Обращение к Ганеше
Молитвы к покровителю индийской астрологии Ганеше.
Личный гороскоп
Углубленный курс обучения Джйотишу.
 
Проф. гороскоп
Настройки гороскопов
Настройки отображения гороскопов можно задать на главной странице.
Реализованные расчеты
Основные йоги гороскопа.
Накшатры и их характеристики.
Разворот карты.
Построение различных дробных карт (варг).
Интерпретация положения планеты в доме. Д. Браха
Вимшоттари даша с интерпретацией планетных влияний и периодов связанных с домами.
Вимшоттари даша с интерпретацией периодов и подпериодов от риши Парашары.
144 бхава йоги с интерпретацией.
Положение планет в знаках по Яванаджатака и по Т. Хопке.
Расчет и построение карты навамши.
Бхригу-сутра, Саравали, Пхаладипика, Брихат-джатака, Чаматкар-чинтамани и Б.В. Раман - планеты в домах гороскопа.
Планеты в накшатрах, Индубала и Хопке.

 
Базовый курс Джйотиш (Ведической астрологии). Продвинутый курс обучения Джйотишу.
Основы совместимости мужчины и женщины в Индийской Астрологии. Открытый вебинар ИТАМ.
Вводное видео.
Фрагмент видео.

Знаменитые люди, выдающиеся личности
Космограммы на основе базы AstroLogic

1200. Фаина Раневская. Актриса ("Пышка") 27.08.1896 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Фаина Георгиевна Раневская / День рождения / 27 августа 1896 / День смерти: 20/06/1984 / Актриса ("Пышка") Фаина Георгиевна РАНЕВСКАЯ родилась 27 августа 1896 года в Таганроге, умерла - 20 июня 1984 года. Окончила частную театральную школу. С 1915 - актриса театров Подмосковья, Крыма, Ростова-на-Дону, Баку, Архангельска, Смоленска и других городов, с 1931 - актриса Камерного театра, в 1935-1939 - Центрального театра Красной Армии, в 1943-1949 - Театра драмы (ныне театр им. Вл. Маяковского), в 1949-1955 и с 1963 - академического театра им. Моссовета, в 1955-1963 - Московского театра им. А. С. Пушкина. В кино с 1934 года (первая роль - госпожа Луазо в фильме Михаила Ромма "Пышка"). Принимала участие в озвучании мультфильмов. Редакционным советом английской энциклопедии "Кто есть кто" ("Who is who") включена в десятку самых выдающихся актрис ХХ века (1992). Лауреат Гос. премий СССР (1949, 1951 - за театральнуюработу, 1951 - за роль фрау Вурст в фильме "У них есть Родина"). Народная артистка СССР (1961). Каждую героиню Раневская наделяла своеобразной походкой, манерой речи, ритмом движения, у каждой из них даже разные руки - вспомните Маньку-спекулянтку, Розу Скороход и врача в "Александре Матросове". Помимо этого, огромное значение придавалось любой папироске, чепчику, зонтику, пенсне, томику "Идиота" или кружке пива. В целом создавался тот самый неповторимый, идеальный образ, который совершенно невозможно представить в чьем-либо другом исполнении. Ничему этому она специально нигде не училась. Да и образование пришло к ней отнюдь не из средней школы, которую она с грехом пополам закончила, и не из высшей школы, в которой никогда не была, а от жажды новых познаний, сопровождающей ее всегда. Свою трудовую скитальческую жизнь Фаина Раневская начинала на провинциальных сценах в массовках. Ее учителем стала Павла Вульф, прима самых крупных антреприз, "провинциальная Комиссаржевская". Раневская привыкла к напряженной, непрерывной работе, поэтому в дальнейшем не терпела простоев. Так, не получив новой роли после шумного успеха "Патетической сонаты",она ушла из Камерного театра, а потом точно также меняла многие другие сцены. Кинематограф Раневская недолюбливала, но восхищалась Михаилом Роммом, у которого дебютировала в "Пышке". У него же она снялась в "Мечте", которую высоко оценил Теодор Драйзер, а Рузвельт сказал: "Раневская - великая актриса". В этой оценке единодушно сошлись все: и режиссеры, и критики, и зрители. Актриса в совершенстве владела всеми жанрами - от трагедии до фарса. Однако все ее экранные и сценические работы можно перечесть по пальцам. "Я в своей жизни не сделала 99 процентов из ста", - говорила одна из величайших актрис столетия. Избранное: Или я старею и глупею, или нынешняя молодежь ни на что не похожа! Раньше я просто не знала, как отвечать на их вопросы, а теперь даже не понимаю, о чем они спрашивают. Шкаф Любови Петровны Орловой так забит нарядами, что моль, живущая в нем, никак не может научиться летать! Знаете, когда я увидела этого лысого на броневике, то поняла: нас ждут большие неприятности.

 

1201. Фрэнсис Фицджеральд. Писатель ("Великий Гэтсби") 24.09.1896 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Фрэнсис Скотт Кей Фицджеральд / День рождения / 24 сентября 1896 / День смерти: 21/12/1940 / Писатель ("Великий Гэтсби") Родился 24 сентября 1896 года в городе Сент-Пол, штат Миннесота, по происхождению ирландец. Имя получил в честь автора американского гимна Фрэнсиса Скотта Кея, который приходился ему дальним родственником. В 1913 году поступил в Принстон, но четыре года спустя решил уйти, пока его не отчислили за неуспеваемость, и записался в армию. Первая мировая война обошла его стороной, в 1919 году Фицджеральд демобилизовался, некоторое время работал рекламным агентом, но вскоре увлекся литературным творчеством и быстро сделал себе имя на писательском поприще. В 1924 году уехал в Европу, где присоединился к парижскому кружку Гертруды Стайн. Именно в Европе им был написан роман "Великий Гэтсби" (1925), там же он пристрастился к алкоголю, и эта его пагубная привычка быстро сделалась достоянием общественности и послужила причиной увольнения из Голливуда, куда Фицджеральд устроился в качестве сценариста по возвращении в Америку в 1937 году. О его взаимоотношениях с женой Зельдой в Америке рассуждали никак не меньше, чем у нас о Пушкине и Наталье Николаевне. С сочувствием - искренним и показным - говорилось о трагической судьбе этой пары: с 1935 года Зельда не выходила из психиатрических клиник и закрытых пансионатов, а сам Фицджеральд был подвержен депрессиям и запоям. Лихой дебют в двадцать четыре года, быстрое превращение из дебютанта в мэтра, апогей - "Великий Гэтсби" - и затяжной кризис с намеками критиков, что былой кумир исписался и стал литературной реликвией. Фицджеральд существовал на уровне своих персонажей, лихо ловивших мгновения в годы, которые с его легкой руки получат наименование "век джаза". Но ранний роман "Прекрасные и обреченные", вышедший за семь лет до биржевого краха 1929 года, создаст образ страны, на всех парах несущейся к катастрофе. Скончался писатель 21 декабря 1940 года.

 

1202. Лиллиан Гиш. Актриса ("Богема") 14.10.1896 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лиллиан Гиш / День рождения / 14 октября 1896 / День смерти: 27/02/1993 / Актриса ("Богема") ГИШ (Gish) Лиллиан родилась 14 октября 1896, американская актриса. В пятилетнем возрасте дебютировала на сцене. В 1912 вместе с младшей сестрой Дороти снялась в фильме Д. У. Гриффита "Невидимый враг" (An Unseen Enemy). Хрупкая и нежная красота Лиллиан Гиш идеально соответствовала облику благородных и женственных персонажей этого режиссера. Под руководством Гриффита она выросла в самую значительную актрису американского немого кино, выступив в длинной череде его постановок, включая такие фильмы, как "Рождение нации" ( The Birth Of A Nation, 1915), "Нетерпимость" (Intolerance,1916), "Сердца мира" (Hearts Of The World, 1918), "Сломанные побеги" (1919), "Путь на Восток" (Way Down East, 1920), "Сиротки бури" (Orphans Of The Storm, 1922). В 20-е годы самостоятельно выбирает сценарии и режиссеров, достигает немыслимой в немом кино тонкости и глубины психологического рисунка в лентах "Богема" (La Bohcme, 1926) и "Алая буква" (The Scarlet Letter, 1926), "Ветер" (The Wind, 1928). В 1930 возвращается на сцену, выступая в пьесах Чехова, Дюма и Шекспира. Лишь с 1943 вновь изредка снимается в кино, в том числе в картинах "Дуэль на солнце" (Duel In The Sun, 1947), "Ночь охотника" (The Night Of The Hunter, 1955), "Комедианты" (The Comedians, 1966), "Свадьба" (A Wedding, 1978), "Августовские киты" (The Whales Of August, 1987). Удостоена почетного "Оскара" (1970), премии Американского киноинститута за совокупный творческий вклад (1984).

 

1203. Евгений Шварц. Прозаик, драматург, сценарист 21.10.1896 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Евгений Львович Шварц / День рождения / 21 октября 1896 / День смерти: 15/01/1958 / Прозаик, драматург, сценарист Шварц Евгений Львович родился 9 октября (21 н.с.) в Казани в семье врача. После окончания гимназии поступил на юридический факультет Московского университета (1914 - 16). В студенческие годы продолжает, как и в гимназии, увлекаться театром и сочинять шуточные стихи. Однако события, происходящие в стране, заставляют будущего писателя изменить свои планы. Он уезжает в Ростов-на-Дону и устраивается в Театральную мастерскую (1917 - 21). В 1921 вместе с труппой переезжает в Петроград и расстается со сценой. В это время он сближается с литературной группой "Серапионовы братья", в которую входили Вс. Иванов, М.3ощенко, В.Каверин и др. В 1923 в газете "Кочегарка" города Бахмут появляются его фельетоны и стихотворные сатирические обозрения. Вместе с М.Слонимским он организует литературный журнал "Забой". В 1924 возвращается в Ленинград и становится постоянным сотрудником детского отдела Госиздата, автором журналов для детей "Еж" и "Чиж". "Рассказ Старой балалайки" (1924) - первая его книга для детей, затем последовали - "Приключения Шуры и Маруси", "Чужая девочка" (1937), "Первоклассница" (1949). В 1929 - 30 Шварц пишет первые пьесы для Ленинградского ТЮЗа: "Ундервуд", "Клад". Используя сюжеты народных сказок и сказок Г.Х.Андерсена, Шварц создавал свои оригинальные пьесы с живыми сценичными характерами. В 1934 была написана пьеса "Голый король", в 1937 - "Красная шапочка", затем - "Снежная королева", "Тень". Большую роль в драматургическом творчестве Шварца играло тесное сотрудничество с театром Комедии и его руководителем Н.Акимовым. Начало Отечественной войны Шварц "отмечает" пьесой "Под липами Берлина" (1941), написанной совместно с М.Зощенко. В годы войны создает пьесы: "Одна ночь", "Далекий край" и др. В 1944 завершает пьесу-памфлет "Дракон". В послевоенные годы создает целый ряд популярных пьес: "Обыкновенное чудо", "Сказка о храбром солдате". По его сценариям сняты фильмы "Золушка", "Первоклассница", "Дон-Кихот", "Обыкновенное чудо" и др. Умер Е.Шварц 15 января 1958 в Ленинграде. Избранное: Когда-нибудь спросят: а что ты можешь, так сказать, предъявить? И никакие связи не помогут тебе сделать ножку маленькой, душу - большой, а сердце - справедливым. Все мы запутались в своей собственной паутине. Эх, жалко - королевство маловато, разгуляться негде! Ну ничего! Я поссорюсь с соседями!

 

1204. Анатолий Новиков. Композитор, общественный деятель 30.10.1896 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Анатолий Григорьевич Новиков / День рождения / 30 октября 1896 / День смерти: 1984 / Композитор, общественный деятель Новиков Анатолий Григорьевич (18(30).10.1896, Скопин, ныне Рязанской области - 1984), советский композитор и общественный деятель, народный артист СССР (1970). В 1921-27 учился в Московской консерватории (класс композиции Р. М. Глиэра). В 1920-30-х гг. руководитель самодеятельных хоров, в том числе армейских. В 1930-43 художественный руководитель ансамблей песни ВЦСПС, Всесоюзного радио и др. Почти все песни Новикова (их более 500) написаны на современные патриотические гражданские темы на слова советских поэтов. Большой известностью пользуются его песни "Россия" (слова С. Я. Алымова), "Дороги" (слова Л. И. Ошанина), "Гимн демократической молодёжи мира" (1947, слова Л. И. Ошанина, 1-я премия на Всемирном фестивале демократической молодёжи и студентов, Прага), "Вася-Василёк" (слова С. Я. Алымова), "Марш Коммунистических бригад" (слова В. Т. Харитонова) и др. Для музыки Новикова характерны русский склад мелодики, динамичные ритмы, подлинная массовость воздействия. Автор музыкальных комедий, в том числе "Левша" (1957), "Особое задание" (1965), "Чёрная берёза" (1969), "Василий Тёркин" (1971). Председатель Всеросийского хорового общества (1958). Депутат Верховного Совета РСФСР 5-8-го созывов. Государственная премия СССР (1946, 1948). Награжден орденом Ленина, орденом Октябрьской Революции, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

 

1205. Георгий Жуков. Военачальник 1.12.1896 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Георгий Константинович Жуков / День рождения / 1 декабря 1896 / День смерти: 1974 / Военачальник Георгий Константинович ЖУКОВ родился 1 декабря 1896 года в деревне Стрелковке Калужской губернии. Трудовую деятельность начал в 1907 учеником, затем мастером-скорняком в Москве. С 1915 в армии, участник 1-й мировой войны 1914-18, младший унтер-офицер в кавалерии. С октября 1918 в Советской Армии. Участвовал в Гражданской войне 1918-20, был командиром взвода и эскадрона. Окончил кавалерийские курсы (1920), курсы усовершенствования комсостава кавалерии (1925) и высшего начсостава (1930). Командовал кавалерийским полком, бригадой, дивизией, корпусом, был помощником инспектора кавалерии РККА и заместителем командующего войсками Белорусского особого военного округа. Участник сражения на р. Халхин-Гол (1939). С 1940 командующий войсками Киевского ВО. В январе июле 1941 начальник Генштаба заместитель наркома обороны СССР. В Великую Отечественную войну проявил себя как талантливый полководец, сыгравший важнейшую роль в разгроме немецко-фашистских войск в Ленинградской и Московской битвах (1941-42), при прорыве блокады Ленинграда, в Сталинградской и Курской битвах (1942-43), при наступлении на Правобережной Украине и в Белорусской операции (1943-44), в Висло-Одерской и Берлинской операциях (1944-45). С августа 1942 заместитель наркома обороны СССР и заместитель Верховного Главнокомандующего. От имени Верховного Главнокомандования 8 мая 1945 принял капитуляцию фашистской Германии. В 1945-46 главнокомандующий Группой советских войск и глава Советской военной администрации в Германии. С марта 1946 главнокомандующий Сухопутными войсками и заместитель министра Вооруженных Сил СССР. В том же году отстранен от должности И. В. Сталиным. С июня 1946 командующий войсками Одесского, с 1948 Уральского ВО. С 1953 1-й заместитель министра, с 1955 министр обороны СССР. В октябре 1957 освобожден от обязанностей министра по распоряжению Н. С. Хрущева, в 1958 уволен из Вооруженных Сил. Автор книги "Воспоминания и размышления" (1-е изд., 1969, 10-е изд. дополнено по рукописи автора, т. 1-3, 1990). Маршал Советского Союза (1943), четырежды Герой Советского Союза (1939, 1944, 1945, 1956).

 

1206. Константин Рокоссовский. Военный деятель, Маршал Советского Союза 21.12.1896 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Константин Константинович Рокоссовский / День рождения / 21 декабря 1896 / День смерти: 1968 / Военный деятель, Маршал Советского Союза Рокоссовский Константин Константинович (9.12. ст.ст. 1896, Великие Луки Псковской губернии - 3.8.1968, Москва), - военный деятель. Родился в семье железно-дорожного машиниста. Окончил 4-классное Городское училище в Варшаве. В 1911 из-за ранней смерти родителей был вынужден содержать себя сам: работал на чулочной фабрике, был камнетесом. В 1914 был призван на фронт первой мировой войны и, заслужив за храбрость Георгиевский крест, закончил ее младшим унтер-офицером. В октябре 1917 вступил в Красную Гвардию, с 1918 служил в РККА. За участие в гражданской войне был награжден тремя орденами Красного Знамени. В 1925 окончил курсы усовершенствования комсостава кавалерии. В 1926 - 1928 был инструктором в армии Монголии. В 1929 прошел курсы усовершенствования высшего начсостава при военной академии им. М.В. Фрунзе. С 1930 командовал полком, бригадой, дивизией. В 1937 в Пскове, будучи командиром корпуса, был арестован, обвинен в связях с японской и польской разведкой и, несмотря на отказ признать себя виновным, находился в тюрьме Норильска. Весной 1940 "дело" было прекращено, а Рокоссовский был направлен в распоряжение командующего Киевским военным округом генерала армии Г.К. Жукова. В решающих сражениях Великой Отечественной войны 1941 - 1945 проявил себя выдающимся полководцем. С августа 1941 по июль 1942 находился во главе 16-й армии, затем командовал Брянским, Донским, Центральным, Белорусским, 1-м Белорусским, 2-м Белорусским фронтами, приняв участие в Смоленской, Моск., Сталинградской, Курской битвах, в Белорусской, Восточно-Прусской, Восточно-Померанской операциях, завершив войну в Берлине. За выдающиеся заслуги во время Белорусской наступательной операции Рокоссовскому было присвоено звание Маршала Советского Союза. Он стал дважды Героем Советского Союза (1944, 1945) и был удостоен высшего военного ордена "Победа". 24 июня 1945 командовал Парадом Победы. После войны находился во главе Северной группы войск. Насаждая тоталитарную модель СССР в других странах, И.В. Сталин открыто вмешивался в процесс назначения ответственных лиц в армии и охранных структурах. В конце 1949 он направил Рокоссовского командовать вооруженными силами в Польше, сделав его зам. председателя Совета Министров ПНР. Рокоссовскому было присвоено воинское звание - Маршал Польши. В 1956 вернулся в СССР и занял должность зам. министра обороны СССР, с 1962 вошел в число Генеральных инспекторов Министерства обороны СССР. Похоронен на Красной площади у Кремлевской стены.

 

1207. Валентин Катаев. Писатель 28.01.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Валентин Петрович Катаев / День рождения / 28 января 1897 / День смерти: 1986 / Писатель Катаев Валентин Петрович родился 16 января (28 н.с.) 1897 в Одессе в семье учителя. Учился в Одесской гимназии. С девяти лет начал писать стихи, некоторые из них были напечатаны в одесских газетах, а в 1914 впервые стихи Катаева опубликовали в Петербурге в журнале "Весь мир". С началом первой мировой войны он поступил вольноопределяющимся в действующую армию, в артиллерийскую бригаду, где пробыл до лета 1917. Октябрьскую революцию встретил в одесском лазарете, где лечился после ранения на румынском фронте. Демобилизовавшись, сделал первые попытки писать прозу. В 1919 был призван в Красную Армию, исполнял обязанности командира батареи, затем был отозван из армии и назначен заведующим окнами сатиры в одесском РОСТА: писал тексты для агит-плакатов, частушки, лозунги, листовки. В 1921 был послан для налаживания аналогичной работы в Харьков. В 1922 переехал в Москву, публиковал свои фельетоны в газетах "Гудок", "Труд", "Рабочая газета", не оставляя работы над художественной прозой. В 1925 опубликовал повесть "Растратчики", замеченную и критикой, и читателями. Эта повесть была инсценирована, спектакль с успехом шел с 1928 на сцене МХАТа. Окрыленный признанием, Катаев пишет комедию "Квадратура круга", тоже имевшую шумный успех. С тех пор постоянно писал для театра. В 1932, совершив поездку на строительство Магнитогорска, Катаев пишет роман-хронику "Время, вперед!", ставшую важной вехой в его творчестве. В 1936 публикует роман "Белеет парус одинокий", много работает для "Правды": пишет фельетоны, очерки, заметки, статьи. В 1937 выходит повесть "Я сын трудового народа". Во время Отечественной войны работал в Радиокомитете и в Совинформбюро на заграницу. Был военным корреспондентом "Правды" и "Красной звезды", где печатались его очерки с фронта. В этот период были написаны рассказы "Третий танк", "Флаг", повести "Жена", "Сын полка", пьесы "Отчий дом", "Синий платочек". В 1949 вышел роман "За власть Советов". В 1955 был создан журнал "Юность", главным редактором которого стал В.Катаев. Здесь в 1956 был опубликован роман "Хуторок в степи". В 1960-е написаны "Трава забвения", "Святой колодец", "Кубик". В 1978 - "Алмазный мой венец", в 1980 - "Уже написан Вертер". Умер В.Катаев в 1986 в Москве. Избранное: Писатели восемнадцатого века - да и семнадцатого - были в основном повествователи. Девятнадцатый век украсил голые ветки повествования цветными изображениями. Наш век - победа изображения над повествованием. Изображение присвоили себе таланты и гении, оставив повествование остальным. Метафора стала богом, которому мы поклоняемся. В этом есть что-то языческое. Мы стали язычниками. Наш бог - материя... Вещество... Но не пора ли вернуться к повествованию, сделав его носителем великих идей? Между поэтами дружба - это не что иное как вражда, вывернутая наизнанку. Как странно, даже противоестественно, что в мире существует порода людей, отмеченных божественным даром жить только воображением. Мы были из этой породы. Подобно донне Анне, скрестившей на сердце руки, мы видели неземные сны, но, проснувшись, тотчас забывали их. Забытые сновидения, как призраки, являлись в наших стихах, и трудно было понять, из каких глубин сознания они взялись.

 

1208. Джон Эндерс. Вирусолог, Нобелевский лауреат (1954) 10.02.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джон Франклин Эндерс / День рождения / 10 февраля 1897 / День смерти: 08/09/1985 / Вирусолог, Нобелевский лауреат (1954) Американский бактериолог Джон Фрэнклин Эндерс родился в Уэст-Хартфорде (штат Коннектикут), в семье банкира Джона Острема Эндерса и Хэриет Эндерс (Уитмор). Закончив престижную школу св. Павла в Нью-Гэмпшире, Джон в 1915 г. поступил в Йельский университет. В 1917 г. он оставил университет и поступил на службу в военно-воздушные силы, получив звание лейтенанта авиации. По окончании войны он вернулся в Йельский университет и в 1920 г. получил степень бакалавра. После окончания университета Эндерс стал работать управляющим в Хартфорде, однако вскоре понял, что не создан для деловой карьеры. Он поступил в Гарвардский университет, в 1922 г. получил степень магистра по английской литературе, а затем продолжил обучение в университете. В этот период он жил в общежитии в одной комнате со студентом Гарвардской медицинской школы, познакомившим его с Хансом Цинсером, микробиологом, заведующим кафедрой бактериологии и иммунологии Гарвардского университета. Цинсер убедил Эндерса заняться микробиологией, и в 1927 г. он начал работать в его лаборатории. В 1930 г. Эндерс получил докторскую степень в Гарвардском университете. Затем он стал преподавателем в Гарвардском университете и продолжил работу с Цинсером. Изучая вирусы, Эндерс вначале исследовал множество болезнетворных организмов. В 1940 г. несмотря на то, что Эндерс и его коллеги не смогли вырастить какой-либо вирус в культуре тканей в количествах, достаточных для производства вакцин, они получили от зараженных животных вакцину против чумы кошек. Благодаря этой работе они приобрели большой опыт в культивировании ткани. Когда в 1941 г. Соединенные Штаты Америки вступили во вторую мировую войну, Эндерс прервал исследования по культуре тканей и занялся более традиционной работой - изучением вируса эпидемического паротита ("свинки"), используя живых животных. С 1942 по 1946 г. он был гражданским советником военного секретаря по инфекционным заболеваниям. После окончания войны он принял предложение создать новую исследовательскую лабораторию по изучению инфекционных болезней при педиатрической больнице Бостона. В начале 1947 г. Э. и его коллеги вновь приступили к исследованиям размножения вирусов в культуре тканей, пытаясь вырастить в клетках куриных эмбрионов вирус эпидемического паротита, который они изучали во время войны. В 1954 г. Эндерсу, Уэллеру и Роббинсу была присуждена Нобелевская премия по физиологии и медицине за "открытие способности вируса полиомиелита расти в культурах различных типов тканей". В 1967 г. Эндерс в связи с выходом на пенсию оставил работу в Гарвардском университете, и ему было присвоено звание почетного профессора бактериологии и иммунологии Гарвардской медицинской школы. В то же время он продолжал интересоваться медицинскими исследованиями и в последние годы жизни изучал синдром приобретенного иммунодефицита (СПИД). В 1927 г. Эндерс женился на Саре Фрэнсис Беннет. В семье у них родились дочь и сын. В 1943 г. он овдовел, а в 1951 г. женился на Кэролин Кин. В свободное время Эндерс любил играть на фортепьяно, работать в саду и заниматься рыбной ловлей. 8 сентября 1985 г. он внезапно скончался в своем загородном доме в Уотерфорде (штат Коннектикут). Кроме Нобелевской премии, Эндерс был также удостоен премии Пассано по медицине Фонда Пассано (1953), премии Ласкера Американской ассоциации здравоохранения (1954), премии за научные достижения Американской медицинской ассоциации (1963), президентской медали Свободы (1963) и других почетных наград. Он имел почетные степени многих университетов. Он был членом Американской академии наук и искусств, Национальной академии наук США, Американской ассоциации содействия развитию науки и Американской ассоциации иммунологов.

 

1209. Сальваторе (Лаки) Лучиано. Гангстер 24.02.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сальваторе (Лаки) Лучиано / День рождения / 24 февраля 1897 / День смерти: 26/01/1962 / Гангстер Лучиано Сальваторе (Лаки) родился 24 февраля 1897 года на Сицилии. Его семейство обосновалось в эмигрантском районе пригорода Нью-Йорка, где по-английски хорошо не говорил никто. По-итальянски - почти все. Его братья очень плохо учились английскому Сальваторе ссорился с ними. К 16 годам, когда отец пристроил Сальваторе к шляпнику Стенту, имевшему крошечную мастерскую на соседней улочке, мальчик говорил по-английски бегло и без итальянского акцента. Это был его первый капитал. Сальваторе рассказали, как можно выигрывать деньги. И он принял решение: накопить денег и поехать туда, где смех и веселье, где деньги появляются буквально из ничего. В первый же раз Сальваторе выиграл $224. Он осмелился отправиться в один из самых шикарных игорных домов. Грубая одежда с плеча старшего брата мешала ему чувствовать себя в своей тарелке. Шуточки завсегдатаев и насмешки белокурых див смущали его. Но он устоял, не выпил ни капли и ушел, сорвав неплохой куш. Через неделю с ним уже поздоровались и охотно пустили за игорный стол. Он выиграл опять и отправился в компании новых друзей покупать себе одежду - модный костюм, коричневые полуботинки и фетровую шляпу. Выбор состоялся: Лучиано уволился из шляпной мастерской и с головой ушел в мир новых знакомств. Отец и братья негодовали - благочестивые католики подозревали неладное и не одобряли его наклонностей. Однажды Сальваторе крупно проигрался. Тогда ему и его другу предложили торговать наркотиками - беспроигрышное дело. Через несколько месяцев Лучиано арестовали вместе с группой таких же желторотых наркодельцов: в январе 1916 года 18-летний Лучиано получил три года исправительных лагерей за распространение наркотиков и ограбление магазина (якобы доказанное, но впоследствии оказавшееся чистой полицейской фабрикацией). Исправительные лагеря пошли Лучиано на пользу. Именно там он завязывает знакомства и получает первые уроки круговой поруки. Его окружают люди, близкие крупным воротилам теневой американской экономики, могущественные и дикие нравами и методами ведения дел. Позже именно с ними он создавал свою криминальную корпорацию. Выйдя из тюрьмы, Лучиано предлагает новым знакомым открыть свое дело - компанию вербовщиков, "обрабатывающих" безработных девушек и малоизвестных танцовщиц. Лучиано ухлестывал за будущими жертвами, шикарный ужин в ресторане, снотворное в бокале шампанского, спальня, наркотики, групповуха. Наутро девочка просыпается с тяжелой головой и полным набором компромата. Вот и все - негласный контракт по найму на работу подписан. Однако Лучиано мыслит себя уже не рядовым вербовщиком, а директором крупной компании. Запустив технологию вербовки, он полностью концентрируется на управлении, проводит рабочие совещания, изгоняет алкоголиков и дебоширов, заочно разбирает претензии проституток. Угадать в нем макаронника с окраины Нью-Йорка абсолютно невозможно. Он выглядит шикарно, по праву считается законодателем нью-йоркской моды. Все начинавшие богатеть подражали ему. По данным федерального расследования 1929 года, годовой доход Лучиано составил $200 тыс. Империя Лучиано оформлялась. Он контролировал огромную криминальную отрасль (проституция, казино, наркотики), прикрытую прочными связями в правоохранительных структурах. Первый шаг к криминальной корпорации нового типа был сделан.Лучиано стал не только мозгом группировки. Он стал авторитетом. После нападения на него. Трое неизвестных поймали его, запихнули в машину и, приставив нож к горлу, отвезли на пустыри. Там в заброшенном сарае с ним проделали что положено в таких случаях: подвесили за ноги к потолку, вырезали из спины несколько ремней, избили до полусмерти. Действительно, немногие в подобной ситуации сумели выжить. Лучиано моментально использует новые возможности и при поддержке Костелло разворачивает нелегальную торговлю спиртом. Чуть позже, опираясь на связи с тюремным другом Дэнди Филлом, организует рэкет в Новом Орлеане. Качественно бизнесу расти уже почти некуда. В 1929 году произошла реорганизация американской мафии. Лучиано предлагает разграничить полномочия и заключить договор о правилах конкуренции. На том же собрании обговаривается идея создания общих охранных структур. Через несколько месяцев появляется Murder Incorporated - полувоенное подразделение профессиональных киллеров, готовых в любой момент встать под ружье и выполнить любое задание. Возглавил эту структуру опытный Альберто Анастазиа, уже выполнявший деликатные поручения Лучиано. В последующие годы подобные собрания, превратившие две дюжины боссов в совет директоров, а мафиозный мир - в высокоорганизованную коммерческую структуру, проводились с завидной регулярностью и явно показывали всем: президентом всей компании является отнюдь не Массерио, а именно Лучиано. Однажды Лучиано пригласил Массерио в итальянский ресторан, а потом, удалившись в сортир, скомандовал своим боевикам разрядить в босса автоматные обоймы. Так Лучиано стал главой американского мафиозного клана - без всяких "но". Наркотики потекли рекой. Оборот империи Лучиано вырос на несколько порядков. Боссы были довольны. Как-то на заседании Murder Incorporated обсуждалась кандидатура некоего Томаса Дьюи, нью-йоркского прокурора, уже много лет собиравшего досье на Лучиано. Доказать виновность Лучиано и впрямь было очень сложно. Лично Лучиано уже давно девочек не вербовал и пакетики с кокаином не продавал. Дьюи, отчаявшись поймать его на наркотиках, решил разыграть карту проституции. В апреле 1936-го ордер на арест Лаки лег на стол следователя. Тогда Дьюи пошел на крайнюю меру - купил свидетельницу, благопристойную даму. 18 июня 1936 года Лучиано был вынесен приговор - 50 лет строгого режима. 2 февраля 1946 года Лаки Лучиано выходит на свободу. Встречи с друзьями, вечеринки в самых достопочтенных домах в его честь. Но жить в Америке ему запрещено. Он едет в Италию. Его задача- создать сеть, которая бы охватила все Средиземноморье. Для этого Лучиано отправляется в Аргентину, а затем на Кубу. В Гаване его тепло принимает будущий диктатор Батиста, опирающийся и на местный, и на международный криминалитет. В знаменитом ночном клубе "Тропикан" он заключает важные сделки с местными мафиози, контролирующими казино, ночные клубы, гостиницы, такси и оптовую торговлю. В свою очередь, личные связи Лучиано помогли правительству Кубы получить выгодный контракт на поставки в Америку экзотических продуктов. Потом Лучиано переезжает в Рим. В 1949 году Лучиано получает от властей разрешение открыть фабрику по производству миндаля в сахаре, что стало отправным пунктом для развития местной наркосети. Результат его деятельности аналогичен американскому - на Сицилии образовалась мафия нового типа, процветающая благодаря торговле кокаином. Для отвода глаз, как и в США, Лучиано создал множество легальных фирм, имевших безупречную бухгалтерскую документацию. В конце 1961 года Лаки Лучиано, процветающий бизнесмен и добропорядочный гражданин, получил письмо: "Уважаемый сеньор Лучиано. Я почел бы за огромную честь написать сценарий о вашей легендарной жизни и снять по нему фильм. Сценарист и продюсер Мартин А. Гош". Лучиано, всегда мечтавший о славе, ответил согласием. При условии, конечно, что он подробно ознакомится со сценарием - ведь о нем ходит столько слухов. 26 января 1962 года Лаки Лучиано приехал в аэропорт Неаполя, чтобы встретиться с будущим автором фильма. Внезапно Лаки схватился за сердце и упал замертво. По данным полиции, на тот момент в Сицилии и Калабрии было около 300 мафиозных кланов. В общей сложности только в Италии на мафию работали 20 тыс. человек.

 

1210. Глория Свенсон. Актриса 27.03.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Глория Свенсон / День рождения / 27 марта 1897 / День смерти: 04/ 04/ 1983 / Актриса Глория Свенсон родилась 27 марта 1897 года, американская актриса. С 1913 - статистка в фильмах компании "Эссеней", с 1916 в Голливуде у М. Сеннета. Через год вслед за Сеннетом ушла в "Парамаунт", где ее заметил С. Б. Де Милль. Снимается в его салонных комедиях-драмах, таких как "Не меняйте мужа" (Don't Change Your Husband, 1919), "В горе и в радости" (For Better, For Worse, 1919), "Самцы и самки" (Male And Female, 1919), "Зачем менять жену" (Why Change Your Wife? 1920), "Дело Анатоля" (The Affairs Of Anatol, 1921), завоевав положение ведущей звезды коммерческого кино благодаря образам по-современному эгоистичных, расчетливых и "роскошных" женщин. Умело организованная актрисой реклама помогла Свенсон стать олицетворением женской притягательности. Той же цели служила шумиха вокруг ее личной жизни. С середины 20-х годов выступает в драматических ролях, а в 1926 уходит из "Парамаунт", организовав собственную фирму и снявшись в лентах "Сэди Томпсон" (Sadie Thompson, 1928) и "Правонарушительница" (The Trespasser, 1929), за участие в которых была дважды номинирована на "Оскар". После разногласий с режиссером Э. Штрогеймом и его отстранения от съемок фильма "Королева Келли"(Queen Kelly) пыталась как-то спасти этот проект. Снялась без успеха в нескольких звуковых картинах, потом появлялась на экране с большими перерывами. В 1950 была выдвинута на премию "Оскар" за роль безумной звезды немого кино Нормы Десмонд в фильме Б. Уайлдера "Сансет бульвар", где Свенсон играла как раз в дуэте со Штрогеймом. Последний раз снялась в 1974 в небольшой роли в ленте "Аэропорт 1975" (Airport 1975).

 

1211. Торнтон Уайлдер. Писатель 17.04.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Торнтон Уайлдер / День рождения / 17 апреля 1897 / День смерти: 07/12/1975 / Писатель Торнтон Найвен Уайлдер (Thornton Niven Wilder) родился 17 апреля 1897 года в городе Мэдисон, штат Висконсин, американский писатель. Романист, драматург, эссеист. Классик мировой литературы XX в. В 1915 году, поступив в Оберлинский колледж (штат Огайо), начинает серьезно заниматься литературой (участвует в издании студенческого журнала, пишет мини-пьесы). С 1917 по 1920 гг. (с перерывом на восемь месяцев армейской службы) учится в Йейльском университете. По окончании едет в Рим - результатом этой поздки становится впоследствии его первый роман "Каббала" (1926). А годом позже выходит повесть Уайлдера "Мост короля Людовика Святого", принесшая писателю и признание, и Пулитцеровскую премию (1928). Повесть, словно написанная под знаком Вечности, ощущением Рока, фатальной предопределенности всего, что случается с человеком в его земной жизни. Эта сопричастность к таинству Бытия особенно ощутима в пьесе Уайлдера "Наш городок" (1938), без сомнения, самой знаменитой его работе для театра, и одном из самых значительных произведений драматургического жанра, написанных в XX веке. Через месяц после ее премьеры Уайлдер получает свою вторую Пулитцеровскую премию. В форме исторического жанра (повести "Мост короля Людвика Святого", 1927, "Мартовские иды", 1948) и на современном материале ("День Восьмой", 1967) раскрывает вневременные истины и драмы человеческого бытия (любовь, добро, зло). Сострадание к человеку, тщетно противоборствующему судьбе, в романе "К небу наш путь" (1934) и пьесах ("Наш городок", 1938, "На волоске от гибели", 1942). Жажда веры и добра наперекор скептицизму и отчаянию в автобиографическом романе "Теофил Норт" (1973). За свою долгую жизнь Уайлдер много путешествовал, в 1942-1945 гг. служил в армии, демобилизовался в чине подполковника (его "военная" пьеса "На волоске от гибели" (1942) принесла писателю его третью Пулитцеровскую премию), выступал с лекциями во многих университетах Соединенных Штатов, написал комедию "Сваха" (1955), ставшую основой для знаменитого бродвейского мюзикла "Хелло, Долли!" (1964). Был удостоен Медали Свободы, присуждаемой Президентом США (1963), французского ордена Почетного Легиона (1951) и многих иных наград. Писатель умер 7 декабря 1975 года.

 

1212. Георгий Шпагин. Конструктор стрелкового оружия 29.04.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Георгий Семенович Шпагин / День рождения / 29 апреля 1897 / День смерти: 1952 / Конструктор стрелкового оружия Шпагин Георгий Семенович родился в 1897 году в деревне Клюшниково Владимирской губернии. В юности работал шофером. В 1916 году был призван в армию, где освоил оружейное дело. В 1920 году поступил на оружейный завод, где стал работать под руководством В. Г. Федорова. С 1922 года Шпагин работал конструктором. Он успешно переделал пулемет ППД в танковый пулемет. В 1938 году совместно с В. А. Дегтяревым Шпагин создал крупнокалиберный пулемет ДШК. Высшим достижением Шпагина является пистолет-пулемет ППШ образца 1941 года, ставший основным автоматом стрелковых частей Красной Армии в период Великой Отечественной войны. Лауреат Сталинской премии (1941). Лауреат Государственной премии СССР (1941). Герой Социалистического Труда (1945).

 

1213. Франк Капра. Режиссер ("Это случилось однажды ночью") 18.05.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Франк Капра / День рождения / 18 мая 1897 / День смерти: 03/09/1991 / Режиссер ("Это случилось однажды ночью") Франк Капра (Сарra) родился 18 мая 1897 года. Американский кинорежиссер, по национальности итальянец. Окончил Калифорнийский политехнический институт. В 1921 начал работать в кино, в 1926-27 обратился к режиссёрской деятельности. В 30-е гг. стал одним из ведущих деятелей американского кино, поставив фильмы: "Леди на день" (1933),"Это случилось однажды ночью" (1934), "Мистер Дидс переезжает в город" (1936), "Вам этого с собой никогда не унести" (1938), "Мистер Смит едет в Вашингтон" (1939) и др. В них затрагивались острые социальные проблемы американской действительности - тяжёлое положение фермеров, продажность и коррупция правящих кругов, - однако не раскрывались причины их возникновения. Широкую популярность этих фильмов определили реалистическая атмосфера действия, высокий уровень литературной основы (сценарист большинства кинокартин Р. Рискин), обаяние, меткие характеристики героев. В 30-е годы с интервалом два года трижды был награжден "Оскаром" за кинокомедии "Это случилось однажды ночью", "Мистер Дидс переезжает в город" и "С собой не унесешь". В годы войны создал документальных фильмов под названием "Почему мы воюем". Последний фильм "Карман, полный чудес" режиссер снял в 1961, а в 1982 на Венецианском кинофестивале был удостоен приза за вклад в мировое киноискусство. Фильмография: -"Леди на день" (1933), -"Мистер Дидс переезжает в город" (1936), -"Мистер Смит едет в Вашингтон" (1939), -"Положение в стране" (1948), -"Карман, полный чудес" (1961), -и др., Документальный фильм: -"Битва за Россию" (1943, совместно с А. Литваком).,

 

1214. Анатолий Мариенгоф. Поэт 6.07.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Анатолий Борисович Мариенгоф / День рождения / 6 июля 1897 / День смерти: 1962 / Поэт Анатолий Борисович Мариенгоф родился 24 июня (по старому стилю) 1897 года в Нижнем Новгороде в семье служащего. В молодости его родители были актерами, играли в провинции, и хотя потом оставили сцену, страсть к театру, увлеченность литературой царили в доме и передались сыну, который в детстве перечитал русскую классику и многое из западной. Сначала он посещал частный пансион, в 1908 году был переведен в престижный Нижегородский дворянский институт Император Александра II. Стихи начал писать лет с двенадцати. Больше других поэтов любил тогда Блока. В 1916 году гимназия закончена. Мариенгоф поступает на юридический факультет Московского университета и сразу же идет на военную службу. Но на передовую, куда он стремится, попасть не удается - он определен в 14-ю Инженерно-строительную дружину Западного фронта. В дни Октябрьской революции Мариенгоф возвращается в Пензу и с головой уходит в литературу: создает поэтический кружок, включивший соученика по гимназии поэта И. Старцева и художника В. Усенко, в 1918 году печатает первую книжку стихов - "Витрина сердца". Тесная дружба связывает Мариенгофа с Есениным. Расхождение между друзьями, наступившее в конце 1923 года, послужило после смерти Есенина поводом для несправедливых упреков в адрес Мариенгофа, который якобы оказывал на Есенина отрицательное влияние. Однако близкие друзья обоих свидетельствуют об обратном. В конце 1923 года Мариенгоф женился на артистке Камерного театра А.Б. Никритиной. В 1928 году Никритина перешла в Большой драматический театр, и семья перебирается в Ленинград. К этому времени в творчестве Мариенгофа происходят значительные изменения. Стихи отходят на второй план. Мариенгоф написал более десяти больших пьес и множество скетчей. В 1924-1925 годах Мариенгоф работал заведующим сценарным отделом Пролеткино, а вскоре, главным образом в соавторстве с друзьями, начал писать киносценарии. Всего их создано около десяти. Одним из ведущих жанров в творчестве Мариенгофа становится теперь проза. Большую известность получил "Роман без вранья"" (1927). В 1928 году в берлинском издательстве "Петрополис" вышел роман "Циники", публикация которого принесла Мариенгофу массу неприятностей и за который он был подвергнут травле. Это привело к тому, что 1 ноября 1929 года он направил письмо в правление МО Всероссийского союза советских писателей, где признал, что "появление за рубежом произведения, не разрешенного в СССР, недопустимо". 24 июня 1962 года, в свой день рождения, Мариенгоф умер.

 

1215. Василий Соколовский. Военачальник, Маршал Советского Союза 21.07.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Василий Данилович Соколовский / День рождения / 21 июля 1897 / День смерти: 10/05/1968 / Военачальник, Маршал Советского Союза Соколовский Василий Данилович родился 21 июля (н.с.) 1897, деревня Козлики Белостокского уезда Гродненской губернии, Герой Советского Союза (1945). Сын крестьянина. Образование получил на военно-инструкторских курсах (1918) и в Военной академии РККА (1921). В феврале 1918 вступил в Красную армию. Во время Гражданской войны - на командных должностях, в 1919-20 командовал кавалерийскими дивизиями. Затем служил в штабе Туркестанского военного округа, командовал группой войск в Самаркандской и Ферганской областях, руководил операциями по ликвидации басмачества. В 1922-30 начальник штаба дивизии, корпуса. Во время Великой Отечественной войны начальник штаба Западного фронта, Западного направления, командующий войсками Западного фронта, нач. штаба 1-го Украинского фронта. Участвовал в планировании и осуществлении контрнаступления под Москвой. Планировал Висло-Одерскую и Берлинскую операции. С 1946 депутат Верховного Совета СССР. С 1945 зам. главнокомандующего, в 1946-49 главнокомандующий группой советских войск в Германии и член от СССР Контрольного совета по управлению Германией. По заданию И.В. Сталина обеспечивал фактическое отделение Восточной Германии, что привело к созданию ГДР. С марта 1949 1-й зам. министра Вооруженных сил СССР (с февраля 1950 - военного министра.) С 1952 член, с 1961 кандидат в члены ЦК КПСС. С июня 1960 - в Группе генеральных инспекторов Министерства обороны СССР. Прах погребен в Кремлевской стене.

 

1216. Шарль Буайе. Актер ("Ставиский") 28.08.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Шарль Буайе / День рождения / 28 августа 1897 / День смерти: 26/08/1978 / Актер ("Ставиский") Шарль БУАЙЕ (Boyer) родился 28 августа 1897 года, умер - 26 августа 1978 года. Изучал философию в Сорбонне, драматическое искусство в Парижской консерватории. В 1920 дебютировал в театре и в кино, но в основном появлялся на сцене, став кумиром парижской молодежи. Обладатель эффектной внешности, великолепной фигуры и бархатного голоса, он идеально подходил на романтические роли в приключенческих картинах, например, в 1929 сыграл в фильме "Капитан Фракасс" (Le Capitaine Fracasse), но чаще актера занимали в салонных драмах в амплуа неотразимых любовников. С 1934 в Голливуде, где снимается рядом с самыми эффектными леди экрана и крайне редко имеет возможность проявить свой большой актерский талант. В 1938 повторяет в "Алжире" (Algiers) роль Ж. Габена из фильма "Пепе ле Моко". Окружающая персонажей Буайе аура загадочности, "потустороннее" обаяние сильной и циничной личности приносят успех в длинной серии фильмов 40-х годов, лучшими из которых оказываются "Сказки Манхэттена" Ж. Дювивье (Tales Of Manhattan, 1942) и "Газовый свет" Дж. Кьюкора (Gaslight, 1944). На оскаровской церемонии в 1943 получил специальный диплом за прогрессивную деятельность. С начала 50-х годов переходит на возрастные характерные роли в фильмах "Нана" (Nana, 1955), "Парижанка" (La Parisienne, 1957), "Фанни" (Fanny, 1961). В 1974 на МКФ в Канне был особо отмечен жюри за роль в фильме "Ставиский" (L'empire D'alexandre, 1974).

 

1217. Фредерик Марч. Актер ("Доктор Джекилл и мистер Хайд") 31.08.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Фредерик Марч / День рождения / 31 августа 1897 / День смерти: 14/04/1975 / Актер ("Доктор Джекилл и мистер Хайд") Фредрик МАРЧ (March) родился 31 августа 1897 года, умер - 14 апреля 1975 года. Настощие имя и фамилия - Эрнест Фредерик Макинтайр Бикл. Обладал блистательной техникой и необычайно широким исполнительским диапазоном. Утвердившись в 30-е годы, придирчиво выбирал роли и сценарии. Дважды лауреат премии "Оскар" (двойная роль в "Докторе Джекилле и мистере Хайде" (Dr. Jekyll And Mr. Hyde) премия на МКФ в Венеции, 1932, ветеран войны в фильме У. Уайлера "Лучшие годы нашей жизни" (The Best Years Of Our Lives, 1946), Марч начинал свой путь в кино с ролей романтических любовников и снялся в 70 лентах самых разных жанров. Редкое понимание специфики работы перед камерой позволило Марчу добиваться успеха в экранизациях мировой классики - Р. Л. Стивенсона, Л. Толстого, например, Нехлюдов в фильме "Мы снова живем" (We Live Again, 1934), Вронский в "Анне Карениной" (Anna Karenina, 1935), В. Гюго (Ж. Вальжан в "Отверженных", 1935), появляться в историческом костюме, например, Босвелл в "Марии Шотландской" (Mary Of Scotland, 1936) или в обличье Марка Твена в фильме "Приключения Марка Твена" (The Adventures Of Mark Twain, 1944), изображать демобилизованного сержанта или измученного сомнениями современника как Вилли Ломан в "Смерти коммивояжера" (Death Of A Salesman, 1951, приз на МКФ в Венеции-52) и даже президента США в фильме "Семь дней в мае" (Seven Days In May, 1964). Образец профессионализма и требовательности к себе, Марч не знал неудач, но критики полагали, что лучше всего ему удаются образы людей, переживающих мучительный внутренний разлад. Великолепно сыгранные роли религиозного фанатика Мэтью Брейди в фильме "Пожнешь бурю" (Inherit The Wind, 1960, премия на МКФ в Западном Берлине) и немца-миллионера, чье богатство создано руками заключенных концлагерей в фильме "Затворники Альтоны" (I Sequestrati Di Altona, 1962), подтверждают это мнение.

 

1218. Ирен Жолио-Кюри. Физик, прогрессивный политический деятель, Нобелевский лауреат 12.09.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ирен Жолио-Кюри / День рождения / 12 сентября 1897 / День смерти: 17/03/1956 / Физик, прогрессивный политический деятель, Нобелевский лауреат Жолио-Кюри (Joliot-Curie) Ирен родилась 12 сентября 1897, Париж, французский физик, прогрессивный общественный деятель. Дочь Пьера Кюри и Марии Склодовской-Кюри. По окончании Парижского университета (1920) начала работать в лаборатории Склодовской-Кюри. В 1925 защитила докторскую диссертацию. После смерти М. Склодовской-Кюри в 1934 заняла её кафедру в Парижском университете. В 1936 работала помощником статс-секретаря по научно-исследовательским делам во французском правительстве. В годы фашистской оккупации (1940-44) принимала активное участие в борьбе французского народа против фашистских захватчиков. Основные научные работы - открытие искусственной радиоактивности и открытие и исследование процессов аннигиляции и рождения пар и др. - Ирен Жолио-Кюри выполнила совместно с мужем Ф. Жолио-Кюри. В 1939 Жолио-Кюри совместно с югославским физиком П. Савичем установила, что одним из продуктов, получаемых в результате облучения урана нейтронами, является лантан - элемент с порядковым номером 57, а не трансурановый элемент, как полагали раньше. Эта работа Жолио-Кюри сыграла большую роль в открытии реакции деления ядер. С 1946 Ирен вела значительную работу во французском Комиссариате по атомной энергии. В 1950 за активное участие в Движении сторонников мира одновременно с Ф. Жолио-Кюри была выведена правительством из состава Комиссариата. Член Всемирного Совета Мира. Участник Международного женского конгресса (1945), а также 1-го (1949) и 2-го (1950) Всемирных конгрессов сторонников мира. Нобелевская премия (1935, совместно с Ф. Жолио-Кюри). Член-корреспондент АН СССР (1947).

 

1219. Уильям Фолкнер. Писатель, Нобелевский лауреат 25.09.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Уильям Фолкнер / День рождения / 25 сентября 1897 / День смерти: 1962 / Писатель, Нобелевский лауреат Фолкнер (Faulkner) Уильям (25.9.1897, Нью-Олбани, штат Миссисипи, - 6.7.1962, Оксфорд, штат Миссисипи), американский писатель. Выходец из аристократической семьи плантаторов-землевладельцев Юга. Во время 1-й мировой войны 1914-18 служил в канадской авиации, но в военных действиях не участвовал. После войны в течение года посещал университет штата Миссисипи. Прервав учёбу, работал маляром, клерком, почтальоном. Дебютировал книгой стихов "Мраморный фавн" (1924), написанной под влиянием французского символизма. К 1925 относится знакомство Фолкнера с Ш. Андерсоном. Первый роман Фолкнера "Солдатская награда" (1966) написан в духе прозы "потерянного поколения", роман "Москиты" (1927) свидетельствует о влиянии О. Хаксли. Роман Фолкнер "Сарторис" (1929) открывает цикл произведений о Йокнапатофе - вымышленном южном округе. Один из основных конфликтов в мире Фолкнера предопределен властью иллюзий над сознанием героев. Стремящиеся, но неспособные защититься от давления реального исторического опыта, они мечтают о восстановлении былой гармонии и духовной целостности, ассоциируемой с патриархальным Югом. Однако такие порывы беспочвенны, а сам грезящийся им идеал оказывается в неразрешимом противоречии с нетерпимостью, которая окрашивала систему отношений в этом социуме, и с преследующим персонажей сознанием своей исторической вины. Если до выхода в свет "Святилища" (1931) Фолкнер оставался "писателем для критиков", то история преступлений гангстера-садиста, лишь по чистой случайности уличенного законом, принесла ему коммерческий успех и приглашение в Голливуд в качестве сценариста-консультанта. В центре одного из лучших романов Фолкнера "Авессалом, Авессалом!" (1936) судьба полковника-южанина Сатнена, чьи энергия и одержимость всё же бессильны повернуть вспять неизбежный ход событий: любое его начинание гибнет, каждая идея обречена уже в зародыше. Из последних произведений Фолкнера известны "Реквием по монахине" (1951), своеобразный детективный роман "Осквернитель праха" (1948) и "Притча" (1954). На протяжении всего творческого пути любимым жанром Фолкнера оставался рассказ: сборники "Эти тринадцать" (1931), "Сойди, Моисей" (1942) и др. Хотя в ранних произведениях Фолкнера заметен интерес к "экспериментальным школам" европейского романа, в частности к роману "потока сознания", основными тенденциями своего творчества он, несомненно, принадлежит к литературе критического реализма. Творческий метод Фолкнера характеризуется глубоким историзмом, тяготением к символике, ведению повествования в нескольких временных пластах, использованием высокой риторики. Будучи глубоко национальным писателем, кровно связанным с судьбой американского Юга, с его прошлым и настоящим, с его мифологией, культурой, языком и бытом, Фолкнер одновременно классик мировой литературы 20 в. Его творчество освещено верой в неистощимость человеческого духа, в безграничную способность человека к состраданию, жертвенности и жизнестойкости. Нобелевская премия (1949).

 

1220. Ирма Яунзем. Певица (меццо-сопрано) 27.09.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ирма Петровна Яунзем / День рождения / 27 сентября 1897 / День смерти: 17/04/1975 / Певица (меццо-сопрано) Ирма Петровна Яунзем родилась 27 сентября (н.с.) 1897, певица (меццо-сопрано). Карьера Ирмы Яунзем начиналась в 1916 году, когда она с узелком и пятью рублями приехала из Минска (ее родители переехали туда из Латвии) поступать в Петроградскую консерваторию. Уже в то время она получала первые знаки судьбы: ее призвание - камерное пение. В комиссии сидели композитор Александр Глазунов и Ксения Дорлиак будущий педагог Яунзем. Дорлиак определила у нее меццо-сопрано. И какие люди окружали Ирму Яунзем в консерватории! Хором, в котором она пела, руководил композитор Николай Черепнин, оперный класс вел великий русский тенор Иван Ершов. Там же, в консерватории, она встретилась с Язепом Витолом, одним из основателей композиторской школы Латвии, учеником Римского-Корсакова, учителем Прокофьева и Мясковского. Исторические катаклизмы крушили людские судьбы, проверяя на прочность. Вместо консерватории - фронт, вместо концертного зала - степь, вместо публики в вечерних туалетах - солдаты. Так, в тяжелых условиях войны, а затем бесконечных этнографических и концертных поездках 20-х годов к Яунзем пришла слава. Успех не вскружил ей голову, она сумела найти золотую середину между вековыми традициями народной песни и традициями исполнения камерной музыки. Ни до Яунзем, ни после нее никто не пытался так тщательно и основательно работать с народной песней. Безусловно, Яунзем стала одним из символов романтической поры революционного интернационализма: латышка из Белоруссии осваивала вокальные стили народов бескрайней страны, какими бы маленькими они ни были. Несмотря на всеобщую популярность, власть Ирму Яунзем не жаловала. В 30-е годы репертуар Ирмы Яунзем подвергался цензуре, песни многих национальностей просто были запрещены. Именно в эти годы певица стала исполнять песни советских композиторов. Кроме архивных записей, после "Человек идет за песней". Ее так и не выпустили на гастроли в Америку. После войны ей удалось выпустить только одну большую пластинку.

 

1221. Луи Арагон. Писатель ("Глаза и память") 3.10.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Луи Арагон / День рождения / 3 октября 1897 / День смерти: 1982 / Писатель ("Глаза и память") Арагон (Aragon) Луи (р. 3.10.1897, Париж - 1982), французский писатель и политический деятель. Учился с 1915 на медицинском факультете в Париже. Участвовал с 1917 в 1-й мировой войне санитаром. Первые стихи написал в 1917. В начале 20-х гг. примкнул к дадаизму (сборник стихов "Фейерверк", 1920), позднее - к сюрреализму. В дальнейшем творчество Арагона развивалось в направлении к реализму. Советский Союз стал для него символом нового мира: поэма "Красный фронт" (1931, рус. пер. 1931), сборник стихов "Ура, Урал!" (1934). В цикле романов "Реальный мир" (1934-51) рабочий класс показан как восходящая сила нации. В годы немецко-фашистской оккупации Арагон, один из организаторов и певец французского Сопротивления (1940-44), сотрудничает в подпольной газете "Летр франсез". Вышли сборники стихов "Нож в сердце" (1941), "Глаза Эльзы" (1942), "Паноптикум" (1943), "Французская заря" (1945), в сборник рассказов "Падение и величие французов" (1945) и др. В 1946-53 вышли 2 книги документальной прозы "Человек-коммунист". В сборнике стихов "Снова нож в сердце" (1948) он резко критикует проникновение империализма США в Европу. Цикл "Реальный мир" в 1949-51 завершен романом "Коммунисты" (рус. пер. 1953, новое доработанное французское изд. 1967). Поэма "Глаза и память" (1954). Арагон много сделал для популяризации во Франции советской литературы, опубликовал книгу "Советские литературы" (1955), в которой писал о расцвете многонациональной культуры СССР. Поэма "Неоконченный роман" (1956) посвящена политическим событиям 20 в., в которые вплетается биография поэта. В романе "Страстная неделя" (1958, рус. пер. 1960) на широком общественно-историческом фоне изображен путь художника к народу. Арагон - автор поэмы "Поэты" (1960), экспериментально-лирических романов "Гибель всерьёз" (1965) и "Бланш, или Забвение" (1967). Опубликован ряд книг и статей по проблемам современной литературы. Арагон - член Всемирного Совета Мира. Международная Ленинская премия "За укрепление мира между народами" (1957). Удостоен почётной степени доктора наук Московского и Пражского университетов.

 

1222. Рубен Мамулян. Режиссер ("Ниночка") 8.10.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Рубен Мамулян / День рождения / 8 октября 1897 / День смерти: 04/12/1987 / Режиссер ("Ниночка") МАМУЛЯН (Mamoulian) Рубен родился 8 октября 1897, американский режиссер. Армянин по происхождению, родился в Тифлисе. Будучи сыном председателя банка, детство провел в Париже. Учился в Московском университете и в студии Е. Вахтангова, в 1918 поставил несколько спектаклей в Тифлисе, затем выступал в Англии, с 1923 - в США. Режиссер в театре Дж. Истмена и на Бродвее, в 1927 прославился постановкой "Порги" - пьесы, позднее положенной в основу оперы Дж. Гершвина "Порги и Бесс". В 1929 дебютирует фильмом "Аплодисменты" (Applause) поразившим невиданной тогда свободой движения камеры, монтажом звука и изображения. Последующие работы, такие как: гангстерская лента "Городские улицы" (City Streets, 1931), экранизация "Доктор Джекилла и мистера Хайда" (Dr. Jekyll And Mr. Hyde, 1932), музыкальная комедия "Люби меня сегодня вечером" (Love Me Tonight, 1932) выделялись новаторским использованием звуковых эффектов, смелым и осмысленным движением камеры, образным монтажом, запоминающейся работой оператора, а также тонкой и яркой игрой актеров. Режиссерский талант Мамуляна и владение экранной выразительностью приносили успех даже коммерческим картинам, таким как "Песнь песней" (Song Of песни, 1933) и "Королева Кристина" (Queen Christina, 1933). Экранизация теккереевской "Ярмарки тщеславия", "Бекки Шарп" (Becky Sharp, 1935) была не только первым американским цветным фильмом, но и отличалась смелым использованием цветовых решений, отличной игрой актеров и кинематографичностью драматургии (восстановлена самим режиссером в 1984). В дальнейшем Мамулян удовлетворялся высокопрофессиональными коммерческими (приключенческими и музыкальными) лентами, которые сегодня считают недооцененными. Трижды отстранялся студиями от постановок ("Лора", 1944, "Порги и Бесс", 1958, "Клеопатра", 1961). Последний фильм Мамуляна - основанный на комедии Э. Любича "Ниночка" мюзикл "Шелковые чулки" (Silk Stockings, 1957).

 

1223. Илья Ильф. Писатель-сатирик ("Двенадцать стульев") 15.10.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Илья Ильф / День рождения / 15 октября 1897 / День смерти: 13/04/1937 / Писатель-сатирик ("Двенадцать стульев") ИЛЬФ Илья (настоящее имя - Илья Арнольдович Файзильберг). Ильф родился 3 октября (15 н.с.) в Одессе в семье банковского служащего. В 1913, окончив техническую школу, начал трудовую деятельность, часто меняя место работы: чертежное бюро, телефонная станция, авиационный завод. Работал статистиком, редактором юмористического журнала "Синдетикон", в котором публиковал свои стихи под женским псевдонимом, бухгалтером. В 1923 становится профессиональным литератором. Переехав в Москву, постоянно работал в газете "Гудок", но печатает свои очерки и фельетоны в разных изданиях. Уже в обработке рабкоровских писем сказывалась склонность Ильфа к сатире. Результатом командировки в Среднюю Азию явилась серия очерков "Москва - Азия" (1925). В 1925 происходит знакомство будущих соавторов (Ильфа с Евгением Петровым), но только через год начинается их совместная деятельность, так как Петров должен был отслужить в армии. Первой значительной совместной работой Ильфа и Петрова был роман "Двенадцать стульев", публиковавшийся в 1928 в журнале "30 дней", который сразу завоевал признание читателя, но критикой был встречен холодно. Книгу молодых писателей поддержал В.Маяковский. В 1920-е появляется ряд фельетонов и повестей, написанных совместно, в "Правде" и "Литературной газете". В 1931 публикуется второй роман Ильфа и Петрова - "Золотой теленок", тепло встреченный критикой, получивший восторженные отзывы М.Горького, А.Зощенко, А.Барбюса. В 1935 писатели совершили путешествие в США, позже написав книгу "Одноэтажная Америка" (1936). Болезнь Ильфа (туберкулез лёгких), обострившаяся во время путешествия, окончилась его смертью, последовавшей 13 апреля 1937. Избранное: "Тот не шахматист, кто, проиграв партию, не заявляет, что у него было выигрышное положение." "Автомобиль - не роскошь, а средство передвижения." "Финансовая пропасть - самая глубокая из всех пропастей, в нее можно падать всю жизнь."

 

1224. Александра Хохлова. Актриса ("Великий утешитель"), режиссер 4.11.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александра Сергеевна Хохлова / День рождения / 4 ноября 1897 / День смерти: 22/08/1985 / Актриса ("Великий утешитель"), режиссер ХОХЛОВА Александра Сергеевна (04. 11. 1897 - 22. 08. 1985), режиссер, актриса. Родилась в Берлине. Актриса кино с 1916 года. В 1919-1924 училась и играла в Первой Государственной киношколе, в коллективе Л. Кулешова - сначала ученица, затем - актриса, режиссер, педагог. Принимала участие в постановках фильмов Л. Кулешова. Режиссер-постановщик фильмов "Дело с застежками" (1929) и "Саша" (1930). С 1923 - педагог ВГИК, доцент (1939). Заслуженная артистка РСФСР (1950). В конце 20-х годов на появление Александры Хохловой на экране был наложен запрет, негласный, но строго соблюдавшийся. Официальная мотивировка запрета была такова: "Хохлова некрасивая и худая". На самом же деле сыграла роль ее фантастическая родословная - дочь врача Сергея Боткина и внучка купца Павла Третьякова по матери, Александра Хохлова стала "лишенкой". К тому времени она уже была всемирно известной актрисой. Ученица, а впоследствии и жена Льва Кулешова, она прославилась ролями в фильмах "Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков", "Луч смерти" и "По закону". Внешние данные Хохловой можно было назвать экстраординарными, но, как писал Эйзенштейн: "Хохлова может сделать жанр. Хохлова именно тот материал, "под" который можно делать свои картины". Ее талант не использовали и на четверть, она не сыграла своей роли. Зато после того запрета Хохловой разрешили снимать самой. Она поставила три фильма и ушла в педагогику. Фильмография: -1924 НЕОБЫЧАЙНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ МИСТЕРА ВЕСТА В СТРАНЕ БОЛЬШЕВИКОВ ("Чем это кончится?") актриса, -1925 ЛУЧ СМЕРТИ актриса, -1926 ПО ЗАКОНУ ("Трое") актриса, -1933 ВЕЛИКИЙ УТЕШИТЕЛЬ актриса, -1943 МЫ С УРАЛА режиссер,

 

1225. Дмитрий Павлов. Военачальник, генерал армии 4.11.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Дмитрий Григорьевич Павлов / День рождения / 4 ноября 1897 / День смерти: 16/10/1941 / Военачальник, генерал армии Павлов Дмитрий Григорьевич (23.10.1897, деревня Ванюх Костромской губернии - 16.10.1941), военачальник, генерал армии (1941), Герой Советского Союза (21.6.1937). Образование получил в Военной академии имени Фрунзе (1928) и на академических курсах при Военно-технической академии (1931). Участник 1-й мировой войны. В 1919 вступил в РКП(б) и Красную армию. В Гражданскую войну командир взвода, эскадрона, помощник командира полка. С 1928 командир кавалерийского и механизированного полков, командир и комиссар механизированной бригады. В качестве инструктора участвовал в Гражданской войне в Испании. Участник боев с японцами на КВЖД и советско-финской войны 1939-40. С 1937 начальник Автобронетанкового управления РККА. С 1937 депутат Верховного Совета СССР. В 1938 вместе с другими военными обратился с письмом к И.В. Сталину с призывом прекратить репрессии в армии. С 1939 кандидат в члены ЦК ВКП(б). С июня 1940 командующий войсками Белорусского (с июля 1940 Западного) Особого военного округа. В 1940, выступая на совещании, заявил: "У нас врагов народа оказалось столько, что я сомневаюсь, что все они были врагами". В середине июня 1941 направил Сталину и в Наркомат обороны две шифровки с просьбой о выводе войск на полевые позиции, пытался добиться разрешения на частичное отмобилизование частей округа, просил усилить округ частями связи и танками. С началом Великой Отечественной войны стал командующим Западным фронтом. В результате полной неподготовленности СССР к войне, а также отказа Сталина и высшего военного и политического руководства принять во внимание многочисленные сообщения о грядущей войне войска фронта Павлова попали в практически безвыходное положение. При этом Ставка требовала наступления, а у Павлова не было сил даже на оборону. Не имевшие оборудованных оборонительных позиций, что соответствовало предвоенной концепции войны, войска фронта были разгромлены: за 17 дней из 625 тыс. человек фронт потерял около 420 тысяч. Вызван в Москву и арестован. В связи с тем, что Сталин не собирался брать на себя ответственность за поражения, Павлов (вместе с начальником штаба генерал-майором В.Е. Климовских, начальником связи генерал-майором А.Т. Григорьевым и командующим 4-й армией А.А. Коробковым) был обвинен в трусости, преднамеренном развале управления фронтом и сдаче противнику без боя. Приговорен к лишению воинского звания и к смертной казни с конфискацией имущества. Расстрелян. В 1956 реабилитирован.

 

1226. Николай Плотников. Актер ("Девять дней одного года") 5.11.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Сергеевич Плотников / День рождения / 5 ноября 1897 / День смерти: 1979 / Актер ("Девять дней одного года") Плотников Николай Сергеевич [р. 24.10 (5.11).1897, Вязьма - 1979], русский актёр, народный артист СССР (1966). Творческую деятельность начал в 1920 в труппе вяземского Народного театра. В 1922-34 работал в 4-й студии МХАТ (позже Реалистический театр), одновременно в 1922-26 учился в школе МХАТ. В 1934-36 играл в Театре Революции, в 1936-38 - в Центральном театре Красной Армии, с 1938 актёр Театра им. Вахтангова. Актёр широкого диапазона с успехом играл острохарактерные, комедийные роли. Создал также ряд мягких, глубоко психологических лирических образов. Исполнил роль В. И. Ленина ("Человек с ружьем" Погодина). Среди театральных ролей: Шмага ("Без вины виноватые" Островского), Труффальдино ("Слуга двух господ" Гольдони), Маякин ("Фома Гордеев" по Горькому), Сердюк ("Иркутская история" Арбузова), Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты" Островского) и др. Снимался в кино - Эдгар ("Семья Оппенгейм", 1939), Кулак ("Ленин в 1918 году", 1939), Синцов ("Девять дней одного года", 1962), за роль Ниточкина ("Твой современник", 1968) получил премию на Международном кинофестивале в Карлови-Вари (1968). В 1972 создан телевизионный фильм "Николай Сергеевич Плотников". Преподавал в 1935-37 в актёрской школе Мосфильма, в 1937-39 - во ВГИКе, в 1932-51 - в ГИТИСе (с 1946 доцент). Государственная премия СССР (1947), Государственная премия РСФСР им. К. С. Станиславского (1970). Награжден орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени, а также медалями.

 

1227. Иван Баграмян. Военачальник 2.12.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Иван Христофорович Баграмян / День рождения / 2 декабря 1897 / День смерти: 1982 / Военачальник Иван Христофорович Баграмян родился 20 ноября (2 декабря) 1897 года в Елизаветполе, ныне Кировабад Азербайджанской ССР, в семье ж.-д. рабочего. С 1915 в армии, окончил школу прапорщиков (1917). В декабре 1920 добровольно вступил в Красную Армию, участник Гражданской войны. Окончил каваллерийские курсы усовершенствования комсостава (1925), курсы усовершенствования высшего нач. состава (1931), Военную академию им. Фрунзе (1934) и Академию Генштаба (1938). С сентября 1940 начальник оперативного отдела штаба армии и округа. В начале Великой Отечественной войны начальник оперативного отдела штаба Юго-Западного фронта, начальник оперативной группы Юго-Западного направления и начальник штаба Юго-Западного фронта. С июля 1942 командовал армией, с ноября 1943 войсками 1-го Прибалтийского фронта (с марта 1945 Земландская группа войск), с апреля 1945 войсками 3-го Белорусского фронта. Войска под командованием Баграмяна активно участвовали в разгроме немецко-фашистских войск на Курской дуге, в Белорусской, Прибалтийской, Восточно-Прусской и других операциях и в овладении крепостью Кенигсберг. После войны командовал войсками Прибалтийского военного округа, с 1954 главный инспектор Министерства обороны, заместитель министра обороны, в 1956-58 начальник Военной академии Генштаба, с 1958 заместитель министра обороны, начальник тыла Вооруженных Сил. С апреля 1968 генеральный инспектор группы генеральных инспекторов. Награжден 5 орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, 3 орденами Красного Знамени, 2 орденами Суворова 1-й степени, орденом Кутузова 1-й степени, польскими и монгольскими орденами, а также медалями. Маршал Советского Союза (11.3.1955), Герой Советского Союза (29.7.1944).

 

1228. Иван Конев. Военачальник, Маршал Советского Союза 28.12.1897 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Иван Степанович Конев / День рождения / 28 декабря 1897 / День смерти: 21/05/1973 / Военачальник, Маршал Советского Союза Иван Степанович Конев родился 16(28) декабря 1897 года в деревне Лодейно, ныне Подосиновского района Кировской области, умер 21 мая 1973 года в Москве. В 1916 был призван в царскую армию. В 1918 член Никольского уездного исполкома (Вологодской губернии) и уездный военный комиссар. В Красной Армии с 1918. В Гражданскую войну 1918-20 участвовал в боях против войск Колчака, банд Семенова и японских интервентов в должностях военного комиссара бронепоезда, бригады, стрелковой дивизии, штаба Народно-революционной армии ДВР и стрелкового корпуса. В 1921, будучи делегатом 10-го съезда РКП (б), участвовал в ликвидации Кронштадтского мятежа. Окончил курсы высшего начсостава при Военной академии (1926). Командовал полком (до 1930), затем дивизией (до 1932). Окончил Военную академию им. М. В. Фрунзе (1934). В 1934-40 командир стрелковой дивизии, корпуса, командующий 2-й отдельной Краснознамённой Дальневосточной армией. В 1940-41 командовал войсками Забайкальского и Северо-Кавказского военных округов. В начале Великой Отечественной войны 1941-45 командовал 19-й армией, затем был командующим войсками фронтов: Западного (с сентября 1941 до 10 октября и с августа 1942 по февраль 1943), Калининского (с 17 октября 1941), Северо-Западного (с марта 1943), Степного (с июля 1943), 2-го (с октября 1943) и 1-го Украинского (с мая 1944 по май 1945). Войска под командованием Конева участвовали в Московской и Курской битвах, в освобождении Правобережной и Западной Украины, в Восточно-Карпатской, Висло-Одерской, Берлинской и Пражской операциях. В 1945-46 главнокомандующий Центральной группой войск и верховный комиссар по Австрии. В 1946- 1950 главнокомандующий Сухопутными войсками и заместитель министра Вооруженных Сил СССР. В 1950-51 главный инспектор Советской Армии, в 1951-55 командующий войсками Прикарпатского военного округа, в 1955-56 1-й заместитель министра обороны и одновременно главнокомандующий Сухопутными войсками. В 1956-60 1-й заместитель министра обороны. С мая 1955 по июнь 1960 одновременно был главнокомандующим Объединёнными вооружёнными силами государств - участников Варшавского договора. В 1960-61 генеральный инспектор группы генеральных инспекторов министерства обороны, в 1961-62 главнокомандующий Группой советских войск в Германии, с апреля 1962 генеральный инспектор группы генеральных инспекторов министерства обороны СССР. Маршал Советского Союза (20.2.1944), дважды Герой Советского Союза (29.7.1944 и 1.6.1945), Герой ЧССР (1970) и Герой МНР (1971). Награжден 6 орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, орденом "Победа", 3 орденами Красного Знамени, 2 орденами Суворова 1-й степени, 2 орденами Кутузова 1-й степени, орденом Красной Звезды, 13 иностранными орденами, а также медалями. Похоронен на Красной площади у Кремлёвской стены.

 

1229. Василий Ванин. Актер ("Секретарь райкома") 13.01.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Василий Васильевич Ванин / День рождения / 13 января 1898 / День смерти: 12/05/1951 / Актер ("Секретарь райкома") Василий Васильевич ВАНИН родился 13 января 1898 года, умер 12 мая 1951 года. Родился в Тамбове. Окончил драматическую студию в Тамбове при отделе народного образования (1920). С 1921 - актер в театрах Тамбова, Петрограда, Рязани, с 1924 - актер Театра МГСПС (ныне - им. Моссовета), с 1950 - художественный руководитель и актер Театра им. А. С. Пушкина. Актер театра и кино, преподаватель ВГИКа. Лауреат Гос. премий СССР (1943 - за участие в фильме "Секретарь райкома", 1946 - за участие в фильме "Нашествие", 1949 - за театральную работу). Народный артист СССР (1949). Фильмография: -1927 НЕ ПО ДОРОГЕ ("Уклон", "Кривыми путями", "Кривой дорогой"), -1931 ТОММИ, -1937 ВОЗВРАЩЕНИЕ МАКСИМА, -1937 ЛЕНИН В ОКТЯБРЕ ("Восстание"), -1938 ДИРЕКТОР, -1939 ЛЕНИН В 1918 ГОДУ, -1939 ЧЛЕН ПРАВИТЕЛЬСТВА, -1941 ВАЛЕРИЙ ЧКАЛОВ, -1942 КОТОВСКИЙ, -1942-1973 СЕКРЕТАРЬ РАЙКОМА, -1943 ФРОНТ, -1944 НАШЕСТВИЕ, -1946 СЫНОВЬЯ, -1947 СВЕТ НАД РОССИЕЙ, 1948 ДРАГОЦЕННЫЕ ЗЕРНА,

 

1230. Сергей Эйзенштейн. Режиссер ("Броненосец 'Потемкин'"), сценарист, актер 22.01.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Михайлович Эйзенштейн / День рождения / 22 января 1898 / День смерти: 11/02/1948 / Режиссер ("Броненосец 'Потемкин'"), сценарист, актер Сергей Михайлович Эйзенштейн родился 22 января (н.с.) 1898 года в Риге. Окончил Рижское реальное училище, учился в Петроградском институте гражданских инженеров, откуда после революции 1917 года добровольцем ушел в Красную Армию. В 1920 году его направили в Академию Генштаба на курсы переводчиков, однако Эйзенштейн ушел работать художником - постановщиком в московский театр Пролеткульта, где позже стал режиссером. Большое влияние на него оказал главный режиссер театра - Всеволод Мейерхольд, познакомивший Сергея Эйзенштейна с понятием `обусловленной спонтанности`. Развив теорию Мейерхольда, Эйзенштейн создал собственный стиль монтажа, при котором эффект, создаваемый последовательностью кадров в целом больше суммы его частей. Несмотря на стремление сделать свои фильмы понятными для массового зрителя, Эйзенштейн зачастую `отпугивал` аудиторию обилием символов и метафор - тем, что он называл `интеллектуальным монтажом`. Сняв за свою карьеру лишь семь художественных картин, Эйзенштейн, тем не менее, вошел в историю кино как один из крупнейших его теоретиков (и практиков), сумев показать, что в возможности облекать абстрактные понятия в конкретные образы кинематограф намного обогнал своего предшественника - театр XIX века. Фильмы же Сергея Эйзенштейна "Броненосец "Потемкин"" (1925), "Александр Невский" (1938), "Иван Грозный" (1945 - 1958) являются шедеврами мирового кинематографа. Умер Сергей Михайлович 11 февраля 1948 года в Москве. Фильмография: -1924 СТАЧКА ("Чертово гнездо", "История стачки") режиссер, сценарист, -1925 БРОНЕНОСЕЦ "ПОТЕМКИН" ("1905 год") режиссер, -1927 ОКТЯБРЬ ("Десять дней, которые потрясли мир") режиссер, сценарист, -1929 СТАРОЕ И НОВОЕ ("Генеральная линия") режиссер, сценарист, -1935-1937 БЕЖИН ЛУГ режиссер, сценарист, -1938 АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ режиссер, сценарист, -1944 ИВАН ГРОЗНЫЙ (1-я серия) режиссер, сценарист, -1945 -ИВАН ГРОЗНЫЙ (2-я серия, сказ второй "Боярский заговор") режиссер, сценарист, Избранное: Только бездарный коллектив может существовать на затирании одной творческой индивидуальности другою. Однако и в этом вопросе существует борьба на два фронта. И есть и бывают случаи, когда "железная пята" режиссера не только законна, но и необходима. И природа, и обстановка, и декорация к моменту съемки, и сам заснятый материал к моменту монтажа часто бывают умнее автора и режиссера. Суметь расслышать и понять то, что подсказывает "натура" или непредвиденные точки в зачатой вашими замыслами декорации. Суметь вслушаться в то, о чем, слагаясь, говорят монтажные куски, сцены, живущие на экране своей собственной пластической жизнью, иногда далеко за рамками породившей их выдумки, - великое благо и великое искусство. На мой взгляд, не представляя ясно - "зачем", нельзя начинать работу над фильмом. Нельзя ничего создать, не зная, какими конкретными чувствами и страстями хочешь "спекулировать" - я прошу прощения за подобное выражение, оно "некрасиво", но профессионально и предельно точно.

 

1231. Петр Анохин. Физиолог 26.01.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Петр Кузьмич Анохин / День рождения / 26 января 1898 / День смерти: 06/03/1974 / Физиолог Анохин Пётр Кузьмич (26.01 н.ст. 1898 г., Царицын - 06.03.1974 г., Москва) физиолог, академик АН СССР (1966) и Академии медицинских наук СССР (1945). Родился в семье рабочего. В первые годы советской власти комиссар по печати и главный редактор газеты "Красный Дон" в Новочеркасске. В 1921-30 жил в Ленинграде, где в 1926 окончил Государственный институт медицинских знаний. В 1930-34 профессор кафедры физиологии медицинского факультета Нижегородского университета. С 1934 в Москве. Создал (1934) и возглавил (до 1944) отдел общей физиологии высшей нервной деятельности во Всесоюзном институте экспериментальной медицины. В 1936-40 и 1953-55 руководил кафедрой физиологии и патологии высшей нервной деятельности Центрального института усовершенствования врачей. В 1944-50 работал в Институте физиологии Академии медицинских наук (с 1946 директор). В 1950 на Научной сессии АН и Академии медицинских наук СССР, посвящённой проблемам физиологического учения И.П. Павлова, его исследовательская деятельность была оценена как не отвечающая задачам развития Павловского наследия, и он был вынужден оставить свой институт. В 1950-55 заведовал кафедрой физиологии Рязанского медицинского института, но все эти годы был связан с Москвой работой в Нейрофизиологической лаборатории и в других научно-исследовательских учреждениях АМН. В 1955 Анохин вернулся в Москву и возглавил Сеченовский физиологический институт и кафедру нормальной физиологии в 1-м Московском медицинском институте (ныне Московская медицинская академия) имени И.М. Сеченова.

 

1232. Алла Тарасова. Актриса ("Без вины виноватые") 6.02.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Алла Константиновна Тарасова / День рождения / 6 февраля 1898 / День смерти: 05/04/1973 / Актриса ("Без вины виноватые") ТАРАСОВА Алла Константиновна (06. 02. 1898 - 05. 04. 1973), родилась в Киеве. Училась в Школе драматического искусства под руководством Н. Массалитинова, Н. Александрова и Н. Подгорного. С 1916 - актриса МХАТ. В кино с 1927 года (первая роль - работница Мэри - в фильме Юрия Желябужского "Кто ты такой?"). Лауреат Государственных премий СССР (1941, 1946, 1947, 1949 - за театральную работу, 1948 - за роль Елены Ивановны Кручининой в фильме-спектакле "Без вины виноватые"). Народная артистка СССР (1937). Алла Тарасова - одна из ярчайших звезд Московского Художественного театра, с 18 лет и до конца дней своих не покидавшая этой сцены. Ее героини - Анна Каренина, Маша Прозорова, Юлия Тугина, Любовь Кручинина, Настя... Всегда крупные, бескомпромиссные, полные жизненных сил и достоинства, несмотря ни на что, русские характеры. Дебют ее в кино причудливо соединил русскую литературу и немецкий киноэкспрессионизм. Это была Дуня в фильме Роберта Вине "Раскольников" (1923 г.). Но лучшие ее кинороли приходятся на 30-е годы, на расцвет звукового кино и становления большого советского киностиля. Это прежде всего две Катерины - купеческая жена Кабанова ("Гроза", 1934) и государева жена ("Петр первый", 1937-38). И - она сыграла - незабываемые характеры, типы, судьбы. Великолепным оказался и финал недолгой, но запоминающейся кинокарьеры Аллы Тарасовой - Кручинина в фильме "Без вины виноватые". Снова драматургия А. Островского и снова режиссура В. Петрова. Героиня прошлого века, костюмная роль, но как сильно, как современно она прозвучала в 1945 году, победном и трагическом. Фильм "Без вины виноватые" стал лидером проката тогда, в том году и еще на долгие годы оставался любимым очень многими. И кино не осталось в долгу перед актрисой, запечатлев и сохранив в фильмах-спектаклях "На дне" (1952) и "Анна Каренина" (1953) ее зрелые сценические свершения. Фильмография: -1927 КТО ТЫ ТАКОЙ? ("По ту сторону щели"), -1934 ГРОЗА, -1937 ПЕТР ПЕРВЫЙ (1-я серия), -1938 ПЕТР ПЕРВЫЙ (2-я серия), -1940 БАБЫ, -1945 БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ, -1952 НА ДНЕ, -1953 АННА КАРЕНИНА, -1966 ДОЛГАЯ СЧАСТЛИВАЯ ЖИЗНЬ,

 

1233. Бертольд Брехт. Поэт 10.02.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Бертольд Брехт / День рождения / 10 февраля 1898 / Поэт Бертольд Брехт родился в Аугсбурге. Его отец владел бумажной фабрикой. Учился в мюнхенском университете на медицинском факультете. Свою первую пьесу - "Ваал" - написал в 1918 году. Некоторое время работал в мюнхенском драматическом театре, написал вторую пьесу, "Барабаны в ночи" (Премия Генриха Клейста, 1922), а в 1924 году переехал в Берлин, но там его театральная карьера не заладилась, и год спустя он ушел "на вольные хлеба". В 1927 году Брехт познакомился с композитором Куртом Вайлем, положившим впоследствии на музыку самое значительное произведение Брехта - "Трехгрошовую оперу" (вольную переработку пьесы английского драматурга Джона Гэя "Опера нищих"). Когда к власти в Германии пришли нацисты, Брехт с женой уехал в Данию, где были написаны такие шедевры, как "Мамаша Кураж и ее дети" (1939) и "Добрый человек из Сезуана" (1940). В 1941 году Брехт проездом через СССР очутился в Калифорнии, несмотря на свою репутацию "оголтелого марксиста", он сумел поставить в США несколько своих пьес и даже работал на Голливуд. В 1947 году Брехту пришлось отвечать на обвинения, выдвинутые против него Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности. Сразу после этого события он вернулся в Европу, два года прожил в Швейцарии, а в 1949 году поселился в Восточном Берлине, где и провел последние семь лет жизни. В Швейцарии он написал свою важнейшую теоретическую работу, "Краткий театральный Органон" (название перекликается с названием знаменитого трактата Фрэнсиса Бэкона "Новый Органон"), в этой работе Брехт изложил свои взгляды на искусство вообще и на театр как жанр искусства в частности. Многие его идеи актуальны и по сей день.

 

1234. Энцо Феррари. Предприниматель, спортсмен 20.02.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Энцо Феррари / День рождения / 20 февраля 1898 / День смерти: 14/08/1988 / Предприниматель, спортсмен ФЕРРАРИ (Ferrari) Энцо родился 18 февраля 1898 года, итальянский предприниматель, спортсмен (автомобильные гонки). С 1919 участвовал в качестве гонщика в автомобильных гонках. В 1929 г. не очень богатый и не очень удачлиывй итальянский гонщик Энцо Феррари, высшей точкой в карьере которого было 2-е место в Тарга Флорио, основал собственную гоночную команду Scuderia Ferrari. Ещё несколько лет, до рождения сына, Энцо продолжал гоняться сам, а с 1932 г. сосредоточил все свои усилия на руководстве. Его мечтой было не просто создание команды, он хотел видеть свою Scuderia национальной командой, в которой лучшие гонщики Италии могли бы побеждать на лучших итальянских машинах - машинах Ferrari. Достижению этой цели Феррари посвятил всю свою жизнь. Большая часть довоенных успехов Scuderia Ferrari связана с именем великого Тацио Нуволари - единственного гонщика, о котором суровый "коммендаторе" всегда говорил с восхищением. Правда, побеждал Нуволари вовсе не на Ferrari, а на Alfa Romeo. Своих машин Энцо тогда ещё не строил. До 1940 г. его команда по сути являлась спортивным отделением завода Alfa Romeo. Первая потенциальная модель Ferrari - 125-я - появилась лишь в 1947 г. За полвека автомобили со вставшим на дыбы жеребцом - эмблемой, позаимствованой Энцо у итальянского лётчика времён Первой мировой войны - Франческо Баракки, одержали множество побед в различных гоночных сериях. Но именно Формула-1 принесла его команде мировую славу. Дебют Suderia Ferrari в Формуле-1 состоялся 21 мая 1950 г. на Гран При Монако - втором этапе только что родившегося чемпионата мира. В той гонке по улицам Монте-Карло Альберто Аскари удалось занять 2-е место, а через год в Сильверстокне аргентинец Хосс Фройлан Гонзалес принёс Scuderia первую победу в Гран При. Команда быстро вошла во вкус побед, и уже на следующем этапе в немецком Нюрбургринге все пять гонщиков, выступавших на Ferrari, финишировали в первой шестёрке. Только неудача на последнем Гран При сезона в Испании не позволили лидеру команды - Аскари - выиграть титул. В 1952 и 1953 гг. чемпионат мира временно проводился для машин Формулы-2, и знаменитая Ferrari-500 конструкции Аурелио Лампреди не знала себе равных. В 1952 Аскари выигрывает шесть гонок из семи: в Швейцарии Альберто не стартует, и Гран При достаётся другому гонщику Scuderia - Пьеро Таруффи. Этот сезон стал лучшим в истории Ferrari, три гонщика команды - Аскари, Фарина и Таруффи - заняли весь пьедестал чемпионата. В 1953 г. Аскари во второй раз примеряет чемпионскую корону. Scuderia вновь на вершине, её гонщики одерживают семь побед в восьми гонках. Лишь на заключительном этапе чемпионата в Монце Гран При в последний момент выскользнуло из рук. В следующем году победное шествие Scuderia несколько приостановилось. Новая 2,5 - литровая Ferrari 625 уже не имела такого превосходства над конкурентами, как её 2 - литровая предшественица. За два года гонщики Энцо Феррари выигрывают всего три гонки, но в конце 1955 г. хитрый "коммендаторе" находит выход из кризиса. Энцо покупает у Джанна Лянчи его команду "со всеми потрохами" и разом получает великолепные машины Lancia D50 и первоклассного конструктора - Витторио Яно. В результате уже в 1965 г. знаменитый Хуан Мануэль Фанхио за рулём Lancia-Ferrari D50 приносит Scuderia третий чемпионский титул. В 1958 г. англичанин Майк Хоторн на Ferrari-Dino-246, созданной Виторио Яно, одерживает свою историческую победу в чемпионате мира - последнюю для машин с передним расположением мотора, последнюю для Ferrari в 50-е годы. Команда Энцо становится самой титулованой в Формуле-1. За десять лет пилоты Scuderia выиграли четыре чемпионата мира, и столько же раз команда первенствовала в тогда ещё неофициальном "зачёте марок". Мечта Энцо о созданни национальной команды превращается в реальность. Ferrari принесла много радости итальянскому народу, но, увы, иногда победы давались слишком дорогой ценой. Длительные застои сменялись у Ferrari победными всплесками. Но раз от раза кризисы длились всё дольше. В 1964 г. усилиями Джона Сэртиза и Лоренцо Бандини итальянская команда выиграла во второй раз Кубок конструкторов и всё... На долгие десять лет команда Энцо Феррари оказалась не у дел в борьбе за титулы. В чемпионате побеждали английские команды: Lotus, Brabham, Tyrrell, McLaren, французская Matra. Итальянцам же больше не находилось места на гоночном Олимпе. Scuderia была вроде бы не так уж далека от конкурентов, но победы не давались. Лишь в 1975 г. Ferrari выбралась из кризиса. Итальянский конструктор Мауро Форгьери создал знаменитую Ferrari 312 T, и за следующие пять лет Scuderia завоевала четыре Кубка конструкторов, а её гонщики Ники Лауда и Джоди Шектер выиграли три чемпионата мира. Но чем выше поднималась команда старика Энцо, тем стремительнее она потом падала вниз. После победного дубля Шектера и Вильнёва в сезоне 1979 г. в 1980 г. команда скатилась на 10-е место в Кубке конструкторов. Правда, на этот раз кризис длился не долго. "Коммендаторе" принял "радикальные меры": выставил за дверь Шектера, отстранил от работы Форгьери, и в 1982 г. Ferrari - вновь на вершине. Но седьмой Кубок конструкторов достался Энцо так же дорого, как и первый: в мае в Зольдере погиб его любимец - Жиль Вильнёв, в конце лета в Хоккенхайме тяжёлые увечья получил Дидье Пирони. Более того, чуть раньше, во время канадского Гран При заглохшая на старте Ferrari Пирони стала причиной аварии, унёсшей жизнь молодого итальянца Рикардо Палетти. В 1983 г. Ferrari завоевала свой восьмой Кубок конструкторов, а следующий выиграла только через... 16 лет. 14 августа 1988 г. в Модене умер "старый хозяин" Энцо Феррари. Это стало страшным ударом. До самого последнего дня "коммендаторе" стоял у руля команды. Его тяжёлый характер давно стал притчей во языцех. Почти всех своих чемпионов рано или поздно Энцо выставлял на улицу, причём процесс сопровождался громкими скандалами. "Коммендаторе" вполне справедливо рассуждал, что коль уж он даёт гонщикам работу в своей команде, то те, по крайней мере, не должны поливать эту самую команду грязью. Так покинули Ferrari Фил Хилл, Ники Лауда и Джоди Шектер. Энцо был очень жёстким человеком, иногда даже жестоким. Он часто не прощал людям ошибок, но он безумно любил свои машины, они были для него, как дети, они носили его имя, им старый Феррари прощал всё.

 

1235. Поль Робсон. Певец, актер и общественный деятель 9.04.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Поль Робсон / День рождения / 9 апреля 1898 / День смерти: 23/01/1976 / Певец, актер и общественный деятель Певец, кино- и театральный актер, спортсмен, адвокат, борец за права негров Поль Робсон родился 9 апреля 1898 г. в Принстоне (Нью-Джерси) в семье священника и учительницы. Окончив школу, Поль стал третьим чернокожим студентом в истории колледжа Ратгерса (ныне Университет). Он быстро становится популярным в колледже: и как один из лучших студентов, и как блестящий футболист. Поль Робсон был первым негром-аспирантом юридической школы Колумбийского университета, который он с отличием окончил в 1923 году. Робсон поступил на работу в юридическую фирму, но его влечет иная карьера - театральная. Он становится актером. Мировую театральную известность Робсону принесло исполнение заглавной роли в "Отелло" Шекспира - сначала в Лондоне в 1930 г., затем (в 1943 г.) на Бродвее в Нью-Йорке. Обладавший абсолютным слухом и необыкновенным по красоте баритональным басом, Поль Робсон любил петь народные негритянские песни и спиричуэлы. В 1925 г. состоялся его первый сольный концерт. Успех был грандиозным. Он пленил слушателей искренностью, взволнованностью, полнотой чувств и простотой исполнительской манеры. За славой певца последовала слава киноактера. В 1930-е и начале 1940-х гг. Робсон снялся в таких известных фильмах как "Император Джонс", "Песнь о свободе", "Копи царя Соломона", "Гордая долина", "Сказки Манхэттена". В 1931 г. Робсон познакомился в Нью-Йорке с режиссером Сергеем Эйзенштейном и по его приглашению в 1934 г. впервые приехал в СССР. В 1936-37 гг. Робсон едет с концертами в Испанию. "Эта поездка, - писал он, - стала поворотным пунктом в моей жизни... Я понял, что борьба с фашизмом должна стать нашим основным и самым важным делом". Вернувшись домой, Робсон выступает с лекциями о своих поездках в Испанию и СССР, продолжает свою концертную деятельность, отличающуюся публицистическим, пропагандистским характером. Его репертуар был обширен: он пел на 25-ти языках, с успехом передавая национальный колорит каждой песни. Певец стал одним из организаторов помощи СССР в его войне с гитлеровской Германией, призывал к скорейшему открытию второго фронта. В 1943 г. за выдающиеся заслуги в общественной деятельности Робсону была вручена медаль Авраама Линкольна, в 1944 г. - медаль Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения и медаль Американской академии искусств и литературы. В 1949 г. Робсон, убежденный сторонник мирного сосуществования США и СССР, вновь посетил нашу страну. В 1950 г., в разгар маккартизма, комиссия по расследованию антиамериканской деятельности лишила Робсона права выезжать за границу на гастроли, т.к. "его деятельность в последние годы свидетельствовала о том, что он прежде всего пропагандист коммунистических идей, а потом уже певец". В этом же году Робсон удостоен Международной премии Мира за "Песни мира", избран членом Всемирного Совета Мира. В 1953 г. он становится лауреатом Международной Сталинской премии за укрепление мира между народами. В 1958 г. Московская консерватория присудила Робсону звание почетного профессора. В 1960 г. Робсон дает последние концерты в Новой Зеландии и Австралии. С 1963 г. он отходит от публичных выступлений. 23 января 1976 г. великого певца не стало.

 

1236. Анатолий Кторов. Актер ("Война и мир") 24.04.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Анатолий Петрович Кторов / День рождения / 24 апреля 1898 / День смерти: 30/09/1980 / Актер ("Война и мир") Кторов Анатолий Петрович родился 24. 04. 1898, актер. Родился в Москве. Окончил студию под руководством Ф. Ф. Комиссаржевского (1919). В 1917-1920 - актер Театра В. Ф. Комиссаржевской, в 1920-1933 - Театра Корша, с 1933 - в труппе МХАТ им. М. Горького. Лауреат Гос. премии СССР (1952 - за театральную работу). Народный артист СССР (1963). Кинокарьера Анатолия Кторова связана с именем выдающегося русского режиссера Якова Протазанова. Именно он впервые пригласил сняться в своей картине молодого красавца-героя из труппы театра Корша. Кторов успешно дебютировал на экране и уже через год его имя печаталось на киноафишах крупными буквами. Он стал блистательным комиком, "королем экрана", мастером "салонных" ролей. Роль вора Каскарильи в "Процессе о трех миллионах" также дала начало замечательному экранному содружеству Кторова с Игорем Ильинским и Михаилом Климовым. Их выразительное комедийное трио перешло в следующую картину Протазанова "Праздник святого Йоргена" и, к сожалению, распалось. Конечно у актера такого плана как Кторов с его изяществом и благородством работы было мало. Особенно в кино. Зрителей покорил его Паратов в "Бесприданнице", а три десятилетия спустя - старик Болконский. Эта роль была написано гениально Львом Толстым и также гениально сыграна Анатолием Кторовым. Почти одновременно актер сыграл во МХАТе Бернарда Шоу в пьесе "Милый лжец". Казалось, к мастеру пришла "вторая молодость", однако больше ничего равноценного Кторову так и не предложили. Фильмография: -1925 ЕГО ПРИЗЫВ ("23 января"), -1925 ЗАКРОЙЩИК ИЗ ТОРЖКА, -1925 ШАХМАТНАЯ ГОРЯЧКА, -1926 ПРОЦЕСС О ТРЕХ МИЛЛИОНАХ, -1927 КТО ТЫ ТАКОЙ? ("По ту сторону щели"), -1930 ПРАЗДНИК СВЯТОГО ЙОРГЕНА, -1934 МАРИОНЕТКИ, -1936 БЕСПРИДАННИЦА, -1952 ШКОЛА ЗЛОСЛОВИЯ, -1965-1967 ВОЙНА И МИР, -1969 ПОСОЛ СОВЕТСКОГО СОЮЗА,

 

1237. Голда Меир. Четвертый премьер-министр государства Израиль 3.05.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Голда Меир / День рождения / 3 мая 1898 / День смерти: 8/12/1978 / Четвертый премьер-министр государства Израиль Четвертый премьер-министр государства Израиль Голда Меир родилась 3 мая 1898 года в Киеве, где ее отец Моше Ицхак Мабович работал столяром. Ее назвали Голдой (в переводе с языка идиш - "золотая") в честь прабабушки, на которую она была поразительно похожа. Голда бросила родителям вызов: поступила в среднюю школу. Больше того, по выходным дням она бралась за любую работу, чтобы не просить у них денег. Но и это не помогло: ссоры дома продолжались. Последней каплей, переполнившей чашу терпения, был поступок матери, которая подыскала ей мужа. Получив аттестат, она поступила в колледж для учителей, где начала изучать педагогику. В 1915 году Голда вступила в партию "Поалей Цион" ("Рабочие Сиона") и быстро завоевала популярность благодаря своему незаурядному ораторскому таланту, выступая как на идиш, так и по-английски. Это стало ее первым шагом по дороге на "землю обетованную". В 1917 г. Голда вышла замуж за Морриса Меерсона, с котрым познакомилась пять лет назад. В июле 1921 года они добрались до Тель-Авива. Ее стремление к общественной работе нашло выход в 1928 году, когда она возглавила женский отдел Всеобщей федерации еврейских трудящихся (Гистадрут) "Моэцет ха-поалот". Вскоре все увидели, что она является прекрасным организатором и оратором. К тому же ей пригодилось знание английского языка, на котором она говорила без акцента. Голда Меир занимала должности министра иностранных дел (1956-1965) и премьер-министра государства Израиль.

 

1238. Кэндзи Мидзогути. Режиссер 16.05.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Кэндзи Мидзогути / День рождения / 16 мая 1898 / День смерти: 24/08/1956 / Режиссер Мидзогути Кэндзи (16. 05. 1898 - 24. 08. 1956), японский режиссер. Один из зачинателей киноискусства, оказавший влияние на формирование стилистики японского традиционного фильма. Окончил художественное училище в Токио. В 1920 году - ассистент режиссеров Тадаси Огути и Эйдзо Танака на студии "Никкацу". Дебютировал лентой "День, когда возвращается любовь" (1923). Мидзогути пришел в кино как ниспровергатель театральной условности, господствовавшей на экране. Под влиянием немецкого экспрессионизма поставил картину "Кровь и душа" (1923), экранизировал произведения западной литературы: "813" (по М. Леблану, 1923), "Порт в тумане" (по Ю. О'Нилу, 1923), принесший Мидзогути первый успех. В фильмах "Весенний шепот бумажной куклы" и "Безумная страсть учительницы" (1926) обратился к социальным мотивам, вел новаторские поиски в области киноязыка. Создал социально-проблемные работы "Токийский марш" и "Симфония города" (1929), "Родина" (1930, позднее озвучена). К этому времени определилась главная тема творчества Мидзогути - столкновение традиционного быта и мировоззрения с современностью. Режиссера интересовала трагическая судьба женщины, ее страдания и самопожертвование. В центр внимания он ставил всепоглощающую любовь, которая спасает человека. В дальнейшем от романтических женских образов перешел к суровому реализму в описании судеб своих героинь. В 1936 по сценарию Есиката Еда, с которым Мидзогути связывало долгое творческое содружество, поставил фильмы "Элегия Нанива" и "Гионские сестры", ставшие вершиной довоенного японского кино. В годы второй мировой войны и позднее снимал ленты о театре кабуки, на легендарные и мифологические сюжеты - "Повесть о поздней хризантеме" (1938), "Жизнь актера" (1941), "Гэнроку Тюсингура" (1942), "Любовь актрисы Сумако" (1947) и др., выпустил картины "Победа женщины" и "Пять женщин вокруг Утамаро" (1946), "Женщины ночи" (1948). К концу 40-х годов сложилась особая режиссерская манера Мидзогути. Она отличалась тонким воссозданием атмосферы фильма, в ней причудливо сочетались реальность и ирреальность, поданная как подлинная жизнь. На композиции и изобразительном решении кадров сказалось влияние традиционной японской живописи. Мидзогути исходил из примата изобразительности в кино. В его работах преобладали долгие общие планы, снятые с одной точки. "Одна сцена-один план" - этот принцип стал определяющим в искусстве Мидзогути и оказал большое воздействие на японское кино. В 50-е годы режиссер создал фильмы, вошедшие в золотой фонд мирового кинематографа: "Женщина Сайкаку" (по Ихара Сайкаку, 1952, другое название "Жизнь О-Хару, куртизанки", приз МКФ в Венеции), "Луна в тумане" ("Сказки туманной луны после дождя", по легенде Акинари Уэда, 1953, премия МКФ в Венеции), "Управляющий Сансе" (по Огай Мори, 1954, приз МКФ в Венеции), а также "Повесть Тикамацу" (1954). Первые ленты в цвете - "Екихи" ("Ян Гуй-фэй") и "Новая повесть о Гэндзи" ("Синхэйкэ моногатари"), обе 1955. Последняя работа Мидзогути - "Район красных фонарей" (1956), ироническая вариация на тему женской любви. Всего поставил более 80 картин.

 

1239. Федерико Гарсиа Лорка. Поэт и драматург 5.06.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Федерико Гарсиа Лорка / День рождения / 5 июня 1898 / День смерти: 20/08/1936 / Поэт и драматург Федерико Гарсиа Лорка (Federico Garcia Lorca) родился 5 июня 1898 года недалеко от Гранады в местечке Пастуший Ключ (Fuentevaqueros). В 1909 году семья переезжает в Гранаду, а Федерико поступает в школу. В 1914 году Лорка поступает в университет Гранады на факультет филологии, философии и права. К 1917 году выходит его первая публикация: эссе к столетию Соррильи, а в 1918 году - первая книга. 1919 год ознаменовывается началом его знакомства с такими великими личностями, как Дали и Бунюэль. Лорка прибыл в Мадрид для изучения философии, но вскоре переключился на литературу. В 1921 году в Мадриде выходит первый сборник стихов Лорки " Книга стихотворений ". Годы с 1921 по 1924 ознаменовались его лекцией о "канте хондо", прочитанной в Гранаде, постановкой кукольного спектакля для детей и получением диплома об окончании Гранадского университета. В 1928 году появляется на свет книга стихов "Цыганский романсеро", принесшая Лорке славу. В 1929 году Федерико Гарсиа Лорка уезжает более чем на год в Америку, в Нью - Йорк. Оттуда держит путь на Кубу, где напишет сборник "Мотивы сна", а в июне 1930 года возвращается на родину. В этот период Лорка публикует "Поэму канте хондо", "Диван Тамарита" и пьесу "Когда пройдет пять лет". В 1932 году Лорка создает свой передвижной студенческий театр "Ла Баррака". Он ездит по деревням и небольшим селениям, где театр дает представления на площадях и просто на улицах. Тем самым, поэт знакомит отдаленные уголки страны с произведениями национальной классики. В марте 1933 года состоялась премьера трагедии "Кровавая свадьба" в мадридском театре Беатрис, в апреле - "Любовь дона Перлимплина", а с сентября поэт покидает Испанию, и начинаются его гастроли по Латинской Америке. В 1934 году Лорка возвращается в Испанию. Он публикует трагедию "Йерма", а в начале 1935 года - "Речь о театре" и "Плач по Игнасио Санчесу Мехиасу". В августе он завершает книгу "Поэт в Нью - Йорке". 20 августа 1936 года Федерико Гарсиа Лорку арестовали, затем посреди ночи его вывезли за город и расстреляли фашисты. Так на 39 году оборвалась жизнь одного из самых великих поэтов Испании. Избранное: "Если надежда погаснет и начнется непониманье, то какой же факел на свете осветит земные блужданья?" "Я твое повторяю имя по ночам во тьме молчаливой, когда собираются звезды к лунному водопою и смутные листья дремлют, свесившись над тропою." "Воображение - синоним способности к открытиям."

 

1240. Михаил Кольцов. Писатель, журналист, общественный деятель 12.06.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Ефимович Кольцов / День рождения / 12 июня 1898 / День смерти: 4/04/1942 / Писатель, журналист, общественный деятель Кольцов (псевдоним, настоящая фамилия Фридлянд) Михаил Ефимович [31.5(12.6).1898-4.4.1942], русский писатель, журналист, общественный деятель, член-корреспондент АН СССР (1938). Родился в Киеве в семье ремесленника. Начал печататься в 1916. Активный участник Февральской революции и Великой Октябрьской социалистической революции 1917. С 1922 Кольцов постоянный фельетонист и очеркист "Правды". Писатель-публицист, был неутомимым борцом за идеи Октября, оперативно и талантливо откликавшимся на важные и острые проблемы современности. Гневно бичуя отрицательные явления действительности, высмеивая бюрократов и приспособленцев (сатирическая новелла "Иван Вадимович, человек на уровне", 1933, фельетоны "Кампанейские люди", 1927, "К вопросу о тупоумии", 1931, и др.), разоблачая врагов Советской власти (фельетоны и очерки "Хлестаков у Гатчины", 1922, "В норе у зверя", 1932, "Димитров обвиняет", 1933, и др.), Кольцов в то же время был большим мастером "положительного" фельетона, запечатлевшего характерные черты нового общества, борьбу народа за новую жизнь ("145 строк лирики", 1924, "Рождение первенца", 1925, "Дача - так дача!", 1929, "Мужественный, сильный боец. Памяти Н. Островского", 1936, и др.). Участник Национально-революционной войны в Испании, в 1936-37 опубликовал в "Правде" большую серию очерков, вошедших в его сборник "Испанский дневник" (1938). Кольцов был основателем и редактором журналов "Огонёк", "Чудак", "Крокодил" и др., возглавлял Журнально-газетное объединение. Вместе с М. Горьким подготовил известный сборник "День мира" (1937). Депутат Верховного Совета РСФСР 1-го созыва. Награжден орденом Ленина, 2 др. орденами, а также медалями.

 

1241. Мориц Эшер. Художник 17.06.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Мориц Эшер / День рождения / 17 июня 1898 / День смерти: 1972 / Художник Мориц Корнелиус Эшер (Escher) родился 17 июня 1898 года в Ливердене (Нидерландия), младший сын в семье инженера-гидравлика Г.А.Эшера и Сары Гличман. Семья переезжает в Арнем. Он поступает в гимназию и проваливает выпускные экзамены. Позднее по желанию отца Эшер начинает изучать архитектуру в Харлеме, но уже спустя несколько месяцев он переходит в класс графического дизайна под руководством Джесерана де Месквита. В 1921 Первая поездка в Италию. Первая публикация в журнале работы "Пасхальные цветы" (гравюра на дереве). Заканчивает школу искусств и отправляется путешествовать по центральной Италии, делает много набросков. В сентябре посещает в Испании Альгамбру, считая ее наиболее интересной, особенно ее огромные мозаики "колоссальной сложности и математическо-художественного смысла". 1923-25 Путешествие в Италию, встречает свою будущую жену Йетту (Jetta Umiker). Рисует с натуры. Первая его выставка в Сиене и Гааге. 12 июня венчается Йеттой в Виареджио, переезжает в Рим. В 1929 году выходит первая литография "View of Goriano Sicoli", Arbuzzi. В следующем году Эшер становится членом ассоциации художников-графиков, чуть позже - членом студии Pulchi. Он пользуется большим уважением как "терпеливый, спокойный холодный чертежник",а его работы критикуют за их "излишнюю интеллектуальность". В 1930-е годы Выходит из печати книга "Ужасные приключения схоластики" с гравюрами по дереву в исполнении Эшера. Его работы на выставке современной гравюры (полиграфии) "Столетие Прогресса" в Чикаго получают только положительные отзывы. 1970 Операция и длительная госпитализация. Эшер переезжает в Rosa-Spier-Foundation Laaren в дом для престарелых художников. Публикуется "De werelden van M.C.Escher (Мир Эшера). М.С Эшер умирает в 1972 году в лютеранской больнице Хилверсума (Hilversum).

 

1242. Эрих Ремарк. Писатель ("Три товарища") 22.06.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эрих Мария Ремарк / День рождения / 22 июня 1898 / День смерти: 1970 / Писатель ("Три товарища") Эрих Мария Ремарк родился в Оснабрюке, Германия. В его метрике было записано "Эрих Пауль Ремарк", второе имя "Мария" он взял себе позднее в память о матери. В 1916 году добровольцем ушел на фронт, был серьезно ранен, долго пролежал в госпитале. В 1928 году опубликовал знаменитый роман "На Западном фронте без перемен", мгновенно принесший ему популярность. В 1933 году книги Ремарка были запрещены в Германии, пять лет спустя писателя лишили гражданства, и он с семьей уехал в США, а после войны, в 1947 году, принял американское гражданство. Из поздних романов Ремарка наибольшей популярностью у читателей пользовались "Триумфальная арка" (1946) и "Черный обелиск" (1956). В 1948 году Ремарк вернулся в Швейцарию, где жил некоторое время перед эмиграцией в США, - вернулся, чтобы провести в этой стране остаток жизни.

 

1243. Вильгельм Мессершмитт. Авиаконструктор и промышленник 26.06.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Вильгельм Мессершмитт / День рождения / 26 июня 1898 / День смерти: 1978 / Авиаконструктор и промышленник Вильгельм Мессершмитт - немецкий авиаконструктор и промышленник. Создатель многих самолетов, вертолетов, планеров различного назначения. Родился 26 июня 1898 во Франкфурте-на-Майне. В 1923 основал авиационный завод в Бамберге, а в 1926 создал первый цельнометаллический самолет. Его истребитель Ме-109 - основной истребитель ВВС Германии - впервые поднялся в воздух в 1935, впоследствии многократно дорабатывался и модернизировался, во время 2-й мировой войны успешно конкурировал с лучшими истребителями союзников. Также Мессершмитт создал самолет многоцелевого назначения Ме-110 и один из первых реактивных истребителей Ме-262. Мессершмитт обрел мировое признание как один из выдающихся авиаконструкторов XX века. После войны эмигрировал в Испанию, где консультировал проекты ряда самолетов, а также занимался производством сборных домов. В 1959 вернулся в ФРГ, воссоздал фирму и возобновил производство самолетов по лицензиям для бундесвера. Был почетным председателем концерна "Мессершмитт - Бёльков - Блом", держатель значительного количества акций этого концерна.

 

1244. Герберт Маркузе. Философ и социолог 19.07.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Герберт Маркузе / День рождения / 19 июля 1898 / День смерти: 1979 / Философ и социолог Маркузе (Marcuse) Герберт (1898-1979), немецко-американский философ и социолог. Наряду с Т. Адорно и М. Хоркхаймером - один из основателей Франкфуртского института социальных исследований. С 1934 - в США. В годы 2-й мировой войны 1939-45 работал в информационных органах американской разведки, выступал с антифашистскими статьями. В 50-х годах "эксперт" Русского института при Колумбийском и Русского центра при Гарвардском университетах. Профессор Брандейского (1954-1965) и Калифорнийского (с 1965) университетов. Формирование взглядов Маркузе происходило под влиянием идей М. Хайдеггера и особенно Г. Гегеля и З. Фрейда. Вместе с тем, проявляя неизменный интерес к учению К. Маркса, Маркузе широко использует его категории и некоторые идеи, интерпретируя их часто в духе современной буржуазной философии и социологии. Согласно Маркузе, развитие науки и техники позволяет господствующему классу современного капиталистического общества сформировать через механизм потребностей новый тип массового "одномерного человека" с атрофированным социально-критическим отношением к обществу и тем самым "сдерживать и предотвращать социальные изменения". Включаясь под воздействием навязываемых ему "ложных" потребностей в потребительскую гонку, рабочий класс стран развитого капитализма "интегрируется" в социальное целое и утрачивает свою революционную роль. В этих условиях революционная инициатива, по Маркузе, переходит в рамках "развитого" общества к "аутсайдерам" (люмпены, преследуемые национальные меньшинства, безработные и т. п.), а также к радикальным слоям студенчества и гуманитарной интеллигенции. В мировом масштабе носителями революционные инициативы выступают обездоленные массы "бедных" стран, противостоящие "богатым", к которым Маркузе причисляет и империалистические и развитые социалистические страны. Рассматривая институты буржуазной демократии как инструмент ненасильственного подавления оппозиции, Маркузе настаивает на "радикальном отказе" от легальных форм борьбы как "парламентской игры". Маркузе отрицает революционную роль марксистских партий развитых капиталистических стран и революционную сущность их политических программ. Выступая как разновидность "постиндустриального" романтизма, утопия Марузе объективно служит разобщению и дезориентации антикапиталистических сил.

 

1245. Ольга Андровская. Актриса (МХАТ) 21.07.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ольга Николаевна Андровская / День рождения / 21 июля 1898 / Актриса (МХАТ) Андровская (настоящая фамилия Шульц) Ольга Николаевна родился 21 июля 1898, Москва, русская актриса, народная артистка СССР (1948). Сценическую деятельность начала в Театре бывшего Корш. В 1919 поступила во 2-ю студию МХТ, с 1924 в труппе МХАТ. С блестящим комедийным мастерством играла А. роль Сюзанны ("Безумный день, или Женитьба Фигаро" Бомарше, 1927), которую она создала под руководством К. С. Станиславского. Исполнение Андровской характеризуется тонким изяществом сценического рисунка, поэтической одухотворённостью, грациозным обаянием. Среди ролей: Лиза ("Горе от ума" Грибоедова), Варвара ("Гроза" А. Н. Островского), Рокси ("Реклама" Уоткинс), Панова ("Любовь Яровая" Тренева), Леди Тизл ("Школа злословия" Шеридана), Роз Григе ("Осенний сад" Хелман), Полежаева ("Беспокойная старость" Рахманова) и др. Снималась в кино в экранизации произведений А. П. Чехова "Медведь", "Человек в футляре", "Юбилей" и др. Государственная премия СССР (1952). Награждена 2 орденами, а также медалями.

 

1246. Василий Лебедев-Кумач. Поэт 5.08.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Василий Иванович Лебедев-Кумач / День рождения / 5 августа 1898 / День смерти: 20/02/1949 / Поэт Лебедев-Кумач (псевдоним, настоящая фамилия Лебедев) Василий Иванович родился 5 августа (н.с) 1898, Москва, русский поэт. Родился в семье сапожника. В 1919-1921 работал в Бюро печати управления Реввоенсовета и в военном отделе "Агит-РОСТА". Учился в МГУ. В 20-е гг. выступал преимущественно как автор сатирических стихов, рассказов, фельетонов, которые печатались в "Рабочей газете", "Крестьянской газете", газете "Гудок", журнале "Крокодил" и др., выходили отдельными сборниками ("Развод", 1925, "Чаинки в блюдце", 1925, "Со всех волостей", 1926, "Печальные улыбки", 1927, "Людишки и делишки", 1927). Писал для эстрады и звукового кино (тексты песен к кинокомедиям "Весёлые ребята", "Цирк" и др.). Один из создателей жанра советской массовой песни, многие песни на слова Лебедева-Кумача получили всенародное признание: "Песня о Родине" (1936), "Марш весёлых ребят" (1934, - обе музыка И. О. Дунаевского) и др. В годы Великой Отечественной войны 1941-45 служил в военно-морском флоте, создал в это время много песен и стихов, звавших на борьбу с врагом: "Священная война" (1941, музыка А. В. Александрова) и др. Государственная премия СССР (1941). Награжден 3 орденами, а также медалями.

 

1247. Эммануил Геллер. Актер ("Волга-Волга") 8.08.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эммануил Савельевич Геллер / День рождения / 8 августа 1898 / День смерти: 6/05/1990 / Актер ("Волга-Волга") Эммануил Геллер родился 8 августа 1898 года, умер - 6 мая 1990 года. Настоящая фамилия - Хавкин. Родился в Екатеринославле. В 1925 г. окончил Государственный театральный техникум им. А. В. Луначарского (1925, класс В. Мчеделова), вступил в труппу театра "Синяя блуза", играл в московских театрах (Театр Миниатюр, Театр Сатиры, Мюзик-холл). В кино - с 1930 г. Актер Театра-студии киноактера. Снимался в фильмах: -Изящная жизнь (1932), -Веселые ребята ("Москва смеется") (1934), -Зори Парижа (1936), -Цирк (1936), -Волга-Волга (1938), -Доктор Айболит (1938), -Танкер "Дербент" (1940), -Сердца четырех (1941), -Старый двор (1941), -Боксеры (1941), -Два бойца (1943), -Насреддин в Бухаре ("Ходжа Насреддин") (1943), -Кащей Бессмертный (1944), -Белый клык (1946), -Адмирал Нахимов (1946), -Первая перчатка (1946), -Дорога без сна (1947), -Миклухо-Маклай (1947), -Машина 22-12 (1949), -Максимка (1952), -Корабли штурмуют бастионы (1953), -Сеанс гипноза (1953), -Школа мужества (1954), -Овол (1955), -Крушение эмирата (1955), -Хозяйка гостиницы (1956), -Челкаш (1956), -Партизанская искра (1956), -Звездный мальчик (1957), -Идиот ("Настасья Филипповна") (1958), -У тихой пристани (1958), -Черноморочка (1959), -Алые паруса (1961), -Командировка (1961), -Произведение искусства (1961), -Черная чайка (1962), -Без страха и упрека (1962), -Семь нянек (1962), -Где ты теперь, Максим? (1964), -Зеленый огонек (1964), -Алешкина охота (1965), -Иду на грозу (1965), -Операция "Ы" и другие приключения Шурика (1965), -Спящий лев (1965), -Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (1966), -Прощай (1966), -Саша-Сашенька (1966), -Каменный гость (1966), -Ни дня без приключений (1967), -Взрыв после полуночи (1968), -Старый знакомый (1969), -Один из нас (1970), -Опекун (1970), -Чертова дюжина (1970), -Ехали в трамвае Ильф и Петров (1971), -Неисправимый лгун (1973), -Северная рапсодия (1974), -Под крышами Монмартра (1975), -Венок сонетов (1976), -"Сто грамм" для храбрости (1977), -31 июня (1978), -Ах, водевиль, водевиль... (1979), -Покровские ворота (1982), -Принцесса цирка (1982), -Человек-невидимка (1984), -Семь криков в океане (1986), -Мой муж - инопланетянин (1990).,

 

1248. Александр Иванов. Режиссёр и кинодраматург 12.08.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Гаврилович Иванов / День рождения / 12 августа 1898 / День смерти: 20/08/1984 / Режиссёр и кинодраматург Александр Гаврилович Иванов родился 31 июля (12 августа) 1898 года в деревне Давыдово, ныне Боровичского района Новгородской области. Участник Гражданской войны 1918-20. В 1924 окончил киношколу в Ленинграде, в 1935 - аспирантуру Государственного научно-исследовательского института искусствознания (присвоено звание доцента). Работает в кино с 1925 на кинофабрике "Ленинградкино" (ныне киностудия "Ленфильм"). Среди фильмов: "Луна слева" (1929, по В. Н. Билль-Белоцерковскому), "Транспорт огня" (1930), "Есть, капитан!" (1930), "На границе" (1938), "Подводная лодка Т-9" (1943), "Сыновья" (1946), "Возвращение с победой" (1948), "Звезда" (1953, по Э. Г. Казакевичу), "Солдаты" (1957, по повести В. П. Некрасова "В окопах Сталинграда") и др. Иванов особенно близка военная тематика, суровую романтику военных будней и воинских подвигов режиссёр передаёт строгими и сдержанными красками. В 1960-61 Иванов поставил кинотрилогию "Поднятая целина" (по М. А. Шолохову), в 1963 - фильм "Если позовет товарищ", в 1968 - "Первороссияне". Автор сценариев ряда поставленных им фильмов. Награжден орденом Ленина, 4 другими орденами, а также медалями.

 

1249. Марк Прудкин. Актер ("Братья Карамазовы") 13.09.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Марк Исаакович Прудкин / День рождения / 13 сентября 1898 / День смерти: 1994 / Актер ("Братья Карамазовы") Прудкин Марк Исаакович (1(13).9.1898 - 1994) актёр, народный артист СССР (1961). В 1920 окончил школу 2-й Студии МХТ, одновременно с 1918 участвовал в спектаклях 2-й Студии МХТ и Московского Художественного театра С 1924 в труппе МХАТ. Актёру особенно близки острохарактерные, сатирические и комедийные роли, мастер перевоплощения. Создал и ряд драматических,глубоко психологических образов. Роли: Шервинский ("Дни Турбиных" Булгакова), Незеласов ("Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова), Вронский и Каренин ("Анна Каренина" по Л. Н. Толстому), Мехти-Ага ("Глубокая разведка" Крона) Михаил Скроботов, Яков Коломийцев ("Враги", "Последние" Горького) Дульчин, Крутицкий ("Последняя жертва", "На всякого мудреца довольно простоты" Островского). Крупнейшая работа - роль Федора Павловича Карамазова в спектакле и фильме "Братья Карамазовы" по Ф. М. Достоевскому. Государственная премия СССР (1946, 1947, 1949), Государственная премия РСФСР (1974). Награжден орденом Ленина, 2 другими орденами, а также медалями. Фильмография: -1967-1970 ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ, -1968 БРАТЬЯ КАРАМАЗОВЫ, -1970 КРЕМЛЕВСКИЕ КУРАНТЫ, -1975 ЛЕБЕДИНАЯ ПЕСНЯ, -1983 БЛОНДИНКА ЗА УГЛОМ, -1983 ДВЕ ГЛАВЫ ИЗ СЕМЕЙНОЙ ХРОНИКИ, -1984 ЗАТЕРЯННЫЕ В ПЕСКАХ,

 

1250. Джордж Гершвин. Композитор и пианист 26.09.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джордж Гершвин / День рождения / 26 сентября 1898 / День смерти: 11/07/1937 / Композитор и пианист Джордж Гершвин (Gershwin) родился 26 сентября 1898 года в Нью-Йорке в еврейской семье (Гершович), эмигрировавшей из России, умер - 11 июля 1937 года в Беверли-Хилс, Калифорния. Не получив систематического музыкального образования, брал уроки музыки у Ч. Хамбитцера (фотепиано), Р. Гольдмарка (гармония) и др. Приобрёл известность как автор эстрадных джазовых песен, оперетт, ревю. Позднее обратился также к инструментальным жанрам и опере. Гершвин - виднейший представитель т.н. симфонического джаза. Особенности стиля Гершвина - сочетание традиций импровизационного джаза, элементов афро-американского музыкального фольклора (блюз, спиричуэл и пр.) и характерных черт лёгкого жанра (т.н. эстрада Бродвея) с классическими формами европейской музыки - оперной, симфонической, концертной. Несмотря на различные влияния, музыка Гершвина отличается ярким своеобразием. Его творчеству присущи сатирические черты, острый юмор и гротеск (мьюзиклы на политические темы "Пусть гремит оркестр", "О тебе я пою", симфоническая сюита "Американец в Париже" и др.). В числе лучших произведений Гершвина - "Рапсодия в блюзовых тонах" для фортепиано и джаз-оркестра (1924) и опера "Порги и Бесс" на сюжет из жизни негритянской бедноты - первая американская национальная опера (1935). Её отличают яркость и контрастность музыкальных характеристик, напряжённая динамика. Развивая традиции балладной оперы, Гершвин сочетает музыкальные разговорные диалоги с ариями, ансамблями, хорами. Трагическое начало переплетается в опере с жанрово-комедийным (спиричуэлы, лирические блюзы чередуются с гротескными регтаймами). "Порги и Бесс" с успехом шла на сценах многих городов мира.

 

1251. Трофим Лысенко. Биолог и агроном, академик АН СССР 29.09.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Трофим Денисович Лысенко / День рождения / 29 сентября 1898 / День смерти: 20/11/1976 / Биолог и агроном, академик АН СССР Лысенко Трофим Денисович [родился 17(29).9.1898, село Карловка, ныне город Карловка Полтавской области УССР - 20.11.1976], биолог и агроном, академик АН СССР (1939), АН УССР (1934), ВАСХНИЛ (1935), Герой Социалистического Труда (1945). Окончил Киевский сельскохозяйственный институт (1925). Старший специалист Белоцерковской селекционной станции (1922-25), заведующий отделом селекции бобовых культур Гянджинской селекционной станции (1925-29), старший специалист отдела физиологии Всесоюзного селекционно-генетического института в Одессе (1929-34), научный руководитель, а затем директор Всесоюзного селекционно-генетического института (1934-38), директор института генетики АН СССР (1940-65). С 1938 научный руководитель, с 1966 заведующий лабораторией Экспериментальной научно-исследовательской базы АН СССР "Горки Ленинские" (под Москвой). Президент ВАСХНИЛ (1938-56 и 1961-62). Создал теорию стадийного развития растений, метод направленного изменения наследственно озимых сортов зерновых культур в наследственно яровые и обратно. Предложил ряд агротехнических приёмов (яровизация, чеканка хлопчатника, летние посадки картофеля). Идеи Лысенко внедрялись в сельском хозяйстве в 1930-60-х гг. прежде всего административными методами. Получил полную поддержку И.В. Сталина, которого постоянно славословил, концепция Лысенко была признана единственно правильной, и любая ее критика воспринималась как вредительство. Монополизм Лысенко в биологии, совмещенный со сталинскими методами борьбы с инакомыслием, вызвал уничтожение целых научных школ, гибель многих ученых (в т.ч. Н.И. Вавилова). Под руководством Лысенко была полностью разгромлена советская генетика. Позже было однозначно доказано, что все идеи Лысенко не более чем шарлатанство, основанное на лженаучных исследованиях и фальсификациях результатов опытов. В 1956 был раскритикован Н.С. Хрущевым и снят с поста президента. Тем не менее остался ближайшим советником Хрущева по сельскому хозяйству, т.к. теории Лысенко очень хорошо соответствовали воззрениям нового генерального секретаря. В 1961-62 он во второй раз занимал пост президента ВАСХНИЛ.

 

1252. Рене Клер. Режиссер ("Соломенная шляпка") 11.11.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Рене Клер / День рождения / 11 ноября 1898 / День смерти: 15/03/1981 / Режиссер ("Соломенная шляпка") КЛЕР (Clair) Рене (11. 11. 1898 - 15. 03. 1981), французский режиссер. Настоящая фамилия Шомет. Сын торговца мылом, с раннего детства увлекался театром, писал стихи. После войны выступал с критическими статьями, снимался в фильмах Л. Фейада и Я. Протазанова. В 1923 создал по собственному сценарию фантастическую комедию "Париж уснул" (Paris Qui Dort). В 1924 снял короткометражный фильм "Антракт" (Entrracte, сценарий Ф. Пикабиа, музыка Э. Сати) для заполнения паузы между актами дадаистического балета "Представление отменяется". Ироничность наблюдений и ясная логика монтажных решений наряду с экспериментами с движением не позволяют относить "Антракт" к чисто формальным поискам. Последующие ленты Клера, такие как: "Призрак Мулен Ружа" (Le Fantome Du Moulin Rouge, 1925) и "Воображаемое путешествие" (Le Voyage Imaginaire, 1926) не имеют успеха, хотя уже в них возникает тема несовпадения мечты и реальности, а преображение действительности в эпизодах сновидений представляет собой один из самых ранних примеров киномонолога героя и стоящего за ним автора. Успех экранизации водевиля "Соломенная шляпка" (Un Chapeau De Paille D'italie, 1927) открывает самый счастливый для Клера период творчества, когда он становится ведущим режиссером французского кино. Его водевили, такие как: "Двое робких" (Les Deux Timides, 1928), "Миллион" (Le Million, 1931), лирические - "Под крышами Парижа" (Sous Les Toits De Paris, 1930), "14 июля" (Quatorze Juillet, 1933) и сатирические - "Свободу нам!" (A Nous La Liberte, 1932), "Последний миллиардер" (Le Dernier Milliardaire, 1934), приз на МКФ в Москве-35) комедии по-прежнему отличаются оригинальными экспериментами со звуком, музыкой и изображением. Постепенно складывается своеобразный мир клеровских персонажей, в котором представлены наиболее характерные типы межвоенной эпохи. После попытки фашистского путча в 1934 Клер переезжает в Англию, а после начала Второй мировой войны - в США. Его картины 1936-1945, например: "Призрак едет на Запад" (The Ghost Goes West, 1935), "Красотка Нового Орлеана" (The Flame Of New Orleans, 1941), "Я женился на ведьме" (I Married A Witch, 1942) по-прежнему остроумны и профессиональны, но утрачивают прежнее оригинальность и обаяние. После войны Клер снимает во Франции "Молчание - золото", 1947, "Красота дьявола" (La Beaute Du Diable, 1950), "Ночные красавицы" (Les Belles De Nuit, 1952), но его забавные и еще более печальные размышления об абсурдности мира, о слепоте и эгоизме человека, теряющего из-за иллюзий радость сегодняшнего бытия, не встречают адекватной реакции зрителей и критики несмотря на высочайшее мастерство и оригинальные находки. Картины позднего Клера ("Большие маневры" (Les Grandes Manoeuvres, 1955), "Порт де Лила"/"На окраине Парижа" (Porte De Lilas,1957), "Все золото мира" (1960) проникнуты лирической нежностью, поэтизируют жизнь парижских окраин и аутсайдеров, не находящих себе места в безумном мире потребления. Последняя лента "Праздники любви" поставлена в 1965. Автор смешных и условных по манере фильмов, которые снимались в стилизованных декорациях, Клер остается символом самого счастливого для кино Франции периода, когда оно отстояло свою независимость и оригинальность. Первым из деятелей кино был в 1960 избран членом Французской Академии.

 

1253. Йорис Ивенс. Режиссер ("Роза ветров"), оператор 18.11.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Йорис Ивенс / День рождения / 18 ноября 1898 / День смерти: 28/06/1989 / Режиссер ("Роза ветров"), оператор ИВЕНС (Ivens) Йорис (18. 11. 1898 - 28. 06. 1989), голландский режиссер, оператор. После службы в армии поступил в Роттердамский экономический колледж, где изучал право. В течение трех лет с 1922 по 1925 проходил курс фотохимии и практику на фабрике фотоаппаратуры фирмы "Цейс" в Германии. В 1927 стал одним из организаторов киноклуба "Фильм-лига" в Амстердаме, где исполнял обязанности секретаря и технического советника. Первые работы Ивенса обратили на себя внимание явной склонностью к документальному изображению реальности, близкому по эстетике французскому Авангарду: "Мост" (De Brug, 1928), "Дождь" (Regen, 1929), "Я-фильм" (Ik - film, 1929). Знакомство с жизнью революционной России, где он провел по приглашению В. Пудовкина три месяца, произвело на него глубокое впечатление и сделало убежденным коммунистом на многие годы. Место и время съемок картин Ивенса точно определяет карту политической истории нашего века: "Песнь о героях" (Pesn O Geroyazh, 1932), "Боринаж" (Misere Au Borinage, 1933, с А. Сторком), "Новая земля" (Nieuwe Gronden, 1934), "Испанская земля" (The Spanish Earth, 1937), "Четыреста миллионов" (The 400 Million, 1938). Во время войны Ивенс живет в США и монтирует фильмы о битве с фашизмом ("Наш русский фронт" (Our Russian Front, 1941, с Л. Майлстоуном), "Тревога"/"Боевой пост 4" (Action Station 4, 1942), "Познай своего врага - Японию" (Know Your Enemy: Japan, 1945, с Ф. Капрой) и другие. В 1945 создает фильм о борьбе за независимость индонезийского парода и солидарности с его борьбой трудящихся Австралии "Индонезия зовет" (Indonesia Calling). В последние годы Ивенс активно сотрудничал и как гражданин, и как кинематографист, с движением сторонников мира. В те годы он снимает ленты о Восточной Европе - "Первые годы" (Peirwsze Lata, 1947), о конгрессе сторонников мира в Варшаве - "Мир победит во всем мире" (Pokoj Zwyciezy Swiat, 1950, с Е. Боссаком), о Всемирном фестивале молодежи и студентов в Берлине - "Мы за мир!" (Wyscig Pokoju Warsawa-Berlin-Praga, 1952, с И. Пырьевым) и др. Ярким событием стал фильм "Песня великих рек" (Lied Der Strome, 1954). Вместе с А. Кавальканти режиссер руководит съемками игрового фильма о судьбе женщин в современном мире "Роза ветров" (Die Windrose, 1956), а с Ж. Филипом ставит фильм "Приключения Тиля Уленшпигеля" (Les Aventures De Till L'espiegle, 1956) по роману Ш. де Костера. За активное участие в движении сторонников мира Ивенс был удостоен Международной премии мира (1955), Международной Ленинской премии (1958). Особое место в творчестве Ивенса занимает поэтическая лента "Сена встречает Париж" (La Seine A Rencontre Paris, 1957), отмеченная на фестивале в Канне. Экспрессивная монтажная форма, чтение стихов Ж. Превера за кадром сделали фильм ярким примером волнующей документальной поэтики. Ивенс был не только создателем, но и миссионером кинодокументалистики. Он читал лекции в США в 30-е годы, после войны он много преподавал в киношколах Польши, ГДР, на киностудиях в Китае, в киноклубах Италии. В 1960 Ивенс снимает фильмы в Италии "Италия - не бедная страна" (LItalia non e un pease povere), в Мали "Завтра в деревне Нангила" (Demain A Nanguila). Бурные события в мире вновь привлекают камеру кинопублициста: он работает на Кубе - "Вооруженный народ" (Pueblo Armado, 1961), "Путевой дневник" (Carnet De Viaje, 1961), во Вьетнаме - "Небо - Земля" (Le Ciel, La Terre, 1965), снимает новеллу для фильма "Далеко от Вьетнама" (Loin Du Vietnam, 1967), "17-я параллель" (Dix-Septieme Parallel, 1968 с М. Лоридан). В эти же годы создает лирические репортажи: "В Вальпариасо" (...Valparaiso, 1963), "Мистраль" (Pour Le Mistral, 1965), "Роттердам - аэропорт" (Rotterdam-Europoort, 1966) и др. В конце 70-х - начале 80-х работал в Китае. Последний фильм "История ветра" (Une Histoire De Vent) снимался с его участием тоже в Китае в 1988.

 

1254. Родион Малиновский. Военачальник, Маршал Советского Союза 23.11.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Родион Яковлевич Малиновский / День рождения / 23 ноября 1898 / День смерти: 31/03/1967 / Военачальник, Маршал Советского Союза Малиновский Родион Яковлевич [11(23).11.1898, Одесса, - 31.3.1967, Москва] военачальник, Маршал Советского Союза (1944), дважды Герой Советского Союза (1945, 1958), Народный Герой Югославии (1964), кавалер ордена "Победа". Образование получил в школе младшего комсостава (1920) и Военной академии имени Фрунзе (1930). В 1911-13 работал батраком. В 1913-14 ученик приказчика в галантерейном магазине (Одесса). В 1914 добровольцем вступил в армию. Участник 1-й мировой войны, ефрейтор. В 1916 в составе русского экспедиционного корпуса отправлен во Францию. После расформирования корпуса поступил на службу в 1-й иностранный полк марокканской дивизии (декабрь 1917 - август 1919). В ноябре 1919 вернулся в Россию и вступил в Красную армию. Воевал в Сибири, командир взвода. В 1920-21 начальник пулеметной команды полка, затем помощник командира батальона. В 1923-27 командир батальона 81-й стрелковой дивизии (Москва). В 1926 вступил в ВКП(б). С 1930 начальник штаба кавалерийского полка, начальник сектора штаба округа. В 1935-36 начальник штаба 3-го кавалерийского корпуса, в 1936- 39 помощник инспектора армейской кавалерии инспекции штаба Белорусского военного округа. В 1937-38 военный советник в Испании, участвовал в военных действиях, координируя действия советских "добровольцев". Во время массовых репрессий в 1937-38 среди комсостава на Малиновского были собраны материалы как на участника военно-фашистского заговора, но делу не был дан ход. С 1939 в Военной академии имени Фрунзе. С марта 1941 командир 48-го стрелкового корпуса. Во время Великой Отечественной войны командовал 6-й, 66-й, 2-й гвардейской армиями. Южным, Юго-Западным и 2-м Украинским фронтами. Во главе войск участвовал почти во всех важнейших сражениях, в т.ч. в Сталинградской битве. В основном руководимые Малиновским армии действовали на юге фронта, освобождали Украину, а затем Румынию, Венгрию, Чехословакию и Австрию. В июле-октябре 1945 командовал Забайкальским фронтом, его войска нанесли главный удар по японской Квантунской армии. В 1945-47 командующий войсками Забайкальско-Амурского военного округа. С 1946 депутат Верховного Совета СССР. В 1947-53 главнокомандующий войсками на Дальнем Востоке. С 1952 кандидат в члены, с 1956 член ЦК КПСС. В 1953-56 командующий войсками Дальневосточного военного округа. С марта 1956 1-й зам. министра обороны СССР и главнокомандующий Сухопутными войсками. 26.10.1957 сменил Г.К. Жукова на посту министра обороны СССР. Активный участник "дворцового переворота", когда Н.С. Хрущев был отстранен от поста 1-го секретаря ЦК КПСС и заменен Л.И. Брежневым. После этого пользовался огромным влиянием в руководстве страны. Автор мемуаров "Величие победы" (М., 1965). Прах погребен в Кремлевской стене.

 

1255. Михаил Кошкин. Конструктор танков, под его руководством создан танк Т-34 3.12.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Ильич Кошкин / День рождения / 3 декабря 1898 / День смерти: 26/09/1940 / Конструктор танков, под его руководством создан танк Т-34 Михаил Ильич Кошкин родился 3 декабря 1898 г. в деревне Брынчаги Ярославской области. Когда ему было 7 лет на лесозаготовках погиб отец. Мать пошла батрачить, чтобы прокормить трех детей. В 1917 г. был призван в Красную Армию. После окончания гражданской войны был направлен в Коммунистический университет, где учился с 1921 по 1924г. После его окончания работал на различных административных и партийных должностях. В 1929 семейного тридцатилетнего инициативного работника в числе "парттысячников" направили для обучения в Ленинградский политехнический институт. М.И.Кошкин был зачислен на кафедру "Автомобили и тракторы". В 30-е годы в Ленинграде формировалась научная и производственная база танкостроения и кафедра "Автомобили и тракторы" явилась основным звеном по подготовке квалифицированных кадров для этой отрасли. После успешной защиты в 1934 году инженер М.И.Кошкин был направлен на работу на Ленинградский завод опытного машиностроения им. С.М.Кирова Танковое производство на этом заводе было организовано в начале 30-х годов после того, как Правительство СССР поручило заводу реализовывать большую программу опытно-конструкторских и научно-исследовательских работ по боевым машинам. На заводе были разработаны и изготовлены опытные колесно-гусеничные и чисто гусеничные машины (Т-43, Т-46-1, Т-29, Т-46-5, Т-100), оказавшие существенное влияние на общее развитие бронетанковой техники предвоенной и военной поры. Участвовал в разработке опытных образцов танков Т-29 и Т-46-5. С 1937 главный конструктор танкового КБ на одном из заводов. Михаил Кошкин руководил работами по модернизации уже существующих танков и испытанию новых опытных образцов. Михаил Ильич Кошкин за свою недолгую творческую жизнь разработал и довел до серийного образца только одну машину. Но какую! По инициативе зарубежных специалистов танк Т-34 был признан лучшим танком II-ой мировой войны. Он оказал решающее влияние на все послевоенное развитие мирового танкостроения. За разработку танка Т-34 М.И.Кошкину посмертно присуждена Сталинская премия (1942 г.) и присвоено звание Героя Социалистического Труда (1990 г.). Умер 26 сентября 1940 года.

 

1256. Ефим Дзиган. Кинорежиссёр ("Мы из Кронштадта") 14.12.1898 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ефим Львович Дзиган / День рождения / 14 декабря 1898 / День смерти: 31/12/1981 / Кинорежиссёр ("Мы из Кронштадта") Ефим Львович Дзиган родился 2(14) декабря 1898 года в Москве, умер 31 декабря 1981 года. В кино работает с 1924. В 1926 окончил киношколу им. Б. В. Чайковского. Как режиссёр дебютировал фильмом "Первый корнет Стрешнев" (1928, совместно с М. Э. Чиаурели). Участник Гражданской войны, Дзиган уже в этом фильме наметил основную тему своего творчества - рост самосознания масс под воздействием переломных событий истории. Крупнейшая работа Дзигана - историко-революционная эпопея "Мы из Кронштадта" (1936, сценарий Вс. Вишневского) - произведение новаторское по форме и содержанию. Поставил также фильмы "Фатали-Хан" (выпущен на экран в 1959), "Джамбул" (1953). В 1956 поставил один из первых советских широкоэкранных фильмов - "Пролог", посвящённый Революции 1905 года. Героико-эпическое начало творчества Дзигана проявилось в фильме "Железный поток" (1967, по роману А. С. Серафимовича ). С 1937 преподавал во ВГИКе (профессор с 1965). Государственная премия СССР (1941). Награждён орденом Ленина, орденом Октябрьской Революции, орденом Трудового Красного Знамени и медалью.

 

1257. Степан Щипачев. Поэт 7.01.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Степан Петрович Щипачев / День рождения / 7 января 1899 / День смерти: 1979 / Поэт Степан Петрович Щипачев родился 26 декабря 1898 (7 января 1899 н.с.) в деревне Щипачи Екатеринбургской губернии в крестьянской семье. Рано осиротев, с детских лет батрачил, был приказчиком в лавке, рабочим на приисках. В 1919 - 31 служил в Красной Армии, был красноармейцем, курсантом, политработником. Стихи Щипачева печатались в листовках, местных газетах. В 1923 в Симферополе вышел первый сборник его стихов "По курганам веков". В 1931 - 32 - сборники "Одна шестая" и "Наперекор границам". В 1934 окончил литературное отделение Института Красной профессуры. В середине 1930-х поэзия Щипачева приобретает лирические интонации. Лучшие сборники этих лет - "Под небом Родины моей" (1937) и "Лирика" (1939). В 1939 Щипачев участвует в освобождении Западной Украины. В годы Отечественной войны работал во фронтовой печати. В 1942 публикует сборник "Фронтовые стихи", в 1945 - "Строки любви". В 1958 пишет автобиографическую повесть о детстве - "Березовый сок". В 1960-е создает поэмы "Наследник" (1965), "Звездочет", "Сцена - шар земной" (1967), "Песнь о Москве" (1968) и др. Книга стихов "Товарищам по жизни" вышла в 1972. В 1973 было издано собрание сочинений С. Щипачева в трех томах. Умер С.Щипачев в Москве в 1979.

 

1258. Лев Кулешов. Кинорежиссёр, теоретик кино, педагог 13.01.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лев Владимирович Кулешов / День рождения / 13 января 1899 / День смерти: 29/03/1970 / Кинорежиссёр, теоретик кино, педагог Лев Владимирович Кулешов родился 1(13) января 1899 года в Тамбове, умер 29 марта 1970 года в Москве. В кино начал работать как художник (с 1916). Один из пионеров советского киноискусства, сыграл большую роль в исследовании специфики киноискусства, в развитии кино языка, монтажа, технологии съёмок. Руководил документальными съёмками на фронтах Гражданской войны 1918-20. Поставил агитфильм "На красном фронте" (1920). В 1919 организовал учебную мастерскую в Госкиношколе. Среди его учеников - В. И. Пудовкин, Б. В. Барнет, А. С. Хохлова, С. П. Комаров и др. К числу наиболее значительных фильмов Кулешова относятся: "Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков" (1924), "По закону" (1926, по рассказу Дж. Лондона "Неожиданное"), "Великий утешитель" (1933, по мотивам биографии О. Генри ). Для фильмов Кулешова характерна напряжённость сюжета, остро очерченный рисунок ролей, высокая изобразительная культура. С 1944 занимался главным образом педагогической работой во ВГИКе (профессор с 1939, руководил режиссёрской мастерской). Кулешов - автор исследований по теории и практике киноискусства, в том числе книги "Основы кинорежиссуры" (1941), переведённой на многие языки. Доктор искусствоведения (1946), народный артист РСФСР (1969). Награжден орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

 

1259. Хамфри Богарт. Актер ("Касабланка") 23.01.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Хамфри Богарт / День рождения / 23 января 1899 / День смерти: 14/01/1957 / Актер ("Касабланка") БОГАРТ Хамфри (23. 01. 1899 - 14. 01. 1957), американский актер. После Первой мировой войны работал посыльным в театре, стал его директором. В 20-е годы выступал в самых различных ролях. С 1930 в Голливуде, где долгое время вынужден был играть второстепенные роли. В 1935 исполнение роли гангстера Дьюка Менти в киноверсии бродвейской пьесы "Окаменевший лес" (The Petrified Forest) стало первым шагом в карьере одного из самых ярких актеров Голливуда. Профессиональные трудности сопровождались семейными неурядицами. Новая привязанность и будущая жена - актриса Майо Метхот - была привязана не только к Хамфри, но и к алкоголю. А в кино ему, наконец, повезло. Один из актеров, Джордж Рафт, отказался от роли в фильме "Высокая Сьерра", а единственным свободным актером был Богарт, и студия отдала роль ему. Фильм стал оглушительно популярным и позволил Богарту сняться в третьей версии "Мальтийского сокола". На следующий год актер сыграл у Хьюстона в военном фильме "Across the Pacific". А в 1942-м году случилось так, что режиссер Майкл Кертиц решил поставить в кино малоизвестную пьесу "Все приходят к Рику". Фильм назвали "Касабланка". Восемь номинаций, три "Оскара" и зачисление в десятку лучших фильмов современности - величайший успех, несмотря на то, что сценарий на момент начала съемок был еще не дописан, актеры получали диалоги непосредственно перед тем, как звучала команда "Мотор!" Финал сняли в двух вариантах, потому что никак не могли решить, с кем же оставить героиню. Вскоре после выхода фильма на экран Богарт встретил молодую актрису Лорен Бэколл, на которой женился сразу после развода с третьей женой. В 1949-м у них родился сын Стивен, а в 1952-м - дочь, которую Богарт назвал Лесли Ховард. В феврале 1956-го актер был вынужден лечь на операцию раковой опухоли. 14 января 1957 года Хамфри Богарт умер в своем доме на Холмби Хиллз в Голливуде.

 

1260. Сергей Мартинсон. Актер ("И жизнь, и слезы, и любовь") 6.02.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Александрович Мартинсон / День рождения / 6 февраля 1899 / День смерти: 02/09/1984 / Актер ("И жизнь, и слезы, и любовь") Сергей Александрович Мартинсон родился 6 февраля 1899 года в Петербурге. В 1923 году окончил Ленинградский институт сценических искусств, выступал на эстраде. Был актером театра "Вольная комедия" (1923), затем Свободного театра (1924). С 1924 года Сергей Мартинсон выступает на сценах Театра Революции и Театра имени Вс.Мейерхольда, работал он также в мюзик-холле, а с 1945 года - в труппе Театра-студии киноактера. В кино Сергей Мартинсон снимался с 1924 года и первую роль - Пуанкаре - исполнил в фильме "Похождения Октябрины". Творчеству актера свойственны яркие сатирические образы, порой гротескные, выразительный артистизм сочетается с элементами эстрады и мюзик-холла, и даже в небольших ролях он мастерски создавал характер своих героев, порой несколькими запоминающимися деталями. Среди лучших ролей выдающегося актера - парикмахер Соль в "Марионетках", композитор Керосинов в музыкальном фильме "Антон Иванович сердится", князь Костромской в "Дядюшкином сне". Зрителям запомнились также его работы в "Подвиге разведчика" (Вилли Поммер), в "Золотом ключике" (Дуремар), в "Новых приключениях Швейка". Последнюю свою роль Сергей Мартинсон сыграл в фильме "И жизнь, и слезы, и любовь...". Фильмография: - 1926 ЧЕРТОВО КОЛЕСО ("Моряк с "Авроры"), - 1932 ДВЕ ВСТРЕЧИ, - 1933 ДЕЗЕРТИР ("Теплоход "Пятилетка"), - 1934 МАРИОНЕТКИ, - 1936 ПРИКЛЮЧЕНИЯ ПЕТРУШКИ ("Петрушка-иностранец"), - 1939 ЗОЛОТОЙ КЛЮЧИК, - 1941 АНТОН ИВАНОВИЧ СЕРДИТСЯ, - 1941 ВОЛШЕБНОЕ ЗЕРНО, - 1942 ШВЕЙК ГОТОВИТСЯ К БОЮ, - 1943 МЫ С УРАЛА, - 1943 НОВЫЕ ПОХОЖДЕНИЯ ШВЕЙКА ("Солдатская сказка"), - 1944 СВАДЬБА, - 1944 СИЛЬВА, - 1947 ПОДВИГ РАЗВЕДЧИКА, - 1952 САДКО, - 1956 ИЛЬЯ МУРОМЕЦ, - 1958 ИДИОТ ("Настасья Филипповна"), - 1961 АЛЫЕ ПАРУСА, - 1961 ВЕЧЕРА НА ХУТОРЕ БЛИЗ ДИКАНЬКИ ("Ночь перед рождеством"), - 1964 СКАЗКА О МАЛЬЧИШЕ-КИБАЛЬЧИШЕ, - 1964 СКАЗКА О ПОТЕРЯННОМ ВРЕМЕНИ, - 1965 СПЯЩИЙ ЛЕВ, - 1966 ДЯДЮШКИН СОН, - 1966 СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ, - 1968 КАЛИФ-АИСТ, - 1968 УЛЫБНИСЬ СОСЕДУ, - 1972 РУСЛАН И ЛЮДМИЛА, - 1978 НОВЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ КАПИТАНА ВРУНГЕЛЯ, - 1978 ЯРОСЛАВНА, КОРОЛЕВА ФРАНЦИИ, - 1981 ПРИКЛЮЧЕНИЯ ШЕРЛОКА ХОЛМСА И ДОКТОРА ВАТСОНА. СОБАКА БАСКЕРВИЛЕЙ, - 1984 И ЖИЗНЬ, И СЛЕЗЫ, И ЛЮБОВЬ...,

 

1261. Арвид Пельше. Партийный и государственный деятель, историк 7.02.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Арвид Янович Пельше / День рождения / 7 февраля 1899 / День смерти: 1983 / Партийный и государственный деятель, историк Арвид Янович Пельше родился 26 января (7 февраля) 1899 года в усадьбе Мазайс Грюнвальдской волости, ныне Латвия, умер в 1983 году. Родился в крестьянской семье. С 1914 рабочий в Риге, где вступил в организацию Социал-демократической партии Латышского края (СДЛК). В годы 1-й мировой войны 1914-1918 рабочий в Витебске, Харькове, Петрограде, Архангельске, по заданиям местных комитетов РСДРП вёл революционную агитацию и пропаганду. Участник Февральской революции 1917, член Петроградского совета. Делегат 6-го съезда РСДРП (б) от Архангельской партийной организации. Активно участвовал в подготовке и проведении Октябрьской революции 1917. В 1918 сотрудник ВЧК в Москве. В 1919 ответственный работник Наркомата государственных сооружений Советской Латвии, принимал участие в боях против белолатышей под Ригой. В 1919-29 на партийно-политической и преподавательской работе в Красной Армии и Военно-Морском флоте. В 1931 окончил московский институт красной профессуры, в 1931-1933 аспирант института красной профессуры истории, одновременно с учёбой в институте был преподавателем истории партии в Центральной школе НКВД (1929-32). В 1933-1937 начальник политотделов Магаджановского, затем Черноиртышского совхозов в Казахской ССР, заместитель начальника сектора Политуправления Наркомата совхозов СССР. В 1937-40 на преподавательской работе в Москве. С марта 1941 по 1959 секретарь ЦК КП Латвии по пропаганде и агитации. В период Великой Отечественной войны 1941-1945 вёл работу по подготовке партийных и советских кадров Советской Латвии. В 1959-66 1-й секретарь ЦК КП Латвии. С апреля 1966 председатель Комитета партийного контроля при ЦК КПСС. Делегат 20, 22-24-го съездов КПСС, с 1961 член ЦК, с 1966 член Политбюро ЦК КПСС.

 

1262. Михаил Громов. Летчик. генерал-полковник авиации 24.02.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Михайлович Громов / День рождения / 24 февраля 1899 / День смерти: 1985 / Летчик. генерал-полковник авиации ГРОМОВ Михаил Михайлович (1899-1985)- сов. лётчик, генерал-полковник авиации (1944), профессор (1937), Герой Советского Союза (1934). В Советской Армии с 1918. Окончил теоретические курсы авиации им. Н. Е. Жуковского при Высшем техническом училище (1917), Моск. Центральную авиационную школу лётчиков (1918). Участник Гражданской и Вел. Отечественной войн. Работал лётчиком-испытателем. В 1940-41 нач. ЛИИ. Во время ВОВ был командиром авиадивизии, командующим ВВС фронта, командующим Воздушными армиями. С 1944 начальник Главного управления боевой подготовки фронтовой авиации, в 1946- 49 зам. командующего Дальней авиацией, затем (до 1955) на руководящей работе в МАП. Совершил перелёты: по замкнутому протяжённому маршруту (совместно с А. И. Филиным), 1934, Москва - Сев. полюс - Сан-Джасинто в США (совместно с С, А, Данилиным и А. Б. Юмашевым), 1937, и др. Громов - один из первых сов. лётчиков, получивших награду ФАИ - медаль А. де Лаво (1937). Депутат ВС СССР в 1937-50. Награждён 4 орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, 4 орденами Красного Знамени, орденами Суворова 2-й степ., Отечественной войны 1-й степ., 3 орденами Красной Звезды, медалями. Имя Громова присвоено Лётно-исследовательскому институту.

 

1263. Юрий Олеша. Писатель ("Три толстяка") 3.03.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Юрий Карлович Олеша / День рождения / 3 марта 1899 / День смерти: 10/05/1960 / Писатель ("Три толстяка") Юрий Карлович Олеша родился 3 марта 1899 года в Елизаветграде (ныне Кировоград) в семье польского дворянина. Классик советской детской литературы, наиболле известен как автор повести "Три толстяка" и романа "Зависть". О своем детстве Олеша писал так: " Мое время началось примерно в те дни, когда появилась мина и появился пулемет. Я родился в 1899 году, значит, в мире происходила англо-бурская война, в России уже был основан Художественный театр, в расцвете своей славы был Чехов..." Детство и юность Олеша провел в Одессе, где и начал свою литературную карьеру - одновременно с Валентином Катаевым, Ильей Ильфом и Эдуардом Багрицким. Он с энтузиазмом принял революцию, участвовал в гражданской войне - добровольцем ушел в Красную Армию. После гражданской войны окончил два курса юридического факультета Новороссийского университета. В литературе начинал как журналист, автор фельетонов. Дебютная публикация Олеши датирована 1918 годом. В 1922 году он перебрался в Москву и стал работать в газете "Гудок", где публиковал стихотворные фельетоны по псевдонимом "Зубило". С годами из Олеша-сатирик превратился в сказочника, потом в романиста, драматурга, сценариста, мемуариста. Повесть Олеши "Три толстяка" стала классикой советской детской литературы. После смерти Олеши вышла его книга "Ни дня без строчки" (1961) - сплав дневниковых и автобиографических записей, которую сам писатель замышлял как роман о своей жизни.

 

1264. Лаврентий Берия. Политический деятель 29.03.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лаврентий Павлович Берия / День рождения / 29 марта 1899 / День смерти: 23/12/1953 / Политический деятель БЕРИЯ Лаврентий Павлович родился в 1899 г. в селе Мерхеули, близ Сухуми. Он родился в крестьянской семье. После окончания начального училища в Сухуми (1914) учился в механико-строительном техническом училище в Баку (1915-19, с перерывами), позднее в Бакинском политехническом институте. В марте 1917 вступил в РСДРП (б). В том же году Берия был мобилизован в армию и направлен на Румынский фронт. В конце 1917 вернулся в Баку. С 1921 на руководящих постах в Чрезвычайной Комиссиии ГПУ Закавказья. В 1918 Берия был сотрудником Бакинского совета (Бакинская коммуна), затем помощником А. И. Микояна, который возглавлял большевистское подполье в Азербайджане. В 1920 находился в Грузии, где его дважды арестовывали по подозрению в шпионаже в пользу Советской России, а в августе выслали по этапу в Азербайджан. С 1921 деятельность Берии протекала в органах госбезопасности Закавказья. С декабря 1926 председатель Грузинского ГПУ и заместитель председателя Закавказского ГПУ. В 1931-32 первый секретарь ЦК компартии Грузии, затем руководил Заккрайкомом ВКП(б), который контролировал деятельность компартий Закавказья. В 1938-45 нарком, в 1953 министр внутренних дел СССР. В 1941-53 заместитель председателя Совета Народных Комиссаров (Совет министров) СССР. С 1941 член, с 1944 заместитель председателя Государственного Комитета Обороны. Член ЦК партии в 1934-53, член Политбюро (Президиума) ЦК в 1946-53 (кандидат с 1939). Герой Социалистического Труда (1943). Маршал Советского Союза (1945). Входил в ближайшее политическое окружение И. В. Сталина, один из наиболее активных организаторов массовых репрессий 1930-х нач. 50-х гг. В июне 1953 арестован, по приговору Специального судебного присутствия Верхного суда СССР в декабре 1953 расстрелян.

 

1265. Владимир Набоков. Писатель 23.04.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Владимирович Набоков / День рождения / 23 апреля 1899 / День смерти: 12/07/1977 / Писатель Набоков Владимир Владимирович (псевдоним - В.Сирин), родился 22 апреля (5 мая н.с.) в Петербурге в семье государственного деятеля, члена I Государственной думы от кадетской партии, впоследствии Управляющего делами Временного правительства Набокова Владимира Дмитриевича. Выросший в одной из богатейших семей России, окруженный любовью взрослых, получивший превосходное домашнее образование ("научился читать по-английски раньше, чем по-русски", серьезно увлекся энтомологией, шахматами и спортом), Набоков прожил счастливые детство и юность, воспоминания о которых будут постоянно возникать на страницах его книг. Окончил Тенешевское училище, одно из лучших учебных заведений Петербурга. В 1916 опубликовал свой первый сборник стихотворений. Октябрьская революция с ее идеями и преобразованиями заставила семью Набоковых в 1919 навсегда покинуть Родину. Будущий писатель прибывает в Англию, хорошо знакомую с детства страну, чтобы продолжить образование. За три года он окончил Тринити-колледж в Кембридже, где изучал романские и славянские языки и литературу. Литературная известность пришла к Набокову после выхода в свет в 1926 романа "Машенька" (под псевдонимом В.Сирин). В это время он жил в Германии, уже год был женат на В.Слоним, ставшей его верной помощницей и другом. Ему приходилось много подрабатывать уроками. Отношения с эмигрантами-литераторами не сложились, друзей у него не было. Только к Ходасевичу он на протяжении всей жизни сохранил хорошее и ровное отношение. В этот период были написаны рассказ "Возвращение Чорба" (1928), повесть "Защита Лужина" (1929 - 30), романы "Камера обскура" (1932 - 33), "Отчаяние" (1934), "Приглашение на казнь" (1935 - 36), "Дар" (1937). В 1937 Набоков уезжает из фашистской Германии, опасаясь за жизнь жены и сына, сначала в Париж, а в 1940 - в Америку. С этого времени начинает писать на английском языке, публикуясь под своим настоящим именем - Набоков. В это же время преподает в американских университетах. Первый англоязычный роман - "Истинная жизнь Себастьяна Найта", затем последовали "Под знаком незаконнорожденных", "Другие берега" (1954), "Пнин" (1957). Знаменитая "Лолита" (1955) была написана им и на русском, и на английском языках. Этот роман принес ему материальную независимость. В 1959 Набоков возвращается в Европу. С 1919 у него не было своего дома. Он жил в пансионатах, снимал квартиры, занимал профессорские коттеджи, и, наконец, шикарный "Палас-отель" в Монтрё (в Швейцарии) стал его последним пристанищем. В 1964 он опубликовал свой перевод на английский язык "Евгения Онегина" А.Пушкина (в четырех томах с обширными комментариями). Он перевел на английский также лермонтовского "Героя нашего времени", "Слово о полку Игореве", многие лирические стихотворения Пушкина, Лермонтова, Тютчева. В.Набоков скончался 12 июля 1977 в Монтрё. Похоронен на кладбище в Кларане (близ Монтрё). Избранное: "Жизнь - только щель слабого света между двумя идеально черными вечностями. Разницы в их черноте нет никакой, но в бездну преджизненную нам свойственно вглядываться с меньшим смятением, чем в ту, к которой летим со скоростью четырех тысяч пятисот ударов сердца в час." "Мне чудится в Рождественское утро мой легкий, мой воздушный Петербург..." "Существует старое заблуждение, следуя которому, некоторые пьесы предназначены чтобы смотреть их на сцене, а другие - чтобы их читать. ... Изящная пьеса, относящаяся к обоим видам пьес, одинаково прекрасна и на сцене и в книге, дома."

 

1266. Дюк Эллингтон. Пианист, композитор, аранжировщик, руководитель оркестра 29.04.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Дюк Эллингтон / День рождения / 29 апреля 1899 / День смерти: 24/05/1974 / Пианист, композитор, аранжировщик, руководитель оркестра Дюк Эллингтон (Edward Kennedy Ellington) родился 29 апреля 1899 в Вашингтоне. Вклад Эллингтона в джазовую и в целом американскую музыку просто огромен: он руководил оркестром, и его оркестр в течение 1926-1974 гг. всегда находился среди пятерки лучших, неважно, был ли это 1929 или 1969 год. Как композитор, Эллингтон стоит на одном уровне с Джорджем Гершвиным и Ирвингом Берлином. Он записал буквально тысячи песен (точное количество которых неизвестно), сотни из которых стали джазовыми стандартами. Эллингтон всегда считал, что его оркестр был его главным инструментом, и с ним он записывался постоянно с 1926 года. В ранние дни он делал записи для многих лейблов, иногда под псевдонимами, и к 1950-ым, часто, казалось, жил в студии, когда не выступал перед зрителями, работая над новым материалом или свежими версиями старых песен. Результатом является то выпускаемое до последнего времени число альбомов Эллингтона пометкой с "new" (ранее не выпускавшиеся), как будто он все еще жив и является работающим музыкантом.

 

1267. Фред Астер. Актер, балетмейстер 10.05.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Фред Астер / День рождения / 10 мая 1899 / День смерти: 22/06/1987 / Актер, балетмейстер Астер (Astaire) Фред (настоящие имя и фамилия - Фредерик Аустерлиц). Родился в Небраске в семье австрийского эмигранта. Вместе с сестрой, танцовщицей Адель Аустерлиц, начал выступать на сцене как танцор, с 1915 - в музыкальных комедиях. Пара была замечена, последовали приглашения - сначала в Лондон, затем на Бродвей (1923). Дебютировал в кино, уже завоевав известность как танцор ("Танцующая леди", Dancing Lady, 1933). В 1933 была образована пара Фред Астер - Джинджер Роджерс: они снимались вместе до 1939, имея оглушительный успех ("Веселый развод" (The Gay Divorcee), "Цилиндр" (Top Hat), "Время свинга" (Swing Time), "Потанцуем" (Shall We Dance), "Беззаботный" (Carefree). Еще раз они появились вместе в 1949 в фильме "Давай потанцуем" (Let's Dance). Тогда же Астер удостоился почетной премии "Оскар". В 40-50-е годы Астер продолжает головокружительную карьеру актера музыкальной комедии, часто меняя партнерш, молодых голливудских кинозвезд (Рита Хейуорт, Джина Келли и др.), снимаясь в лентах мастеров американского коммерческого кино - В. Миннелли, С. Донена, Ж. Негулеско, Р. Мамуляна. В 1959 сыграл драматическую роль в политическом памфлете С. Крамера "На последнем берегу" (On The Beach). В 60-70-е годы выступал в кино редко - постаревший Астер предпочитал исполнять драматические роли, иногда за пределами США ("Сиреневое такси" (Un taxi mauve) И. Буассе, 1977, "История призрака" (Ghost Story) Дж. Эрвина, 1981). Проявил себя способным актером, однако мировую славу Астер благодаря его гигантскому вкладу в жанр музыкальной кинокомедии. О работе в этом жанре он рассказал в книге мемуаров "Шаги во времени" (Steps in Time), изданной в США в 1960.

 

1268. Александр Дейнека. Живописец и график 20.05.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Александрович Дейнека / День рождения / 20 мая 1899 / День смерти: 12/06/1969 / Живописец и график ДЕЙНЕКА Александр Александрович (8 (20) мая 1899, Курск - 12 июня 1969, Москва), российский художник. Мастер, воплотивший социально-утопические идеи коммунизма с особой пластической и эмоциональной силой. В этом отношении близок В. В. Маяковскому, образы которого его не раз вдохновляли. Выходец из семьи железнодорожного рабочего, учился в Харьковском художественном училище (1915-17). В 1919-20 руководил студией при Курском политическом управлении, выезжал на фронт как художник агиттеатра, участвовал в обороне Курска от белых войск. Продолжал учебу в московском ВХУТЕМАСе (1920-25), в том числе у В. А. Фаворского, оказавшего на него особое влияние. Испытал также большое воздействие искусства Ф. Ходлера и немецкого экспрессионизма. В 1925 стал одним из учредителей ОСТа. Сам он считал основополагающим период своей работы в журнале "Безбожник" (или "Безбожник у станка", с 1923). Броская, "снайперская" линия, четкие ритмы воспроизводят в его журнальных рисунках новый светлый, здоровый мир, противостоящий старому, грязному и дряблому, миру капиталистических пережитков. Из тех же ритмов слагается и его ранняя, графичная и сдержанная по колориту живопись ("Перед спуском в шахту", 1925, "На стройке новых цехов", 1926, обе в Третьяковской галерее), где тоже безраздельно господствуют мускулистые тела, которые своими усилиями формируют новый мир. Жесткая патетика "Обороны Петрограда" (1928, Центральный музей Вооруженных сил, повторение 1964, Третьяковская галерея), с шеренгами питерских пролетариев, уходящих на борьбу с Юденичем, воспринимается как гимн героической смерти во имя революции. Характерная для мастера любовь к героизированным, романтико-утопическим по тону темам спорта достигает апогея в работах 1930-х годов ("Бег", 1932-33, Русский музей). Колорит становится мягче, светлей, в ряде образов нарастают черты магического реализма ("Игра в мяч", 1932, Третьяковская галерея). Почти мифологического величия достигают женские образы ("Мать", 1932, там же), порой задорно-эротичные ("На балконе", 1931, частное собрание, Москва). Мотивы счастливой страны будущего, населенной прекрасными, атлетичными людьми, Дейнека находит на пляжах Севастополя, с которым связан целый ряд лучших его работ ("Будущие летчики", 1938, Третьяковская галерея). Новые, динамичные ракурсы вводятся мотивами авиации, которые находят наиболее выразительное воплощение в мозаиках плафонов станции московского метрополитена "Маяковская" (1938-39) этих красочных "прорывах" из подземелья. Творчество Дейнеки почти не знает каких-либо потаенных слоев. Лишь изредка, как в прозе А. П. Гайдара, в его образах проступают чувства отчуждения и тоски (например, в психологически напряженных, магико-реалистических пейзажах, возникших под впечатлением поездок в Италию, Францию и США в 1935). Культ героической смерти с новой силой проявился у Дейнеки в образах Великой Отечественной войны ("Оборона Севастополя", 1942, Русский музей). Во второй половине 1940-х его "физкультурные поэмы" обретают еще более праздничную, победную интонацию. Вещи позднего периода (мозаики "Хорошее утро" и "Хоккеисты",1959-60, за эти и другие послевоенные мозаики художнику была присвоена Ленинская премия 1964) экспрессивны, но малооригинальны по отношению к прежнему творчеству мастера. Однако именно в поздний период он (работая как педагог еще с 1920-х годов) пользуется особенно большим авторитетом среди творческой молодежи: мужественная энергия его работ воспринимается как вызов дряхлеющему "лакировочному" искусству, став одним из важных стимулов "сурового стиля". Удостоен звания Героя Социалистического Труда в 1969.

 

1269. Лотте Райнигер. Художник и режиссер мультипликационных фильмов 2.06.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лотте Райнигер / День рождения / 2 июня 1899 / День смерти: 11/06/1981 / Художник и режиссер мультипликационных фильмов РАЙНИГЕР (Reiniger) Лотте родилась 2 июня 1899 года в Берлине, немецкий художник и режиссер мультипликационных фильмов. Училась в Школе драматических искусств Макса Рейнхардта. В истории кино Райнигер занимает особое место как одна из первых женщин-мультипликаторов мира. Была бы первой, если бы не Элен Смит Дейтон, которая еще в 1916 году сняла анимационный фильм, но о которой больше ничего не известно. Райнигер интересна тем, что всю свою жизнь посвятила необычному виду мультипликации - силуэтной, взяв за основу принципы дальневосточного теневого театра. Свой первый силуэтный фильм "Узор влюбленного сердца" она сделала в институте культурных исследований с группой таких же, как она сама, молодых энтузиастов нового дела. В 1923 году институт посетил берлинский банкир Луис Хаген и, увидев мультипликаторов за работой, предложил им сделать полнометражную силуэтную картину. Предложение было принято, и группа в составе самой Лотте, ее мужа и продюсера Карла Коха и позднее присоединившегося художника и режиссера Бертольда Бартоша перебралась в Потсдам, где для них в мансарде над гаражом была оборудована студия. Чтобы одушевлять силуэты приходилось стоять на коленях у стеклянной пластины, а для того, чтобы покадрово снимать, Лотте приходилось всякий раз дергать за веревку, прикрепленной к велосипедному насосу, приводившего в движение камеру. Фильм был закончен через три года, в 1926-м. Группой уже тогда были применены те средства, которые станут открытием в мультипликации через много лет. "Приключения принца Ахмеда", по мотивам сказок из "1001 ночи", был первым и единственным полнометражным фильмом Лотте Райнигер. Он прошел с огромным успехом, целых шесть месяцев не сходил с экрана кинотеатра на Елисейских полях в Париже, но после него Лотте снимала лишь короткометражки. Фильмы, поставленные ею позже, в тридцатых годах, критика называет "феерическими": "Папагено" (по "Волшебной флейте" Моцарта), "Кармен" (по опере Ж. Бизе), "Арлекин" (на музыку 18 века), "Дочь" (на музыку Б. Бриттена). Режиссер виртуозно сочетает изображение со звуком. Райнигер снимала фильмы в Италии, с 34-го обосновалась в Великобритании, работала в Соединенных Штатах. В 1975 году ее чествовали на Международном фестивале в Оттаве, отмечая создание цветного фильма "Окассен и Николетта" (Aucassin + Nicolette), ее предпоследней силуэтной ленты. А последняя была в 1979-м: "Роза и кольцо" (The Rose And The Ring). Лотте Райнигер скончалась 19 июня 1981 года

 

1270. Чарльз Лотон. Актер ("Частная жизнь Генриха VIII") 1.07.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Чарльз Лотон / День рождения / 1 июля 1899 / День смерти: 15/12/1962 / Актер ("Частная жизнь Генриха VIII") Лотон, Лоутон (Laughton) Чарльз (01. 07. 1899 - 15. 12. 1962), английский и американский актер. Сын хозяина небольшого отеля, он должен был порвать с родителями, чтобы поступить в Королевскую академию драматического искусства, где учился в классе Ф. Комиссаржевского. В постановках последнего играл гоголевских и чеховских персонажей, вырос в одного из ведущих актеров британской сцены. Приглашенный в Голливуд в 1931, получал анекдотические роли, например, в фильме "Если бы у меня был миллион" (If I Had A Million, 1932) или играл злодеев и маньяков, например, в фильме "Старый темный дом" (The Old Dark House, 1932), "Остров потерянных душ" (Island Of Lost Souls, 1933). В 1933 вернулся в Англию, чтобы выступить в фильме А. Корды "Частная жизнь Генриха VШ" (The Private Life Of Henry Viii, премия "Оскар"). Обстоятельства помешали Корде реализовать предназначенные для Лотона ленты "Сирано де Бержерак" и "Я, Клавдий" (I Claudius, 1937), а кинобиография Рембрандта (Rembrandt, 1936) не выдерживала сравнения с "Генрихом VШ". В Голливуде актер блеснул серией перевоплощений, сыграв деспота-отца в "Барретах с Уимпол-стрит" (The Barretts Of Wimpole Street/Forbidden Alliance, 1934), потомственного лакея в фильме "Рагглз из Ред-Геп" (Ruggles Of Red Gap, 1935), свирепого морского волка в фильме "Мятеж на "Баунти" (Mutiny On The Bounty, 1935), фанатичного Жавера в фильме "Отверженные" (Les Miserables, 1935) и Квазимодо в "Собор Парижской Богоматери" (The Hunchback Of Notre Dame, 1939). В годы войны работал на радио, выступал в госпиталях и снялся в нескольких фильмах в ролях старых бонвиванов. Исключением стала роль дирижера, выступающего в расползающемся фраке под хохот благородной публики в одной из новелл "Сказок Манхэттена" (Tales Of Manhattan, 1942). Демократизм Лотона и его стремление к трагическим ролям и большим темам противоречили реальности Голливуда, и лучшие роли были созданы актером в 40-е годы на сцене. Значительное время отнимают также пользующиеся подлинным успехом гастроли Лотона-чтеца, собравшего уникальный моноспектакль из отрывков любимых литературных произведений. В 50-е годы он снимает умную, ироничную, изобразительно смелую картину "Ночь охотника" (The Night Of The Hunter, 1955) о религиозном фанатизме, создает яркие и запоминающиеся образы адвоката ("Свидетель обвинения", 1958) и римского трибуна Гракха в фильме "Спартак" (Spartacus, 1960), успевает закончить съемки в фильме "Совет и согласие" (Advise And Consent, 1962).

 

1271. Джеймс Кэгни. Актер ("Человек с тысячью лиц") 17.07.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джеймс Кэгни / День рождения / 17 июля 1899 / День смерти: 30/03/1986 / Актер ("Человек с тысячью лиц") Кэгни (Cagney) Джеймс родился 17 июля 1899, американский актер. Невысокого роста, но чрезвычайно динамичный, темпераментный, пластичный, Кэгни компенсировал недостатки внешних данных великолепным мастерством. Актерскую карьеру начинал в бродвейских театрах, в кино дебютировал в 1930 году, а через год, благодаря фильму Уильяма Уэллмана "Враг общества" (The Public Enemy) стал одним из самых популярных актеров в амплуа гангстера или полицейского "Джи-мены" (G Men, 1935). Роль следовала за ролью, и в 1939 году Кэгни сыграл одну из лучших - в картине Рауля Уолша "Бурные двадцатые" (The Roaring Twenties, у нас в прокате - "Судьба солдата в Америке"). Такого рода фильмов - одни получше, другие похуже - в послужном списке Кэгни набралось много : "Ангелы с грязными лицами" (Angels With Dirty Faces, 1938) и "До белого каления" (White Heat, 1949), и они изрядно надоели актеру, возможности которого превосходили рамки гангстерского кино. К счастью, амплуа удалось сломать - в 1942 году он удостоился "Оскара" за ленту "Янки дудль денди" (Yankee Doodle Dandy), биографии композитора Джорджа Коэна, автора патриотической песни времен войны США за независимость. На этот раз Кэгни проявил свое вокальное и танцевальное дарование. А всю полноту драматического таланта обнаружил в фильме Джозефа Пивни "Человек с тысячью лиц" (Man Of A Thousand Faces, 1957), тоже биографическом, рассказывавшем историю жизни знаменитого актера 20-х годов Лона Чэни, обладавшего фантастическим даром перевоплощения. Но в 50-е годы Кэгни лишь повторял то, что играл когда-то, попробовал себя в режиссуре "Кратчайший путь в ад" (Short Cut To Hell, 1957) - экранизация романа Грэма Грина "Наемный убийца"), но неудачно. После долгого перерыва в 1981 году Милош Форман заставил его еще раз вернуться к прошлому и сыграть роль полицейского комиссара в "Рэгтайме" (Ragtime). Два года спустя актер исполнил последнюю в своей жизни роль в телефильме "Ужасный Джо Моран" (Terrible Joe Moran, 1984).

 

1272. Эрнест Хэмингуэй. Писатель ("Прощай, оружие!") 21.07.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эрнест Миллер Хэмингуэй / День рождения / 21 июля 1899 / День смерти: 01/08/1961 / Писатель ("Прощай, оружие!") Родился в городе Оук Парк (Oak Park) штата Иллинойс. В этом же городе он закончил школу River Forrest Township. Другого систематического образования Хемингуэй не получал. В 1917 году он начал работать репортером в газете "Kansas City Star" в городе Канзас-Сити (Kansas City) штата Миссури. Через шесть месяцев он был мобилизован и работал шофером полевой службы Красного Креста в Италии. 8 июля 1918 года он был ранен в обе ноги осколками снаряда. После возвращения в Америку (21 января 1919 года), Хемингуэй некоторое время работал для газеты "Toronto Star" (Торонто, Канада), затем жил случайными заработками в Чикаго. 2 сентября 1921 года он женился на Элизабет Хедли Ричардсон (Elizabeth Hadley Richardson). 22 декабря 1921 года они переезжают в Париж, откуда Хемингуэй продолжает писать репортажи для "Toronto Star". В 1923 году в Париже выходит дебютный сборник Хемингуэя "Tree Stories and Ten Poems". В январе 1924 года выходит вторая книга Хемингуэя - "in my home". В октябре 1926 года в США издается первый роман Хемингуэя "The Sun Also Rises" (в русских реводах - "И восходит солнце" и "Фиеста"). В 1927 году Эрнст и Хедли разводятся и Хемингуэй женится на Паулине Пфайфер (Pauline Pfeiffer), с которой познакомился двумя годами раньше. В сентябре 1929 года выходит роман "A Farewell to Arms" ("Прощай, оружие!"), затем еще несколько сборников. В марте 1937 года Хемингуэй возвращается к журналистике и отправляется в Испанию писать о гражданской войне - всего он ездил туда в 1937-38 годах четырежды. 26 декабря 1939 года Хемингуэй расстается с Паулиной и вместе с Мартой Геллхорн перебирается на Кубу и через год приобретают дом в поселке Сан-Франциско де Паула, в нескольких милях от Гаваны. На завтраке у Ирвина Шоу встречает Мэри Уэлш, которая 2 мая 1945 года становится его четвертой женой. Хемингуэй становится лауреатом Нобелевской премии по литературе 1954 года. Хемингуэй продолжает писать, издает несколько новых книг. В 1959-1961 годах Хемингуэй, страдавший от цирроза печени, несколько раз тайно ложился в больницу, но поправить здоровье так и не смог. 1 августа 1961 года он покончил жизнь самоубийством, выстрелив себе в лоб из охотничей двустволки. Избранное: "Не судите о человеке только по его друзьям. Помните, что друзья у Иуды были безукоризненны." "Тот, кто выигрывает войну, никогда не перестанет воевать." "Писатель, если он настоящий писатель, каждый день должен прикасаться к вечности или ощущать, что она проходит мимо него."

 

1273. Альфред Хичкок. Режиссер ("Психоз") 13.08.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Альфред Хичкок / День рождения / 13 августа 1899 / День смерти: 28/04/1980 / Режиссер ("Психоз") Родился Альфред Хичкок в Лондоне в семье бакалейщика. Родители его были истовыми католиками, и Хичкок получил образование в иезуитском колледже св. Игнатия. Однажды в детстве за мелкий проступок отец отвел его в местный полицейский участок и попросил там на несколько часов запереть мальчика в камере. Впоследствии Хичкок всю жизнь боялся полицейских и никогда не водил из-за этого машину, во многих его фильмах делается ставка на подсознательный страх перед несправедливым обвинением и преследованием. После колледжа Хичкок поступил в Инженерно-штурманскую школу, где изучал механику, акустику и навигацию. С 1915 года он работал в телеграфной компании, параллельно изучая живопись в Лондонском университете, вскоре его перевели на должность художника в рекламный отдел компании. Примерно в это же время Хичкок заинтересовался кинематографом. В 1920 году ему удалось устроиться дизайнером титров в лондонский филиал одной из голливудских компаний (будущей студии "Paramount"). Он вскоре возглавил отдел титров, а в 1923 году у него появилась возможность попробовать себя в режиссуре, однако лента "Номер 13" (Number 13/Mrs. Peabody) осталась незаконченной из-за закрытия студии. Хичкок перешел работать к продюсеру Майклу Бэлкону, одному из родоначальников английского кинематографа. Перепробовав профессии сценариста, художника кино и ассистента режиссера, он наконец снял свой дебютный фильм, совместную англо-немецкую постановку "Сад наслаждений" (The Pleasure Garden, 1925). На предварительном студийном просмотре Бэлкон заметил, что по своим блестящим техническим качествам картина напоминает скорее американский, чем европейский фильм. Судя по всему, Хичкок стремился к этому сознательно, и уже после первых нескольких работ был признан одним из ведущих мастеров английского кино. Начиная с фильма "Человек, который слишком много знал" (The Man Who Knew Too Much, 1934), Хичкок больше почти никогда не отходил от жанра триллера. Он сознательно стремился развлекать, но не пассивно, а управляя с экрана эмоциями и чувствами зрителей, тонко рассчитывая каждую сцену для достижения максимального эффекта. Картина "39 ступенек" (The 39 Steps) до сих пор остается эталоном комедийного триллера, хотя Хичкок принес в жертву захватывающему сюжету правдоподобие, логику и связность повествования, но только выиграл от этого. Хичкока принято считать апологетом фильмов ужасов, но в его творчестве был только один фильм, полностью соответствующий такому названию - "Психоз" (Psycho), который был снят на небольшой бюджет, с использованием телевизионной техники, так как крупные студии отказались от столь жесткого материала. Фильм сделал Хичкока миллионером, и в дальнейшем он продюcировал свои картины самостоятельно. "Птицы" (The Birds) по рассказу Дафны Дю Морье предвосхитили популярную в 70-е годы тему столкновения человека с враждебными и необъяснимыми силами природы.

 

1274. Хорхе Луис Борхес. Писатель 24.08.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Хорхе Луис Борхес / День рождения / 24 августа 1899 / День смерти: 1986 / Писатель Хорхе Луис БОРХЕС (Borges) родился 24 августа 1899 года, умер - в 1986 году. В 1920-е гг. один из основателей авангардизма в испано-американской поэзии. Фантастические психологические, приключенческие, детективные и сатирические новеллы, прозаические миниатюры, насыщенные интеллектуальной метафоричностью. В фантастической по сюжетам новеллистике, своего рода вымыслах-притчах (сборники "Вымышленные истории", 1944, "Алеф", 1949, "Строки бегущих песчинок", 1975) мир предстает как особая реальность, а безысходно замкнутый в иллюзорных лабиринтах пространств и времен герой осмысляется как читатель или автор Книги-Вселенной, разгадывающий тайну своего существования, ищущий свидетельств цельности и осмысленности мира. Эффект подлинности вымышленных событий достигается введением в повествование эпизодов аргентинской истории и имен писателей-современников, фактов собственной биографии. Традиции испанского барокко, английской метафизической поэзии в насыщенной изощренными метафорами лирике (сборник "Страсть к Буэнос-Айресу", 1923), в сонетах и стансах, построенных на сквозных образах зеркала и сна (сборники "Иной и прежний", 1964, "Тайнопись", 1981). Эссе (книги "Обсуждение", 1932, "История вечности", 1936, "Новые расследования", 1952). Литературная критика.

 

1275. Андрей Платонов. Писатель ("Котлован") 1.09.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Андрей Платонович Платонов / День рождения / 1 сентября 1899 / День смерти: 05/01/1951 / Писатель ("Котлован") Платонов Андрей Платонович родился 20 августа (1 сентября н.с.) в Воронеже в семье слесаря железнодорожных мастерских Климентова. (В 1920-х сменил фамилию Климентов на фамилию Платонов). Учился в церковноприходской школе, затем в городском училище. Как старший сын уже в 15 лет начал работать, чтобы поддержать семью. Работал "во многих местах, у многих хозяев", затем на паровозоремонтном заводе. Учился в железнодорожном политехникуме. Октябрьская революция кардинально меняет всю жизнь Платонова, для него, трудящегося человека, напряженно осмысливающего жизнь и свое место в ней, настает новая эпоха. Сотрудничает в редакциях разных газет и журналов Воронежа, выступает как публицист, рецензент, пробует себя в прозе, пишет стихи. В 1919 участвует в гражданской войне в рядах Красной Армии. После окончания войны возвращается в Воронеж, поступает в Политехнический институт, который заканчивает в 1926. Первая книга очерков Платонова "Электрофикация" вышла в 1921. В 1922 выходит" вторая книга "Голубая глубина" - сборник стихов. В 1923 - 26 Платонов работает губернским мелиоратором и заведует работами по электрификации сельского хозяйства. В 1927 переезжает в Москву, в том же году появляется его книга "Епифанские шлюзы" (сборник рассказов), которая делает его известным. Успех вдохновил писателя, и уже в 1928 он издает два сборника "Луговые мастера" и "Сокровенный человек". В 1929 публикует повесть "Происхождение мастера" (первые главы романа о революции "Чевенгур"). Повесть вызывает шквал резкой критики и нападок, и следующая книга писателя появится только через восемь лет. С 1928 сотрудничает в журналах "Красная новь", "Новый мир", "Октябрь" и др. Продолжает работать над новыми прозаическими произведениями "Котлован", "Ювенальное море". Пробует себя в драматургии ("Высокое напряжение", "Пушкин в лицее"). В 1937 увидела свет книга рассказов "Река Потудань". С началом Отечественной войны эвакуировался в Уфу, выпустил там сборник военных рассказов "Под небесами Родины". В 1942 уходит на фронт в качестве специального корреспондента газеты "Красная звезда". В 1946 демобилизуется и полностью отдается литературному труду. Выходят три прозаических сборника "Рассказы о Родине", "Броня", "В сторону заката солнца". В этом же году пишет один из известнейших своих рассказов "Возвращение". Однако появление в "Новом мире" "Семьи Иванова" было встречено крайне враждебно, рассказ был объявлен "клеветническим". Платонова перестали печатать. В конце 1940-х, лишенный возможности зарабатывать себе на жизнь литературным трудом, писатель обратился к пересказам русских и башкирских сказок, которые у него принимали некоторые детские журналы. Несмотря на вопиющую бедность, писатель продолжал творчество. После его смерти осталось большое рукописное наследие, среди которого потрясшие всех романы "Котлован" и "Чевенгур". Умер А.Платонов 5 января 1951 в Москве.

 

1276. Дмитрий Коржинский. Геолог, один из основоположников физико-химической петрологии и минералогии 13.09.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Дмитрий Сергеевич Коржинский / День рождения / 13 сентября 1899 / День смерти: 1985 / Геолог, один из основоположников физико-химической петрологии и минералогии Коржинский Дмитрий Сергеевич родился 1(13) сентября 1899 года в Петербурге. Сын С. И. Коржинского. По окончании Ленинградского горного института (1926) работал в Геологическом комитете, затем во Всесоюзном научно-исследовательском геологическом институте (ВСЕГЕИ). В 1929-40 преподавал в Ленинградском горном институте (профессор с 1940). С 1937 работает в АН СССР (директор института экспериментальной минералогии с 1969). Изучал геологию и минеральные месторождения Казахстана, Восточной Сибири, Урала и Средней Азии. Разработал основы физико-химической теории процессов минералообразования: термодинамическую теорию природных минеральных систем с вполне подвижными компонентами, физико-химический анализ парагенезисов минералов и теорию метасоматической зональности. Коржинский выдвинул теорию биметасоматического и контактово-инфильтрационного скарнообразования и кислотно-основной гидротермальной эволюции растворов. Обосновал принцип кислотно-основного взаимодействия при кристаллизации расплавов. Геолог, специалист в области петрографии, геохимии и геологии рудных месторождений, один из основоположников физико-химической петрологии и минералогии, а также физической геохимии, академик АН СССР (1953, член-корреспондент 1943), Герой Социалистического Труда (1969). Коржинский - член многих зарубежных обществ и академий. Председатель Национального комитета геологов СССР (с 1969). Вице-президент Всесоюзного минералогического общества (с 1964). Государственная премия СССР (1946), Ленинская премия (1958), Премия им. А. П. Карпинского (1949). Золотая медаль В. И. Вернадского (1972). Награжден орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями. Именем Коржинского назван минерал коржинскит.

 

1277. Евгений Габрилович. Писатель ("Коммунист"), кинодраматург 29.09.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Евгений Иосифович Габрилович / День рождения / 29 сентября 1899 / День смерти: 1993 / Писатель ("Коммунист"), кинодраматург Габрилович Евгений Иосифович [р. 17 (29).9.1899, Воронеж - 1993], русский советский писатель и кинодраматург. В 1921 выступил как новеллист. Дебютировал в кино сценарием фильма "Последняя ночь" (1937). Для творчества Габрилович характерно внимание к глубокому психологическому раскрытию характера персонажа, особенный интерес к показу человеческих судеб на фоне острых исторических событий. Крупнейшие работы - сценарии фильмов "Машенька" (1942), "Мечта" (1943), "Два бойца" (1943), "Убийство на улице Данте" (1956), "Коммунист" (1958), "Последняя осень" - новелла фильма "Рассказы о Ленине" (1958), "Ленин в Польше"(1965), "Твой современник", "В огне брода нет" (оба в 1968), "Начало" (1970, совместно с Г. Панфиловым). Габрилович - автор теоретических статей по киноискусству, главным образом в области кинодраматургии. Автор экранизаций - "Овод" (1955, по Э. Войнич), "Воскресение" (1960-62, по Л. Н. Толстому). Не дожил он до 100 лет совсем немного. Работал буквально до последних дней. Готовил многотомник своих сочинений. И каждодневно писал "Клочки" - последнюю книгу воспоминаний, заметок, идей, сценарных замыслов. Преподавал во ВГИКе с 1948 (профессор с 1962). Государственная премия СССР (1943, 1967). Награждён орденом Ленина, 3 другими орденами, а также медалями.

 

1278. Алексей Сурков. Поэт, общественный деятель 13.10.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Алексей Александрович Сурков / День рождения / 13 октября 1899 / День смерти: 14/06/1983 / Поэт, общественный деятель Сурков Алексей Александрович (1.10.1899, деревня Серезнево Рыбинского уезда Ярославской губернии - 14.6.1983), поэт, общественный деятель, подполковник (1943), Герой Социалистического Труда (1969), дважды лауреат Сталинской премии (1946, 1951). Образование получил на литературном факультете Института красной профессуры (1934). Участник Гражданской и советско-финской войн. В 1925 вступил в ВКП(б). Писал ура-патриотические стихи, прославляя героику Гражданской войны. В 1934 выступил со сборником "Ровесники", а затем и другими. Автор текстов популярных песен, среди которых наиболее известными стали "Конармейская", "Бьется в тесной печурке огонь", "Песня смелых" и т.д. Характерным примером его творчества стали стихи, опубликованные в "Правде" 26.1.1937 во время процесса по делу "Параллельного антисоветского троцкистского центра": Вот все они: - лакеи генералов, Шпики по крови и друзья шпиков - Серебряков, Сокольников, Муралов, Двуличный Радек, подлый Пятаков. Смерть подлецам, втоптавшим в грязь доверье Овеянной победами страны! Во время Великой Отечественной войны военный корреспондент газет "Красноармейская правда" и "Красная Звезда", выпустил 10 сборников стихов, в т.ч. "Дороги ведут на Запад" (1942), "Солдатское сердце" и "Стихи о ненависти" (1943), "Песни гневного сердца" и "Россия карающая" (1944). В 1944 главный редактор "Литературной газеты", в 1945-53 - журнала "Огонек". После Великой Отечественной войны всегда хорошо чувствовавший ситуацию Сурков, выполняя социальный заказ, писал стихи, призывая к борьбе за мир (сборник "Миру - мир", 1950). С 1949 секретарь, в 1950-53 зам., 1-й зам. генерального секретаря Союза писателей СССР. Активно участвовал в травле "не соответствующих" партийной линии писателей, певец сталинской эпохи. В 1952-56 член Центральной ревизионной комиссии КПСС, в 1956-66 кандидат в члены ЦК КПСС. В 1953-59 1-й секретарь Союза писателей СССР. С 1954 депутат Верховного Совета СССР.

 

1279. Мигель Астуриас. Писатель ("Сеньор президент"), Нобелевский лауреат 19.10.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Мигель Анхель Астуриас / День рождения / 19 октября 1899 / День смерти: 09/06/1974 / Писатель ("Сеньор президент"), Нобелевский лауреат Мигель Анхель Астуриас родился 19 октября 1899 года. Предки родившегося в городе Гватемале Астуриаса были индейцами. Начиная с 1915 года Астуриас изучал юриспруденцию в городе Гватемале и окончил учебу в 1923 году, написав выпускную работу "Социальные проблемы индейцев". В условиях политических трудностей, Астуриас покинул родину и перебрался в Париж, где вплоть до 1928 года изучал в Сорбонне этнографию и богословие. Во французской столице он завязал контакты с представителями сюрреалистического движения. А с 1929 года работал корреспондентом многих центральноамериканских газет в Европе. Дебютировав сборником лирики "Луч звезды" ("Rayito de estrella", 1929), Астуриас выпустил в 1930 году книгу сказочных историй "Легенды Гватемалы" ("Leyendas de Guatemala") - коллаж сновидений, магии и мифов майя. В 1933 году Астуриас вернулся в Гватемалу, работал редактором газеты и занимал должность доцента в университете. Публикация его романа "Сеньор Президент" ("El senor presidente"), ключевого произведения о диктатуре Эстрада Кабреры, была запрещена режимом генерала Убико. Астуриас оказался под надзором полиции, несколько раз был арестован и вся его семья жила под угрозой ареста. Тем не менее в 1938 году он основал радиостанцию "Диарио дель Айре" - единственную станцию, которая транслировала новости и политические комментарии. В 1946 году, после падения режима, Астуриас смог выпустить роман о диктаторе у себя на родине. Глубоко пессимистичный роман раскрывает суть диктаторского правления, которое приводит к извращению всех человеческих взаимоотношений. В 1946 году новый президент Арвало назначил Астуриаса атташе по культуре в Мексике (с 1947 года - в Аргентине). В 1949 году Астуриас опубликовал мистико-мифологический роман "Маисовые люди" ("Hombres de maiz") - образчик так называемого магического реализма. Труднодоступное европейскому читателю произведение представляет собой смесь реальности и древних мифов коренных жителей Центральной Америки, которые для них являются частью действительности (например, превращение людей в камни или животных). В том же 1949 году появился первый том "банановой трилогии". Последняя была направлена против экономического и политического влияния американской компании "United Fruit Company". Астуриас отказался от стилистических экспериментов и обратился к классическому реализму - дабы иметь возможность представлять прежде всего факты. При поддержке США был свергнут президент Арбензо Гузман, осуществлявший земельные реформы. Это заставило Астуриаса уехать в Буэнос-Айрес. Когда же власти выслали его за "антигватемальскую деятельность", он отправился в Европу и жил в Париже, Женеве и Риме. Опыт жизни в условиях оккупации он и описал в романе "Уик-энд в Гватемале" ("Week-end en Guatemala", 1956). В 1966 году в Гватемале произошел очередной переворот. Новым президентом стал Мендеc Монтенегро, друг Астуриаса, назначивший его послом во Франции. Годом позже Астуриас, второй из латиноамериканских писателей (вслед за Чичелин Габриэлой Мистраль, 1945) был удостоен Нобелевской премии в области литературы. В 1969 году вышел его религиозный роман "Маладрон" ("Maladron"), действие которого происходит в эпоху конкистадоров. На следующий год, в обстановке ужесточения режима, Астуриас ушел с поста посла. Писатель умер в 1974 году в возрасте 74 лет в Мадриде.

 

1280. Николай Боголюбов. Актер ("Великий гражданин") 22.10.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Иванович Боголюбов / День рождения / 22 октября 1899 / День смерти: 9/03/1980 / Актер ("Великий гражданин") Николай Иванович Боголюбов родился 22 октября 1899 года в селе Ивановское Рязанской губернии, умер - 9 марта 1980 года. Учился в студии при Рязанском драматическом театре. Окончил студию ГЭКТЕМАС (1926). В 1938-1958 - актер МХАТ им. М. Горького. Автор пьесы "Невидимый фронт" ("Будьте бдительны"). Лауреат Государственных премий СССР (1941, за участие в фильме "Великий гражданин", 1942, за участие в фильме "Оборона Царицына"). Народный артист РСФСР (1945). Снимался в фильмах: -Томми (1931), -Окраина (1933), -Крестьяне (1934), -Семеро смелых (1936-75), -Великий гражданин (1937-39), -Золотой ключик (1939), -Ленин в 1918 году (1939), -Первая конная (1941), -Александр Пархоменко (1942), -Оборона Царицына (1942), -Парень из нашего города (1942), -Славный малый ("Новгородцы", "Мстители") (1942), -Секретарь райкома (1942-73), -Она защищает Родину (1943), -Небо Москвы (1944), -Клятва (1946), -Мальчик с окраины (1947), -Третий удар ("Южный узел") (1948), -Великая сила (1949), -Падение Берлина (1949), -Опасные тропы (1954), -Поединок (1957), -Случай на шахте восемь (1957), -Жизнь прошла мимо (1958), -Сильнее урагана (1960), -Трижды воскресший (1960), -Аленка (1961),

 

1281. Илья Сельвинский. Писатель ("Бабек") 24.10.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Илья Львович Сельвинский / День рождения / 24 октября 1899 / День смерти: 22/03/1968 / Писатель ("Бабек") Илья (Карл) Львович Сельвинский родился 12(24) октября 1899 года в Симферополе, умер - 22 марта 1968 года в Москве. Окончил факультет общественных наук МГУ (1923). Печатался с 1915. В 20-е гг. один из руководителей литературной группы конструктивистов. Главные произведения раннего Сельвинского тематически связаны с Гражданской войной (поэма "Улялаевщина", 1927, трагедия "Командарм 2", 1928), конфликтами периода нэпа (роман в стихах "Пушторг", 1928). Для них, как и для многих других произведений Сельвинского, характерен поэтический эксперимент, поиски необычного жанра, стиха, языка (поэма "Записки поэта", 1927, эксцентрические пьесы "Пао-Пао", 1932, "Умка - Белый Медведь", 1933). С конца 30-х гг. стал разрабатывать жанр исторической трагедии в стихах - о переломных и революционных моментах в истории России ("Рыцарь Иоанн", 1937, "Бабек", 1941). Во время Великой Отечественной войны 1941-1945 наряду с яркими патриотическими стихами ("Я это видел!" и др.) Сельвинский начал работать над драматической трилогией "Россия": "Ливонская война" (1944), "От Полтавы до Гангута" (1949), "Большой Кирилл" (1957. Автор книги "Студия стиха" (1962), автобиографического романа "О, юность моя!" (1966) и других. Произведения Сельвинского переведены на иностранные языки. Награжден 5 орденами, а также медалями.

 

1282. Михаил Водопьянов. Летчик, генерал-майор авиации 18.11.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Васильевич Водопьянов / День рождения / 18 ноября 1899 / День смерти: 1980 / Летчик, генерал-майор авиации Водопьянов Михаил Васильевич [р. 6 (18).11.1899 - 1980], лётчик, один из первых Героев Советского Союза (20.4.1934), генерал-майор авиации (1943). Родился в селе Студенка, ныне часть Липецка, в семье крестьянина. В феврале 1918 добровольно вступил в Красную Армию, служил шофёром-мотористом, затем бортмехаником и пилотом в авиации. После Гражданской войны летал на самолётах по трассам Москва - Иркутск, Москва - Ленинград, первым открыл воздушную линию на о. Сахалин. Окончил военно-авиационную школу лётчиков (1929). В 1934 году вместе с другими шестью летчиками спас 102 человека с затонувшего парохода "Челюскин" в Чукотском море и стал Героем Советского Союза. Посадил впервые в мире самолет на Северный полюс в 1937 году, доставив туда исследовательскую группу И.Д. Папанина, работавшую затем на дрейфующей станции. Одним из первых летал бомбить Берлин в начале августа 1941 года. Во время Великой Отечественной войны командовал авиадивизией. С 1946 в отставке. В мирное время, уже послевоенное, он окончательно сформировался как пишущий человек, издав немалое количество книг и став членом Союза писателей. Автор романа "Киреевы" (1956), повестей, рассказов, автобиографической книги "Полярный лётчик" (1952) и книги "Валерий Чкалов" (1954). Награждён 4 орденами Ленина, 4 орденами Красного Знамени, орденом Отечественной войны 1-й степени и медалями.

 

1283. Джек Конрой. Писатель ("Обездоленные") 5.12.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джек Конрой / День рождения / 5 декабря 1899 / День смерти: 28/02/1990 / Писатель ("Обездоленные") Джек Конрой (Conroy, Jack Wesley) (5 декабря 1899, близ Моберли, шт. Миссури, США - 28 февраля 1990, Моберли, шт. Миссури, США), американский писатель, публицист, один из основателей американской "пролетарской литературы", писавший под псевдонимами Тим Бреннан и Джон Норкросс. Родился в шахтерском поселке. Не получив формального образования, был вынужден в 20-х годах скитаться по стране в поисках работы. Получил известность в 1933 после опубликования его в значительной мере автобиографичной книги The Disinherited, в которой рассказывалось о жизни сына шахтера в годы Великой депрессии (экономического кризиса 1929-33). Книга заслужила высокую оценку литературных критиков. Практически все художественные и публицистические произведения Конроя были посвящены описанию жизни американских рабочих, кочевавших по стране в поисках работы в 20-х годах. В 1931-41 Конрой был главным редактором журналов Rebel Poet, Anvil и New Anvil, в которых печатались, в частности, труды таких известных американских писателей как Эрскин Колдуэлл, Лэнгстон Хьюз и Уильям Карлос Уильямс. В 1938 Конрой переехал в Чикаго, где приступил к работе над "писательским проектом" Управления общественных работ. В 1942 написал в соавторстве с Арной Бонтемпс книгу для подростков "The Fast-Sooner Hound", а в 1945 книгу "They Seek a City", в которой содержалась история миграции негритянского народа и приводились биографические сведения о видных представителях черного населения США (обновленное издание последней книги вышло в 1966 под названием Anyplace But Here). В 1966 Конрой возвратился в родной город, где продолжал писать книги и статьи, читать лекции и редактировать различные справочники и энциклопедии. В 1973 он редактировал совместно с Куртом Джонсоном антологию "Бунтующие писатели. Антология журнала "Энвил". В 1980 вышло в свет собрание его трудов под названием The Jack Conroy Reader.

 

1284. Николай Баталов. Актер ("Три товарища") 6.12.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Петрович Баталов / День рождения / 6 декабря 1899 / День смерти: 10/11/1937 / Актер ("Три товарища") Николай Петрович Баталов родился 24 ноября (6 декабря) 1899 года, умер 10 ноября 1937 года. В 1916 вступил в труппу МХТ. С комедийным блеском, ярким темпераментом, огромным обаянием играл роль Фигаро ("Безумный день, или Женитьба Фигаро" Бомарше). Значительной театральной работой Баталова была роль Васьки Окорока в спектакле "Бронепоезд 14-69" Bс. Иванова (1927). Снимался в кино. Сыграл роль Павла Власова в выдающемся советском фильме "Мать" (по роману М. Горького, 1926). Теплота и человечность, жизнеутверждающая сила, присущие искусству Баталова, отличали образ начальника трудовой коммуны Сергеева в первом советском звуковом фильме "Путёвка в жизнь" (1931). Исполнил роль начальника строительства Лациса в фильме "Три товарища" (1935). Заслуженный артист РСФСР (1933).

 

1285. Варвара Попова. Актриса ("Варвара-краса длинная коса") 17.12.1899 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Варвара Александровна Попова / День рождения / 17 декабря 1899 / День смерти: 31/10/1988 / Актриса ("Варвара-краса длинная коса") Попова Варвара Александровна родилась 17 декабря 1899 года. Блистательная характерная актриса, ученица Евгения Вахтангова. Дебютировала в немом кино в фильмах "Его призыв" и "Кирпичики", затем создала запоминающиеся образы старух в лентах "Братья Карамазовы", "Председатель", "Бабье царство", "Варвара-краса, длинная коса", "Морозко". Варвару Попову называют самой загадочной фигурой в истории театра имени Вахтангова. Замкнутая, простоватая, малограмотная, но вместе с тем необычайно одаренная, она покинула сцену, а точнее - самоустранилась в расцвете творческих сил. Варвара Александровна не приняла новое руководство родного театра и не стала бороться. У Поповой не было никаких почетных званий. "Любимая ученица Вахтангова - это выше любых почестей и наград", - говорила актриса. Она училась в студии великого актера и педагога вместе с теми, кто в дальнейшем определял стиль и направление развития русского театра, кто поистине стал лицом отечественной сцены - это и Б.Захава, и Р.Симонов, и Ц.Мансурова, и Е.Алексеева, и И.Толчанов. Со всеми ними Варвара Попова была на "ты", но никогда не кичилась этим и никогда не вступала ни в какие конфликты. Единственное, что Варвара Александровна позволила себе - вступиться за своего любимого партнера и единомышленника Бориса Захаву, когда против него в театре начались интриги. Этот инцидент и стал роковым в ее биографии. О Варваре Поповой заговорили в конце 20-х, когда она с блеском сыграла Луизу в пьесе Фридриха Шиллера "Коварство и любовь". Но больше Попова ничего заметного в театре не сыграла. Она не умела интриговать, бороться и извлекать выгоду. Многие называли ее неудачницей. В личном деле Варвары Александровны написано: "Находится в условиях не очень благоприятных для роста, но все же делает успехи". С 1956 года Варвара Александровна ни разу не переступила порога Вахтанговского театра. Зато вскоре у Поповой началась новая жизнь - она вновь пришла в кинематограф. Вновь - потому что за ее плечами уже был солидный опыт работы в кино. В 20-е годы она снималась у таких мастеров экрана, как Я.Протазанов и Л.Оболенский. В 60-е годы Попову много снимал А.Салтыков, называя старую актрису своим талисманом. Впервые они встретились на съемках "Председателя", где Варвара Александровна сыграла некую Самохину - деревенскую старуху, которая все время "подначивает" молодого председателя колхоза Егора Трубникова. Однако наибольшую известность принесла актрисе работа с Александром Роу. В "Морозке" она сыграла слепую старушку, которую Иван с медвежьей головой пронес через весь лес к ее дому, а в сказке "Варвара-краса, длинная коса" Попова была нянькой Степанидой. Точно так же, как в случае с театром, Варвара Попова неожиданно исчезла и с киноэкранов. Ее светлый облик остался запечатленным в немногих фильмах. В 1975 году Попова появилась перед зрителями в последний раз - в телефильме Константина Бромберга "У меня есть лев". В музее театра Вахтангова указано, что скончалась Варвара Александровна в 1989 году, когда ей было почти 90 лет. Как она жила все эти годы, чем занималась, с кем общалась - неизвестно. Загадкой она осталась до конца. Умерла 31 октября 1988 года. Среди фильмов: -ЕГО ПРИЗЫВ (1925), -КИРПИЧИКИ (1925), -ЭХ, ЯБЛОЧКО... (1926), -ЛЮБОВЬ И НЕНАВИСТЬ (1935), -БЕСПРИДАННИЦА (1936), -ПРЕДСЕДАТЕЛЬ (1964) - Самохина, -МОРОЗКО (1964) - слепая старуха, -ВСЁ ДЛЯ ВАС (1964) - соседка, -СКВЕРНЫЙ АНЕКДОТ (1966) - сестра Млекопитаева, -БАБЬЕ ЦАРСТВО (1967) - Комариха, -БРАТЬЯ КАРАМАЗОВЫ (1968) - Матрёна, -ВАРВАРА-КРАСА, ДЛИННАЯ КОСА (1969) - Степанида,

 

1286. Василий Грабин. Конструктор артиллерийского вооружения, генерал-полковник технических войск (1945) 9.01.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Василий Гаврилович Грабин / День рождения / 9 января 1900 / День смерти: 1980 / Конструктор артиллерийского вооружения, генерал-полковник технических войск (1945) Василий Гаврилович Грабин родился 28 декабря 1899 (9 января 1900) года в Екатеринодаре, умер в 1980 году. Родился в семье рабочего. Трудовую жизнь начал в 13 лет. В 1923 окончил артиллерийскую школу в Петрограде и в 1930 Артиллерийскую академию. С 1930 на конструкторской работе, с 1934 главный конструктор завода, в 1942-46 начальник Центрального артиллерийского конструкторского бюро, с 1946 директор и главный конструктор научно-исследовательского института. С 1960 занят также преподавательской деятельностью. Грабин разработал и применил методы скоростного проектирования артиллерийских систем с одновременным проектированием технологического процесса, что позволило организовать в короткие сроки массовое производство новых образцов орудий для обеспечения Советской Армии в Великой Отечественной войне 1941-45. Герой Социалистического Труда (1940), доктор технических наук (1941), профессор (1951). Государственная премия СССР (1941, 1943, 1946, 1950). Награжден 4 орденами Ленина, 2 орденами Красного Знамени, орденами Суворова 1-й и 2-й степеней, орденом Трудового Красного Знамени, орденом Красной Звезды и медалями.

 

1287. Михаил Исаковский. Поэт 19.01.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Васильевич Исаковский / День рождения / 19 января 1900 / День смерти: 20/07/1973 / Поэт Михаил Васильевич Исаковский родился 7(19) января 1900 года в деревне Глотовка Ельнинского уезда, ныне Смоленской области, умер в 1973 году. Родился в бедной крестьянской семье. Ещё в детские годы Исаковский начал писать стихи (в 1914 в московской газете "Новь" было опубликовано стихотворение "Просьба солдата"). В 1921 в Смоленске вышли три небольшие книги стихов Исаковского. Однако началом своей литературной деятельности поэт считает 1924, когда были напечатаны стихи "Подпаски", "Родное" и др. В 1927 в Москве вышла книга "Провода в соломе", тепло встреченная М. Горьким. Затем появились сборники "Провинция" (1930), "Мастера земли" (1931), "Четыре желания" (1936) и другие. Новый человек советской деревни с его делами, думами и чувствами - главный герой его поэзии. Но Исаковский не только "крестьянский поэт". Большое место в творчестве Исаковского занимают стихи о Великой Отечественной войне 1941-45, о героизме советских людей на фронте и в тылу ("Русской женщине", "Слово о России" и др.). Многие стихи Исаковского, положенные на музыку, стали популярными народными песнями, они поются во всём мире: "Катюша", "И кто его знает", "В прифронтовом лесу", "Огонёк", "Ой, туманы мои...", "Враги сожгли родную хату", "Снова замерло всё до рассвета", "Летят перелётные птицы" и др. Известны переводы Исаковского из белорусских и украинских поэтов, народных венгерских баллад и песен. В последние годы Исаковский работал над автобиографическими записками "На Ельнинской земле". Государственные премии СССР за тексты песен: "Шёл со службы пограничник", "Провожанье", "И кто его знает", "Катюша" и др. (1943) и за сборник "Стихи и песни" (1949). Награжден 4 орденами Ленина, 2 другими орденами, а также медалями.

 

1288. Исаак Дунаевский. Композитор 30.01.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Исаак Осипович Дунаевский / День рождения / 30 января 1900 / День смерти: 25/07/1955 / Композитор Исаак Осипович Дунаевский родился 30 января 1900 года в маленьком украинском городке Лохвица. С самого раннего детства Дунаевский начал проявлять незаурядные музыкальные способности. Когда семья в 1910 году переехала в Харьков, Исаака отдали учиться в гимназию и в консерваторию. Гимназию он окончил в 1918 году с золотой медалью, годом позже закончил консерваторию и устроился в оркестр Харьковского русского драматического театра. Талантливый музыкант обратил на себя внимание режиссера театра Синельникова, и вскоре Дунаевскому было предложено написать музыку к одному из спектаклей. Дебют молодого композитора был удачен, и началось его восхождение к вершинам музыкальной славы. В 1924 году Дунаевский приехал в Москву, два года он работал в эстрадном театре "Эрмитаж" заведующим музыкальной частью, затем, с 1926 по 1929 годы - в Московском театре сатиры. Там были поставлены его первые оперетты "Женихи" и "Ножи". В 1929 году Дунаевского пригласили работать в Ленинград, где только что открылся эстрадный театр "Мюзик-холл". В 1932 году молодой композитор впервые соприкоснулся со звуковым кинематографом. Он написал музыку к малоизвестным теперь фильмам "Первый взвод", "Дважды рожденный" и "Огни". В 1934 году к композитору пришла всесоюзная слава, когда на экраны страны вышел фильм "Веселые ребята" с его музыкой. Затем последовали фильмы "Цирк" (1936) и "Волга-Волга" (1938). К этому времени Дунаевский стал уже известным культурным и общественным деятелем, с 1937 по 1941 годы он возглавлял Ленинградский союз композиторов. Во время Великой Отечественной войны Дунаевский был художественным руководителем ансамбля песни и пляски железнодорожников и со своим коллективом исколесил всю страну. После войны Дунаевский продолжает плодотворно работать. Его оперетты "Вольный ветер", "Белая акация", "Женихи" стали классикой советского искусства. В 1950 году Дунаевского ждал грандиозный успех после выхода фильма Ивана Пырьева "Кубанские казаки". Песня "Каким ты был:" стала всенародным шлягером тех лет, а сам композитор и режиссер в 1951 году были удостоины Сталинской премии. Окрыленные успехом, И.Дунаевский и И.Пырьев приступили к новой совместной работе - "Испытание верности" (1953). Но повторить успех "Кубанских казаков" не удалось. Исаак Дунаевский, автор 11 оперетт, 3 балетов, музыки к 28 кинофильмам и более 100 песен, скончался от сердечного приступа 25 июля 1955 года в Москве.

 

1289. Жак Превер. Поэт 4.02.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Жак Превер / День рождения / 4 февраля 1900 / День смерти: 11/04/1977 / Поэт Жак Превер родился 4 февраля 1900 в Нёйи-сюр-Сен, французский поэт. Он не любил школу, военных и кюре. Не раз его исключали из школы за "плохое поведение". Однако в двадцать лет Превер открывает для себя поэзию, кино и живопись. Он встречается с Робертом Десносом, Луи Арагоном, Максом Эрнстом, Пикассо. Превер бывает у Андре Бретона, где он знакомится с сюрреалистами. В 1932 г. он начинает писать скетчи для коммунистически настроенной театральной труппы "Группа Октябрь". Превер пишет пьесу "Дело в шляпе" которую ставит его брат Пьер. Но настоящее признание приходит к Преверу в 1935 г. после выхода на экраны фильма Жана Ренуара "Преступление господина Ланжа". Превер становится одним из самых известных и почитаемых сценаристов Франции. Через год он начинает работать с Марселем Карне. Плодом этого сотрудничества станут такие знаменитые фильмы, как "Смешная драма" с Луи Жуве и Мишелем Симоном, "Набережная туманов" с Жаном Габеном и Мишель Морган, "Дети райка" с Арлетти и Жаном-Луи Барро. В 1945 г. выходит первый сборник стихов Превера "Слова". После войны в Сен-Жермен-де-Пре французские шансонье Серж Режьяни, Мулуджи, Жюлетта Грекко и Ив Монтан распевают песни на стихи Превера. Самой популярной становится песня "Мертвые листья". Затем последуют "Лунная онера", "Дождь и хорошая погода", "Дневные бабочки", "Всякая всячина" и др. Фотограф Роберт Дуано навеки увековечил Превера. Поэт умер 11 апреля 1977 г.

 

1290. Василий Чуйков. Военный деятель 12.02.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Василий Иванович Чуйков / День рождения / 12 февраля 1900 / День смерти: 18/03/1982 / Военный деятель Чуйков Василий Иванович (31.1. (12.02 н.ст.) 1900, село Серебряные пруды Веневского уезда Тульской губернии - 18.3.1982, Москва), военачальник. Маршал Советского Союза (1955), дважды Герой Советского Союза (19.3.1944. 6.4.1945). Образование получил на военно-инструкторских курсах (1918), в Военной академии имени Фрунзе (1925), на восточном факультете Военной академии имени Фрунзе (1927) и академических курсах при Военной академии механизации и моторизации РККА (1936). В 1917 красногвардеец в учебном минном отряде (Кронштадт). С апреля 1919 в Красной армии, участвовал в подавлении мятежа левых эсеров в Москве. С лета 1918 помощник командира роты, полка, командир полка. Воевал на Южном и Восточном фронтах. Участник советско-польской войны. В 1919 вступил в РКП(б). С 1927 военный советник в Китае. В 1929-32 начальник отдела штаба Отдельной Краснознаменной Дальневосточной армии. С 1936 командовал механизированной бригадой, стрелковым корпусом. Бобруйской армейской группой. Во время операции советских войск по оккупации Западной Белоруссии возглавлял 4-ю армию. Во время советско-финской войны командовал 9-й армией. В декабре 1940 Чуйков был назначен военным советником при китайской армии и пробыл в Китае до марта 1942. С мая 1942 командующий 1-й резервной (с июля - 64-й) армией, затем оперативной группой. В сентябре 1942 командовал 62-й армией, которая прославилась героической обороной Сталинграда. Именно с этого момента Чуйков получил всесоюзную известность. С апреля 1943 командующий 8-й гвардейской армией, руководил армией в боях на Правобережной Украине, в Белоруссии. Висло-Одерской операции. Участвовал в штурме Берлина. В 1946 избран депутатом Верховного Совета СССР. После окончания войны оставлен в Германии, где занимал посты помощника заместителя и 1-го заместителя главнокомандующего. С 1949 главнокомандующий Группой советских войск в Германии. С 1952 кандидат в члены, с 1961 член ЦК КПСС. После смерти И.В. Сталина переведен на пост командующего войсками Киевского военного округа, что было для него понижением. В 1960-64 зам. министра обороны СССР и главнокомандующий Сухопутными войсками. Одновременно в 1961-72 начальник Гражданской обороны СССР. С 1972 - в Группе генеральных инспекторов Министерства обороны СССР. Автор 8 книг мемуаров. Погребен в Волгограде на Мамаевом кургане.

 

1291. Фредерик Жолио-Кюри. Физик, Нобелевский лауреат (1935) 19.03.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Фредерик Жолио-Кюри / День рождения / 19 марта 1900 / День смерти: 14/08/1958 / Физик, Нобелевский лауреат (1935) Французский физик Жан Фредерик Жолио родился в Париже. В 1910 г. мальчика отдали учиться в лицей Лаканаль, провинциальную школу-интернат, но семь лет спустя после смерти отца он вернулся в Париж и стал студентом "Эколь примэр сюперьер Лавуазье". Решив посвятить себя научной карьере, Жолио в 1920 г. поступил в Высшую школу физики и прикладной химии в Париже и через три года окончил ее лучше всех в группе. Полученный Жолио диплом инженера говорил о том, что в образовании будущего ученого превалировало практическое применение химии и физики. Однако интересы его лежали скорее в области фундаментальных научных исследований, что в значительной мере объяснялось влиянием одного из его учителей в Высшей школе физики и прикладной химии - французского физика Поля Ланжевена. Закончив прохождение обязательной воинской службы, Жолио, обсудив с Ланжевеном свои планы на будущее, получил совет попробовать занять должность ассистента у Мари Кюри в Институте радия Парижского университета. Жолио последовал совету и в начале 1925 г. приступил к своим новым обязанностям в этом институте, где, работая препаратором, продолжал изучать химию и физику. В следующем году он женился на Ирен Кюри, дочери Мари и Пьера Кюри, которая тоже работала в этом институте. Жолио, получив степень лиценциата (равносильную степени магистра наук), продолжил свою работу и в 1930 г. был удостоен докторского звания за исследование электрохимических свойств радиоактивного элемента полония. В 1935 г. Фредерику Жолио и Ирен Жолио-Кюри совместно была присуждена Нобелевская премия по химии "за выполненный синтез новых радиоактивных элементов". В своей Нобелевской лекции Жолио отметил, что применение искусственных радиоактивных элементов в качестве меченых атомов "упростит проблему нахождения и устранения различных элементов, существующих в живых организмах". Из накопленных сведений, сказал он, "можно сделать вывод, что не следует считать, будто несколько сотен атомов, образующих нашу планету, были созданы все одновременно и будут существовать вечно". Кроме того, добавил Жолио, "у нас есть основания полагать, что ученым... удастся осуществить превращения взрывного характера, настоящие химические цепные реакции", которые освободят огромное количество полезной энергии. "Однако, если разложение распространится на все элементы нашей планеты,- предупреждал ученый,- то последствия развязывания такого катаклизма могут только вызвать тревогу". В 1939 г., вслед за открытием немецким химиком Отто Ганом возможности деления (расщепления) атома урана, Жолио нашел прямое физическое доказательство того, что такое деление носит взрывной характер. Признавая, что огромное количество энергии, высвобождаемой в процессе расщепления атома, может быть использовано в качестве источника энергии, он приобрел у Норвегии практически все имевшееся тогда количество тяжелой воды. Однако разразившаяся в это время вторая мировая война и оккупация Франции германскими армиями заставили его прервать исследования. Подвергая себя значительному риску, Жолио сумел тайно переправить имевшуюся в его распоряжении тяжелую воду в Англию, где она была использована английскими учеными в ходе предпринимавшихся ими усилий по разработке атомного оружия. Оставаясь в Париже в период оккупации, Жолио сохранил за собой посты в Институте радия и в Коллеж де Франс. Будучи активным членом движения Сопротивления, он использовал возможности своей лаборатории для изготовления взрывчатых веществ и радиоаппаратуры для борцов Сопротивления вплоть до 1944 г., когда ему самому пришлось скрываться. После освобождения Парижа Жолио был назначен директором Национального центра научных исследований, на него была возложена ответственность за восстановление научного потенциала страны. В октябре 1945 г. Жолио убедил президента Шарля де Голля создать Комиссариат по атомной энергии Франции. Три года спустя он руководил пуском первого во Франции ядерного реактора. Несмотря на то что авторитет Жолио как ученого и администратора был чрезвычайно высок, его связь с коммунистической партией, в которую он вступил в 1942 г., вызывала недовольство, и в 1950 г. он был освобожден с поста руководителя Комиссариата по атомной энергии. Теперь Жолио посвящал большую часть своего времени исследовательской работе в лаборатории и преподаванию. Оставаясь активным политическим деятелем, он был также президентом Всемирного Совета Мира. Смерть Ирен Жолио-Кюри в 1956 г. явилась для Жолио тяжелым ударом. Став ее преемником на посту директора Института радия и заменив ее на преподавательской работе в Сорбонне, он взял на себя также контроль над строительством нового института в Орсе, к югу от Парижа. Однако организм ученого был ослаблен из-за перенесенного двумя годами ранее вирусного гепатита, и 14 августа 1958 г. Жолио скончался в Париже после операции, связанной с внутренним кровоизлиянием.

 

1292. Эрих Фромм. Философ, психолог и социолог 23.03.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эрих Фромм / День рождения / 23 марта 1900 / День смерти: 18/03/1980 / Философ, психолог и социолог Эрих Фромм родился 23 марта 1900 г. во Франкфурте-на-Майне. Дед и прадед его были раввинами, отец занимался торговлей, сохраняя и поддерживая в семье религиозные традиции. Мать Э. Фромма была из семьи эмигрантов из России. Эрих Фромм получил философское образование в Гейдельбергском университете, который закончил в 1922 г. В 1922-1926 гг. Э. Фромм продолжил образование в аспирантуре Мюнхенского университета, специализируясь в социальной психологии. В эти же годы Э. Фромм увлекается фрейдовским учением о психоанализе, проходит подготовку в Берлинском психоаналитическом институте и избирает карьеру психоаналитика. С 1925 г. он активно ведет психоаналитическую практику. Обширная практика, общение с пациентами дали Э. Фромму богатый материал для критического переосмысления соотношений биологического и социального начал в формировании человеческой психики. Анализ собранного материала и теоретические исследования в области социальной психики были начаты Э. Фроммом в период его работы в Институте социальных исследований во Франкфурте-на-Майне (1929-1932 гг.). Руководя отделом социальной психологии института, Э. Фромм в 1932 г. организовал исследование неосознанных мотивов поведения больших социальных групп и в результате анализа полученных данных пришел к выводу, что рабочие не окажут сопротивления фашистскому режиму. Он критически переоценивает фрейдистскую точку зрения на природу бессознательных влечений и роль социальных факторов в становлении человеческой личности. В 1933 г. после прихода к власти Гитлера Э. Фромм эмигрирует в США, где окончательно складывается его неофрейдистская социальная философия. В 1934-1939 гг. Фромм работал в Институте социальных исследований в Нью-Йорке, а в 1940-1941 гг. преподавал в Колумбийском университете. Широкую известность Э. Фромму принесла первая, опубликованная в 1941 г. книга "Бегство от свободы", в которой он с психоаналитической точки зрения исследует фашизм как социальное явление, природу тоталитарного общества, раскрывает суть и формы проявления человеческой потребности в свободе. Именно в этой книге Фромм впервые излагает основные положения своей социальной философии, которые развивает во всех последующих работах. В 1941-1962 гг. Э. Фромм занимался широкой исследовательской и педагогической деятельностью в США и в Мексике, вел большую клиническую практику лечения неврозов. Переосмысление и творческое развитие теории 3. Фрейда поставило Э. Фромма во главе одного из влиятельных направлений современной науки - неофрейдизма. Э. Фромм стремился перенести акцент с биологических мотивов человеческого поведения в психоанализе на социальные факторы формирования личности и тем самым как бы уравновесить эти два первостепенные начала. За свою жизнь Э. Фромм опубликовал большое количество книг, которые были переведены на многие языки, выдержали множество изданий и принесли автору всемирную славу. Широко известны книги Фромма: "Человек как он есть" (1947), "Искусство любить" (1956), "Иметь или быть" (1976) и др. Книги Э. Фромма внесли немалый вклад в воспитание американцев, гуманизацию американского образа жизни, развитие наук о мире и человеке, активно участвующих в выработке политических и социальных программ, систем образования. Эрих Фромм скончался 18 марта 1980 г. в городке Муралто в Швейцарии.

 

1293. Иван Козловский. Певец (тенор) 24.03.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Иван Семенович Козловский / День рождения / 24 марта 1900 / День смерти: 1993 / Певец (тенор) КОЗЛОВСКИЙ Иван Семенович (1900-93), российский певец (лирический тенор), народный артист СССР (1940), Герой Социалистического Труда (1980). Козловский родился неподалёку от Киева в селе Марьяновка. От отца своего, Семёна Осиповича, унаследовал он отношение к музыке как к одному из главных жизненных факторов. Юношей Козловский пел в хоре Троицкого народного дома, а вскоре стал солистом академического хора. В 1922 году Козловский вступил в труппу Полтавского передвижного оперного театра. Там, по сути, он и сформировался как оперный артист. Здесь впервые он спел партии Ленского и Синодала ("Демон"), Дубровского и Ионтека ("Галька"), Фауста, Герцога ("Риголетто"), Альфреда ("Травиата"), а также заглавные партии Петро и Левко в операх украинского композитора Николая (Мыколы) Лысенко "Наталка-Полтавка" и "Утопленница", известной ещё и под названием "Майская ночь". В течение двух лет Козловский - солист Харьковского, а затем Свердловского оперного театра, а уже в 1926 году он дебютирует в Большом театре, сцену которого его имя украшало без малого тридцать лет. В 1955 году кинорежиссёр Вера Строева сняла фильм "Борис Годунов", в котором Козловский появляется в этой роли во всём блеске. Его концертный репертуар включал произведения многих композиторов - от Глинки и Чайковского до Шумана и Бетховена, чьи вокальные циклы он не раз включал в свои концерты и записывал на грампластинки. Он пел и народные песни, и старинные романсы, и арии из опер.

 

1294. Ральф Фокс. Публицист, историк, литературовед 30.03.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ральф Фокс / День рождения / 30 марта 1900 / День смерти: 1937 / Публицист, историк, литературовед Ральф Фокс (Ralph FOX) - английский публицист, историк, литературовед. Принадлежал к числу так называемых "оксфордцев" - рафинированных английских интеллигентов, учившихся в 30-е годы в Оксфорде и придерживавшихся в те годы леворадикальных, нередко марксистских, взглядов (Дж.Корнфорд, С.Д.Льюис, У.Оден, Ст.Спендер). Многие из них приняли участие в Гражданской войне в Испании, сражаясь в рядах интербригадовцев, в их числе - и Ральф Фокс, погибший в одном из боев. Публицистика Фокса, с которой он выступал с конца 20-х гг. ("В защиту коммунизма", 1927, "Франция перед лицом будущего", 1936, "Люди степей", 1925), главным образом посвящена строительству социализма в СССР (куда Фокс неоднократно приезжал, об одной из таких поездок написан его роман "Штурм неба"), а также попыткам предотвратить распространение фашистских идей на Западе. Наиболее характерные для публицистики Р.Фокса статьи - о политике, о литературе - собраны в его посмертно вышедшей книге "Роман и народ" (1937). Фокс много сделал для пропаганды эстетики реализма, порой чрезвычайно упрощенно трактуя развитие реализма в английском романе ХIХ века: реалистично то, что остросоциально, злободневно. Некоторые статьи Р.Фокса о Голсуорси, Г.Дж.Уэллсе, где больше внимания уделено художественным принципам исследования произведений, с интересом читаются и сегодня.

 

1295. Спенсер Трейси. Актер ("Ребро Адама") 5.04.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Спенсер Трейси / День рождения / 5 апреля 1900 / День смерти: 10/06/1967 / Актер ("Ребро Адама") Трейси (Tracy) Спенсер родился 5 апреля 1900 года, американский актер. Он не сразу выбрал свой жизненный путь, но и даже получив актерское образование в Академии драматического искусства, оставался долго незамеченным. Трейси исполнилось тридцать, когда Джон Форд пригласил его для съемок в комедии "Вверх по реке" (Up The River, 1930), открывшей в кинобиографии актера целую череду ролей гангстеров, имевших свой нюанс: речь шла о хороших простых парнях, которых обстоятельства толкают на кривую дорожку "Легкие миллионы" (Quick Millions, 1931), "20 тысяч лет в Синг-Синге" (20000 Years In Sing Sing, 1932), "Отбросы общества" (1936). Внешность Трейси - прямой взгляд, открытое лицо, основательность в фигуре не соответствовали представлениям о закоренелом преступнике или злодее. И он чуть было не стал жертвой собственной внешности, если бы не значительная роль в фильме Фрица Ланга "Ярость" (Fury, 1936), где герой стал невинной жертвой суда Линча. Благодаря этой работе актер вышел на простор ролей совсем другого класса. Всегда естественный, снимаясь почти без грима, опирающийся только на свои возможности, он захватывал зрителей своим беспредельным обаянием, напоминая - и внешне, и манерой игры - Жана Габена, но с поправкой на свой американизм. Герои Трейси более энергичны и прагматичны, как, например, Томас Эдисон в фильме "Эдисон - человек" (Edison, The Man, 1940). Этот актер был первым и в течение более пятидесяти лет единственным в Голливуде, кто удостаивался "Оскара" два года подряд - сначала Трейси получил приз за роль португальского моряка в "Отважных капитанах" (Captains Courageous, 1937, по Р. Киплингу), а потом был отмечен образ священника в школе для юных преступников в "Городе мальчиков" (Boys Town, 1938). Еще семь раз он являлся соискателем на оскаровских церемониях. Особое место в биографии актера занимал творческий и любовно-романтический союз с Кэтрин Хепберн, обычно они играли вместе в лирических комедиях - "Женщина года" (Woman Of The Year, 1942), "Ребро Адама" (Adam's Rib, 1949), "Пэт и Майк" (Pat And Mike, 1952). Последний раз они снялись вместе непосредственно перед смертью Трейси. Почти через 20 лет после этого актриса посвятила ему документальную ленту "Наследие Спенсера Трейси: дань уважения от Кэтрин Хепберн". В 60-е годы актеру также посчастливилось обрести поистине "своего режиссера" - Стенли Крамера. Один за другим следовали фильмы, вошедшие в золотой фонд - "Пожнешь бурю" (Inherit The Wind, 1960), "Нюрнбергский процесс"( Judgment At Nuremberg, 1961), "Это безумный, безумный, безумный, безумный мир" (It's A Mad Mad Mad Mad World, 1963), "Угадай, кто придет к обеду" (Guess Who's Coming To Dinner, 1967) - остросоциальные, в духе времени, они давали простор для интеллекта, тонкого психологизма и для юмора. Всего на счету Спенсера Трейси было более 70 ролей в кино. Умер 10 июня 1967 года.

 

1296. Елена Гоголева. Актриса ("Пиковая дама") 7.04.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Елена Николаевна Гоголева / День рождения / 7 апреля 1900 / День смерти: 1993 / Актриса ("Пиковая дама") Елена Николаевна Гоголева родилась 7 апреля 1900 года, российская актриса, народная артистка СССР (1949), Герой Социалистического Труда (1974). С 1918 в Малом театре (Панова "Любовь Яровая" К. Тренева, герцогиня Мальборо "Стакан воды" Э. Скриба, Надежда Монахова "Варвары" М. Горького и др.). Государственная премия СССР (1947, 1948, 1949). Умерла в 1993 году. Фильмография: - ПИКОВАЯ ДАМА (1982), - КРЫЛЬЯ (1956), - ВАРВАРЫ (1953), - ГОБСЕК (1936),

 

1297. Александр Птушко. Режиссер, сценарист, оператор 19.04.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Лукич Птушко / День рождения / 19 апреля 1900 / День смерти: 06/03/1973 / Режиссер, сценарист, оператор Птушко Александр Лукич (06. 04. 1900 - 06. 03. 1973), режиссер, сценарист, оператор. Народный артист СССР (1969). Родился в Луганске. Работал театральным художником и журналистом, с 1927 - в кино. В 1932-1949 - и. о. профессора ВГИКа, зав. кафедрой художественного факультета. Снимал фильмы и мультфильмы ("Сказка о рыбаке и рыбке", "Властелин быта", "Веселые музыканты"). Режиссер комбинированных съемок в фильмах: "Секретарь райкома", "Парень из нашего города", "Зоя". Автор и соавтор сценариев собственных фильмов. Александр Птушко до прихода в кино работал корреспондентом, был актером и художником-декоратором, конструктором кукол. Последняя профессия его заинтересовала особенно, и в 1928 состоялся его дебют в качестве режиссера, на экраны вышел ряд мультипликационных фильмов с одним героем - неким Братишкиным, который со временем из кукольной фигурки превратился в графически-плоскую. В 1932 Птушко поставил первый звуковой объемный мультфильм "Властелин быта", но самой знаменитой и значительной работой режиссера в 30-е годы стал фильм "Новый Гулливер", где мультипликационные персонажи сосуществовали с живым актером. В этой сложной постановке были сняты полторы тысячи кукол, причем разные не только внешне, но и "по характеру". Через 3 года режиссер повторил успех в работе с актерами и куклами в фильме "Золотой ключик", где были применены более совершенные методы комбинированных съемок. Птушко становится директором художественно-производственного объединения объемной мультипликации на "Мосфильме". Во время войны он руководил трюковыми и комбинированными съемками для ряда картин. С 1946 Александр Птушко приступил к постановке игровых фильмов. Он экранизирует сказки и былины. За первую же такую работу - "Каменный цветок" - режиссер получил Государственную премию СССР и приз за цвет на I Мкф в Канне. Следующий фильм Птушко "Садко" завоевал "Серебряного льва" в Венеции, а исполнитель главной роли Сергей Столяров был причислен к лучшим актерам мира полувековой истории кино. В 1956 выходит первый советский широкоэкранный фильм со стереофоническим звуком "Илья Муромец", где Птушко использует все новые и новые художественные средства киноискусства, где чрезвычайно убедительны батальные сцены, сокрушительной силы ветры, дремучие леса. Еще большее впечатление произвел на зрителей последний фильм Птушко "Руслан и Людмила", в котором наравне с главными героями действовали Говорящая голова, летающий карлик Черномор, гиганты и "невиданные" звери. Александр Птушко занял уникальную нишу в отечественном кинематографе, но, к сожалению, достойную смену подготовить не сумел.

 

1298. Морис Торез. Генеральный секретарь французской коммунистической партии (ФКП) 29.04.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Морис Торез / День рождения / 29 апреля 1900 / День смерти: 1964 / Генеральный секретарь французской коммунистической партии (ФКП) Морис Торез родился 29 апреля 1900 года. Торез был генеральным секретарем Французской КП (ФКП) в 1930-1964 годах, в 1964 председателем ФКП. С 1925 в руководстве ФКП. В 1940-44 один из организаторов движения Сопротивления. С 1932 депутат парламента. В 1945-47 входил в правительство. Публиковал труды по вопросам рабочего и демократического движения. До недавних времен имя Тореза носила набережная Москва-реки. В настоящее время она снова именуется Софийской.

 

1299. Федор Никитин. Актер "Академик Иван Павлов" 3.05.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Федор Никитин / День рождения / 3 мая 1900 / День смерти: 17/07/1988 / Актер "Академик Иван Павлов" Федор Никитин родился 3 мая 1900 года. Окончил Вторую студию МХТ (1922). С 1916 - актер театров Одессы и Херсона. В кино с 1918 года (первая роль - рассыльный в фильме "Тереза Ракен"). В 1922-1928 - актер театров Москвы, Ярославля и Ленинграда, в 1928-1931 - педагог ГИКа, в 1931-1936 - актер киностудии Ленфильм, затем - ленинградского Нового ТЮЗа, в 1941-1943 - командир взвода Народного ополчения, актер и режиссер агитвзвода Ленинградского фронта, в 1943-1959 - актер и режиссер Ленинградского Блокадного театра (впоследствии - Драматический театр им. В. Ф. Комиссаржевской), в 1948 - актер киностудии "Ленфильм". Лауреат Государственных премий СССР (1950 - за роль профессора Званцева в фильме "Академик Иван Павлов", 1951 - за роль А. С. Даргомыжского в фильме "Мусоргский"). Народный артист РСФСР (1969). Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Премии за лучшие актерские работы" за 1985 год. Фильмография: -Катька - Бумажный ранет (1926), -Пограничный пост №17 (1926), -Дом с сугробах ("Дом в разрезе") (1927), -Парижский сапожник (1928), -Обломок империи ("Господин фабком") (1929), -Песня о счастье ("Тайна Кавырли") (1934), -Белеет парус одинокий (1937), -Академик Иван Павлов (1949), -Великая сила (1949), -Мусоргский (1950), -Римский-Корсаков (1953), -Герои Шипки (1955), -Княжна Мери (1955), -Невеста (1956), -Дон Сезар де Базан (1957), -Ленинградская симфония (1958), -Дружок (1958), -Анафема (1960), -Северная повесть (1960), -Барьер неизвестности (1961), -Черемушки (1962), -Иоланта (1963), -Улица Ньютона, дом 1 (1963), -Ко мне, Мухтар! (1964), -Перекличка (1965), -Сердце матери (1965), -Горькие зерна (1966), -Каменный гость (1966), -Лебединая песня (1966), -Они живут рядом (1967), -Рыцарь мечты (1968), -Веселое волшебство (1969), -Трое (1969), -Один из нас (1970), -Игрок (1972), -Карпухин (1972), -Открытая книга (1973), -Вариант "Омега" (1975), -Сладкая женщина (1976), -Кольца Альманзора (1977), -Собака на сене (1977), -Искупление чужих грехов (1978), -Двадцатое декабря (1981), -Проданный смех (1981), -Среди серых камней (1983), -И жизнь, и слезы, и любовь... (1984), Поставил фильмы: -Катька - Бумажный ранет (1926), -Обломок империи ("Господин фабком") (1929),

 

1300. Антуан де Сент-Экзюпери. Писатель 29.06.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Антуан де Сент-Экзюпери / День рождения / 29 июня 1900 / День смерти: 31/07/1944 / Писатель Антуан де Сент - Экзюпери (29.06.1900 - 31.07.1944), родился в Лионе в семье провинциального дворянина. В четыре года от роду потерял отца. Воспитанием маленького Антуана занималась мать. Он окончил школу иезуитов в Монтре, учился в католическом пансионе в Швейцарии, а в 1917 году поступил в парижскую Школу изящных искусств на факультет архитектуры. Поворотным в его судьбе стал 1921 год, когда он был призван в армию и попал на курсы пилотов. Год спустя Экзюпери получил удостоверение пилота и переселился в Париж, где и обратился к писательским трудам. Однако на этом поприще он поначалу не снискал себе лавров и был вынужден браться за любую работу - торговал автомобилями, был продавцом в книжном магазине. Лишь в 1925 году Экзюпери нашел свое призвание - он стал пилотом компании "Аэросталь", доставлявшей почту на северное побережье Африки. Через три года его назначили начальником аэропорта в Рио-де-Оро, на границе Сахары, и там наконец обрел то внутреннее спокойствие, какого исполнены его поздние книги. В 1929 году Экзюпери перебрался в Южную Америку, но с началом войны в Испании вернулся в Европу. Сражался с нацистами в Испании и во Франции, а в 1943 году опубликовал свою знаменитую сказку "Маленький принц". 31 июля 1944 года Антуан Сент-Экзюпери отправился с аэродрома на острове Сардиния в разведывательный полет. На базу он не вернулся, поиски обломков его самолета продолжаются и по сей день. Литературные премии: 1930 - Фемина - за роман "Ночной полет", 1939 - Гран-При дю Роман Французской Академии - "Ветер, песок и звезды", 1939 - Национальная книжная премия США - "Ветер, песок и звезды". В 1939 году также был награжден Военным Крестом Французской Республики. Избранное: "Ты навсегда в ответе за всех, кого приручил." "У человеческой жизни нет цены, но мы всегда поступаем так, словно существует нечто еще более ценное." "Чего ради нам ненавидеть друг друга? Мы все заодно, уносимые одной и той же планетой, мы - команда одного корабля."

 

1301. Натали Саррот. Писательница 18.07.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Натали Саррот / День рождения / 18 июля 1900 / День смерти: 19/10/1999 / Писательница Натали Саррот (урожденная - Наталья Ильиничнг Черняк) родилась 18 июля 1900 г. в Иваново-Вознесенске в семье инженера-химика. В 1902 г., после развода родителей, была увезена матерью во Францию. С 1908 г. постоянно жила в Париже с отцом и мачехой. После учебы в школе окончила филологический и юридический факультеты Парижского университета. Перед получением степени бакалавра проходила стажировку в Оксфорде (1920-1921 гг.). В 1925 г. П. Черняк вышла замуж за адвоката Раймонда Саррота, с которым прожила вместе 60 лет. С начала 20-х гг. и до 1939 г. Натали Саррот работала адвокатом. Во время второй мировой войны, после оккупации в 1940 г. немцами Парижа, Н. Саррот вместе с детьми скрывалась от нацистов в деревне на западе Франции (в Бретани). Первая книга П. Саррот (сборник "Тропизмы") была издана в 1939 г. Сборник состоял из 24-х самостоятельных коротких текстов. "Тропизмами" Н. Саррот назвала так называемые "внутренние движения" в душе человека - неопределенные ощущения, мысли, не сформулированные в слове, мельчайшие бессознательные реакции психики на внешние раздражители. Позднее "тропизмы" были широко представлены в ее романах "Портрет неизвестного" (1948), "Мартеро" (1953), "Планетарий (1959), "Золотые плоды" (1963), "Между жизнью и смертью" (1968) и др. Н. Саррот является одним из виднейших представителей школы так называемого "Нового романа". В ее романах мало действия, предельно ослаблены сюжетные связи, безликость и некоммуникабельность персонажей, носителей различных всеобщих свойств. Внутренние реакции героев романов приобретают субъективные масштабы космических катаклизмов, несоразмерные внешним формам общения. Стилистически все это выражено в совмещении поэтического, насыщенного яркими метафорами описания потока сознания и искусственно-банального, сведенного к штампам, диалога. Свое понимание современной литературы и "Нового романа" Н. Саррот выразила в Арнике теоретических статей "Эра подозрений" (1956). Помимо романов "Вы слышите их?" (1972) и "Говорят слабоумные" (1976), Н. Саррот издала в 1983 г. книгу "Детство" - воспоминания о раннем детстве автора. Последний роман Н. Саррот "Ты себя не любишь" (1989) пользовался во Франции большим успехом и попал в список бестселлеров. Натали Саррот награждена литературными премиями "Золотой орел", "Интернациональный приз" (в 1964 г. за роман "Золотые плоды"), Оксфордский университет присвоил ей почетную степень доктора "honoris causa". Скончалась писательница 19 октября 1999г.

 

1302. Михаил Тихонравов. Ученый, конструктор в области ракетостроения и космонавтики 29.07.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Клавдиевич Тихонравов / День рождения / 29 июля 1900 / День смерти: 04/03/1974 / Ученый, конструктор в области ракетостроения и космонавтики Тихонравов Михаил Клавдиевич родился 29 июля (н.с)1900, Владимир, учёный и конструктор в области ракетостроения и космонавтики, заслуженный деятель науки и техники РСФСР (1970), Герой Социалистического Труда (1961). В 1919 вступил добровольцем в Красную Армию. В начале 20-х гг. создал серию рекордных планёров. После окончания Военно-Воздушной академии им. Н. Е. Жуковского (1925) работал на ряде авиационных предприятий. С 1932 начальник бригады в Группе изучения реактивного движения (ГИРД), с 1934 начальник отдела Реактивного института (РНИИ). Руководил созданием первых советских ракет с двигателями на жидком топливе (1933). С 1938 занимался исследованием жидкостных ракетных двигателей, разработкой ракет для изучения верхних слоев атмосферы, повышения кучности стрельбы неуправляемыми реактивными снарядами. С середины 1940-х гг. работал над проблемами проектирования составных ракет. Участвовал в создании первых искусственных спутников Земли, пилотируемых космических кораблей, автоматических межпланетных аппаратов. Одновременно вёл преподавательскую работу (с 1962 профессор). Член-корреспондент Международной академии астронавтики (1968). Ленинская премия (1957). Награжден 2 орденами Ленина, 3 др. орденами, а также медалями.

 

1303. Королева Елизавета. Королева Великобритании 4.08.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Королева Елизавета / День рождения / 4 августа 1900 / День смерти: 30/03/2002 / Королева Великобритании Елизавета Бауз-Лион родилась 4 августа 1900 года, в последние месяцы правления королевы Виктории. Дочь лорда и леди Глэмис, она стала девятым (и предпоследним) ребенком в семье. Ближе всех по возрасту ей был брат Дэвид, с которым она и проводила время на фамильной усадьбе в графстве Хартфордшир и в уединенном замке Глэмис в Шотландии. В школу Елизавета ходила очень недолго - в соответствии с традициями времени ее образованием занимались домашние учителя. Дочь лорда и лэди Глэмис много времени проводила в высших кругах общества. Одна из ее подруг, леди Бакстон, однажды легкомысленно предрекла, что Елизавете суждено разбить множество сердец. Одним из мужчин, покоренных ее обаянием, оказался принц Альберт, второй сын короля Георга Пятого и будущий король Георг Шестой. Застенчивый по натуре, принц Альберт был сражен веселым характером Елизаветы. В конце концов его настойчивость была вознаграждена - в январе 1923 года Елизавета согласилась выйти за него замуж. Свадьба состоялась 26 апреля 1923 года, и молодые стали герцогом и герцогиней Йоркскими. После свадьбы молодожены провели медовый месяц в усадьбе в графстве Сарри и в Шотландии. В 1926 году Елизавета и Альберт отпраздновали рождение своего первенца, Елизаветы. Вторая дочь, Маргарет-Роуз (сегодня - принцесса Маргарет), родилась четыре года спустя. В январе 1936 года король Георг Пятый скончался, и трон перешел старшему брату Альберта Эдварду. Однако Эдвард был вынужден отречься от престола ради того, чтобы жениться на американке, да к тому же еще разведенной (что по тем временам было недопустимым), Уоллис Симпсон. Таким образом, Елизавета неожиданно стала королевой. Альберт стал королем Георгом Шестым. Коронация состоялась в мае 1937 года. Во время Второй мировой войны король и королева превратились в символ сопротивления нацизму. Елизавета наотрез отказалась покинуть Англию, несмотря на то, что правительство настоятельно рекомендовало ей уехать в Канаду. Когда в Европе воцарился мир, в Виндзорском доме наступило спокойствие и благополучие. Виндзоры вновь пользовались в стране уважением - казалось, что Англия забыла о скандале с Эдвардом и Уоллис Симпсон, потрясшем монархию всего за десять лет до этого. Однако вскоре случилась трагедия. Король, до этого часто болевший, в феврале 1952 года неожиданно скончался от рака. Молодая принцесса Елизавета стала новой Королевой - ее коронация состоялась годом позже. Королева-мать пользовалась удивительной популярностью. В стране ее боготворили, и даже бульварная пресса отзывалась о ней почти с нежностью. Многие забыли то время, когда она была привлекательной герцогиней Йоркской, а затем королевой. Королева прожила достаточно долгую жизнь, она скончалась 30 марта 2002 г. на 102-м году жизни.

 

1304. Семен Лавочкин. Авиаконструктор 11.09.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Семен Алексеевич Лавочкин / День рождения / 11 сентября 1900 / День смерти: 09/06/1960 / Авиаконструктор Семен Алексеевич Лавочкин родился 29 августа (11 сентября) 1900 года в Смоленске. Член-корреспондент АН СССР (1958), генерал-майор инженерно-технической службы (1942), дважды Герой Социалистического Труда (1943 и 1956). В 1920 из рядов Красной Армии был направлен в Московское высшее техническое училище, которое окончил в 1927. С 1935 главный конструктор по самолётостроению. Под его руководством были созданы самолёты-истребители "ЛаГГ-З","Ла-5", "Ла-7" и ряд их модификаций, имевшие высокие боевые качества и сыгравшие большую роль в годы Великой Отечественной войны 1941-45. На истребителях конструкции Лавочкина трижды Герой Советского Союза И. Н. Кожедуб сбил 62 фашистских самолёта. Работы Лавочкина в послевоенный период посвящены развитию реактивной авиационной техники: созданный им самолёт впервые в СССР достиг в полёте скорости звука. Депутат Верховного Совета СССР 3 - 5-го созывов. Государственная премия СССР (1941, 1943, 1946, 1948). Награжден 3 орденами Ленина, 3 другими орденами, а также медалями. С. А. Лавочкин умер 9 июня 1960 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище. На его могиле воздвигнут гранитный памятник с изображением взметнувшегося в небо самолета. Москва увековечила память героя. Именем Лавочкина названа одна из улиц Ленинградского района Москвы. На доме, где жил авиаконструктор (ул. Горького, 19), установлена мемориальная доска.

 

1305. Сергей Ожегов. Языковед, лексикограф (создатель толкового русского словаря) 22.09.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Иванович Ожегов / День рождения / 22 сентября 1900 / День смерти: 15/12/1964 / Языковед, лексикограф (создатель толкового русского словаря) Ожегов Сергей Иванович родился 22 сентября (н.с.) 1900, поселок Каменное бывшей Тверской губернии, языковед, лексикограф. Окончил Ленинградский университет (1926). Ученик В. В. Виноградова и Л. В. Щербы. Заведующий сектором культуры речи института русского языка АН СССР (с 1952). Один из составителей "Толкового словаря русского языка" под редакцией Д. Н. Ушакова (1935-40). Автор однотомного "Словаря русского языка" (1949, 9 изд., 1972). Основные труды посвящены русской лексикологии и лексикографии, истории русского литературного языка, социолингвистике, культуре русской речи, языку отдельных писателей (П. А. Плавильщикова, И. А. Крылова, А. Н. Островского) и др. Редактор "Орфографического словаря русского языка" (1956, 5 изд., 1963), словарей-справочников "Русское литературное произношение и ударение" (1955), "Правильность русской речи" (1962). Основатель и главный редактор сборников "Вопросы культуры речи" (1955-65).

 

1306. Борис Ефимов. Художник-карикатурист 28.09.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Борис Ефимович Ефимов / День рождения / 28 сентября 1900 / Художник-карикатурист Герой Социалистического Труда, лауреат Государственных премий, академик Российской академии художеств Борис Ефимович Ефимов родился 28 сентября 1900 года в Киеве. Вскоре семья переехала в Белосток. Здесь Бориса определили в реальное училище, где учился и его старший брат, будущий публицист и фельетонист Михаил Кольцов (1898-1940). В 1915 году, когда на улицы Белостока посыпались немецкие бомбы, семья рассеялась в разные стороны: отец с матерью переселились в Киев, Михаил уехал в Петроград, Борис - в Харьков. "Беженец из занятых противником областей", он был принят в 5-й класс местного реального училища. Через два года переехал в Киев, где закончил реальное училище св. Екатерины, поступил в Киевский институт народного хозяйства, но через год перешел на юридический факультет Киевского университета. Способность к рисованию Борис Ефимов обнаружил в 5-6 лет и уже подростком увлекся рисованием гротескных и ироничных картинок, перенося на бумагу смешное в повадках и характерах людей. Первое его произведение - шарж на председателя Государственной думы М.В. Родзянко - было напечатано в литературно-художественном еженедельнике "Солнце России" в 1916 году. В 1918 году в киевском журнале "Зритель" появились первые шаржи Бориса Ефимова на А. Блока, известную актрису В.Л. Юрьеву и других. К тому же времени относится и серия цветных рисунков "Завоеватели" - своеобразная сатирическая летопись менявшихся в Киеве властей - сначала немецких, потом белогвардейских и петлюровских. Именно драматические события гражданской войны в Киеве определили личный путь Бориса Ефимова. Он оказался в рядах той части поколения ровесников века, которая без колебаний примкнула к Советской власти. В 1919 году Борис Ефимов стал одним из секретарей редакционно-издательского отдела Народного комиссариата по военным делам Советской Украины. В это время его сатирические рисунки появляются на страницах военной газеты "Красная Армия". Они и определили дату его рождения, как политического карикатуриста. В годы гражданской войны художник руководил отделом изобразительной агитации ЮГРОСТА в Одессе, был инструктором по изобразительной агитации Управления железнодорожных агитпунктов в Харькове, заведовал художественно-плакатным отделом Киевского отделения УкрРОСТА. В 1922 году Б. Ефимов переезжает в Москву и становится постоянным сотрудником "Рабочей газеты". Вместе с художниками Д.С. Моором, В.Н. Дени, И.А. Малютиным, М.М. Черемныхом он был зачинателем первого советского сатирического журнала "Крокодил". Его главной специализацией стала политическая сатира. Работы Бориса Ефимова стали печататься в "Правде", "Известиях", "Огоньке", "Прожекторе" и многих других изданиях. В 1924 году вышел первый сборник его сатирических рисунков с предисловием Л.Д. Троцкого, который определил два основных качества художника - "политическое проникновение в существо событий и психологическое проникновение в существо политиков". К концу 1930-х годов Борис Ефимович стал самым популярным карикатуристом в СССР. "Сила его рисунка, - писал Д.С. Моор, - не во внешнем блеске формы, не в особых сложных композиционных задачах, а в разнообразии трактовки психологии изображаемых им лиц. ...Достоинство работ Б. Ефимова - полное отсутствие даже намеков "развесистой клюквы", - типаж, одеяние, жест его персонажей всегда покоятся на изучении и знании, а рука его не искажает этих знаний и придает трактуемым фигурам типичность в ее конкретных особенностях". В годы Великой Отечественной войны в полной мере проявилась острота политической мысли художника. Его называли "подлинным снайпером, видящим мельчайшие детали на мишени, которую взял на мушку". Его работы публиковались на страницах "Красной звезды", во фронтовых, армейских, дивизионных газетах и даже на листовках, которые разбрасывались за линией фронта. В 1945 году Борис Ефимов в числе других знаменитых советских корреспондентов принял участие в Нюрнбергском процессе. Его наблюдения за ходом процесса легли в основу альбома рисунков "Уроки истории" (1946). С начала 1960-х годов Б.Е. Ефимов в течение 30 лет руководил творческим производственным объединением "Агитплакат". Трижды он становился лауреатом Государственной премии СССР (1950, 1951, 1972), награжден тремя орденами Ленина, Орденом Октябрьской революции, тремя орденами Трудового Красного Знамени, Орденом "Знак Почета", болгарским орденом "Кирилла и Мефодия" I степени, многими другими отечественными и зарубежными наградами.

 

1307. Томас Вулф. Писатель ("О времени и о реке") 3.10.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Томас Клейтон Вулф / День рождения / 3 октября 1900 / День смерти: 15/09/1938 / Писатель ("О времени и о реке") Вулф (Wolfe) Томас Клейтон родился 3 октября 1900, Ашвилл, американский писатель. Сын резчика по камню. Окончил университет штата Северная Каролина. Его романы "Обернись к дому, ангел" (1929), "О времени и реке" (1935) и изданные посмертно "Паутина и скала" (1939) и "Тебе не вернуться домой" (1940) рисуют столкновение героя с миром мещанской косности и меркантилизма. Следуя демократической традиции У. Уитмена, Вулф воспевал Америку. Лирическая насыщенность и вместе с тем эпическая широта отличают сборники новелл Вулфа ("От смерти к заре", 1935, "Там, за холмами", 1941). Своеобразные романы о конфликте труженика-созидателя и мира бездуховности, социальной жестокости сложились в современный "роман воспитания". Размах и плодовитость Вулфа были поразительны. Строго говоря, он не создал ни одной законченной вещи, так как все время писал одну безбрежную и бесконечную Книгу, в которой сюжеты и эпизоды сплетались и перетекали наподобие сообщающихся сосудов. Рукописи двух первых романов - "Взгляни на дом свой, ангел" (1929) и "О времени и о реке" (1935), - представленные автором в издательство, по объему были вдвое больше "Войны и мира". Рукописное наследие Вулфа насчитывало сотню тысяч ужасающе перемешанных листов, с трудом помещавшихся в нескольких дорожных сундуках-кофрах, в относительный порядок эта масса была приведена университетскими филологами США лишь к 60-м годам.

 

1308. Вера Анджапаридзе. Актриса ("26 комиссаров") 6.10.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Вера Ивлиановна Анджапаридзе / День рождения / 6 октября 1900 / День смерти: 31/01/1987 / Актриса ("26 комиссаров") Анджапаридзе Вера (Верико) Ивлиановна родилась 6 октября (н.с.) 1900, Кутаис. Грузинская советская актриса, народная артистка СССР (1950). Училась в драматической студии С. В. Айдарова в Москве и Г. Джабадари в Тбилиси. В 1920-27 работала в грузинском Театре им. Руставели (Тбилиси). С 1928 актриса грузинского Театра им. Марджанишвили (Тбилиси). В 1933 работала в Московском реалистическом театре под руководством Н. П. Охлопкова. Была художественным руководителем Театра им. К. А. Марджанишвили, педагог Тбилисского театрального института им. Ш. Руставели. По решению редакционного совета энциклопедии "Who is who" (Лондон) в 1992 году включена в десятку выдающихся актрис ХХ века. Актриса яркой творческой индивидуальности, большой сценической культуры, в её творчестве получили развитие романтические традиции грузинского театра. Лучшие роли: Гинатре ("Гурия Ниношвили" Дадиани), Джавара ("Изгнанник" Важа Пшавела), Юдифь ("Уриэль Акоста" Гуцкова), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра" Шекспира), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Мария-Стюарт (одноименная пьеса Шиллера), Бабушка ("Деревья умирают стоя" Касоны), Мать ("Мать" Чапека). С 1923 снимается в кино (Русудан - "Георгий Саакадзе", Отарова вдова в одноименном фильме, и др.). Государственная премия СССР (1943, 1946, 1952). Награждена орденом Ленина, 3 другими орденами, а также медалями. Фильмография: -1926 ДИНА ДЗА-ДЗУ, -1932 ДВАДЦАТЬ ШЕСТЬ КОМИССАРОВ, -1942-1943 ГЕОРГИЙ СААКАДЗЕ, -1948 КЕТО И КОТЭ, -1949 ПАДЕНИЕ БЕРЛИНА, -1949 СЧАСТЛИВАЯ ВСТРЕЧА, -1953 ВЕЛИКИЙ ВОИН АЛБАНИИ СКАНДЕРБЕГ, -1958 ТРУДНОЕ СЧАСТЬЕ, -1966 ВСТРЕЧА С ПРОШЛЫМ, -1969 НЕ ГОРЮЙ!, -1971 ГОЙЯ, ИЛИ ТЯЖКИЙ ПУТЬ ПОЗНАНИЯ, -1984 ЛЕГЕНДА О СУРАМСКОЙ КРЕПОСТИ, -1984 ПОКАЯНИЕ,

 

1309. Лидия Русланова. Певица 27.10.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лидия Андреевна Русланова / День рождения / 27 октября 1900 / День смерти: 9/20/1973 / Певица Русланова Лидия Андреевна [14(27)10.1900, с. Чернавка, Саратовской области, - 21.9.1973, Москва], советская эстрадная певица (контральто), заслуженная артистка РСФСР (1942). Брала уроки пения у артиста и педагога М. Е. Медведева (Саратов). В 1917 начала профессиональную деятельность. В годы Гражданской войны 1918-20 выступала с исполнением русских народных песен перед красноармейцами. Как эстрадная певица дебютировала в 1923 в Ростове-на-Дону. В 1925-32 артистка театрального бюро Центрального Дома Красной Армии, в 1933-1948 - музыкально-эстрадного управления Государственного объединения музыкальных, эстрадных и цирковых предприятий, с 1953 - Всесоюзного гастрольно-концертного объединения. Основное место в репертуаре Руслановой занимали русские народные песни и песни советских композиторов. Первая исполнительница "Партизанской дальневосточной" ("По долинам и по взгорьям...") в обработке Александрова, песен "Партизан Железняк" и "Враги сожгли родную хату" Блантера, и др.

 

1310. Михаил Жаров. Актер 27.10.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Иванович Жаров / День рождения / 27 октября 1900 / День смерти: 15/12/1981 / Актер ЖАРОВ Михаил Иванович (27. 10. 1900 - 15. 12. 1981), актер, режиссер. Родился в Москве. В 1920 окончил студию при театре ХПСРО (Художественно-просветительного Союза рабочих организации). Актер в театрах N1 РВС республики, театра им. Сафонова, Бакинского рабочего театра, Реалистического театра, Московского Камерного театра. С 1938 - актер и режиссер Малого театра. В кино около семидесяти ролей, впервые снялся в фильме "Псковитянка" (1915). Лауреат Государственных премий СССР (1941, за фильм "Петр Первый", 1942 за фильм "Оборона Царицына", 1947 за театральную работу). Народный артист СССР (1949). Герой Социалистического Труда (1974). Кинозрители 20-х годов все чаще стали замечать в немых фильмах забавного курчавого юношу со светлыми смешливыми глазами и волшебной улыбкой. Роли были по большей части маленькие, но в них уже выявилась яркая индивидуальность артиста: богатая характерность, сочный простолюдный юмор, легкая пластика, блестящая импровизация. Но не только комедийный жанр привлекал Жарова. В первом звуковом фильме "Путевка в жизнь" он создал образ Жигана, главаря воровской шайки, у которого под маской гуляки и балагура проступала жестокость убийцы. Стремительно росло мастерство молодого актера. Он работал в лучших московских театрах: у Всеволода Мейерхольда, у Таирова в Камерном театре, а с 1938 года и до конца своих дней в московском Малом, где создал целую галерею драматических образов. В конце 30-х годов на экраны вышли уже большие, многозначные работы Жарова, которые принесли ему всенародное признание. В трилогии о Максиме актер сыграл конторщика Дымбу, мерзкого холуя и доносчика. В другом персонаже есть и пьяная удаль, и чванливость, и изворотливость, но весь он окрашен обаянием. Это Алексашка Меншиков из "Петра Первого". Страшен Малюта Скуратов из "Ивана Грозного". А рядом с этими сложными героями появляется уморительный помещик Смирнов из Чеховского "Медведя". Вот где зазвучал во всю мощь комедийный талант артиста. В Смирнове было переплетение притворства и бравады с искренними чувствами. Какой бы герой ни рождался у Жарова - артист всегда был органичен. Он заставлял зрителей ненавидеть хамов и пошляков, радоваться людям озорным и предприимчивым. Из его последних киноролей запомнился участковый Анискин из трилогии о деревенском детективе, режиссером-постановщиком которой был сам Михаил Жаров. Всю свою долгую творческую жизнь артист оставался народным любимцем.

 

1311. Михаил Астангов. Русский актер 3.11.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Федорович Астангов / День рождения / 3 ноября 1900 / День смерти: 20 апреля 1965 / Русский актер АСТАНГОВ, МИХАИЛ ФЕДОРОВИЧ(наст. фамилия Ружников) (1900-1965), русский актер. Народный артист СССР (1955), лауреат Государственной премии СССР (1948, 1950, 1951). Родился 21 октября (3 ноября) 1900 в Варшаве в семье железнодорожного служащего. В 1918 окончил гимназию и поступил на юридический факультет Московского университета, где его сокурсниками были Р.Н.Симонов, А.М.Лобанов, О.Н.Абдулов и Н.М.Горчаков. Студентом университета занимался в театральной студии актрисы Малого театра А.А.Матвеевой, брал уроки в студии А.А.Гейрота. В 1920 поступил в студию им. Шаляпина, ставшую для него настоящей актерской школой и первой профессиональной сценой. В это время наибольшее влияние на молодого актера оказал его педагог Л.М.Леонидов, встречи с Е.Б.Вахтанговым и А.Д.Диким. Первые большие роли Астангов сыграл в популярных тогда пьесах Революционная свадьба Михаэлиса и Зеленый попугай А.Шницлера. В 1923 Астангов перешел в театр имени Комиссаржевской. Здесь роль Чичикова (Мертвые души по Н.В.Гоголю, 1925) принесла Астангову известность. Артист создал образ раба безумной идеи, честолюбца, решившегося на самые отчаянные поступки. Среди ролей той поры Лодыжкин (Конец Криворыльска Б.С.Ромашова, 1926), с которого началась портретная галерея врагов революции, сыгранных Астанговым. В 1927 Астангов на время расстается с Москвой и едет сперва в Одессу (сезон 1927-1928), затем в Казань (сезон 1928-1929), недолго работает в Ленинграде в труппе драматического театра Народного дома. В годы странствий его актерский опыт приобретает профессиональную зрелость. Наряду с циклом неврастенически-криминальным был еще романтико-героический цикл. Среди самых заметных ролей этого плана матрос Годун (Разлом Б.А.Лавренева), Квазимодо (Собор Парижской богоматери по В.Гюго), Бетховен (одноименная пьеса Жижмора). Одесский и Казанский сезоны выдвинули Астангова в первый ряд актеров провинциальной сцены. В 1930 Астангов вернулся в Москву, в Театр Революции, где работал в 1925-1927. Взлет твочества Астангова в 1930-е годы начинается с роли итальянского анархиста, безработного Спавенты в пьесе Улица радости Н.Зархи (1932). Артист создал неповторимый образ Гая (Мой друг Н.Погодина), интересный особенными чертами современного характера, отразившего взлеты и драмы революции. Несмотря на спорные оценки астанговского Ромео (Ромео и Джульетта У.Шекспира, 1935), в котором преобладали непокой и трагические предчувствия, трактовка Астангова принесла ему всероссийскую известность. Примечательными были его Павел Греков (одноименная пьеса Б.Войтехова и Л.Ленча, 1939), Керенский (Правда А.Корнейчука, 1937), Паратов (Бесприданница А.Н.Островского, 1940) и др. В 1943-1945 Астангов был актером Театра им. Моссовета, сыграл роли Федора Таланова (Нашествие Л.Леонова, 1943) и Треплева (Чайка А.П.Чехова, 1945). С 1945 и до конца жизни Астангов был актером Театра им. Евг.Вахтангова. Первая роль у вахтанговцев - Сирано де Бержерак (одноименная пьеса Э.Ростана, 1946), которую Астангов заканчивал на трагической ноте. Это была своего рода репетиция к Гамлету, сыгранному артистом спустя двенадцать лет. Большое место в искусстве Астангова конца 1940-х - начала 1950-х годов занимала политическая сатира - такие роли, как Мак-Хилл (Заговор обреченных Н.Вирты), Смит (Русский вопрос К.Симонова), Гарготта (Миссурийский вальс Н.Погодина) и др. Рядом с сатирой в репертуаре Астангова были Инсаров (Накануне И.С.Тургенева), Пастухов (Кирилл Извеков по К.Федину) и др. В последние годы "темперамент мысли" в репертуаре Астангова явно брал верх над лирикой. Роль Маттиаса Клаузена (Перед заходом солнца Г.Гауптмана, 1954) принадлежит к высшим художественным достижениям артиста. Он играл ее с естественностью жизни, заставляя зрителей верить, что этот седой человек еще способен пылко любить и быть любимым. В то же время с подлинным душевным надрывом артист поведал о трагической судьбе человека, у которого в одночасье рухнули все иллюзии и идеалы жизни. В 1958, на шестом десятке лет, Астангов сыграл своего знаменитого Гамлета. Темой его Гамлета была "вечно беспокойная человеческая мысль". Эта роль была для Астангова великим примером возмужания человека в борьбе со злом. С 1932 Астангов снимался в кино: Костя-Капитан (Заключенные), Фоглельзанг (Семья Оппенгейм), Коморовский (Мечта), Макферсон (Русский вопрос), Вернер (Княжна Мэри), Роллинг (Гиперболоид инженера Гарина) и др. Умер Астангов в Москве 20 апреля 1965.

 

1312. Маргарет Митчелл. Писательница ("Унесенные ветром") 9.11.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Маргарет Митчелл / День рождения / 9 ноября 1900 / День смерти: 16/08/1949 / Писательница ("Унесенные ветром") Маргарет Маннерлин Митчелл, родившаяся 9 ноября 1900 года, была домохозяйкой, но не по призванию, а по требованию супруга. Ее отец, Юджин Митчелл, известнейший в Атланте юрист, эксперт по недвижимости, в юности мечтавший стать писателем. После средней школы Маргарет училась в семинарии им. Вашингтона, по ее окончании почти год занималась в колледже Смита в Нортгемптоне (штат Массачусетс), мечтая поехать в Австрию на стажировку к самому Зигмунду Фрейду. Но в январе 1919 года от гриппа скончалась ее мать, и Маргарет стала ухаживать за больным отцом. За год до этого от ран, полученных во Франции в битве на реке Мез, умер ее жених Клиффорд Генри (всю жизнь Маргарет в день его смерти будет посылать цветы его матери). Она вышла замуж за Реда Апшоу, но брак был столь неудачным, что Маргарет не расставалась с пистолетом, опасаясь за свою жизнь. В 1925 году Митчелл разводится (вскоре первый муж будет найден убитым в городишке на Среднем Западе) и выходит замуж за Джона Марша. К этому времени Митчелл уже три года работает репортером и эссеистом в газете "Атланта Джорнэл". Ко времени свадьбы с Маршем она - "золотое перо" газеты - специализировалась на исторических очерках. Оставив журналистику, она, по настоянию мужа, села за "ремингтон", чтобы написать "что-нибудь художественное", тем более что у нее был опыт из неоконченного романа и нескольких пьес. Сначала появилась повесть о несчастной любви белой девушки и мулата, но она получилась слишком сентиментальной. Тогда Митчелл взялась за роман из времен Гражданской войны, начав с того, что написала главную фразу последней главы: "Она не сумела понять ни одного из двух мужчин, которых любила, и вот теперь потеряла обоих". Этому роману и суждено было стать "Унесенными ветром". В декабре 1935 года Митчелл написала окончательный (60-й!) вариант первой главы, и рукопись была отослана в издательство. Через год "Унесенные ветром" стали национальным бестселлером, еще через год Маргарет Митчелл получила за книгу престижнейшую Пулицеровскую премию, а еще через год, когда продюсер Дэвид Селзник выпустил фильм с Кларком Гейблом и Вивьен Ли в главных ролях, писательница стала национальным достоянием. Умерла Маргарет 16 августа 1949 года.Избранное: "Скарлетт очень хотелось быть похожей на мать. Беда заключалась лишь в том, что, оставаясь всегда правдивой, честной, справедливой, любящей и готовой на самопожертвование, невозможно наслаждаться всеми радостями жизни и наверняка упустишь очень многое, в первую очередь - поклонников. А жизнь так коротка." "Боже милостивый, поскорее бы уж выйти замуж! Просто невыносимо вечно придуриваться и никогда не делать того, что хочешь. Надоело мне притворяться, будто я ем мало, как птичка, надоело степенно выступать, когда хочется побегать, и делать вид, будто у меня кружится голова после тура вальса, когда я легко могу протанцевать двое суток подряд. Надоело восклицать: "Как это изумительно!", слушая всякую ерунду, что несет какой-нибудь олух, у которого мозгов вдвое меньше, чем у меня, и изображать из себя круглую дуру, чтобы мужчинам было приятно меня просвещать и мнить о себе невесть что... Почему девушка непременно должна казаться дурой, чтобы поймать жениха?" "Это невыносимо, невыносимо иметь дело с человеком, который не умеет быть джентльменом! Джентльмен всегда делает вид, что верит даме, даже если он знает, что она говорит неправду. Джентльмен всегда ведет себя как воспитанный человек, говорит то, чего требуют правила хорошего тона, и старается облегчить даме жизнь."

 

1313. Мария Бабанова. Актриса 11.11.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Мария Ивановна Бабанова / День рождения / 11 ноября 1900 / День смерти: 1983 / Актриса Бабанова Мария Ивановна [р. 29.10 (11.11).1900, Москва - 1983], русская советская актриса, народная артистка СССР (1954). Окончила студию при Театре Художественно-просветительного союза рабочих организаций. В 1920-27 работала в Театре РСФСР 1-м (позже Театр им. Мейерхольда). Сыграла роли: Стелла ("Великодушный рогоносец" Кроммелинка), Бой ("Рычи, Китай!" Третьякова), Марья Антоновна ("Ревизор" Гоголя) и др. Одновременно участвовала в спектаклях Театра Революции, где играла роль Полины ("Доходное место" Островского в постановке В. Э. Мейерхольда). В 1927 окончательно перешла в труппу Театра Революции (ныне Московский театр им. Маяковского). Исполнила здесь роли Гоги ("Человек с портфелем" Файко), Колокольчиковой, Маши ("Мой друг", "После бала" Погодина), Джульетты ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Дианы ("Собака на сене" Лопе де Вега), Тани (одноименная пьеса Арбузова). Барабановой особенно близки сложные психологические конфликты, тема борьбы за утверждение человеческого достоинства. Тонкая лирическая актриса, она создаёт ярко индивидуальные сценические характеры. Творчество актрисы отличается высоким мастерством, пластичностью жестов, музыкальностью речи, эмоциональностью. Роли в русской и советской классической драматургии: Лариса ("Бесприданница" Островского), Софья ("Зыковы" Горького). Сыграла роль Кей в пьесе японского драматурга Каору Моримото "Украденная жизнь". Государственная премия СССР (1941). Награждена 2 орденами.

 

1314. Осип Абдулов. Актер ("Остров сокровищ") 16.11.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Осип Наумович Абдулов / День рождения / 16 ноября 1900 / День смерти: 14/06/1953 / Актер ("Остров сокровищ") Осип Наумович Абдулов родился в Лодзи. Сценическую деятельность он начал в 1918 году в студии имени Шаляпина, затем выступал в Театре-студии под руководством Юрия Завадского, в Московском театре Революции, а в 1943 году пришел в труппу театра имени Моссовета. Среди лучших сценических ролей актера - Лыняев в "Волках и овцах" по А.Островскому, Фромантейль в "Школе неплательщиков" Вернёя, дядя Васа в "Госпоже министерше" Нушича. С 1924 года Осип Абдулов работал на радио - сначала диктором и актером, затем - как режиссер, организовывал художественное вещание для детей. В кино он начал сниматься в 1933 году, проявив себя ярким острохарактерным и комедийным актером. В числе лучших работ Осипа Абдулова можно назвать Джона Сильвера в "Острове сокровищ" (1937), Тарантулова в "Человеке в футляре", грека Дымшу из "Свадьбы", Крашке в "Поединке". Снялся он также в фильмах "Светлый путь", "Свинарка и пастух", "Пятнадцатилетний капитан". Актерские работы: - 1. Зори Парижа - 1936, - 2. Последняя ночь - 1936 (Драма), - 3. Поколение победителей - 1936 (Исторический / Биографический), - 4. Остров сокровищ - 1937 (Приключения) ...Джон Сильвер, - 5. Человек в футляре - 1939 (), - 6. Светлый путь - 1940 (Драма), - 7. Свинарка и пастух - 1941 (Мюзикл/музыкальный), - 8. Александр Пархоменко - 1942 (Исторический / Биографический), - 9. Поединок - 1944 (Военный), - 10. Свадьба - 1944 (Комедия), -11. Пятнадцатилетний капитан - 1945 (Приключения), - 12. Белый клык - 1946 (Приключения), - 13. Александр Попов - 1949 (Исторический / Биографический), -14. Волки и овцы - 1952 (), - 15. Серебристая пыль - 1953 (Драма),

 

1315. Николай Погодин. Драматург, публицист, критик 16.11.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Федорович Погодин / День рождения / 16 ноября 1900 / День смерти: 19/09/1962 / Драматург, публицист, критик Погодин (псевдоним, настоящая фамилия Стукалов) Николай Федорович [3 (16).11.1900, станица Гундоровская, ныне Донецкой области, - 19.9.1962, Москва], русский советский драматург, заслуженный деятель искусств РСФСР (1949). Печатался с 1920. Разъездной корреспондент "Правды" (1922-32). Опубликовал сборники очерков "Кумачовое утро", "Красные ростки" (оба - 1926). События и герои, о которых писал Погодин-журналист, перешли в первые его пьесы. От образа коллективного героя - рабочей массы строителей-сезонников в "Темпе" (1929, пост. 1930) он шёл к созданию индивидуальных характеров: "Поэма о топоре" (1930, пост. 1931), "Мой друг" (1932), "После бала" (1934) и др., от репортажной интонации первых пьес - к фабульной остроте "Аристократов" (1934). Пьесы его сыграли важную роль в сближении театра с действительностью, в драматургической и сценической разработке образа современника. Трилогия о рождении и первых шагах государства, в центре которой образ Ленина, - "Человек с ружьем" (1937, Государственная премия СССР, 1941, одноименный фильм, 1938), "Кремлёвские куранты" (1940, пост. 1942, новая редакция 1955, пост. 1956), "Третья патетическая" (1958, пост. 1959) - значительное достижение драматургии реализма (Ленинская премия, 1959). В ряде комедийных произведений Погодина, сценарии фильма "Кубанские казаки" (1950, Государственная премия СССР, 1951) сказалось ослабление конфликтности. Укрупнение социальных масштабов и обострение нравственных коллизий наметилось в комедии "Когда ломаются копья" (1953), драме "Сонет Петрарки" (1956). В 50-е гг. особый интерес проявлял к исследованию нравственного облика, характера молодёжи: пьесы "Маленькая студентка" (1958), "Голубая рапсодия" (1961) и др., роман "Янтарное ожерелье" (1960). Погодин - драматург, публицист и критик - сыграл значительную роль в развитии театра. Был главным редактором журнала "Театр" (1951-60). Награжден 2 орденами Ленина, а также медалями.

 

1316. Осип Абдулов. Актер ("Остров сокровищ") 16.11.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Осип Наумович Абдулов / День рождения / 16 ноября 1900 / День смерти: 14/06/1953 / Актер ("Остров сокровищ") Осип Наумович Абдулов родился в Лодзи. Сценическую деятельность он начал в 1918 году в студии имени Шаляпина, затем выступал в Театре-студии под руководством Юрия Завадского, в Московском театре Революции, а в 1943 году пришел в труппу театра имени Моссовета. Среди лучших сценических ролей актера - Лыняев в "Волках и овцах" по А.Островскому, Фромантейль в "Школе неплательщиков" Вернёя, дядя Васа в "Госпоже министерше" Нушича. С 1924 года Осип Абдулов работал на радио - сначала диктором и актером, затем - как режиссер, организовывал художественное вещание для детей. В кино он начал сниматься в 1933 году, проявив себя ярким острохарактерным и комедийным актером. В числе лучших работ Осипа Абдулова можно назвать Джона Сильвера в "Острове сокровищ" (1937), Тарантулова в "Человеке в футляре", грека Дымшу из "Свадьбы", Крашке в "Поединке". Снялся он также в фильмах "Светлый путь", "Свинарка и пастух", "Пятнадцатилетний капитан". Актерские работы: - 1. Зори Парижа - 1936, - 2. Последняя ночь - 1936 (Драма), - 3. Поколение победителей - 1936 (Исторический / Биографический), - 4. Остров сокровищ - 1937 (Приключения) ...Джон Сильвер, - 5. Человек в футляре - 1939 (), - 6. Светлый путь - 1940 (Драма), - 7. Свинарка и пастух - 1941 (Мюзикл/музыкальный), - 8. Александр Пархоменко - 1942 (Исторический / Биографический), - 9. Поединок - 1944 (Военный), - 10. Свадьба - 1944 (Комедия), -11. Пятнадцатилетний капитан - 1945 (Приключения), - 12. Белый клык - 1946 (Приключения), - 13. Александр Попов - 1949 (Исторический / Биографический), -14. Волки и овцы - 1952 (), - 15. Серебристая пыль - 1953 (Драма),

 

1317. Николай Томский. Скульптор 19.12.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Васильевич Томский / День рождения / 19 декабря 1900 / День смерти: 1984 / Скульптор Томский Николай Васильевич [р. 6(19).12.1900, село Рамушево, ныне в Новгородской области - 1984], скульптор, народный художник СССР (1960), действительный член АХ СССР (1949, президент с 1968), Герой Социалистического Труда (1970). Учился в Ленинградском художественно-промышленном техникуме (1923-27) у В. В. Лишева. Участвуя в реставрации монументально-декоративной скульптуры в Ленинграде, Томский изучил традиции русской школы ваяния 19 в., которые легли в основу его пластической манеры. Большое место в ранний период его творчества заняла работа над образом С. М. Кирова. Сочетая индивидуальное и типическое, характерный жест и законченные, тщательно моделированные формы, Томский создал образы, проникнутые героическим пафосом (памятник С. М. Кирову в Ленинграде (бронза, гранит, открыт в 1938, Государственная премия СССР), статуя "А. Бусыгин" (гипс, 1937), памятник В. И. Ленину в Воронеже (бронза, гранит, открыт в 1940)). Эти черты творчества Томского проявились и в работе над произведениями, прославляющими героев Великой Отечественной войны 1941-45. Среди работ этого периода - многочисленные портреты [И. Д. Черняховского (мрамор, 1947 Государственная премия СССР, 1948), М. Г. Гареева (базальт, 1947), П. А. Покрышева и А. С. Смирнова (оба - мрамор, 1948) - все в Третьяковской галерее, И. Н. Кожедуба (бронза, 1948, Русский музей, Ленинград), все - Государственная премия СССР, 1949] и памятники. За памятник Апанасенко, цикл монументальных рельефов на историко-революционные темы (с соавторами, гипс, 1949), портрет С. М. Кирова (мрамор, 1949, Третьяковская галерея) Томский получил Государственную премию СССР в 1950. В 1951 он выполнил скульптурный портрет Н. В. Гоголя (мрамор, Третьяковская галерея, Государственная премия СССР, 1952), а в 1952 - памятник писателю для Москвы (бронза, гранит). Как и в 1930-х гг., Томский много работает над образом В. И. Ленина. Со 2-й половины 1950-х гг. он обращается к поискам более активных и выразительных форм в монументальных композициях (памятник В. И. Ленину в Берлине, гранит, 1970, Ленинская премия, 1972), углубляется индивидуальная характеристика модели, пластичней становится манера лепки в портрете (портрет Д. Риверы, бронза, 1956-57, Третьяковская галерея). Николай Васильевич Томский преподавал в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (с 1948, профессор с 1949, ректор в 1964-70). Председатель Московского союза советских художников (1951-56). Депутат Верховного Совета РСФСР 3-го и 6-9-го созывов. Награжден 2 орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

 

1318. Всеволод Вишневский. Драматург, писатель, журналист 21.12.1900 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Всеволод Витальевич Вишневский / День рождения / 21 декабря 1900 / День смерти: 28/02/1951 / Драматург, писатель, журналист Вишневский Всеволод Витальевич родился 8 декабря (21 н.с.) 1900 года в Петербурге в семье землемера, крупного межевого инженера. С детских лет познакомился с издательским делом (в доме, где жил, было два издательства, и типографские рабочие часто приглашали мальчика к себе, показывая свою работу). Позднее отец хотел создать журнал, делая дома подготовительную работу. В 12 лет Вишневский уже имел представление об издательской, редакционной, типографской работе. Учился в Петербургской гимназии, где любимыми предметами были русский язык, история, география. Был редактором гимназического журнала "Из-под парты". Рано приучил себя вести дневники, что впоследствии очень помогало в его писательской жизни. Во время первой мировой войны в 14 лет "убежал" добровольцем на фронт (в это время семья находилась на Рижском взморье), поступил юнгой на Балтийский флот. В 1915 - 16 служил в гвардии, как старшина разведки прошел всю войну, получил три георгиевских награды и настоящий жизненный опыт. В 1917 примкнул к большевикам, участвовал в Октябрьском восстании в Петрограде. В годы гражданской войны был пулеметчиком в Первой Конной армии, потом - командиром на Балтийском и Черноморском флоте. Печататься начал в 1920, опубликовав заметку о случае из жизни в газете "Красное Черноморье". С этого времени начинается систематическая литературная работа. Первым литературным выступлением в Москве стала публикация дневника плавания на корабле "Океан", где он был преподавателем штурманского дела. В 1929 написал пьесу "Первая Конная". В 1930 "попал в большую литературу", написав по заказу партийного руководства пьесы "Мы из Кронштадта", "Последний решительный", "Оптимистическая трагедия" (1933). В 1939 был военным корреспондентом "Правды" на финском фронте. В 1941 - 42 - участник обороны Ленинграда, военный корреспондент, с 1944 жил в Москве, служил редактором журнала "Знамя". В последние годы работал над документально-художественной эпопеей "Война". Умер в Москве 28 февраля 1951.

 

1319. Иван Петровский. Математик, академик АН 18.01.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Иван Георгиевич Петровский / День рождения / 18 января 1901 / День смерти: 15/01/1973 / Математик, академик АН Петровский Иван Георгиевич [5(18). 1.1901, Севск, ныне Брянской области, - 15.1.1973, Москва] математик, академик (1946, член-корреспондент 1943) и член Президиума (с 1953) АН СССР, Герой Социалистического Труда (1969). По окончании в 1927 Московского университета работал там же (с 1933 профессор, с 1951 ректор). Основные труды относятся к теории дифференциальных уравнений с частными производными, алгебраической геометрии, теории вероятностей, качественной теории обыкновенных дифференциальных уравнений, математической физике и другим областям математики. Петровский заложил основы общей теории систем дифференциальных уравнений с частными производными, выделил и изучил классы эллиптических, гиперболических и параболических систем, установил аналитичность решений эллиптических систем (1937), изучил задачу Коши для гиперболических и параболических систем (1936), исследовал зависимость решений задачи Коши от начальных данных, установив условия существования лакун и диффузии волн (1944). Работы по теории вероятностей (1934) оказали большое влияние на развитие теории случайных процессов. Петровский изучал вопрос (1933) о расположении овалов алгебраической кривой на проективной плоскости. Созданный им метод позволил получить глубокие результаты по топологии алгебраических многообразий любой размерности (1949). Петровский - почётный доктор Карпова университета (Прага, 1960), Бухарестского (1962), Лундского (1968), Софийского (1972) университетов, иностранный почётный член Академии СРР (1965). Член Советского комитета защиты мира (с 1955). Депутат Верховного Совета СССР 6-8-го созывов, член Президиума Верховного Совета СССР (с 1966). Государственная премия СССР (1946, 1952). Награжден 5 орденами Ленина, 3 другими орденами, а также медалями и 4 иностранными орденами.

 

1320. Михаил Ромм. Режиссер ("Обыкновенный фашизм"), сценарист 24.01.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Ильич Ромм / День рождения / 24 января 1901 / День смерти: 01/11/1971 / Режиссер ("Обыкновенный фашизм"), сценарист Михаил Ильич Ромм родился в Иркутске. С 1918 по 1921 служил в Красной Армии, в 1925 окончил скульптурное отделение Высшего художественно-технического института. В конце 20-х гг. - в Институте методов внешкольной работы, где изучал детское кино. Тогда же дебютировал как сценарист, позднее работал ассистентом режиссера. Первой режиссерской работой М.И. Ромма стал фильм "Пышка" (1934, по Г. Мопассану ). Тридцатые годы режиссер завершил созданием кинодилогии о В. И. Ленине : "Ленин в Октябре" и "Ленин в 1918 году". В 1940-1943 гг. занимал пост художественного руководителя Государственного Управления по производству фильмов. В годы Великой Отечественной войны и послевоенное время поставил фильмы "Мечта" (1943), "Человек № 217" (1945, Государственная премия СССР и премия международного кинофестиваля в Канне), "Секретная миссия" (1950, Государственная премия СССР). Новый этап в творчестве режиссера начался с фильма "Девять дней одного года", в котором гражданский пафос режиссера приобрел эмоционально-интеллектуальную окраску. Фильм получил премию в категории "Режиссер" на международном кинофестивале в Каловых Варах. В 1966 году Ромм снял свой самый известный фильм "Обыкновенный фашизм", ставшим художественным и философским исследованием социальных причин возникновения фашизма и психологии масс. В последние годы жизни режиссер работал над фильмом "Мир сегодня", но так и не успел его закончить (картина была доработана М. Хуциевым, Э. Климовым и Г. Лавровым и вышла на экраны под названием "И все-таки я верю" в 1976 году). Ромм был автором или соавтором сценарием своих фильмов, помимо режиссерской работы, начиная с 1949 года преподавал во ВГИКе (руководитель актерско-режиссерской мастерской). Фильмография: -1931 РЯДОМ С НАМИ сценарист, -1933 КОНВЕЙЕР СМЕРТИ ("Товар площадей") сценарист, -1934 ПЫШКА режиссер, сценарист, -1936 ТРИНАДЦАТЬ режиссер, сценарист, -1937 ЛЕНИН В ОКТЯБРЕ ("Восстание") режиссер, -1939 ЛЕНИН В 1918 ГОДУ режиссер, -1941-1972 МЕЧТА режиссер, сценарист, -1944 ЧЕЛОВЕК N217 режиссер, сценарист, -1947 РУССКИЙ ВОПРОС режиссер, сценарист, -1950 СЕКРЕТНАЯ МИССИЯ режиссер, -1953 АДМИРАЛ УШАКОВ режиссер, -1953 КОРАБЛИ ШТУРМУЮТ БАСТИОНЫ режиссер, -1956 УБИЙСТВО НА УЛИЦЕ ДАНТЕ режиссер, сценарист, -1961 ДЕВЯТЬ ДНЕЙ ОДНОГО ГОДА режиссер, сценарист, -1965 ОБЫКНОВЕННЫЙ ФАШИЗМ режиссер, сценарист,

 

1321. Георгий Ушаков. Исследователь Арктики 30.01.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Георгий Алексеевич Ушаков / День рождения / 30 января 1901 / День смерти: 03/12/1963 / Исследователь Арктики Георгий Алексеевич Ушаков (17(30).1.1901, деревня Лазарево, ныне Амурской области, - 3.12.1963, Москва) исследователь Арктики, доктор географических наук (1950). С детства Георгий Ушаков отличался любознательностью и тягой к знаниям. Его учителем был отец - единственный грамотный человек в Лазаревском. Первым "университетом" для Ушакова стала тайга. В 11-летнем возрасте он переехал в Хабаровск и поступил в Коммерческое училище им.П.Ф.Унтербергера. Жил в ночлежном доме, работая газетчиком, таможенным переписчиком, учеником парикмахера и ювелира. Здесь в 1916 г. состоялась встреча Ушакова со знаменитым исследователем Дальнего Востока, замечательным писателем В.К.Арсеньевым. Заметив в юноше оригинальные способности и трудолюбие, Арсеньев пригласил его участвовать в своей экспедиции. Арсеньев сыграл решающую роль в дальнейшей судьбе Георгия Ушакова. С этого времени началась их дружба, продолжавшаяся всю жизнь. Настойчивость, энергичность, умение и желание работать с людьми, организаторские способности Ушакова вскоре были востребованы: постановлением СНК РСФСР от 10 июля 1926 г. его назначили руководителем экспедиции на о.Врангеля. С той поры Георгий Ушаков навсегда связал свою жизнь с Арктикой. Высадившись с отрядом в количестве 59 человек на пустынный, необитаемый остров, Ушаков сделал первые шаги по его освоению и описанию (им была создана детальная карта о.Врангеля), стал первым губернатором островов Врангеля и Геральда, изучил быт и обычаи эскимосов. В июле 1930 г. Георгий Алексеевич по разработанному собственному плану отправился совместно с Н.Н.Урванцевым, В.В.Ходовым и С.П.Журавлевым покорять Северную Землю. И за два года (1930-1932) четверка отважных совершила невероятное: они описали и составили первую карту громадного арктического архипелага Северная Земля. В декабре 1932 г. его назначили первым заместителем начальника только что созданного Главного управления Северного морского пути. Начался новый период в жизни исследователя. С 1934 г. он уполномоченный правительственной комиссии по спасению экипажа и пассажиров парохода "Челюскин", затонувшего в Чукотском море. В 1935 г. Георгий Алексеевич возглавил Первую Высокоширотную экспедицию на ледокольном пароходе "Садко". В результате были совершены научные открытия, поставлен мировой рекорд свободного плавания за Полярным кругом (82°4'с.ш.). Одним из важнейших достижений экспедиции стало определение границ континентального шельфа, что и в настоящее время очень важно для интересов России в Арктике. Установлено проникновение теплых вод Гольфстрима к берегам Северной Земли, открыт остров, названный именем Ушакова. К сожалению, эта экспедиция в Арктику стала последней для Георгия Алексеевича: его здоровье было подорвано. В 1936-1939 гг. он - первый начальник созданного Главного управления Гидрометслужбы СССР, далее занимал посты заместителя председателя Совета по изучению производительных сил страны при Академии наук, ученого секретаря Института мерзлотоведения АН СССР. Работал в Президиуме АН СССР. В 1947 г. - он один из руководителей экспедиции в Бразилию для наблюдения за солнечным затмением. В 1951 г. вышла в свет книга "По нехоженой земле" - о знаменитой экспедиции на Северную Землю. Георгий Алексеевич Ушаков умер в Москве 3 декабря 1963 г. Он завещал похоронить себя на той суровой Северной Земле, которую открыл миру. Его последняя воля была выполнена: урну с прахом выдающегося землепроходца и первооткрывателя доставили на о.Домашний и замуровали в бетонную пирамиду.

 

1322. Кларк Гейбл. Киноактер ("Это случилось однажды ночью") 1.02.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Кларк Гейбл / День рождения / 1 февраля 1901 / День смерти: 16/11/1960 / Киноактер ("Это случилось однажды ночью") Кларк ГЕЙБЛ (Gable) родился 1 февраля 1901 года, умер 16 ноября 1960 года. Появившись на свет в провинциальной глуши, рано начал самостоятельную жизнь, выступал на сцене передвижных театров, пытался сделать карьеру в Голливуде с помощью актрисы Д. Диллон. Лишь поддержка вдовы нефтяного магната М. Ленгэм дала Гейблу возможность попробовать силы на Бродвее, а затем сыграть в пьесе "Последняя миля", где его озлобленный и обреченный герой, заключенный тюрьмы Синг-Синг, буквально заворожил зал. С 1931 в Голливуде. После дебюта в вестерне "Крашеная пустыня" (The Painted Desert) играл ковбоев и гангстеров. В фильмах с участием звезд Н. Ширер, Г.Гарбо, Дж.Харлоу и Дж. Кроуфорд нашел новое амплуа - настоящего американца, чьи мужественность и сексуальный напор привлекают женщин в той же мере, что и скрытые за внешним цинизмом широта и благородство в фильмах "Сьюзен Ленокс" (Susan Lenox: Her Fall And Rise, 1931), "Одержимая" (Sporting Blood, 1931), "Странная интермедия" (Strange Interlude, 1932), "Держи своего мужчину" (Hold Your Man, 1933). В 1934 награжден премией "Оскар" за роль бедного репортера, который перевоспитывает строптивую дочь миллионера в фильме Ф. Капры "Это случилось однажды ночью" (It Happened One Night). Мужчина №1 для многих американок, Гейбл пользовался также и мужской симпатией, олицетворяя тип простого парня, который начал с нуля и пробился по пути наверх в одиночку, с помощью мощного кулака, жизненной хватки и ироничности в фильмах "Манхэттенская мелодрама" (Manhattan Melodrama, 1934), "Сан-Францсико" (San Francisco, 1936), "Саратога" (Saratoga, 1937), "Летчик-испытатель"(Test Pilot, 1938). Апогеем карьеры Гейбла стало предопределенное опросом общественного мнения выступление в роли Рэтта Батлера в фильме "Унесенные ветром" (Gone With The Wind, 1939), где он создает наиболее яркую и отшлифованную версию своего экранного типа. Трагическая гибель в 1942 в авиакатастрофе жены Гейбла, актрисы Кэрол Ломбард, нанесла актеру непоправимый удар - он не мог найти себя ни в жизни, ни на экране. Американцы искали новых кумиров, а попытки Гейбла повторить самого себя в вестернах и приключенческих лентах приносили все меньше денег. Однако последние картины с его участием вновь имели успех, а прощанием актера с публикой и лучшей работой позднего периода творчества стал образ старого ковбоя в фильме Дж. Хьюстона "Неприкаянные" (The Misfits). Этот фильм вышел на экран уже в 1961, после смерти Гейбла. Его жизни и творческой судьбе посвящена игровая лента "Гейбл и Ломбард" (1976).

 

1323. Николай Мордвинов. Актер ("Маскарад") 15.02.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Дмитриевич Мордвинов / День рождения / 15 февраля 1901 / День смерти: 26/01/66 / Актер ("Маскарад") Николай Дмитриевич Мордвинов родился 15 февраля 1901г. в городе Ядрине Казанской губернии. 1910-1912 учился в начальной школе в Ядрине, затем поступил в Ядринское реальное училище. 1918-1920 участвовал в ученических спектаклях. Позднее организовал в школе драматический кружок, которым сам руководил. В 1925 поступил в студию, руководимую Ю. А. Завадским, позднее играл в театре, выросшем на основе этой студии. В 1936-40 гг. актер Ростовского театра им. Горького. С 1940 года актер Театра имени Моссовета. Своеобразие индивидуальности Мордвинова - в особом поэтическом восприятии жизни. Актёра влекли к себе могучие, возвышенные, цельные характеры. Склонность к укрупнению чувств, мыслей героев определял острый драматизм, стремление к героической трагедии в драматических ролях и к столь же острому и крайнему комизму в ролях комедийных. В 30-е годы Мордвинов выдвинул требование "романтического действия". Тогда и появился на сцене театра-студии мужественный, непокорный и эксцентричный Ричард Даджен ("Ученик дьявола" Шоу, 1933). В Ростовском театре им. Горького Мордвинов сыграл жизнерадостного, не знающего поражения строителя новой жизни Тиграна ("Тигран" Готьяна, 1938). Его герои - люди исключительные, незаурядные, их отличали особая сила, воля, целеустремлённость, мужество и обаяние. Творческий, свободный ум современника раскрыл Мордвинов в роли генерала Огнева ("Фронт", театр имени Моссовета,1942). Справедливым мстителем за беды народа сыграл он Котовского (фильм "Котовский", 1943), создал величественный образ Богдана Хмельницкого (фильм "Богдан Хмельницкий", 1941). Мордвинов - один из оригинальных интерпретаторов Шекспира. В роли Петруччио Мордвинов пылко утверждал кипучую радость жизни ("Укрощение строптивой", 1938). Значение сыгранного им главного героя в "Отелло" Шекспира (1944) в укрупнённом изображении его духовной красоты. В "Короле Лире" (1958) Мордвинов раскрыл бунт героя против бесчеловечности, показал рождение его новой мудрости. Роль Арбенина в "Маскараде" впервые сыграна Мордвиновым в кино (1940), затем в 1952 и 1963 годах в театре. Актёр подчеркнул в этом образе мятущийся гордый ум лермонтовского героя. Эта роль стала и лейтмотивом творчества и лебединой песней великого актера. 26 января 1966 года умер от инфаркта миокарда. Похоронен на Новодевичьем кладбище. На доме, где в 1951-66 гг. жил Мордвинов (Новослободская улица, 54 56), мемориальная доска. Народный артист СССР, Лауреат Государственных премий СССР: за роль Богдана Хмельницкого (1942), Ленинская премия (1965), Государственные премии (1949, 1951) за театральные работы. Снимался в фильмах: -Последний табор (1935), -Богдан Хмельницкий (1941), -Маскарад (1941), -Котовский (1942), -Парень из нашего города (1942), -В горах Югославии (1946), -Смелые люди (1950), -Когда улетают аисты (1964),

 

1324. Лайнус Полинг. Физик, химик, дважды Нобелевский лауреат (1954, 1962) 28.02.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лайнус Карл Полинг / День рождения / 28 февраля 1901 / День смерти: 1994 / Физик, химик, дважды Нобелевский лауреат (1954, 1962) Американский физик и химик Лайнус Карл Полинг родился 28 февраля 1901 года в городе Портленде, в штате Орегон. С 1917 по 1922 г. он учился в Орегонском государственном колледже, а затем - в Калифорнийском технологическом институте в Пасадене (впоследствии там он возглавил кафедру химии). В 1925 году Полинг защитил докторскую диссертацию по результатам исследований в области рентгеноструктурного анализа неорганических соединений. После этого он, получив государственную стипендию, отправился совершенствовать свою научную подготовку в Европу. Лайнус Полинг посвятил себя изучению атомной физики и квантовой теории. Вскоре он смог вплотную заняться квантовомеханической разработкой проблемы химической связи. В 1939 году была опубликована его книга "Природа химической связи", посвященная современной структурной химии. Эта монография до сих пор является настольной книгой химиков-теоретиков. Основные труды посвящены исследованию строения молекул и природы химической связи методами квантовой механики. Полинг рассчитал величины ионных радиусов и составил их таблицы, сформулировал некоторые общие правила образования ионных кристаллических структур. Дал квантовомеханическое описание гомеополярной связи, объяснил направленность валентностей. Ряд работ посвящены биохимии, в частности структуре белков, иммунохимии, изучению причин болезней на молекулярном уровне (серповидно-клеточной анемии). Теория резонанса помогла Полингу в исследовании строения молекул белков. Много усилий он посвятил также изучению способности антител обеспечивать иммунитет. За проведение этих исследований, которые наметили основные пути применения новейших достижений физики и химии в биологии и медицине, Л.Полинг был удостоен звания лауреата Нобелевской премии по химии в 1954 году. В признание научных заслуг Полинг был избран почетным членом пятнадцати академий наук. Результаты его исследований необычайно обширны, он автор более 250 выдающихся научных публикаций. Лайнус Полинг приобрел широкую известность как выдающийся педагог и популяризатор науки. Его "Общая химия" стала одним из лучших учебников для высшей школы. Большое признание получила общественная деятельность Лайнуса Полинга как борца за мир: в 1962 году он стал лауреатом Нобелевской премии мира, а в 1979 г. - Международной Ленинской премии "За укрепление мира между народами". Лайнус Полинг прожил долгую и чрезвычайно плодотворную жизнь. Жизнерадостный человек, сохранявший творческую активность и энтузиазм до последних дней жизни - таким запомнили Полинга его коллеги и друзья. Он умер в 1994 году, на 93 году жизни.

 

1325. Марк Донской. Режиссер и драматург 6.03.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Марк Семенович Донской / День рождения / 6 марта 1901 / День смерти: 1981 / Режиссер и драматург Донской Марк Семёнович [р. 21.2(6.3).1901, Одесса - 1981], кинорежиссёр, кинодраматург, народный артист СССР (1966), Герой Социалистического Труда (1971). Окончил правовое отделение Симферопольского университета. С 1926 работает в кино. Первые фильмы, поставленные Донским совместно с М. А. Авербахом, - "В большом городе" (1928), "Цена человека" (1929). Известность принёс ему фильм "Песня о счастье" (1934, совместно с В. Г. Легошиным). Наиболее значительные произведения Донского 30-х гг. - кинотрилогия о детстве и юности М. Горького - "Детство Горького" (1938, сценарий И. Груздева совместно с Д.), "В людях" (1939, Государственная премия СССР, 1941), "Мои университеты" (1940, сценарий Донского). Формирование личности писателя показано на широком фоне провинциальной жизни дореволюционной России. В годы Великой Отечественной войны Донской поставил фильмы "Как закалялась сталь" (1942, по роману Н. А. Островского), "Радуга" (1944, по повести В. Л. Василевской, Государственная премия СССР, 1946), "Непокорённые" (1945, по повести Б. Л. Горбатова, сценарий совместно с Горбатовым). Большим достижением Донского стал фильм "Сельская учительница" (1947, Государственная премия СССР, 1948, в главной роли В. П. Марецкая), посвящённый красоте самоотверженного творческого труда. По произведениям М. Горького он создал фильмы "Мать" (1956, сценарий Донского и Н. А. Коварского) и "Фома Гордеев" (1959, сценарий совместно с Б. Г. Бяликом). В 60-е гг. Марк Донской обратился к ленинской теме, поставив фильмы "Сердце матери" (1966, Государственная премия СССР, 1968) и "Верность матери" (1967). Награждён 2 орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени, и медалями.

 

1326. Гэри Купер. Актер "Человек с Запада" 7.05.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Гэри Купер / День рождения / 7 мая 1901 / День смерти: 13/05/1961 / Актер "Человек с Запада" Купер (Cooper) Гэри (07. 05. 1901 - 13. 05. 1961), американский актер. Настоящее имя - Фрэнк Джеймс. Символ "золотого века" Голливуда - безупречно причесанный шатен с голубыми глазами, высокий и стройный - он, к счастью, обладал чувством времени, и сумел встроиться в изменившуюся обстановку, поэтому его карьера окончилась только вместе со смертью, а началась еще в 1925. Купер приехал в Голливуд, надеясь стать мультипликатором, а вместо этого начал сниматься статистом в вестернах. Судьба улыбнулась ему в 1926 году, когда срочно понадобилась замена в фильме "Завоевание Барбары Уорт", ставшем коммерческим хитом. Критики поначалу отнеслись к Куперу как к легкомысленному парню и взахлеб описывали его романтические похождения со звездами - Кларой Боу, Лупе Велес и другими. Но вскоре он остепенился (со своей единственной женой Вероникой Балф прожил 28 лет) и его стали воспринимать как серьезного актера. Играл в военных лентах "Прощай, оружие" (A Farewell To Arms, 1932), "Дела и дни бенгальского улана" (The Lives Of A Bengal Lancer, 1935), "Красавчик Жест" (Beau Geste, 1939). Некоторая медлительность в реакциях помогла Куперу стать идеальным персонажем комедий Ф. Капры в фильмах "Мистер Дидс переезжает в город" (mr. Deeds goes to town, 1936), "Познакомьтесь с Джоном Доу" (Meet John Doe, 1941) и Э. Любича, но настоящее имя сделали ему вестерны - "Ковбой и леди" (1938) Г. Поттера, "Человек с Запада" (The Westerner, 1940) У. Уайлера. Заглавная роль в фильме "Сержант Йорк" (Sergeant York, 1941) Х. Хоукса принесла первый "Оскар". В 50-е годы Купер органично вошел в новый тип вестерна, в котором в соответствии с изменившейся политической ситуацией были пересмотрены каноны жанра. Актер снялся в фильмах "В самый полдень" (High Noon, роль шерифа Кейн, премия "Оскар", 1952) Ф. Циннемана и "Человек с Запада" (Man Of The West, 1958) Э. Манна. В 1961 году ему был присужден "Оскар" за карьеру, который, со слезами на глазах, вместо неизлечимо больного раком Гэри Купера принял на церемонии его близкий друг Джеймс Стюарт. Через месяц Купера не стало.

 

1327. Владимир Софроницкий. Пианист 8.05.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Владимирович Софроницкий / День рождения / 8 мая 1901 / День смерти: 29/08/1961 / Пианист Владимир Владимирович Софроницкий родился 8 мая 1901 года в Петербурге. Российский пианист, заслуженный деятель искусств России (1942). Известен интерпретацией произведений А. Н. Скрябина, а также композиторов-романтиков. Профессор Ленинградской (с 1936) и Московской (с 1942) консерваторий. Государственная премия СССР (1943). С ранних лет он начал заниматься музыкой. Его первое публичное выступление относится к 1910 году. В 1916 году Софроницкий поступает в Петроградскую консерваторию, в класс Л.В. Николаева, одного из лучших педагогов. В 1921 году, после окончания консерватории начинается активная концертная деятельность. В его репертуаре в основном произведения композиторов-романтиков - Шопена, Шумана, Листа, Рахманинова, Метнера. Уже в то время Софроницкий обращает на себя особое внимание исполнением Скрябина, в котором не знает равных. Война застала его в Ленинграде, где он со второй половины 30-х годов преподавал в консерватории. Зимой 1941-42 годов Софроницкий играл в блокадном городе. В послевоенные годы Софроницкий возвращается к преподавательской и концертной деятельности. Крупными вехами его творческого пути стали циклы концертов к 100-летию Шопена в 1949 году, концерт к 125-летию Шуберта в 1953 году. В последние годы жизни большая часть выступлений артиста проходила в небольших залах - Малом зале консерватории, в музее А.Н. Скрябина. 29 августа 1961 года Софроницкого не стало.

 

1328. Джон Бернал. Физик, общественный деятель 10.05.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джон Десмонд Бернал / День рождения / 10 мая 1901 / День смерти: 16/09/1971 / Физик, общественный деятель Бернал (Bernal) Джон Десмонд (1901-1971), английский физик и общественный деятель, иностранный член АН СССР (1958). Труды по рентгеноструктурному анализу, исследования структуры металлов, белков, гормонов, вирусов, жидкостей. Работы по науковедению. Президент-исполнитель Президиума Всемирного Совета Мира (1959-65). Международная Ленинская премия (1953).

 

1329. Сукарно. Первый президент республики Индонезия 6.06.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сукарно / День рождения / 6 июня 1901 / День смерти: 21/06/1970 / Первый президент республики Индонезия Сукарно (Sukarno) родился 6 июня 1901 года в Сурабая, умер - 21 июня 1970 года в Джакарта. В 1915-20 жил в семье известного деятеля национально-освободительного движения Индонезии Чокроаминото. В 1925 окончил Бандунгский технологический институт. В 1926 участвовал в организации "Бандунгского исследовательского клуба", который подготовил создание Национальной партии Индонезии (1927). Сукарно стал первым представителем этой партии. В декабре 1929 был арестован голландскими колониальными властями. После выхода на свободу Сукарно в 1932 вступил в Партию Индонезии (основана 1931, преемница самораспустившейся после ареста Сукарно Национальной партии) и был избран её председателем. В 1933 вновь арестован и сослан на остров Флорес. В 1938 переведён на Южную Суматру, где находился до начала японского вторжения в Индонезию (1942). В своих работах Сукарно сформулировал идеи так называемого мархаэнизма (индонезийской разновидности мелкобуржуазного социализма), неразрывно связанные с национально-освободительной борьбой. Во время японской оккупации (1942-45) Сукарно поддерживал внешне лояльные отношения с оккупационными властями, используя их в интересах освободительного движения, и продолжал сохранять связи с национально-патриотическими подпольными организациями. 17 августа 1945 Сукарно от имени индонезийского народа провозгласил независимость колонии Нидерландов - Голландской Индии и создание Республики Индонезии и стал её первым президентом. Был одним из инициаторов Бандунгской конференции 1955 стран Азии и Африки и сыграл важную роль в её подготовке и проведении. Лауреат Международной Ленинской премии "За укрепление мира между народами" (1960). В конце 50-х гг. Сукарно ввёл новую систему правления - так называемую "направляемую демократию", значительно усилившую личную власть президента в стране. В 1963 сессия Временного народного консультативного конгресса (ВНКК) присвоила Сукарно титул "великий вождь революции" и назначила его пожизненным президентом республики. После событий 30 сентября 1965, в результате которых к власти в стране пришла правая военная группировка, влияние Сукарно на политическую жизнь Индонезии ослабло. В марте 1966 Сукарно был вынужден фактически передать всю полноту власти министру - командующему сухопутными силами генералу Сухарто. В июле 1966 сессия ВНКК отменила своё постановление о назначении Сукарно пожизненным президентом. 20 февраля 1967 Сукарно официально передал генералу Сухарто президентские полномочия.

 

1330. Сергей Образцов. Театральный деятель, актер, режиссер 5.07.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Владимирович Образцов / День рождения / 5 июля 1901 / День смерти: 08/05/1992 / Театральный деятель, актер, режиссер Образцов Сергей Владимирович родился 22 июня (5.07 н.с.)1901, Москва. Русский советский театральный деятель, актёр и режиссёр, народный артист СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1971). В 1918-26 учился на живописном факультете Высших художественных мастерских. В 1922-30 артист Музыкальной студии МХАТа (с 1926 - Музыкальный театр им. Немировича-Данченко), в 1930-36 - МХАТа 2-го, исполнял острохарактерные роли. В 1920 впервые выступил с куклами. К середине 30-х гг. становится популярным артистом эстрады. Выступает в пародийном жанре "романсы с куклами". В 1931 возглавил Государственный центральный театр кукол. Разработал теорию и методику этого театра, создал репертуар, воспитал творческие кадры актёров и режиссёров. Среди постановок для детей: "Каштанка" Сперанского (1935), "По щучьему велению" Тараховской (1936), "Лампа Аладдина" Гернет (1940), "Мистер Твистер" Маршака (1961), "Тигрик-Петрик" Гернет (1965), для взрослых - "Ночь перед рождеством", "Король-олень" Сперанского (1941, 1943), "Необыкновенный концерт" (1946), "Чертова мельница" и "Божественная комедия" Штока (1953, 1961), "Новоселье" (1970), "Говорит и показывает Центральный театр кукол" (1973). С 1956 Образцов работает также в кино, как сценарист и режиссёр. Среди фильмов: "Удивительное рядом" (1962), "Кинокамера обвиняет" (1968), "Невероятная правда" (1970), "Кому он нужен, этот Васька!" (1973). Вице-президент Международного союза кукольников (с 1957), президент Советского центра этой организации (с 1958). С 1935 (с перерывами) ведёт педагогическую работу (с 1973 профессор). Государственная премия СССР (1946), Государственная премия РСФСР им. К. С. Станиславского (1967). Награжден 2 орденами Ленина, 2 др. орденами, а также медалями.

 

1331. Барбара Картленд. Писательница 9.07.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Барбара Картленд / День рождения / 9 июля 1901 / День смерти: 21/05/2000 / Писательница Барбара Картленд родилась 9 июля 1901 года, английская писательница, занесенная в Книгу рекордов Гиннесса как самый преуспевающий английский автор. Она написала 723 книги, проданные в количестве 1 миллиарда экземпляров. Год рождения писательницы в разных источниках указывается по-разному: кто-то называет 1900, она сама - 1901, а ее издатели - 1902. Ее отец погиб во время первой мировой войны, когда дочери было 17 лет. Мать с дочерью и двумя младшими сыновьями перебралась в Лондон. Свой первый роман Картленд написала в 1923 году, а в лучшие годы писала по 23 романа в год. Последний роман вышел в свет в 1997 году. Писательница дважды выходила замуж: в 1927 году за Александера, а в 1936 - за Хью Маккоркодейла. От первого брака у нее родилась дочь, от второго - два сына. Барбару Картленд связывали родственные связи с принцессой ДИАНОЙ. В 1976 году дочь писательницы Рейн вышла замуж за восьмого графа Спенсера, дочерью которого и является Диана.

 

1332. Игорь Ильинский. Актер ("Волга-Волга") 24.07.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Игорь Владимирович Ильинский / День рождения / 24 июля 1901 / День смерти: 13/01/1987 / Актер ("Волга-Волга") Игорь Владимирович Ильинский родился 24 июля 1901 года в Москве в семье врача. Отец его не был чужд искусству, и неудивительно, что Игорь с юных лет увлекся театром - в гимназии он издавал юмористический журнал "Разный род", часто бывал на спектаклях Художественного и Малого театров. Осенью 1917 года Игорь Ильинский пришел учиться в театральную студию Ф.Ф.Комиссаржевского и В.Г.Сахновского. Вскоре, в феврале 1918 года, он впервые вышел на профессиональную сцену, сыграв в спектакле "Лисистрата" в театре имени В.Ф.Комиссаржевской. После этого Ильинский выступал на многих московских сценах - в оперетте, в кабаре "Летучая мышь", в Теревсате ("Театре революционной сатиры"), в 1-ой студии МХТ. В начале 1919 года его наставник Комиссаржевский эмигрировал из Советской России, а его студия закрылась. С 1920 года его актерская судьба была связана со Всеволодом Мейерхольдом, в чьих постановках он исполнил роли Соглашателя и Присыпкина (в "Мистерии-буфф" и "Клопе" Вл.Маяковского), Брюно (в "Великолепном рогоносце"), Аркашки Счастливцева (в "Лесе" А.Островского), Расплюева (в "Свадьбе Кречинского" А.Сухово-Кобылина). В 1938 году Игорь Ильинский перешел в Малый театр, на сцене которого он сыграл Хлестакова в "Ревизоре", опять Счастливцева, Шмагу из "Без вины виноватых" А.Островского, Загорецкого в "Горе от ума" А.Грибоедова, а позже блеснул в драматических ролях Акима (во "Власти тьмы" Л.Толстого) и Льва Толстого (в "Возвращении на круги своя"). С 1958 года Ильинский поставил в Малом театре и несколько спектаклей. В кино актер дебютировал в 1924 году, сыграв сыщика Кравцова в картине Якова Протазанова "Аэлита", затем снялся у Юрия Желябужского в фильме "Папиросница от Моссельпрома". Огромную популярность Игорь Ильинский приобрел с выходом в 1925 году эксцентрической комедии Протазанова "Закройщик из Торжка", сценарий которой был написан специально для него и в которой он блистательно исполнил роль Пети Петелькина. Успехом пользовались также фильмы "Процесс о трех миллионах", "Праздник святого Йоргена", "Кукла с миллионами", "Поцелуй Мэри Пикфорд". В музыкальной картине Григория Александрова "Волга-Волга" актер создал яркий и запоминающийся образ бюрократа Бывалова. Новая волна зрительской популярности Ильинского связана опять-таки с ролью бюрократа, но уже иного времени - Огурцова в комедии Эльдара Рязанова "Карнавальная ночь", вышедшей в 1956 году. Одной из лучших работ выдающегося актера стала характерно-героическая роль Кутузова в великолепной комедийной ленте "Гусарская баллада", поставленной Э.Рязановым в 1962 году. Кроме того, актер много выступал на эстраде - читал произведения классиков, сотрудничал с радио и телевидением, поставил несколько фильмов.

 

1333. Луи Армстронг. Джазовый музыкант 4.08.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Луи Армстронг / День рождения / 4 августа 1901 / День смерти: 6/07/1971 / Джазовый музыкант Луи Дэниел Армстронг родился 4 августа 1901 года. В качестве дня рождения он самовольно назначил себе другую дату - 4 июля 1900 года. Армстронг родился и рос, что называется, в неблагополучной семье - без отца, в беднейшем районе Нового Орлеана. Его матери при его появлении на свет было всего пятнадцать. Свои первые университеты он проходил в исправительном заведении для несовершеннолетних, куда угодил в 12 лет, учинив на Новый год публичную пальбу из пистолета. Через полтора года он вышел оттуда уже музыкантом такого уровня, который позволял выступать с профессиональными оркестрами Нового Орлеана. В 22-м году он начинает свою профессиональную карьеру в Чикаго, а уже в 25-м выступает и записывается с собственными оркестрами "Hot Five" и "Hot seven". В это время он окончательно определяется с инструментом - отныне это труба и только труба. С тех пор Америка, а потом и Европа не переставали рукоплескать "королю джаза". Был организатором ряда оркестров и ансамблей. С 1932 гастролировал во многих странах мира. Представитель классического джаза, создал виртуозный импровизационный стиль игры на трубе. Выступал со многими известными музыкантами (Б. Смит, Э. Фицджеральд). Снимался в кино (свыше 20 ролей). С 47-го года он начинает выступать только с оркестром "All Stars" - остается с ним до самого конца. В марте 71-го года Армстронг взошел на сцену в последний раз.

 

1334. Алексей Алексеев. Режиссер-мультипликатор, художник, изобретатель 5.08.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Алексей Алексеев / День рождения / 5 августа 1901 / День смерти: 1982 / Режиссер-мультипликатор, художник, изобретатель Алексеев (Alexeieff) Алексей родился 5 августа 1901, французский (русский по происхождению) режиссер-мультипликатор, художник, изобретатель. Родился в Казани, учился во Франции у С. Судейкина, работал декоратором в балетах Ж. Питоева. "Я начал рисовать в 1905 году, в возрасте четырех лет, в деревне, где жили мои родители, - на берегу Босфора, возле Стамбула". И рисовал до последних своих дней, иллюстрируя произведения Гоголя, Пушкина, "Слово о полку Игореве", "Дон Кихота", "Анну Каренину", "Братьев Карамазовых". А вот 202 иллюстрации к роману Бориса Пастернака "Доктор Живаго" выполнены им не в карандаше или литографии, не в гравюре или акварели, а на "игольчатом экране" - уникальном приспособлении, придуманном для съемок мультипликационных фильмов. "Игольчатый экран" был изобретен в 1931 году Алексеевым в содружестве с помощницей Клер Паркер (она стала его женой в 1941 году). Сам режиссер отмечал, что такой экран позволяет "в полном одиночестве делать фильмы, передающие полутона, дымку и нечеткие переливающиеся формы..." Первый из них состоял из 500 тысяч, второй из миллиона иголок, выступавших на 30-50 миллиметров и, если смотреть издали, производил впечатление матовой бархатистой поверхности. Надавливая на иглы ладонью, часть их "загоняя" вглубь, можно получить как бы отпечаток ладони. Но все это возможно лишь тогда, когда игольчатый экран попадает в руки истинному художнику, каким и был Алексеев. Алексеев с Клер Паркер сняли с помощью этих экранов истинные шедевры, признанные во всем мире классикой анимационного кино: "Ночь на Лысой горе" (Une Nuit Sur Le Mont Chauve, 1933) и "Картинки с выставки" (Pictures From An Exhibition, 1972) на музыку Мусоргского, "Нос" (Le Nez, 1963) по Гоголю, пролог и эпилог к игровому фильму Орсона Уэллса "Процесс" (The Trial, 1963) по Кафке и другие. В 50-х годах Алексеев разработал новую технику мультипликации - "тотализацию": вместо того, чтобы фиксировать кадр за кадром неподвижный предмет, они с Клер покадрово запечатлевали двигающийся предмет и источники света, соединенные с помощью сложной системы маятников. Впервые таким методом был снят рекламный фильм "Дым" (1959). Алексеев снимал короткие фильмы, но их хочется смотреть снова и снова и запоминать на всю жизнь. Часть его архива и копии некоторых произведений дочь художника передала Музею кино в Москве, в 1995 году в рамках Московского международного фестиваля была проведена большая выставка, посвященная творчеству этого великого художника и изобретателя, первого, кто ввел мультипликацию в контекст мировой культуры.

 

1335. Борис Чирков. Актер ("Трилогия о Максиме") 13.08.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Борис Петрович Чирков / День рождения / 13 августа 1901 / День смерти: 28/05/1982 / Актер ("Трилогия о Максиме") Борис Чирков родился 13 августа 1901 на станции Лозовая-Павловка на Украине. В 1926 году Борис Чирков окончил Ленинградский институт сценического искусства. Работал в Ленинградском ТЮЗе, Новом ТЮЗе. Выступал также в мюзик-холле, затем - актер Ленинградского Красного театра, в 1945-1950 - актер Театра-студии киноактера, в 1950-1965 - театра драмы им. А. С. Пушкина в Москве, с 1966 - Московского Театра им. Н. В. Гоголя. Прославила актера кинотрилогия о рабочем Максиме, ставшем революционером, - `Максим`, `Возвращение Максима`, `Выборгская сторона`. В 1955-1963 - педагог ВГИКа. Депутат Верховного Совета СССР 4-го созыва. Лауреат Государственных премий СССР: 1941, за участие в кинотрилогии о Максиме, 1947, за участие в фильме "Глинка", 1949, за участие в фильме "Суд чести", 1952, за участие в фильме "Донецкие шахтеры". Народный артист СССР (1950). Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Первый приз за мужскую роль" за 1960 год. Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Премии за актерскую работу" за 1968 год. Фильмография: -1963-1964 ВЫЗЫВАЕМ ОГОНЬ НА СЕБЯ, -1964 ГОЛУБАЯ ЧАШКА, -1965 МУЗЫКАНТЫ ОДНОГО ПОЛКА, -1965 ПЕРВЫЙ ПОСЕТИТЕЛЬ, -1965 ЧРЕЗВЫЧАЙНОЕ ПОРУЧЕНИЕ, -1967 МЯТЕЖНАЯ ЗАСТАВА, -1968 СЕМЬ СТАРИКОВ И ОДНА ДЕВУШКА, -1969 СЕРДЦЕ БОНИВУРА, -1971 ВАНДЕРБУЛЬ БЕЖИТ ЗА ГОРИЗОНТ (киноальманах "Шутите?"), -1972 ИЖОРСКИЙ БАТАЛЬОН, -1973 ПО СОБСТВЕННОМУ ЖЕЛАНИЮ, -1975 ГОРОЖАНЕ, -1975 РОСА,

 

1336. Энрико Ферми. Физик, один из создателей ядерной и нейтронной физики, Нобелевский лауреат (1938 г.) 29.09.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Энрико Ферми / День рождения / 29 сентября 1901 / День смерти: 28/11/1954 / Физик, один из создателей ядерной и нейтронной физики, Нобелевский лауреат (1938 г.) Ферми (Fermi) Энрико (29.9.1901, Рим, - 28.11.1954, Чикаго), итальянский физик, внёсший большой вклад в развитие современной теоретической и экспериментальной физики. После окончания в 1922 Пизанского университета учился в Германии и Нидерландах. В 1926-38 профессор Римского университета, Ферми оказал большое влияние на формирование итальянской школы современной физики. В 1938 он эмигрировал из фашистской Италии. В 1939-45 профессор Колумбийского университета, руководил исследовательскими работами США в области использования ядерной энергии. С 1946 профессор Чикагского университета. Ферми принимал деятельное участие в создании основ квантовой физики. В 1925 он разработал статистику частиц, подчиняющихся Паули принципу. В 1934 создал количественную теорию b-распада, основанную на предположении В. Паули о том, что b-частицы испускаются одновременно с нейтрино. В 1934-38 Ферми с сотрудниками изучал свойства нейтронов и практически заложил основы нейтронной физики, впервые наблюдал искусственную радиоактивность, вызванную бомбардировкой нейтронами ряда элементов (в т. ч. урана), открыл явление замедления нейтронов и создал теорию этого явления (Нобелевская премия, 1938). В декабре 1942 ему впервые удалось осуществить ядерную цепную реакцию в построенном им первом в мире ядерном реакторе, где в качестве замедлителя нейтронов использовался графит, в качестве горючего - уран. Последние годы жизни занимался физикой высоких энергий. Впервые начал экспериментальные исследования взаимодействий заряженных p-мезонов разных энергий с водородом и получил ряд фундаментальных результатов. Ферми принадлежат также теоретические работы в области физики высоких энергий (статистическая теория множественного образования мезонов в соударении двух нуклонов, теория происхождения космических лучей и др.).

 

1337. Рина Зеленая. Актриса ("Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона") 7.11.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Рина Васильевна Зеленая / День рождения / 7 ноября 1901 / День смерти: 02/04/1991 / Актриса ("Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона") ЗЕЛЕНАЯ Рина Васильевна (07. 11. 1901 - 02. 04. 1991), актриса театра, радио и кино, сценаристка. Настоящее имя - Екатерина. Родилась в Ташкенте. Окончила Московское Театральное училище (1919). Народная артистка РСФСР (1970). Рина Зеленая принадлежала к редкостным актерам чаплинского плана, которым были доступны вершины комического и трагикомического. Ее дар так и не был по-достоинству использован в кино, где недолюбливали мастеров такого плана. А кинематограф манил актрису всегда. Начинала она на эстраде в начале 20-х годов в качестве профессиональной певицы, но природная комедийность, ее стремление к пародии одержало верх. Зеленая подготовила номер "Чарльстушки", где соединила народную частушку с чарльстоном. Во время исполнения куплетов она скидывала сарафан и оказывалась в костюме герл, демонстрируя "стиль рюсс на изысканный вкюсс". Актриса постоянно искала на эстраде те формы, в которых с наибольшей полнотой выразилась бы ее индивидуальность. На многих сценах она переиграла массу скетчей, миниатюр, обозрений, ставила сама, конферировала. Однажды, чтобы не сорвался один из концертов, Рину Зеленую попросили заполнить паузу, и она детским голосом, с запинаниями и придыханиями протараторила "Мойдодыра". Успех был оглушительный. С тех пор актриса много лет выступала на эстраде в жанре "Взрослым о детях". Творческая смелость и неугомонность заставляли Зеленую искать самое разное применение своим силам: сцена, гастроли, фронтовые бригады, радио, мультипликация, пластинки, статьи, замечательная книга "Разрозненные страницы", но ей так не хватало кинематографа, что приступая с Агнией Барто к сценарию "Подкидыша", она написала роль и для себя. Болтушка-домработница Ариша полюбилась зрителями, но режиссеры остались к ней равнодушны. Зеленая уговорила Григория Александрова отдать ей мужскую роль гримера в комедии "Весна", и актриса переписала ее на женскую. Она часто переписывала совершенно безликие, проходные роли, а то и просто импровизировала перед камерой, оживляя, вкладывая душу, характер в очередную секретаршу, поэтессу, тетку в автобусе, гувернантку, певичку, просто старушку, и роли эти становились маленькими шедеврами, персонажи оказывались крайне интересными, а реплики мгновенно разлетались в народе. Рина Зеленая стала королевой эпизода. "Наверное надо было выйти замуж за кинорежиссера",- вздыхала она. Чувство юмора не изменяло ей никогда.

 

1338. Иван Пырьев. Режиссер ("Свинарка и пастух"), сценарист 17.11.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Иван Александрович Пырьев / День рождения / 17 ноября 1901 / День смерти: 07/02/1968 / Режиссер ("Свинарка и пастух"), сценарист ПЫРЬЕВ Иван Александрович (17 (н.с.) 11. 1901 - 07. 02. 1968). Родился в селе Камень-на-Оби, на Алтае. В 1923 окончил актерское отделение ГЭКТЭМАС, параллельно учился на режиссерском отделении. С 1921 - актер 1-го Рабочего театра Пролеткульта. Играл в спектаклях у С. Эйзенштейна ("Мексиканец") и В. Мейерхольда ("Лес"). С 1925 - сценарист, ассистент режиссера и режиссер к/ст "Госкино", "Пролеткино", "Союзкино" (ныне - "Мосфильм"). С 1926 - помощник режиссера на фильмах Ю. Тарича, автор и соавтор сценариев "Оторванные рукава", "Токарь Алексеев", "Будьте такими", "Переполох", "Третья молодость", "Перегон смерти". Директор к/ст "Мосфильм" (1954-1957). Основатель Союза Кинематографистов СССР. Народный артист СССР (1948), Лауреат Гос. премий (1941, 1942, 1943, 1946, 1948, 1951). Иван Пырьев - в кинематографе 40 лет и 4 жизни. Одна общественно-административная: основатель творческого союза, директор "Мосфильма", депутат Верховного Совета. И три творческие, совершенно разные. Мощной энергетики сибиряка, человека от земли, интеллигента в первом поколении хватило на все. В искусство вошел как актер театра Вс. Мейерхольда и пролеткультовских спектаклей С. Эйзенштейна. Вкус к острой, яркой форме и злободневному материалу принес в кино. Первые фильмы: бытовая комедия "Посторонняя женщина" (1929) и социальная сатира "Государственный чиновник" (1931). И сразу удар идеологической дубинки: "Государственный чиновник" запрещен и подвергнут переделке, так же, как позднее фильм "Партийный билет" (1936), политическая бдительность и непримиримость которого в первом варианте показались самому Сталину недостаточными. Фильм переделан, принят, идет по всей стране. Этим завершается первая творческая жизнь Пырьева. Меняются материал и жанр фильма, - с ним и главная актриса, муза, жена, Ада Войцик. Вторая жизнь приходится на страшное время (1937-51), а для него оно поистине триумфальное. Шесть Сталинских премий (абсолютный рекорд), звание Народного артиста, всенародная зрительская любовь. Пырьев нашел тип фильма, идеологически безупречный и надежный и плюс к тому, полюбившийся массовому зрителю. Пырьевский народный фильм (о народе и для народа) - лирическая музыкальная комедия, по-существу киносказка о борьбе добра со злом, о стремлении героев к счастью, с неизменным финалом в виде свадебного пира. Замечательные песни, которые завтра пела вся страна, мажорные трудовые сцены, комические интермедии, лирическая стихия без края, боже упаси, никакой эротики. Социальные реалии, такие, как соревнование бригад, колхозные, оборонные проблемы, дружба народов были новым, современным фоном для вечных коллизий. И в центре светловолосая, голубоглазая, миловидная Марина Ладынина - главная актриса, муза, жена второй творческой жизни Пырьева. Именно по такой модели была создана "Богатая невеста" (1937), "Трактористы" (1939), "Свинарка и пастух" (1941), а после войны "Кубанские казаки" (1950). Даже война не смогла сломить такой тип фильма, хотя и внесла в него суровый драматизм и пафосный героизм, иные песенные мотивы. "В шесть часов вечера после войны" (1944) и "Сказание о земле сибирской" (1947) - в них новыми были только мужские типы и типажи. Эти фильмы своей красотой осветили такие актеры, как Евгений Самойлов и Владимир Дружников. Закономерно вторая жизнь Ивана Пырьева завершилась вместе с концом сталинской эпохи. Восемь лет он готовился к третьей и последней творческой жизни, отдав ее Ф. Достоевскому. Он зачитывался и восхищался им по-своему: "Какие характеры, какие страсти!" Цикл экранизаций "Идиот" (1958), "Белые ночи" (1960), "Братья Карамазовы" (1967-68) - это был лубочный Достоевский, не для избранных, для всех. Мелькнула и растаяла очаровательная, черноглазая Людмила Марченко - Настенька из "Белых ночей". Роль Грушеньки сыграла темпераментная Лионелла Скирда-Пырьева. "Иваном Грозным" называли его между собой кинематографисты, уважая, боясь, восхищаясь.

 

1339. Раймундо Орси. Футболист ("Ювентус") 2.12.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Раймундо Орси / День рождения / 2 декабря 1901 / День смерти: 6/04/1986 / Футболист ("Ювентус") РАЙМУНДО ОРСИ родился 2 декабря 1901 г. в аргентинском городе Авеланеде. Витторио Поццо, тренер сборной Италии в 1920-х и 1930-х гг., без малейших колебаний привлекал в команду талантливых игроков из Южной Америки типа Раймундо Орси. На позиции левого крайнего нападающего Орси играл в аргентинской сборной на Олимпиаде-28, когда Аргентина дошла до финала. После Олимпиады он не без конфликтов перешел в "Ювентус". Шесть месяцев его держали в запасе, но наконец его дебют в итальянском клубе состоялся. А уже через четыре месяца Орси взяли в сборную Италии. Так Орси стал первым итальянским "ориунди" - игроком-латиноамериканцем, принявшим итальянское гражданство. В первом же матче за сборную в ноябре 1929 г. он забил два мяча (итальянцы играли с португальцами и победили 6:1). В начале 1930-х гг. "Ювентус" пять раз подряд выигрывал чемпионат Италии, и Орси был одним из немногих игроков, которые участвовали во всех пяти чемпионатах. За шесть сезонов, проведенных в "Юве" Орси сыграл в 177 матчах и забил 76 мячей. На чемпионате мира 1934 г. в финальном матче с чехами Орси забил очень важный гол, который сравнял счет и перевел игру в дополнительное время, а там уже итальянцы сумели вырвать победу. Орси был выдающимся организатором игры. Уникальный мастер дриблинга и феноменально техничный футболист, один из самых выдающихся футболистов за всю историю мирового футбола. После завершения своей блестящей игровой карьеры долгое время работал тренером в Аргентине, Мексике, Чили. Умер 6 апреля 1986 года в Чили.

 

1340. Николай Симонов. Актер ("Петр Первый") 4.12.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Константинович Симонов / День рождения / 4 декабря 1901 / День смерти: 20/04/1973 / Актер ("Петр Первый") Николай Константинович СИМОНОВ родился 4 декабря 1901 года в Самаре, умер 20 апреля 1973 года. Окончил Ленинградский институт искусств (1924). В 1924 и с 1933 - актер Ленинградского театра драмы им. А. С. Пушкина, в 1932-1933 - Куйбышевского театра им. М. Горького. В кино с 1924 года (первая роль - Долгов в фильме "Красные партизаны"). Лауреат Гос. премий СССР (1941 - за главную роль в фильме "Петр I", 1947 - за театральную работу, 1950 - за роль генерала Чуйкова в фильме "Сталинградская битва"), Лауреат Гос. премии РСФСР им. К. С. Станиславского (1973 - за театральную работу). Народный артист СССР (1950). Фильмография: -ПЕРЕД БУРЕЙ, -1924 КРАСНЫЕ ПАРТИЗАНЫ, -1925 ВЗДУВАЙТЕ ГОРНЫ, -1926 КАТЕРИНА ИЗМАЙЛОВА ("Леди Макбет Мценского уезда"), -1927 КАСТУСЬ КАЛИНОВСКИЙ, -1928 КАПИТАНСКАЯ ДОЧКА ("Гвардии сержант"), -1928 СЫН РЫБАКА ("Михайло Ломоносов"), -1929 КАИН И АРТЕМ, -1934 ЧАПАЕВ, -1935 ГОРЯЧИЕ ДЕНЕЧКИ, -1937 ПЕТР ПЕРВЫЙ (1-я серия), -1938 ПЕТР ПЕРВЫЙ (2-я серия), -1946 ОСТРОВ БЕЗЫМЯННЫЙ, -1952 ЖИВОЙ ТРУП, -1954 ГЕРОИ ШИПКИ, -1955 ОВОД, -1956 СЕРДЦЕ БЬЕТСЯ ВНОВЬ, -1961 ЧЕЛОВЕК-АМФИБИЯ, -1963 ОЧАРОВАННЫЙ СТРАННИК, -1965 НА ОДНОЙ ПЛАНЕТЕ, -1965 РАБОЧИЙ ПОСЕЛОК,

 

1341. Вернер Гейзенберг. Физик-теоретик, один из основателей квантовой механики, Нобелевский лауреат 5.12.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Вернер Гейзенберг / День рождения / 5 декабря 1901 / День смерти: 1976 / Физик-теоретик, один из основателей квантовой механики, Нобелевский лауреат Гейзенберг, Хайзенберг (Heisenberg) Вернер (р. 5.12.1901, Вюрцбург - 1976), немецкий физик, один из создателей квантовой механики. В 1923 окончил Мюнхенский университет, где слушал лекции А. Зоммерфельда. В 1923-27 ассистент М. Борна. В 1927-41 профессор Лейпцигского и Берлинского университетов. С 1941 профессор и директор института физики Макса Планка в Берлине и Гёттингене, с 1955 - в Мюнхене. В 1925 году Вернер Гейзенберг предложил новую формулировку физики, которая в своих базовых концепциях радикально отличалась от классической формулировки Ньютона. Эта новая теория - после некоторой модификации, произведенной последователями Гейзенберга - имела огромный успех и сейчас принята как применимая ко всем физическим системам любых типов или размеров. Совместно с Н. Бором разработал т. н. матричную механику - первый вариант квантовой механики, давший возможность вычислить интенсивность спектральных линий, испускаемых простейшей квантовой системой - линейным осциллятором. Произвёл квантовомеханический расчёт атома гелия, показав возможность его существования в двух различных состояниях. Один из выводов теории Гейзенберга - знаменитый "принцип изменчивости", который ученый сформулировал в 1927 году. Этот принцип считается одним из основополагающих и всеобъемлющих во всей науке. За работы по квантовой механике Гейзенбергу в 1933 присуждена Нобелевская премия. Он также разработал (независимо и одновременно с Я. И. Френкелем) теорию спонтанной намагниченности ферромагнетиков и обменного взаимодействия, ориентирующего элементарные магнитики при намагничивании вещества. Автор работ по структуре атомного ядра, в которых раскрыт обменный характер взаимодействия нуклонов в ядре, а также работ по релятивистской квантовой механике и единой теории поля - нелинейной теории, ставящей задачей дать единую теорию всех существующих физических полей. Умер Гейзенберг в 1976 году в возрасте семидесяти четырех лет. У него остались жена и семеро детей.

 

1342. Уолт Дисней. Режиссер, художник-мультипликатор, продюсер 5.12.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Уолт Дисней / День рождения / 5 декабря 1901 / День смерти: 15/12/1966 / Режиссер, художник-мультипликатор, продюсер ДИСНЕЙ (Disney) Уолт (полное имя Уолтер Элайс Дисней) (5 декабря 1901, Чикаго - 15 декабря 1966, Лос-Анджелес), американский режиссер, художник-мультипликатор, продюсер, организатор производства. Родился в бедной ирландской семье. Окончил Канзасский художественный институт. Счастливая звезда Уолтера Диснея взошла в конце 1920-х годов. К этому времени у него за плечами уже было участие в Первой мировой войне, работа в рекламной студии в Канзасе, знакомство с талантливым художником Айбом Айверксом, в дальнейшем ставшим для него источником многих новаторских идей. Именно он и жена Диснея тоже художница-карикатуристка подсказали Уолту образ Мортимера Мауса забавного мышонка с большими ушами и нахальной мордашкой. Сам же Дисней был весьма склонен ко всяким техническим новинкам. Ему пришла в голову мысль в фильме из этой серии "Пароходик Вилли" (1928) использовать только начинавший входить в обиход кино звук. Успех оказался ошеломляющим. Фильм создал имя режиссеру и положил начало триумфальному шествию Микки-Мауса (так сократили имя главного персонажа) по экранам всего мира. В 1932 за создание этого персонажа Дисней удостоился "Оскара". Однако уже во второй половине 1930-х годов ему на смену приходит новый персонаж утенок Дональд крикун, насмешник и неудачник, олицетворявший собой уже нового героя в изменившейся исторической обстановке. Фильмы с Дональдом-Даком входили в цикл "Наивные симфонии", которую Дисней начал выпускать еще в 1929. Первым фильмом этой серии был "Танец скелетов", который исполнялся под музыку К. Сен-Санса. В 1932 появились "Три поросенка" (премия "Оскар"), также вошедшие в "Наивные симфонии". В разгар экономической депрессии, когда только что был провозглашен "Новый курс" Рузвельта, режиссер извлек из старой народной сказки отвечавшую запросам времени мораль. Серии "Микки-Маус" и "Наивные симфонии" апогей творческой деятельности Диснея. Именно здесь он проявил наибольшую изобретательность, выдумку и остроумие. Короткометражные фильмы, в них входившие, были образцами точного и динамичного построения сюжета, умелого применения графических средств для создания характеров героев, органичного слияния изображения, звука и цвета. В 1937 выходит первый полнометражный фильм его студии "Белоснежка и семь гномов", ставший вершиной ее коммерческого успеха (премия "Оскар", премия Венецианского кинофестиваля). Эта картина вобрала в себя все достоинства предыдущих короткометражек: богатое воображение, юмор в обрисовке характеров, умелое применение звука и цвета, ритмический монтаж, операторские эффекты. Окрыленный успехом, Дисней финансирует выпуск таких полнометражных лент, как "Пиноккио" (1940), "Дамбо" (1941), "Фантазия" (1940). Пожалуй, самым теплым и человечным из всех полнометражных фильмов студии Диснея был фильм "Бэмби" (1942), поставленный по сказке австрийского писателя Ф. Зальтена. Поэтический рассказ о детстве и юности олененка, о его познании мира и постепенном приходе к зрелости особенно отчетливо показал умение режиссера и его сотрудников очеловечивать зверюшек, придавать им черты человеческих характеров. В годы Второй мировой войны студия Диснея активно участвовала в пропагандистской кампании, поставив средствами мультипликации фильм "Победа с помощью воздушных сил" (1943), излагавший историю военной авиации в США. Отношения же главы студии с коллективом все более осложнялись. В 1941 дело дошло даже до забастовки работников, недовольных авторитаризмом босса и натуралистичностью диктуемой им стилистики. А в 1947, во времена маккартизма, Дисней уволил всех "инакомыслящих", среди которых оказались наиболее талантливые мультипликаторы. Стремясь вернуть прежнюю популярность, он пробует различные приемы: выпускает полнометражные мультипликации с живыми актерами ("Мэри Поппинс", 1965), документальные видовые фильмы о природе ("Остров тюленей", 1948, "Кошка джунглей", 1960), просто игровые приключенческие ленты ("Остров сокровищ", 1950, "20 000 лье под водой", 1954). Мультипликации же этого периода лишь повторяли пройденное. Однако завоеванный за три с лишним десятилетия авторитет уже работал на Диснея. Фильмы его студии стали главным "семейным развлечением" не только в США, но и во всем мире.

 

1343. Карандаш. Артист цирка, клоун 10.12.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Карандаш / День рождения / 10 декабря 1901 / День смерти: 1983 / Артист цирка, клоун Карандаш (псевдоним, настоящее имя и фамилия Михаил Николаевич Румянцев) родился 27 ноября (10 декабря) 1901 года в Петербурге. В 1930 по окончании техникума циркового искусства дебютировал как клоун-ковёрный. Первоначально выступал в маске Чарли Чаплина. В 1934-35 в Ленинградском цирке создал новый образ, взяв псевдоним французского художника-карикатуриста Каран д'Аша. Герой Карандаша - взрослый человек, сохранивший непосредственность и жизнерадостность ребёнка, это помогало созданию комических ситуаций, делало убедительными трюки, исполняемые артистом. Карандаш постоянно участвовал в номерах акробатов, гимнастов, жонглёров, дрессировщиков. С 1946 часто возглавлял клоунские группы. Среди его учеников и партнёров - Ю. В. Никулин, М. И. Шуйдин и др. Снимался в кино ("Карандаш на льду" и др.). Неоднократно гастролировал за рубежом. Умер в 1983 году.

 

1344. Лев Свердлин. Актер ("У самого синего моря") 16.12.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лев Наумович Свердлин / День рождения / 16 декабря 1901 / День смерти: 29/08/1969 / Актер ("У самого синего моря") Лев Наумович Свердлин родился 16 ноября 1901 года в Астрахани. Учился в театральном техникуме имени А.В.Луначарского, затем в Государственных театральных мастерских под руководством В.Э.Мейерхольда. В 1926 году он стал актером Московского театра имени Мейерхольда, в 1938-1941 годах играл на сцене театра имени Вахтангова, а в 1943 году перешел в труппу Московского театра имени Маяковского. С 1924 года он также был педагог Узбекской драматической студии в Москве, преподавал во ВГИКе, ГИТИСе. Первоначально Свердлин как актер пользовался преимущественно средствами внешней обрисовки образа (Акробат в "Мандате" Эрдмана, Лодочник в "Рычи, Китай" Третьякова). На театральной сцене он с успехом играл роли как современного (Степанов в "Директоре" Алешина, Павел Михайлович в "Сонете Петрарки" Погодина, Илья Журбин в "Журбиных" Кочетова и Кара), так и классического репертуара (Счастливцев в "Лесе" и Тихон в "Грозе" Островского, Полоний в "Гамлете" Шекспира ). Среди его работ также Аздак в "Кавказском меловом круге" Брехта и Нунбах во "Вступлении" Германа. В кино Лев Свердлин дебютировал в 1925 году, сыграв роль Васи в фильме "На верном следу". Первая его крупная работа - рыбак Юсуф в картине Бориса Барнета "У самого синего моря" (1936). Актерскими удачами стали отрицательные роли японского шпиона Цоя в фильме "На Дальнем Востоке" (1937) и полковника Усижимы в "Волочаевских днях" (1938) братьев Васильевых. Среди лучших ролей актера особенно выделяются Сухэ Батор в советско-монгольском фильме "Его зовут Сухэ Батор" (1942), поставленном Александром Зархи и Иосифом Хейфицем, и Насреддин из комедии Якова Протазанова "Насреддине в Бухаре", снятом на Алма-атинской студии в 1943 году по роману Леонида Соловьева "Возмутитель спокойствия". У Александра Столпера в драме "Жди меня" (1943) Свердлин мастерски сыграл роль военного корреспондента Миши Вайнштейна. Среди других его ролей - Григорий Орлов ("Минин и Пожарский", 1939, Всеволод Пудовкин ), Валько ("Молодая гвардия", 1948, Сергей Герасимов ), Алитет ("Алитет уходит в горы", 1950, Марк Донской ), Залкинд ("Далеко от Москвы", 1950, А.Столпер), профессор Бородин ("Две жизни", 1961, Леонид Луков). Последняя работа Льва Свердлина в кино - Каримов в фильме режиссера Б.Кимягарова "Как велит сердце" (1968), на телевидении в 1969 году вышел фильм "Цена" по пьесе А.Миллера. За театральные работы Лев Свердлин был дважды, в 1947 и 1949 годах, удостоен Государственной премии, а в 1951 году стал лауреатом Госпремии за роль Залкинда. Умер актер в Москве 29 августа 1969 года.

 

1345. Александр Фадеев. Писатель ("Молодая гвардия") 24.12.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Александрович Фадеев / День рождения / 24 декабря 1901 / День смерти: 13/05/1956 / Писатель ("Молодая гвардия") Фадеев Александр Александрович родился 11 (24) декабря 1901 года в городе Кирмы Тверской губернии в семье фельдшеров, профессиональных революционеров. Раннее детство провел в Вильно, затем в Уфе. Большая часть детства и юности связана с Дальним Востоком, с Южно-Уссурийским краем, куда родители переселились в 1908. Там Фадеев учился во Владивостокском коммерческом училище. Сблизившись с большевиками, Фадеев вел агитационную работу среди учащихся и сотрудничал в большевистской газеты "Красное знамя". В 1918 вступил в РКП(б). В 1919 был направлен агитатором в партизанский отряд, отличился в боях, был ранен, закончил гражданскую войну в должности комиссара бригады. В 1921 был делегирован на Х съезд партии, вместе со многими делегатами участвовал в подавлении мятежа в Кронштадте, был тяжело ранен. Оставленный в Москве, Фадеев поступил в Московскую горную академию, где окончил два курса. В 1923 напечатал свой рассказ "Против течения". С 1924 был направлен на партийную и литературную работу на Северный Кавказ, где находился до 1926. Вернувшись в Москву, Фадеев стал профессиональным литератором. Обладавший литературным талантом, Фадеев возглавлял писательские организации с 1926, начав с Российской ассоциации пролетарских писателей (РАПП) и закончив секретарем правления СП СССР. Автор романов "Разгром", "Молодая гвардия", "Последний из Удэге", теоретик "социалистического реализма", Фадеев, выполняя волю партийных вождей, громил А.П. Платонова, М.М. Зощенко, А.А. Ахматову и других, участвовал в репрессиях. Вопреки последнему желанию Фадеев быть похороненным рядом с матерью был похоронен на Новодевичьем кладбище.

 

1346. Марлен Дитрих. Актриса ("Голубой ангел") 27.12.1901 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Марлен Дитрих / День рождения / 27 декабря 1901 / День смерти: 06/05/1992 / Актриса ("Голубой ангел") Марлен Дитрих родилась 27 декабря 1901 года в маленьком городке неподалеку от Берлина в семье военного, который участвовал во Франко-Прусской войне. Уже в детстве она была известна как актриса школьного театра, посещала музыкальные концерты, играла на скрипке и фортепиано. В 20-х годах стала петь в кабаре, в 1922 году первый раз снялась в кино (фильм "Младший брат Наполеона"). В 1924 году вышла замуж, и хотя прожила со своим мужем Рудольфом Сайбером всего пять лет, они оставались в браке до его смерти в 1976 году. Марлен уже снялась в десятке немых фильмов во все более значительных ролях, когда в 1929 году в одном из берлинских кабаре ее заметил режиссер и продюсер Йозеф фон Стернберг. Марлен получила роль певицы кабаре в фильме "Голубой ангел" (1930) и стала любовницей режиссера. После шумного успеха этого фильма, фон Стернберг взял актрису с собой в Голливуд и представил ее талант на суд широкой публики в фильме "Морокко" (1930). Успех следовал за успехом, и вскоре Марлен стала одной из самых высокооплачиваемых актриса своего времени. Она снялась в чрезвычайно популярном "Шанхайском экспрессе", а затем в не менее знаменитой картине "Венера блондинка" с Кэри Грантом. В последующие годы она создала на экране глубокий и достоверный образ женщины без особых моральных принципов, но желала появиться на экране и в других амплуа. Однако, фильмы середины 30-х годов с ее участием не имели значительного успеха ни у критиков, ни у публики. Актриса вернулась в Европу, где снялась в вестерне "Дестри снова верхом" (1939), где в паре с ней играл Джеймс Стюарт. После войны ее затухающая было карьера получила второе дыхание и бурно расцвела в ореоле многочисленных статей и постановок в блестящих театрах, включая выступления на Бродвее. С 1945 года она ежегодно появлялась в одном-двух фильмах ежегодно. Последниий ее фильм относится к 1961 году. Позже она сравнительно редко играла лишь на театральной сцене. В 1979 году произошел несчастный случай - актриса упала на сцене и получила сложный перелом ноги. Последние 13 лет своей жизни (12 из которых актриса была прикована к постели) Дитрих провела в своем особняке в Париже, поддерживая связь с внешним миром только с помощью телефона.

 

1347. Иван Тевосян. Государственный и партийный деятель 4.01.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Иван Федорович Тевосян / День рождения / 4 января 1902 / День смерти: 30/03/1958 / Государственный и партийный деятель Тевосян Иван Федорович (Тевадросович) (4.1.1902, г. Шуша, ныне Нагорно-Карабахской АО Азербайджанской ССР, - 30.3. 1958, Москва), государственный и партийный деятель, Герой Социалистического Труда (1943). Родился в семье портного. В 1919 секретарь подпольного Городского райкома РКП (б) в Баку. Делегат 10-го съезда РКП (б), участник подавления Кронштадтского контрреволюционного мятежа 1921. Окончил Горную академию (1927). С 1927 инженер, затем главный инженер на заводе "Электросталь" Московской области. В 1931-36 управляющий объединением заводов качественных сталей и ферросплавов "Спецсталь". В 1936-39 начальник главка, 1-й заместитель наркома оборонной промышленности СССР. В 1939-40 нарком судостроительной промышленности СССР. В 1940-48 нарком, затем министр чёрной металлургии СССР. В 1948-49 министр металлургической промышленности СССР. В 1949-56 заместитель председателя Совета Министров СССР, одновременно в 1950-53 министр чёрной металлургии СССР. С 1956 посол СССР в Японии. Делегат 16-20-го съездов КПСС, в 1930-34 член ЦКК, с 1939 член ЦК КПСС. Депутат Верховного Совета СССР 1-5-го созывов. Награжден 5 орденами Ленина, 3 другими орденами, а также медалями. Похоронен на Красной площади у Кремлёвской стены.

 

1348. Георгий Маленков. Государственный и партийный деятель 8.01.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Георгий Максимилианович Маленков / День рождения / 8 января 1902 / День смерти: 1988 / Государственный и партийный деятель Маленков Георгий Максимилианович (1902, Оренбург - 1988, Москва) родился в семье служащего. По официальным данным, Маленков ушел добровольцем на фронт. По другим данным, он не воевал, а был писарем в политотделе и хорошо вел делопроизводство. После окончания гражданской войны Маленков приехал в Москву и поступил в Высшее техническое училище. Оставил учебу перед самым окончанием в 1924 ради получения освободившегося места технического секретаря Оргбюро ЦК РКП(б) и вскоре показал себя отличным работником. В 1934 году Сталин при перестройке аппарата ЦК ВКП(б) после XVII съезда партии назначил Маленкова заведующим отделом руководящих партийных органов ЦК. Маленков стал близким другом выдвиженца Н.И. Ежова, под руководством которого активно участвовал в проверке партийных документов в 1936, что фактически явилось еще одной чисткой партии. Формально не входя ни в какие государственные органы, Маленков в репрессиях 1937 - 1938 играл не малую роль. С конца 1938 Маленков стал тесно сотрудничать с новым главой НКВД Л.П. Берией. В 1939 Маленков был избран членом ЦК ВКП(б), членом Оргбюро ЦК, продолжая возглавлять Управление кадрами ЦК ВКП(б). С началом Великой Отечественной войны Маленков был в составе Государственного Комитета Обороны (ГКО) и выезжал на фронт, где создавалась угрожающая ситуация: был в Ленинграде (авг. 1941), под Москвой (осень 1941, в Сталинграде (авг. 1942). В дальнейшем сыграл определенную роль в налаживании производства самолетов, за что в 1943 был удостоен звания Героя Социалистического Труда. После войны Маленков стал полноправным членом Политбюро. Он сыграл важную роль при создании "Ленинградского дела", лично руководя следствием и принимая участие в допросах, на которых применялись пытки. В 1950 - 1952 Маленков стал вторым по значению человеком в партии. Ему было поручено руководство сельским хозяйством, вмешивался Маленков в дела промышленности, являлся одним из кураторов "идеологического фронта". После смерти Сталина Маленков занял пост Председателя Совета Министров СССР. Летом 1953 Маленков предложил значительно снизить налоги с крестьян и аннулировать все прошлые колхозные долги, увеличить производство товаров потребления за счет уменьшения производства средств производства, что обеспечило Маленкову популярность у населения.Поддержка членов Политбюро выдвинули на первый план Н.С. Хрущева, и в 1955 Маленков был освобожден от поста главы правительства, но оставался одним из руководителей страны. Он был назначен директором Усть-Каменогорской ГЭС, потом директором Экибастузской ГРЭС. В 1961, после XXII съезда КПСС, Маленков исключили из партии. В 1968, после выхода на пенсию, Маленков позволили вернуться в Москву.

 

1349. Леонид Трауберг. Кинорежиссёр, сценарист, педагог 17.01.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Леонид Захарович Трауберг / День рождения / 17 января 1902 / День смерти: 1990 / Кинорежиссёр, сценарист, педагог Леонид Захарович Трауберг родился 4 (17) января 1902 года в Одессе, умер в 1990 году. Учился в студии Комической оперы в Петрограде. В 1921 вместе с Г. М. Козинцевым и С. И. Юткевичем организовал группу актёров и режиссёров под названием Фабрика эксцентрического актёра (ФЭКС). В 1924-46 работал в кино с Козинцевым. Их первые фильмы, созданные с участием актёров ФЭКСа, - "Похождения Октябрины" (1924), "Мишки против Юденича" (1925), "Чёртово колесо", "Братишка", "Шинель" (по Гоголю) (все - 1926), "С. В. Д." (1927) отличались поисками новой киноформы, иногда формальным экспериментаторством. Последующие их работы - "Новый Вавилон" (1929) и особенно "Одна" (1931) были переходом к реалистическому искусству. Выдающимся произведением советского кино стала трилогия о Максиме - "Юность Максима" (1935), "Возвращение Максима" (1937), "Выборгская сторона" (1939). Трауберг поставил также фильмы "Актриса" (1943), "Шли солдаты" (1959), "Вольный ветер" (1961) и другие. Автор ряда сценариев, поставленных другими режиссёрами. Преподавал с 1922 (ФЭКС, Ленинградский институт сценических искусств). В 1962-68 руководил Высшими режиссёрскими курсами Союза кинематографистов СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967). Государственная премия СССР (1941). Награжден орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалью.

 

1350. Леонид Оболенский. Актер, звукорежиссер, режиссер, художник-декоратор 21.01.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Леонид Леонидович Оболенский / День рождения / 21 января 1902 / День смерти: 17/11/1991 / Актер, звукорежиссер, режиссер, художник-декоратор Леонид Леонидович ОБОЛЕНСКИЙ родился 21 января 1902 года, умер 17 ноября 1991 года. Родился в Арзамасе, умер в городе Миасе. Преподаватель киноактерской студии им. Б. Чайковского и ВГИКа. Как актер дебютировал в фильме "На красном фронте" (1920). В 1918-1920 служил в Политотделе штаба Красной Армии. В 1920-1921 учился в Госкиношколе (мастерская Л. Кулешова ). С 1920 - актер театров, с 1925 - режиссер к/ст "Межрабпомфильм". В 1929-1930 в Берлине изучал звукозаписывающую аппаратуру. С 1930 - звукорежиссер к/ст "Межрабпомфильм". Был незаконно репрессирован. Работал на студиях и в театрах: Ашхабада, Печоры, Минусинска и др. С 1956 - режиссер и звукорежиссер Свердловской к/ст. С 1962 - режиссер Челябинской студии телевидения. "Последний князь кинематографа" - так величали Леонида Леонидовича Оболенского. Его талант был всесторонним, что затрудняет однозначно определить его профессию. Конечно, в сознании зрителей он остается актером. Для кого-то - молодым и пластичным героем комедий 20-х годов, для большинства же - стройным, благородным старцем, принесшим в кинематограф высокую культуру, скромную аристократичность, тонкий вкус. Молодой Эйзенштейн считал его типичным эксцентриком. Высокому, элегантному, спортивному Оболенскому "грозила" легкая актерская судьба, но он обрек себя на бесконечный поиск. Его влекли педагогика, режиссура, он ассистировал Кулешову, Эйзенштейну, ставил фильмы сам, один из которых - "Кирпичики" - стал настоящим киношлягером своего времени, а "Альбидум" был жестоко изрезан и заброшен на полку. В конце 30-х Оболенский всерьез увлекся проблемой звука в кино. Он едет в Германию для изучения и закупки звукозаписывающей аппаратуры, а затем становится одним из первых звукооператором советского кино, принимает участие в создании картин "Окраина", "Великий утешитель", "Марионетки". В июне 1941 года Леонид Оболенский ушел в ополчение и вскоре попал в плен. Фашисты, узнав, что перед ними бывший князь, отправили его в церковь, где он несколько лет помогал священнику. Вернувшись после войны домой, Оболенский был сослан в Сибирь, сначала в лагерь, затем на поселение под Минусинском. В середине 50-х он переехал в Свердловск, где заново прошел все ступени режиссерской профессии от ассистента до постановщика. Оболенский увлекся телевидением, создавал научно-популярные и документальные картины, руководил клубами кинолюбителей. В 70-е годы он вновь стал много сниматься как актер. Заполучить его к себе в фильм из городка Миасса, последнего пристанища мастера, почиталось за счастье и честь. За несколько минут экранного времени он мог воскресить целую человеческую жизнь, отразить эпоху, социальный слой, будь то британский миллионер ("Чисто английское убийство") или сказочный дедушка ("Ореховый прутик"), таинственный инопланетянин ("Молчание доктора Ивенса") или католический епископ ("Красное и черное"), зловещий хуторянин ("Чужие страсти") или карикатурный барон ("Миллион в брачной корзине"). Его постоянно окружала молодежь, общаясь с которой он не имел право стареть.

 

1351. Алексей Грибов. Актер ("Полосатый рейс") 31.01.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Алексей Николаевич Грибов / День рождения / 31 января 1902 / День смерти: 26/11/1977 / Актер ("Полосатый рейс") ГРИБОВ Алексей Николаевич (31. 01. 1902 - 26. 11. 1977), актер. Родился в Москве. Окончил Школу при 3-й Студии МХТ (1924) и с этого момента - актер МХАТа. Лауреат Гос. премий СССР (1942, 1946, 1952 - за театральную работу, 1951 - за участие в фильме "Смелые люди"). Лауреат Гос. премии РСФСР им. К. Станиславского (1974 - за театральную работу). Народный артист СССР (1948). Алексей Грибов был одним из тех великих стариков МХАТа, которых сегодня вспоминают с благоговением. МХАТ стал единственным театром всей его жизни, ему он прослужил с двадцати двух лет до конца дней. Сцена была его домом буквально во всех отношениях - он жил на ней жизнью Луки, Епиходова, Фирса, Шмаги, Собакевича, Фомы Опискина и даже Ленина, стиралась грань между актером и зрителем, и зал дышал запахом уже не сцены, а жизни самих героев спектакля. Грибов потрясающе входил в образ, мгновенно и точно. Он был блистательным комедийным актером, игравшим без малейшего нажима. В кино особенно популярны его Чубиков в "Шведской спичке", Королев во "Взрослых детях", капитан в "Полосатом рейсе", Храмов в "Начальнике Чукотки". Грибов играл в первом советском телесериале "День за днем" и много работал в мультипликации. В частности, когда вошел в моду способ съемки мультфильмов "эклером" (когда персонажи рисуются по снятым на пленку актерам), Алексей Грибов стал самым желанным гостем "Союзмультфильма".Последняя работа Грибова в кино - фильм "За все в ответе" (1973). Фильмография: -СОЛО ДЛЯ ЧАСОВ С БОЕМ (1974), -КАК КОЗЛИК ЗЕМЛЮ ДЕРЖАЛ (1974), -ЗИГЗАГ УДАЧИ (1968), -НАЧАЛЬНИК ЧУКОТКИ (1966), -ДОНСКАЯ ПОВЕСТЬ (1964), -ТАРАКАНИЩЕ (1963), -ПОЛОСАТЫЙ РЕЙС (1961), -АЛЕШКИНА ЛЮБОВЬ (1960), -ДЕЛО ПЕСТРЫХ (1958), -АННА НА ШЕЕ (1954), -ВЕРНЫЕ ДРУЗЬЯ (1954), -СМЕЛЫЕ ЛЮДИ (1950), БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ (1945)

 

1352. Любовь Орлова. Актриса ("Веселые ребята") 11.02.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Любовь Петровна Орлова / День рождения / 11 февраля 1902 / День смерти: 26/01/1975 / Актриса ("Веселые ребята") Любовь Петровна Орлова родилась 11 февраля 1902 года в подмосковном Звенигороде. Училась она в музыкальной школе. В 1919 - 1922 годах Любовь Орлова занималась в Московской консерватории по классу рояля, одновременно подрабатывая тапером в кинотеатре и танцовщицей на эстраде. Окончив консерваторию, она еще три года училась на хореографическом отделении театрального техникума. В 1926 году ее приняли хористкой в Музыкальную студию при МХАТе. Успех в театре пришел к актрисе в 1932 году после нескольких удачных ролей на сцене. В кино Орлова пришла в 1934 году, сыграв Эллен Гетвуд в немом фильме "Любовь Алены" и Грушеньку в "Петербургской ночи". Но успех Орловой в кинематографе неразрывно связан с именем режиссера Григория Александрова, который впервые снял актрису в роли Анюты в своей музыкальной ленте "Веселые ребята" (1934). Этот фильм явился триумфом его создателей - режиссера Александрова, композитора Исаака Дунаевского и исполнителей главных ролей - Любови Орловой и Леонида Утесова. В конце 1930-х годов выходят новые фильмы Г.Александрова, ставшие очередными ступенями восхождения актрисы к высотам советского кино: в картине "Цирк" (1936) она исполнила роль Марион Диксон, в фильме "Волга-Волга" (1938) - почтальона Дуни-Стрелки, в "Светлом пути" (1940) - ткачихи Тани. Стоит отметить, что в числе работ Орловой был и детективный фильм - "Ошибка инженера Кочина" (1939), где она в психологической манере сыграла роль Ксении Лебедевой. Из послевоенных картин с участием Любови Орловой наиболее заметной была поставленная все тем же Александровым комедия "Весна" (1947), где она сыграла две роли - ученую Никитину и актрису Шатрову. В этом фильме вместе с ней играли Николай Черкасов, а также Ростислав Плятт и Фаина Раневская. В 1955 году Любовь Орлова стала играть, и не без успеха, на сцене Театра имени Моссовета. Ко второй половине 50-х годов относятся и ее последние роли в кино. Памяти выдающейся киноактрисы, чьи фильмы вошли в "золотой фонд" советского кино, посвящена документальная лента "Любовь Орлова" (1983), который незадолго до своей смерти успел сделать ее муж Григорий Александров.

 

1353. Сергей Горшков. Главнокомандующий ВМФ СССР 26.02.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Георгиевич Горшков / День рождения / 26 февраля 1902 / День смерти: 13/05/1988 / Главнокомандующий ВМФ СССР Горшков Сергей Георгиевич родился 26 февраля 1910 года в г. Каменец-Подолъске в семье учителя. Флотоводец, Адмирал Флота Советского Союза (1967), дважды Герой Советского Союза (1965, 1982). С 1912 по 1926 г. жил и учился в Коломне, где закончил среднюю школу. Окончив в Ленинграде Высшее военно-морское училище, служил на Черноморском флоте штурманом на эсминце "Фрунзе". Затем был переведен командиром сторожевика на Тихий океан. С 1937 г. возглавлял штаб бригады эскадренных миноносцев. Через год принял бригаду. С первого дня Великой Отечественной войны принимал участие в боевых действиях на Чёрном море в качестве командира бригады крейсеров. В сентябре 1941 года руководил высадкой десантов под Одессой у села Григорьевки. Командовал Азовской, Дунайской военными флотилиями, был заместителем командующего Новороссийским оборонительным районом. Командовал эскадрой Черноморского флота. В 1948 - 1951 гг. - начальник штаба, затем командующий Черноморским флотом. В 1956 - 1985 гг. главнокомандующий Вренно-Морским Флотом заместитель министра обороны СССР. В последующие годы - в группе генеральных инспекторов МО СССР. С.Г.Горшков активно участвовал в общественно-политической жизни страны. На XX - XXVII съездах КПСС избирался кандидатом и членом ЦК партии. С 1954 г. был депутатом Верховного Совета СССР ряда созывов. На всех постах С.Г.Горшков проявлял организаторский талант и глубокие знания военно-морского дела. Ему были присущи чувство нового, творческий подход к делу, а в боевой обстановке - смелость, воля и мужество. Во многом благодаря С.Г.Горшкову советский Военно-Морской Флот стал океанским, ракетно-ядерным, способным решать стратегические задачи в вооружённой борьбе на море. За заслуги перед Родиной С.Г.Горшков был дважды удостоен звания Героя Советского Союза, награждён 7 орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, 4 орденами Красного Знамени, орденами Кутузова I ст., Ушакова I и II ст., Красной Звезды, "За службу Родине в Вооружённых Силах СССР" III ст., почётным оружием многими медалями, а также орденами и медалями иностранных государств. Лауреат Ленинской и Государственной премий СССР. Был избран почётным гражданином г. Лиепаи и г. Севастополя. Умер 13 мая 1988 года. Захоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Бронзовый бюст С.Г.Горшкова установлен в Коломне на площади Советской (автор - скульптор Л.Е.Кербель). В честь флототодца тяжёлый авианесущий крейсер № 091 с 1990 г. носит имя "Адмирал Горшков". Центральному спортивному клубу Военно-Морского Флота в 1996 г. присвоено имя С.Г.Горшкова.

 

1354. Джон Стейнбек. Писатель, лауреат Нобелевской премии (1962) 27.02.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джон Стейнбек / День рождения / 27 февраля 1902 / День смерти: 20/12/1968 / Писатель, лауреат Нобелевской премии (1962) Джон Эрнст СТЕЙНБЕК (John Ernst STEINBECK) родился 27 февраля 1902 года в Калифорнии, США. Американский писатель, лауреат Нобелевской премии (1962). Уроженец Калифорнии, Стейнбек работал на ферме, чтобы иметь возможность писать, и сама жизнь давала материал для его книг. Первым его успехом была "Равнина Тортилья" (Tortilla Flat, 1935), юмористическое исследование жизни монтерейских фермеров. Его ранние натуралистические работы были одобрены критиками.Стейнбек писал киносценарии, среди них "Вива Запата!" (1952). Наиболее известное небольшое произведение - басня "Жемчужина" (The Pearl)."Сомнительная битва" (In Dubious Battle, 1936), "Мыши и люди" (Of Mice and Men, 1937) и "Гроздья гнева" (The Grapes of Wrath, 1939), получивший премию Пулитцера и экранизированный в 1940, дают картину сельской жизни в его родной Калифорнии, где переселенцы из Оклахомы, как перекати-поле, искали лучшей доли. Умер 20 декабря 1968 года в США. Избранное: - "Гроздья гнева", - "Луна зашла", - "Жемчужина", - "Зима тревоги нашей", - "К востоку от рая", - "Путешествие с Чарли в поисках Америки", Более поздние книги: - "Консервный ряд" (Cannery Row, 1944), - "Заблудившийся автобус" (The Wayward Bus, 1947), - "Восток Эдема" (East of Eden, 1952), - "Была война" (Once There Was a War, 1958), - "Зима тревоги нашей" (The Winter of Our Discontent, 1961), - "Путешествия с Чарли" (Travels with Charley, 1962),

 

1355. Мария Максакова. Певица (меццо-сопрано) 8.04.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Мария Петровна Максакова / День рождения / 8 апреля 1902 / День смерти: 1974 / Певица (меццо-сопрано) Максакова Мария Петровна родилась 8 апреля 1902 года, российская певица (меццо-сопрано), народная артистка СССР (1971). Работала в оперной труппе Астрахани (1919-1923), в 1923-53 в Большом театре, а также в Ленинградском академическом театре оперы и балета (1925-1927), педагог. Государственная премия СССР (1946, 1949, 1951). Певица и артистка редкого обаяния Мария Петровна Максакова за годы работы в труппе Большого театра создала галерею первоклассных сценических образов, среди них - Марина Мнишек, Марфа, Любаша, Весна, Кармен. Каждый сценический образ, рисунок роли обдумывались артисткой чрезвычайно тщательно. Не имея голоса сильного, мощного, певица использовала его природную летучесть, тембристость, мастерски меняя динамику и окраску звука. Ее исполнению были присущи большая экспрессия, тонкое чувство фразировки, полное слияние музыкального и сценического образов. В партии Марины Мнишек Максакова прекрасно передавала расчетливость авантюристки, охваченной тщеславными помыслами о "престоле царей московских". Максакова много концертировала, особенно ей удавались русские народные песни и романсы.

 

1356. Виссарион Шебалин. Композитор, педагог и общественный деятель 11.06.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Виссарион Яковлевич Шебалин / День рождения / 11 июня 1902 / День смерти: 28/05/1963 / Композитор, педагог и общественный деятель Виссарион Яковлевич Шебалин родился 11 июня 1902 года в Омске. Российский композитор, педагог и общественный деятель, доктор искусствоведения. Шебалин родился и сделал первые шаги в музыке в Омске. Для творчества Шебалина характерны идейная значительность образного содержания, утверждение в музыке высокого положительного идеала, развитие традиций русской классики, благородство мелодии, часто несущей в себе интонации русских народных песен. Среди произведений композитора - оперы "Укрощение строптивой", "Солнце над степью", драматическая симфония "Ленин" и др. Народный артист России (1947). Произведениям Шебалина свойственны благородство мелодики, проникновенный лиризм, этический пафос. Опера "Укрощение строптивой" (1957), кантата "Москва" (1946), 5 симфоний. Профессор (с 1935), дирижер (1942-48) Московской консерватории. Государственная премия СССР (1943, 1947). Виссарион Яковлевич Шебалин скончался в 1963 году.

 

1357. Борис Барнет. Режиссер, сценарист и актер 18.06.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Борис Васильевич Барнет / День рождения / 18 июня 1902 / День смерти: 8/01/1965 / Режиссер, сценарист и актер БОРИС ВАСИЛЬЕВИЧ БАРНЕТ родился 18 июня 1902 года в Москве, умер - 8 января 1965 года в Риге. Заслуженный артист РСФСР (1935). Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1951). Учился в Московской школе живописи, ваяния и зодчества, одновременно работая бутафором в Первой студии МХТ. В 1918 году со второго курса училища ушел добровольцем в Красную Армию. Окончил Главную военную школу физического образования трудящихся в Москве. Был профессиональным боксером. Учился в ГТК (мастерская Л.В.Кулешова). У него же дебютировал как актер в эксцентрически-авантюрном фильме "Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков" (1924). Сыграл роль репортера, был соавтором сценария и сорежиссером в примерно схожей по стилистике ленте "Мисс Менд" (1926, по М.С.Шагинян) Ф.А.Оцепа. Этот опыт увлекательных и динамичных комедий, разумеется, пригодился Барнету при постановке его самостоятельной картины "Девушка с коробкой" (1927), но наряду со склонностью к буффонаде и сатире, молодой режиссер проявил редкостный лиризм, мягкий и трогательный юмор, человечность в представлении на экране близких себе героев, прежде всего женских образов. Свой успех развил в блестящем фильме "Дом на Трубной" (1928), несомненно выделяющемся на фоне советского кинематографа 20-х годов теплотой интонации и любовно-поэтическим отображением большинства персонажей, а также Москвы той поры. Одновременно Барнет был не чужд генеральных тем - историко-революционной ("Москва в Октябре", 1927) и социально-бытовой ("Ледолом", 1931), но внося в повествование явно незапланированную лирику, остраняющие юмористические моменты, своеобразие личного взгляда на мир.

 

1358. Уильям Уайлер. Режиссер ("Как украсть миллион") 1.07.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Уильям Уайлер / День рождения / 1 июля 1902 / День смерти: 28/07/1981 / Режиссер ("Как украсть миллион") Уайлер (Wyler) Уильям (01. 07. 1902 - 28. 07. 1981), американский режиссер. Родился в Эльзасе в семье швейцарского торговца галантереей, учился в Высшей коммерческой школе в Лозанне, затем в Парижской консерватории по классу скрипки, Встретившись с киномагнатом К. Лэммле, дальним кузеном его матери, в 1921 отправился в США. Работал на студии "Юниверсл", сменив множество профессий. В 1925 году дебютировал фильмом "Плут Бастер". Несколько лет снимал короткометражные вестерны, в начале 30-х годов перешел к полнометражным картинам. Лишь после встречи с продюсером С. Голдвином появляются первые значительные работы Уайлера, такие как "Эти трое" (These Three, 1936, по пьесе Л. Хелман "Детский час"), "Додсворт" (Dodsworth, 1936, по С. Льюису), "Тупик" (Dead End, 1937, по С. Кингсли). Одна из ключевых фигур "социального реализма" эпохи Ф. Рузвельта, Уайлер создал в 1942 ленту "Миссис Минивер" (Mrs. Miniver, премии "Оскар" за фильм и режиссуру) об участии простых англичан в обороне страны, возглавил киноотдел ВВС США и снял две документальные картины ("Оскар" за ленту "Сражающаяся "Леди" (The Fighting Lady, 1944), а его послевоенная драма "Лучшие годы нашей жизни" (The Best Years Of Our Lives, 1946, "Оскар" за фильм и режиссуру) оказалась итоговым произведением на грани новой эпохи "холодной войны" и смены вех в Голливуде. В 50-е годы работы Уайлера, такие как "Керри" (Carrie, 1952, по Т. Драйзеру), романтическая комедия "Римские каникулы" (Roman Holiday, 1953), пацифистская драма "Дружеское увещевание" (Friendly Persuasion, 1956, главный приз на МКФ в Канне-57), постановочный супер-колосс "Бен-Гур" (Ben-Hur, 1959, 11 "Оскаров", в том числе за фильм и режиссуру) сохраняют человечность, психологизм и визуальную культуру, но утрачивают ту связь с эпохой, которая делала картины режиссера событиями в 30-40-е годы. Из немногочисленных лент 60-х годов, психологические драмы "Детский час" (The Children's Hour) и ("КоллекционерThe Collector"), комедия "Как украсть миллион" (How To Steal A Million), только мюзикл "Смешная девчонка" (Funny Girl, 1968) имел большой коммерческий успех. И в самом последнем, антирасистском фильме Уайлера "Освобождение Л. Б. Джонса" (The Liberation Of L.B. Jones, 1970) явно различима рука великого мастера. На оскаровской церемонии в 1965 награжден премией имени Э. Талберга, а в 1976 получил приз Американского киноинститута за совокупное творчество.

 

1359. Сергей Лемешев. Певец (лирический тенор), актер Большого театра 10.07.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Яковлевич Лемешев / День рождения / 10 июля 1902 / День смерти: 1977 / Певец (лирический тенор), актер Большого театра Лемешев Сергей Яковлевич родился 10 июля 1902 года в деревне Старое Князево Калининской области в бедной батрацкой семье. Еще мальчиком он ездил в Петербург учиться сапожному ремеслу, а уже после революции поступил в кавалерийскую школу. Оттуда он был командирован в Московскую консерваторию. Молодому певцу удалось поработать и в оперной студии под руководством К.С. Станиславского. Дебют Лемешева состоялся в 1926 году, в Свердловском театре оперы и балета, год спустя он успешно исполнял сольные партии в Русской опере при КВЖД в Харбине, а с 1928 года выступал на оперных сценах Тбилиси. Коренным переломом в творческой деятельности певца стало поступление на работу в Большой театр в 1931 году. Здесь он исполнял партии Берендея ("Снегурочка"), Левко ( "Майская ночь"), Звездочета ("Золотой петушок"), Индийского гостя ("Садко"), Владимира Игоревича ( "Князь Игорь"), Герцога ("Риголетто"), Альфреда ("Травиата"), Альмавива ("Севильский цирюльник") и др. Известность и зрительскую любовь Лемешеву принесла партия Ленского в опере П.И. Чайковского "Евгений Онегин", которую он исполнил 500 раз, в том числе и в день своего 70-летия. "Ленский целиком заполнил мою жизнь, - говорил артист. - Из моих более чем тридцати ролей эта - самая дорогая, любимая, самая большая радость моего творчества". Его голос, лирический тенор редкой красоты и обаяния, был словно создан для образа юного влюбленного поэта. "Поклонник Канта и поэт" стал верным спутником певца на протяжении всей жизни. Лемешев был единственным, кто в цикле из пяти концертов исполнил абсолютно все романсы Петра Ильича Чайковского, открыв для слушателей удивительный мир камерного творчества великого русского композитора. В конце 1948 года в Ленинградском Малом оперном театре Лемешев познакомился с Верой Николаевной Кудрявцевой, в то время уже певшей ведущие партии (в "Евгении Онегине" он исполнял партию Ленского, а она - Татьяны). Впоследствии она стала его второй женой. В 1951 году на сцене Малого оперного театра была поставлена опера Верди "Травиата", где Лемешев впервые выступил в незнакомой ему роли оперного режиссера. В 1957 году он повторил свой режиссерский опыт, поставив оперу Массне "Вертер" в Большом театре. C 1959 по 1961 год Лемешев руководил оперной студией при Московской консерватории. В жизни Сергея Лемешева были не только оперные, но и кинематографические роли - он снимался в фильме "Музыкальная история" (1940) в роли таксиста-самородка. Умер Сергей Яковлевич Лемешев в 1977 году.

 

1360. Лени Рифеншталь. Режиссер ("Олимпия") 22.08.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лени Рифеншталь / День рождения / 22 августа 1902 / День смерти: 2003 / Режиссер ("Олимпия") Лени Рифеншталь (Leni Riefenstahl) родилась 22 августа 1902 года в Берлине в семье состоятельного коммерсанта. Училась в берлинской школе искусств, принимала участие в балетных спектаклях вместе с Мери Вигман. Настоящее имя: Берта Хелена Амалия Рифеншталь (Berta Helene Amalie Riefenstahl). Прежде чем уйти в кино, она собиралась строить карьеру сольной танцовщицы в варьете. Классический период Лени Рифеншталь начался в 1932 году, когда после нескольких киноролей она режиссировала художественный фильм "Голубой свет", в котором сыграла и главную роль. Фильм произвел сильное впечатление на Гитлера. В это же время она написала ему восторженное письмо, и он предложил ей встречу. Вскоре начались обсуждения совместных кинопроектов. После того как Гитлер сосредоточил всю власть в своих руках, министерство пропаганды Геббельса и партия НСДАП финансировали все кинопроекты Лени Рифеншталь, начиная с ее фильма о партийном съезде в 1934 году до художественного фильма "Tiefland / Низина", который был в работе все годы войны. В этот период ею были созданы фильмы "Der Sieg des Glaubens/ Победа веры" 1933, о пятом съезде НСДАП в Нюрнберге. Затем последовал "Triumph des Willens / Триумф воли" в 1935 году. В особенности этот фильм был задуман как гимн Гитлеру, в этом качестве действительно получился очень сильным и сразу же был принят на вооружение в качестве пропагандистской иконы. Еще и сейчас он производит впечатление своей зрелищной новизной и выразительностью. Этот фильм регулярно цитируется как документ подчинения масс воле диктатора и как образец фашистской пропаганды в ее наиболее совершенной форме. В 1938 вышел фильм об Олимпиаде 1936 года в двух частях "Fest der Voelker / Праздник народов" и "Fest der Schoenheit / Праздник красоты", сделанный в том же стиле, что и "Триумф воли". Этот фильм с большим успехом шел во всех странах, принявших участие в Олимпиаде, кроме США, бойкотировавших прокат. Несмотря на то, что расходы на производство превысили первоначально запланированный бюджет в 1,5 миллиона рейхсмарок, прибыль от проката окупила эти затраты с лихвой. Личный гонорар Рифеншталь составил почти 400 000 марок, что было чудовищной суммой, даже учитывая то, что работа продлилась 3 года. Иными словами, успех этого фильма был очень значителен, и в качестве женщины-режиссера Лени Рифеншталь была совершенно уникальна. После войны, доказав перед судом, что она была не сообщницей, а только попутчицей преступников, она продолжила свой путь: новые проекты, открытия, страны, успехи.

 

1361. Изабелла Юрьева. Эстрадная певица (контральто) 7.09.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Изабелла Даниловна Юрьева / День рождения / 7 сентября 1902 / День смерти: 20/01/2000 / Эстрадная певица (контральто) Изабелла Даниловна Юрьева - выдающаяся русская эстрадная певица, родилась 7 сентября (по старому стилю 25 августа) 1899 году (в паспорте - 1902). Ее отец был мастером по театральным шляпам, мать работала пастижером в ростовском театре. Изабелла была пятым, самым младшим ребенком в семье. Дебют Юрьевой состоялся в конце 1910-х годов в Ростове-на Дону и принес ей успех. Ободренная этим, Юрьева отправилась в Петроград - на прослушивание к опытному эстрадному пианисту Таскину (аккомпаниатору Вяльцевой). В восемнадцать лет Юрьева впервые вышла на сценическую площадку как профессиональная певица и сразу же стала любимой, популярной и знаменитой. В ее репертуаре были цыганские и русские песни и романсы. Но уже к концу 20-х годов начались гонения на "цыганщину", заставившие Юрьеву прекратила выступления. Творческий перерыв продолжался семь лет. В это время она с мужем отправилась во Францию. В Париже она давала концерты, имела грандиозный успех, ей предлагали сказочные контракты, даже пригласили сняться в фильме. Но Изабелла Юрьева не смогла жить во Франции, сказала, что не может без России. И они вернулись. В 1938 году она впервые записалась на пластинку. А уже к началу 40-х годов Юрьеву начали травить в печати. Даже популярный композитор Дунаевский требовал "осоветить" репертуар певицы. Ей запрещали выступать или заставляли менять текст классических романсов. С началом Великой Отечественной войны стали создаваться фронтовые концертные бригады, в состав которых вошла и Юрьева. Она выступала в госпиталях, на призывных пунктах, ездила на Карельский фронт, в разрушенный Сталинград. После войны объездила с гастролями весь Советский Союз. Исполняла старинные романсы, современные лирические песни. Но летом 1946 года в газетах были опубликованы сразу три постановления, последнее из которых содержало критику песен Богословского и Фатьянова, признанных "порочными и идейно непригодными". Это был сигнал к очередной компании борьбы с "легким жанром". Певица отказалась петь рекомендуемые идеологами песни. В апреле 1964 года в ленинградском театре эстрады Изабелла Юрьева дала свой последний концерт. Она ушла со сцены в расцвете творческой славы. Звание народной артистки России она получила лишь в 1992 году. В сентябре 1999 года в Государственном концертном зале "Россия" на праздновании своего 100-летнего юбилея она была награждена орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени. Умерла Изабелла Юрьева совсем недавно 20 января 2000 года.

 

1362. Михаил Яншин. Актер ("Мертвые души") 2.11.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Михайлович Яншин / День рождения / 2 ноября 1902 / День смерти: 17/07/1976 / Актер ("Мертвые души") Яншин Михаил Михайлович [20. 10 (2.11). 1902, Юхнов, ныне Калужской области, - 17.7.1976, Москва], русский советский актёр, режиссёр, народный артист СССР (1955). Воспитанник 2-й Студии МХТ, Яншин в 1924 вместе с группой молодых актёров (Н. П. Хмелев, М. Н. Кедров, Б. Н. Ливанов и др.) вступил в труппу МХАТа. Одна из лучших первых ролей - Лариосик ("Дни Турбиных" Булгакова). В искусстве Яншина органически сочетались комедийное и лирическое начала. Созданные им образы были проникнуты тонким юмором, теплотой, любовью к "маленькому человеку". Среди ролей: Чебутыкин, Телегин, Сорин ("Три сестры", "Дядя Ваня" и "Чайка" Чехова), сэр Питер ("Школа злословия" Шеридана), Маргаритов ("Поздняя любовь" Островского), Кузовкин ("Нахлебник" Тургенева), Абель ("Соло для часов с боем" Заградника). Был великолепным знатоком и ценителем русско-цыганской культуры. В 1937-41 был художественным руководителем цыганского театра "Ромэн", в 1950-63 - Московского драматического театра им. К. С. Станиславского. Дебютировал в кино в 1928 году в фильме "Каторга" (телеграфист). К числу наиболее известных его работ можно отнести роли в фильмах "Поручик Киже" (1934), "Свадьба" (1944), "Школа злословия" (1952), "Мы с вами где-то встречались" (1954), "Двенадцатая ночь" (1955), "Мертвые души" (1960), "За все в ответе" (1972). Лауреат Государственных премий СССР (1975) и РСФСР им. К. С. Станиславского (1970) - за театральную работу. В 1955 был удостоен звания Народного артиста СССР. Награжден 2 орденами Ленина, 2 другими орденами, а также медалями.

 

1363. Сергей Лебедев. Ученый, создатель ЭВМ "БЭСМ" в России 2.11.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Алексеевич Лебедев / День рождения / 2 ноября 1902 / День смерти: 03/07/1974 / Ученый, создатель ЭВМ "БЭСМ" в России Сергей Алексеевич Лебедев родился 2 ноября 1902 г. в Нижнем Новгороде в семье учителей. Получив в апреле 1928 г. диплом инженера-электрика, С.А. Лебедев стал преподавателем МВТУ им. Баумана и одновременно старшим научным сотрудником ВЭИ. Вскоре он возглавил группу, а затем и лабораторию электрических сетей. В 1939 г. С.А. Лебедев защитил докторскую диссертацию, не будучи кандидатом наук. В её основу была положена разработанная им теория искусственной устойчивости энергосистем. В 1945 г. Лебедев создал первую в стране электронную аналоговую вычислительную машину для решения систем обыкновенных дифференциальных уравнений, которые часто встречаются в задачах, связанных с энергетикой. Двоичная система также не осталась вне поля зрения учёного. В 1946 г. С.А.Лебедев был избран академиком НАН Украины и переехал в Киев. Он стал директором Института энергетики. Через год на базе этого института были созданы два - электротехники и теплоэнергетики. С.А.Лебедев был назначен директором Института электротехники. Решая задачи электротехники и энергетики с помощью аналоговых вычислительных машин, С.А. Лебедев пришел к постановке задачи создания цифровой машины. С осени 1948 г. С.А. Лебедев начал разработку Малой электронной счетной машины (МЭСМ). В конце 1951 г. МЭСМ прошла испытания и была принята в эксплуатацию Комиссией АН СССР во главе с академиком М.В. Келдышем. После МЭСМ началось создание специализированной ЭВМ СЭСМ для решения систем алгебраических уравнений. Ее главным конструктором был З.Л. Рабинович. Основные идеи построения СЭСМ выдвинул С.А. Лебедев. Специализированные ЭВМ, созданные под руководством С.А. Лебедева для системы противоракетной обороны, стали основой достижения стратегического паритета СССР и США в период "холодной войны". Увидеть выпуск следующей серии высокопроизводительных ЭВМ, которые разрабатывал ИТМ и ВТ, С.А. Лебедеву не довелось. Сергей Алексеевич Лебедев умер 3 июля 1974 г. в Москве. Он похоронен на Новодевичьем кладбище.

 

1364. Митрофан Неделин. Военачальник, Главный маршал артиллерии 9.11.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Митрофан Иванович Неделин / День рождения / 9 ноября 1902 / День смерти: 24/10/1960 / Военачальник, Главный маршал артиллерии Неделин Митрофан Иванович [27.10(9.11).1902, г. Борисоглебск, ныне Воронежской области, - 24.10.1960], советский военачальник, Главный маршал артиллерии (1959), Герой Советского Союза (28.4.1945). Участник Гражданской войны 1918-20. Окончил артиллерийские курсы усовершенствования комсостава (1929 и 1934) и Академические курсы усовершенствования комсостава (1941). В 1937-39 участвовал добровольцем в гражданской войне в Испании на стороне республиканского правительства. С 1938 командовал артиллерийским полком, был начальником артиллерии дивизии и командиром артиллерийской бригады. В Великую Отечественную войну 1941-1945 - командир артиллерийской бригады, заместитель начальника и начальник артиллерии армии на Южном и Северно-Кавказском фронтах (1941-43), заместитель командующего артиллерией Северно-Кавказского фронта и командир артиллерийского корпуса (1943), командующий артиллерией Юго-Западного и 3-го Украинского фронтов (1943-45). После войны - командующий артиллерией Южной группы войск (1945-46), начальник штаба артиллерии Вооруженных Сил (1946-48), начальник Главного артиллерийского управления Вооруженных Сил (1948-1950), командующий артиллерией Советской Армии (1950-52 и с апреля 1953 по май 1955), заместитель военного министра СССР по вооружению (с января 1952 по апрель 1953). С марта 1955 заместитель министра обороны СССР и с декабря 1959 одновременно главнокомандующий Ракетными войсками стратегического назначения. С 1952 кандидат в члены ЦК КПСС. Депутат Верховного Совета СССР 4-го и 5-го созывов. Награжден 5 орденами Ленина, 4 орденами Красного Знамени, орденами Суворова 1-й степени, Кутузова 1-й степени, Богдана Хмельницкого 1-й степени, Отечественной войны 1-й степени, "Знак Почёта" и медалями, а также несколькими иностранными орденами и медалями. Погиб при исполнении служебных обязанностей. Похоронен на Красной площади у Кремлёвской стены.

 

1365. Эраст Гарин. Актер ("Женитьба"), сценарист, режиссер 10.11.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эраст Павлович Гарин / День рождения / 10 ноября 1902 / День смерти: 04/09/1980 / Актер ("Женитьба"), сценарист, режиссер Актер и режиссер Эраст Павлович Гарин родился 10 ноября 1902 года в Рязани. В 1919-1921 годах он выступал в Рязанском гарнизонном театре (1-й самодеятельный театр Красной Армии). С 1922 года актер работал в Театре имени В.С.Мейерхольда. В 1926 году Эраст Гарин окончил Государственные экспериментальные театральные мастерские Наркомпроса РСФСР (ГЭКТЕМАС). В театре сыграл роли Гулячкина в "Мандате" Эрдмана, Хлестакова в "Ревизоре" Гоголя, Чацкого в "Горе уму" ("Горе от ума") Грибоедова. С 1936 года Эраст Гарин пришел в Ленинградский театр комедии, был актером и режиссером, а с 1950 года работал актером и режиссером актерской студии при "Мосфильме" (Театр-студия киноактера), где также поставил несколько заметных спектаклей. Особенно полно комедийное дарование Эраста Гарина раскрылось в кино. Первую роль - адъютанта - он сыграл в фильме "Поручик Киже" (1934, по Тынянову). Среди лучших ролей актера в кино - Альфред Тараканов в "Музыкальной истории" (1940), Король в "Золушке" (1947), Каин XVIII в одноименном фильме 1963 года. В качестве режиссера (совместно с Х.А.Локшиной) Эраст Гарин поставил фильмы "Женитьба" (1937) - в этой ленте он сыграл также роль Подколесина, - "Принц и нищий" (1942), "Обыкновенное чудо" (1965, роль Короля), "Веселые расплюевские дни" (1968, роли Тарелкина и Копылова). Жених в "Свадьбе" (1944). Среди фильмов с участием актера стоит назвать также комедию "Джентльмены удачи" (1971) и экранизацию "Пошехонской старины" (1977), участвовал Гарин также в озвучивании многих мультфильмов.

 

1366. Николай Эрдман. Драматург (пьеса "Мандат"), режиссер 16.11.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Робертович Эрдман / День рождения / 16 ноября 1902 / День смерти: 1970 / Драматург (пьеса "Мандат"), режиссер Николай Робертович Эрдман (1900-70), русский драматург. Николай Эрдман был дружен с Шершеневичем и Мариенгофом, ему был близок авангард, писал интермедии для эксцентричного театра Форегера и кабаре "Кривой Джимми". 1925 г. стал годом триумфа его пьесы "Мандат" в постановке Мейерхольда. Автор проснулся знаменитым. Его "Мандат" - великолепная проба мускулов, сатирическая комедия положений Москвы эпохи НЭПа. В интермедиях Эрдмана к классическим пьесам тех же лет ошеломляют ярость и артистизм пародии. Вторая пьеса "Самоубийца" написана в 1928 году. Его пьесы "Мандат" и "Самоубийца", долгое время находившиеся под запретом, идут сейчас в переполненных залах. В 1933 году, на съемках к\ф "Веселые ребята" (он был одним из авторов сценария) драматург был арестован, отправлен в сибирскую ссылку (где писал, в частности, сценарий фильма "Волга-Волга" (1938)). Он вернулся в Москву десять лет спустя. Далее - череда сценариев, оперетт, либретто для "цирка на льду" и правительственных концертов. Наконец, Сталинская премия за фильм "Смелые люди" (1951) увенчала его чело. В свои последние годы Эрдман очень повлиял на становление театра на Таганке и успел, если можно так выразиться, "благословить" Владимира Высоцкого. Один раз они даже выступили в качестве соавторов: Эрдман - интермедий, Высоцкий - частушек к спектаклю "Пугачев".

 

1367. Михаил Суслов. Политический деятель 21.11.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Андреевич Суслов / День рождения / 21 ноября 1902 / День смерти: 26/01/1982 / Политический деятель Суслов Михаил Андреевич (8.1 1.1902, село Шаховское Хвалынского уезда Саратовской губернии - 26.1.1982, Москва), партийный деятель, дважды Герой Социалистического Труда (1962. 1972). Сын крестьянина. Образование получил на Пречистенском рабфаке (1924), в Московском институте народного хозяйства имени Г.В. Плеханова (1928) и Экономическом институте красной профессуры (1929). В 1918-20 работал в комитете бедноты, участвовал в реквизициях продовольствия в уезде. В феврале 1920 вступил в комсомол, в 1921 - в РКП(б). С 1929 преподавал политэкономию в Московском университете и Промакадемии. В 1931-36 работал в аппарате Рабоче-крестьянской инспекции, в 1934-36 - в Комиссии советского контроля. Участвовал в "чистках" (1933-34) на Урале и в Черниговской области. Сделал карьеру на разоблачении троцкизма, а позже зиновьевского и других "уклонов" (в т.ч. "правого" - Н.И. Бухарин, А.И. Рыков) в партии. Всегда был ревностным приверженцем сталинской политики. В 1937-39 заведующий отделом, секретарь Ростовского обкома ВКП(б). В 1939-47 член Центральной ревизионной комиссии ВКП(б). В 1939-44 1-й секретарь Ставропольского крайкома ВКП(б). С 1941 член ЦК ВКП(б) и депутат Верховного Совета СССР. Во время Великой Отечественной войны одновременно был членом Военного совета Северной группы войск Закавказского фронта, с 1942 начальник штаба краевого штаба подконтрольного НКВД партизанского движения. После освобождения края провел чистку и аресты "пособников", т.е. тех, кто оставался на оккупированной территории и не вступал в партизанские отряды. Участвовал в проведении депортации карачаевцев. С конца 1944 председатель Бюро ЦК ВКП(б) по Литовской ССР с чрезвычайными полномочиями. Один из главных организаторов репрессий против "литовских националистов и пособников фашизма" и массовой их отправки в Сибирь. В 1946 переведен в аппарат ЦК. С 1947 секретарь ЦК и заведующий отделом агитации и пропаганды ЦК. Одновременно в 1949-50 главный редактор "Правды". В 1950-54 член Президиума Верховного Совета СССР. С 16.10.1952 член Президиума ЦК КПСС. После смерти И.В. Сталина выведен из состава Президиума. С 1955 бессменный член Президиума (с 1966 - Политбюро) ЦК КПСС. Один из самых влиятельных деятелей правления Н.С. Хрущева. При Л.И. Брежневе курировал идеологию, стал главным человеком, определявшим политику КПСС. Считался "серым кардиналом" СССР. В конце 1969 не поддержал почти полностью подготовленный проект реабилитации И.В. Сталина, но позже начат пересмотр отношения к Сталину, стали появляться публикации, литературные произведения, фильмы, где Сталин изображался великим полководцем и политиком.

 

1368. Рафаэль Альберти. Поэт 16.12.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Рафаэль Альберти / День рождения / 16 декабря 1902 / День смерти: 1999 / Поэт Рафаэль Альберти (Alberti) родился 16 декабря 1902 года, с. Пуэрто-де-Санта-Мария, провинция Кадис. Первые стихи Альберти 20-х гг. близки к традициям народной поэзии. Революционная ситуация, создавшаяся в Испании, падение диктатуры Примо де Риверы (1930) внесли новое содержание в творчество Альберти. Пьесу "Фермин Галан" (1931) он посвятил жизни и героической гибели революционера, цикл стихов "Испанские крестьяне", вошедший в сборник "Лозунги" (1933, рус. пер. 1934), - быту и борьбе испанских трудящихся. В годы национально-революционной войны испанского народа (1936-39) Альберти играл видную роль в Союзе антифашистской интеллигенции Испании. Стихи этих лет - в книге "Поэт на улице" (1936) и "На переломе" (1937). После поражения республиканской Испании Альберти переселился в Аргентину. Опубликовал сборники "Между гвоздикой и шпагой" (1941), "Прибой" (1944), "Строфы Хуана Панадеро" (1949, рус. пер. 1956). "Баллады и песни реки Парана" (1954) посвящены борьбе народа за мир и свободу. Написал пьесы "Ночь войны в музее Прадо" (1956, рус. пер. 1960) и др. В 1959 вышли две книги воспоминаний "Затерянная роща" (рус. пер. 1968). Международная Ленинская премия "За укрепление мира между народами" (за 1964). Умер в 1999 году.

 

1369. Ралф Ричардсон. Актер ("Вурдалак"), режиссер 19.12.1902 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ралф Ричардсон / День рождения / 19 декабря 1902 / День смерти: 10/10/1983 / Актер ("Вурдалак"), режиссер РИЧАРДСОН (Richardson) Ралф (19. 12. 1902 - 10. 10. 1983), английский актер. Один из величайших актеров английского театра, снявшийся более чем в 50 фильмах. Работал рассыльным в страховой компании, прежде чем дебютировал на сцене в 1920. Приобрел известность шекспировскими ролями в театре "Олд Вик" в 30-е годы. Первую роль в кино сыграл в 1933, в фильме ужаса "Вурдалак" (The Ghoul), сразу установив свое амплуа эксцентричного, обаятельного, немного нелепого англичанина. Первоначально снимался, в основном, в комедиях и комедийных триллерах, часто у продюсера Александра Корды: "Человек, который умел творить чудеса" (The Man Who Could Work Miracles, 1936), "Самолеты типа Q" (The Q Planes/Clouds Over Europe, 1939). За классической приключенческой лентой "Четыре пера" (The Four Feathers, 1939) последовали роли в пропагандистских и антифашистских фильмах, среди которых выделяется "Серебряный флот" (The Silver Fleet, 1942). После войны сыграл Каренина в фильме "Анна Каренина" (Anna Karenina, 1948) и одну из своих лучших ролей, дворецкого Бэйтса, в картине Кэрола Рида "Поверженный кумир" (The Fallen Idol, 1948, по Грэму Грину). В 1947 получил рыцарский титул за заслуги в развитии английского театра. Сыграл в Голливуде у Уильяма Уайлера в фильме "Наследница" (The Heiress, 1949) и был выдвинут на премию "Оскар". В 1952 поставил триллер "Дома в семь" (Home at Seven/Murder On Monday), в котором исполнил главную роль. Играл у Дэвида Лина в лентах "Звуковой барьер" (Breaking The Sound Barrier/The Sound Barrier, 1952) и "Доктор Живаго" (Doctor Zhivago, 1965), у Лоренса Оливье в "Ричарде III" (Richard III, 1955), вновь у Кэрола Рида в фильмах "Изгнанник островов" (Outcast of the Islands, 1951) и "Наш человек в Гаване" (Our Man in Havana, 1959). Одну из своих лучших эксцентричных ролей сыграл в комедии "Другой ящик" (The Wrong Box, 1966, по Р. Л. Стивенсону). В жизни Ричардсон был таким же эксцентриком, как на экране, носил красные носки, до 80 лет гонял на мотоцикле, обожал разыгрывать как друзей, так и людей незнакомых. Среди поздних ролей выделяются работы в фильмах "О, счастливчик!" (O Lucky Man!, 1973), "Бандиты времени" (Time Bandits, 1981, роль Бога). Ричардсон умер незадолго до выхода в прокат своего последнего фильма "Грейстоук, легенда о Тарзане, повелителе обезьян" (Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, 1983), в котором сыграл старого лорда Грейстоука, катающегося по лестницам на чайном подносе. Режиссер Хью Хадсон перемонтировал картину, чтобы включить больше эпизодов с участием Ричардсона, и посвятил фильм его памяти.

 

1370. Александр Бек. Прозаик 3.01.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Альфредович Бек / День рождения / 3 января 1903 / День смерти: 1972 / Прозаик Александр Альфредович Бек родился 3 января 1903 года в Саратове в семье военного врача, умер в 1972 году. В Саратове прошли его детские и юношеские годы, там он окончил реальное училище. Шла гражданская война, и шестнадцатилетний юноша вступил в Красную Армию. Он воевал на Восточном фронте под Уральском и был ранен. По чистой случайности на него обратил внимание главный редактор дивизионной газеты и поручил ему сделать несколько репортажей. Так началась его литературная деятельность. Позднее очерки и рецензии Бека стали появляться в "Комсомольской правде", "Известиях". С 1931 работал в редакции "История фабрик и заводов", возглавлявшейся М. Горьким. Первая повесть Бека "Курако", написанная в 1934, посвящена знаменитому русскому металлургу-доменщику. С началом Отечественной войны идет в Московское народное ополчение, в Краснопресненскую стрелковую дивизию. Воюет под Вязьмой уже в качестве военного корреспондента. Дошел до Берлина, где встретил День Победы. Самая известная повесть Бека "Волоколамское шоссе" была написана в 1943 - 44. Продолжением этой книги были повести "Несколько дней" (1960), "Резерв генерала Панфилова" (1960). После войны, побывав в Маньчжурии, Харбине, Порт-Артуре, написал серию очерков. Однако основными героями его творчества всегда оставались люди труда. Он автор очерков, рассказов, повестей о русских металлургах (сборник "Доменщики", повести "Новый профиль", роман "Молодые люди" - совместно с Н. Лойко). В 1968 была опубликована "Почтовая проза". Умер А. Бек в 1972. После его смерти была опубликована его последняя книга "На своем веку. Роман-записки".

 

1371. Антанас Снечкус. Партийный и государственный деятель 7.01.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Антанас Юозович Снечкус / День рождения / 7 января 1903 / День смерти: 22/01/1974 / Партийный и государственный деятель Антанас Юозович Снечкус родился 25 декабря 1902 (7 января 1903) года в деревне Бубляляй, Литва, умер 22 января 1974 года в Друскининкай Литва. Родился в крестьянской семье. С 1919 работал техником на телеграфе, в 1920-21 возглавлял Алитусский подпольный комитет КП Литвы (КПП). В 1921-25 работал в издательстве ЦК КПЛ в Смоленске, в 1925-26 в представительстве КПЛ при Исполкоме Коминтерна (ИККИ). После фашистского переворота в Литве (декабрь 1926) на подпольной работе в Каунасе, кооптирован в член ЦК КПЛ, был секретарём ЦК. В 1930 арестован, приговорён к 15 годам каторги. В 1933 после обмена политзаключёнными между Литвой и СССР прибыл в Москву, до 1936 заместитель представителя КПЛ при ИККИ, одновременно партследователь Интернациональной контрольной комиссии Коминтерна. В 1935 окончил Международную ленинскую школу. В 1936-39 1-й секретарь ЦК КПЛ, находился на нелегальном положении в Каунасе. В 1939 арестован, приговорён к 8 годам тюремного заключения. После восстановления Советской власти в Литве (июнь 1940) 1-й секретарь ЦК КПЛ до 1974. В годы Великой Отечественной войны 1941-45 возглавлял республиканский штаб партизанского движения. С 1941 кандидат в члены ЦК, с 1952 член ЦК КПСС. Депутат Верховного Совета СССР 1-8-го созывов. Герой Социалистического Труда (1973). Награжден 8 орденами Ленина, 3 другими орденами, а также медалями.

 

1372. Игорь Курчатов. Физик, руководитель работ по атомной науке и технике 12.01.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Игорь Васильевич Курчатов / День рождения / 12 января 1903 / День смерти: 07/02/1960 / Физик, руководитель работ по атомной науке и технике Игорь Васильевич Курчатов (12.01.1903 - 07.02.1960) родился в поселке Сим на Урале (ныне Челябинская обл.) в семье землемера. Детство его прошло в Симферополе, куда переехала семья. Игорь Курчатов во время учебы в гимназии был вынужден подрабатывать - то репетиторством, то изготовлением деревянных мундштуков. Попутно он освоил слесарное дело, много читал и решал математические задачи. Учитель математики предсказал юноше большое будущее на поприще точных наук. В 1920 г. Курчатов окончил симферопольскую гимназию с золотой медалью и сразу же поступил на физико-математический факультет Таврического (Крымского) университета. Вместо четырех лет он освоил университетский курс ускоренными темпами, за три года, а потом решил заняться освоением морской профессии - стать кораблестроителем. В 1923 г. Курчатов поступил сразу на третий курс кораблестроительного факультета Петроградского политехнического института. Однако интерес к физике оказался для молодого ученого сильнее тяги к кораблестроительству, и уже в 1924 г., бросив институт, он возвратился в Крым и по заданию метеослужбы стал вести наблюдения за погодой и изучать приливно-отливные явления на побережье Черного моря. Осенью того же года, перебравшись в Баку и работая на кафедре физики Азербайджанского политехнического института, Курчатов занялся изучением свойств диэлектриков. А с 1925 г. он стал работать научным сотрудником в Ленинградском физико-техническом институте. Его первые научные публикации были посвящены новому, впервые обнаруженному явлению - сегнетоэлектричеству. А с 1932 г. Курчатов одним из первых в России стал изучать физику атомного ядра. В 1934 г. он наблюдал разветвление ядерных реакций, происходящих после нейтронного облучения веществ, затем исследовал искусственную радиоактивность, открыл ядерную изомерию - распад одинаковых атомов с разными скоростями. В 1940 г. Курчатов вместе с Г.Н.Флеровым и К.А.Петржаком обнаружили, что атомные ядра урана могут подвергаться делению и без помощи нейтронного облучения - самопроизвольно (спонтанно). Во время Великой Отечественной войны Курчатов руководил разработкой защиты кораблей Черноморского флота от магнитных мин противника, а с 1943 г. начал работать над проектом создания атомного оружия. В это время в Москве появился Институт атомной энергии (который с 1960 г. носит имя Курчатова) и первый советский циклотрон. Создание отечественной атомной бомбы было завершено к 1949 г., а в 1953 г. появилась бомба водородная. С именем Курчатова связано и строительство первой в мире атомной электростанции, которая дала ток в 1954 г. Примечательно, что именно Курчатову принадлежат слова "Атом должен быть рабочим, а не солдатом".

 

1373. Григорий Александров. Режиссер ("Веселые ребята"), сценарист 23.01.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Григорий Васильевич Александров / День рождения / 23 января 1903 / День смерти: 16/12/1983 / Режиссер ("Веселые ребята"), сценарист Григорий Васильевич Александров (настоящая фамилия - Мормоненко) родился 23 января 1903 года в Екатеринбурге. Выдающийся деятель советского кинематографа, Александров начинал свой трудовой путь в Екатеринбургском оперном театре, где работал помощником костюмера и декоратором. Затем он учился на курсах режиссеров Рабоче-крестьянского театра при губнаробразе. В 1921 году Григорий Александров стал актером Московского первого рабочего театра Пролеткульта, где и началось его многолетнее и плодотворное содружество с Сергеем Эйзенштейном. Вместе они участвовали в создании нескольких спектаклей, а с 1924 года перешли работать в кино, где на их счету такие шедевры советского искусства, как "Броненосец "Потемкин" (1925) и "Октябрь" (1927). В 1929-1932 годах С.Эйзенштейн и Г.Александров работали в США, где обучались мастерству у своих коллег в Голливуде. В 1934 году Григорий Александров поставил фильм "Веселые ребята", в этой музыкальной комедии режиссер соединил эксцентрические и цирковые трюки, приемы мюзик-холла и оперетты. С "Веселых ребят", в котором снялся и джазовый музыкант Леонид Утесов, начался "звездный" путь актрисы Любови Орловой и дебютантов в кино композитора Исаака Дунаевского, поэта В.Лебедева-Кумача. Картина имела огромный успех как в СССР, так и за рубежом, удостоившись приза Венецианского кинофестиваля. В традициях музыкально-эксцентричного кино поставлены и другие фильмы Александрова, получившие признание зрителей и специалистов кино: "Цирк" (1936), "Волга-Волга" (1938), "Светлый путь" (1940), "Весна" (1947). Во всех этих лентах главную роль исполняла его жена - Любовь Орлова. В середине 50-х годов режиссер несколько отошел в тень, но продолжал работать - ставил спектакли в театре и преподавал во ВГИКе, но снимал мало. Скончался Григорий Александров 16 декабря 1983 года, через несколько лет после смерти жены. Фильмография: -1924 СТАЧКА ("Чертово гнездо", "История стачки") актер, сценарист, -1925 БРОНЕНОСЕЦ "ПОТЕМКИН" ("1905 год") актер, режиссер, -1927 ДЕВУШКА С ДАЛЕКОЙ РЕКИ ("Бумажная лента") сценарист, -1927 ОКТЯБРЬ ("Десять дней, которые потрясли мир") режиссер, сценарист, -1929 СТАРОЕ И НОВОЕ ("Генеральная линия") режиссер, сценарист, -1934 ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА ("Москва смеется") режиссер, сценарист, -1936 ЦИРК режиссер, сценарист, -1938 ВОЛГА-ВОЛГА режиссер, сценарист, -1940 СВЕТЛЫЙ ПУТЬ режиссер, -1943 ОДНА СЕМЬЯ режиссер, -1947 ВЕСНА режиссер, сценарист, -1949 ВСТРЕЧА НА ЭЛЬБЕ режиссер, -1952 КОМПОЗИТОР ГЛИНКА режиссер, сценарист, -1979 ДА ЗДРАВСТВУЕТ МЕКСИКА! режиссер, сценарист, -1983 ЛЮБОВЬ ОРЛОВА режиссер, сценарист,

 

1374. Матвей Блантер. Композитор 10.02.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Матвей Исаакович Блантер / День рождения / 10 февраля 1903 / День смерти: 24/09/1990 / Композитор Матвей Исаакович Блантер родился 10 февраля 1903 г. в городке Почеп (ныне Брянской области) в семье ремесленника. После переезда семьи в Курск он поступил в реальное училище и одновременно брал уроки игры на фортепьяно у частных педагогов. В 1915-1917 гг. М. Блантер учился в Курском музыкальном училище, в 1917-1919 гг. - в Московском филармоническом училище, в 1920-21 гг. брал уроки композиции у Г. Э. Конюса. Ранний период творчества Блантера связан с театром и театральными студиями различных городов. В 1920-1921 гг. он - заведующий музыкальной частью эстрадной студии "Мастофор", в 1926-1927 гг. - Ленинградского Театра сатиры, в 1930-1931 гг. - Магнитогорского драматического театра, в 1932-1933 гг. - Горьковского театра миниатюр. Композиции Блантера 20-х годов относятся, в основном, к области эстрадной музыки. В 30-х годах М. Блантер становится одним из ведущих мастеров массовой лирической песни. Широкую популярность завоевывают его песни "Партизан Железняк", "В путь-дорожку дальнюю", "С нами поет вся страна". В период Великой Отечественной войны (1941-1945 гг.) Блантер создал такие замечательные песни, как "До свиданья, города и хаты", "В лесу прифронтовом", "Под звездами балканскими". Всемирную славу завоевала мелодия "Катюши", созданная незадолго до войны (1939). Во время второй мировой войны мелодия "Катюши" стала гимном итальянских партизан, ныне - широко известна и любима в Японии и других странах. В послевоенные годы к числу лучших песен М. Блантера можно отнести "Лучше нету того цвету", "Солнце скрылось за горою", "Летят перелетные птицы". Поэтами - соавторами Блантера были М. Исаковский, К. Симонов, М. Светлов, В. Лебедев-Кумач и др. Песням Матвея Блантера (всего он создал около 200 песен) свойственны лиричность, мелодическая яркость и простота, сердечность, близость интонациям русской народной песни и городского фольклора. В 1946 г. М. Блантеру была присуждена Сталинская премия, он был удостоен звания Народного артиста СССР (1975 г.) и Героя Социалистического труда (1983 г.), награжден орденами Ленина и "Знак Почета". Матвей Исаакович Блантер скончался 24 сентября 1990 г. и похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

 

1375. Анатолий Александров. Физик-ядерщик 13.02.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Анатолий Петрович Александров / День рождения / 13 февраля 1903 / День смерти: 1994 / Физик-ядерщик Анатолий Петрович Александров родился 31 января (13 февраля) 1903 года в г. Таращи, Украина, умер в 1994 году. По окончании (1930) Киевского университета работал в Физико-техническом институте АН СССР В 1946-55 директор института Физических проблем АН СССР. С 1960 директор Института атомной энергии им. И. В. Курчатова. Труды Александрова посвящены физике диэлектриков, изучению свойств высокомолекулярных соединений. Предложил статистическую теорию прочности твёрдых тел. Разработал (1936) метод противоминной защиты кораблей, примененный во время Великой Отечественной войны. С 1946 работал над созданием ядерных реакторов, в том числе для атомной энергетики. Академик АН СССР (1953, член-корреспондент 1943). Дважды Герой Социалистического Труда (1954, 1960). Лауреат Ленинской премии (1959) и Государственных премий СССР (1942, 1949, 1951, 1953). Награжден 6 орденами Ленина и другими орденами, а также медалями.

 

1376. Юлиус Фучик. Писатель, критик, журналист 23.02.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Юлиус Фучик / День рождения / 23 февраля 1903 / День смерти: 8/09/1943 / Писатель, критик, журналист Юлиус Фучик (Fuсik) родился 23 февраля 1903 года в Праге, умер 8 сентября 1943 года в Берлине. Учился на философском факультете Пражского университета. С 20-х гг. один из редакторов печатных органов КПЧ - газеты "Руде право" ("Rude pravo"), журнала "Творба" ("Tvorba"). Репортажи и очерки Фучека были выдающимися образцами партийной публицистики тех лет. В центре литературно-критических интересов Фучека - разработка концепции социалистического искусства. В 1930 и 1934-1936 был в СССР, которому посвятил книгу "В стране, где наше завтра является уже вчерашним днём" (1932) и обширный цикл художественных очерков. Многообразная деятельность Фучека 2-й половины 30-х гг. проникнута духом антифашисткой борьбы. По заданию партии писал боевые статьи, в которых призывал народ к отпору фашистских захватчикам (вошли в сборнике "Мы любим свой народ", 1948). В период гитлеровской оккупации Чехословакии опубликовал под псевдонимом цикл патриотических статей и эссе о лучших представителях демократической культуры (Б. Немцовой, К. Гавличеке-Боровском, Я. Неруде и др.). С 1941 Фучек как член нелегального ЦК КПЧ руководил подпольными изданиями партии, в которых были опубликованы его обращения к чешскому народу. В апреле 1942 арестован гестапо, летом 1943 увезён в Германию и казнён. Находясь в застенках пражской тюрьмы Панкрац, создал книгу "Репортаж с петлей на шее" (опубликован в 1945, рус. пер. под название "Слово перед казнью", 1950, переведена ещё на 70 языков) - документально-художественное свидетельство о героизме борцов антифашистского Сопротивления, одно из значительных произведений социалистического реализма в чешской литературе. В книге суммированы размышления Фучека о смысле жизни, о мере ответственности каждого человека за судьбы мира. Международная премия Мира (1950, посмертно). В ЧССР была учреждена Союзом журналистов премия им. Фучека.

 

1377. Леонид Кожухов. Военачальник, генерал-полковник артиллерии 23.03.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Леонид Иустинович Кожухов / День рождения / 23 марта 1903 / День смерти: 25/05/1974 / Военачальник, генерал-полковник артиллерии Леонид Иустинович Кожухов родился 10 (23) марта 1903 года в селе Поповка Аккерманского уезда Бессарабской губернии (сейчас - г. Одесса, Украина), умер 25 мая 1974 года в г. Киеве, Украина. В Красной Армии с 1919 года - красноармеец 45-й стрелковой дивизии, участие в боях в 1920 году, в ликвидации банды Заболотного, служба в ЧОН (частях особого назначения), в 1926 году окончил Одесскую артиллерийскую школу им. М.В. Фрунзе. В 1923-1924 годах - депутат Горсовета г. Одессы. Далее с 1926 по 1935 год служба на командных должностях в 9-м корпусном артполку 9-го стрелкового корпуса Северо-Кавказского военного округа. В 1932-1935 годах - член Президиума Краснодарского Совета депутатов трудящихся. В 1935 году назначен начальником полковой школы, присвоено звание "капитан". В 1938 году попал в "Сталинские списки" по Краснодарскому делу под №38, подлежал уничтожению по 1-й категории, арестован, вину не признал, освобожден в декабре 1940 года, до марта 1941 года преподавал в Новороссийском силикатном техникуме, с марта 1941 года - командир дивизиона артполка. На фронтах Великой Отечественной войны с 23 июня 1941 года. В 1943 году принял 4-ю артиллерийскую дивизию РГК, впоследствии - 4-я гвардейская Смоленская АД РГК. В 1944 году формирует 10-й артиллерийский корпус РГК, впоследствии - 10-й гвардейский Силезский АК РГК, подразделения которого бросались на самые опасные участки фронтов. Ему присваивается ВЗв - "генерал-лейтенант артиллерии". Он практически постоянно в распоряжении 1-го Украинского фронта маршала И.С. Конева, командующий артиллерией - Варенцев. Л.И.Кожухов был непосредственным разработчиком знаменитого массированного сосредоточения всех наявных сил артиллерии фронта на километр площади (до сих пор в академиях изучают теорию Кожухова). Этот метод массированных ударов применял с 1941 года, что часто являлось решающим фактором в успехе боя. Вершина применения этой тактики - успех операций при взятии Берлина и освобождении Праги. После войны - на командных должностях командующего артиллерией группы войск в Австрии и Венгрии, Забайкальского и Киевского военных округов. 9 мая 1960 года ему было присвоено звание генерал-полковника артиллерии. В 1961 году уволен в запас. Награжден орденами Ленина, 5-ю Красного Знамени, Суворова 1 и 2 ст., Кутузова 2 ст., Богдана Хмельницкого 2 ст., Красной Звезды, 6-ю орденами Венгрии, Польши и Чехословакии, медалями. Похоронен в Киеве на Байковом мемориальном кладбище. Его военные традиции продолжил внук Панюшкин Л.В. .

 

1378. Бенджамин Спок. Врач-педиатр 2.05.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Бенджамин Спок / День рождения / 2 мая 1903 / День смерти: 1998 / Врач-педиатр Бенджамин Маклейн Спок родился в 1903 году в Нью-Хейвене (штат Коннектикут) в семье преуспевающего юриста. Путь в медицину для Спока не был прямым. Поступив в Йельский университет, он вначале совершенствовался в английском языке и литературе. Увлекался спортом. Статный и крепкий, под два метра ростом, Бен был принят в университетскую команду гребцов. Выступив на Олимпийских играх 1924 года в Париже, она принесла Соединенным Штатам "золото". Бенджамин Спок стал олимпийским чемпионом. Мог стать филологом, мог превратиться в морского скитальца -- любовь к яхтам не покидала его до конца жизни. И все же судьбу, наверное, зря называют слепой. "Неосознанная тяга к медицине" победила -- проучившись несколько лет на медицинских факультетах Йельского и Колумбийского университетов, Спок в 1929 году стал врачом. А два десятилетия спустя пришли признание и слава... Когда началась война во Вьетнаме, детский доктор сразу примкнул к антивоенному движению. В то время для респектабельного медика это означало превратиться в изгоя. Но он сознательно пошел на это, мотивируя свой поступок так же рассудительно и просто, как давал в своей книжке "Ребенок и уход за ним" советы матерям: "Нет смысла растить детей, чтобы потом позволить им заживо сгореть". В 1968 году, в разгар антивоенных выступлений, выдающийся педиатр был признан виновным в преступном пособничестве уклоняющимся от призыва в вооруженные силы Соединенных Штатов. Его ожидали два года тюрьмы, однако апелляционный суд, к счастью, отменил приговор. Тем не менее судилище продолжила "общественность". В 1972 году он баллотируется на президентских выборах в качестве кандидата Народной партии -- коалиции левых организаций. Предвыборная платформа: бесплатное медицинское обслуживание, гарантированный минимум доходов для семей, немедленный вывод всех американских войск с территории иностранных государств, а также... легализация абортов и марихуаны. Итог выборов: по всей стране за Спока подано 80 тысяч голосов. Когда закончилась война во Вьетнаме, с новой силой начались антиядерные выступления, и доктор Спок -- опять в рядах демонстрантов. Ему уже за 80, а его все арестовывают, арестовывают... Прожив долгие годы в Камдене (штат Мэн), Спок на заре жизни решил перебраться в Сан-Диего. Но и калифорнийское солнце оказалось бессильно против старости. Бенджамин Спок скончался в 1998 г. Билл Клинтон на следующий день после кончины детского доктора выступил с заявлением, отдав должное выдающемуся гражданину Америки за "мудрые советы и бережную поддержку нескольким поколениям семей". "Он учил всех нас тому, как важно уважать детей, -- подчеркнул глава Белого дома. -- Он был неутомимым борцом, посвятившим свою жизнь делу улучшения жизни детей".

 

1379. Николай Заболоцкий. Поэт 7.05.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Алексеевич Заболоцкий / День рождения / 7 мая 1903 / День смерти: 14/10/1958 / Поэт Заболоцкий Николай Алексеевич русский поэт. Родился в 1903 году в Казани, в семье агронома. В 1925 году окончил педагогический институт имени Герцена по отделению языка и литературы. Начал печататься в 1926 году. Первая книга его стихов, "Столбцы", вышла в 1926 году. В сборнике "Столбцы" (1929) гротескное изображение нэповского быта. В поэме "Торжество земледелия" (1933) философское осмысление темы преобразования природы, в поздней лирике размышление о месте человека в мироздании, общественно-психологические, нравственные проблемы. Заболоцкий широко известен как замечательный переводчик ("Слово о полку Игореве", Гурамишвили, Орбелиани, Пшавела). Опыт жертвы сталинских репрессий в мемуарах "История моего заключения" (опубликованы за рубежом на английском языке в 1981, в России в 1986). При жизни Н.Заболоцкого вышло всего лишь 4 тонких сборника его стихотворений общим тиражом немногим более 40 тысяч экземпляров: "Столбцы" (1929), "Вторая книга" (1937), "Стихотворения" (1948), "Стихотворения" (1957). Не оцененный по достоинству и методически третируемый критикой, выбитый из литературы в ГУЛАГ во второй половине 30-х годов, он вошел в литературу 50-х годов как большой мастер поэзии и с тех пор остается одним из самых читаемых поэтов.

 

1380. Арам Хачатурян. Композитор 6.06.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Арам Ильич Хачатурян / День рождения / 6 июня 1903 / День смерти: 1/05/1978 / Композитор Родился 6 июня 1903 в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия). Он был четвертым сыном в семье бедного ремесленника. В детстве и отрочестве не выказывал особого интереса к музыке, но в возрасте 19 лет отправился в Москву в надежде стать музыкантом и в 1922 поступил в музыкальный техникум им. Гнесиных. Он занимался на виолончели, а затем перешел в класс композиции. Творческое становление Хачатуряна-композитора проходило в Московской консерватории в классах Н.Я.Мясковского и Г.И.Литинского (1929-1934). Такие сочинения, как Трио для кларнета, скрипки и фортепиано (1932) и Первая симфония (1934), сразу обнаружили и выдающееся мелодическое дарование Хачатуряна, и его тяготение к артистичному и естественному соединению восточных народных мелосов и ритмов с традиционными европейскими формами. Среди его произведений - ряд концертов для солирующих инструментов с оркестром (фортепианный концерт, 1936, скрипичный концерт, 1940, виолончельный концерт, 1963), Вторая симфония (1943), два тематически связанных балета - Счастье (1939) и Гаянэ (1942), балет Спартак (1954), Поэма о Сталине для хора с оркестром (1938), музыка для спектаклей и кинофильмов. На основе балета Гаянэ были составлены три оркестровые сюиты, одна из которых включает всемирно известный Танец с саблями, еще одна популярная сюита состоит из фрагментов музыки к спектаклю Малого театра Маскарад по драме Лермонтова. Сделавший очень много для развития армянской композиторской школы, Хачатурян оказал также значительное влияние на музыкантов Азербайджана, Туркмении и других стран Средней Азии. Он был награжден орденом Ленина (1939) и орденом Трудового Красного Знамени (1946). В постановлении ЦК ВКП(б) Об опере "Великая дружба" (1948). Профессор Московской консерватории, Музыкально-педагогического института им. Гнесиных (с 1951). Выступал как дирижер. Ленинская премия (1959), Государственная премия СССР (1941, 1943, 1946, 1950, 1971). Умер Хачатурян в Москве 1 мая 1978.

 

1381. Михаил Светлов. Поэт, драматург 17.06.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Аркадьевич Светлов / День рождения / 17 июня 1903 / День смерти: 28/09/1964 / Поэт, драматург Михаил Аркадьевич Светлов родился 17 июня в Екатеринославе в бедной еврейской семье. Русский поэт, драматург. Окончил высшее начальное училище. Первая мировая война, Октябрьская революция, гражданская война не дали возможность продолжить образование. Светлев вступает в комсомол, идет на защиту своего города в составе 1-го Екатеринославского территориального пехотного полка и в течение нескольких месяцев участвует в боях. Затем переезжает в Харьков, где работает в отделе печати ЦК комсомола Украины. Здесь была издана первая книга его стихов "Рельсы" (1922). В 1922 вместе с поэтом М.Голодным приезжает в Москву, литературная жизнь которой захватывает молодых поэтов. В 1926 выходит книга стихотворений "Ночные встречи". В Москве он учится на рабфаке, затем на литературном факультете 1-го МГУ, в Высшем литературно-художественном институте им. В.Брюсова, где познакомился с Э.Багрицким, дружба с которым продолжалась долгие годы. Талант М.Светлова проявился в полную силу в стихах о гражданской войне. В 1926 была написана знаменитая "Гранада", в 1930-е был создан другой шедевр поэта - "Каховка". Оба стихотворения стали песнями и приобрели редкую популярность. Спустя годы "Песня о Каховке" прошла по дорогам Великой Отечественной. В середине 1930-х Светлев обращается к драматургии: "Глубокая провинция" (1935), "Сказка" (1939), "Двадцать лет спустя" (1940). В годы войны Светлев был военным корреспондентом газеты "Красная звезда" на Ленинградском фронте. В 1942 пишет поэму "Двадцать восемь". Громадную популярность получило стихотворение "Итальянец" (1943). Фронтовые впечатления отразились в пьесе "Бранденбургские ворота" (1946). После значительного перерыва появился сборник стихов "Горизонт" (1959) и последняя книга поэта - "Охотничий домик" (1964). 28 сентября 1964 М.Светлов скончался в Москве.

 

1382. Маргарита Барская. Режиссер детского кино, актриса 19.06.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Маргарита Александровна Барская / День рождения / 19 июня 1903 / День смерти: 1939 / Режиссер детского кино, актриса Барская Маргарита Александровна (19. 06. 1903 - 1939). Вторая фамилия - Чардынина. Родилась в Баку. Первую роль в театре сыграла в шесть лет. В 1922 окончила Гос. Азербайджанскую драматическую студию. Актерская карьера Барской складывалась блестяще: к выпускным экзаменам из "русского отделения" недавно открывшейся Государственной Азербайджанской драматической студии (начало 1922 г.) было допущено 7 человек, среди которых Мара оказалась единственной, получившей приглашение сразу в три театра. В передвижном театре "Красный факел" под руководством Татищева Барская быстро заняла ведущее положение. Большинство ролей, которые она тогда играла, были детские. Это неудивительно. И в 30 лет актриса выглядела юной 20-летней девочкой с невысокой тонкой фигурой, короткой стрижкой рыжевато-каштановых волос, с большими выразительными карими глазами на румяном овальном лице. И при этом была по-женски эффектна. В 1923-1929 - актриса Одесской Госдрамы, затем ВУФКУ (Одесса). С 1929 - организатор Московской фабрики детских фильмов. Свернув с "проторенного" актерского пути, Маргарита Александровна упорно преодолевала все возникающие препятствия. В 1931 г. она написала сценарий фильма "Рваные башмаки", съемки которого ей удалось закончить только к концу 1933 г. В 1936 г. "закрыли" почти законченную картину "Отец и сын" (сохранился смонтированный позитив и отдельно - черновая фонограмма). Причин для закрытия обнаружилось более чем достаточно. Впервые в отечественном кино этот фильм в острой форме затрагивал проблему воспитания детей в советской семье и школе. Кино для Маргариты Александровны с тех пор было закрыто. Весной 1937 г., доведенная до отчаяния, Барская выпрыгнула из окна своей квартиры на пятом этаже.

 

1383. Джордж Оруэлл. Писатель 25.06.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джордж Оруэлл / День рождения / 25 июня 1903 / День смерти: 1950 / Писатель Английский писатель Джордж Оруэлл, писательский псевдоним Эрика Артура Блэйра, родился в Мотихари, Индия 25 июня 1903 г., умер 21 января 1950 в Лондоне, достиг известности в конце сороковых годов, благодаря двум блестящим сатирическим произведениям, обличающим тоталитаризм. Знакомство с романами, документальными произведениями, эссе и критическими статьями, которые он написал в тридцатых годах и позже, принесло ему репутацию одного из самых важных и влиятельных голосов своего времени. Родители Оруэлла были членами Индийской Гражданской Службы и после завершения обучения в Итонском колледже в Англии, Оруэлл вступил в ряды Индийской Имперской Полиции (1922) в Бирме. Пережитое им в это время он впоследствии отразил в романе "Бирманские Дни" (1934). Его первая книга "В полном отчаянии в Париже и Лондоне" (1933) представляла собой невыдуманное повествование (одновременно и трогательное и комичное) о ряде лет добровольной нищеты, которую он пережил после выезда из Бирмы. В тридцатых годах им были изданы также три других романа - "Дочь Священнослужителя" (1935), "Пусть летает аспидистра" (1936) и "Ближе к Воздуху" (1939). Его основными работами этого периода стали две документальные повести "Дорога на причал Виган Пир" (1937), детальное и в то же время объективное описание жизни доведенных до грани нищенского отчаяния шахт?ров из Ланкаширского города Вигана и "Поклонение Каталонии" (1938), в которой воспроизводится его опыт борьбы за лоялистов в ходе Гражданской войны в Испании. Оруэлл был ранен и когда коммунисты попытались уничтожить их союзников на левом фланге, сражался с ними и вынужден был спасать жизнь бегством. Две наиболее известные книги Оруэлла отражают его пожизненное недоверие к автократическому правительству, будь то правых или левых. "Скотный Двор" (1945) представляет собой современную басню с участием животных, в которой высмеивается сталинизм, а "1984" (1949) антиутопический роман, в котором материализовались его опасения насильственно-бюрократизированного состояния будущего. Эти два романа принесли ему первую известность и практически единственное вознаграждение как писателя. Его работа на Би-Би-Си во время войны (издано в коллекциях Джорджа Оруэлла, Утраченные Рукописи и Военные Заметки), дала ему возможность вкусить бюрократического лицемерия и вдохновила на изобретение "новой речи", языка Большого Брата (в романе "1984"), из которого напрочь исключена истина. Репутация Оруэлла основывается не только на его политической проницательности и острой сатире, но также и на чудесно прозрачном стиле письма и превосходных эссе, причисленных к лучшим работам всех времен. Большим успехом пользовался роман "Политика и Английский Язык" (1950), связывающий авторитарность с распадом словесности. Четырехтомное собрание эссе, журналистских работ и писем Джорджа Оруэлла было издано в 1968 г.

 

1384. Джон Диллинджер. Грабитель банков №1 28.06.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джон Диллинджер / День рождения / 28 июня 1903 / День смерти: 22/07/1934 / Грабитель банков №1 Джон Диллинджер родился в 1903 году в Индианаполисе в семье владельца бакалейной лавки. Отец Диллинджера был женат вторым браком, и, судя по всему, воспитание детей не было его призванием. Мать Диллинджера умерла от травмы, когда ему было три года. В школе Джона знали как крутого парня. В возрасте девяти лет мальчик ухитрился создать банду под названием "12 негодяев". И это была не просто игра - спустя небольшое время Джон попался на краже угля. Суд для малолетних счел возможным оставить Джона в семье. В 13 лет Джон принимает участие в групповом изнасиловании. Небольшая надежда направить Диллинджера на путь истинный замаячила в 1919 году, когда, бросив школу, он стал механиком. Профессия эта ему нравилась, он любил механизмы и неплохо разбирался в них. Позднее он использовал эти знания, выбирая и готовя автомобили для совершения преступлений. Тем временем семья Диллинджеров перебралась на жительство в Моррисвиль. Джон и здесь продолжал демонстрировать дурные наклонности. Отец не раз бил его за отказ работать на семейной ферме, выстроенной старшим Диллинджером в 1920 году близ Моррисвиля. Когда однажды в 1923 году отец отказался дать Джону свой автомобиль, тот угнал чужой, но был пойман полицией, выпущен на поруки и, опасаясь гнева отца, домой уже не вернулся. Долгое время Диллинджер в составе банды совершал преступления, в том числе и грабежи банков. 22 июля 1934 года он был застрелен полицейским при выходе из кинотеатра. На похоронах Диллинджера присутствовало 5 тысяч человек. Для безработной Америки преступники типа Диллинджера, грабившие банки, то есть богатеньких, были олицетворенными Робин Гудами, хотя они и не раздавали награбленные деньги беднякам. Ореол романтичности, окружавший Диллинджера, подпитывался и его имиджем: он был строен, пластичен, ловко перепрыгивал через стойку в баре, имел легкую походку и элегантные жесты, пижонски заламывал шляпу.

 

1385. Рудольф Абель. Разведчик 11.07.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Рудольф Иванович Абель / День рождения / 11 июля 1903 / День смерти: 15/11/1971 / Разведчик Рудольф Иванович Абель (наст. фам. и имя Фишер Вильям Генрихович) родился 11 июля 1903 года в Ньюкастле в Великобритании. Когда его отец эмигрировал в Россию, вместе с ним покинул Англию и Вильям. Вильям поступил на службу в советскую разведку в 1927 году и в течение 20 лет работал в странах Западной Европы под именем Рудольфа Абеля. В 1948 году было принято решение переправить Абеля в США, где он должен был работать нелегалом. Все его документы были выписаны на имя Эмиля Голдфуса. Он некоторое время жил под видом вольного художника и фотографа в Бруклине. Его студия была напичкана различной шпионской аппаратурой, которая как раз и привлекла внимание ФБР. 21 июня 1957 года его арестовали, и 25 октября 1957 года состоялся суд. Решение суда о тридцати годах тюремного заключения Абелю основывалось в большей степени на показаниях советского полковника Рейно Хейганена, который был завербован американцами. Именно он вывел ФБР на Абеля и сообщил им, что он как раз является обеспечителем конспирации Абеля. 1 мая 1960 года американский военный пилот Френсис Гарри Пауэрс был сбит советскими системами ПВО во время разведывательного полета над территорией СССР (в районе Свердловска, ныне Екатеринбурга). Дело о захвате Пауэрса вошло в историю разведки как "дело U-2". Френсис Пауэрс сбыл также отправлен по суд и приговорен к 10 годам тюремного заключения в Союзе. Судебное разбирательство длилось три дня - 17-19 августа 1960 года. Дело U-2 положило конец конференции между СССР, США, Францией и Великобританией, проходившей в это время в Париже. 5 мая Никита Хрущев заявил, что рассматривает поимку Пауэрса как предотвращение акта агрессии США против СССР. Уже 7 мая Хрущев добавил новые сведения: по словам Пауэрса, находившегося в Москве "в нормальном состоянии" и давшего показания, он был переправлен в Пакистан, откуда и взял курс на Аральское море, далее на Свердловск, Киров, Архангельск и Мурманск, имея конечной целью базу Бодо в Норвегии. Пауэрс также признал свою связь с ЦРУ. В тот же день официальные власти США заявили, что не отдавали подобных приказов, хотя и не отвергали вероятность полета Пауэрса над СССР. СССР не принял объяснения США и направил ноты протеста Турции, Пакистану и Норвегии. Дипломатические службы этих государств, в свою очередь, отправили ноты США с требованием не использовать авторитет и доброе имя этих стран для несанкционированных шпионских целей. 16 мая Хрущев заявил, что СССР не намерен возвращаться на саммит до тех пор, пока официальные власти США не принесут извинений по поводу шпионской деятельности в СССР и не прекратят подобные полеты и иные провокации. Президент США Дуайт Эйзенхауэр пообещал избежать подобных конфликтов в оставшееся время его президентского срока, однако его объяснения не удовлетворили СССР, который приостановил свое участие в саммите на неопределенный срок. Надолго вопрос о шпионах, захваченных в СССР и США, завис в воздухе, пока, наконец, Абель, с одной стороны, и Пауэрс и Прайор (американский студент, арестованный в Восточной Германии и содержавшийся в тюрьме без официального приговора с августа 1961 года) не были обменены. Обмен происходил на Потсдамском мосту, соединявшем Западный и Восточный Берлин, 10 февраля 1962 года. По возвращении на родину Пауэрс написал книгу о деле U-2. он погиб 1 августа 1977 года во время полета на вертолете в Калифорнии. Ему тогда было 48 лет. Что касается Абеля, то он умер в Москве 15 ноября 1971 года.

 

1386. Николай Черкасов. Актер ("Петр I") 27.07.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Константинови Черкасов / День рождения / 27 июля 1903 / День смерти: 14/09/1966 / Актер ("Петр I") Черкасов Николай Константинович родился 27 июля 1903. Окончил Институт сценических искусств (1926). С 1919 - артист-мимист Петроградского Мариинского театра оперы и балета, Большого драматического театра и других театров, в 1926-1929 - актер Ленинградского ТЮЗа, в 1929-1931 - артист Ленинградского и Московского мюзик-холлов, в 1931-1933 - Ленинградского передвижного театра "Комедия", в 1933-1965 - Ленинградского академического театра драмы им. А. С. Пушкина. В кино с 1927 года (первая роль - клоун - в фильме "Его превосходительство"). Актёр необычайно широкого творческого диапазона, художник высокого социального оптимизма, глубокой коммунистической партийности. Создал ряд художественных портретов выдающихся исторических деятелей. Лауреат Ленинской премии (1964 - за исполнение роли Федора Дронова в фильме "Все остается людям"). Лауреат Гос. премий СССР (1941 - "Александр Невский", 1946 - "Иван Грозный", 1 серия, 1950 - "Счастливого плавания",1951 - "Мусоргский, 1951 - "Александр Попов"). Народный артист СССР (1947).

 

1387. Клодет Кольберт. Актриса ("Клеопатра") 13.09.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Клодет Кольберт / День рождения / 13 сентября 1903 / День смерти: 30/07/1996 / Актриса ("Клеопатра") Клодет КОЛЬБЕР (Colbert) родилась 13 сентября 1903 года, умерла - 30 июля 1996 года. Настоящая фамилия - Шошуэн. По происхождению француженка. С 6 лет жила в США. Надеялась стать дизайнером одежды, но случайно попав в театр, в 1927 году дебютировала в кино у Фрэнка Капры в фильме "Ради любви Майка" (For the Love of Mike). Фильм, снятый на крошечный бюджет, оказался провальным, и актриса поклялась, что это будет ее последняя роль в кино. Однако Великая депрессия вызвала закрытие большинства театров, и Голливуд стал единственным выбором для многих актеров. В 1929 году Кольбер вернулась туда и продолжила свою карьеру более удачно, добившись успеха фильмом "Леди лжет" (The Lady Lies). Среди ее лучших ранних работ - роль в картине Эрнста Любича "Улыбающийся лейтенант" (The Smiling Lieutenant, 1931). Она сыграла ряд исторических персонажей, в том числе в лентах Сесила Б. Де Милля "Крестное знамение" (The Sign of the Cross, 1932) и "Клеопатра" (Cleopatra, 1934, заглавная роль). Не сумев найти популярной звезды для картины "Это случилось однажды ночью" (It Happened One Night, 1934), Капра решил пригласить Кольбер. Фильм стал хитом и принес ей "Оскар". Актриса настолько не ожидала премии, что во время церемонии уже садилась в нью-йоркский поезд, когда представители Академии приехали за ней на вокзал. Помимо актерского таланта, Кольбер обладала незаурядными деловыми способностями, и к 1938 стала самой высокооплачиваемой актрисой Голливуда. Она играла, как правило, светских, остроумных, самостоятельных героинь в комедиях, лучшие из которых "Восьмая жена Синей Бороды" (Bluebeard's Eighth Wife, 1938, режиссер Эрнст Любич), "Полночь" (Midnight, режиссер Митчелл Лайсен, 1939), "Это удивительный мир" (It's a Wonderful World, режиссер В. С. Ван Дайк, 1939), "История, случившаяся в Палм-Биче" (The Palm Beach сюжет, 1942, режиссер Престон Стерджес). Ее карьера в кино закончилась в 1961, после чего она жила на Барбадосе, где купила плантацию 19 века. Кольбер продолжала изредка сниматься на ТВ и играть в театре до восьмидесятилетнего возраста. В 1989 она получила премию Центра Кеннеди за вклад в искусство кино.

 

1388. Джон Винсент Атанасов. Автор первого проекта электронной цифровой вычислительной машины 4.10.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джон Винсент Атанасов / День рождения / 4 октября 1903 / День смерти: 1995 / Автор первого проекта электронной цифровой вычислительной машины Джон Винсент Атанасов (John Vincent Atanasoff) родился 4 октября 1903 года. В 1937 году Атанасов сформулировал, а в 1939 году опубликовал окончательный вариант своей концепции современной машины: в своей работе компьютер будет использовать электричество и достижения электроники, вопреки традиции его работа будет основана на двоичной, а не на десятичной системе счисления, основой запоминающего устройства послужат конденсаторы, содержимое которых будет периодически обновляться во избежание ошибок, расчет будет проводиться с помощью логических, а не математических действий. В 1939 году Атанасов вместе со своим ассистентом - Клиффордом Э.Берри - построил и испытал первую вычислительную машину. Они решили назвать ее АВС (Atanasoff Berry Computer). Из-за недостатка средств и отсутствия заинтересованности со стороны академической среды им пришлось прервать работу, которую позже довели до конца другие. Во время военной неразберихи безрезультатно закончились и попытки Атанасова запатентовать свое изобретение. Тем временем вышеупомянутые "другие" - Джон Маукли и Дж.Проспер Эккерт - на основе предоставленного им Атанасовым полного описания АВС построили и запатентовали в 1947 году машину, которую многие до сих пор еще считают первым в мире компьютером: знаменитую ENIAC. Прошло много лет и ввиду бурного развития вычислительной техники Атанасов предпринял усилия доказать всему миру, что именно он является отцом электронной вычислительной машины. Судебное разбирательство началось в 1971 году. Ответчиком была фирма HONEYWELL - обладатель патента на машину ENIAC. В 1973 году процесс закончился полной победой Атанасова. Первые электромеханические компьютеры были разработаны в конце 30-х годов независимо друг от друга Конрадом Цузе (Германия), Джоном Р.Стибицем (США) и Горвардом Айкеном (США). Компьютер Атанасова в отличии от этих машин, был полностью собран из электронных элементов. Оригинальные идеи Атанасова предвосхитили основные инженерные решения, положенные в основу универсальных ЭВМ, появившихся позднее.

 

1389. Андрей Гречко. Военный деятель, Маршал Советского Союза (1955) 17.10.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Андрей Антонович Гречко / День рождения / 17 октября 1903 / День смерти: 26/04/1976 / Военный деятель, Маршал Советского Союза (1955) Гречко Андрей Антонович (р. 4(17). 10. 1903, деревня Голодаевска Таганрогского округа Донской области -26.4.1976, Москва), военный деятель. Маршал Советского Союза (1955), дважды Герой Советского Союза (1958, 1973). Сын крестьянина. Образование получил в кавалерийской школе (1926), Военной академии имени Фрунзе (1926) и Военной академии Генштаба (1941). В 1019 вступил в Красную армию. Во время Гражданской войны воевал в 11-й кавалерийской дивизии 1-й Конной армии. С 1926 командир взвода, эскадрона. Пользовался протекцией С.М. Буденного и К.Е. Ворошилова, которые пытались расставить на командные посты своих бывших "конноармейцев". С 1938 начальник штаба особой кавалерийской дивизии Белорусского военного округа. Участник "освобождения" Западной Белоруссии (сентябрь 1939). В начале Великой Отечественной войны командовал 34-й кавалерийской дивизией. С января 1942 командир 5-го кавалерийского корпуса. В апреле-августе 1942 командующий 12-й, с сентября 1942 - 47-й, с октября 1942 - 18-й, в январе-октябре 1943 - 56-й армией. В основном подчиненные ему части действовали на Северном Кавказе. С октября 1943 заместитель командующего 1-м Украинским фронтом. С декабря 1943 по май 1945 командовал 1-й гвардейской армией, во главе которой дошел от Украины до Праги. После войны в 1945-53 командующий войсками Киевского военного округа. В 1946 избран депутатом Верховного Совета СССР. После смерти И. В. Сталина сделал блестящую карьеру, занимая самые высокие посты в армии: командующий Группой советских войск в Германии (1953-57), 1-й зам. министра обороны СССР и главнокомандующий сухопутными войсками (ноябрь 1957 - апрель 1960), 1-й зам. министра обороны СССР и главнокомандующий Объединенными вооруженными силами стран Варшавского договора (апрель 1960 - апрель 1967), министр обороны СССР (с апреля 1967). По воспоминаниям Н.С. Хрущева, "сталинисты лакируют Сталина как гениального вождя, открыл это движение в середине 60-х маршал Захаров, по его пути идет маршал Конев, а за ними плетется в хвосте Гречко. Это позор!" "Гречко - это КВД (то есть куда ветер дует)", - так характеризовал его Хрущев. С 1973 член Политбюро ЦК КПСС. Прах погребен в Кремлевской стене. Автор мемуаров "Битва за Кавказ" (М., 1976), "Освобождение Киева" (М., 1973). "Через Карпаты" (М., 1972), "Годы войны. 1941-1943" (М., 1976). Награжден 5 орденами Ленина, 3 орденами Красного Знамени, 2 орденами Суворова 1-й степени, 2 орденами Кутузова 1-й степени, орденами Суворова 2-й степени, Богдана Хмельницкого 1-й степени, многими иностранными орденами, а также медалями.

 

1390. Ивлин Во. Писатель ("Незабвенная") 28.10.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ивлин Во / День рождения / 28 октября 1903 / Писатель ("Незабвенная") Ивлин Во родился в 1903 году в респектабельной буржуазной семье. Отец его, Артур Во, одаренный критик и эссеист, занимал пост одного из директоров издательской фирмы "Чэпмен энд Холл". Окончив закрытую частную школу, поступил в Оксфорд, откуда, не доучившись, ушел. За несколько лет он перепробовал самые различные занятия: от преподавания в частной школе до учебы на столяра-краснодеревщика. С 1928 года после выхода романа "Упадок и разрушение", Во становится профессиональным писателем, выпускает роман за романом, путешествует по Африке и Латинской Америке, пишет книги путевых очерков. В 1930 году писатель принимает католичество. В 1939 году с началом второй мировой войны добровольцем вступает в армию - служит во флоте, в конной гвардии, в отрядах коммандос. Становится свидетелем разгрома английских войск на острове Крит. После войны писатель ведет замкнутый образ жизни, путешествует мало, живет, почти не покидая уединенную деревню в нескольких сотнях миль от Лондона. Он пишет трилогию о войне "Почетный меч", окончательный вариант которой вышел в 1965 году, за год до смерти писателя. За тридцать восемь лет литературной деятельности Во создал около тридцати книг, подавляющее большинство из них - сатирические романы. Умер писатель в 1966 году.

 

1391. Георгий Милляр. Актер ("Кощей бессмертный") 7.11.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Георгий Францевич Милляр / День рождения / 7 ноября 1903 / День смерти: 04/07/1993 / Актер ("Кощей бессмертный") Георгий Францевич Милляр родился 7 ноября 1903 года в Москве, его отец был французским инженером, а мать происходила из семьи богатого золотопромышленника. В 1927 году он окончил театральную студию при Московском театре Революции и стал актером этого театра, где с успехом играл более десяти лет. Но в 1938 году Георгий Милляр полностью отдался кино, работал на киностудиях "Союздетфильм", "Мосфильм", имени М.Горького, а также в Театре-студии киноактера. Впервые же на съемочную площадку он вышел в 1929 году. Хотя острохарактерный актер, мастер гротеска, сыграл более чем в 60 фильмах, наибольшую известность ему принесли роли в фильмах-сказках Александра Роу, среди которых - царь Горох в "По щучьему веленью", Старик, Баба-Яга и Гусляр в "Василисе Прекрасной", заглавный персонаж в "Кащее Бессмертном", Квак в "Марье-искуснице", Шут и Колдунья в "Новых похождениях Кота в сапогах", Чудо-Юдо в "Варваре-красе, Длинной косе", Наиглавнейший церемонимейстер в "Королевстве кривых зеркал", Черт в "Вечерах на хуторе близ Диканьки". Лучшей работой Георгия Милляра стала роль Бабы-Яги в фильме Александра Роу "Морозко" - всего же эту роль ему довелось сыграть почти десять раз. Георгий Милляр продолжал играть в кино почти до самой своей смерти в 1993 году, снимался он также в "Войне и мире" Сергея Бондарчука, в "Волшебной лампе Аладдина" Бориса Рыцарева, в "Кавказской пленнице" Леонида Гайдая, в "Шестом" Самвела Гаспарова и во многих других картинах, а его голосом говорят многие герои мультфильмов. Фильмография: - 1931 РЯДОМ С НАМИ, -1938 ПО ЩУЧЬЕМУ ВЕЛЕНЬЮ ("Сказка про Емелю"), -1939 ВАСИЛИСА ПРЕКРАСНАЯ, -1941 КОНЕК-ГОРБУНОК, -1944 КАЩЕЙ БЕССМЕРТНЫЙ, -1955 СЕКРЕТ КРАСОТЫ, -1955 СУДЬБА БАРАБАНЩИКА, -1957 НОВЫЕ ПОХОЖДЕНИЯ КОТА В САПОГАХ, -1959 МАРЬЯ-ИСКУСНИЦА, -1961 ВЕЧЕРА НА ХУТОРЕ БЛИЗ ДИКАНЬКИ ("Ночь перед рождеством"), -1963 КОРОЛЕВСТВО КРИВЫХ ЗЕРКАЛ, -1964 МОРОЗКО, -1964 ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО, -1965-1967 ВОЙНА И МИР, -1966 ВОЛШЕБНАЯ ЛАМПА АЛАДДИНА, -1966 КАВКАЗСКАЯ ПЛЕННИЦА, ИЛИ НОВЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ШУРИКА, -1968 КАЛИФ-АИСТ, -1968 ОГОНЬ, ВОДА И...МЕДНЫЕ ТРУБЫ, -1969 ВАРВАРА-КРАСА, ДЛИННАЯ КОСА, -1985 ПОСЛЕ ДОЖДИЧКА В ЧЕТВЕРГ..., -1991 ДЕЙСТВУЙ, МАНЯ!, -1991 ПЯТЬ ПОХИЩЕННЫХ МОНАХОВ, -1992 ДЕТОНАТОР, -1992 КА-КА-ДУ,

 

1392. Асаф Мессерер. Артист балета, балетмейстер и педагог 19.11.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Асаф Михайлович Мессерер / День рождения / 19 ноября 1903 / День смерти: 1992 / Артист балета, балетмейстер и педагог Мессерер Асаф Михайлович [р. 6(19).11.1903, Вильнюс - 1992], советский артист балета, балетмейстер и педагог, народный артист РСФСР (1951), заслуженный деятель искусств Литвы (1953). В 1921, окончив Московское хореографическое училище, был принят в труппу Большого театра (ученик А. А. Горского и В. Д. Тихомирова). Искусство Мессерера способствовало расширению возможностей мужского танца, обогатило и усложнило лексику балетных спектаклей. Среди лучших партий: Колен ("Тщетная предосторожность" Гертеля), Базиль ("Дон Кихот" Минкуса), Филипп ("Пламя Парижа" Асафьева), Акробат ("Красный мак" Глиэра), Петрушка ("Петрушка" Стравинского) и др. Особой популярностью пользовался концертный номер "Футболист" на музыку А. Н. Цфасмана. С 1926 выступал как балетмейстер. С 1921 преподаёт, в 1923-60 в Московском хореографическом училище, с 1946 ведёт класс усовершенствования артистов балета в Большом театре. Государственная премия СССР (1941, 1947). Награжден 3 орденами, а также медалями.

 

1393. Степан Злобин. Писатель ("Степан Разин") 24.11.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Степан Павлович Злобин / День рождения / 24 ноября 1903 / День смерти: 14/09/1965 / Писатель ("Степан Разин") Злобин Степан Павлович родился 11 ноября (24 н.с.) в Москве в семье студента-медика, участника революционного движения. Воспитывался бабушкой (родители были в тюрьме, затем в ссылке), прожив трудное, часто голодное детство. В 12 лет с отцом жил в Уфе, где их застала первая мировая война, когда отец должен был идти на фронт, а сын опять попал к бабушке в Рязань. Учился в реальном училище. В первые дни Октября принимал активное участие в революционных событиях. Бросил училище, некоторое время занимался живописью в мастерской художника Малявина, немного учился в театральной студии, писал стихи, печатая их в газетах. Приехал в 1920 в Москву, работал статистиком, затем на продуктовом складе. Поступил в промышленно-экономический техникум, из которого пришлось уйти из-за начавшегося туберкулеза. В 1921 был принят в Высший литературно-художественный институт им. Брюсова, где особенно увлекался языкознанием, психологией творчества. По окончании института, в 1924, уезжает в Уфу, где преподает литературу и русский язык. Новая вспышка туберкулеза заставила отказаться от преподавания и поступить статистиком в башкирский Госплан. Участие в экспедициях по горно-степному и лесному районам Башкирии, изучение языка, запись песен, местных преданий, пословиц очень пригодилось впоследствии, когда начал писать роман "Салават Юлаев". Первая книга Злобина - сказка для детей "Переполох" - была напечатана в 1924. В 1928 опубликовал очерки "По Башкирии", в 1929 вышел роман "Салават Юлаев" (был переработан в 1941, затем в 1953). В 1930-е работал редактором детского вещания на радио, где познакомился с К.Паустовским, Л.Кассилем, А.Гайдаром и др. В эти годы много ездил по стране (Кубань, Крым, Кавказ, Средняя Азия). В годы Отечественной войны сначала был в Московском ополчении, затем был назначен военным корреспондентом фронтовых газет. Оказавшись в окружении под Вязьмой, был контужен и попал в плен, где пробыл три года. Жизнь в плену была напряженной и полной деятельности: был секретарем подпольной коммунистической группы, писал песни, стихи, прокламации, статьи, которые рассылались в другие лагеря. Впечатления этих дней вошли в роман Злобина "Пропавшие без вести", который смог увидеть свет только в 1962. В послевоенные годы Злобин закончил роман "Остров Буян" (1948), в 1951 был написан самый значительный его роман - "Степан Разин". Последний роман "Утро века" не был завершен. 14 сентября 1965 С.Злобин скончался в Москве.

 

1394. Юрий Пименов. Живописец, график, театральный художник 26.11.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Юрий Иванович Пименов / День рождения / 26 ноября 1903 / День смерти: 1977 / Живописец, график, театральный художник Пименов Юрий Иванович (1903, Москва - 1977, там же), живописец, академик Академии художеств СССР (1962), народный художник СССР (1970). Учился во Вхутемасе (1920-25). Преподавал во ВГИКе (1945-72, профессор). В большинстве работ зрелого периода Пименов с живой непосредственностью и тонким пониманием красоты и поэзии повседневности раскрывал особенности облика и быта Москвы, показывая жизнь обычных москвичей. Создав обобщённый, возвышенно-идеальный и в то же время совершенно конкретный образ города ("Новая Москва", 1937), продолжал развивать эту тему в её более частных, индивидуальных вариациях, отражая в своих произведениях движение времени, определявшего судьбы Москвы и её жителей. Картины московской жизни 30-х гг. полны оптимизма, ощущения полноты бытия (триптих "Москва", 1938, иллюстрации к книге С.Я. Маршака "Хороший день", 1941). В годы Великой Отечественной войны преобладали суровая лаконичность и обобщённость образов, запечатлевших город военного времени ("Ночная улица", 1942, "Следы шин", 1944, "Снег идёт", 1945). В послевоенные годы городской пейзаж, насыщенный настроениями мирной жизни, органично соединился с полными обаяния женскими образами ("Весеннее окно", 1949, "В весеннем парке", акварель, 1955). Москва в произведениях Пименова предстаёт деловой, исполненной движения и красочно-шумной ("Конечная станция", 1955, "В центре Москвы", "Центральный рынок", "Проливной дождь", "Обыкновенное утро", все - 1957). Особой темой в 60-х гг. стала жизнь новостроек, московских окраин: серия "Новые кварталы" ("Первые модницы нового квартала", 1961, ГРМ, "Свадьба на завтрашней улице", 1962, "Ливень", 1963, обе - в ГТГ). Тонко и образно Пименову удалось раскрыть тесное соприкосновение старого города и заполнившего его нового молодого бытия ("Кусок стекла", 1966, ГТГ). В многочисленных натюрмортах Пименова предметы красочно и достоверно передают атмосферу московского быта ("Актриса", 1935, "Старые и новые вещи", 1967, оба - в ГТГ), фрагменты городского пейзажа нередко вплетаются в замкнутый мир вещей, составляя его индивидуальный лирический тон, то спокойно-умиротворённый ("Окно", 1935), то напряжённо-эмоциональный ("Ожидание", из серии "Вещи людей", ГТГ). С 30-х гг. Пименов работал как театральный художник, стремился к праздничной зрелищности и достоверности воссоздания на сцене места действия ("Сирано де Бержерак", 1941, Театр имени Ленинского комсомола, "За тех, кто в море", 1947, Малый театр, "Степь широкая", 1949, ЦТСА, "На белом свете", 1947, "Наш современник", 1949, оба спектакля - Малый театр). Выполнил эскизы к кинофильму "Кубанские казаки" (1949). Писал портреты людей, связанных с театральным миром (З. Райх в роли Маргариты Готье, 1934, акварель, гуашь, ГТГ, Т.Е. Самойлова в роли Анны Карениной, 1966, собственность семьи), делал театральные и киноафиши. Среди монументальных произведений Пименова - панно "Россия - Красная площадь" (1950). Ленинская премия (1967), Государственная премия СССР (1947, 1950).

 

1395. Николай Вознесенский. Государственный и партийный деятель, академик АН СССР (1943) 1.12.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Алексеевич Вознесенский / День рождения / 1 декабря 1903 / День смерти: 30/09/1950 / Государственный и партийный деятель, академик АН СССР (1943) Вознесенский Николай Алексеевич [18.11(1.12).1903 - 30.9.1950], государственный и партийный деятель, академик АН СССР (1943). Родился в селе Тёплое, ныне Тульской области, в семье служащего лесной конторы. Был на комсомольской работе в Чернском уезде и в г. Туле. С 1921 учился в Коммунистическом университете им. Я. М. Свердлова, по окончании университета до 1928 на партийной работе в Донбассе. В 1928-31 учился, а затем работал в экономическом институте красной профессуры и одновременно в ЦКК РКИ, а затем в Комиссии советского контроля. В 1935 председатель городской плановой комиссии и заместитель председателя Ленинградского городского совета. С 1938 председатель Госплана СССР, одновременно член бюро Комиссии советского контроля. С 1939 заместитель председателя СНК, с 1941 1-й заместитель председателя Совета Министров СССР. В годы Великой Отечественной войны член ГКО, с 1943 член комитета при СНК СССР по восстановлению хозяйства в районах, освобожденных от немецко-фашистских оккупантов. На 17-м съезде ВКП (б) (1934) был избран членом Комиссии советского контроля, а на 18-м съезде (1939) членом ЦК ВКП (б). На 18-й конференции ВКП (б) выступал с докладом "Хозяйственные итоги 1940 и план развития народного хозяйства на 1941". С февраля 1941 кандидат в члены, а с 1947 - член Политбюро ЦК ВКП (б). Автор книги "Военная экономика СССР в период Отечественной войны" (1947), являвшейся первой попыткой научного анализа развития советской экономики в годы Великой Отечественной войны 1941-45. Другие экономические работы Вознесенского освещают вопросы социалистического планирования, расширенного социалистического воспроизводства, хозяйственного расчёта, социалистической организации труда. Государственная премия СССР (1948). Награждён 2 орденами Ленина.

 

1396. Лазарь Лагин. Писатель ("Старик Хоттабыч") 4.12.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лазарь Иосифович Лагин / День рождения / 4 декабря 1903 / День смерти: 1979 / Писатель ("Старик Хоттабыч") Лазарь Иосифович Лагин родился 21.11 (4.12).1903, в Витебске. В 1921 выступил в комсомольской печати со стихами и фельетонами. Ряд лет работал в "Правде" и "Крокодиле". Популярность приобрела повесть-сказка Лагина "Старик Хоттабыч" (1938). Романы "Патент "АВ"" (1947), "Остров разочарования" (1951), "Атавия Проксима" (1956), "Съеденный архипелаг" (1963) представляют собой своеобразное сочетание социального памфлета с фантастикой и приключенческим жанром. О современной и дореволюционной Москве рассказывает роман "Голубой человек" (1966), о Великой Отечественной войне 1941-45 - повесть "Броненосец "Анюта"" (1945) и другие произведения. Опубликованы также памфлеты "Майор Велл Эндъю" (1962) и "Белокурая бестия" (1963), сказки для взрослых и детей. Книги Лагина переведены на многие иностранные языки и языки народов СССР. Награжден орденом Отечественной войны 2-й степени и медалями. Умер в 1979 году.

 

1397. Ясудзиро Одзу. Режиссер 12.12.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ясудзиро Одзу / День рождения / 12 декабря 1903 / День смерти: 12/12/1963 / Режиссер Ясудзиро ОДЗУ родился 12 декабря 1903 года, умер 12 декабря 1963 года. С 1923 - ассистент оператора студии "Камата" в кинокомпании "Сетику", затем ассистент режиссера. Дебютировал в жанре "дзидайгэки" фильмом "Меч покаяния" (1927), но в дальнейшем снимал только ленты о современности. Первые работы Одзу испытали влияние американской комедии: "Потеря жены", "Дурнушка", "Переезд супругов" (все 1928), "Дни юности", "Сокровище в горах" (обе 1929) и др. Но картины "Университет-то я окончил...", "Жизнь служащего", "Парень, идущий напролом" (все 1929) ознаменовали переход к зрелой, с элементами сатиры, комедии, в которой звучит тема социального неравенства. Режиссер обратился к традиционному жанру "семингэки", бытописующему жизнь рядовой семьи, и поэтому редко выводил действие за ее пределы. В фильме "На экзамене-то я провалился..." (1930) впервые у Одзу в главной роли снялся актер Тисю Рю, присутствие которого на экране в дальнейшем сыграло важную роль в создании своеобразной атмосферы лент Одзу. Последующие работы, грустные и лирические, окрашенные мягким юмором, вводили зрителей в круг повседневной жизни мелкой буржуазии, показывали взаимоотношения родителей и детей. Лучшие картины немого кино: "Токийский хор" (1931), "Родиться-то я родился..." (1932), "Повесть о плавучей траве" (1934), "Токийская гостиница" (1935). Одзу выработал свой режиссерский стиль, тесно связанный с традиционной эстетикой японского искусства. Для его фильмов характерны отсутствие острых драматических коллизий, спокойная композиция, линейное развитие времени, простейший монтаж, замедленность действия, долгие общие планы (снятые неподвижной, фронтально низко расположенной камерой), четкость и ясность кадров, отсутствие затемнений и наплывов. Первая звуковая лента Одзу - "Единственный сын" (1936). В 1937-1939, в связи с японо-китайской войной, находится в рядах армии. Среди работ в годы второй мировой войны - "Брат и сестра Тода" (1941) и "Был отец" (1942), последняя из них входит в число классических фильмов японского кино. После войны режиссер создает картины, причисленные к шедеврам мирового кино - "Поздняя весна" (1949) о преданной любви взрослой дочери к отцу и "Токийская повесть" (1953) - о стариках-родителях, нашедших сочувствие не у родных детей, занятых собственной жизнью, а у вдовы погибшего на фронте сына. Главная тема послевоенных работ Одзу - распад традиционной семьи. Фильмы опираются на несколько сюжетных каркасов, но в них одна главная мысль - жизнь такова и таков порядок вещей. Режиссер продолжает исследование жизни японской семьи в лентах "Время сбора урожая" (1951), "Вкус простой пищи" (1952), "Ранняя весна" (1956), "Токийские сумерки" (1957), "Цветы Хиган" (1958, его первый цветной фильм), "С добрым утром" (1959), "Плавучая трава" (1959), "Бабье лето" (1960), "Осень в семье Кохаягава" (1961), "Вкус сайры" (1962). В своих пронизанных печалью фильмах Одзу воспел привычные семейные ценности, с грустью отмечая их постепенное обесценивание. С 1954 - председатель Ассоциации японских кинорежиссеров, в 1958 награжден высокой наградой - орденом "Мурасаки дзю хосе", в 1962 первым среди кинематографистов стал членом Академии искусств.

 

1398. Евгений Петров. Писатель ("12 стульев") 13.12.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Евгений Петров / День рождения / 13 декабря 1903 / День смерти: 02/07/1942 / Писатель ("12 стульев") Петров Евгений (настоящие имя и фамилия - Евгений Петрович Катаев) (13.12 н.с. 1903, Одесса - 2.7.1942). Брат В.П. Катаева. Родился в Одессе в семье учителя истории. Окончив в 1920 классическую гимназию, стал работать корреспондентом Украинского телеграфного агентства, затем инспектором уголовного розыска. В 1923 переехал в Москву, где продолжил образование и занялся журналистикой. Работал в газетах и юмористических журналах, выпустил несколько книжек юмористических рассказов. Фельетоны Петрова печатались и в "Гудке". В 1925 происходит знакомство будущих соавторов, но только через год начинается их совместная деятельность, так как Петров должен был отслужить в армии. Первой значительной совместной работой Ильфа и Петрова был роман "Двенадцать стульев", публиковавшийся в 1928 в журнале "30 дней", который сразу завоевал признание читателя, но критикой был встречен холодно. Книгу молодых писателей поддержал В.Маяковский. В 1920-е появляется ряд фельетонов и повестей, написанных совместно, в "Правде" и "Литературной газете". В 1931 публикуется второй роман Ильфа и Петрова - "Золотой теленок", тепло встреченный критикой, получивший восторженные отзывы М.Горького, А.Зощенко, А.Барбюса. В 1935 писатели совершили путешествие в США, позже написав книгу "Одноэтажная Америка" (1936). Болезнь Ильфа (туберкулез лёгких), обострившаяся во время путешествия, окончилась его смертью. После смерти Ильфа Петров написал несколько киносценариев: "Воздушный извозчик" (1943), "Антон Иванович сердится" (1940), совместно с Г.Мунблитом - "Музыкальная история". С началом Отечественной войны Петров становится военным корреспондентом "Правды" и "Информбюро", бывает на многих участках фронта. Результатом этих впечатлений стала книга "Фронтовой дневник". 2 июля 1942 Е.Петров, возвращавшийся самолетом в Москву из осажденного Севастополя, погиб. Избранное: "Пешеходов надо любить. Пешеходы составляют большую часть человечества. Мало того - лучшую его часть. Пешеходы создали мир." "Раз в стране бродят какие-то денежные знаки, то должны же быть люди, у которых их много." "Параллельно большому миру, в котором живут большие люди и большие вещи, существует маленький мир с маленькими людьми и маленькими вещами. В большом мире людьми двигает стремление облагодетельствовать человечество. Маленький мир далек от таких высоких материй. У его обитателей стремление одно - как-нибудь прожить, не испытывая чувства голода."

 

1399. Юлий Райзман. Режиссер ("Машенька"), сценарист, актер 15.12.1903 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Юлий Яковлевич Райзман / День рождения / 15 декабря 1903 / День смерти: 11/12/1994 / Режиссер ("Машенька"), сценарист, актер РАЙЗМАН Юлий Яковлевич (15. 12. 1903 - 11. 12. 1994), родился в Москве. В 1924 окончил факультет общественных наук 1-го МГУ, после чего стал работать ассистентом режиссера на к/ст "Межрабпом-Русь" у режиссера Я. Протазанова. С 1926 - режиссер к/ст "Госвоенкино" и "Востоккино", с 1931 - режиссер к/ст "Мосфильм". Соавтор сценариев ряда своих фильмов. В 1944-1964 - педагог ВГИКа, руководитель режиссерско-актерской мастерской, профессор. Народный артист СССР (1964). Юлий Райзман начал на "Межрабпоме" - этом оплоте профессионалов - и быстро прибился к Протазанову ассистентом. Он даже не признавал себя учеником Протазанова, что выразилось в первых самостоятельных фильмах - "Круг", "Каторга". В первых самостоятельных фильмах Райзман честно стремился к "революционной эстетике" и научился о ней говорить. Фильмы всегда на виду, а не в тихом месте. Также как после немого кино надо было учиться соединять звук и свет, чтобы говорящие фильмы стали собственными фильмами, научиться надо было и соединению идеологической видимости с профессиональной сущностью. Тогда фильмы Райзмана стали "Машенькой", "Коммунистом", "Частной жизнью". Выход нашел довольно быстро. Уже в "Летчиках" занялся вроде насущной тогда национальной элитой - летчиками. Не подкопаешься. Во избежание погрома надо, чтобы коммунист не вел себя в деревни, как слон в посудной лавке. Для этого надо узнать хотя бы деревню, коль уж коммунисты непознаваемы. И Райзман узнал про телеги, покосы, дойки, жнивье и рубку леса. Конечно, так искренне дурить власть, думая, что искренне ее любишь, в одиночку опасно. Любить в одиночку вообще опасно. Еще на "Последней ночи" Райзман скооперировался с гимназическим другом Е. И. Габриловичем, не чуждым той же видоизмененной ветхозаветной психологии. На волне предвоенных успехов они даже позволили себе "Машеньку" - телеграфистку в любви, чистую "мелко буржуазность" с чисто ритуальными кивками в сторону властей - и все равно под них не подкопались. Райзман просто знал, где вставить такой "кивок" типа волнения героини за международную обстановку: на скамеечке в сквере после работы. Особенно помогала "ветхозаветность" в опале и вынужденных простоях. Послали в Ригу в наказание - поехал в Ригу, выучил про Райниса, поставил "Райнис", получил от вождя премию. Он открывал артистов, знал слова, интонации, жесты, которые те или иные люди употребляют в тех или иных ситуациях. Знал, как все это выглядит со стороны. Правда, только со стороны (это его изобразительная поэтика). Однако при всем том Райзман не был "жанровым" режиссером. Это Протазанов мог заниматься "жанром". Сам однажды попробовав уйти в "жанр" - снял римейк. "Это случилось однажды ночью" ("Поезд идет на Восток") - тут же навлек на себя опалу. Правда, когда раз перестраховался в другую сторону - в сторону идеологии - потом всю жизнь морщился, если напоминали про "Кавалер Золотой Звезды". Райзман, в сущности, был бессознательным постмодернистом, преждевременным для теоретиков, но крайне своевременным на практике. С самого начала впрягал в одну телегу коня и трепетную лань, и до самого конца ("Время желаний") эта телега ехала.

 
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
 
При использовании любых материалов с сайта, активная ссылка на Индийский гороскоп (www.lagna.ru) обязательна.
Вопрос астрологу
Гороскопы
Магазин восточной одежды.
 
Курс Королевское Васту от Пандита Каджола Шастри. Вебинар Пандита Каджола Шастри "КОРОЛЕВСКОЕ ВАСТУ". 3 модуля, 48 недель
 
Наваграха
 
Путешествие в будущее

Поддержка проекта
Поддержка проекта Вам понравился проект или был полезен? Тогда, поддержите его! Подробнее...
ЧаВо по Джйотиш
Предсказания
Мобильный гороскоп
Друзья
Статистика