в гражданской войне начала века. Гарсиа Маркес изучал юриспруденцию в иезуитском колледже, однако вскоре прервал учебу в связи с журналистской работой. По заданию газеты в 1954 г. он был послан в Рим, и с тех пор большая часть его жизни проходила вдали от родины: в Париже, Нью-Йорке, Барселоне, Мехико, Гаване... Слава писателя пришла к Гарсиа Маркесу в 1967 г., после выхода в свет романа "Сто лет одиночества" ('Cien Anos de Soledad', 'One Hundred Years of Solitude' в английском переводе). Вслед за этим последовали другие ставшие хрестоматийными романы, повести и рассказы: "Полковнику никто не пишет" (1968), "Осень патриарха" (1977), "История смерти, о которой знали заранее" (1981), "Любовь во время чумы" (1988). Кроме того, Гарсиа Маркес - автор нескольких сценариев и эссе. В 1982 году писатель вернулся в Колумбию, где живет и по сей день. В том же году ему была присуждена Нобелевская премия за вклад в мировую литературу. Официальная формулировка Нобелевского комитета звучала так: "за романы, повести и рассказы, в которых фантастика и реальность составляют сложный и богатый мир воображения, отражающий жизнь, проблемы и конфликты человечества".

 

2164. Лилиан Вернон. Основатель и владелец "Lillian Vernon Corporation" 18.03.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лилиан Вернон / День рождения / 18 марта 1928 / Основатель и владелец "Lillian Vernon Corporation" Лилиан Вернон (настоящая фамилия: Менаше) родилась 18 марта 1928 года в Лейпциге, Германия. Она была первой дочерью промышленника средней руки. Семья бежала из антисемитской Германии в Голландию, затем они были вынуждены бежать из Голландии в Соединенные Штаты в 1937 году. Вернон закончила школу Джулии Ричмонд в 1946 году. Она поступила в Нью-йоркский университет, где специализировалась по психологии, но бросила учебу на первом курсе из-за того, что вышла замуж за Сэма Хохберга и поселилась с мужем в пригороде Mayнт Вернон. Когда Вернон начала деятельность своей фирмы посылочной торговли по почте за своим кухонным столом в 1951 году, она была двадцатитрехлетней беременной домохозяйкой, пытающейся подзаработать немного денег для растущей семьи. Первыми двумя видами товаров Вернон были ремни и кошельки, включая бесплатное именное оформление. Уже первое объявление о торговле по почте принесло заказов на 32000 долларов в течение первых же двенадцати недель деятельности. В 1954 году издала свой первый черно-белый каталог на шестнадцати страницах. Она отправила это издание по почте на 125000 адресов реальным и предполагаемым заказчикам. Эта стратегия подняла ее ежегодный доход до 150000 долларов к 1955 году. К 1965 году деятельность была уже достаточно развита, чтобы заявить о создании фирмы, и она сформировала "Lillian Vernon Corporation". К 1970 году компания ежегодно получала доход около миллиона долларов. "Lillian Vernon Corporation" стала акционерным обществом в 1987 году, когда Лилиан продала 31 процент имущества фирмы на 28 миллионов долларов. Какую-то часть этих денег она использовала, чтобы открыть современный, площадью 486000 квадратных футов, Национальный дистрибьюторский центр в Вирджинии-Бич, штат Вирджиния. В 1990 году Ассоциацией торговли но каталогам "Lillian Vernon Corporation" была названа "Каталогом рода". "Lillian Vernon Corporation" получила известность в 1987 году, став самым крупным бизнесом, основанным женщиной, и попав в список на Американской фондовой бирже. В 1993 компания продала по почте подарков на 173 миллиона долларов, превратившись в архивыдающуюся фирму в реализации подарков по каталогам. Сама Вернон - вдохновенный оратор во многих школах бизнеса, причем шесть из этих заведений присвоили ей почетную докторскую степень. Она - директор множества некоммерческих организаций типа Нью-Йоркского университета, колледжа Бриан, Детского музея искусств, и пр.

 

2165. Элина Быстрицкая. Актриса ("Тихий Дон") 4.04.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Элина Авраамовна Быстрицкая / День рождения / 4 апреля 1928 / Актриса ("Тихий Дон") Элина Быстрицкая родилась 4 апреля 1928 года. Окончила Киевский государственный институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого (1953). С 1953 - актриса Вильнюсского русского драматического театра, с 1956 - Московского драматического театра им. А. С. Пушкина, с 1958 - актриса Академического Малого театра СССР. С 1979 - педагог ГИТИСа им. А. Луначарского. Народная артистка СССР (1978). Лауреат премии мэра Москвы (2000). Фильмография: - В мирные дни (1950), - "Богатырь" идет в Марто (1951), - Неоконченная повесть (1955), - Тихий Дон (1957-58), - Добровольцы (1958), - Русский сувенир (1960), - Негасимое пламя (1964), - Все остается людям (1965), - Дачники (1967), - Николай Бауман (1968), - Семь дней после убийства (1991), - Прощальные гастроли (1992), - Бравые парни (1993),

 

2166. Джеймс Уотсон. Нобелевский лауреат по физиологии и медицине 6.04.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джеймс Уотсон / День рождения / 6 апреля 1928 / Нобелевский лауреат по физиологии и медицине Американский молекулярный биолог Джеймс Девей Уотсон родился в Чикаго (штат Иллинойс) в семье Джеймса Д. Уотсона, бизнесмена, и Джин (Митчелл) Уотсон и был их единственным ребенком. В Чикаго он получил начальное и среднее образование. Вскоре стало очевидно, что Джеймс необыкновенно одаренный ребенок, и его пригласили на радио для участия в программе ""Викторины для детей"". Лишь два года проучившись в средней школе, У. получил в 1943 г. стипендию для обучения в экспериментальном четырехгодичном колледже при Чикагском университете, где проявил интерес к изучению орнитологии. Став бакалавром естественных наук в университете Чикаго в 1947 г., он продолжил образование в Индианском университете Блумингтона. К этому времени У. заинтересовался генетикой и начал обучение в Индиане под руководством специалиста в этой области Германа Дж. Мёллера и бактериолога Сальвадора Лурия. У. написал диссертацию о влиянии рентгеновских лучей на размножение бактериофагов (вирусов, инфицирующих бактерии) и получил в 1950 г. степень доктора философии. Субсидия Национального исследовательского общества позволила ему продолжить исследования бактериофагов в Копенгагенском университете в Дании. Там он проводил изучение биохимических свойств дезоксирибонуклеиновой кислоты (ДНК) бактериофага. Однако, как он позднее вспоминал, эксперименты с фагом стали его тяготить, ему хотелось узнать больше об истинной структуре молекул ДНК, о которых так увлеченно говорили генетики. Нуклеиновые кислоты впервые были открыты в ядре человеческих клеток швейцарским исследователем Фридрихом Мишером в 1869 г. В начале XX в. биологам и биохимикам удалось выяснить структуру и основные свойства клетки. Было установлено, что одна из нуклеиновых кислот, ДНК, представляет собой чрезвычайно большую молекулу, состоящую из структурных единиц, названных нуклеотидами, каждый из которых содержит азотистые основания. К 1944 г. американский биолог Освальд Авери, работая в Рокфеллеровском институте медицинских исследований (в настоящее время Рокфеллеровский университет), представил доказательства, что гены состоят из ДНК, эта гипотеза была подтверждена в 1952 г. Альфредом Херши и Мартой Чейз. Хотя было ясно, что ДНК контролирует основные биохимические процессы, происходящие в клетке, но ни структура, ни функция молекулы не были известны. Весной 1951 г., во время пребывания на симпозиуме в Неаполе (Италия), У. встретил Мориса Г.Ф. Уилкинса, английского исследователя. Уилкинс и Розалин Франклин, его коллега по Королевскому колледжу Кембриджского университета, провели рентгеноструктурный анализ молекул ДНК и показала, что они представляют собой двойную спираль, напоминающую винтовую лестницу. Полученные ими данные привели У. к мысли исследовать химическую структуру нуклеиновых кислот. Национальное общество по изучению детского паралича выделило субсидию. В октябре 1951 г. он отправился в Кавендишскую лабораторию Кембриджского университета для исследования пространственной структуры белков совместно с Джоном К. Кендрю. Там он познакомился с Фрэнсисом Криком, физиком, интересовавшимся биологией и писавшим в то время докторскую диссертацию. Обнаружив сходство своих интересов, У. и Крик в 1952 г. решили попытаться определить структуру ДНК. Им было известно, что существует два типа нуклеиновых кислот - ДНК и рибонуклеиновая кислота (РНК), каждая из которых состоит из моносахарида группы пентоз, фосфата и четырех азотистых оснований: аденина, тимина (в РНК - урацила), гуанина и цитозина. В течение последующих восьми месяцев У. и Крик обобщили полученные результаты с уже имевшимися, сделав сообщение о структуре ДНК в феврале 1953 г. Месяцем позже они создали трехмерную модель молекулы ДНК, сделанную из шариков, кусочков картона и проволоки. Согласно модели Крика - Уотсона, ДНК представляет двойную спираль, состоящую из двух цепей дезоксирибозофосфата, соединенных парами оснований аналогично ступенькам лестницы. Посредством водородных связей аденин соединяется с тимином, а гуанин - с цитозином. С помощью этой модели можно было проследить репликацию самой молекулы ДНК. По У. и Крику, две части молекулы ДНК отделяются друг от друга в местах водородных связей, что очень похоже на расстегивание застежки-молнии. Из каждой половины прежней молекулы синтезируется новая молекула ДНК. Последовательность оснований функционирует как матрица, или образец, для образования новых молекул ДНК. Открытие химической структуры ДНК было оценено во всем мире как одно из наиболее выдающихся биологических открытий века. После опубликования описания модели в английском журнале ""Нейче"" (""Nature"") в апреле 1953 г. тандем Крика и У. распался. Через год с небольшим У. был назначен старшим научным сотрудником кафедры биологии Калифорнийского технологического института в Пасадене (штат Калифорния). В 1955 г., когда он работал ассистентом профессора биологии в Гарвардском университете Кембриджа (штат Массачусетс), судьба вновь свела его с Криком, с которым он проводил совместные исследования до 1956 г. В 1958 г. У. был назначен адъюнкт-профессором, а в 1961 г. - полным профессором. У., Крик и Уилкинс получили Нобелевскую премию по физиологии и медицине 1962 г. ""за открытия в области молекулярной структуры нуклеиновых кислот и за определение их роли для передачи информации в живой материи"". В речи презентации А.В. Энгстрём из Каролинского института охарактеризовал ДНК как ""полимер, составленный из строительных блоков нескольких типов - моносахарида, фосфата и азотистых оснований"". ""Моносахарид и фосфат - повторяющиеся элементы гигантской молекулы ДНК, - сказал далее Энгстрём, - кроме того, она содержит четыре типа азотистых оснований. Открытием является порядок пространственного соединения этих строительных блоков"". Энгстрём добавил, что определение структуры ДНК ""открывает самые неожиданные возможности для разгадки механизма контроля и переноса генетической информации"". С 1968 г. У. - директор лаборатории молекулярной биологии в Колд-Спринг-Харборе (Лонг-Исланд). Отказавшись от должности в Гарварде в 1976 г., он посвятил себя руководству исследованиями в лаборатории Колд-Спринг-Харбор. Значительное место в его работе заняли нейробиология и изучение роли вирусов и ДНК в развитии рака. В 1968 г. У. женился на Элизабет Леви, ранее работавшей ассистентом в лаборатории. У них родились два сына, семья живет в построенном в XIX в. доме на территории университетского городка. У. - автор ""Молекулярной биологии гена"" (""The Molecular Biology of Gene"", 1965), одного из наиболее известных и популярных учебников по молекулярной биологии. Среди многочисленных премий и наград У. - премия Альберта Ласкера Американского национального общества здоровья (1960), медаль Джона Д. Карти Национальной академии наук (1971) и президентская медаль Свободы (1977). Он член Национальной академии наук, Американского общества биохимиков, Американской ассоциации исследований рака, Американского философского общества и Датской академии наук и искусств, а также член совета студентов Гарвардского университета. Он был удостоен почетных степеней университетов Чикаго, Хофстра, Лонг-Исланда, Брандейса, Гарварда, Нью-Йорка, Рокфеллеровского университета, а также Медицинского колледжа Альберта Эйнштейна.

 

2167. Аарон Спеллинг. Продюсер, глава компании Spelling entertaiment 22.04.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Аарон Спеллинг / День рождения / 22 апреля 1928 / Продюсер, глава компании Spelling entertaiment Аарон Спеллинг родился 22 апреля 1928 года в еврейском гетто Далласа. В восемь лет с ним случился несчастный случай, Спеллинг потерял возможность ходить. Пройдя военную службу в авиавойсках, Спеллинг поступил в Южный методистский университет, затем направил стопы в Нью-Йорк, надеясь найти работу актера или писателя. Но его писательский талант никого не заинтересовал, а вот несколько неплохих ролей на телевидении и в кино ему удалось сделать. Вместе с супругой, актрисой Каролин Джонс, Спеллинг перебрался в Калифорнию. Актерская карьера жены резко пошла в гору. А самого спеллинга актер и продюсер Дик Пауэлл пригласил в свою фирму Four Star Productions для необычной работы. Спеллинг должен был ублажать нужных студии актеров, сочиняя для них роли, которые им хотелось бы сыграть, но которые они никогда не смогли бы сыграть из-за прилепленного к ним Голливудом типажа. После смерти Пауэлла Спеллинга пригласил к себе телевизионный "король" Дэнни Томас, для которого Аарон спродюсировал сериал "The Mod Squad" в 1968 году. Новообретенная должность позволила Спеллингу становиться продюсером одного хита за другим. "S.W.A.T", "Ангелочки Чарли" (Charlie's Angels), "Династия", "Беверли Хиллз 90210", "Мелроуз Плэйс". Фильмография: ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ПРОДЮСЕР -ОТРЯД СТИЛЯГИ (1999) /MOD SQUAD, THE/, -ВИРУС (ЗАТЯНУВШАЯСЯ МУЗЫКА/А МУЗЫКА ИГРАЛА) (1993) /AND THE BAND PLAYED ON/, ПРОДЮСЕР -ПСИХИ ПРИ ИСПОЛНЕНИИ (1990) /LOOSE CANNONS/, -СДАЮСЬ (1987) /SURRENDER/,

 

2168. Шерли Темпл. Актриса ("Бедная маленькая богачка"), позже политический деятель 23.04.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Шерли Темпл / День рождения / 23 апреля 1928 / Актриса ("Бедная маленькая богачка"), позже политический деятель Шерли Темпл (Shirley Temple Black) родилась 23 апреля 1928 года в Санта Монике (США). Американская актриса. Впервые появившись на экране в возрасте трех лет, кудрявая малышка, чувствующая себя свободно и непринужденно рядом с профессиональными актерами, сразу же покорила зрительские сердца. Когда же выяснилась, что крошка еще может петь и танцевать, восторгу зрителей и режиссеров не было предела. Уже в шесть лет Темпл могла похвастать участием в добром десятке фильмов, огромными гонорарами, обилием хвалебных рецензий и высшей наградой Американской киноакадемии - специальным "Оскаром"-младшим. Милое задорное личико, обрамленное золотистыми локонами, уверенная манера держаться и детская непосредственность - такой она и запомнилась зрителям 30-х годов. "Маленькая мисс Маркер" (Little Miss Marker), "Встань и поздоровайся" (Stand Up And Cheer) - оба 1934, "Бедная маленькая богачка" (Poor Little Rich Girl, 1936), "Маленькая принцесса" (The Little Princess, 1939) - уже по названиям этих лент можно судить об их содержании: Темпл пела, танцевала, перевоспитывала "злых" героев и награждала "хороших". Однако началась война, изменились вкусы, да и повзрослевшая актриса утратила кудрявость и детское очарование. И хотя оставалась в кино до 1949, ее "взрослые" фильмы не имели большого успеха. Темпл могла постичь судьба многих "вундеркиндов" - слава и признание в детстве, а затем - забвение. Но если с экранов исчезла актриса, оставив в памяти миллионов зрителей образ "прелестной малышки" и книгу мемуаров, то госпожа Темпл-Блэк (во втором замужестве) вскоре вновь заставила американцев заговорить о себе, уйдя в конце 60-х годов в политику и добившись немалых успехов на дипломатическом поприще. Сначала она представляла интересы своей страны в Гане (1974-1976), а в 1989 была назначена американским послом в Праге. Фильмография: - 1934 МАЛЕНЬКАЯ МИСС МАРКЕР / LITTLE MISS MARKER исполнитель, - 1934 NOW AND FOREVER исполнитель, - 1934 ВСТАНЬ И ПОЗДОРОВАЙСЯ / STAND UP AND CHEER исполнитель, - 1936 БЕДНАЯ МАЛЕНЬКАЯ БОГАЧКА / POOR LITTLE RICH GIRL исполнитель, - 1939 МАЛЕНЬКАЯ ПРИНЦЕССА / THE LITTLE PRINCESS исполнитель, - 1948 ФОРТ АПАЧ / FORT APACHE исполнитель, - 1949 ADVENTURE IN BALTIMORE исполнитель, - 1988 GOING HOLLYWOOD: THE WAR YEARS исполнитель, Премия "Оскар" в номинации "Оскар-младший" за 1934 год

 

2169. Борис Матвеев. Джазмен, барабанщик 24.04.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Борис Васильевич Матвеев / День рождения / 24 апреля 1928 / Джазмен, барабанщик Живая легенда советского и российского джаза, Заслуженный артист России барабанщик Борис Васильевич Матвеев родился 24 апреля 1928 года. Хотя барабан был первым музыкальным инструментом советских пионеров, московский мальчишка свое первое соло исполнил на кастрюлях коммунальной кухни, а за настоящую ударную установку сел в качестве музыкального воспитанника - многие ребята попадали в музыку таким путем в 30-е годы. Главной его чертой было не упускать ни малейшей возможности играть, он буквально засыпал с барабанами и просыпался с ними же. Когда началась Вторая мировая и СССР поглотил часть Польши вместе с ее джазами, среди которых был фантастический бэнд самого Эдди Рознера, мечтой Бори стало попасть к Рознеру. Но маэстро посадили в лагерь на десять лет, а Борис Матвеев, играя то тут, то там в кинотеатрах или на танцверандах, становился одним из самых популярных людей в Москве. Его знали и боготворили так же, как прославленных футболистов или хоккеистов. Умер Сталин, вернулся Рознер, и теперь уже сама "золотая труба" позвала самого яркого барабанщика Москвы в прославленный джаз, и слава Матвеева достигла заоблачных высот. Но ничто не стоит на месте, пришли другие времена, другая музыка настала, и гребни новых волн мягко выплеснули Матвеева на бережок, а сами понеслись дальше, дальше, но... Прошло много лет, и однажды, прогуливаясь по Старому Арбату неподалеку от "Праги", всемирно известный режиссер и интервьюер Эльдар Рязанов был привлечен звуками джаза, доносившимися из центра небольшой толпы у дверей знаменитой ресторации. Пробравшись к источнику магнетических синкоп, Эльдар Александрович увидел уже седого, но все такого же горячего Бориса Матвеева, и сразу вспомнил того виртуоза, который творил чудеса на барабанах, установленных на верхотуре гигантского будильника, которому предназначалось с экрана фильма "Карнавальная ночь" разбудить целую страну. Страна проснулась лет через тридцать, а Борис Матвеев после рандеву с Рязановым получил звание Заслуженного артиста России. После Джина Крупы и Рэя МакКинли, после нашего Лаци Олаха, которые давно уже там, Борис Матвеев - последний барабанщик той, старой школы, соединявшей музыку и пластику рук, корпуса, выразительность тела, когда барабанщика-артиста нужно было не только слышать, но и видеть. В его ансамбле начинал свой творческий путь Иосиф Кобзон. Многие помнят виртуозный дуэт Бориса Матвеева с ксилофонисткой, выпускницей Консерватории Ниной Кургановой. Эта супружеская пара только что отметила золотую свадьбу. А Борис Матвеев был и остается кумиром для нескольких поколений зрителей и музыкантов. В свои года он полон творческих планов, все так же пластичен, строен, подтянут, артистически обаятелен. Ведь теперь Бориса Васильевича можно послушать и на главных концертных площадках страны, и в ночном клубе, и на свежем воздухе, где он видит горящие глаза любящих его поклонников, а те могут не только вспомнить джаз нашего детства, но и потрогать, наконец, собственными руками когда-то недосягаемого кумира.

 

2170. Юрий Яковлев. Актер ("Иван Васильевич меняет профессию") 25.04.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Юрий Васильевич Яковлев / День рождения / 25 апреля 1928 / Актер ("Иван Васильевич меняет профессию") Юрий Васильевич Яковлев родился в Москве. После окончания средней школы он в 1948 году хотел поступить во ВГИК, но потерпел неудачу. Тем не менее, его приняли в театральное училище имени Щукина. Окончив его в 1952 году, Юрий Яковлев оказался в труппе театра имени Вахтангова. На сцене этого театра он создал такие роли, как Панталоне в "Принцессе Турандот" Гоцци, Майор в "Дамах и гусарах" Фредро, Глумов в "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского. В кино актер снимается с 1956 года, а слава пришла к нему в 1958 году, когда он блистательно сыграл роль князя Мышкина в киноверсии "Идиота", поставленной Иваном Пырьевым. В творчестве Юрия Яковлева немалое место занимает успешное сотрудничество с режиссером Эльдаром Рязановым, у которого актер впервые снялся в "Человеке ниоткуда", однако зрительскую любовь снискали Яковлеву роли поручика Ржевского в великолепной "Гусарской балладе" и Ипполита в телефильме "Ирония судьбы, или С легким паром!" (1975). Актер также сыграл Стиву Облонского в экранизации "Анны Карениной", созданной Александром Зархи, и Брюханова в дилогии "Любовь земная" и "Судьба", поставленной Евгением Матвеевым по романам Петра Проскурина. Среди наиболее запомнившихся зрителям работ Яковлева - комедия Леонида Гайдая "Иван Васильевич меняет профессию", где актер сыграл сразу две роли - управдома Бунши и царя Ивана Грозного, а также фантастическая лента Георгия Данелия "Кин-дза-дза", в которой Яковлев снялся вместе с Евгением Леоновым и Станиславом Любшиным. Стоит также отметить роли актера в детективе Алексея Коренева "Ловушка для одинокого мужчины", в драме Валерия Приемыхова "Штаны", в фильме Сергея Овчарова "Левша" (Николай I) и в телесериале "Графиня де Монсоро" (барон де Меридор). Фильмография: -Графиня де Монсоро (1997), -Семь дней после убийства (1991), -Ловушка для одинокого мужчины (1990), -Кин-дза-дза (1986), -Левша (1986) -Карнавал (1981), -Идеальный муж (1980), -Ирония судьбы, или С легким паром! (1975), -Иван Васильевич меняет профессию (1973), -Анна Каренина (1968), -Девочка на шаре (1966), -Выстрел (1966), -Легкая жизнь (1964), -Гусарская баллада (1962), -Человек ниоткуда (1961), -Идиот (1958), -На подмостках сцены (1956), -Принцесса Турандот (),

 

2171. Виталий Мельников. Режиссер ("Семь невест ефрейтора Збруева") 1.05.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Виталий Вячеславович Мельников / День рождения / 1 мая 1928 / Режиссер ("Семь невест ефрейтора Збруева") Виталий Вячеславович Мельников (р. 1 мая 1928, село Мазаново Амурской области), российский кинорежиссер и сценарист. Заслуженный деятель искусств России (1977), народный артист России (1987). В 1952 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. И. Юткевича, М. И. Ромма), снимал научно-популярные фильмы. С 1963 на киностудии "Ленфильм". В 1968 Мельников снял свой первый художественный фильм "Начальник Чукотки". Дебют получился оригинальным, ярким, мастерским. На традиционном для советского кинематографа историческо-революционном материале была разыграна героическая комедия, в которой нетрудно было обнаружить и пародийные и водевильные ноты. В дальнейшем проявил себя как комедиограф ("Семь невест ефрейтора Збруева", 1970). Удачно экранизировал "Женитьбу" по Н. В. Гоголю (1977). Этапными фильмами для самого режиссера, да и для советского кинематографа стали экранизации пьес А. В. Вампилова "Старший сын" (1975) и "Утиная охота" ("Отпуск в сентябре", 1979).

 

2172. Марко Феррери. Режиссер ("Большая жратва") 11.05.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Марко Феррери / День рождения / 11 мая 1928 / День смерти: 09/05/1997 / Режиссер ("Большая жратва") Марко Феррери (Marco Ferreri) родился 11 мая 1928 года в Милане, итальянский режиссер, который также работал в Испании и Франции. Бросил университет, работал продавцом спиртных напитков. В Италии Феррери начинал работать журналистом и в рекламе и занимался продюсированием, затем экспериментировал с теленовостями. В 1950 году основал киножурнал под названием "Documento Mensile". Его должны были регулярно показывать в итальянских кинотеатрах как набор новостей, документальных материалов, cinema verite, и придуманных историй, но идея была оставлена после двух выпусков. Продавая киноаппаратуру в Испании, он познакомился с комедийным сценаристом Рафаэлом Аскона (Rafael Azcona), внесшим позже очень многое в его фильмы. В Испании в конце 1950-х годов он дебютировал как режиссер художественных фильмов, сняв три картины, известных своим абразивным юмором. Затем вернулся в Италию на волне успеха одного из них - "Инвалидная коляска" (El Cochecito/The Wheelchair), 1960, на МКФ в Венеции. Он быстро заработал репутацию режиссера-эклектика с колючими гуманистическими темами и анархическим поэтическим стилем. В своих ранних фильмах он рассматривал брачные отношения или отсутствие таковых с пессимистическим цинизмом, который достиг высокого уровня отчуждения и отчаяния в его трудном для понимания шедевре "Диллинджер мертв" (1969). Работая в Италии и Франции в 1960-х и 1970-х годах, Феррери создал одни из самых оригинальных и тревожных фильмов европейского арт-синема (art cinema), сочетая социально-политическую критику, черный юмор и секс. Без сомнения самым скандальным фильмом считается "Большая жратва", аллегория о мире потребления. Потом он снимает первый фильм на английском языке "Прощай, обезьянка" (Bye Bye Monkey), 1978, продолжение темы краха городской жизни. Фильмы 1990-х свидетельствуют о том, что художник снова возвращается к самым острым и скандальным темам. Феррери, сам принимавший участие в написании всех своих сценариев, выиграл Международный приз критиков в Каннах за "Инвалидную коляску" (1960) и "Большую жратву" (1973), а в Сан-Себастьяне за "Историю обыкновенного безумия". Марко Феррери скончался 9 мая 1997 года в Париже от сердечного приступа.

 

2173. Георгий Добровольский. Космонавт 1.06.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Георгий Тимофеевич Добровольский / День рождения / 1 июня 1928 / День смерти: 30/06/1971 / Космонавт Добровольский Георгий Тимофеевич родился 1 июня 1928 года в Одессе в семье рабочих. Рос без отца, который оставил семью, когда Георгию было два года. В годы Великой Отечественной войны находился в Одессе, которая была оккупирована немецко-фашистскими войсками. Пятнадцатилетним подростком в одиночку решил бороться с оккупантами. Достал оружие, но использовать его не успел, так как в начале 1944 года был схвачен полицией. За хранение револьвера "в пригодном для действия состоянии" военно-полевым судом 22 февраля 1944 года был приговорен к 25 годам каторжных работ. По подложным документам 19 марта 1944 года бежал из тюрьмы. Вскоре Одесса была освобождена Советской Армией и Георгий поступил в Одесскую специальную школу ВВС. В 1946 году закончил спецшколу и поступил в Чугуевское военное училище летчиков, которое успешно закончил в 1950 году. Служил в частях Военно-воздушных сил СССР. Летал на самолетах различных типов: Яки, МиГи, Ла и другие. Небо было для Георгия Тимофеевича родным домом. В 1961 году без отрыва от летной работы окончил Военно-воздушную академию (ныне имени Ю. А. Гагарина). С 1963 года в Центре подготовки космонавтов (1963 Группа ВВС № 2). Прошел полный курс подготовки к космическим полетам на кораблях типа Союз. Проходил подготовку по советской "лунной" программе. Входил в экипаж поддержки при полете космического корабля Союз-10 (апрель 1971 года). 6 - 29 июня 1971 года совершил космический полет в качестве командира космического корабля Союз-11 и орбитальной космической станции Салют-1. При возвращении на Землю из-за нарушения герметичности спускаемого аппарата экипаж космического корабля Союз-11 (Добровольский. Волков В.Н., Пацаев В.И.) погиб. Избран почетным гражданином Одессы (Украина). Именем Добровольского назван кратер на Луне и малая планета 1789 Dobrovolsky. Урна с прахом Г. Т. Добровольского замурована в Кремлевской стене на Красной площади в Москве.

 

2174. Константин Степанков. Актер ("Павел Корчагин") 3.06.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Константин Степанков / День рождения / 3 июня 1928 / День смерти: 22/07/2004 / Актер ("Павел Корчагин") Константин Степанков родился 3 июня 1928 году в селе Печески на Украине. Окончил Киевский институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого (1953). С 1955 - актер академического театра им. И. Франко, с 1968 - Киевской киностудии им. А. Довженко. С 1953 (с перерывами) - педагог и руководитель мастерской кафедры актерского мастерства Театрального института им. И. К. Карпенко-Карого. Народный артист Союза ССР (1978). Лауреат премии имени Ленинского комсомола (1975), Государственной премии Украины имени Довженко (2003), первый лауреат премии имени Быкова (1998). Константин Степанков исполнил более 100 ролей в театре и кино. Наиболее известные роли в фильмах "Как закалялась сталь", "Захар Беркут", "Дума о Ковпаке", "Белая птица с черной отметиной", "Легенда о княгине Ольге" и другие. Cкончался 22 июля 2004 г. Фильмография (1990-2000): -Войди в каждый дом (1990), -Небылицы про Ивана (1990), -Вишневые ночи (1991), -Грех (1991), -Господи, прости нас грешных (1992), -Гетманские клейноды ("Клейноды гетмана") (1993), -Западня (1993), -Обет (1993), -Притча про светлицу (1994), -Капитан "Крокус" (1994), -Объект "Джей" (1995), -Judenkreis, или Вечное колесо (1996), -Две луны, три солнца (1998),

 

2175. Тони Ричардсон. Режиссер кино и театра 5.06.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Тони Ричардсон / День рождения / 5 июня 1928 / День смерти: 14/11/1991 / Режиссер кино и театра Тони Ричардсон (Tony Richardson) родился 5 июня 1928 года в Шипли (Англия). Английский режиссер кино и театра. Настоящее имя - Сесил Антонио. Окончив Оксфорд, начал карьеру как театральный режиссер и продюсер на Би-Би-Си. Участвовал в движении "свободное кино". Примером его стала короткометражка "Мамочка не позволяет" (Momma Don't Allow, 1955), снятая Ричардсоном совместно с К. Рейсом и в лирической манере показывающая молодых людей, пришедших после работы в джаз-клуб. Поставил знаменитый спектакль по пьесе Д. Осборна "Оглянись во гневе" (Look Back In Anger, 1956), после которого словосочетание "сердитые молодые люди" прочно вошло в обиход в применении к тем бунтарски настроенным англичанам до тридцати лет, кто не хотел быть задвинут на свою социальную полку в соответствии с общепринятыми отжившими свой век нормами. Образовав с Осборном компанию "Вудфол", Ричардсон сделал фильмы по лучшим своим спектаклям: "Оглянись во гневе" (1958), "Комедиант" (The конферансье, 1960), "Вкус меда" (A Taste Of Honey, 1961). Венчает этот период "Одиночество бегуна на длинную дистанцию" (The Loneliness Of The Long Distance Runner, 1962). Экранизацией романа Г. Филдинга "Том Джонс" (Tom Jones, 1963) открывается новая полоса как в творчестве режиссера, так и во всем социально ангажированном британском кино. Дух демократического самоутверждения получает в нем форму гедонизма, что расширило его аудиторию и открыло источники американского финансирования английских фильмов (и сам фильм и его режиссер получили премию "Оскар"). Ричардсона приглашают в США, где он снимает "Незабвенную" (1965). Он снимает во Франции фильмы "Мадемуазель" (1966), в Австралии фильм "Нед Келли" (Ned Kelly, 1970) и окончательно обосновывается в США. Из его американских работ наиболее известны "Отель Нью-Гемпшир" (The Hotel New Hampshire 1984) и "Голубое небо" (Blue Sky, 1991), вышедшее в прокат уже после его смерти в Лос-Анджелесе. Тони Ричардсон скончался 14 ноября 1991 года в Лос-Анжелесе от СПИДа

 

2176. Джеймс Айвори. Режиссер ("Комната с видом"), сценарист 7.06.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джеймс Айвори / День рождения / 7 июня 1928 / Режиссер ("Комната с видом"), сценарист Айвори (Ivory) Джеймс родился в Беркли (Калифорния, США). Учился на художника-декоратора в Орегоне, изучал режиссуру в университете Южной Калифорнии. Снимал документальные фильмы. В 1960 Азиатское общество заказало ему фильм об Индии, после съемок которого он остался в этой экзотической стране на несколько лет. Там сформировалось творческое содружество Айвори с индийским продюсером Исмаилом Мерчантом и писательницей Рут Правер Джабвала. Вместе они создали несколько комедий, основанных на несообразностях, возникающих в результате столкновения европейской и азиатской культур, наиболее известный из них "Господин Шекспир" (Shakespeare Wallah, 1965), история романа индийского плейбоя и английской актрисы из гастролирующей труппы. В более обобщенной аллегорической форме тема столкновения культур проявилась в "Дикарях" (1972). На протяжении последующих лет индийская тема снова несколько раз всплывала в работах режиссера, таких как "Автобиография принцессы" (Autobiography Of A Princess, 1975), "Шумиха вокруг картин Джорджи и Бонни" (Hullabaloo Over Georgie And Bonnie's Pictures, 1978), "Жара и пыль" (Heat And Dust, 1983), однако, начиная с экранизаций романов Г. Джеймса "Европейцы" (The Europeans, 1979) и "Бостонцы" (The Bostonians, 1984) имя Айвори ассоциируется прежде всего с ностальгическим, тонко визуально выверенным воспроизведением культурной среды и скрытых в ее глубине социальных конфликтов традиционного западного общества в самом начале его заката на грани 19-20 веков. Особый успех выпал на серию экранизаций романов английского писателя Э. Форстера "Комната с видом" (A Room With A View, 1986, премии "Оскар" за сценарий, оформление и костюмы), "Морис" (Maurice, 1987, Золотой лев на МКФ в Венеции), "Поместье "Говардз Энд" (Howards End, 1992). Продолжает эту тему, но уже на материале 30-х годов фильм "На закате дня" (The Remains Of The Day, 1993), где классический английский дворецкий (Э. Хопкинс), погруженный в свою социальную функцию, пропускает мимо себя целую жизнь. Неожиданный скачок в другую эпоху, в конец 19 века, совершается в фильме "Джефферсон в Париже" (Jefferson In Paris, 1995), однако и здесь внимание режиссера привлекает влияние на людей резких общественных перемен (слуга-негр, получив желанную свободу, только губит собственную жизнь).

 

2177. Джон Нэш. математик, Лауреат Нобелевской премии 13.06.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джон Форбс Нэш / День рождения / 13 июня 1928 / математик, Лауреат Нобелевской премии Джон Нэш родился 13 июня 1928 г. в строгой протестантской семье. Отец работал инженером в компании Appalachian Electric Power, мама до замужества успела 10 лет проработать школьной учительницей. В школе учился средне, а математику вообще не любил - в школе ее преподавали скучно. Когда Нэшу было 14, к нему в руки попала книга Эрика Т. Белла "Великие математики". "Прочитав эту книгу, я сумел сам, без посторонней помощи, доказать малую теорему Ферма" - пишет Нэш в своей автобиографии. Так его математический гений заявил о себе. Затем последовала учеба в Политехническом институте Карнеги (ныне частный Университет Карнеги-Меллона), где Нэш пробовал изучать химию, прослушал курс международной экономики и потом окончательно утвердился в решении заняться математикой. В 1948 году, окончив институт с двумя дипломами - бакалавра и магистра, - он поступил в Принстонский университет. Институтский преподаватель Нэша Ричард Даффин снабдил его одним из самых лаконичных рекомендательных писем. В нем была единственная строчка: "Этот человек - гений!" В Принстоне Джон Нэш услышал о теории игр, в ту пору только представленной Дж. Фон Нейманом и Оскаром Моргенштейном. Теория игр поразила его воображение, да так, что 20 лет от роду Джон Нэш сумел создать основы научного метода, сыгравшего огромную роль в развитии мировой экономики. В 1949 году 21-летний ученый написал диссертацию о теории игр. Сорок пять лет спустя он получил за эту работу Нобелевскую премию по экономике. Вклад Нэша описали так: за фундаментальный анализ равновесия в теории некооперативных игр. Теория игр - это математический метод изучения стратегий, позволяющих победить в некоей игре. Поначалу математики заинтересовались такими играми, как крестики-нолики или шахматы, стратегию которых анализировать относительно просто, поскольку это так называемые игры с полной информацией - каждый игрок знает, в каком положении находится его противник. Затем внимание исследователей привлекли "игры с неполной информацией" (например, покер), где игрокам не известно, какими средствами располагает противник. Проанализировав покер и остальные игры этого класса, математики попробовали применить математический анализ к играм "глобального масштаба" - войнам, экономике и даже к обычным разводам. В каждом случае речь идет о двух или более участниках, ведущих борьбу либо за деньги, либо за кусок земли. Каждая из сторон имеет свою цель и использует собственную стратегию, разработанную с учетом представлений этой стороны о противнике, о его возможностях и особенностях мышления. Таким образом, теория игр - это математика с элементами психологии. Нейман и Моргенштейн занимались так называемыми играми с нулевой суммой, в которых победа одной стороны неизбежно означает поражение другой. В 1950 - 1953 гг. Нэш опубликовал четыре без преувеличения революционные работы, в которых представил глубокий анализ "игр с нулевой суммой" - особого класса игр, в которых все участники или выигрывают, или терпят поражение. Примером такой игры могут стать переговоры об увеличении зарплаты между профсоюзом и руководством компании. Эта ситуация может завершиться либо длительной забастовкой, в которой пострадают обе стороны, либо достижением взаимовыгодного соглашения. Нэш сумел разглядеть новое лицо конкуренции, смоделировав ситуацию, впоследствии получившую название "равновесие по Нэшу" или "некооперативное равновесие", при которой обе стороны используют идеальную стратегию, что и приводит к созданию устойчивого равновесия. Игрокам выгодно сохранять это равновесие, так как любое изменение только ухудшит их положение. В 1951 году Джон Нэш стал работать в Массачусетском Технологическом институте в Кэмбридже. Коллеги его особенно не любили, т.к. он был очень эгоистичен, однако относились к нему терпеливо, ведь его математические способности были блестящими. Там у Джона завязались близкие отношения с Элеанор Стиер, которая вскоре уже ждала от него ребенка. Так Нэш стал отцом, однако он отказался дать свое имя ребенку для записи в свидетельство о рождении, а также отказался оказывать какую-либо финансовую поддержку. В 1950-х гг. Нэш был знаменит. Он сотрудничал с корпорацией RAND, занимающейся аналитическими и стратегическими разработками, в которой работали ведущие американские ученые. Там, опять-таки благодаря своим исследованиям в области теории игр, Нэш стал одним из ведущих специалистов в области ведения "холодной войны". Вскоре Джон Нэш встретил Алисию Лард и в 1957 г. они поженились. В июле 1958 г. журнал Fortune назвал Нэша восходящей звездой Америки в "новой математике". Вскоре жена Нэша забеременела, но это совпало с болезнью Нэша - он заболел шизофренией. В это время Джону было 30 лет, а Алисии - всего 26. В начале Алисия пыталась скрыть все происходящее от друзей и коллег, желая спасти карьеру Нэша. Однако спустя несколько месяцев безумного поведения, Алисия насильно поместила мужа в частную психиатрическую клинику в пригороде Бостона, McLean Hospital, где ему поставили диагноз "параноидальная шизофрения". После выписки он внезапно решил уехать в Европу. Алисия оставила своего новорожденного сына своей матери и последовала за мужем. Она вернула своего мужа в Америку. По возвращении они обосновались в Принстоне, где Алисия нашла работу. Но болезнь Нэша прогрессировала: он постоянно чего-то боялся, говорил о себе в третьем лице, писал бессмысленные почтовые карточки, звонил бывшим коллегам. Они терпеливо выслушивали его бесконечные рассуждения о нумерологии и состоянии политических дел в мире. Ухудшение состояния мужа все сильнее угнетало Алисию. В 1959 г. он лишился работы. В январе 1961 года полностью подавленная Алисия, мать Джона и его сестра Марта приняли трудное решение: поместить Джона в Trenton State Hospital в Нью Джерси, где Джон прошел курс инсулиновой терапии - жесткое и рискованное лечение, 5 дней в неделю в течении полтора месяца. После выписки коллеги Нэша из Принстона решили ему помочь, предложив ему работу в качестве исследователя, однако Джон опять отправился в Европу, но на этот раз один. Домой он отправлял только загадочные письма. В 1962 году, после 3 лет смятения, Алисия развелась с Джоном. При помощи матери она вырастила сына сама. Позднее оказалось, что у него тоже шизофрения. Несмотря на развод с Алисией коллеги-математики продолжали помогать Нэшу - они дали ему работу в Университете и устроили встречу с психиатром, которой выписал анти-психотические лекарства. Состояние Нэша улучшилось, и он стал проводить время в Элеонорой и своим первым сыном Джоном Дэвидом. "Это было очень обнадеживающее время, - вспоминает сестра Джона Марта. - Это был достаточно долгий период. Но затем все стало меняться". Джон перестал принимать лекарства, опасаясь эффекта, который они могут оказать на мыслительную активность и симптомы шизофрении опять проявились. В 1970 г. Алисия Нэш, будучи уверенной, что она совершила ошибку, предав мужа, приняла его вновь, и теперь уже как пансионера, это возможно и спасло его от состояния бездомности. В последующие годы Нэш продолжал ходить в Принстон, записывая на досках странные формулы. Студенты Принстона прозвали его "Фантом". Затем в 1980 гг. Нэшу стало заметно лучше - симптомы отступили и он стал более вовлеченным в окружающую жизнь. Болезнь, к удивлению врачей, стала отступать. Точнее, Нэш стал учиться не обращать на нее внимания и вновь занялся математикой. "Сейчас я мыслю вполне здраво, как всякий ученый, - пишет Нэш в своей автобиографии. - Не скажу, что это вызывает у меня радость, какую испытывает всякий выздоравливающий от физического недуга. Здравое мышление ограничивает представления человека о его связи с космосом". В 1994 г., в возрасте 66 лет, Джон Нэш получил Нобелевскую Премию за свою работу по теории игр. В 2001 году, через 38 лет после развода, Джон и Алисия вновь поженились. Нэш вернулся в свой офис в Принстоне, где продолжает познавать математику и познавать этот мир - мир, в котором вначале он был так успешен, мир, который заставил его пройти через очень сложное заболевание, и все-таки этот мир принял его вновь.

 

2178. Эрнесто (Че) Гевара. Революционер 14.06.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эрнесто (Че) Гевара / День рождения / 14 июня 1928 / День смерти: 09/10/1967 / Революционер Эрнесто Гевара Линч де ла Серна родился 14 июня 1928 года в аргентинском городе Росарио в семье состоятельных родителей либеральных убеждений. С детства увлекался литературой. Еще в отрочестве читал и изучал труды Маркса, Энгельса, Фрейда. В 1947 поступает году в университет Буэнос-Айреса на медицинский факультет. В 1954 году Эрнесто работая в госпитале Мехико, знакомится с братьями Кастро. С тех пор начинается работа вместе со своими друзьями-соратниками. Высадка 25 ноября 1956 г. у порта Тупсан и продвижение вглубь Кубы аграрной и социальной реформы на освобожденных территориях, сражение за город Санта-Клар 28-31 декабря 1958 г. После победы кубинской революции Че получает кубинское гражданство и самые высокие посты в правительстве. Он возглавляет Национальный Банк Кубы, проводит денежную и аграрную реформы, занимает пост министра промышленности. Налаживает связи с СССР -экспорт сахара, импорт нефти, что позволяет порвать с зависимостью от США. Хотя не все в Советском Союзе ему нравится. Восхищаясь успехами первого в мире социалистического государства, он уже чувствует, как перерождается советская элита. Но больше всего его интересует мировое революционное движение. В октябре 1965 г. Че Гевара оставил все занимаемые им должности, отказался от кубинского гражданства и исчез. Он хочет осуществить свою любимую идею: Че Гевара считал, что наиболее вероятны и плодотворны революции в аграрных странах. В 1967 году он с небольшим отрядом проникает на территорию Боливии, где после ряда успешных боев терпит сокрушительное поражение. Боливийский режим зовет на помощь США, и с помощью американских спецслужб уничтожается отряд Че. Большинство из его соратников погибает. Самого Че Гевару, тяжело раненого, взяли в плен 8 октября 1967 года и расстреляли на следующий день.

 

2179. Роберт Шекли. Писатель-фантаст 16.06.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Роберт Шекли / День рождения / 16 июня 1928 / Писатель-фантаст Роберт Шекли, использовал псевдонимы Филлипс Барбе, Нэд Лэнг и Финн О`Донневан. Писатель, классик американской фантастики, лауреат премий "Странник-97" и "Малый Золотой Остап-97". Родился в Нью-Йорке. Окончил технический колледж, факультативно прослушал курс литературы у Ирвина Шоу. В 1951 году окончил Нью-йоркский университет и получил степень бакалавра искусств, а год спустя опубликовал свой первый рассказ. В настоящее время у Роберта Шекли опубликовано около двадцати романов и приблизительно столько же сборников рассказов. На русском языке изданы два собрания сочинени писателя - первое выпущено издательством "Полярис" в 12 томах, а второе выпускается издательством ЭКСМО.

 

2180. Инна Лиснянская. Поэтесса 24.06.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Инна Львовна Лиснянская / День рождения / 24 июня 1928 / Поэтесса Лиснянская Инна Львовна родилась 24 июня 1928 года в Баку. Не окончив института, уходит в поэзию. Первые стихотворения были написаны в 1949 в Баку, затем вышла первая книга стихов. В 1950-е публикует сборники "Это было со мною", "Верность". Ее стихи печатались в ведущих журналах и газетах. В 1960 переезжает в Москву, где выходят ее сборники: "Не просто любовь"(1963), "Из первых уст" (1966). С большим трудом проходит четвертая книга стихов и лишь через 10 лет - пятая - "Виноградный свет" (1978). Опубликование семи стихотворений в "Метрополе" привело к запрещению печатать не только стихи, но и переводы Лиснянской. Вместе с В.Аксеновым и С.Липкиным вышла из Союза писателей. С 1980 стихи поэтессы появляются в журналах русского зарубежья - "Время и мы" и "Континент". В Париже в 1983 выходит сборник "Дожди и зеркала", в 1985 - тоже за рубежом сборник "На опушке сна". Только в 1990 поэтесса вновь публикует свои стихи на Родине: в 1990 выходит сборник стихов "Воздушный пласт", в 1995 - сразу три книги поэтессы: "Одинокий дар", "Стихотворения" и "Шкатулка с тройным дном" (книга об Ахматовой, Цветаевой и русской поэзии XX века). И.Лиснянская живет и работает в Москве.

 

2181. Валентин Пикуль. Писатель 13.07.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Валентин Саввич Пикуль / День рождения / 13 июля 1928 / День смерти: 17/07/1990 / Писатель Родился в Ленинграде. В конце войны был призван в армию, служил на Северном флоте. Если не считать ранних опытов, литературная деятельность Пикуля началась с романа "Океанский патруль" (1954). До 1990 г. Пикуль написал и опубликовал около 20 романов из русской истории, весьма популярных у читателей, но имеющих весьма косвенное отношение к литературе как таковой. (Пикуля нередко - и справедливо - упрекали в потакании невзыскательным вкусам, в слишком вольном обращении с историей, его также сравнивали с Дюма-отцом, но это сравнение неправомерно, поскольку способности Пикуля значительно уступают таланту Дюма). Из многочисленных романов Пикуля наиболее значительны "Моонзунд" (1973), "Битва железных канцлеров" (1977) и "Фаворит" (1984). Для всех произведений писателя характерны пропаганда русского патриотизма (иногда переходящая в шовинизм) и неприкрытый антисемитизм.

 

2182. Андрей Дементьев. Поэт 16.07.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Андрей Дмитриевич Дементьев / День рождения / 16 июля 1928 / Поэт Родился 16 июля 1928 года в г.Твери. Отец - Дементьев Дмитрий Никитович (род.1901 г.). Мать - Орлова Мария Григорьевна (род.1908 г.). Многие годы жизни поэта связаны с Тверской землей и городом Тверь (ранее Калинин). Здесь он родился, окончил среднюю школу, учился в Калининском педагогическом институте. После завершения литературного образования в Москве, в Литературном институте им.А.М.Горького (1949-1952 гг.), вернулся в родной город, где работал в редакциях областных газет "Калининская правда" (1953-1955 гг.), "Смена" (1955-1958 гг.), затем на радио, был главным редактором областного книжного издательства (1958-1961 гг.). Первая поэтическая публикация состоялась в декабре 1948 года в Калининском альманахе "Родной край" и в областной газете. Здесь он стал первым лауреатом премии имени Лизы Чайкиной. Любовь к родному краю передана во многих произведениях поэта, таких, как известные на всю страну песни "Отчий дом", "А я без Волги просто не могу", "Алёнушка". На стихи поэта написаны десятки популярных песен - "Баллада о матери", "Отчий дом", "Лебединая верность", "Яблоки на снегу", "Алёнушка", "А мне не надо от тебя", "Чайки над водой", "Каскадеры". Все эти песни, начиная с 1974 года становились лауреатами телевизионных конкурсов в России и за рубежом. Соавторами А.Д.Дементьева являются известные композиторы - Р.Паулс, А.Бабаджанян, Е.Мартынов, Е.Дога, Н.Богословский, В.Мигуля, П.Аедоницкий, А.Хоралов, А.Ковалевский. Среди многочисленных книг стихов, выпущенных поэтом выделяются: "Родное" (1958 г.), "Солнце в доме. Избранное" (1985 г.), "Азарт" (1985 г.), "Аварийное время любви" (1996 г.), "Стихотворения" (1988 г.). Андрей Дмитриевич Дементьев является автором тридцати сборников стихов. Его стихи переведены на английский, французский, немецкий, итальянский, испанский, португальский, венгерский, болгарский, румынский, хинди и другие языки. Книги А.Дементьева вышли в Азербайджане, Узбекистане, Грузии, Болгарии и других странах. За избранные произведения в 1981 году получил премию Ленинского комсомола. В 1985 году за книгу лирики "Азарт" был удостоен Государственной премии СССР. За творческие достижения награжден орденами Ленина (1988 г.), Октябрьской Революции (1984 г.), Трудового Красного Знамени (1984 г.), Знак Почета (1970 г.).Супруга - Пугач Анна Давыдовна (род.24.06.1957 г.). Дети: Демченко Марина Андреевна (род.25.10.1954 г.), Дементьева Наталия Андреевна (род.1.09.1960 г.), Дементьев Дмитрий Андреевич (род.4.09.1969 г.).

 

2183. Стэнли Кубрик. Режиссер ("Космическая одиссея: 2001 год") 26.07.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Стэнли Кубрик / День рождения / 26 июля 1928 / День смерти: 7/03/1999 / Режиссер ("Космическая одиссея: 2001 год") Стэнли КУБРИК (Stanley Kubrick) родился 26 июля 1928 года. Увлечениями Кубрика в подростковом воздасте были джаз, шахматы и фотография. Поступить в колледж ему не удалось из-за низких школьных оценок и возвращения домой ветеранов второй мировой войны. В 17 лет его взял фотографом журнал Look, где он проработал несколько лет и объездил всю страну. Эти путешествия открыли для него мир и пробудили тягу к знаниям. Он посещает вольнослушателем занятия в Колумбийском университете, не пропускает ни одной кинопрограммы в Музее современного искусства, а на жизнь подрабатывает игрой в шахматы на деньги. В 1951 он снимает на собственные сбережения первый фильм: 16-минутную документальную ленту о боксере Уолтере Картье - герое одного из фоторепортажей в журнале. Она была замечена, и Кубрик ставит перед собой цель снять полнометражный фильм. Он бросает работу в журнале, снимает еще несколько документальных лент, затем занимает у родных 13 000 долларов и в 1953 снимает свой первый художественный фильм "Страх и желание". Через два года он занимает уже 40 000 долларов и ставит второй фильм - "Поцелуй убийцы". Кубрик выступал на съемках этих фильмов в роли режисера, оператора, монтажера, звукорежиссера и пр., а помогали ему друзья и жены (сначала первая, потом вторая). Встреча с продюсером Джеймсом Харрисом позволяет ему ставить следующие фильмы в Голливуде. Первый успех приходит после снятой в 1957 ленты "Дороги славы", в которой согласился играть главную роль Керк Дуглас. Потом последовали "Спартак", "Лолита", "Доктор Стренджлав". "Космическая одиссея: 2001 год" (1968) стала не только одним из лучших в истории кинематографа фильмов, но и принесла Кубрику его единственный "Оскар" за спецэффекты. "Заводной апельсин", "Сияние", "Цельнометаллический жилет" - все эти фильмы стали заметным явлением киноискусства. Режиссер очень требовательно подходит к своей работе и в сравнении с коллегами снял очень мало. После выхода последнего фильма прошло уже 10 лет, но в последние годы он занят сразу несколькими проектами, и можно не сомневаться, что это будет кино, которое стоит видеть.

 

2184. Инна Макарова. Актриса ("Дорогой мой человек") 28.07.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Инна Владимировна Макарова / День рождения / 28 июля 1928 / Актриса ("Дорогой мой человек") Родилась 28 июля 1926 года в г.Тайга Новосибирской области. Отец - Макаров Владимир Степанович, работал диктором, был членом Союза писателей СССР. Мать - Герман Анна Ивановна, литературный редактор-корреспондент, работала заведующей литературной частью театра "Красный факел" в Новосибирске. В 1948 г. И.В.Макарова закончила ВГИК. Очень многие театры приглашали ее для работы, но она предпочитала кино. Кинокартина "Высота" (1957 г.), где Инна Макарова сыграла Катю, был с восторгом встречен советскими и зарубежными зрителями. В 1957 г. на Х Международном кинофестивале в Карловых Варах "Высота" получила главную премию - "Хрустальный глобус". Специально для Инны Макаровой и Алексея Баталова писатель Юрий Герман создавал сценарий фильма "Дорогой мой человек" (1958 г.), в котором она сыграла одну из лучших своих ролей - геолога Вари. Среди других ее замечательных работ: Нонна ("Дело Румянцева", 1955 г.), Надя ("Девчата", 1961 г.), Мария Соловьева ("Русское поле", 1971 г.), Инна Ковалева ("Еще не вечер", 1975 г.), Лариса ("Безответная любовь", 1979 г.), Дуська ("Женщины", 1965 г.), Анна Павловна ("Пошехонская старина", 1975 г.). В настоящее время она является актрисой Театра-студии киноактера. Инна Владимировна провела очень много встреч со зрителями в стране и за рубежом, рассказывала о Театре-студии киноактера. В трудные перестроечные годы стала больше заниматься концертной деятельностью. Любит русскую, советскую классическую литературу, театр, кино, классическую музыку и эстраду. В поездках за рубежом она общается на английском и французском языках, читает в оригинале книги французских авторов. Любимцами семьи являются две собаки и кот Кузя. И.В.Макарова - Народная артистка СССР (1985 г.), лауреат Государственной (Сталинской) премии СССР (1949 г.), награждена орденом Трудового Красного Знамени. Живет и работает в г.Москве. Фильмография: - "Это было в Донбассе" (1945 г.), - "Сельский врач" (1951 г.), - "Живая радуга" (1982 г.), - "Возвращение Василия Бортникова" (1952 г.), - "Димитровградцы" (1958 г.), - "Наш корреспондент" (1958 г.), - "Братья Комаровы" (1961 г.), - "Молодожен" (1963 г.), - "Большая руда" (1964 г.), - "Женитьба Бальзаминова" (1965 г.), - "Палата" (1964 г.), - "Они не пройдут" (1965 г.), - "Маленький беглец" (1966 г.), - "Новенькая" (1968 г.), - "Урок литературы" (1968 г.), - "Преступление и наказание" (1969 г.), - "Любовь Яровая" (1970 г.), - "Вас вызывает Таймыр" (1970 г.), - "Неисправимый лгун" (1973 г.), - "Детство Бемби" (1985 г.), - "Юность Бемби" (1986 г.), - "Лермонтов" (1986 г.), - "Ссуда на брак" (1987 г.), - "По следам фильма "Молодая гвардия" (1988 г.), - "Сороковой день" (1988 г.)., Первый супруг - Бондарчук Сергей, Народный артист СССР, кинорежиссер. Второй супруг, с которым они уже вместе уже более 30 лет, - Перельман Михаил Израилевич, доктор медицинских наук, профессор.

 

2185. Эндрю Уорхол. Художник, продюсер 6.08.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эндрю Уорхол / День рождения / 6 августа 1928 / День смерти: 22/02/1987 / Художник, продюсер Энди (Эндрю Варола) Уорхол родился 6 августа 1928, американский художник, продюсер. Стал известен с 1962 как дизайнер упаковок фирм Кэмпбел и Кока-Кола. Среди его фильмов "Девушки Челзи" (Chelsea Girls), 1966 и "Мусор" (Trash), 1970. Родился в Питсбурге, Пенсильвания, там же изучал живопись. В 50-е годы был первым коммерческим художником Нью-Йорка. В эру поп-искусства его эксцентричность и любовь к саморекламе были известны всем и каждому. В 1966 совместно с рок-группой "Velvet Unerground") создал первое в своем роде шоу "Exploding Plastic Inevitable". В 1968 был тяжело ранен феминисткой Валери Соланас. На протяжении 70-х и 80-х писал преимущественно портреты, также работал в журнале "Интервью" и появлялся в телешоу на кабельном телевидении. В его ранних работах часто встречаются автокатастрофы, самоубийства, Мэрилин Монро, Элвис Пресли и цветы. Для его фильмов периода с 1963 по 1977 характерны элементы импровизации. Среди его книг: "Философия Энди Уарола (от "А" до "Б" и снова "А")" (The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again), 1975 и "Попизм" (Popism), 1980. В мае 1984 в Питсбурге был открыт музей его работ - самый большой музей в стране, посвященный работам одного художника.

 

2186. Нина Меньшикова. Актриса ("Доживем до понедельника") 8.08.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Нина Евгеньевна Меньшикова / День рождения / 8 августа 1928 / Актриса ("Доживем до понедельника") Родилась 8 августа 1928 года в Москве. В 1947 году Нина Меньшикова поступила во Всесоюзный институт кинематографии на актерский факультет. В мастерской С.А.Герасимова по-настоящему раскрылось своеобразие ее таланта, обнаружилось актерское обаяние, возрос профессионализм. Сыграла большое количество самых разнообразных ролей, разного возраста и характерности. Все роли, исполненные ею в течение курса, всегда получали отличную оценку. Экранной работы для дипломной защиты у Меньшиковой еще не было. Но когда товарищи по мастерской - студенты режиссерского факультета В.Ордынский и Я.Сегель приступили к постановке на киностудии имени Горького своего дипломного короткометражного фильма "Переполох" (по рассказу А.П.Чехова), они пригласили на главную роль Нину Меньшикову. Была еще одна роль в самом начале творческого пути Меньшиковой, во многом определившая ее дальнейшую судьбу. Это роль Ксении Рогозиной - жены профессионального революционера из фильма "Первые радости" ("Мосфильм", 1956). Дальнейший путь Нины Меньшиковой в кино складывался из чередований ролей, требующих лирических красок, проникновенного общения с главными действующими лицами (подруги-наперсницы, любящие старшие дочери и сестры, верные, терпеливые жены) и ролей драматического характера (брошенные жены, жертвы преступлений и неизлечимых болезней, обиженные матери). Иногда встречались роли, где обе линии - лирическая и драматическая - переплетались. В этом ряду ролей можно выделить три, где профессиональные возможности Нины Меньшиковой получили наиболее полное выражение на экране. Первая из них - бытовая роль доброй, любящей матери в фильме "Большие и маленькие". В этой роли есть одно привлекательное качество: героиня представлена в различных аспектах: на работе (в библиотеке) и дома. Другая роль, позволившая актрисе широко и ярко проявить свои возможности, - роль Варвары - матери деревенского мальчишки, случайно нашедшего старую чудотворную икону ("Чудотворная"). Этот образ - самый трагический в творческой биографии Нины Меньшиковой. Ее Варвара - женщина, раздираемая внутренними противоречиями. Актриса очень убедительно передает всю пустоту и приниженность Варвариного существования, очень точно и достоверно делает переходы от животной тоски и страха перед жизнью, которые разрешаются рыданием, к попытке проявления злой власти над сыном - и снова - к бессильным слезам и тупой тяжелой задумчивости. И, наконец, третья из крупных ролей, сыгранных Меньшиковой, - это учительница литературы Светлана Михайловна в фильме "Доживем до понедельника". Актриса сумела показать эту вроде бы сугубо отрицательную героиню сложно и тонко, раскрыть разные, порой противоречивые черты характера Светланы Михайловны. Всего Нина Меньшикова сыграла более 60 ролей в кинофильмах и спектаклях, поставленных такими режиссерами, как Кулиджанов, Сегель, Донской, Бунеев, Федорова, Уразбаев, Сахаров, Ростоцкий, Чухрай, Лиознова, Войнов, Любимов, и др. Наиболее значительные из них: "Переполох" (Маша, 1954), "Первые радости" (Ксения Рогозина, 1956), "Память сердца" (Мария Ивановна, 1958), "Человек с планеты Земля" (Люба Циолковская, 1958), "Хмурое утро" (Чесночиха, 1959), "Баллада о солдате" (Телеграфистка, 1959), "Первый день мира" (Фрау Фишер, 1959), "Первое свидание" (Тоня, 1960), "Чудотворная" (Варвара, 1960), "Битва в пути" (Нина, 1961), "Девчата" (Мама Вера, 1962), "Большие и маленькие" (Коробова, 1963), "Где ты теперь, Максим" (Мать, 1965), "Сердце матери" (Анна Ульянова, 1966), "Верность матери" (Анна Ульянова, 1968), "Доживем до понедельника" (Светлана Михайловна, 1968), "Хуторок в степи" (Татьяна Ивановна, 1970), "Человек на своем месте" (Анна Павловна, 1971), "Приключение скрипки" (Мария Петровна, 1972), "Сто дней после детства" (Ксения Львовна, 1974), "Школьный вальс" (Мать, 1978), "Иванцов, Петров, Сидоров" (Ксения, 1979), "В небе ночные ведьмы" (Комиссар, 1980), "Шестой" (Мать, 1981), "Открытое сердце" (Старшая медсестра, 1981), "Господин гимназист" (Мать, 1991), "Привидения зеленой комнаты" (Мадам Леблан, 1991), "Ссуда на брак" (Варвара Петровна, 1991), "Возвращение минотавра" (Жена, 1991), "Шапка" (Жена, 1991) и др. Н.Е.Меньшикова - Народная артистка России (1977), лауреат Государственной премии СССР (1970). Награждена медалями "За доблестный труд в Великой Отечественной войне", "Ветеран труда", "Пятьдесят лет Победы в Великой Отечественной войне". Она является членом Союза кинематографистов России. Нина Евгеньевна увлекается цветоводством и вязанием. Супруг - Ростоцкий Станислав Иосифович, кинорежиссер, Народный артист СССР, скончался 11 августа 2001 г. Сын - Ростоцкий Андрей Станиславович (1957 г.рожд.), актер, режиссер, каскадер, Заслуженный артист России. Трагически погиб 5 мая 2002 г.

 

2187. Дзидра Ритенберг. Актриса, режиссер 20.08.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Дзидра Артуровна Ритенберг / День рождения / 20 августа 1928 / День смерти: 2003 / Актриса, режиссер Дзидра Ритенберг(с) родилась 20 августа 1928 года в селе Межилдзерское в Латвии. В 1948 окончила студию при Латвийском Художественном театре им. Я. Райниса. Работала актрисой Лиепайского драмтеатра, Латвийского Художественного театра им. Я. Райниса (с 1957), театра им. Станиславского в Москве (с 1962). В 1973 окончила режиссерское отделение Латвийской консерватории им. Я. Витола. Была женой Евгения Урбанского. Слава пришла к ней в 1957 году, после того как она сыграла роль горьковской Мальвы в фильме с одноименным названием. На фестивале в Венеции за эту роль ей был присужден кубок Вольпи. Соперницами Д. Ритенберг в борьбе за этот почетный трофей были такие звезды западного кино, как Марина Влади, Мария Шелл, Ясудзу Ямада. Лауреат Венецианского кинофестиваля в номинации "Актриса" за 1957 год. Заслуженная артистка Латвийской ССР (1960). Снималась в фильмах: - Причины и следствия (1956), -После шторма (1956), -Мальва (1956), -Рожденные бурей (1957), -Счастье надо беречь (1958), -Эхо (1959), -Гроза над полями (1959), -Чужая беда (1960), -Твое счастье (1961), -Под одной крышей (1963), -Игра без правил (1965), -Источник (1968), -Тройная проверка (1969), -Баллада о Беринге и его друзьях (1970), -Помнить или забыть (1981), -Женщина в белом (1981), -Стечение обстоятельств (1987), -Если мы все это перенесем... (1987), Поставила фильмы: -Эта опасная дверь на балкон (1977), -Дом без выхода (1988), -Вальс длиною в жизнь (1993),

 

2188. Николай Леонов. Генерал-лейтенант КГБ, начальник Аналитического управления 22.08.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Сергеевич Леонов / День рождения / 22 августа 1928 / Генерал-лейтенант КГБ, начальник Аналитического управления Профессор МГИМО, родился 22 августа 1928 г. в с. Алмазово Горловского района Рязанской области, окончил МГИМО в 1952 г., 1953--1956 -- учился в Национальном университете Мексики, с 1958 г. по 1991 г. работал в Первом главном управлении КГБ СССР (внешняя разведка), руководил информационно-аналитической деятельностью, 1984--1991 -- заместитель начальника Первого главного управления КГБ СССР, генерал-лейтенант, автор ряда научных трудов и книг, в том числе "Лихолетье" (мемуары), "Очерки новейшей истории стран Центральной Америки", "Политическая биография Фиделя Кастро" (в соавторстве), в МГИМО создал курс "Информационно-аналитическая работа в загранпредставительствах", ведет активную публицистическую деятельность, является политическим комментатором телевизионной программы "Русский дом", женат, имеет двоих детей, увлечения: литература, спорт. Придерживается последовательно государственно-патриотических позиций. Резко критически оценивает итоги деятельности "т.н. перестроечников и реформаторов". Не отказывается от социалистических воззрений, видя в них будущее человечества. Работает в тесном контакте с патриотическим православным духовенством. Н.С. Леонова знают все спецслужбы. Долгие годы он возглавлял информационно-аналитическое управление Первого главного управления КГБ (внешняя разведка). Доктор исторических наук. Из "широкого рукава" Леонова вылетели много высококлассных разведчиков, а его зам. Л.В. Шебаршин стал начальником ПГУ.  История Шебаршина ярко характеризует Леонова. После локальной неудачи в Иране, где Шебаршин был резидентом в сложнейший период исламской революции (разведчик Кузичкин перебежал в Англию), его "задвинули" в одно из второстепенных подразделений, откуда у него было мало шансов подняться. Однако Леонов попросил председателя КГБ В.А. Крючкова направить Шебаршина к себе заместителем, доказывая, что богатый опыт Шебаршина будет гораздо полезнее именно на этом месте. Он убедил Крючкова, и вскоре Шебаршин стал замом Леонова. Когда решался вопрос о начальнике ПГУ, Леонов отказался от повышения и рекомендовал Шебаршина. Так Шебаршин стал первым профессиональным разведчиком (и пока единственным), возглавившим внешнюю разведку. Эта история случилась в те годы, когда служебная карьера была для многих главным божеством. Если написать роман о Леонове, то для того, чтобы автора не упрекали в неправдоподобности, ряд реальных фактов пришлось бы как-то объяснять. Родился Николай Сергеевич 22 августа 1928 года в Рязанской области. Его дед был крестьянином-бедняком, имел одну лошадь. Предки - крепостные крестьяне. Отец - железнодорожник в подмосковном городе Электросталь. Как говорит Леонов, родители были чистые пролетарии. Но они буквально силой заставляли его идти учиться, а он хотел работать ("Батя первый раз вытянул вожжами вдоль спины"). Столь мощный стимул возымел действие, и Леонов оторвался от полукрестьянского быта, в котором видное место занимали и корова, и лошадь, и огород в "полосе отчуждения" железной дороги. Закончив школу с золотой медалью, Леонов легко поступил в институт международных отношений. Выбрал испанский язык, что объясняет романтизмом, детскими воспоминаниями о героической республиканской Испании. В институте впервые столкнулся с казенным духом и клановостью. Вступил в конфликт с ректором: будучи комсоргом группы, заступился за студентов, которых ложно обвинили, составил коллективное письмо в их защиту на имя министра иностранных дел А.Я. Вышинского. Был вызван к министру. Тот обругал его и закрыл пути к работе в МИДе, поступлению в аспирантуру. "Мы вас пошлем в Сибирь, учителем в школу!" - посулил Вышинский. Леонов не оробел, спросил: "А что же тут страшного - преподавать в российской школе? Почту за честь". Вышинский обозвал его "хулиганом из Марьиной Рощи" и выставил вон. Леонов долго ходил в институте "зачумленным", распределение получил в издательство литературы на иностранных языках, хотя имел "красный" диплом. Проработал год, до смерти Сталина, которого называет "стариком Хоттабычем" ("делал, что хотел"). Повеяли новые ветры, Леонов получил приглашение от министерства культуры поехать в Мексиканский университет и подготовиться к карьере профессионального переводчика. Он отправился в путешествие. Был май, жарко, и русый молодой человек в темно-синем костюме на борту итальянского торгового судна "Андреа Гритти" вызывал удивление и улыбку. У Леонова не было даже плавок. Он не имел права покидать борт судна в попутных портах. Его выручил молодой латиноамериканец из "первого класса", сын богатого кубинского латифундиста, который с двумя товарищами возвращался домой после встреч с молодежными демократическими лидерами Европы. Его звали Рауль Кастро. Он подошел к Леонову, страдающему от одиночества, и спросил: "Как вам помочь? Вы словно в тюрьме". Он купил плавки, купил на Канарах огромную связку бананов, учил играть в настольный теннис. Открытость и дружелюбие кубинца притягивали. По прибытии в Гавану Кастро был арестован и избит прямо на глазах Леонова! ("Его молотили по всем законам демократии. Моему горю не было границ"). Впоследствии Леонов встречался с Раулем, Фиделем Кастро, Че Геварой. По словам Гордиевского, Леонову, работавшему в резидентуре Мехико в середине 50-х, удалось первому разглядеть потенциал Кастро. Кастро провел год в изгнании в Мексике после отсидки на Кубе. Именно благодаря тому, что Леонову удалось наладить заблоговременный контакт с Кастро, он быстро пошел по служебной леснице...

 

2189. Джеймс Коберн. Актер ("Великолепная семерка") 31.08.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джеймс Коберн / День рождения / 31 августа 1928 / День смерти: 18/11/2002 / Актер ("Великолепная семерка") ДЖЕЙМС КОБЕРН (JAMES COBURN) родился 31 августа 1928 года в Лореле, штат Небраска (США). Изучал актерское мастерство в Лос-Анджелесском колледже, в университете Южной Калифорнии, затем в студии Стеллы Адлер в Нью-Йорке. В конце 40-х дебютировал на сцене, позже начал сниматься на ТВ и в рекламе. Его первый успех в кино связан с вестерном "Великолепная семерка" (1960). Хотя Джеймс Коберн и снялся в роли одного из героев "Великолепной семерки", известен он стал благодаря фильму "Наш человек Флинт" (1966) и последовавшему через год его продолжению - "Как Флинт". В 1967 году актер сыграл в популярной комедии "Президентский психоаналитик". На этом фильме Джеймс Кобурн работал также в качестве продюсера. Был удостоен в 1999 году премии "Оскар", будучи впервые в 70-летнем возрасте номинированным на соискание этого приза. Актер скончался 18 ноября 2002 г. от сердечного приступа. Фильмография (1995-2000): -1995 АНГЕЛ-МСТИТЕЛЬ / AVENGING ANGEL, -1995 КЛЮЧИ К ТАЛСЕ / KEYS TO TULSA, -1995 ПОДСТАНОВКА / THE SET UP, -1995 ТВ фильм РЕЙ АЛЕКСАНДР: МЕНЮ НА УЬИЙСТВО / RAY ALEXANDER: A MENU FOR MURDER, -1996 ЧОКНУТЫЙ ПРОФЕССОР / THE NUTTY PROFESSOR, -1996 СТИРАТЕЛЬ / ERASER, -1996 док. фильм БЕН ДЖОНСОН: ТРЕТИЙ КОВБОЙ СПРАВА / BEN JOHNSON: THIRD COWBOY ON THE RIGHT комментатор, -1996 ЧИРОКИ КИД / THE CHEROKEE KID, -1997 ТВ фильм ВТОРАЯ ГРАЖДАНСКАЯ ВОЙНА / THE SECOND CIVIL WAR, -1997 ИСЧЕЗНОВЕНИЕ КЕВИНА ДЖОНСОНА / THE DISAPPEARANCE OF KEVIN JOHNSON, -1997 ТАЙНЫЕ СЕКРЕТЫ / SKELETONS, -1997 (выпуск - 1998) СКОРБЬ / AFFLICTION премия "Оскар" за роль второго плана, -1998 ТВ фильм МИСТЕР УБИЙСТВО / MR. MURDER, -1999 РАСПЛАТА / PAYBACK, -1999 ТВ фильм АТТИКУС / ATTICUS.,

 

2190. Хорас Сильвер. Джазовый музыкант 2.09.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Хорас Сильвер / День рождения / 2 сентября 1928 / Джазовый музыкант Хорас Сильвер (Horace Ward Martin Tavares Silver) родился 2 сентября 1928 года в городе Норуок, в США. В детстве на него оказала определенное влияние испано-американская музыка, поскольку его отец был по происхождению португальцем. В школе Хорас научился играть на рояле и на саксофоне. Первое время он находился под влиянием кантри-блюза и буги-вуги, но позднее, перебравшись в джазовый Нью Йорк, стал последователем мастеров бопа - Телоиуниса Монка (Thelonious Monk) и Бада Пауэлла (Bad Powell). Он создал свое Трио для работы по клубам, и однажды ему пришлось аккомпанировать известному уже тогда саксофонисту Стену Гетцу (Stan Getz), который после концерта решил продолжить играть с этим Трио. Силвер проработал со Стеном Гетцом целый год, после чего стал играть иногда с такими титанами джаза как Коулмен Хокинс (Coleman Hawkins) и Лестер Янг (Lester Young). В 1952 году он сделал свои первые записи на фирме "Blue Note" с саксофонистом Лу Доналдсоном (Lou Donaldson). В 1953 году он делает запись альбома с ансамблем "Jazz Messengers" барабанщика Арта Блэйки (Art Blackey). Постепенно Хорас Силвер приобретает популярность как автор джазовых тем, которые начинают исполняться многими музыкантами. Десятки его композиций становятся "классическими" - "The Preacher," "Doodlin'," "Room 608", "Song For My Father", "Mary Loo", "No Smocking" и др. Они просты, удобны для "джем-сэшн", нравятся публике. В 1956 году Силвер покидает "Jazz Messengers" и начинает постоянно работать со своим комбо. Как правило, это квинтет, где помимо ритм-секции играет труба и тенор-саксофон. Такое сочетание инструментов наиболее характерно и удобно для оркестровок Силвера. Его постоянными партнерами долгое время были трубач Блю Митчел (Blue Mitchell) и саксофонист Джуниор Кук (Junior Cook). Впоследствии Силвер менял своих партнеров, но не менял стиля, который он сам создал. С ним играли такие музыканты как Donald Byrd, Woody Shaw, Joe Henderson, Benny Golson и братья Брекеры ("The Brecker Brothers"). В 80-е годы он занялся тем, что начал сочинять тексты к некоторым из своих популярных мелодий. Он придавал этим текстам и музыке духовно-оздоровительный характер, что и отразилось даже в названии альбома "Music to Ease Your Disease" ("Музыка для облегчения твоих болезней"). В 90-е годы он впервые сменил фирму звукозаписи, перейдя с "Blue Note" на "CBS". Хорас Сильвер продолжает исполнять свою музыку, сохранив все достоинства редкого мелодиста, чьи темы запоминаются сразу, а импровизации похожи на заранее подготовленные мелодии. Все пианисты и клавишники, исполняющие музыку стиля "фанки", обязаны этому человеку многим. Именно он заложил основы той техники игры, которая сейчас кажется такой простой и доступной.

 

2191. Евгений Светланов. дирижер, композитор 6.09.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Евгений Федорович Светланов / День рождения / 6 сентября 1928 / День смерти: 3 мая 2002 / дирижер, композитор Вся жизнь одного из величайших дирижеров современности связана с музыкой, которой он начал серьезно заниматься с шести лет. Евгений Федорович Светланов принадлежит к числу гениальных творцов не только XX века, но и всей истории мирового музыкального искусства. Музыкант редкого масштаба одаренности, он стал олицетворением всей российской культуры, выразителем общечеловеческих духовных ценностей. Творчество Светланова уже сегодня является достоянием всего человечества. С ним знакомы миллионы слушателей планеты. Встречи с его искусством воочию или по аудио- и видеозаписи стали насущной потребностью людей, вдохновляющим источником, дарящим радость и жизненную силу. Личность и творчество Евгения Светланова охватывают многие сферы человеческой жизнедеятельности. Он талантлив во всем - как дирижер, композитор, пианист, публицист, теоретик, критик, общественный деятель, просветитель, рецензент. Им написано более 150 статей, очерков, эссе. Как глубоко и тонко рассматривает и анализирует он творчество классиков, современников, музыкантов-коллег. Но во всей его многолетней созидательной работе главное для него музыка, он - ее всесильный властелин, и он же - ее самоотверженный служитель. Светланов сам признается, что мира вне музыки для него не существует. "Легендарный маэстро", как назвала его зарубежная критика, удостоен высших наград России: он Герой Социалистического Труда, Народный артист СССР, лауреат Ленинской премии, Государственных премий СССР и РСФСР имени М.И. Глинки, кавалер орденов и медалей, среди которых три ордена Ленина и два ордена "За заслуги перед Отечеством" (III и II степени). Он удостоен также всеобщего признания и многих наград за рубежом: почетный академик Шведской Королевской академии, почетный академик Академии искусств США и т.д. Евгений Федорович Светланов родился 6 сентября 1928 года в семье солистов оперы Большого театра. Отец - Светланов Федор Петрович. Мать - Светланова Татьяна Петровна. Все детство Е. Светланова было связано с главным театром страны. Постоянное присутствие на спектаклях и репетициях, занятия в детском хоре и участие в операх, затем работа в мимическом ансамбле театра, безусловно, повлияли на его дальнейшую судьбу. "С той поры, как помню себя, мне было совершенно ясно, что дирижером я не мог бы не быть", - вспоминал позднее Е. Светланов. Однажды, находясь, по обыкновению, в театре и заслышав музыку, он взобрался на стул и принялся размахивать руками, воображая себя за дирижерским пультом. Рядом оказались Антонина Васильевна Нежданова и Николай Семенович Голованов. Они от души рассмеялись при виде этого зрелища, и Голованов, ласково потрепав мальчика по плечу, пророчески заметил: "Ну из этого, видать, будет дирижер". Предсказание это счастливо сбылось. После окончания школы Е. Светланов поступает в Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных, а, окончив его, в 1951 году становится студентом дирижерского факультета Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. "Меня побудило заняться дирижированием твердое намерение возродить к жизни незаслуженно забытые произведения, и в первую очередь русской классики" - так объяснил выбор профессии молодой студент своему педагогу профессору Александру Васильевичу Гауку. Будучи студентом Музыкально-педагогического института имени Гнесиных, Е. Светланов начал свой творческий путь как пианист и на этом поприще проявил себя ярчайшей индивидуальностью. Его исполнительство поражало глубиной интерпретации, постижением авторского замысла. Светланов-пианист - достойный продолжатель традиций русской фортепианной школы. В Московской консерватории по фортепианному исполнительству Е. Светланов занимался у Генриха Нейгауза, позже, по композиции, - у Юрия Шапорина. "Талант Светланова-композитора глубокий, истинно русский, развивающийся в русле традиций отечественного искусства", - говорил о своем ученике Юрий Шапорин. Первые сочинения Светланова - кантата "Родные поля", Первая рапсодия "Картины Испании", Три русские песни для голоса и оркестра, Симфония си-минор - сразу обратили на себя внимание и заставили заговорить об авторе как о достойном преемнике великих русских композиторов. Позже, в середине 70-х годов, он сочиняет крупные симфонические произведения, среди них - "Романтическая баллада", Симфоническая поэма "Даугава", Концерт для фортепиано с оркестром, "Сибирская фантазия", Поэма для скрипки и оркестра (памяти Д.Ф. Ойстраха), поэма "Калина красная" (памяти В. Шукшина), Вторая рапсодия, Русские вариации для арфы, "Деревенские сутки" - квинтет для духовых инструментов, Лирический вальс. Ему также принадлежит большое количество камерных произведений. Е. Светланов смело использовал традиции русской музыкальной классики, самобытно развивая их в своем творчестве. Это в полной мере относится ко всем его сочинениям. В 1954 году, будучи студентом 4-го курса консерватории, Е. Светланов становится ассистентом своего профессора по классу дирижирования А.В. Гаука, который в то время руководил Большом симфоническим оркестром (БСО) Всесоюзного радио. "...С самого юного возраста я мыслил себя дирижером. К дирижированию я подошел сознательно, уже имея дипломы пианиста и композитора. И дирижирование явилось как бы суммированием того, что я получил в стенах двух учебных заведений: института имени Гнесиных и Московской консерватории. Естественно, мне было легче приступить к дирижерской работе, поскольку знания и опыт в других смежных областях очень помогли этому", - писал Евгений Федорович. Наконец главная мечта осуществилась: дирижируя Второй симфонией Рахманинова, Виолончельным концертом Мясковского, сюитой "Дафнис и Хлоя" Равеля в исполнении БСО, Евгений Светланов защищает диплом. Дебют оперного дирижера Светланова состоялся в 1955 году, когда он представил свою первую работу в Большом театре - оперу "Псковитянка" Римского-Корсакова. С этого года судьба вновь связала великого дирижера с великим театром. Сначала дирижер-стажер, затем в течение десяти лет - дирижер, а с 1962 года - главный дирижер Большого театра. Евгений Светланов вел за пультом театра репертуар из 25 оперных и балетных спектаклей (16 опер и 9 балетов), из них в 12 Светланов является дирижером-постановщиком: это оперы "Псковитянка", "Царская невеста" Римского- Корсакова (1955), "Чародейка" Чайковского (1958), "Не только любовь" Щедрина (1961), "Октябрь" Мурадели (1964), "Отелло" Верди (1978), "Сказание о невидимом граде Китеже" (1983), "Золотой петушок" (1988) Римского-Корсакова, балеты "Тропою грома" Караева (1959), "Паганини" на музыку Рахманинова (1960), "Ночной город" на музыку Бартока (1961), "Страницы жизни" Баланчивадзе (1961). В 1964 году Светланов принимает участие в первых гастролях оперной труппы Большого театра в Италии. В миланском театре "Ла Скала" он с огромным успехом дирижирует оперными спектаклями "Борис Годунов", "Князь Игорь" и "Садко", а также симфоническими концертами, в одном из которых по просьбе публики "Три русские песни" Рахманинова были исполнены на "бис". Евгений Светланов был первым русским дирижером, вошедшим в когорту Великих, работавших в знаменитой "Скале", среди которых - Артуро Тосканини, Бруно Вальтер, Герберт фон Караян. Оперы "Снегурочка", "Русалка", "Чио-Чио-сан", Девятая симфония Бетховена, балеты "Лебединое озеро", "Шопениана", "Вальпургиева ночь", "Спящая красавица", "Щелкунчик" дополняют репертуарный список дирижера в Большом театре. Светланов записывает фонограммы для фильмов-опер "Хованщина" Мусоргского и "Пиковая дама" Чайковского, дирижирует концертным исполнением оперы-балета "Млада" Римского-Корсакова и множеством праздничных и юбилейных концертов. Великая певица, солистка Большого театра Ирина Архипова так писала о спектаклях Светланова в Большом театре: "Не могу не вспомнить о таких постановках Светланова, как "Сказка о царе Салтане", "Золотой петушок" и "Сказание о граде Китеже" Римского-Корсакова. Это было грандиозно! Оркестр звучал выше всяких похвал". После одного из концертов со Светлановым выдающаяся певица Елена Образцова сказала: "Действительно, никто, наверное, не чувствует так глубоко и так верно душу русского человека, как он, никто не воплощает ее в музыке с такой неподдельной искренностью, правдивостью, обжигающей эмоциональностью. ...Такие лидеры - подлинные, а не мнимые - очень нужны сегодня нашему искусству". Балерина Раиса Стручкова писала, что "...для Евгения Федоровича "технология" балета особых трудностей... не представляла. Таков уж универсальный характер его дарования. Он великолепно чувствовал природу хореографического искусства. В спектаклях, которыми он дирижировал, ...всегда ощущался удивительный синтез оркестрового звучания и танца, единство музыкального и хореографического компонентов. Никакого разделения: тут оркестр, а там балет... Находясь на сцене, я прямо-таки физически ощущала сильнейшую творческую энергию, которую излучали его руки. И это придавало свободу, уверенность, вдохновение". В 1965 году Евгений Светланов становится художественным руководителем и главным дирижером Государственного симфонического оркестра СССР. До этого времени оркестром, созданным в 1936 году, руководили Александр Гаук, Натан Рахлин, Константин Иванов. По существу, Евгений Светланов, около 45 лет работая с коллективом, преобразовал его в уникальный, грандиозного размаха и мощных творческих возможностей оркестр, который под его управлением вышел на международную арену и получил статус одного из самых лучших оркестров мира. Вот что писал об оркестре и его руководителе Ираклий Андроников: "Ощущение праздника, настоящего праздника испытываешь в концертах Государственного симфонического оркестра... под управлением Евгения Светланова - ощущение яркости, ясности, мощи. И новизны. Невольного удивления... И самой музыкой наслаждаешься в его концертах, и безупречной игрой покоренного дирижером оркестра. Да, покоренного. Но это дирижерское полновластие чудесно сочетается у Светланова с человеческой скромностью, с уважением к сидящим перед ним замечательным музыкантам. Артистизм уживается в нем с деловитостью, могучий темперамент - со строгим самоконтролем... Все соображено и продумано. И в то же время сердечно, исполнено поэтического одушевления, любви к исполняемому творению и, кажется, рождается впервые... при вас". Тысячи выступлений в нашей стране и за рубежом, в концертных залах Поволжья, Урала, Сибири, шефские выступления на заводах Омска, Праги, Софии, в студенческих городках, в железнодорожных депо, выступления на престижных эстрадах мира - и всюду восторженный прием и признание. Евгений Светланов является всемирно признанным интерпретатором произведений западно-европейских, русских, советских и современных композиторов. Им записаны все симфонии Брамса, Малера, симфонические произведения Бетховена, Шуберта, Шумана, Дворжака, Грига, Сен-Санса, Блоха, Элгара, Шостаковича, Прокофьева, Шапорина, Хачатуряна, Свиридова, Кабалевского, Эшпая, Бойко, Караева и др. В 60-е годы записью всех симфоний П.И. Чайковского Евгений Светланов начинает свой подвижнический труд по созданию "Антологии русской симфонической музыки", продолжавшийся три десятилетия. Сам Светланов считает эту работу своим жизненным долгом, так же, как и запись 20 симфоний Н.Я. Мясковского. Сегодня Евгений Светланов - почетный дирижер Большого театра. Обширна география его зарубежных гастролей, маэстро сотрудничает со многими крупнейшими симфоническими коллективами мира. Евгений Светланов - это эпоха в российской музыкальной истории и наше национальное достояние. 3 мая 2002, вечером, в своей московской квартире на 74-м году жизни Евгений Светланов ушел из жизни.

 

2192. Всеволод Ларионов. Актер ("Обыкновенное чудо") 11.09.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Всеволод Дмитриевич Ларионов / День рождения / 11 сентября 1928 / День смерти: 8/10/2000 / Актер ("Обыкновенное чудо") Всеволод Ларионов родился 11 сентября 1928 года в Москве, умер - 8 октября 2000 года. Окончил Театральное училище при Театре им. Ленинского комсомола (1950), театроведческий факультет ГИТИСа (1965). С 1950 - актер театра им. Ленинского комсомола. Дебютировал в кино в 1945 в роли Дика Сэнда в фильме "Пятнадцатилетний капитан". Народный артист РСФСР (1977). Снимался в фильмах: -Пятнадцатилетний капитан (1945), -Крейсер "Варяг" (1946), -Пржевальский (1951), -Серебристая пыль (1953), -Улица полна неожиданностей (1957), -Наследники (1960), -Путешествие (1966), -Обыкновенное чудо (1978), -Тот самый Мюнхгаузен (1979), -Огарева, 6 (1980), -Кольцо из Амстердама (1981), -Незваный друг (1981), -От зимы до зимы (1981), -Родня (1981), -Через Гоби и Хинган (1981), -Демидовы (1983), -Дом, который построил Свифт (1983), -Анна Павлова (1983-86), -Один и без оружия (1984), -Первая Конная (1984), -Без срока давности (1986), -Лицом к лицу (1986), -Очи черные (1987), -Запретная зона (1988), -Защитник Седов (1988), -Интердевочка (1989), -Повесть непогашенной луны (1990), -Осада Венеции (1991), -Сыщик петербургской полиции (1991), -Чокнутые (1991), -Ближний круг (1992), -Исповедь содержанки (1992), -Круг обреченных (1992), -Золото (1993), -Кодекс бесчестия (1993), -Несравненная (1993), -Русская певица (1993), -Линия жизни (1996), Другие работы: Озвучивал мультфильмы: -Завтра будет завтра (1979), -Мореплавание Солнышкина (1980), -Пес в сапогах (1981), -Тайна третьей планеты (1981), -Волк и теленок (1984), -Куда идет слоненок (1985), -Привет мартышке (1985), -Великое закрытие (1985), -Счастливый Григорий (1987), -Ежик должен быть колючим? (1990), -Ловушка для Бамбра (1991), -Ненаглядное пособие (1991) 38 попугаев Бабушка удава -Зарядка для хвоста А вдруг получится?,

 

2193. Рангел Вылчанов. Режиссер ("Волчица") 12.10.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Рангел Вылчанов / День рождения / 12 октября 1928 / Режиссер ("Волчица") ВЫЛЧАНОВ Рангел родился 12 октября 1928, болгарский режиссер. Занимает одно из почетных мест в плеяде режиссеров, работавших в 60 - 70-е годы и выведших болгарский кинематограф на мировую арену. Первый же фильм Вылчанова "На маленьком острове" (1958) оказался первым болгарским фильмом, достойно представившим национальный кинематограф на международном кинофестивале. Следующие работы Вылчанова подтвердили смелость художника в выборе остросовременных тем и неординарности художественного решения. Проявил себя как серьезный социальный аналитик в фильмах: "Первый урок" (1960), "Солнце и тень" (1962), "Инспектор и ночь" (1963), "Волчица" (1965). В 1970-1972 работал в Чехословакии, сняв три фильма, в том числе далеких от современной проблематики: "Эзоп", "Лицо под маской", "Шанс". В 1973 вернулся в Болгарию, снимал фильмы разных жанров, по-прежнему выступая серьезным мастером остросоциальной драмы и диагностом нравственных болезней болгарской интеллигенции. Наиболее известные фильмы: "Следователь и лес" (1976), "Лакированные ботинки неизвестного солдата" (1979), "Куда вы едете?" (1986), "А теперь куда?" (1988),"Развод, развод" (1989), "Любовь - неверная птица" (1990).

 

2194. Раднэр Муратов. Актер ("Джентельмены удачи") 21.10.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Раднэр Зинятович Муратов / День рождения / 21 октября 1928 / День смерти: 10/12/2004 / Актер ("Джентельмены удачи") Раднэр Зинятович Муратов родился 21 октября 1928 года в Ленинграде. В 1951 году он окончил ВГИК, где учился в мастерской Михаила Ромма и Сергея Юткевича и до 1988 года работал в театре-студии киноактера. В кино актер дебютировал в 1955 году, сыграв в фильмах "Ляна" и "Максим Перепелица", роль в последней кинокомедии стала его первой заметной работой. Снялся Раднер Муратов в тридцати разножанровых картинах, и хотя доставались ему главным образом роли второго плана, зрители не забывали его, и, пожалуй, самая известная роль Раднера Муратова - Василий Алибабаевич в любимой многими кинокомедии Александра Серого "Джентльмены удачи", где его партнерами были Евгений Леонов, Савелий Крамаров, Георгий Вицин. Фильмография: -Ляна (1955), -Максим Перепелица (1955), -Хозяйка гостиницы (1956), -Поединок (1957), -Звероловы (1958), -Трудное счастье (1958), -Чертова дюжина (1961), -Закон Антарктиды (1963), -Непридуманная история (1963), -Золотой теленок (1968), -Щит и меч (1968) фильм 1-й, 2-й Фильм 3-й, 4-й, -Миссия в Кабуле (1971), -Джентльмены удачи (1971), -Двенадцать стульев (1971), -Будни уголовного розыска (1973), -Пропавшая экспедиция (1975), -Семь криков в океане (1986),

 

2195. Юрий Саульский. Композитор, дирижер, общественный деятель 23.10.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Юрий Сергеевич Саульский / День рождения / 23 октября 1928 / День смерти: 08/2003 / Композитор, дирижер, общественный деятель Саульский Юрий Сергеевич (родился 23 октября 1928, Москва) - композитор, дирижер, общественный деятель, продюсер. Отец - юрист и музыкант-пианист, мать - певица в хоре Свешникова. В 1954 Юрий Саульский окончил Московскую консерваторию по классу композиции у С. С. Богатырева и теории музыки у И. В. Способина. С 1962 член Союза композиторов. В 1954-55 дирижер и музыкальный руководитель эстрадного оркестра Дмитрия Покрасса, а в 1955-57 - Эдди Рознера, великого джазового трубача и дирижера. В 1957 в Москве, во время Всемирного фестиваля молодежи и студентов, Юрий Саульский руководил джазовым музыкальным оркестром Центрального Дома работников искусств (с Г. Гараняном и Майей Кристалинской), завоевавшим серебряную медаль. В 1960-62 главный дирижер Московского мюзик-холла, затем руководитель джазового ансамбля "ВИО-66" (среди участников Алексей Козлов, И. Бриль, В. Мулерман, Н. Бродская). В 70-х годах, отказавшись от дирижерской деятельности, Юрий Саульский полностью отдается композиторской и общественной деятельности. Участвует во многих фестивалях, в том числе в Варшаве, Чехословакии, Югославии, Америке. С 1978 организатор джазовых фестивалей и президент МДА (Московского джазового ангажемента). В 70-80-х годах секретарь Союза композиторов, в 1987-91 председатель джазовой комиссии Союза композиторов Москвы. Автор многих песен, в том числе Черный кот (стихи М. Танича ), Дети спят (стихи И. Шаферана), Счастье тебе, земля, Мелодии Арбата (стихи Е. Евтушенко ), песен на стихи И. Резника и др. Создал ряд джазовых произведений, среди них: "Композиция", "Бесконечное объяснение", "Диалоги" (для оркестра Кролла), джазовая сюита для биг-бэнда (исполнял оркестр Чешского радио, американский биг-бэнд Гарвия), "Предчувствия" (исполнял ансамбль "АЛЛЕГРО"), ряд джазовых тем, в том числе "Печальная баллада", "Задумчивый блюз" (исполняли Н. Денисов, Л. Долина, ). Автор музыки к спектаклям "Вся королевская рать", "Глазами клоуна" (Питера Устинова ), а также сюиты "Карл Набэл" для ансамбля "МЕЛОДИЯ". Народный артист России, награжден орденом Дружбы народов.

 

2196. Эннио Морриконе. Композитор (музыка к фильму "Профессионал") 10.11.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эннио Морриконе / День рождения / 10 ноября 1928 / Композитор (музыка к фильму "Профессионал") Эннио Морриконе родился 10 ноября (по другим данным - 11 октября) 1928 года в Риме (Италия), в семье трубача. В 1938 году он начал заниматься в консерватории святой Цецилии по классу трубы, в 1944 году, прослушав курс гармонии, приступает к изучению композиции. В октябре 1946 года Эннио Морриконе получил диплом трубача. Вскоре он, продолжая обучение в консерватории, начинает сочинять музыкальные произведения, делает аранжировки народных песен, начинает писать музыку для радио, телевидения и театра. С середины 1950-х годов Морриконе начал сочинять и аранжировать музыку для кино, в титрах, правда, указывались имена более известных композиторов. Тогда же он работал для Джанни Моранди, а несколько позже занимался аранжировкой для Пола Анка. В 1961 году на экраны вышла кинолента "Il Federale", которая считается первым фильмом, в работе над которым участвовал композитор Эннио Морриконе. В 1964 году началось его сотрудничество с кинорежиссерами Серджо Леоне и Бернардо Бертолуччи. Огромный успех фильма "За пригоршню долларов", поставленном его одноклассником Леоне, стал трамплином и для Эннио Морриконе (хотя композитор и скрылся под псевдонимом Лео Николс). При создании звукового оформления фильма он использовал непривычные инструменты - электрогитары, колокольчики, панова флейта. Неудивительно, что в скором времени композитора стали приглашать многие известные режиссеры - за многие годы своего творчества он работал с Джилло Понтекорво, Мауро Болоньини, Пьером-Паоло Пазолини, Майком Николсом, Романом Поланским, Брайаном Де Пальма, Педро Альмодоваром. Всего же неутомимый Эннио Морриконе написал музыку почти к 400 фильмам, и среди них можно особо отметить такие картины, как "Хороший, плохой, злой", "Однажды на Диком Западе", "Однажды в Америке", "Миссия", "Неприкасаемые", "Птицы большие и малые", "Багси", "Аллонзафан", "Профессионал", "Неприкасаемые", "Новый кинотеатр 'Парадизо'", "Волк". В 1995 году композитор был награжден "Золотым львом" Венецианского фестиваля за выдающие творческие достижения.

 

2197. Грейс Келли. Актриса ("Высшее общество") 12.11.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Грейс Келли / День рождения / 12 ноября 1928 / День смерти: 14/09/1982 / Актриса ("Высшее общество") КЕЛЛИ (Kelly) Грейс (12. 11. 1928 - 14. 09. 1982), американская актриса. Родилась в богатой семье. В 10 лет дебютировала на сцене в Филадельфии. Работала манекенщицей и фотомоделью в Нью-Йорке, снималась в рекламных роликах, одновременно посещая занятия в Американской академии драматического искусства. Дебютировала на Бродвее в 1949 в спектакле по пьесе Стриндберга "Отец", а в 1951 сыграла небольшую роль в ленте "Четырнадцать часов" (Fourteen Hours). Главная женская роль в следующем фильме, классическом вестерне Фреда Циннеманна "Ровно в полдень" (High Noon, 1952) и номинация на "Оскар" за роль второго плана в приключенческой драме Джона Форда "Могамбо" (Mogambo, 1953) сделали ее самой яркой восходящей звездой Голливуда. Она получила "Оскар" в следующем году за главную роль в фильме "Деревенская девушка" (The Country Girl), в котором отказалась от романтического образа и сыграла простую женщину. Альфред Хичкок увидел в ней свою идеальную героиню, совмещающую холодную аристократическую красоту со скрытой чувственностью, и снял ее подряд в трех фильмах: "В случае убийства набирайте М" (Dial M for Murder, 1954), "Окно во двор" (Rear Window, 1954) и "Поймать вора" (To Catch a Thief, 1955). Последняя из этих картин снималась на французской Ривьере, где она познакомилась с князем Монако Ренье III. Через год он приехал в США, чтобы сделать ей предложение, которое было принято. Ее последними фильмами были мюзикл "Высшее общество" (High Society, 1956) и романтическая комедия "Лебедь" (The Swan, 1956). После королевской свадьбы в Монако она по требованию мужа закончила свою карьеру в кино. Погибла в автокатастрофе при невыясненных обстоятельствах.

 

2198. Алексей Баталов. Актер ("Москва слезам не верит"), режиссер, сценарист 20.11.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Алексей Владимирович Баталов / День рождения / 20 ноября 1928 / Актер ("Москва слезам не верит"), режиссер, сценарист Алексей Владимирович Баталов родился 20 ноября 1928 года во Владимире. Лауреат Государственных премий, сценарист, режиссер, профессор ВГИК. Звезда его популярности взошла в конце 50-х. Он стал героем, отразившим судьбу целого поколения, отправной точкой которого стала война. Фильм "Летят журавли", где Баталов сыграл главную роль - Бориса Бороздина, обошел экраны всего мира, получив профессиональный и зрительский успех. Герои, созданные актером Баталовым уже перешли в разряд классики. Но, будь то - инженер, рабочий, журналист, врач - их объединяет одна, уникальная, свойственная исключительно Баталову черта - интеллигентность, та подлинная духовная чистота, правдивость и жертвенность, исчезнувшая с современного экрана. Сын актеров МХАТ, он вырос в театре. Казалось, что путь в театр был для Баталова предопределен. Он окончил школу-студию МХАТ, работал актером, но Баталов выбирает кинематограф. Это было неожиданное и непростое решение. Жизнь сложилась так, что именно кино он служит верой и правдой вот уже 40 лет. Баталов пишет сценарии. Знаменитые - "Три толстяка", "Шинель", "Игрок - фильмы, созданные режиссером Баталовым. Это целый мир - интересный, сложный, созданный человеком тонкого душевного склада, умным, мужественным, прожившим трудную жизнь. Многие творческие замыслы, к сожалению, так и остались невостребованными в наш коммерческий век. Ныне Баталов - профессор ВГИК. Ведет мастерскую. Учит детей актерскому ремеслу. А вернее - служению искусству, потому - что иначе он не может. Фильмография: -1954 БОЛЬШАЯ СЕМЬЯ актер, -1955 ДЕЛО РУМЯНЦЕВА актер, -1955 МАТЬ актер, -1955 МИХАЙЛО ЛОМОНОСОВ актер, -1957 ЛЕТЯТ ЖУРАВЛИ актер, -1958 ДОРОГОЙ МОЙ ЧЕЛОВЕК актер, -1959 ШИНЕЛЬ режиссер, -1960 ДАМА С СОБАЧКОЙ актер, -1961 ДЕВЯТЬ ДНЕЙ ОДНОГО ГОДА актер, -1963 ДЕНЬ СЧАСТЬЯ актер, -1964 СВЕТ ДАЛЕКОЙ ЗВЕЗДЫ актер, -1966 В ГОРОДЕ С. актер, -1966 ТРИ ТОЛСТЯКА актер, режиссер, сценарист, -1970 ВНИМАНИЕ, ЧЕРЕПАХА! актер, -1972 ИГРОК режиссер, -1973 ВОЗВРАТА НЕТ актер, -1974 ЧИСТО АНГЛИЙСКОЕ УБИЙСТВО актер, -1975 ЗВЕЗДА ПЛЕНИТЕЛЬНОГО СЧАСТЬЯ актер, -1975 РИККИ-ТИККИ-ТАВИ актер, -1979 МОСКВА СЛЕЗАМ НЕ ВЕРИТ актер, -1983 СКОРОСТЬ актер, -1984 ВРЕМЯ ОТДЫХА С СУББОТЫ ДО ПОНЕДЕЛЬНИКА актер, -1990 ПОХОРОНЫ СТАЛИНА актер, -1991 ПОЛТЕРГЕЙСТ-90 актер, -1991(?) ВЕРНЫЙ РУСЛАН (ИСТОРИЯ КАРАУЛЬНОЙ СОБАКИ) актер, -1994 ЖЕЛЕЗНЫЙ ЗАНАВЕС актер, -1995 ...ПЕРВАЯ ЛЮБОВЬ актер,

 

2199. Нинель Ткаченко. Певица (драматическое сопрано) 21.11.1928 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Нинель Александровна Ткаченко / День рождения / 21 ноября 1928 / Певица (драматическое сопрано) ТКАЧЕНКО Нинель Александровна родилась 21 ноября 1928 года, украинская и российская певица (драматическое сопрано), народная артистка СССР (1964). Солистка Львовского (с 1960), Белорусского (с 1962), Одесского (с 1968-80) театров оперы и балета. С 1982 в Московской филармонии. В марте 2001 года певица Нинель Ткаченко награждена памятным знаком "Золотой Аполлон" Фонда имени Чайковского. Репертуар Нинель Ткаченко охватывает 25 ведущих оперных партий, 8 из которых принадлежали перу Верди и принесли артистке славу вердиевской певицы. Нинель Ткаченко создала полные драматизма образы Татьяны в "Евгении Онегине", Лизы в "Пиковой даме" Чайковского, Наташи в "Русалке" Даргомыжского. Певица выступала в ансамблях с замечательными музыкантами и вокалистами, сделала множество памятных записей, вошедших в золотой фонд Всесоюзного радио. Нинель Ткаченко увлеченно работает в камерном жанре. В ее обширном концертном репертуаре представлены редко исполняемые оперные арии, романсы и народные песни. Вот уже более двадцати лет Нинель Ткаченко - солистка Московской академической филармонии

 
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
 
При использовании любых материалов с сайта, активная ссылка на Индийский гороскоп (www.lagna.ru) обязательна.
Вопрос астрологу
Альманах Джйотиш
Уникальный курс по Астро-Васту.
Васту на ВК
 
Наваграха
 
Путешествие в будущее

Гороскопы
Поддержка проекта
Поддержка проекта Вам понравился проект или был полезен? Тогда, поддержите его! Подробнее...
ЧаВо по Джйотиш
Предсказания
Мобильный гороскоп
Друзья
Статистика