Знаменитые люди, выдающиеся личности
Космограммы на основе базы AstroLogic

1800. Айрис Мэрдок. Писательница 15.07.1919 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Айрис Мэрдок / День рождения / 15 июля 1919 / День смерти: 08/02/1999 / Писательница Айрис Мэрдок (15.7.1919, Дублин - 08.02.1999, Эдинбург), английская писательница. Родилась в англо-ирландской семье. Изучала классическую филологию в Оксфордском университете (1938-42) и философию - в Кембриджском (1947-48). Преподаватель философии в Оксфорде. В начале научной и писательской деятельности была близка к философии экзистенциализма (книга "Сартр - романтический рационалист", 1953). Роман Мэрдок "Под сетью" (1954, рус. пер. 1966) с юмором и сочувственно изображает "искателей правды" из среды лондонской художественной интеллигенции. В романе "Отрубленная голова" (1961, инсценировка 1963) иронически выведен мир "устроенных" буржуа, высмеивается увлечение психоанализом. Умея передать сложное движение жизни ("Колокол", 1958, "Сон Бруно", 1969, и др.), Мэрдок иногда оказывается в плену заданной сюжетной схемы, надуманной символики ("Единорог", 1963, и др.). Содержание романа "Алое и зелёное" (1965, рус. пер. 1968) - Ирландское восстание 1916, определившее рост и значимость героев романа. При ясности этических критериев Мэрдок избегает однозначных оценок. В эстетико-философских работах ("Против сухости", 1961, и др.) Мэрдок объясняет недостаток романа 20 в. тяготением либо к суховатой аллегории, либо к расплывчатому документализму, призывает вернуться к реалистичному герою 19 в.

1801. Константин Воробьев. Писатель ("Ермак") 24.09.1919 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Константин Дмиитриевич Воробьев / День рождения / 24 сентября 1919 / День смерти: 1975 / Писатель ("Ермак") Воробьев Константин Дмитриевич родился 24 сентября в селе Нижний Реутец Курской области. Прожил трудное детство, на себе испытав голод начала 1930-х. В 14 лет, чтобы спасти семью от голодной смерти, пошел работать в сельмаг, где платили хлебом. Окончив сельскую школу, недолго учился в сельхозтехникуме в Мичуринске. Окончил курсы киномехаников и вернулся в родное село. В 1935 работал в районной газете литературным сотрудником. Написал антисталинское стихотворение "На смерть Куйбышева", о котором стало известно в редакции, и поэтому вынужден был срочно уехать. Сестра, жившая в Москве, приютила его. Здесь устроился на работу в редакцию газеты "Свердловец", учился в вечерней школе. В 1938 был призван в ряды Красной Армии, попал в армейскую газету "Призыв". После окончания военной службы работал литсотрудником газеты Академии им. Фрунзе, откуда был направлен на учебу в Кремлевское пехотное училище. В 1941 рота кремлевских курсантов сразу попала на фронт, почти вся погибла под Клином (в 1963 напишет книгу "Убиты под Москвой", одно из лучших своих произведений, критикой обруганную, объявленную клеветнической и ложной). Будучи раненым, попадает в плен (1941 - 43), дважды бежит. В 1943 - 44 был командиром партизанской группы в составе Литовского партизанского отряда "Кястутис". В эти годы написал повесть о пережитом в плену, которую напечатали только в 1986. Часто в своей жизни Воробьеву приходилось слышать: "Написано хорошо, талантливо, но напечатать не можем". Это касалось повестей "Одним дыханием", написанной в 1949, напечатанной в 1958 ("Последние хутора"), "Ермак", "Тетка Егориха", "Друг мой Момич", изданных после смерти писателя (в 1980-е). В 1956 вышел первый сборник рассказов "Подснежник". Становится зав. отделом литературы и искусства в редакции "Советская Литва". Жил в Вильнюсе. В своих произведениях говорил о самых тяжелых исторических моментах - "Сказание о моем ровеснике", "Генка, брат мой", "Вот пришел великан" и др. Воробьев написал более 30 рассказов, очерков и 10 повестей, многие из которых увидели свет с купюрами или в сокращении, были обруганы критикой. Но всегда это была правда о нашей жизни: "Синель", "Седой тополь", "Почем в Ракитном радости". Не успел окончить повесть "...И всему роду твоему". После тяжелой болезни (опухоль мозга) К.Воробьев умер в 1975.

1802. Сергей Наровчатов. Поэт 3.10.1919 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Сергеевич Наровчатов / День рождения / 3 октября 1919 / День смерти: 1982 / Поэт Наровчатов Сергей Сергеевич родился 3 октября в городе Хвалынске Саратовской области. Детские годы провел на Волге. В 1933 вместе с родителями уехал на Колыму, где окончил магаданскую среднюю школу. В 1937 приезжает в Москву и поступает в Институт философии, литературы и истории (МИФЛИ), одновременно учится в Литературном институте им. М.Горького, которые окончил в 1941. С началом Отечественной войны ушел добровольцем на фронт, воевал в рядах Советской Армии, работал в редакциях армейских газет. Выступил в печати со стихами в 1941. Военная тема составляла основу как первой книги Наровчатова "Костер" (1948), так и всей его поэзии. В послевоенные годы вышли его поэтические сборники: "Солдаты свободы" (1952), "Взыскательный путник" (1963), "Четверть века" (1965), "Через войну" (1968), "Знамя над высотой" (1974) и др. В 1977 было издано собрание сочинений Наровчатова в трех томах. Выступал он и с литературно-критическими и литературоведческими статьями: "Необычное литературоведение" (1970), "Атлантида рядом с тобой" (1972), "Живая река" (1974) и др. Ему принадлежит исследовательская работа "Лирика Лермонтова. Заметки поэта"(1964). Умер С.Наровчатов в 1982 в Москве.

1803. Арт Блейки. Барабанщик, джазмен 11.10.1919 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Арт Блейки / День рождения / 11 октября 1919 / День смерти: 16/10/1990 / Барабанщик, джазмен Арт Блейки родился 11 октября 1919 года. В школе обучался на фортепиано, но потом перешел не барабаны. Первое время он находился под влиянием одного из популярнейших барабанщиков 30-г годов Чик Уэбба (Chick Webb). Начиная с 1942 года, Блейки попадает в профессиональную джазовую среду высокого уровня. Он играет в составе известной пианистки Мери Лу Уильямс (Mary Lou Williams), затем в бэндах Флетчера Хендерсона (Fletcher Henderson) и Билли Икстайна (Billy Eckstine). Пройдя в этих известных биг-бэндах отличную школу свинга, Арт Блейки оседает в Нью Йорке, где зарождается новый вид модерн-джаза - "бибоп". Он входит в круг таких новаторов как Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи и Майлз Дэйвис и становится бопером. Первый состав, с которым Арт начал создавать свою программу, назывался "Seventeen Messengers", но вскоре он переименовал его в "Jazz Messengers", ставший историческим ансамблем на долгие времена. В 1955 году Блейки стал тесно сотрудничать с пианистом и композитором Хорасом Силвером (Horace Silver), новатором в области "фанки-джаза". В тот период их общий состав был известен как "Horace Silver and the Jazz Messengers". Расставшись с Силвером, Блкейки оставался лидером собственного ансамбля до конца своих дней - до 16 октября 1990 года. Он продолжал играть до глубокой старости, абсолютно глухим, используя слуховой аппарат. Арт Блейки был истинным посланцем джаза (messеnger - означает "посланник"). Его гастроли по всем странам мира способствовали зарождению и дальнейшему развитию этого вида музыки в самых отдаленных уголках Земного шара. В частности, в Японии, после гастролей "Jazz Messengers" джаз получил довольно широкое признание, следствием чего было открытием там филиалов известного Нью-Йоркского джаз-клуба "Blue Note". Влияние музыки его ансамбля испытали на себе и многие ведущие джазмены России. Один из отечественных музыкантов - трубач Валерий Пономарев, эмигрировавший в США в 1973 году, играл в составе "Jazz Messengers" в период с 1977 по 1979 год. Его сменил там Уинтон Марсалис (Winton Marsalis). Трудно упомянуть всех, кто выступал вместе с Артом Блейки. Перечислим лишь часть из них: - Lee Morgan, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Johnny Griffin, Jackie McLean, Donald Byrd, Bobby Timmons, Cedar Walton, Benny Golson, Joanne Brackeen, Billy Harper, Bill Pierce, Branford Marsalis, James Williams, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, Chuck Mangione и многие другие. Музыка, исполнявшаяся Артом Блейки и его "Jazz Messengers", всегда была жизнерадостной, доброй и мощной. Он был истинным соул-барабанщиком.

1804. Мустай Карим. Поэт 20.10.1919 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Мустай Карим / День рождения / 20 октября 1919 / Поэт Мустай Карим (КАРИМОВ Мустафа Сафич) родился 20 октября 1919 года в деревне Кляш Чишимского района Башкортостана. Трудовую деятельность Мустафа Каримов начал еще в годы учебы в Башкирском государственном педагогическом институте. В 1938-1939 годах он работал в журнале "Пионер", а в 1939-1941 годах был консультантом Союза писателей Башкирии. Сразу после окончания института был призван в ряды Красной Армии и направлен в Муромское училище связи. В мае 1942 года в звании младшего лейтенанта был направлен в 17-ю мотострелковую бригаду начальником связи артдивизиона. 25 августа 1942 года под городом Мценском был тяжело ранен. Около полугода находился в госпиталях. С марта по май 1943 года служил сотрудником фронтовой газеты "За честь Родины" (Воронежский фронт). Оттуда отозван в резерв ГлавПУ РККА, и в августе направлен во фронтовую газету "За честь Родины" на 3-м Украинском фронте. Закончил войну в Вене. Как участник Великой Отечественной войны награжден орденами Отечественной войны I и II степени, Красной Звезды, медалями. Литературную деятельность Мустай Карим начал еще в 1935 году. В 1938 году вышел первый сборник его стихов "Отряд тронулся", а в 1941 году - "Весенние голоса". С тех пор вышло в свет более ста изданий книг писателя на башкирском, русском, татарском, а также на других языках народов СССР и зарубежных стран. Изданы собрания сочинений М. С. Каримова на башкирском языке в 5-ти (1971-1973, 1995-1999) и 4-х томах (1987-1988),а также в 3-х томах на русском языке (1983). Среди наиболее значимых его произведений - повести: "Радость нашего дома" (1951), "Таганок" (1962), "Долгое-долгое детство" (1978), "Помилование" (1985), "Деревенские адвокаты" (1987), драматические произведения: "Неспетая песня" (1951), "Похищение девушки" (1958), "В ночь лунного затмения" (1963), "Страна Айгуль" (1967), "Салават" (1971), "Не бросай огонь, Прометей!" (1975), "Коня Диктатору!" (1980), "Пеший Махмут" (1981) и другие. За последние годы М. С. Каримовым написаны книга воспоминаний "Мгновения жизни" (1991-1998) и пьеса "Вечерняя трапеза" (1994). За выдающиеся успехи в творчестве М. С. Каримов удостоен звания Героя Социалистического труда (1979). Он - лауреат Ленинской премии (1984 - за повесть "Долгое-долгое детство" и трагедию "Не бросай огонь, Прометей!"), лауреат Государственной премии СССР (1972 - за книгу стихов "Годам вослед"), лауреат Государственной премии Башкортостана имени Салавата Юлаева (1967 - за книгу стихов), лауреат премии имени К. С. Станиславского (1967 - за пьесу "В ночь лунного затмения"), лауреат Международной премии имени М. Шолохова (1999), Почетный академик Академии наук Башкортостана. Помимо фронтовых наград М. С. Каримов удостоен двух орденов Ленина, двух орденов Трудового Красного Знамени, орденов Дружбы народов, "Знак Почета", "За заслуги перед Отечеством" III степени. В 1951-1962 годах являлся председателем Союза писателей Башкортостана. Избирался Секретарем Союза писателей РСФСР (1962-1984). С 1955 по 1980 год был депутатом Верховного Совета РСФСР. Избирался заместителем Председателя Президиума Верховного Совета РСФСР, а также заместителем Председателя Верховного Совета РСФСР (1963-1975). В настоящее время - член Президентского Совета Республики Башкортостан.Отец - Каримов Сафа Садикович (1866-1948). Мать - Каримова (Резина) Вазифа Хафизовна. Супруга - Каримова Роза Суфьяновна (1920 г. рожд.). Сын - Каримов Ильгиз Мустафович (1942 г. рожд.). Дочь - Альфия Мустаевна (1951 г. рожд.).

1805. Франсуа Перье. Актер ("Неукротимый") 10.11.1919 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Франсуа Перье / День рождения / 10 ноября 1919 / Актер ("Неукротимый") ПЕРЬЕ (Perier) Франсуа родился 10 ноября 1919, французский актер. Настоящая фамилия - Пилю. По окончании в 1939 Консерватории Драматического искусства, был приглашен в "Комеди франсэз". Война прерывает его карьеру в кино, где он успел сняться в "Первом бале" (Premier Bal, 1941), "Конце дня" (La Fin Du Jour, 1939) у Ж. Дювивье. В 1945 ему придется начинать все сначала. В 1947 снимается у Кристиан-Жака в "Привидении" (Un revenant, 1946). Потом в роли удачливого соперника главного героя (Мориса Шевалье) в "Молчании-золото" (1947) Р. Клера. Ж. Кокто дает ему роль Эртебиза в своем "Орфее" (Le Testament D'orphee, 1949), а Ле Шануа приглашает на картину "Беглецы" - о французах, бегущих из немецкого плена (Les Evades, 1955). Постепенно, не торопясь, Перье набирает очки у критики и зрителей. Он играет роль калеки Купо в "Жервезе" Р. Клемана (Gervaise, 1956), и в тот же 1956 - неблагодарную роль мошенника, который грабит Кабирию в "Ночах Кабирии" (Le Notti Di Cabiria). В какой бы роли он не выступал, Перье вносит в нее свое личное отношение, свой дар перевоплощения, свою верность и любовь к профессии. Это и солдат на войне ("Уик-энд в Зюйдкоте" А. Вернея (Weekend a Zuydcoote, 1964), и партизан ("Один человек лишний" (1967) Коста-Гавраса (Un Homme De Trop, 1966), и комиссар в "Максе и жестянщиках" К. Сотэ (Max et les ferrailleurs, 1970), хозяин кабаре в "Красном круге" (Le Cercle Rouge, 1970) Ж. -П. Мельвиля. Снимался Ф. Перье в "Стависком" (Stavisky/L'empire D'alexandre, 1974) А. Рене, в "Покушении" ("Похищение в Париже", 1972) Ива Буассе, в "Самурае" Ж. -П. Мельвиля (Le Samourai, 1967). А. Кайат дал ему неожиданную для него роль борца за мир в своем фильме "В государственных интересах" (La Raison D'etat, 1978), а Ален Делон интересно использовал в "Неукротимом" (Le Battant, 1983). У Перье сын режиссер (Жан-Мари Перье), и в его дебютной картине "Антуан и Себастьян" (Antoine Et Sebastian, 1973) он, естественно, снимался тоже. Многообразие ролей Ф. Перье складывается в творческую биографию настоящего труженика, все силы отдающего служению своему любимому искусству. Для него, поистине, нет маленьких ролей.

1806. Михаил Калашников. Конструктор стрелкового оружия 10.11.1919 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Тимофеевич Калашников / День рождения / 10 ноября 1919 / Конструктор стрелкового оружия Калашников Михаил Тимофеевич родился 10 ноября 1919 года в селе Курья Алтайского края, в многодетной крестьянской семье. До 1936 года Михаил Калашников учился в школе. По окончании 9-го класса он поступил на работу техническим секретарем политотдела 3-го отделения Туркестано-Сибирской железной дороги. С 1938 года началась армейская жизнь Михаила. И тут уже проявилась творческая натура Михаила Калашникова. В частности, он создал регистратор количества выстрелов из танковой пушки. Тогда же впервые встретился с Г. К. Жуковым. Но вскоре началась Великая Отечественная война. Михаил Калашников получил тяжелое ранение и серьезную контузию. Как только ему предоставили восстановительный отпуск, он тут же выехал на станцию Матай, где некоторое время работал до войны. Там при помощи друзей изготовил свой первый пистолет-пулемет. Первые его образцы так и не были приняты на вооружение. Но они обогатили его немалым опытом. Калашников начал работу над созданием автоматического оружия под патрон образца 1943 года. Он и не предполагал, что ему относительно быстро удастся решить проблему: новый автомат выдержал первые же испытания. В 1948 году его командируют в Ижевск. В этот период было принято решение взять его на вооружение Советской Армии. В истории мирового стрелкового вооружения начиналась новая эра - эра автоматического оружия. Первым открывал эту эру он, Михаил Тимофеевич Калашников. АК-47 дал ему путевку в оружейный мир и принес славу, какой не знал ни один конструктор на планете. С появлением столь мощного по своему действию автомата сама по себе отпала необходимость в самозарядном карабине. 1 сентября 1949 года Михаил Тимофеевич Калашников зачислен в штат отдела главного конструктора "Ижмаша". После перехода на калибр 5,45 миллиметров появляется большое семейство автоматов Калашникова - укороченные АКС-74У, АК-74 и АК-74М. Михаил Тимофеевич известен и как конструктор пулеметов. Есть у Калашникова и еще одно увлечение - создание охотничьего оружия. Его охотничьи самозарядные карабины "Сайга", сконструированные на базе автомата, завоевали огромную популярность у любителей охоты в нашей стране и за рубежом. М. Т. Калашников - конструктор с мировым именем. Что же касается главного детища конструктора - автомата Калашникова, - то он признан изобретением века. По оценке зарубежных экспертов в мире к началу 1996 года изготовлено от 70 до 100 миллионов автоматов. Им пользуются в 55 странах мира. Он изображен на знаменах и гербах некоторых стран. За создание автомата АК-47 Михаилу Тимофеевичу Калашникову была присуждена Сталинская (Государственная) премия первой степени. Среди его наград - три ордена Ленина, "За заслуги перед Отечеством" II степени, ордена Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, Отечественной войны I степени, Красной Звезды, многие медали. М. Т. Калашников - кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного. Михаил Тимофеевич Калашников - доктор технических наук, Заслуженный работник промышленности СССР, Заслуженный деятель науки и техники Республики Удмуртии. Он - почетный член (академик) РАН, Академии ракетно-артиллерийских наук, Российской инженерной академии, действительный член Петровской академии художеств и искусства, Международной академии наук, индустрии, образования и искусства США, Международной академии информатизации, Союза дизайнеров России, ряда других крупных научных учреждений, Почетный гражданин Удмуртской Республики, города Ижевска, села Курья Алтайского края. М. Т. Калашников опубликовал три книги воспоминаний: "Записки конструктора-оружейника" (1992), "От чужого порога до Спасских ворот" (1997), "Я с вами шел одной дорогой" (1999). Член Союза писателей России.Супруга, Калашникова Екатерина Викторовна (1921-1977) - техник-конструктор. Дочери: Нелли Михайловна (1942 г. рожд.), Елена (1948 г.рожд.), Наталья (1953-1983). Сын - Виктор.

1807. Вероника Лейк. Актриса ("Наемный убийца") 14.11.1919 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Вероника Лейк / День рождения / 14 ноября 1919 / День смерти: 07/07/1973 / Актриса ("Наемный убийца") ЛЕЙК (Lake) Вероника (14. 11. 1919, по другим источникам 1922 - 07. 07. 1973), американская актриса. Настоящие имя и фамилия - Констанс Оклмэн. Дочь моряка, сделавшая головокружительную карьеру в начале 40-х годов. Выиграв местный конкурс красоты, она приехала в Голливуд со своей матерью в 1938. Лейк была миниатюрной блондинкой и ввела в моду длинные волнистые волосы, чуть прикрывающие один глаз, - стиль "пикабу", мгновенно покоривший Америку. На период войны правительство США официально попросило ее изменить прическу, так как у женщин, подражавших ей, на военных заводах волосы часто затягивало в станки. За короткий период Лейк сыграла в нескольких выдающихся фильмах: комедиях "Путешествия Салливана" (Sullivan's Travels, 1941, Престона Стерджеса) и "Я женился на ведьме" (I Married a Witch, 1942, Рене Клера), триллерах "Наемный убийца" (This Gun for Hire, 1942, по Грэму Грину) и "Стеклянный ключ" (The Glass Key, 1942, по Дэшиэллу Хэмметту). Ее партнером часто был Алан Лэдд, крайне популярный несмотря на свой небольшой рост в 162 см. (Лейк была единственной актрисой, которой рядом с ним не приходилось стоять в специально вырытом углублении). В годы ее популярности за ней ухаживали магнаты Аристотель Онассис и Хауард Хьюз, но закат ее карьеры был таким же быстрым, как и взлет. Лейк уехала из Голливуда в начале 50-х годов, еще раз прославившись тем, что с трапа самолета крикнула "Fuck you, Hollywood". В 60-е годы ее случайно нашел журналист: она работала барменшей в нью-йоркском отеле. Постепенно ей удалось вновь найти роли в театре и кино, но ее карьера не возродилась. В 1997 Ким Бэсингер сыграла героиню в стиле Вероники Лейк в фильме "Лос-Анджелес, конфиденциально" (LA Confidential).

1808. Айзек Азимов. Биохимик, писатель-фантаст 2.01.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Айзек Азимов / День рождения / 2 января 1920 / День смерти: 06/04/1992 / Биохимик, писатель-фантаст Айзек Азимов родился 2 января 1920 года в России, в Петровичах - местечке, расположенном совсем недалеко от Смоленска и километрах в четырехстах от Москвы. Его родители, Иуда и Анна, эмигрировали в Штаты в 1923 году, привезя с собой Айзека и его младшую сестру. Семья обосновалась в Бруклине, где отец в 1926 году купил кондитерскую лавку. Религиозному воспитанию в семье уделяли довольно мало времени, и Айзек рано стал атеистом - чего он никогда не скрывал и никому не навязывал. В 1928 году отец Азимова добился натурализации, что означало, что Айзек тоже стал гражданином США. Айзек научился читать, когда ему не исполнилось и пяти лет. В семь лет у него был уже формуляр в местной библиотеке. Читал он все и в огромных количествах. Начальную школу он закончил с лучшими результатами, имея лишь одно замечание - за постоянную болтовню на уроках. Первая встреча с научной фантастикой состоялась у Азимова в 1929 году: в лавке на полках появились экземпляры научно-фантастических журналов. Обложка августовского выпуска (двое ученых, остолбенело взирающие на огненный шар, висящий над экспериментальной установкой) - иллюстрация к рассказу Харла Винсента потрясла, но отец не разрешил ему читать журнал, сочтя фантастику неподходящим чтением для сына. Получив среднее образование, Азимов, по желанию родителей, пытался стать медиком. Это оказалось ему не по силам: при виде крови ему становилось плохо. Затем Айзек сделал попытку поступить в самый престижный колледж Колумбийского Университета, но не прошел дальше собеседования, написав в автобиографии о том, что он болтлив, неуравновешен и не умеет производить на людей хорошее впечатление. Он был принят в юношеский колледж Сет Лоу в Бруклине. Через год этот колледж закрылся и Азимов оказался-таки в Колумбийском Университете - правда, как простой слушатель, а не студент элитного коллежда. 25 июля 1945 года Айзек Азимов женился на Гертруде Блюгерман, с которой он познакомился за несколько месяцев до этого. В 1957 году Азимов стал лауреатом Премии Фонда Томаса Альвы Эдисона за книгу "Кирпичики мироздания", посвященную химическим элементам. В 1960 году Ассоциация Американских кардиологов удостоила его премии Говарда за книгу о химии крови "Река обетованная". За серию книг по химии он получил в 1965 премию Джеймса Грэйди от Американского Химического общества, а в 1967 году Азимову вручается Вестингаузовская премия за популяризацию науки Американской Ассоциации поддержки науки. Особенно гордился Азимов наградами за работу в фантастике. В 1963 году он получил свою первую премию "Хьюго" "за вклад в фантастику". В 1966 году его трилогия "Основание" получила "Хьюго" как лучшая фантастическая серия всех времен. Вышедший в 1972 году роман "Сами Боги" удостоился и премии "Хьюго", и премии "Небьюла" (Nebula Award), а в 1976 году этот успех повторила его новелла "Двухсотлетний человек". Роман "Кризис основания", ознаменовавший его возвращение к крупной форме в научной фантастике в 1982 году, принес ему очередную премию "Хьюго". В 1987 году ему была вручена еще одна "Небьюла" - на этот раз как Великому Мастеру. Последнюю свою премию -"Хьюго-92" за повесть "Золото" он уже не увидел... Айзек Азимов, один из самых известных в мире писателей-фантастов, скончался 6 апреля 1992 года от сердечной и почечной недостаточности в госпитале Нью-Йоркского Университета. По воле покойного, тело его было кремировано, а пепел - развеян.

1809. Владимир Венгеров. Режиссер ("Два капитана"), сценарист 11.01.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Яковлевич Венгеров / День рождения / 11 января 1920 / День смерти: 15/11/1997 / Режиссер ("Два капитана"), сценарист Владимир Яковлевич ВЕНГЕРОВ родился 11 января 1920 года, умер 15 ноября 1997 года. Родился в Саратове. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1943, мастерская С. Эйзенштейна ). С 1944 - режиссер к/ст "Ленфильм", работал в группах Ю. Райзмана и Ф. Эрмлера. Народный артист РСФСР (1978). Фильмография: -1952 ЖИВОЙ ТРУП режиссер, -1953 ЛЕС режиссер, -1954 КОРТИК режиссер, -1955 ДВА КАПИТАНА режиссер, -1958 ГОРОД ЗАЖИГАЕТ ОГНИ режиссер, сценарист, -1960-1961 БАЛТИЙСКОЕ НЕБО режиссер, -1962 ПОРОЖНИЙ РЕЙС режиссер, -1965 РАБОЧИЙ ПОСЕЛОК режиссер, -1968 ЖИВОЙ ТРУП режиссер, сценарист, -1972 КАРПУХИН режиссер, -1975-1976 СТРОГОВЫ режиссер, сценарист, -1979 ВТОРАЯ ВЕСНА режиссер, -1983 ОБРЫВ режиссер, сценарист,

1810. Хавьер Перес де Куэльяр. Юрист, дипломат, пятый Генеральный секретарь ООН (1982-91) 19.01.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Хавьер Перес де Куэльяр / День рождения / 19 января 1920 / Юрист, дипломат, пятый Генеральный секретарь ООН (1982-91) Хавьер Перес де Куэльяр (Perez de Cuellar, Javier) родился 19 января 1920 года в г. Лима, Перу. После окончания Католического университета в Лиме (1940) - на работе в министерстве иностранных дел Перу, с 1944 - секретарь посольств Перу во Франции, Великобритании, Боливии и Бразилии, советник и советник-посланник в посольстве Перу в Бразилии. В 1961 вернулся в Лиму, в 1962 ему был присвоен ранг посла, после чего он последовательно занимал должности директора юридического, административного, протокольного и политического департаментов. В 1966 был назначен генеральным секретарем министерства иностранных дел (заместителем министра). Был послом Перу в Швейцарии (1964-66), СССР (1969-71), Польше и Венесуэле. Участвовал в работе делегации Перу на первой сессии Генеральной Ассамблеи в 1946 и делегаций, участвовавших в работе двадцать пятой-тридцатой сессий Ассамблеи. В 1971 был назначен Постоянным представителем Перу при ООН и до 1975 возглавлял делегации своей страны на всех сессиях Ассамблеи. В 1973 и 1974 представлял Перу в Совете Безопасности, занимал должности Председателя Совета в период кипрских событий в июле 1974. В сентябре 1975 был назначен спецпредставителем Генерального секретаря на Кипре и занимал эту должность до декабря 1977, когда вернулся в на дипломатическую службу. 27 февраля 1979 был назначен заместителем Генерального секретаря по специальным политическим вопросам. С апреля 1981, продолжая занимать эту должность, одновременно выполнял обязанности личного представителя Генерального секретаря по урегулированию ситуации в Афганистане. В этом качестве в апреле и августе 1981 посетил Пакистан и Афганистан с целью продолжить переговоры, которые были начаты Генеральным секретарем за несколько месяцев до этого. В мае 1981 снова вернулся на работу в МИД Перу, однако продолжал представлять Генерального секретаря в контексте ситуации, связанной с Афганистаном, до своего назначения в декабре этого года на должность Генерального секретаря Организации Объединенных Наций. Также преподавал международное право в Дипломатической академии Перу и историю международных отношений в Военно-воздушной академии Перу. На протяжении своей деятельности Перес де Куэльяр был удостоен наград около 25 стран, ему присвоена степень почетного доктора многих университетов мира, в том числе Московского государственного университета. В октябре 1987 ему была вручена премия имени принца Астурийского за вклад в развитие иберо-американского сотрудничества. В январе 1989 он был награжден премией имени Улофа Пальме за вклад в обеспечение международного взаимопонимания и всеобщей безопасности, присуждаемой Мемориальным фондом Пальме. В феврале 1989 был награжден премией имени Джавахарлала Неру за вклад в достижение международного взаимопонимания. Хавьер Перес де Куэльяр вступил в должность Генерального секретаря ООН 1 января 1982, сменив на этом посту Курта Вальдхайма. 10 октября 1986 он был переизбран на второй срок, который начался 1 января 1987. На этом посту активно поддерживал повышение роли Совета безопасности в миротворчестве, лично был посредником на переговорах министров иностранных дел, которые привели к прекращению огня во время ирано-иракской войны (в августе 1988). Автор "Учебника дипломатического права" ""Manual de Derecho Diplomatico"" (1964). Женат, имеет двоих детей.

1811. Федерико Феллини. Режиссер ("Сладкая жизнь") 20.01.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Федерико Феллини / День рождения / 20 января 1920 / День смерти: 31/10/1993 / Режиссер ("Сладкая жизнь") Феллини Федерико (20 января 1920, Римини - 31 октября 1993, Рим, похоронен в Римини в семейном склепе), итальянский режиссер. Провел детские и отроческие годы в приморском Римини на Адриатике, которому впоследствии посвятил проникновенные кадры и строки. По окончании школы работал в 1937-39 во Флоренции художником комиксов. Переехав весной 1939 в Рим, становится сотрудником журнала "Марк Аврелий", где ведет постоянные рубрики, публикуя в нем свои иллюстрированные юмористические рассказы. Там же сводит знакомство с режиссером Стено, благодаря которому и при посредничестве актера Альдо Фабрици с 1939 пробует свои силы в кино. Участвует в написании сценариев ряда комедийных фильмов, позднее выступает уже как соавтор-кинодраматург. Осенью 1943 женился на актрисе Джульетте Мазине (исполнительнице роли Паллины на радио в написанных им скетчах), брак с которой вылился в полувековое творческое сотрудничество. Знакомство с "отцом неореализма" Р. Росселлини значительно повлияло на мировоззрение и будущее творчество Феллини, который все первые послевоенные годы выступал соавтором его неореалистических фильмов и как драматург сотрудничал с другими режиссерами неореализма. В 1950 совместно с А. Латтуадой поставил свой первый фильм "Огни варьете" ту самую половину, что будет позднее отыграна в названии его знаменитого фильма "8 1/2", а следом по сценарию М. Антониони, синхронно с которым самостоятельно дебютировал в игровом кино, комедию "Белый шейх" (1952). Затем снял оригинальный, навеянный автобиографическими мотивами фильм "Маменькины сынки" (1953). Фильм "Дорога" (1954), универсальная притча с углубленными психологическими характеристиками героев, принесшая мировую славу автору и сыгравшей в нем главную роль Дж. Мазине, впрямую определил идейно-художественный отрыв Феллини и нового национального кино от неореализма. Ставшая явлением общественного характера "Сладкая жизнь" (1960), которой Феллини отреагировал на "эпоху экономического чуда". Авторский шедевр "Восемь с половиной" (1963) с явными автобиографическими аллюзиями, связанными с образом кинорежиссера в исполнении того же Мастроянни, перевел внешне событийный ряд, характерный для "Сладкой жизни", внутрь, в глубинные слои, чем решительно обновил киноязык и повлиял на несколько поколений кинематографистов. После затяжного кризиса середины 1960-х гг. ("Джульетта и духи", 1964) в конце десятилетия снимает для американского телевидения фильм "Феллини блокнот режиссера" (1969), а следом автобиографическую трилогию "Клоуны" (телефильм, 1970), "Рим" (1972), "Амаркорд" (1973), обновив ими собственную киноэстетику. Последнее десятилетие творчества при всем разнообразии снятых фильмов саркастический антифеминистский памфлет "Город женщин" (1980), ностальгические вариации на темы модерна как "большого стиля" в ленте "И корабль плывет" (1983), антителевизионный шарж "Джинджер и Фред" (1985), попурри на собственные кинематографические темы "Интервью" (1987) и поэтическая аллегория "Голос луны" (1990) прошло под знаком феллиниевского академизма, общепризнанного во всем мире.

1812. Николай Трофимов. Актер ("Принцесса цирка") 21.01.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Николаевич Трофимов / День рождения / 21 января 1920 / Актер ("Принцесса цирка") Николай Николаевич Трофимов родился 21 января 1920 года в Севастополе. В 1941 году он окончил Ленинградский театральный институт имени А.Н.Островского. Участвовал в Великой Отечественной войне. С 1944 года Николай Трофимов был актером Таллинского театра Краснознаменного Балтийского флота, затем с 1946 по 1963 год выступал на сцене Ленинградского театра комедии, а в 1964 году перешел в труппу Академического Большого драматического театра имени М.Горького (с 1992 года - БДТ имени Г.А.Товстоногова ). На сцене БДТ в спектаклях, поставленных Товстоноговым, актером сыграно множество ролей, в том числе - Пиквик в "Пиквикском клубе" по Ч.Диккенсу, Расплюев в "Смерти Тарелкина" А.Н.Колкера и В.М.Вербина по пьесе А.В.Сухово-Кобылина, Перчихин в "Мещанах" по М.Горькому, Акоп в "Хануме". Впоследствии эти спектакли были поставлены для телевидения, и зрительский интерес к ним по-прежнему высок. В кино Николай Трофимов начал сниматься в 1940-х годах, а первую свою значительную роль, капитана Тушина, он сыграл в экранизации романа Льва Толстого "Война и мир", созданной режиссером Сергеем Бондарчуком. В основном актер исполняет в кино комедийные и трагикомические роли, сыграв более чем в полусотне художественных фильмов. В числе лент с его участием много музыкальных фильмов: например, "Лев Гурыч Синичкин", "Табачный капитан", "Трембита", "Бедная Маша", "Цыганский барон", "Принцесса цирка". Среди удачных драматических ролей Николая Трофимова можно назвать Зайцева из картины "На пути в Берлин", Пастухова из "Блокады", Африканыча из телефильма "Африканыч".

1813. Лана Тернер. Актриса ("Девушки Зигфелда") 8.02.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лана Тернер / День рождения / 8 февраля 1920 / День смерти: 29/06/1995 / Актриса ("Девушки Зигфелда") ТЕРНЕР Лана (08. 02. 1920 - 29. 06. 1995), американская киноактриса. Настоящее имя и фамилия - Джулия Джин Милдред Фрэнсис Тернер. Родилась в маленьком шахтерском городке штата Айдахо (США). В семь лет семью покинул отец, который работал и грузчиком, и шахтером, а в 1930 году был убит из-за выигранных им денег. В детстве она бедствовала, жила у друзей матери, где иногда ее даже поколачивали. Это, возможно, привело к развитию садомазохистского комплекса в любви и частой смене партнеров, мужей у Ланы было семь. В 1935 мать перевезла дочь в Лос-Анджелес, где Лана работала парикмахером. В 1937 ее яркую внешность заметили на улице, и она сыграла первую роль "девушки в свитере" в фильме Мервина Ле Роя "Они не забудут". Позднее она стала одной из самых эффектных женщин голливудского конвейера грез, снимаясь много в период своего расцвета (конец 40-х годов). Именно тогда журнал "Modern screen" назвал ее кассовой звездой № 1, критики же Лану никогда не жаловали. Среди ее фильмов такие известные, как "Любовь находит Энди Харди" (938), "Девушки Зигфелда" (1941), "Джонни Игер" (1942), "Почтальон всегда звонит дважды" (1946), "Кэсс Тимберлейн" (1947), "Три мушкетера" (1948). Видная фигура Ланы в 90-е годы показалась бы чересчур полной, но она легко вписывалась в амплуа светской дамы и демонстрировала элегантность, которую не могли скрыть даже навязываемые ей иногда роли простушек из народа. В "Злых и прекрасных" (1952) Винсенте Миннелли она эффектно изображает истерический припадок, сочетая амплуа шлюхи и королевы красоты. На экране она всегда выглядела несколько растерянной и так и не научилась актерскому мастерству. Но в большинстве своих фильмов Лана живет ради любви и получает (по роли) за это синяки и шишки. Скандал в 1958, когда ее 14-летняя дочь убила ножом любовника сомнительной репутации, как ни странно, добавил популярности ее последующим фильмам. В это же время за фильм "Пейтон Плейс" (1957) она получила единственную номинацию на "Оскар". Когда кино перестало ее приглашать (на рубеже 70-х годов), она перешла на ТВ, а потом работала в казино и ресторанах. Домохозяйки и работающие девушки 40-х и 50-х годов легко отождествлялись с ее героинями, так как чувствовали свою уязвимость и зависимость от мужчин. При всей мелодраматичности ее образов она могла претендовать на некое соответствие их реальности. Умерла Лана в своей квартире от рака горла, получив на склоне лет несколько кинонаград за старые заслуги.

1814. Алексей Смирнов. Актер ("В бой идут одни старики") 28.02.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Алексей Макарович Смирнов / День рождения / 28 февраля 1920 / День смерти: 7/05/1979 / Актер ("В бой идут одни старики") СМИРНОВ Алексей Макарович родился 28 февраля 1920 года в городе Данилове Ярославской области, режиссер, актер. Окончил театральную студию при Ленинградском театре музыкальной комедии (1940). До 1946 - артист эстрады, в 1946-1952 - актер Ленинградского государственного театра музыкальной комедии, в 1952-1961 - артист Ленгосэстрады. В кино с 1958 года (первая роль - буржуй в фильме "Кочубей"), актер киностудии "Ленфильм". Заслуженный артист РСФСР (1976). Парадокс, но Алексей Смирнов учился и работал в театре музыкальной комедии, не имея ни слуха, ни голоса. Фактура - вот что сразу привлекало к нему внимание режиссеров. Это был настоящий киноклоун, способный на нечто большее, чем просто смешить. Поначалу ему было совсем непросто. Вернувшись с войны, Алексей Смирнов влачил полунищенское существование, в кино его не приглашали, в театре играл в массовках, ухаживал за больной матерью - единственным и самым главным человеком всей его жизни. С первых же шагов на экране он стал много и интересно сниматься, запоминаясь даже в незначительных эпизодах. Его стали приглашать лучшие комедиографы и режиссеры детских фильмов. Смирнов постепенно превратился в ленинградского любимца. Работать с ним было чрезвычайно легко. Он не только понимал все режиссерские задания с полуслова, но и безоговорочно выполнял любые трюки, от прыжков, падений и бега "на четвереньках" до купания в ледяной воде. Хотя Смирнов мог, если что, и не на шутку разгневаться. Целый букет тяжелых болезней вырвал этого удивительного актера из кино и из жизни очень рано. Умер 7 мая 1979 года. "Лебединой песней" Алексея Смирнова стала роль Макарыча в фильме "В бой идут одни старики". Снимался в фильмах: - Кочубей (1958), - Горячая душа (1959), - Вечера на хуторе близ Диканьки ("Ночь перед рождеством") (1961), - Полосатый рейс (1961), - Два воскресенья (1963), - Крепостная актриса (1963), - Мандат (1963), - Понедельник - день тяжелый (1963), - Я шагаю по Москве (1963), - Возвращенная музыка (1964), - Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен (1964), - Донская повесть (1964), - Зайчик (1964), - Мать и мачеха (1964), - Поезд милосердия (1964), - Операция "Ы" и другие приключения Шурика (1965), - Спящий лев (1965), - Черный бизнес (1965), - Война и мир (1965-67), - Айболит-66 (1966), - В городе С. (1966), - Горькие зерна (1966), - Их знали только в лицо (1966), - Кто придумал колесо? (1966), - Три толстяка (1966), - Черт с портфелем (1966), - Дай лапу, друг! (1967), - Свадьба в Малиновке (1967), - Спасите утопающего (1967), - Житие и вознесение Юрася Братчика (1967), - Белый рояль (1968), - Золотые часы (1968), - Огонь, вода и... медные трубы (1968), - Разведчики (1968), - Семь стариков и одна девушка (1968), - Один из нас (1970), - Хозяин (1970), - Золотые рога (1972), - Круг (1972), - Последние дни Помпеи (1972), - В бой идут одни "старики" (1973), - Чиполлино. Cipollino (1973), - Автомобиль, скрипка и собака Клякса (1974), - Финист - Ясный Сокол (1975), - Маринка, Янка и тайны королевского замка (1977), - Дипломаты поневоле (1977), - Лес, в который ты никогда не войдешь (1978),

1815. Мишель Морган. Актриса ("Большие маневры") 29.02.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Мишель Морган / День рождения / 29 февраля 1920 / Актриса ("Большие маневры") МОРГАН Мишель родилась 29 февраля 1920, французская актриса театра и кино. Hастоящие имя и фамилия - Симона Руссель. Дебютировала в середине 30-х годов, получив известность в ролях "инженю". Наиболее значительные фильмы - "Майерлинг" (1936, Анатоль Литвак), "Простофиля" (1937) и "Гроза" (1938, оба - Марк Аллегре), В конце 30-х годов сформировалась кинематографическая пара Морган - Габен, вошедшая в историю кино "Коралловый риф" М. Глейза, "Набережная туманов" (1938) Марселя Карне, "Буксиры" (1941) Жана Гремийона как знаковый символ французского "поэтического реализма". Во время второй мировой войны работала в Голливуде, однако без особого успеха. Зато сразу по возвращении во Францию снискала оглушительный успех участием в ленте Жана Деланнуа "Пасторальная симфония" (1946). С тех пор ее карьера на родине развивалась как нельзя более удачно. Морган много снимается, национальная фактурность позволяет ей играть в исторических картинах разных жанров: "Большие маневры" (1956) Рене Клера, "Мария-Антуанетта" (1955) и "Собор Парижской Богоматери" Деланнуа, "Когда б Париж поведал нам" и "Наполеон" (1954) Саша Гитри и во многих коммерческих фильмах. В 1957 году на съемках фильма "Двустворчатое зеркало" Андре Кайата происходит ее встреча с актером и режисером Жераром Ури, с которым они связаны супружескими отношениями до сих пор. Морган - одна из немногих актрис старшего поколения, к которым проявили интерес режиссеры "новой волны": "Ландрю" (1962) Клода Шаброля и более молодые постановщики: "Кот и мышь" (1975) Клода Лелуша, "У всех все в порядке" (1990) Джузеппе Торнаторе. Была председателем жюри фестиваля в Канне, написала автобиографию, продолжает выступать в театре. Во Франции пользуется всеобщим признанием как одна из "grandes-dames" французского кино.

1816. Федор Абрамов. Прозаик, критик 29.02.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Федор Александрович Абрамов / День рождения / 29 февраля 1920 / День смерти: 1983 / Прозаик, критик АБРАМОВ Федор Александрович родился 29 февраля в деревне Веркола Архангельской области в крестьянской семье. Окончил сельскую школу. В 1938 поступил в Ленинградский государственный университет. В первые же дни Великой Отечественной войны пошел в народное ополчение и в течение лета и осени 1941 участвовал в обороне Ленинграда. Был несколько раз ранен, лечился в госпиталях. Летом 1942 вернулся в армию, но как нестроевик был оставлен в тыловых частях на политработе. После демобилизации закончил университет и аспирантуру, защитил кандидатскую диссертацию по творчеству М. Шолохова. В 1949 впервые выступил в печати в качестве литературного критика. В 1958 вышел первый роман Ф. Абрамова "Братья и сестры", рассказавший о военных годах в глухой архангельской деревне. До 1960 преподавал и заведовал кафедрой советской литературы в Ленинградском государственном университете, затем полностью отдался литературному творчеству. В 1968 написал роман "Две зимы и три лета", затем "Пути-перепутья" (1973), продолжившие деревенскую тему. В 1975 получил Государственную премию за романы, составившие трилогию "Пряслины", посвященную жизни русской деревни в военные и послевоенные годы. В разные годы опубликованы получившие широкое признание повести: "Безотцовщина" (1961), "Пелагея" (1969), "Деревянные кони" (1970), "Алька"(1972). В последние годы жизни вышла повесть "Мамониха" и сборник рассказов "Трава-марава". Произведения Абрамова неоднократно инсценировались для театров. Умер Абрамов в 1983. После смерти были изданы сборники публицистики "Чем живем-кормимся" (1986), "Слово в ядерный век", "О хлебе насущном и хлебе духовном" (1987). В 1993 - 1994 увидели свет ранее не опубликованные произведения - "Три рассказа", "Житие Максима" (журнал "Аврора").

1817. Алексей Хомич. Футболист (голкипер) 14.03.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Алексей Петрович Хомич / День рождения / 14 марта 1920 / День смерти: 1980 / Футболист (голкипер) Алексей Хомич родился 14 марта 1920 года в Москве. Умер в 1980 г. Вратарь. Заслуженный мастер спорта (1948 г.). Выступал за "Пищевик" (Москва) - 1939-1940 гг., московское "Динамо" - 1944-1952 гг., минский "Спартак" - 1953-1955 гг. Провел 196 матчей в чемпионатах СССР. Чемпион СССР 1945, 1949 гг. 2-ой призер чемпионатов СССР 1946-48, 1950 гг. Работал фотокорреспондентом в газетах "Советский Спорт" и "Футбол-Хоккей". Прославленный вратарь Алексей Хомич прожил только 60 лет. Алексей Хомич, в отличие от своего прославленного ученика Льва Яшина, не играл в сборной СССР, не участвовал в чемпионатах мира, Европы, Олимпийских играх, тем не менее вошел в историю советского футбола как один из ярких голкиперов. Начал играть в 1935 году в юношеской команде Таганского парка культуры и отдыха, а с 1936 года стал выступать в командах клуба "Мясокомбинат", "Пищевик". В 1944 году перешел в московское "Динамо", а в 1953 году - в минский "Спартак". Закончил играть в чемпионатах СССР в 1955 году, сыграв за 11 лет 198 матчей. Двукратный чемпион СССР - 1945 и 1949 гг., четырехкратный серебряный призер - 1946, 1947, 1948, 1950 гг., бронзовый призер 1954 г. Алексей Хомич ушел из родного клуба с формулировкой "за потерю прыгучести". Насколько нелепо было это обвинение, прославленный вратарь всем доказал в минском "Спартаке". Вратарем Алексей Петрович остался до конца жизни. Как написал в своей книге бывший редактор еженедельника "Футбол-Хоккей" Лев Иванович Филатов, Хомич, всегда фотографировавший за воротами, ни разу не принес снимки, запечатлевшие забитые мячи, - при голевых ситуациях он, похоже, забывал, что давно сменил перчатки на фотоаппарат, и снова становился вратарем. Кроме того, он всегда сочувствовал молодым коллегам, пропускавшим мяч, и не хотел с помощью снимка лишний раз напоминать об этом. А с оскорбительной для него формулировкой "за потерю прыгучести" Хомич не примирился до последних дней, хотя не мог не понимать, что под каким бы предлогом его не освободили, это все равно случилось бы - в начале 50-х годов наступила эпоха Льва Яшина.

1818. Михаил Швейцер. Режиссер ("Золотой теленок") 16.03.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Абрамович Швейцер / День рождения / 16 марта 1920 / День смерти: 02/06/2000 / Режиссер ("Золотой теленок") Михаил (Моисей) Абрамович Швейцер родился 16 марта 1920 года в Перми. В 1943 году окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Сергея Эйзенштейна. Был ассистентом режиссера на фильме "Человек N217" (1944). В начале 50-х годов снимал документальные фильмы и видовые киноочерки на Свердловской киностудии. В 1957 году поставил по повести А.Рыбакова фильм "Кортик". Известность режиссеру принесла картина "Воскресение" по одноименному роману Льва Толстого. Всего же на счету выдающегося режиссера около двадцати прекрасных фильмов, в том числе: "Чужая родня" (1956), "Мичман Панин" (1960), "Золотой теленок" (1968), "Бегство мистера Мак-Кинли" (1975), "Маленькие трагедии" (1979), "Мертвые души" (1984).

1819. Юрий Медведев. Актер ("Угрюм-река") 1.04.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Юрий Николаевич Медведев / День рождения / 1 апреля 1920 / День смерти: 19/07/1991 / Актер ("Угрюм-река") Медведев Юрий Николаевич родился 1 апреля 1920 года. Окончил Московское городское театральное училище (1942) и стал актёром фронтового театра ВТО, с 1945 года - Московского театра имени М.Н.Ермоловой. В 1986 году перешёл в Малый театр. Комедийный актёр театра и кино, исполнитель ролей "маленьких" людей. Мастер броского сатирического эпизода. Среди наиболее заметных киноролей: Груздев ("Угрюм-река"), Шешковский ("Плохой хороший человек"), Степан ("Ты - мне, я - тебе"). Юрий Медведев обладал очень органичной для комедии внешностью и запоминающимся, характерным голосом. Его герои были или беззащитно нелепы или коварно хитры. Эффект усугубляли глаза актёра, его уморительно туповатый взгляд из-подлобья и хлопающие ресницы. Его герои отличались заразительным юмором, а на сцене - порой, высоким драматическим звучанием. Наиболее удачные работы Медведева в театре: Сеня Горин ("Старые друзья" Малюгина), Сундук ("Люди с чистой совестью" Вершигоры), Счастливцев ("Лес" Островского), Сарафанов ("Старший сын"), Телегин ("Дядя Ваня" Чехова), Кутейкин ("Недоросль" Фонвизина), Михеич ("Князь Серебряный"). В кино снимался, преимущественно, в бытовых ролях. Среди фильмов: "Испытание верности", "Дорогой мой человек", "Дама с собачкой", "В городе С.", "Крылья", "Преступление и наказание", "Чёрные сухари", "Шельменко-денщик", "Москва-Кассиопея", "Три весёлые смены", "Приключения Петрова и Васечкина:", "Похищение", Берегите женщин", "Говорящая обезьяна" и многих других. Народный артист России (1981). Умер 19 июля 1991 года. Среди фильмов: -ИСПЫТАНИЕ ВЕРНОСТИ (1954) - Фёдор Ерохин, -ВАСЕК ТРУБАЧЕВ И ЕГО ТОВАРИЩИ (1955) - отец Трубачёва, -БОРЕЦ И КЛОУН (1957) - Никитка, -ДЕЛО БЫЛО В ПЕНЬКОВЕ (1957) - Зефиров, -ВОЛЬНЫЙ ВЕТЕР (1961) - Филипп, -ВЕСЕЛЫЕ ИСТОРИИ (1962) - управдом, -ШТРАФНОЙ УДАР (1963) - репортёр, -ПОНЕДЕЛЬНИК - ДЕНЬ ТЯЖЕЛЫЙ (1963) - Сухов, -КО МНЕ, МУХТАР! (1964) - Федя, -В ГОРОДЕ С. (1966) - доктор Свешников, -ЧЕРТ С ПОРТФЕЛЕМ (1966) - Семён Семёнович, -ЩИТ И МЕЧ (1968), -ДВЕНАДЦАТЬ СТУЛЬЕВ (1971) - 2-й критик в театре "Колумб", -ТЫ - МНЕ, Я - ТЕБЕ (1976) - Степан, -ОТЕЦ И СЫН (1979) - Северьян, -ТАМ, НА НЕВЕДОМЫХ ДОРОЖКАХ... (1982) - Гаврила, -ПРИКЛЮЧЕНИЯ ПЕТРОВА И ВАСЕЧКИНА ОБЫКНОВЕННЫЕ И НЕВЕРОЯТНЫЕ, тв (1983) - Владимир Фёдорович, -ЗУДОВ, ВЫ УВОЛЕНЫ! (1984) - Ломакин, -ПОСЛЕ ДОЖДИЧКА В ЧЕТВЕРГ... (1985) - Егорий, -"НУЖНЫЕ" ЛЮДИ, тв (1986) - Сидор Никанорович, -ХОРОШО СИДИМ! (1986) - посажённый отец, -ЧЕЛОВЕК С БУЛЬВАРА КАПУЦИНОВ (1987) - толстый ковбой, -ЗАХОЧУ - ПОЛЮБЛЮ (1990) - нотариус, Телесериалы: УГРЮМ-РЕКА (1969) - Груздев АДЪЮТАНТ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА (1970) - Никитка ПЕВУЧАЯ РОССИЯ (1986) - Чепурной

1820. Юрий Нагибин. Писатель 3.04.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Юрий Маркович Нагибин / День рождения / 3 апреля 1920 / День смерти: 17/04/1994 / Писатель Нагибин Юрий Маркович - прозаик, журналист. Родился 3 апреля в Москве, у Чистых прудов, в семье служащего. В 8 лет, после развода родителей, остался с матерью, которой "обязан основополагающими качествами своей человеческой и творческой личности". В литературном обучении обязан своему отчиму, писателю. Нагибин не сразу нашел себя, свое призвание. В юности увлекался футболом, ему даже предсказывали большое будущее на этом поприще. Отчим посоветовал ему писать рассказы, обратив внимание на его талант передавать свои впечатления об увиденном и услышанном легко и с юмором. Однажды будущий писатель сделал попытку написать рассказ, который оказался неудачным, но сам процесс писания захватил юношу. Однако после окончания школы он поступил в медицинский институт (исполняя желание матери), но остается в вузе только до конца первой сессии. В это время во ВГИКе открывается прием на сценарный факультет, куда Нагибин проходит. Учеба дается ему легко, времени для писания рассказов, очерков, рецензий, статей - сколько угодно. В 1940 был напечатан его первый рассказ. Закончить ВГИК не удалось - началась война. Ушел на фронт. Знание немецкого языка решило его судьбу - он был направлен в VII отдел ПУ (контрпропаганда) Волховского фронта, где пришлось не только выполнять свои прямые обязанности, но и воевать с оружием в руках, и выходить из окружения. Все впечатления и наблюдения фронтовой жизни позже вошли в его военные рассказы. В ноябре 1942 был контужен, вернулся в Москву и до конца войны работал в газете "Труд". Как корреспондент побывал в Сталинграде, под Ленинградом, при освобождении Минска, Вильнюса, Каунаса. В 1943 выпустил сборник прозаических произведений "Человек с фронта". Приняли в Союз писателей. Корреспондентские впечатления вошли в рассказы, составившие сборники "Большое сердце", "Две силы" и др. После окончания войны занимался журналистикой, но не оставляя работать над прозой: рассказы "Трубка", "Зимний дуб" были очень популярны. Середина 1950-х была очень плодотворной: один за другим выходят сборники рассказов "Человек и дорога", "Чистые пруды", "Далекое и близкое", "Ранней весной". Однажды по приглашению своего друга едет в Мещеру на утиную охоту, и мещерская тема входит в его жизнь и творчество. Написаны сборники рассказов: "Погоня. Мещерские были" (1963), "Зеленая птица с красной головой" (1966). В 1980-е Нагибин пишет цикл рассказов о "великих" (Гете, Бах, Тютчев, Лесков и др.). Много сил Нагибин отдает кино, написав сценарии таких известных фильмов, как "Председатель", "Директор", "Красная палатка", "Чайковский", "Ночной гость" и др. Работая и для телевидения, сделал ряд передач о жизни и творчестве Лермонтова, Аксакова, И.Анненскою, А.Голубкиной. Работал Нагибин до конца дней своих. Уже после его смерти вышла автобиографическая проза писателя - "Тьма в конце туннеля", "Моя золотая теща". Умер в Москве 17 апреля 1994.

1821. Артур Хейли. Писатель ("Аэропорт") 5.04.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Артур Хейли / День рождения / 5 апреля 1920 / День смерти: 24/11/2004 / Писатель ("Аэропорт") Артур Хейли (р. 5 апреля 1920, Лутон, Англия) - прозаик. Будучи по рождению англичанином, а с 1952 года - гражданином Канады, имеет достаточно веские основания считаться американским писателем, поскольку все его крупные произведения написаны на американском материале и впервые опубликованы в США. Не получив законченного образования, Хейли служил в годы войны в резерве английских ВВС, а затем перебрался в Северную Америку, где занялся журналисткой деятельностью. Дебютировав как телевизионный сценарист и автор ряда пьес, он с конца 1950-х годов переходит к сочинению остросюжетных романов, пользующихся популярностью во многих странах мира. Наиболее удавшиеся книги Хейли отличает от трафаретных боевиков стремление к многоплановости изображения, попытка сочетать занимательность с обсуждением социальных вопросов, чаще всего не связанных со сколько-нибудь серьезной критикой буржуазной реальности. В "Окончательном диагнозе" ("The Final Diagnostics", 1959, рус. пер. 1973) и "Сильном лекарстве" ("Strong Medicine", 1984) такой проблемой являются недостатки американского здравоохранения, "Отеле" ("Hotel", 1965, рус. пер. 1972) и "Колесах" ("Wheels", 1971, рус. пер. 1974) - расовая дискриминация, в "Менялах" ("The Moneychangers", 1975) и "Перегрузке" ("Overload", 1979) - проявление экономического и в особенности энергетического кризиса, в "Аэропорте" ("Airport", 1968, рус. пер. 1971) - противоречия технического прогресса и рост преступности. Балансируя на грани между "серьезной" и "массовой" литературой, романы Хейли не претендуют на основательность психологического анализа и на глубокое проникновение в суть воспроизводимых конфликтов. Многое в этих книгах вытекает из практики журналистского репортажа и, с другой стороны, является откликом на усилившийся с середины 1960-х годов интерес к документально-публицистическому жанру. Беллетризация, опирающаяся на доскональное изучение объекта изображения, - определяющая черта манеры прозаика. Точно рассчитав композицию очередного романа, умело манипулируя сюжетными нитями, Хейли демонстрирует, как правило, способности незаурядного, хотя и поверхностного, рассказчика. С середины 1970-х годов, в тесной связи с общим усилением в США консервативных настроений, произведения Хейли приобретают более выраженную, чем прежде, консервативную идеологическую окраску, хотя, впрочем, уже роман "В высоких сферах" ("In High Places", 1962) отчетливо свидетельствовал об антипатии его автора к идеям социализма. С обращением в "Менялах" и "Перегрузке" к коренным проблемам социально-экономической организации буржуазного общества еще более наглядно выявились конформистские по своей сути воззрения писателя. Но всемирно известный автор "Аэропорта", "Отеля" и "Колес" с начала 90-х годов не радовал своих поклонников новыми произведениями. И вот после семилетнего молчания мастера многомиллионная армия читателей получила настоящий подарок - роман "Детектив". По привычке, досконально изучив материал, Артур Хейли провел несколько недель в рейдах с полицейскими Флориды и получил доступ к архивам. В результате получилось классическое остросюжетное произведение с захватывающим началом и динамично развивающимися событиями. Однако, после успеха "Детектива", Хейли отверг все просьбы об интервью, заявив: "Я сказал и написал все, что мог". Скончался в возрасте 84 лет в своем доме на Багамских островах.

1822. Рави Шанкар. Композитор, исполнитель на ситаре 7.04.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Рави Шанкар / День рождения / 7 апреля 1920 / Композитор, исполнитель на ситаре Рави Шанкар (Ravi Shankar) родился 7 апреля 1920 года в Бенаресе, Индия. Певец и композитор, исполнитель на ситаре. Он был одним из первых, кто открыл индийскую музыку для широкой западной аудитории. Это случилось во время его выступлений в США в 1957. В 1967 открыл в Лос-Анджелесе свою школу музыки. В 1969 принимал участие в Вудстокском фестивале. Исполняя сначала танцевальную музыку, впоследствии основную деятельность исполнял роковые композиции. В 1969 году выпустил автобиографическую книгу "Моя музыка, моя жизнь". Стремится к синтезу индийской и европейской музыкальных культур. Балеты, концерты для ситара с оркестром, музыка к кинофильмам. Дискография: - RAGAS (1964), - MENUHIN MEETS SHANKAR (1966), - AT THE MONTEREY INTERNATIONAL POP FESTIVAL (1967), - GENESIS (1986), - TANA MANA (1987), - INSIDE THE KREMLIN (1989), - PASSAGES (1990), - THE TIGER AND THE BRAHMIN (1991), - RAVI SHANKAR IN SAN FRANCISCO (1995), - CONCERT FOR PEACE (1995), - RAVI: IN CELEBRATION (1996, BOX), - DUANE EDDY, - INCREDIBLE RAVI SHANKAR, - LIVE AT MONTEREY, 1967, - MUSIC OF RAVI SHANKAR, - SUBLIME SOUNDS OF SITAR, - THE GENIUS OF RAVI SHANKAR, - THE SOUNDS OF INDIA, - WEST MEETS EAST, - LIVE AT WOODSTOCK, - LIVE AT THE MONTEREY POP FESTIVAL, - INDIA'S MASTER MUSICIAN, - GOLDEN JUBILEE CONCERT, - MAESTRO'S CHOICE SERIES ONE, - MEGH MALHAR. VOL. 1,

1823. Иоанн Павел II. Глава Католической Церкви, Глава государства Ватикан 18.05.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Иоанн Павел II / День рождения / 18 мая 1920 / Глава Католической Церкви, Глава государства Ватикан Иоанн Павел II (Папа Римский) родился 18 мая 1920 года в г.Вадовице (Польша). Сын Кароля и Эмилии Качоровских. В октябре 1942 - начал посещать подпольные курсы при богословском факультете Ягеллонского университета. 1 ноября 1946 - рукоположен в сан священника, выехал на учебу в Рим (Международный папский университет "Angelicum"). В июне 1948 - доктор богословия, "Angelicum", доктор богословия, Ягеллонский университет. 1956-1978 - профессор Католического университета в Люблине. 4 июля 1958 - назначен епископом-помощником в Кракове. 13 января 1964 - назначен Архиепископом Краковским. 29 мая 1967 - назначен Кардиналом Святого Престола. 16 октября 1978 - Кардинал Кароль ВОЙТЫЛА избран 263-м Папой и принял имя Иоанн Павел II.

1824. Николай Григорьевич Гринько. Актер 22.05.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Григорьевич Гринько / День рождения / 22 мая 1920 / День смерти: 10/04/1989 / Актер Гринько Николай Григорьевич родился 22 мая 1920 года. С 1946 - актёр драматических театров Запорожья и Ужгорода, с 1955 - актёр и художественный руководитель Киевского эстрадного оркестра "Днiпро". С 1963 - актёр к/ст им. А. Довженко. Выдающийся украинский актёр, снимавшийся, преимущественно, в российском кино. Его герои - люди бесконечно добрые и мягкие. Его роли потрясают глубиной и достоверностью. Гринько был любимым актёром Андрея Тарковского, а у Сергея Юткевича он сыграл великого Антона Чехова. В то же время Гринько снимался в детких сказках и комедиях, превосходно двигался и пел. Несколько поколений детей знает и любит его как папу Карло. Родители Николая Гринько играли в труппе Рабоче-крестьянского передвижного театра на Украине. Юноша знал, что тоже станет актёром, но всё нарушила война. На фронте Гринько служил стрелком-радистом на бомбардировщиках дальнего действия и был комсоргом полка. После войны он стал помощником режиссёра, а со временем - ведущим актёром театра, много работал на эстраде. Первую роль в кино сыграл у Алова и Наумова в фильме "Павел Корчагин", после чего Николай Гринько снимался постоянно. Вскоре за ним закрепилась слава "молчаливого, неприметного богатыря духа". Однако, когда фильм "Мир входящему" получил в Венеции "Золотого льва", американские критики пребывали в недоумении: откуда у русских такой блистательный эксцентричный американец в фильме? Американцем был Николай Гринько, чья роль солдата-союзника стала украшением картины. С 1964 года он полностью переходит в кино. Его герои - партизаны и крестьяне, начальники и подчинённые, русские и иностранцы, ученые, монахи, учителя, отцы и деды. "Будучи по природе человеком мягким, застенчивым, немного замкнутым, Гринько способен к самым неожиданным метаморфозам. Если работа его захватывает, актёр мгновенно преображается", - говорил о нём режиссёр Геннадий Полока. Его стали приглашать сниматься в Болгарию, Чехословакию, Германию, Норвегию. Случалось, он за сутки успевал отсняться в трех-четырех картинах. У Андрея Тарковского Гринько сыграл во всех "русских" фильмах: "Андрей Рублев", "Иваново детство", "Солярис", "Зеркало". Все его герои являют собой олицетворение терпеливого и благородного отцовства. Не случайно Анатолий Солоницын, игравший Рублева, в шутку прозвал старшего коллегу "батька Гринько". Самой неожиданной работой Николая Гринько стала роль Антона Павловича Чехова в картине Сергея Юткевича "Сюжет для небольшого рассказа". В 70-е годы приглашений стало меньше, но тут актёру пригодилась еще одна грань дарования - огромное чувство юмора, любовь к импровизации и отличная, почти балетная пластика. Он снялся в таких озорных фильмах, как "Автомобиль, скрипка и собака Клякса", "Приключения Буратино", "Приключения Электроника". Однако на родной студии имени Довженко его снимали очень мало, не предложили ни одной главной роли. Написанный им сценарий по "Украденному счастью" Ивана Франко шесть лет провалялся в студийных кабинетах и был положен "на полку". Ему так и не удалось сыграть Дон Кихота... Народный артист Украинской ССР (1973). Умер 10 апреля 1989 года. Снимался в фильмах: Кто поедет в Трускавец (1988), Предлагаю руку и сердце (1988), К расследованию приступить (1987), Без права на провал (1984), Неизвестный солдат (1984), Оленья охота (1981), Приказ: огонь не открывать (1981), Два долгих гудка в тумане (1980), Сталкер (1979), Последняя охота (1979), Случайные пассажиры (1978), Такая она, игра (1976), Сто грамм для храбрости (1976), Пропавшая экспедиция (1975), Полковник в отставке (1975), Не болит голова у дятла (1974), Романс о влюбленных (1974), Зеркало (1974), Автомобиль, скрипка и собака Клякса (1974), Весенние перевертыши (1974), Скворец и Лира (1974), Ни пуха, ни пера (1973), Ночной мотоциклист (1972), Последнее дело комиссара Берлаха (1972), Один из нас (1970), Опасные гастроли (1969), Только три ночи (1969), Сюжет для небольшого рассказа (1969), Один шанс из тысячи (1968), Иваново детство (1962), Большая дорога (1962).

1825. Давид Самойлов. Поэт 1.06.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Давид Самуилович Самойлов / День рождения / 1 июня 1920 / День смерти: 23/03/1990 / Поэт Самойлов (настоящая фамилия - Кауфман) Давид Самуилович (1920 - 1990), поэт. Родился 1 июня в Москве в семье военного врача, который оказал на него большое влияние, много занимался его образованием. Стихи начал писать рано, но поэтом себя долго не считал. В 1938 окончил с отличием школу и без экзаменов поступил в ИФЛИ (Институт философии, литературы и истории), собираясь специализироваться по французской литературе. В те годы там преподавал весь цвет филологической науки. Тогда же познакомился с Сельвинским, который определил его в поэтический семинар при Гослитиздате, ходил в Литературный институт на семинары Асеева, Луговского. В 1941 окончил ИФЛИ, тогда же публикует свои первые стихи. Через несколько дней после начала войны уходит добровольцем сначала на оборонные работы на Смоленщине, затем зачислен курсантом Гомельского военно-пехотного училища, где был только два месяца - по тревоге были подняты и отправлены на Волховский фронт. После тяжелого ранения пять месяцев провел в госпиталях, затем снова возвращается на фронт, находится в моторазведроте. Последнее звание - старший сержант. В конце ноября 1945 с эшелоном демобилизованных вернулся в Москву. Решает жить литературным трудом, то есть перебивается случайными заказами, подрабатывает на радио, пишет песни, литературные композиции. Только в 1958 выходит первая книга стихов "Ближние страны". С этого времени регулярно появляются его поэтические сборники: "Второй перевал" (1963), "Дни" (1970), "Перебирая наши даты...". Д.Самойлов участвовал в создании нескольких спектаклей в Театре на Таганке, в "Современнике", писал песни для спектаклей и кинофильмов. В 1970-е вышли сборники "Волна и камень", "Весть", в 1981 - "Залив". С 1976 жил в городе Пярну, много переводил с польского, чешского, венгерского и языков народов СССР. Д.Самойлов умер 23 марта 1990 в Москве.

1826. Иван Кожедуб. Маршал авиации, трижды Герой СССР 8.06.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Иван Никитович Кожедуб / День рождения / 8 июня 1920 / День смерти: 1991 / Маршал авиации, трижды Герой СССР КОЖЕДУБ Иван Никитович (1920-1991), родился в селе Ображиевка Сумской обл. в крестьянской семье - военный летчик. В 1940 окончил химико-технологический техникум, а через год - Чугуевское военное авиационное училище летчиков, в котором остался служить летчиком-инструктором. С марта 1943 воевал на Воронежском, Степном, 2-м Украинском и 1-м Белорусском фронтах, пройдя путь от старшего летчика до командира истребительного авиационного полка. Кожедуб совершил 330 боевых вылетов, участвовал в 120 воздушных боях и лично сбил 62 самолета противника, за что был трижды награжден "Золотой Звездой" Героя Совтского Союза (дважды в 1944, в 1945). В 1949 Кожедуб окончил Военно-воздушную академию, в 1956 - Военную академию Генштаба и находился на руководящей работе в ВВС. В 1989 Кожедуб был избран народным депутатом СССР. Автор книги "Верность отчизне" (М., 1971) и др.

1827. Ив Робер. Режиссер ("Высокий блондин в черном ботинке"), актер 19.06.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ив Робер / День рождения / 19 июня 1920 / Режиссер ("Высокий блондин в черном ботинке"), актер Робер (Robert) Ив (р. 19. 06. 1920), французский режиссер и актер. Перепробовав много профессий, в 1942 дебютирует в театре. В кино снимается с 1948 в фильме "Воскресные боги" А. Люко (Les Dieux Du Dimanche), потом получает роль в картине М. Карне "Жюльетта, или ключ к сновидениям" (Juliette Ou La Clef Des Songes, 1951), у Р. Клера в "Больших маневрах" (Les Grandes Manoeuvres, 1955), А. Астрюка "Дурные встречи" (Les Mauvaises Rencontres, 1955), К. Отан-Лара "Зеленая кобыла", (La Jument Verte, 1956), Э. Молинаро "Смерть Беллы" (La Mort De Belle, 1960) и др. Свой первый полнометражный фильм Ив Робер сделал в 1954 под названием "Мужчины думают только об этом" (Les Hommes Ne Pensent Qu'a). А следующая комедия "Не пойман - не вор" (Ni Vu Ni Connu, 1958), приносит ему большую популярность, чему во многом способствует Луи де Фюнес. Ив Робер любит работать со знакомыми актерами, с которыми он дружит. Среди них Ф. Нуаре в фильме "Приятели" (Les Copains, 1964), "Блаженный Александр" (Alexandre Le Bienheureux, 1968), Пьер Ришар в его едва ли не лучших ролях в фильме "Высокий блондин в черном ботинке" (Le Grand Blond Avec Une Chaussure Noire, 1972) и "Возвращении высокого блондина" (Le Retour Du Grand Blond, 1974), а затем в 1984 в "Близнеце" (Le Jumeau). Столь же успешно было его сотрудничество с Ж. Рошфором в фильме "Привет, артист!" (Salut L'artiste, 1973) и "Смелей, бежим!" (Courage Juyons, 1979), Клодом Брассером в таких картинах, как "И слоны бывают неверны" (Un Elephant, 1976) и "Мы все попадем в рай" (Nous Irons Tous Au Paradis/Pardon Mon Affaire, Too, 1977). Большой успех имел его фильм о детях "Пуговичная война" (La Guerre Des Boutons, 1961), что позволило ему с женой актрисой Даниель Делорм, создать собственную компанию "Гевиль". В качестве ее главы, он поощряет молодых амбициозных режиссеров Э. Ромера, Ж. Дуайона, А. Кавалье и других. В 1990 Ив Робер успешно экранизировал романы М. Паньоля "Слава моего отца" (La Gloire De Mon Pere)и "Замок моей матери" (Le Chateau De Ma Mere), а в 1992 снял картину с плеядой комических актеров "Бал зануд" (Le Bal Des Casse-Pieds). Подчас Робер снимается у своих коллег. Одну из лучших ролей ему дал сыграть Клод Соте в картине "Дурной сын" (Un Mauvais Fils, 1980), где его партнером был П. Девэр (1980) - оставившей чувство сожаления, что он так редко это делает. Работал Ив Робер и для ТВ, сняв картину "Лето 36-го" (Lete 36, 1985). Фильмы Робера предназначены для "всех категорий" зрителей. Что и принесло ему их любовь и почитание.

1828. Хуан Антонио Самаранч. 7-й глава Международного Олимпийского комитета (1980 - 2001) 17.07.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Хуан Антонио Самаранч / День рождения / 17 июля 1920 / 7-й глава Международного Олимпийского комитета (1980 - 2001) Хуан Антонио Самаранч, маркиз де Самаранч, испанский бизнесмен и общественный деятель, в 1980 году был избран главой Международного Олимпийского комитета. Самаранч родился 17 июля 1920 года в Барселоне, Испания, в семье процветающего текстильного промышленника. Хуан Антонио получил прекрасное образование в Институте бизнеса в Барселоне (Barcelona's Higher Institute of Business Studies). После Гражданской войны в Испании в 1936-1939 годах он вступил в семейный бизнес, а позже занимался недвижимостью и банковским делом. В 1966 году Хуан Антонио Самаранч был избран в Международный Олимпийский комитет (МОК). В 1968-1975 и 1979-1980 годах он возглавлял работу протокольной комиссии МОК, с 1970 года был членом Исполнительного комитета МОК, в 1974-1978 годах - вице-президентом МОК и, наконец, в 1980 году стал президентом Международного Олимпийского комитета. В 1992 году король Испании Хуан Карлос присвоил Самаранчу титул маркиза. В конце 90-х годов в отношении Самаранча начали звучать критические замечания. Многих не устраивал его авторитарный стиль руководства. Но наиболее острые и серьезные обвинения были предъвлены в декабре 1998 года, когда проверки в МОК вскрыли коррупцию среди его членов и злоупотребления при определении городов, в которых будут проходить очередные олимпийские первенства, а также частые случаи употребления спортсменами допинга. Несколько членов комитета подали в отставку, и в прессе начали появляться обращения к самому Сараманчу с предложением самому подать в отставку. В июле 2001 года президентом МОК был избран Жак Рогг.

1829. Аркадий Толбузин. Актер ("Кортик") 1.08.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Аркадий Николаевич Толбузин / День рождения / 1 августа 1920 / День смерти: 24/03/1972 / Актер ("Кортик") Толбузин Аркадий Николаевич родился 1 августа 1920 года, сценарист, актер. Родился в Москве. Окончил Петрозаводский театральный техникум (1940). Актер многих театров, в том числе Центрального театра транспорта, с 1960 - Театра-студии киноактера. В кино с 1950 года (первая роль - капитан-лейтенант Орлов - в фильме "В мирные дни"). Написал сценарий к фильму "Имя", который был поставлен после его смерти в 1988 году. Заслуженный артист РСФСР (1954). Фильмография: -1950 В МИРНЫЕ ДНИ актер, -1954 КОРТИК актер, -1955 ПУТИ И СУДЬБЫ актер, -1956 МАЛЬВА актер, -1961 СЕРДЦЕ НЕ ПРОЩАЕТ актер, -1965 ИГРА БЕЗ ПРАВИЛ актер, -1965 ЧЕРНЫЙ БИЗНЕС актер, -1967 КОНЕЦ "САТУРНА" актер, -1967 ПУТЬ В "САТУРН" актер, -1968 НОВЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ НЕУЛОВИМЫХ актер, -1968 ОДИН ШАНС ИЗ ТЫСЯЧИ актер, -1970 ОДИН ИЗ НАС актер, -1971 КОРОНА РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ, или СНОВА НЕУЛОВИМЫЕ актер, -1971 ТРОПОЙ БЕСКОРЫСТНОЙ ЛЮБВИ актер,

1830. Рэй Брэдбери. Писатель-фантаст, сценарист 22.08.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Рэй Брэдбери / День рождения / 22 августа 1920 / Писатель-фантаст, сценарист Рэй Дуглас Брэдбери (Ray Douglas Bradbury) родился 22 августа 1920 года в Уокигане (штат Иллинойс). Также использовал псевдоним Уильям Эллиот. Один из ведущих американских прозаиков, классик фантастической литературы ХХ столетия. Выходец из бедной семьи, он не окончил университета, начав трудовую жизнь продавцом газет (с 1938 по 1942 год). С 1943 г. - профессиональный писатель. Первая публикация - рассказ "Pendulum" (1941 - в соавт. с Генри Хассе). Дебютный сборник "Dark Carnival" опубликовал в 1947 году. После выхода в 1950 году сборника связанных новелл "Марсианские хроники" ("The Martian Chronicles") получил широкую известность, которую закрепил последующими книгами. Практически каждая книга Брэдбери становилась явлением в современной литературе, будь то "451 по Фаренгейту", "Вино из одуванчиков", "Что-то страшное грядет" или "Смерть - удел одиноких". Почетный доктор литературы колледжа Уиттьер (штат Калифорния). Лауреат премий О'Генри, Бенджамина Франклина, премии Американской академии, премии Энн Радклифф, премии "Гэндальф". В 1988 году удостоен титула "Гранд-мастер", год спустя получил премию Брэма Стокера "за достижения всей жизни". Живет в Лос-Анджелесе (штат Калифорния). Избранное: "Мысли о смерти. Венди и Питер слишком молоды для таких мыслей. А впрочем, разве дело в возрасте. Задолго то того, как ты понял, что такое смерть, ты уже желаешь смерти кому-нибудь. В два года ты стреляешь в людей из пугача... " "Хватайте планету, пока она не схватила вас, вторгайтесь, бурите ее, убивайте ее змей, травите ее животных, запруживайте ее реки, засевайте ее поля, очищайте ее воздух, добывайте ее руду, выжимайте из нее все соки, кромсайте ее, а когда возьмете все, что нужно, выверните ее на изнанку, не то планета задаст вам жару." "Я пошел и пристрелил коварную бестию - телевизор. Это Медуза - каждый вечер своим неподвижным взглядом обращает в камень миллионы людей, это сирена - поет, и зовет, и обещает так много, а дает ничтожно мало... но я всегда возвращался к ней, возвращался и надеялся на что-то до последней минуты, и вот - бац!"

1831. Александр Граве. Актер ("Беспокойное хозяйство") 8.09.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Константинович Граве / День рождения / 8 сентября 1920 / Актер ("Беспокойное хозяйство") Граве Александр Константинович родился 8 сентября 1920 года. В 1942 году окончил театральное училище им. Б.Щукина и стал актером театра им. Е.Вахтангова. Ведущий актёр театра имени Е.Вахтангова. Сыграл около 50 ролей в кино, исполнитель небольших характерных ролей. Герои Александра Граве - люди интеллигентные, благородные, мудрые. Наиболее известная роль - Огурцов в военной комедии "Беспокойное хозяйство". Как ни странно сегодня слышать, но неунывающий солдат Огурцов у высокого киношного начальства вызвал только раздражение: "Мы воевали не с идиотами, а с хитрым и опасным врагом. Да и что это за герой такой? Придурковатый!" Комедия "Беспокойное хозяйство" с успехом шла в Америке под названием "Весёлая война", а на родине счастливая судьба ожидала ее лишь спустя годы. Зато сам Огурцов - артист Александр Граве - стал узнаваемым и весьма популярным. Он прошёл почти всю войну во фронтовом филиале Вахтанговского театра. Форсировал Днепр, получил орден, победу встретил в Берлине. А потом вновь вышел на подмостки родного театра, которому служит до сих пор. Александру Константиновичу повезло. Он переиграл множество характеров, окунулся в разные эпохи, примерил массу костюмов, был и царём, и солдатом, и проходимцем, и учёным. Рядом с ним творили великие мастера - сначала любимые ученики самого Вахтангова, потом ученики учеников. Ульянов, Яковлев, Борисова, Лановой - это уже следующее поколение, более молодое. Ровесников Граве почти не осталось. Преданный сцене, он снимался в кино не так часто, как хотелось бы. Тем не менее, в его жизни было и радио, и телевидение, и мультипликация, и Щукинское училище. Кинематограф же больше использовал внешние данные Александра Граве, данные истинного интеллигента - его мягкие черты, мудрые глаза, слегка ироничные нотки. Народный артист России (1971). Актерские работы: - 1. Новая Москва - 1938, - 2. Беспокойное хозяйство - 1946 (Комедия) ...Огурцов, - 3. Они были первыми - 1956, - 4. Тихий Дон - 1958 (Киноповесть), - 5. Вольный ветер - 1961 (Мьюзикл / музыкальный), - 6. Зося - 1967 (Мелодрама), - 7. Бабье царство - 1967 (Киноповесть), - 8. Удар! Еще удар! - 1968 (Киноповесть), - 9. Золото - 1969 (Военный), - 10. Две улыбки - 1970 (Приключения), - 11. Волны Черного моря - 1976 (Приключения) ...дедушка Гаврика, - 12. Назначение - 1980 (Трагикомедия), - 13. Конец операции "Резидент" - 1986 (Детектив), - 14. Сказка про влюбленного маляра - 1987 (Приключения), - 15. Черный квадрат - 1992 (Детектив),

1832. Лоренс Клейн. Экономист, Нобелевский лауреат 14.09.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лоренс Клейн / День рождения / 14 сентября 1920 / Экономист, Нобелевский лауреат Лоренс Р.Клейн родился 14 сентября 1920 г. Омахе, Небраска. Его юные годы прошли во время Великой депрессии, что дало ему основы для понимания происходивших тогда процессов. Закончив университет Беркли, Лоренс работал в университете Чикаго, изучая работы Яна Тимбергена о построениии эконометрической модели развития США. Через некоторое время, проработав в Оксфорде, Лоренс продолжает работу в университете Пенсильвании, где работает до сих пор. Исследования в области экономико-математического моделирования, работы по созданию эконометрических моделей и их применению к анализу экономической политики и циклических колебаний. Нобелевская премия (1980). Читает лекции в различных университетах мира.

1833. Микки Руни. Актер ("Это безумный, безумный, безумный, безумный мир") 23.09.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Микки Руни / День рождения / 23 сентября 1920 / Актер ("Это безумный, безумный, безумный, безумный мир") Микки РУНИ (Rooney) родился 23 сентября 1920 года. Настоящие имя и фамилия - Джо Юл-младший. На сцене с раннего детства, дебют в кино состоялся в 6 лет ("Не следует доверять"). В 1927-1933 снимался в короткометражных комедиях. После успеха в "Сне в летнюю ночь" (A Midsummer Night's Dream, Пэк, 1935) приглашен на роль Энди Харди - типичного американского подростка из провинциального городка в фильме "Семейное дело" (A Family Affair, 1937). Некрасивый, но смышленый, влюбленный в автомобили и в девочек герой Руни так понравился публике, что эта картина стала началом серии из 15 лент. Именно за фильмы об Энди Харди получил по итогам 1938 года специальную премию "Оскар"-младший. Не менее успешно Руни играл подростков в других предвоенных картинах: "Город мальчиков", (Boys Town, 1938), а также в мюзиклах рядом с юной Дж. Гарленд. После войны пытался основать собственную компанию, несколько раз разорялся, но неизменно всплывал на поверхность. Помимо выступлений по ТВ, проявил себя отличным характерным актером, например, в фильмах "Дерзкий и смелый" (The Bold And The Brave, 1956), "Нельсон-Младенчик" (Baby Face Nelson, 1957), "Это безумный, безумный, безумный, безумный мир" (It's A Mad Mad Mad Mad World, 1963). В 1979 с блеском выступил на Бродвее, тогда же выдвигался на "Оскар" за второплановую роль в ленте "Черный жеребец". Спустя три года был удостоен почетного "Оскара" и получил премию "Эмми" за участие в телевизионном фильме "Билл" (Bill, 1981).

1834. Сергей Бондарчук. Режиссер ("Судьба человека"), актер 25.09.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Федорович Бондарчук / День рождения / 25 сентября 1920 / День смерти: 1994 / Режиссер ("Судьба человека"), актер Сергей Бондарчук родился 25 сентября 1920 года в селе Белозерка Одесской области. В 1938 - 1941 годах учился в Ростовском театральном училище. В 1941 - 1942 годах служил актером в Театре Красной армии в городе Грозном. В 1948 году окончил актерский факультет ВГИКа в Москве. Свою звездную карьеру корифей советского кинематографа начинал, ночуя на столе директора киностудии им. Горького. Провинциальному мальчику негде было жить в Москве. Мастером его вгиковского класса был Сергей Герасимов, и дипломной работой Бондарчука стала роль Валько в фильме Герасимова "Молодая гвардия" (1948). Первые награды он получил, еще будучи актером - сказалась колоритная фактура. Фильмы режиссеров Самсона Самсонова ("Попрыгунья", 1955) и Сергея Юткевича ("Отелло", 1955) с участием Бондарчука принесли ему известность, а создателям картин - призы в Венеции и Канне. Бондарчук всегда бил в десятку. Он снялся в главной роли в фильме "Тарас Шевченко" в 1952 году и получил премию на МКФ в Карловых Варах. На родине он так понравился товарищу Сталину, что тот назвал его "истинно народным артистом". Наутро после правительственного просмотра Бондарчуку дали звание народного. Он стал самым молодым народным артистом СССР, минуя все промежуточные звания. Удачей Бондарчука стало то, что он сразу нашел свою тему. Утвердившись как мастер советского кино, Бондарчук уверенно обратился к эпическому жанру. Великая отечественная война глубоко потрясла его. Всю свою жизнь он фактурно лепил образ сильного одухотворенного советского человека - солдата, защитника Родины. Судьба целого народа и драма отдельного человека выписаны с равной силой в его шедеврах. Сергей Бондарчук - художник с размашистым почерком. Он не захотел ограничиться рамками актерской профессии. Его режиссерский дебют - фильм "Судьба человека" (1959) по рассказу М. Шолохова. Он сам сыграл в фильме главную роль (впоследствии он не раз играл в собственных фильмах). Дебют принес Бондарчуку Ленинскую премию и Большой приз Московского международного кинофестиваля. Три года (1965 - 1967) Бондарчук снимал свой главный фильм - "Войну и мир". Режиссер не упустил из романа почти ничего - и снял фильм эпохальный. В нем занят весь цвет советского кино: Тихонов, Лановой, Ефремов, Кторов, Вертинская, Стржельчик, Табаков. Жена Бондарчука Ирина Скобцева сыграла Элен Безухову. Это забавно, если учесть, что Пьера играет сам Бондарчук. Фильм точно воспроизводит все эпизоды романа - и военные, и мирные. Но в центре монументального полотна Бондарчука - Бородинская битва. Спустя годы Бондарчук будет вслух мечтать о том, чтобы снять тихий, камерный фильм. "Двое героев сидят в комнате, о чем-то говорят..." Услышав эти рассуждения, Никита Михалков тут же добавил: "А за окном проходит танковая дивизия!" Бондарчук устроил съемки главной батальной сцены советского кино с колоссальным размахом. В массовке, изображавшей две огромные армии, было занято 15 тысяч человек. У каждого из них было оружие, исторический костюм. На старой Смоленской дороге соорудили Семеновскую деревню и укрепления. На сам "бой" израсходовали 23 тонны взрывчатки и 40 тысяч литров керосина. В 1967 году к ногам Бондарчука вместе с французской армией было повержено жюри американской киноакадемии - он получил Оскара. После "Войны и мира" Сергей Бондарчук продолжал сниматься в кино. Он сыграл Астрова в "Дяде Ване" (1970), отца Сергия в одноименном фильме (1978), кардинала Монтанелли в картине "Овод" (1980). В 1975 году он снимает фильм "Они сражались за Родину" по повести М. Шолохова. Это один из самых пронзительных и откровенных фильмов о войне. Великих русских солдат в нем сыграли великие русские актеры - сам Бондарчук, Бурков, Тихонов, Никулин. Последнюю свою роль, даже не до конца им озвученную, сыграл в этом фильме Василий Шукшин. Тяга к созданию эпопей сыграла с Сергеем Бондарчуком в конце жизни злую шутку. Он стал первой российской жертвой продюсерского кинематографа. В начале 1990-ых годов Бондарчук заключил с одной итальянской фирмой контракт на совместную русско-итальянскую экранизацию романа Шолохова "Тихий Дон". К апрелю 1993 года режиссер отснял весь материал и собрался приступать к монтажу. Началась 19-месячная история его переговоров с продюсером. Бондарчук просит денег на завершение фильма, а итальянцы за его спиной уже ведут переговоры - чуть ли не со всем миром - о прокате якобы готовой картины русского режиссера. В октябре 1994 года обескураженный Бондарчук планировал провести пресс-конференцию, чтобы разрешить недоразумение, но не успел, 20 октября 1994 года он умер в Москве, так и не доведя до конца свой последний фильма, который мог бы стать еще одной гордостью его создателя.

1835. Уолтер Маттау. Актер ("Отбой") 1.10.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Уолтер Маттау / День рождения / 1 октября 1920 / День смерти: 01/07/2000 / Актер ("Отбой") Уолтер Матушанскаваски (более известный как Уолтер Маттау) родился 1 октября 1920 года в Нью-Йорке в семье бедных еврейско-русских эмигрантов. Его знакомство со сценой началось в девятнадцать лет в "Идиш-театре" на Второй авеню, где он получал по 50 центов за спектакль: продавая содовую воду в перерывах. Во время Второй Мировой войны Уолтер Маттау служил стрелком-радистом в ВВС, а после поступил в Новую мастерскую драматического мастерства, чтобы изучить актерское искусство. В 1950-е годы актер уже выступал на Бродвее, а в 1955 году попробовал силы в кино. Сначала ему перепадали эпизодические и второстепенные персонажи, обладающие обычно далеко не положительным характером. И трудно сказать, как бы все сложилось, если бы Нил Саймон не написал в своей пьесе "Odd Couple" роль специально для Уолтера Маттау. Спектакль сделал звездами обоих - и сценариста, и актера. А в 1966 году Маттау сыграл свою первую комедийную роль - в фильме Билли Уайлдера "Счастливый билетик" ("The Fortune Cookie"), за которую актер удостоился "Оскара". На съемкках этого же фильма он впервые встретился на площадке с Джеком Леммоном, позже они стали друзьями и вне работы. Среди последних фильмов с участие пары Джек Леммон и Уолтер Маттау - комедии "Старые ворчуны" и "Старые ворчуны разбушеались".

1836. Арни Верней. Режиссер ("Президент") 15.10.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Арни Верней / День рождения / 15 октября 1920 / Режиссер ("Президент") ВЕРНЕЙ (Verneuil) Анри родился 15 октября 1920, французский режиссер. Настоящие имя и фамилия - Ашот Малакян. Родился в Турции в семье армян, которые эмигрировали во Францию. Сначала учился живописи, потом увлекся журналистикой и радио. В кино дебютирует ассистентом и постановщиком многих короткометражек. Первый художественный полнометражный фильм снимет в 1951 при поддержке Фернанделя, затем "Запретный плод" (Le fruit defendu, 1952), "Булочник из Валорга" (Le boulanger de Valorgue, 1952), " Враг общества №1" (1953), в котором актер получил возможность не только развлекать, но и волновать, а в 1959 с ним же снял комедию "Военнопленный и корова" (Cow And I). Верней никогда не скрывал своего стремления развлекать зрителя. Он гордился тем, что на его картины ходят миллионы зрителей. К числу таких успехов относятся "Незначительные люди" (Des gens sans importance, 1955), "Президент" (Le president, 1961) - оба с Жаном Габеном, которого позднее снимает еще в двух гангстерских картинах: "Мелодия из подвала"( Melodie En Sous-Sol, 1963) и "Сицилийский клан" (Le Clan Des Siciliens, 1969). Он успешно работал с Ж-П. Бельмондо ("Обезьяна зимой" 1962), "Уик-энд в Зюйдкоте" (Weekend A Zuydcoote, 1964), "Страх над городом" (Peur Sur La Ville, 1975), "100.000 долларов на солнце"). Профессиональные качества этого режиссера таковы, что в его картинах снимаются и иностранные звезды - Генри Фонда и Юл Бриннер ("Змей", 1973). Это он дал Мишелю Симону одну из лучших ролей комиссара Мегре в "Трех тузах" (1951). После провала картины "Жадюги" (1984) с Ж-П. Бельмондо в главной роли несколько лет не работает. Лишь в 1991 экранизирует собственные мемуары - "Улица Паради, дом 588". Вернея называли "самым американским из французских режиссеров", но он никогда не рвался в Голливуд, предпочитая работать во Франции.

1837. Марио Пьюзо. Писатель ("Крестный отец") 15.10.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Марио Пьюзо / День рождения / 15 октября 1920 / День смерти: 02/07/1990 / Писатель ("Крестный отец") Известный американский писатель Марио Пьюзо родился 15 октября 1920 года в Нью-Йорке. Учился в Нью-Йоркской Новой школе социальных исследований и в Колумбийском университете. Во время Второй мировой войны Марио Пьюзо служил в частях ВВС США, воевал в Восточной Азии и в Германии. Затем он около двадцати лет работал в правительственных учреждениях в Нью-Йорке и за границей. Первая книга писателя, "Темная арена", увидела свет в 1955 году, а с 1963 года он начал работать внештатным журналистом и вскоре всерьез занялся писательским делом. Как писатель Пьюзо прославился во всем мире вышедшим в 1969 году романом "Крестный отец", в котором рассказывалось о корнях итальянской мафии, о коррупции, насилии и законах чести. Книга в 1970-е годы долгое время занимала первые места в списке бестселлеров. Главное действующее лицо романа - Дон Корлеоне демонстрирует борьбу за власть среди заправил преступного мира. В центре внимания писателя оказалось то, как передаются из поколения в поколение семейные ценности, изменяясь под влиянием общества. В 1972 году выдающийся режиссер Фрэнсис Форд Коппола перенес бестселлер Марио Пьюзо на экран, а затем продолжил кинематографическую историю семьи Корлеоне во второй части "Крестного отца". Эти две части гангстерской трилогии были удостоены нескольких премий "Оскар", в том числе за лучший фильм и за лучший сценарий - созданный в сотрудничестве Пьюзо и Копполой. Хотя лента "Крестный отец III", вышедшая на экраны в 1990 году, уже не основывалась на литературном первоисточнике, сценарий к ней также был написан Марио Пьюзо вместе с режиссером фильма Копполой. В трилогии снимались Марлон Брандо, Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Энди Гарсия. Перу писателя принадлежат романы "Пусть умирают дураки", повествующий об игорном бизнесе, "Сицилиец", в котором Пьюзо вернулся к теме итальянской мафии, "Последний Дон", "Четвертое К". В 1987 году "Сицилийца" экранизировал Майкл Чимино, а в 1997 году на телевидении появился сериал "Последний Дон". Скончался Марио Пьюзо 2 июля 1999 года в своем доме на Лонг-Айленде, в Нью-Йорке. Его последний роман, "Омерта" был закончен незадолго до смерти и в скором времени будет опубликован. Избранное: "Общество то и дело готово оскорбить тебя, и надо мириться с этим, уповая на то, что в свой час настанет пора посчитаться с каждым, пусть даже самым могущественным из обидчиков." "Много ли найдется миллионеров, способных пойти на неудобства для себя, чтобы помочь другому?" "Тот, кто не умеет быть отцом, не может считаться настоящим мужчиной."

1838. Монтгомери Клифт. Актер ("Отныне и вовеки веков") 17.10.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Монтгомери Клифт / День рождения / 17 октября 1920 / День смерти: 23/07/1966 / Актер ("Отныне и вовеки веков") КЛИФТ (Clift) Монтгомери родился 17 октября 1920, американский актер. Настоящее имя - Эдвард. Завоевал солидную репутацию, несмотря на достаточно редкое появление на экране (всего 17 ролей за 18 лет). Дебютировал на сцене подростком, а в 1947 стал одним из основателей знаменитой Актерской студии Л. Страсберга и Э. Казана. Уже дебют в кино, в фильме "Поиски" (The Search, 1948) принес номинацию на премию "Оскар". Американское кино обязано Клифту появлением нового типа героя - аутсайдера, обреченного на роковой для него конфликт с окружением и переживающего мучительный душевный кризис в фильмах "Я исповедуюсь" (I Confess, 1953) "Вокзал Термини" (Stazione Termini,1953), "Внезапно, прошлым летом" (Suddenly, Last Summer, 1959), "Неприкаянные" (Lonelyhearts, 1958). Шрамы на лице в результате автомобильной аварии в 1957 придавали персонажам Клифта еще большую мужественность, достоверность, а психологическая убедительность, трагизм и тонкость его исполнения возрастали с каждым разом. Оставаясь по сути характерным актером, Клифт еще трижды выдвигался на премию "Оскар" за фильмы "Место под солнцем" (A Place In The Sun, 1951), "Отныне и вовеки веков" (From Here To Eternity, 1953), "Нюрнбергский процесс" (Judgment At Nuremberg, 1961).

1839. Джанни Родари. Писатель 23.10.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джанни Родари / День рождения / 23 октября 1920 / День смерти: 1980 / Писатель Родари (Rodari) Джанни (23.10.1920, Оменья - 1980), итальянский детский писатель. Юность Родари пришлась на предвоенные годы. В годы войны он сражался с нацистами, участвовал в движении Сопротивления. С 1948 Родари печатал в газете "Унита" стихи о детях современной трудовой Италии, нередко близкие по форме детскому фольклору. В стихах Родари (сборники "Книжка весёлых стихов", 1951, "Стихи в небе и на земле", 1960, "Поезд стихов" и др.) проявилось уменье раскрыть в привычном и малом явлении сложность и значительность мира. Поэзия Родари сочетает здоровый юмор и напевность, социальную сатиру и оптимизм. Родари - автор повестей-сказок, в том числе фантастических "Приключений Чиполлино" (1951, рус. пер. 1955) о мальчике-луковке, написанных в традициях "Приключений Пиноккио" К. Коллоди и др. ("Сказки по телефону", 1962, рус. пер. 1967). Родари вел большую издательскую и журналистскую работу. Лучшие переводы стихов Родари принадлежат С. Я. Маршаку. Имя Джанни Родари стало популярным прежде всего благодаря многочисленным переводам на русский язык. У себя на родине Родари долгое время был практически неизвестен.

1840. Вячеслав Кондратьев. Писатель 30.10.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Вячеслав Леонидович Кондратьев / День рождения / 30 октября 1920 / День смерти: 21/09/1993 / Писатель Вячеслав Леонидович Кондратьев родился 30 октября 1920 года в Полтаве. Прозаик. Один из писателей фронтового поколения. С первого курса института в 1939 году был призван в армию. Служил в железнодорожных войсках на Дальнем Востоке. В декабре 1941 года ушел на фронт. В 1942 году воевал под Ржевом в составе стрелковой бригады. Был ранен, награжден медалью "За отвагу". После отпуска по ранению служил в железнодорожных войсках, был снова тяжело ранен, пробыл полгода в госпитале, стал инвалидом. В 1958 году закончил Московский заочный полиграфический институт. Много лет работал художником-оформителем. Первую повесть - "Сашка" - опубликовал в феврале 1979 года в журнале "Дружба народов". В 1980 году в журнале "Знамя" были напечатаны рассказ "День Победы в Чернове", повести "Борькины пути-дороги" и "Отпуск по ранению". Все произведения Кондратьева в той или иной степени автобиографичны. Его повести "Отпуск по ранению", "Встречи на Стретенке" и роман "Красные ворота" объединены общим героем - лейтенантом Володькой. В первой из них он после короткой передышки в Москве возвращается воевать под Ржев. Вторая повесть и роман - книги о возвращении героя с войны, о трудностях вхождения в будничную мирную жизнь. Свои повести и рассказы Вячеслав Кондратьев писал о главном в жизни своего поколения, о тех, кто воевал и погибал подо Ржевом, пусть и не получившим официального статуса города-героя, но оставшимся в памяти всех, кто там воевал, одной из самых героических и трагических страниц Великой Отечественной войны. Его проза, его "ржевский роман", по определению В.Астафьева, стала погружением в прошлое, переживанием заново "своей войны". Писатель покончил жизнь самоубийством во время тяжелой болезни 21 сентября 1993 года.

1841. Дик Фрэнсис. Писатель (роман "Фаворит") 31.10.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Дик Фрэнсис / День рождения / 31 октября 1920 / Писатель (роман "Фаворит") Ричард Стенли Френсис родился в 1920. Его судьба была определена в тот момент, когда родители приобрели в собственность небольшую конюшню. В годы Второй мировой войны Френсис был военным летчиком, в 1948-1957 гг. - профессиональный жокей Королевских конюшен, неоднократный чемпион страны в скачках. Писательскую карьеру начал с автобиографии ("Спорт королев", 1957). Завершив, карьеру наездника, в течение 15 лет освещал конные состязания, работая репортером газеты "Санди Экспресс". К беллетристике Френсис обратился почти случайно. Его жене Мэри очень хотелось купить новый ковер, денег на который не хватало. И под активным нажимом жены Дик и написал свой первый - и самый знаменитый - роман "Фаворит" (1962). Его манера работать довольно необычна: он создает "черновой" вариант текста и начитывает его на магнитофон, упрощая грамматические конструкции и лексику, чтобы добиться эффекта разговорной речи. Френсис проявил себя как превосходный рассказчик и психолог. Для него характерны тщательно выписанные сцены насилия и жестокости, обязательный мелодраматизм, наличие морализаторского резюме. Аранжировкой криминальных действий служит развернутая и весьма достоверная информация о различных профессиональных сферах ("Фаворит" - скачки, "Последний барьер" - разведение лошадей, "Смертельный рейс" - геологоразведка, "Отражение" - фотография, "Игра наверняка" - радио, "Кураж" - психиатрия). Главный герой Френсиса - почти всегда не профессионал весьма негероической внешности, которая обязательно страдает в результате подробно описанного мордобоя. В качестве компенсации автор одаряет своих героев обостренным чувством справедливости, мужеством, интеллектом и... живучестью. Своеобразное сочетание крутого детектива с мелодрамой весьма насторожено воспринимается критикой и - обеспечивает Дику Френсису широкий читательский успех. Трижды лауреат премии Эдгара. В 1996 году удостоен высшего звания среди американских детективных писателей - Grand Master. Обладает целой коллекцией кинжалов-премий - Серебряным, Золотым и Бриллиантовым.

1842. Энн Рутерфорд. Актриса ("Приключения Дон Жуана") 2.11.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Энн Рутерфорд / День рождения / 2 ноября 1920 / Актриса ("Приключения Дон Жуана") Энн Рутерфорд родилась 2 ноября 1917 (по некоторым сведениям - 1920) года в Канаде, в Торонто, в семье бывшего тенора "Метрополитен - опера". Впервые на сцене она появилась, когда ей было пять лет. Позднее много играла в провинциальных спектаклях, выступала на радио. В 1934 году Энн Рутерфорд подписала контракт с "Mascot/Republic" и снималась в главных женских ролях в вестернах вместе с Джином Отри и Джоном Уэйном. В 1937 году актриса начала работу на студии "MGM" и после роли Полли Бенедикт, сыгранной ею в целом ряде фильмов режиссера Энди Харди, стала весьма популярной. В 50-х годах Энн Рутерфорд оставила кино, однако вернулась на экран в 1972 году, исполнив роль второго плана.

1843. Чарльз Бронсон. Актер ("Великолепная семерка") 3.11.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Чарльз Бронсон / День рождения / 3 ноября 1920 / День смерти: 01/09/2003 / Актер ("Великолепная семерка") БРОНСОН (Bronson) Чарльз родился 3 ноября 1920, американский актер. Настоящая фамилия - Бучински. Сын эмигрантов из Литвы. В ранней юности работал шахтером, затем занялся журналистикой и в качестве корреспондента исколесил всю Америку. В конце 40-х годов в Филадельфии дебютировал на театральной сцене, в 1951 - впервые в кино. До 1955 снимался под собственным именем, играя небольшие роли гангстеров и ковбоев иногда в фильмах значительных режиссеров (Г. Хэтaуэй, Р. Олдрич, Дж. Кьюкор). Известность Бронсону принесли два фильма - "Великолепная семерка" (The Magnificent Seven, 1960) и "Большой побег" (The Great Escape, 1963) Дж. Стерджеса - оба в приключенческом жанре, в котором в основном и работал Бронсон всю жизнь. Запоминающиеся образы создал в фильмах Р. Олдрича ("Четверо из Техаса" (Four for Texas, 1963), "Грязная дюжина" (The Dirty Dozen, 1967)). В самом конце 60-х годов снимался в фильмах европейских режиссеров, принесших ему мировую известность ("Прощай, друг", Эрман (Adieu l'ami, 1968), "Пассажир,приехавший в дождь" (Le passager de la pluie, 1969, Р. Клеман), "Однажды на Западе" (C'era una volta il west, 1969, С. Леоне). Пик творческой активности и актерской популярности актера пришелся на 70-80-е годы, когда он много снимался в коммерческих остросюжетных фильмах у таких корифеев жанра, как Теренс Янг и Дж. Ли Томпсон. Бронсон принадлежит к числу актеров, абсолютно органичных в одном жанре, но крайне неуклюже вписывающихся в художественные системы более сложные, чем боевик или вестерн.

1844. Константин Бесков. Футболист, тренер 18.11.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Константин Иванович Бесков / День рождения / 18 ноября 1920 / Футболист, тренер Константин Иванович Бесков родился 18 ноября 1920 года в Москве. Заслуженный мастер спорта (1948 г.). Заслуженный тренер СССР (1968 г.). Начал играть в Москве в заводской команде. В 1938-1940 гг. играл в команде мастеров "Металлург" (Москва). В 1941-1954 играл в московском "Динамо". В чемпионате страны провел 231 матч (в "Динамо" - 187), забил 103 мяча (90). Чемпион СССР 1945, 1949 гг. 2-ой призер чемпионатов СССР 1946-48, 1950 гг. Обладатель Кубка СССР 1953 года. Провел 2 матча за сборную СССР. Работал старшим тренером московского "Торпедо", ЦСКА, луганской "Зари", московских "Локомотива" и "Асмарала". В августе 1938-го Борис Андреевич Аркадьев, великий советский-российский тренер, пригласил его, семнадцатилетнего, в команду мастеров "Металлург", выступавшую в первенстве СССР и поделившую второе-третье места с ЦДКА. В первом же матче сезона 1939 года Бесков забил гол прославленному вратарю Анатолию Акимову, и его команда победила "Спартак" - 1 : 0. Константин закрепился в основном составе. В конце 1939 года определялись шесть лучших футболистов профсоюзных команд, и его включили в эту шестерку. В 1940 году К.И.Бесков был призван в армию Борис Андреевич Аркадьев, узнав, что Константин в погранвойсках, еще осенью 1940 года начал действовать, чтобы перевести его в Москву, с намерением взять в состав московского "Динамо". Наконец, стриженный наголо рядовой Бесков прибыл на сбор московских динамовцев в Гагру. Начался сезон 1941 года. В матче против ЦДКА тренер вместо Сергея Ильина поставил на левый край нападения Бескова. Московские динамовцы лидировали в сезоне 1941 года, но... началась война. Сезон 1945 года - бурный, целеустремленный, счастливый. Первый год наступившего мира, год светлых надежд, На стадионе не бывало свободных мест... В тот год К.И.Бесков вместе с "Динамо" стал чемпионом СССР. В сезоне 1950 года динамовцы снова опустились на второе место. Он был, пожалуй, одним из самых удачливых для Бескова. Он забил 22 мяча, по итогам всесоюзной классификации оказался центрфорвардом номер один в списке 33 лучших футболистов, так что свое тридцатилетие встретил в рассвете сил. Не лучше выступали в следующих сезонах: пятое (1951 г.), третье (1952 г.) и четвертое (1953 г.) места. Это были последние игровые годы Бескова. В сезоне 1953 года он сыграл в двенадцати встречах, забил четыре мяча. Утешением стал Кубок СССР, оказавшийся единственным, выигранным им как игроком. В 1954 г. он выступал недолго и как игрок с футбольным полем простился. В 1948 году Бескову в числе других известных в то время футболистов предложили поступить без отрыва от соревнований в высшую школу тренеров. В 1952 году окончил институт. Больше года проработал Бесков вторым тренером в команде сборной СССР, которой было суждено выиграть Олимпийские игры в Мельбурне. В конце сезона 1955 года Бескову вдруг предложили принять в качестве старшего тренера команду московского "Торпедо". Первый круг чемпионата СССР 1956 году юные подопечные Константина Ивановича прошли просто здорово. Были одержаны победы над "Динамо" и ЦДСА. А потом приключился сбой, спад в игре. В 1957 году Бескову предложили стать старшим тренером футбольной школы молодежи в Лужниках. В конце 1960 г. начальник футбольной части ЦСКА генерал-майор Ревенко предложил Бескову принять армейскую команду. В 1961 г. команда Бескова вышла на первое место в подгруппе, опередив московское и киевское "Динамо", "Спартак", "Зенит" и др. В январе 1967 г. Бесков принял команду "Динамо", в которой вырос как игрок, и теперь занял место старшего тренера. В самом начале сезона 1967 г. она выиграла престижный тогда турнир "Подснежник", организованный газетой "Советский спорт". В чемпионате СССР команда завоевала 2-е место - несомненное достижение. В том же сезоне был достигнут еще один крупный успех - победа в розыгрыше Кубка СССР. В тот год динамовцы получили приз имени 50-летия СССР, приз "За волю к победе", приз имени Григория Федотова, приз "Агрессивному гостю". В конце сезона Бескову было присвоено звание Заслуженного тренера СССР. В конце 1976 года К.И. Бескову было предложено место начальника команды московского "Динамо", и он уже дал согласие. Но из Московского городского комитета партии пришло письмо за подписью члена Политбюро ЦК КПСС Гришина с просьбой откомандировать Бескова в команду "Спартак". В "Спартаке" К.И. Бесков отработал 12 лет. Он вернул команде игру и доброе имя, нашел и взрастил игроков, вошедших в историю советского и мирового футбола. Команда девять лет подряд неизменно находилась среди призеров. Бесков вернулся в свой родной клуб "Динамо" и стал главным футбольным специалистом Центрального совета. Именно здесь он завершил свою выдающуюся тренерскую карьеру. В возрасте 75 лет, став после 11-летнего перерыва старшим тренером "Динамо", К.И. Бесков установил своего рода мировой рекорд: он привел команду к серебряным медалям в чемпионате России 1994 года (команда 8 лет не была в тройке призеров) и победе в Кубке России 1995 г. Мнением и советами Константина Ивановича по-прежнему дорожат футболисты и тренеры по всей стране. Бескова знает весь футбольный мир.

1845. Ян Френкель. Композитор 21.11.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ян Абрамович Френкель / День рождения / 21 ноября 1920 / День смерти: 25/08/1989 / Композитор Родился 21 ноября 1920 года в Киеве. Учился игре на скрипке под руководством отца. Окончил Киевскую консерваторию по классу скрипки у Якова Магазинера. В годы войны в эвакуации учился в Оренбургском зенитном училище и играл на скрипке в оркестре кинотеатра "Аврора". После войны жил в Москве, делал оркестровки крупных произведений и играл на скрипке в различных ресторанах столицы. Песни начал писать с 60-х годов, первой была песня "Годы" на стихи Марка Лисянского. В дальнейшем судьба подарила ему таких соавторов, как Михаил Танич, Игорь Шаферан, супруги Константин Ваншенкин и Инна Гофф. В конце 60-х благодаря Марку Бернесу появилась его песня на стихи Расула Гамзатова "Журавли", облетевшая весь мир. Выступал в концертах с исполнением собственных песен, обычно публика пела вместе с ним. Также его песни были в репертуаре Людмилы Зыкиной, Иосифа Кобзона, Георга Отса, Нани Брегвадзе, Геннадия Каменного, Марка Бернеса, Майи Кристалинской, Раисы Неменовой, Анны Герман. Ян Френкель скончался 25 августа 1989 г. в Риге (как предугадал в своей песне "Август" на слова Инны Гофф). Его жена Наталия умерла в середине 90-х, дочь Нина проживает в Италии с 1980 года, внук - Ян Френкель-младший - музыкант (пианист и аранжировщик) Оркестра академии береговой охраны США.

1846. Поль Целан. Поэт ("Фуга смерти") 23.11.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Поль Целан / День рождения / 23 ноября 1920 / День смерти: 20/04/1970 / Поэт ("Фуга смерти") ЦЕЛАН (Селан) (Celan) (наст. фам. Ангель) Поль (1920-70), австрийский поэт. С 1948 жил в Париже. Предельно сосредоточенный на литературном труде, Целан принадлежал к тому типу небожителей, поэтов немножко не от мира сего, о которых принято писать в снисходительном тоне. Чудо спасения из самого пекла гитлеровского геноцида отступило на второй план перед грузом памяти о пережитом. Наиболее известное стихотворение Целана - "Фуга смерти" - нельзя читать без содрогания. В своем творчестве Целан прошел удивительный путь от классически ровного стиха до верлибра, в котором не только затемняется смысл разорванных строк, но начинается уже разрушение словесной ткани. Поздние стихи Целана похожи на ребусы, импрессионистичны и труднопостижимы. Целан свободно владел русским языком, что для уроженца Северной Буковины в общем-то не характерно. Немецкое написание своей фамилии - Antschel - он переделал в псевдоним Zelan, но позднее писал его на французский манер Celan. Поэтическое чутье и литературный вкус у него были безупречны. По доброй воле и собственному выбору Целан пятнадцать лет отдал каторге поэтического перевода. Благодаря ему три русских поэта - Александр Блок, Сергей Есенин, Осип Мандельштам - переведены на немецкий так, что сделать это лучше вряд ли возможно. Дань приютившей его Франции поэт отдал также литературным приношением - полностью перевел на немецкий Поля Валери и Артюра Рембо. Человек замкнутый и малообщительный, Целан тем не менее вкусил полную меру литературной славы. Париж открыл одинокому иностранцу все двери, в Германии ему была присуждена высшая литературная награда - премия Георга Бюхнера, реальная (Румыния) и потенциальная (Израиль) исторические родины расточали поэту все мыслимые похвалы, о творчестве Целана сочинялись статьи и монографии. Но немногие знали, что происходило за дверью его парижской квартиры. Как потомок граждан Австрии и жертва Холокоста, Целан автоматически получил австрийское гражданство. Он сознательно покинул зону юрисдикции советских оккупационных властей, так как не переносил царившей там политической неразберихи и слишком хорошо знал об исчезновениях бывших австрийских граждан в подвалах Смерша. В Париж, интеллектуальную и литературную столицу Европы, он переехал исключительно с творческой целью - в сознании западных людей постоянное проживание за границей не ассоциировалось с понятиями "предательство" и "измена Родине". Во Франции Целан жил на правах постоянно проживающего иностранца, на французское гражданство (которое и в наши дни получить нелегко) не претендовал. Быстро обретенная известность, писательские и переводческие гонорары обеспечивали ему приличный уровень материального благополучия. Иначе говоря, карьера молодого человека из забытого Богом уголка карпатской земли была почти головокружительна: живи и радуйся! Судьба распорядилась иначе. Потрясения времен войны, апокалиптический ужас виденного и полное человеческое одиночество в мире не отпускали Целана и в конце концов подкосили его. Такое происходило со многими евреями-интеллектуалами, пережившими Холокост, причем уже много лет спустя после войны. Груз пережитого, вроде бы скинутый с плеч, не исчезал - он медленно давил и убивал случайного беглеца из зоны смерти, это был своего рода "отложенный геноцид", запоздалое действие трупного яда эпохи невиданного человекоубийства. Целан не страдал психическим расстройством, не "исписался" в вульгарном смысле этого слова. Он просто сгорел, источился, не находил более сил для адекватного выражения того, что переполняло его выжженное сердце, поднявшись со дна на вершину, он предпочел не начинать спуск... В 1975 г. в сборнике "Из современной австрийской поэзии" были опубликованы по-русски 43 стихотворения Пауля Целана. Вроде бы и немало, но это все. Фигуру "эмигранта" сочли слишком одиозной для продолжения знакомства, а в вышедшем в 1987 г. Литературном энциклопедическом словаре Целан был мало того что назван "немецким поэтом", но и опять-таки попрекнут эмиграцией. Видимо, здесь не обошлось без Луи Арагона, от которого в свое время Целан не принял предложение перевести Маяковского за хороший советский инвалютный гонорар. Последняя, посмертно вышедшая книга стихов Пауля Целана называлась пророчески - "Неизбежность света".

1847. Егор Лигачев. Политический деятель 29.11.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Егор Кузьмич Лигачев / День рождения / 29 ноября 1920 / Политический деятель Егор Кузьмич ЛИГАЧЕВ родился 29 ноября 1920 в деревне Дубинкино Чулымского района Новосибирской области. В 1943 окончил Московский авиационный институт им. С. Орджоникидзе, затем - высшую партийную школу при ЦК КПСС. С 1943 по 1944 работал на инженерных должностях на авиационном заводе в Новосибирске. С 1944 по 1949 работал первым секретарем райкома, секретарем, первым секретарем Новосибирского обкома ВЛКСМ, с 1949 по 1961 - лектором Новосибирского горкома, заведующим отделом горкома, затем обкома КПСС, начальником областного управления культуры, заместителем председателя облисполкома, первым секретарем райкома, секретарем Новосибирского обкома КПСС. Член Политбюро ЦК КПСС с 1985 по 1990. В 1989 был избран народным депутатом СССР. 19 декабря 1999 был избран депутатом Государственной Думы РФ третьего созыва. 18 января 2000 как старейший депутат Госдумы третьего созыва открывал первое заседание Думы. Член КПРФ, один из сопредседателей Союза компартий бывшего СССР. Женат. Имеет сына.

1848. Дэвид Брубек. Джазовый музыкант (фортепиано), композитор 6.12.1920 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Дэвид Уоррен Брубек / День рождения / 6 декабря 1920 / Джазовый музыкант (фортепиано), композитор Дэвид Уоррен Брубек родился 6 декабря 1920 года в Конкорде, Калифорния. Рос в состоятельной семье, в музыкальном окружении (мать - пианистка, два брата - музыканты, преподаватели музыки). С четырех лет обучался игре на фортепиано (первые уроки получил от матери), с девяти - на виолончели. В 13 лет начал выступать в публичных концертах. До начала 40-х годов эпизодически играл в различных эстрадных ансамблях (в частности, как исполнитель хиллбилли), диксилендовых и свинговых оркестрах. В 1938-42 учился в Пасифик-колледже в Стоктоне (руководил студенческим ансамблем из 12 человек), одновременно выступал в клубах, в том числе с певицей и пианисткой Клео Браун. Затем поступил в оклендский Миллс-колледж, где занимался композицией у Дариуса Мийо, посещал лекции Арнолда Шенберга в Калифорнийском университете. В связи с мобилизацией в армию был вынужден прервать обучение. В 1944 руководил военным оркестром в Европе, кроме того работал как аранжировщик и пианист. Получив санкцию властей, досрочно вернулся в США для продолжения образования, в 1946 возобновил занятия - у Д. Мийо (композиция) и Фреда Саатмена (фортепиано). В этот период впервые проявил серьезный интерес к джазу. По инициативе Мийо и при его содействии организовал экспериментальный октет JAZZ WORKSHOP ENSEMBLE (1948), членами которого были Дик Коллинз (тромбон), Билл Смит (кларнет, баритон-саксофон), Пол Десмонд (альт-саксофон, кларнет, фортепиано), Дэвид Ван-Кридт (тенор-саксофон), Рон Кротти (контрабас) и Кол Тьядер (ударные, вибрафон, бонги). С ним записал первые пластинки. В течение короткого времени сотрудничал с Майлсом Дэвисом. В 1949-50 играл в составе трио, образовавшегося из ритм-группы октета (с Рон Кротти и К. Тьядером - Хербом Барменом). В 1961 создал свой квартет (с П. Десмондом) и вскоре завоевал с ним мировую славу. В период существования этого ансамбля (до 1967) в нем участвовали также: басист Рон Кротти, Фред Даттон (контрабас, фагот), Уайт "Булл" Рутер, Боб Бэйтс и Джин Райт, на ударных - X. Бармен, Ллойд Дэвис, Джо Додж и Джо Морелло. Квартет выступал в Чикаго, с 1962 - в Нью-Йорке (вначале преимущественно в колледжах и университетах, позднее - в самых престижных джаз-клубах и концертных залах, неоднократно - в Карнеги-холле), с 1953 занимал ведущие места в анкетах журнала Down Beat (в 1958-60 - 2-е место после MODERN JAZZ QUARTET). Много гастролировал в США и различных странах мира (с 1958) - в Европе, на Ближнем Востоке, в Австралии (1960), Японии и других. На счету ансамбля - многочисленные выступления на фестивалях джаза в Ньюпорте, Варшаве, Берлине и т.д. После ухода П. Десмонда, решившего работать самостоятельно, его сменил Джерри Маллиган (баритон-саксофон), Алан Доусон (ударные) занял место Дж. Морелло. В новом составе квартет дебютировал в Лондоне в 1968. В 70-е годы Брубек продолжал разностороннюю деятельность как исполнитель и особенно как композитор (создал целый ряд новаторских произведений, в том числе кантаты, ораторию, симфоническую поэму), преподавал в Калифорнийском университете. В 1972 организовал "семейное" комбо NEW BRUBECK QUARTET - с сыновьям Крисом (тромбон, электро-бас-гитара), Дариусом (кларнет, электро-клавишные) и Дэнни (ударные). В 1987 посетил СССР с ансамблем, в состав которого вошли кроме него самого Билл Смит (кларнет), К. Брубек (бас-гитара,тромбон) и Рэнди Джонс (ударные). Обширен стилевой спектр музыки Брубека. Он принадлежит к числу лидеров вест-коуст-джаза (наряду с Дж. Маллиганом). Является создателем и руководителем первых ансамблей кул-стиля в 1948-51 (одновременно с М. Лэйвисом, Дж. Ширингом, Л. Тристано), несколько опередил MJG в опытах с саундом фортепиано + вибрафон. Заложил основы (вместе с Л. Тристано) камерного джазового стиля (синтез элементов кол-джаза, хард-бопа и академической камерной музыки). Способствовал возникновению самостоятельного направления в джазе, связанного с разработкой барочной стилистики и необахианством (барок-джаз, play Bach jazz), продолжив эксперименты, начатые в 30-е годы (Эдди Саут, Стефан Граппелли, "Джанго" Рейнхардт, Бенни Гудмен). Внес важный вклад в становление современного симфоджаза и музыки "третьего течения", еще до Гюнтера Шуллера - в 1950 - призвал музыкантов к активной работе в русле интеграции джаза и современного академического музыкального искусства, к овладению профессиональной композиторской техникой. Особая область в творчестве Брубека - его "жанровые" эксперименты, попытки введения в модерн-джаз (как бы "перевода" на джазовый язык) нетипичных для него прежде жанров (рондо, чеконы, фуги, инвенции, хорала, марша, вальса, мазурки, регтайма, буги-вуги, самбо и других).

1849. Фридрих Дюрренматт. Писатель ("Визит пожилой дамы") 5.01.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Фридрих Дюрренматт / День рождения / 5 января 1921 / День смерти: 1990 / Писатель ("Визит пожилой дамы") Фридрих Дюрренматт (Duerrenmatt) pодился 5 января 1921 года в Конольфингене, кантон Берн, умер в 1990 года. Сын пастора. Изучал филологию в Цюрихе и Берне. Его первые пьесы - "Писание гласит" (1947), "Слепой" (1948), "Ромул Великий" (1949). Мировую известность принесли Дюрренматту пьесы "Визит пожилой дамы" (1956, рус. пер. 1958), "Физики" (1962), "Перекрещенцы" (1967). В прозе выделяются сборник рассказов "Город" (1952), повесть "Авария" (1956, рус. пер. 1961), романы "Судья и его палач" (1950-51, рус. пер. 1966), "Обещание" (1958, рус. пер. 1966). Используя приёмы пародии и гротеска для выявления социальных пороков, Дюрренматт призывает каждого к личной моральной ответственности. Постановки пьес "Физики" и "Визит пожилой дамы" были осуществлены в Москве (1963, 1965, 1966) и Ленинграде (1962).

1850. Арно Бабаджанян. Композитор, пианист 21.01.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Арно Арутюнович Бабаджанян / День рождения / 21 января 1921 / День смерти: 11/11/1983 / Композитор, пианист Знаменитый армянский композитор Арно Бабаджанян родился в 1921 г. в Ереване. Среди родственников будущего композитора не было профессиональных музыкантов, но в семье всегда присутствовала музыка. Отец Бабаджаняна был одаренным человеком в плане музыки и очень хорошо играл на флейте. В 3-4 года Арно ни только слушал музыку, но и пытался сам играть на старой гармонике. В 1928 г. Бабаджанян оказался в группе особенно талантливых детей при Ереванской консерватории. Будучи в классе фортепиано он вскоре добился успеха. Но уже тогда он хотел сочинять музыку. Бабаджаняну было всего 9 лет, когда он написал "Пионерский марш", который принес ему первую славу. Это было в 1932 г. В 1933 г. во всереспубликанском конкурсе среди молодых музыкантов Бабаджанян получил первый приз, великолепно исполнив такие трудные произведения как "Четвертый сонет" Бетховена и "Рондо капричиоззо" Мендельсона. В том же году в Армении открылся первый театр оперы. После премьеры оперы "Алмаст" в театре подумал о том, чтобы посвятить себя музыке. В 1936 г. он поступил в юношеский музыкальный колледж при Ереванской консерватории в класс фортепиано и одновременно брал уроки композиторства в классе Вардгеса Таляна, сына знаменитого армянского народного певца Шерама. В 1938 г. Бабаджанян переехал в Москву и поступил на последний курс в музыкальную школу Гнесина в класс фортепиано Елены Гнесиной. Через год он поступил в Московскую консерваторию, в класс Константина Игумного. В 1941 г. в Советском Союзе началась вторая мировая война. Бабаджанян был призван. В 1942 г. он вернулся в Ереван, чтобы закончить учебу. Во время войны он руководил ансамблем армейской части и написал патриотические песни. Кроме того он написал сонату, много отрывков, знаменитый "Вагаршапатский танец" и концерт для фортепиано в трех частях. После войны в 1946 г. молодые армянские композиторы Арутюнян, Мирзоян и Бабаджанян уехали в Москву, чтобы окончить учебу. В 1948 г. Бабаджанян окончил Московскую консерваторию с дипломом отличия. В 1950 г. впервые была поставлена его "Героическая баллада", одна из наилучших работ Бабаджаняна. В 1952 г. он создал другой шедевр - "Фортепианное трио". В то же время вместе с трио он написал одну из фортепианных пьес под названием "Капричио". Бабаджанян также является автором песен, которые стали хитами того времени: "Выше знамя дружбы" (написанная для 4-ого Фестиваля молодежи и студентов, который проводился в Бухресте), "Открой путь к сердцам молодежи", "Прощальная песня Комсомола", "Путевая песня" и т.д. Его фокстроты ("Веселый день" и т.д.) и его песни "О Ереване", "Поиграй на моей гитаре", "Песни первой любви", "С тобой" и "Я жду тебя" стали популярными во всем Советском Союзе. Роль Арно Бабаджаняна в развитии армянского и советского мюзик-холла, а также классической музыки неоценима. В 1955 г. Бабаджанян закончил "Поэму - рапсодия для симфонического оркестра". В 1958-59 гг. Бабаджанян написал еще одно красивое произведение - "Скрипичный сонет", которому в дальнейшем последовал другой шедвр - "Ноктюрн". В последний период своей жизни Арно Бабаджанян активно занялся кино-музыкой. Он написал музыку для фильмов "Проход через бурю", "Песня первой любви", "В поисках адресата", "Лично знакомый" и "Жених из другого мира".

1851. Акио Морита. Основатель корпорации Sony 26.01.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Акио Морита / День рождения / 26 января 1921 / День смерти: 06/10/1999 / Основатель корпорации Sony Акио Морита родился 26 января 1921 г. в Нагоя в семье образованной и богатой. В школе он ходил в круглых двоечниках, зато читал все книги по электронике, которые мог раздобыть. В 1945 г. он окончил императорский колледж в Осака и получил диплом физика. Меньше чем через год после окончания второй мировой войны он со своим другом Масарэ Ибукэ основал фирму. Ему было 25 лет. Первоначальный капитал составил $500. Для начала они наладили выпуск рисоварок. Муки оказались напрасными - рисоварки никто не хотел покупать. Первые деньги компаньоны сумели заработать благодаря своим женам: те делали электрогрелки - обшивали тканью провода. Грелки пользовались бешенным спросом. По-настоящему крупный заказ они получили от американских оккупационных войск: радиовещательной компании NHK потребовался микшер, устройство для радиопередач. Морита и Ибукэ быстро и качественно сделали его. Блуждая по коридорам компании, они наткнулись на "Вилкокс гэй" - ленточный магнитофон - и загорелись желанием изготовить такой же для Японии. Первую партию магнитофонов выпустили в 1950 г. Первую ленту для магнитофонов делали вручную: вначале резали бумагу, потом жарили на сковородке, помешивая деревянной ложечкой, окись железа, добавляли японский лак и наносили состав кисточками. Стоило это чудо техники 170 тыс. иен, что равнялось полуторагодовалому доходу среднестатистического японца. За два месяца они ничего не продали. Фирма оказалась на грани банкротства. Но тут Морита придумал гениальный ход. Он предложил магнитофоны Верховному суду, где не хватало стенографисток и где мгновенно оценили преимущество новой техники. Вторым крупным клиентом стали школы. Америку штурмовали при помощи миниатюрных транзисторных приемников. Это было фирменное изобретение Sony. Морита занимался маркетингом и торговлей. Именно он занимался уже через пару десятилетий продвижением плейеров. "Плейер", одно из самых распространенных звуковых устройств, принесло Sony огромные прибыли. В 50-80-е годы Sony считалась самой инновационной компанией мира. По числу внедренных в производство изобретений она не знала равных. В конце 80-х гг. Sony поглотила CBS Records и Columbia Pictures. Сегодня Sony - мировой монстр в области шоу-бизнеса. Морита отошел от дел только в 90-х годах. Но продолжал вести активный образ жизни до последних своих дней. Умер Акио Морита 6 октября 1999 г. Даже он сам не мог предположить в начале своего жизненного пути, что станет миллионером и прославит Японию как супердержаву.

1852. Юрий Озеров. Режиссер ("Освобождение") 26.01.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Юрий Николаевич Озеров / День рождения / 26 января 1921 / Режиссер ("Освобождение") Юрий Николаевич Озеров родился 26 января 1921 года в Москве, в театральной семье. Учился в художественной школе. После десятилетки поступил в 1939 году в ГИТИС, тогда же был призван в Красную Армию. Встретив начало Великой Отечественной войны рядовым связистом, Юрий Озеров окончил ее в звании майора у стен Кенигсберга. В 1944 году он окончил ускоренный курс штабного отделения Военной академии имени Фрунзе, был офицером связи Генерального штаба. После демобилизации в 1945-1946 годах Озеров учился на театроведческом факультете ГИТИСа, потом поступил на режиссерский факультет ВГИКа (мастерская И.Савченко), который окончил в 1951 году. С 1949 года Юрий Озеров работает на киностудии "Мосфильм", а с 1979 года преподает во ВГИКе, руководит творческой мастерской. В кино режиссер дебютировал фильмом "Арена смелых" (1953), затем последовали картины "Сын" (1955) и "Кочубей" (1958). После нескольких постановок совместно с зарубежными кинематографистами Юрий Озеров приступил к созданию масштабной киноэпопеи "Освобождение", в которую вошли фильмы "Огненная дуга", "Прорыв", "Направление главного удара", "Битва за Берлин", "Последний штурм". В числе других создателей "Освобождения" он был удостоен в 1972 году Ленинской премии. И в дальнейшем Юрий Озеров оставался верным теме Великой Отечественной войны, поставив такие картины, как "Битва за Москву", "Сталинград", "Солдаты свободы", "Ангелы смерти", документальная лента "Великий полководец Георгий Жуков", а также телевизионный сериал "Трагедия века". Кроме того, режиссер выступил как постановщик фильма о Московской Олимпиаде "О спорт, ты - мир!" (1981). Был удостоен звания народного артиста СССР, а в 2001 г. в связи с 80-летием со дня рождения получил награду президента России за вклад в развитие отечественного кинематографа. Как обещал министр культуры России Михаил Швыдкой, лента Озерова "Освобождение" будет вскоре восстановлена на современных носителях и предстанет перед зрителями в обновленном варианте.

1853. Марио Ланца. Певец (тенор) 31.01.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Марио Ланца / День рождения / 31 января 1921 / День смерти: 07/10/1959 / Певец (тенор) Альфред Арнольд Кокоцца, принявший впоследствии имя Марио Ланца в качестве артистического псевдонима, родился 31 января 1921 г. в Филадельфии в семье итальянских эмигрантов. Первыми музыкальными впечатлениями Фредди стали прелестный голос матери, ее колыбельные и неаполитанские песни. Затем страстное увлечение грамзаписями великого Э. Карузо. Первым учителем Фредди стал Джовани ди Сабито. Затем - Айрин Уильямс - преподавательница пения, в прошлом известная оперная певица. По-настоящему открыл Альфредо Кокоцца и взял начинающего певца под профессиональную опеку всемирно известный дерижер маэстро Кусевицкий. 7 августа 1942 года на афишах появилось новое имя - Марио Ланца. В небольшом городке Танглвуд Марио дебютировал в партии Фенитона в комической опере Николаи "Виндзорские проказницы". Посыпались предложения, ангажементы. Но все планы нарушила война, в которую вступили и США. В декабре 1942 года Марио был призван в армию. Во время службы Марио Ланца пел по радио, ездил с концертами, участвовал в музыкальных спектаклях. Впервые знакомится с Голливудом. Берет уроки у знаменитого преподавателя вокала Энрико Розати. Полюбив с первого взгляда очаровательную Бетти Хикс - женится на ней. Свою первою дочку Бетти и Марио назвали Коллин. Затем появилась Элиса, потом сыновья Даймон и Марк. Первый его дебют в опере относится к 1947 году. Он пел в Голливуде в "Андре Шенье". В следующем году - в Новоорлеанской опере в спектаклях "Мадам Баттерфляй" и "Травиата". Случай предоставил ему возможность выступить на всемирно прославленной арене американской кинометрополии "Голливуд Боул", где имел небывалый успех. И уже через 72 часа после триумфа Марио Ланца студия кинокорпорации "Метро-Голдвин-Майер" (МГМ) пригласила его на съемки, заключив контракт на 7 лет. Первый фильм "Полночный поцелуй" прокатил Марио Ланца по штатам на колеснице триумфа. Следующие картины с его участием следуют одна за другой: "Любимец Нового Орлеана" (1951 г.), "Великий Карузо" (1952 г.), "Потому что ты моя" (1956 г.), "Серенада" (1957 г.), "Семь холмов Рима" (1958 г.). Последняя лента Марио Ланца "Серенада большой любви". Через год его голос станет достоянием истории, благодарной памяти современников, а позже и потомков. Певец каждый день жил так, как будто это был его первый и последний день. Так же он и пел, словно это была первая и последняя песня в его жизни. Умер Марио Ланца 7 октября 1959 года в возрасте 38 лет. За 14 лет своей творческой жизни его голос воплотился в 800 произведениях и семи фильмах. Его называли "солнечным парнем из Филадельфии". Он был щедрым, ласковым, бесшабашно веселым и трагически грустным. Всю свою жизнь он помогал неимущим и давал просящим. Был в ней бесконечно открыт и жертвен. К великому сожалению, люди не всегда отвечали ему тем же.

1854. Екатерина Мокиенко. Актриса Красноярского краевого драматического театра им. А.С. Пушкина 14.02.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Екатерина Ивановна Мокиенко / День рождения / 14 февраля 1921 / Актриса Красноярского краевого драматического театра им. А.С. Пушкина Екатерина Ивановна Мокиенко родилась 14 февраля 1921 года в с. Миловановка Змеиногорского района Алтайского края (Россия). Окончила Новосибирский силикатный техникум (1939), училась в Новосибирском театральном училище (1940). Работала руководителем ансамбля песни и пляски 416-го стрелкового полка (1940-1941), артисткой театра "Красный факел" г. Новосибирска (1942-1960), Норильского драмтеатра (1960-1962, 1968-1972), Смоленского драмтеатра (1962-1964), Красноярского драмтеатра (1964-1968). С 1973 года работает в Красноярском драмтеатре. Народная артистка России (1998). Вдова. Интересуется всем, что относится к искусству.

1855. Оскар Фельцман. Композитор 18.02.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Оскар Борисович Фельцман / День рождения / 18 февраля 1921 / Композитор Фельцман Оскар Борисович родился 18 февраля 1921 года в Одессе. Музыка с детства стала увлечением Оскара Фельцмана. Игре на рояле он учился у выдающегося профессора - Берты Михайловны Рейнбальд, у которой занимались Эмиль Гилельс, Татьяна Гольдфарб и другие замечательные музыканты. Свою первую фортепианную пьесу Оскар сочинил в 6 лет и назвал "Осень". В дальнейшем он очень быстро овладел музыкальной грамотой и начал писать клавиры. В 1939 году О. Фельцман окончил знаменитую школу имени П.С.Столярского с занесением на Золотую доску почета и отправился в Москву. Он поступил в консерваторию в класс В.Я.Шебалина. На вступительном экзамене на композиторском факультете блестяще приняли его "Сонатину" для фортепиано. На 2-м курсе ему предоставили Сталинскую стипендию. С началом войны Фельцман эвакуировался в Новосибирск. В этом городе в 20 лет он стал ответственным секретарем Сибирского союза композиторов. В 1941 году в Новосибирске Фельцман женился на студентке дирижерско-хорового факультета Московской консерватории Евгении Петровне Кайдановской, сибирячке. В Москву они с женой вернулись в 1945 году, пришел в Союз композиторов и, сыграв серьезные сочинения, был безоговорочно принят в композиторскую организацию. Первые шаги на эстраде композитор делал очень быстро. В 1967 году на радио организовали передачу "С добрым утром!". Фельцмана попросили написать для нее песню, которая стала бы звуковыми позывными, каждое воскресенье возвещавшими, что "воскресенье - день веселья". Песня была написана на слова Ольги Фадеевой, а спел ее Марк Бернес. Вот песни Фельцмана, впервые прозвучавшие в "Добром утре": "Ландыши", "Комсомольцы двадцатого года", "Рулатэ", "Я верю, друзья", "Венок Дуная", "Стоят дворцы, стоят вокзалы", "Ходит песенка по кругу", "Белый свет", "Ничего не вижу...", "Фронтовики, наденьте ордена", "Огромное небо", "Огонь Прометея", "Стань человеком", "Баллада о знамени", "Баллада о красках", "Баллада о бессмертии", "Возвращение романса", "Вальс при свечах", "Дочери", цикл "С любовью к женщине", "Одинокая", "Мир дому твоему", "За полчаса до весны", "Остров детства", "Жеребенок"... И это только небольшая часть песен, написанных композитором. А ещё создана музыка к опереттам "Синий платочек", "Суворочка", "Шумит Средиземное море", "Тетка Чарлея", "Старые дома", "Пусть гитара играет". В середине 1980-х годов композитор организовал для своих авторских концертов инструментальный ансамбль. "Огни Москвы" с солисткой Ириной Аллегровой, который позже передал композитору Давиду Тухманову. В последние годы композитором создан целый ряд камерных произведений, в том числе "Десять романсов на стихи Инны Лиснянской", "Цикл романсов на стихи Марины Цветаевой", "Цикл песен на стихи Х. Бялика". О.Б. Фельцман - Народный артист России, кавалер орденов Дружбы народов и "За заслуги перед Отечеством" IV степени, многократный лауреат международных, всесоюзных и всероссийских песенных фестивалей. В настоящее время Оскар Борисович живёт и работает в Москве.

1856. Симона Синьоре. Актриса ("Вся жизнь впереди") 25.03.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Симона Синьоре / День рождения / 25 марта 1921 / День смерти: 30/09/1985 / Актриса ("Вся жизнь впереди") Симона Синьоре (фамилия по отцу - Каминкер) родилась 25 марта 1921 года в Висбадене (Германия). Французская актриса театра и кино. В юности работала машинисткой, училась на драматических курсах С.Сикара в Париже. Во французском кино Симона Синьоре с 1941 года. Вначале снималась в массовках, играла маленькие роли (фильмы "Болеро", 1941, "Идеальная пара", 1945 и др.). Первая заметная роль - служанка бара в фильме "Демоны зари" (1946, режиссер Ив Аллегре). Симона Синьоре еще дважды снималась в фильмах Ива Аллегре ("Деде из Антверпена", 1948 и "Проделки", 1950). Широкую известность Симоне Синьоре принесло исполнение роли Мари в фильме режиссера Жака Беккера "Золотая каска" (1952). Исполнение этой роли, проникнутое глубиной и подлинным драматизмом, было отмечено призом британских режиссеров и критиков - "Фомина". Наиболее полно драматический талант Симоны Синьоре раскрылся в ролях Терезы Ракен (одноименный фильм Марселя Карне, 1953) и Элизабет Проктор (фильм "Салемские колдуньи" по пьесе Артура Миллера, 1957). Тонкое мастерство Синьоре ярко проявилось в роли Элис в фильме английского режиссера Джека Клейтона "Место наверху" (1958 г.). За исполнение этой роли Симоне Синьоре была присуждена первая премия на Международном кинофестивале в Каннах (весной 1959 г.) и премия "Оскар" Американской академии киноискусства. Среди значительных работ актрисы - роли в фильмах "Смерть в этом саду" (1956, режиссер Л. Бюнюэль), "Купе убийц" (1964, режиссер Коста Гаврас), "Кот" (1971, режиссер П. Гранье-Деферр, премия на Международном кинофестивале в Западном Берлине), "Вся жизнь впереди" (1977, режиссер М. Мизрахи, премия "Сезар"). В 1982 г. С. Синьоре снялась в фильме "Ги де Мопассан". Наряду с кино, С. Синьоре успешно играла в театре. В парижском театре Сары Бернар она 280 раз исполнила роль Элизабет Проктор в "Салемских колдуньях" А. Миллера. Партнером Синьоре в этом спектакле, впервые поставленном в 1954 г., был ее муж Ив Монтан. В 1966 г. Симона Синьоре с успехом исполняла роль леди Макбет на английском языке на Лондонской сцене. Симона Синьоре - автор двух книг: "Ностальгия как она есть" (1976 г.) и "Прощай, Володя" (1985 г.). Симона Синьоре скончалась 30 сентября 1985 года на юге Франции.

1857. Георгий Береговой. Космонавт 15.04.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Георгий Тимофеевич Береговой / День рождения / 15 апреля 1921 / День смерти: 30/06/1995 / Космонавт Береговой Георгий Тимофеевич родился 15 апреля 1921 года в селе Федоровка ныне Карловского района Полтавской области (Украина) в семье служащего. После окончания средней школы в 1938 году начал трудовую деятельность на Енакиевском металлургическом комбинате. В том же году ушел в Советскую Армию. В 1941 году окончил Ворошиловоградскую школу военных летчиков имени Пролетариата Донбасса. Участник Великой Отечественной войны с июня 1942 года. Летчик, командир звена, командир эскадрильи 90-го гвардейского штурмового авиационного полка (4-я гвардейская штурмовая авиационная дивизия, 5-й штурмовой авиационный корпус, 5-я воздушная армия, 2-й Украинский фронт). За годы войны совершил 186 боевых вылетов. За героизм и мужество проявленные в боях 26 октября 1944 года удостоен звания Герой Советского Союза. После окончания войны в 1948 году окончил высшие офицерские курсы и курсы летчиков-испытателей. В 1948 - 1964 годах работал летчиком-испытателем. Освоил десятки типов самолетов. Без отрыва от основнойработы в 1956 году окончил Военно-воздушную академию (ныне имени Ю. А. Гагарина). 14 апреля 1961 года был удостоен звания заслуженный летчик-испытатель СССР. В 1963 году зачислен в отряд советских космонавтов (1963 Группа ВВС 2 (дополнительный набор). Прошел полный курс подготовки к полетам на кораблях типа Союз. 26 - 30 октября 1968 года совершил космический полет на космическом корабле Союз-3. В полете проводились испытания космического корабля в условиях реального космического полета с космонавтом на борту. Полет продолжался 3 суток 22 часа 50 минут 45 секунд. За совершение космического полета 1 ноября 1968 года награжден второй медалью Золотая Звезда Героя Советского Союза. В 1972 - 1987 годах - начальник Центра подготовки космонавтов. В 1987 году в звании генерал-лейтенант ушел в отставку. Депутат Верховного Совета СССР 8 - 10-го созывов (1974 - 1989 годы). Лауреат Государственной премии СССР (1981 год). Вел большую общественную работу: был командующим Всесоюзной комсомольской военно-спортивной игры Орленок, командующим Всесоюзным юнармейским движением, командующим штабом единого молодежного военно-патриотического движения. Избирался заместителем председателя Центрального правления Общества советско-венгерской дружбы, членом Президентского совета общества СССР - Франция, председателем Центрального правления Общества советско-польской дружбы. Избирался председателем совета Межреспубликанского союза ветеранов и воинов запаса Вооруженных Сил СССР. Награжден двумя орденами Ленина, двумя орденами Красного Знамени, орденами Александра Невского и Богдана Хмельницкого 3-й степени, двумя орденами Красной Звезды, двумя орденами Отечественной войны 1 степени, медалями. Награжден золотой медалью имени К. Э. Циолковского АН СССР, золотой медалью имени Ю. А. Гагарина (FAI). Герой Социалистического Труда НРБ. Награжден многими иностранными орденами и медалями. Почетный гражданин городов Калуга (Россия), Луганск, Енакиево, Винница (Украина), Плевен, Сливен (Болгария). Автор книг Земля - стратосфера - космос, Космос - землянам, Три высоты, Грань мужества, Небо начинается на Земле, По зову сердца. Скончался 30 июня 1995 года. Похоронен в Москве.

1858. Питер Устинов. Драматург, актер, режиссер, сценарист 16.04.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Питер Устинов / День рождения / 16 апреля 1921 / День смерти: 29/03/2004 / Драматург, актер, режиссер, сценарист Устинов (Ustinov) Питер (р. 16. 04. 1921), английский писатель, драматург, актер, режиссер и сценарист. Родился в старинной русско-французской семье, его двоюродным дедом был художник Александр Бенуа, двоюродным прадедом - Альберто Кавос, архитектор Большого и Мариинского театров. Учился на актера и в 17 лет дебютировал в театре. Служил в армии, одновременно снимаясь в кино (с 1940), был соавтором ряда сценариев, в том числе к ленте "Путь вперед" (The Way Ahead/The Immortal Battalion, 1944, Кэрола Рида). В 1947 поставил комедию "Все наоборот" (Vice Versa), о мальчике и его отце, которые волшебным образом меняются местами. В 50-е годы его блестящее остроумие и яркая, магнетическая индивидуальность сделали Устинова одним из ведущих характерных актеров мирового кино. Выдвигался на "Оскар" за роль императора Нерона в фильме "Камо грядеши?" (Quo Vadis?, 1951), сыгранную настолько блестяще, что студия "MGM" решила указать его имя первым в титрах, выше имени Роберта Тейлора. Получил премии "Оскар" за роли второго плана в картинах "Спартак" (Spartacus, 1960) и "Топкапи" (Topkapi, 1964). Среди его лучших актерских работ также роли в фильмах "Лола Монтес" (Lola Montes/Sins Of Lola Montes, 1955, Макса Офюльса) и "Горячие миллионы" (Hot Millions, 1968). В 1978 блестяще сыграл Эркюля Пуаро, персонажа романов Агаты Кристи, в ленте "Смерть на Ниле" (Death on the Nile, в нашем прокате "Роковое путешествие"). Устинов много играл в театре и на ТВ, он автор ряда романов, сборников рассказов и двух десятков пьес. Не менее известен и как остроумный рассказчик, постоянный гость многочисленных телевизионных программ. В 1977 издал книгу воспоминаний "Милый Я" (другой вариант перевода - "Боже мой"). Неоднократно посещал Россию.

1859. Нина Архипова. Актриса ("Утомленные солнцем") 1.05.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Нина Николаевна Архипова / День рождения / 1 мая 1921 / Актриса ("Утомленные солнцем") Архипова Нина Николаевна родилась 1 мая 1921 года. Выпускница Московского театрального училища им. Б.Щукина. Ведущая актриса Московского театра сатиры, вдова Георгия Менглета. Широкую известность приобрела с выходом на экраны телеспектакля "Проснись и пой!" В кино снималась нечасто, исполняла роли мягких, добрых женщин в фильмах "Щедрое лето", "Телеграмма", "Карантин", "Утомленные солнцем". Архипова стала женой Георгия Менглета, работая с ним на сцене Театра сатиры, куда пришла в 1951 году. Ранее актриса играла в Театре имени Вахтангова. Первым мужем Нины Николаевны был писатель Борис Горбатов. Одна из её дочерей - актриса Наталья Голубенцева, озвучивающая Степашку в телепередаче "Спокойной ночи, малыши!" Народная артистка России. Среди фильмов: -ОБНАЖЁННАЯ СО СКРИПКОЙ (1959) тв - Джейн, -НАСЛЕДНИКИ РАБУРДЭНА (1963) тв - Шерлота, -ТЕЛЕГРАММА (1971) - Катя Пятипал, -МАЛЕНЬКИЕ КОМЕДИИ БОЛЬШОГО ДОМА (1974) тв - Женечка в новелле МОСКОВСКАЯ СЕРЕНАДА, -ПРОСНИСЬ И ПОЙ (1974) тв - Эржи, -УТРЕННИЙ ОБХОД (1979) - главврач, -КАРАНТИН (1983) - тётя Полина, -УТОМЛЁННЫЕ СОЛНЦЕМ (1994) - Елена Михайловна,

1860. Андрей Сахаров. Ученый, правозащитник 21.05.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Андрей Дмитриевич Сахаров / День рождения / 21 мая 1921 / День смерти: 14/12/1989 / Ученый, правозащитник Андрей Дмитриевич Сахаров родился 21 мая 1921 года в Москве. Отец - известный преподаватель физики, автор учебников, задачника и научно-популярных книг. С отличием окончил школу в 1938 году и тогда же поступил на физический факультет Московского университета. Окончил его тоже с отличием уже во время войны, в 1942 году, в эвакуации в Ашхабаде. В сентябре 1942 года направлен на большой военный завод на Волге, где работал инженером-изобретателем до 1945 года. На заводе стал автором ряда изобретений в области контроля продукции (в университете я не сумел включиться в активную научную работу). С 1945 года - аспирант в Физическом институте АН СССР им. Лебедева. В 1948 году - включен в научно-исследовательскую группу по разработке термоядерного оружия. В 1950 году вместе с Игорем Евгеньевичем Таммом стал одним из инициаторов работ по исследованию управляемой термоядерной реакции. В 1953 году я был избран академиком Академии наук СССР. С конца 50-х годов стал активно выступать за прекращение или ограничение испытаний ядерного оружия. В 1961 году в связи с этим возник конфликт с Хрущевым, в 1962 году - с министром среднего машиностроения Славским. К 1966-67 годам относятся первые обращения в защиту репрессированных. С 1970 года защита прав человека, защита людей, ставших жертвой политической расправы, выходит на первый план. В 1975 году удостоен звания лауреата Нобелевской премии Мира. В январе 1980 года лишен всех правительственных наград СССР (ордена Ленина, звания трижды Героя Социалистического Труда, лауреата Ленинской и Государственной премий) и выслан в город Горький, где находился в условиях почти полной изоляции и под круглосуточным милицейским надзором. С лета 1969 года - старший научный сотрудник Физического института АН СССР. Декабрь 1986 - возвращение в Москву. Все последние годы жизни Андрей Дмитриевич активно занимался правозащитной деятельностью.

1861. Григорий Чухрай. Режиссер ("Баллада о солдате") 23.05.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Григорий Наумович Чухрай / День рождения / 23 мая 1921 / День смерти: 28/10/2001 / Режиссер ("Баллада о солдате") Григорий Наумович Чухрай родился 23 мая 1921 года в Мелитополе. В 1953 году он окончил ВГИК, где учился в мастерской Сергея Юткевича и Михаила Ромма. С 1955 года Григорий Чухрай начал работать на киностудии "Мосфильм", и уже первая его работа, снятый по одноименной повести Бориса Лавренева фильм "Сорок первый", вышедший на экраны в 1956 году, привлекла к молодому режиссеру внимание зрителей и специалистов кино. Изобразительными средствами кино Григорий Чухрай сумел создать остродраматическую ленту, любовно-романтическую и в то же время глубоко трагичную. Роль Марютки в "Сорок первом" осталась вершиной творчества Изольды Извицкой, а роль Говорухи-Отрока стала одной из лучших работ Олега Стриженова. Следующая картина Григория Чухрая, "Баллада о солдате", отмеченная наградами на многих фестивалях, вошла в золотой фонд не только советского, но и мирового кинематографа. "Балладу о солдате", в которой гармонично сочетаются эпическая широта и глубокий психологизм, отличают, кроме режиссерского искусства, также незаурядные актерские работы - Владимира Ивашова, Жанны Прохоренко, Евгения Урбанского. И именно Евгений Урбанский мощно и ярко сыграл главную роль летчика Астахова в фильме Григория Чухрая "Чистое небо" - драматической истории о любви, доверии и мужестве, о людях, прошедших через многие испытания и сумевших выстоять. В 1966-1971 годах Григорий Чухрай преподавал во ВГИКе, кроме того, десять лет руководил Экспериментальным творческим объединением при "Мосфильме". В 1985 году он поставил фильм "Я научу вас мечтать", посвященный Марку Донскому. В 1996 году выдающемуся режиссеру на фестивале "Кинотавр" был вручен приз президента России за личный вклад в развитие отечественного кинематографа. Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации "Специальный приз" за 1957 год Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Первый приз за режиссуру за 1960 год Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Первый приз за художественный фильм за 1960 год Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации "Приз за лучшую программу" за 1960 год Премия "НИКА" в номинации "премия "Честь и достоинство" за 1993 год Премия "Кинотавр" в номинации "Премия президентского совета за творческую карьеру за 1996 год

1862. Алида Валли. Актриса ("Офелия") 31.05.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Алида Валли / День рождения / 31 мая 1921 / Актриса ("Офелия") Валли (Valli) Алида (р. 31. 05. 1921), итальянская актриса. Настоящие имя и фамилия Анна-Мария Альтенбургер. Училась в Римском экспериментальном киноцентре. Дебютировала в фильме "Два сержанта" (1936) Энрико Гуаццони. Стала популярной еще в предвоенную пору, подтвердив свою репутацию участием в фильме "Старинный мирок" (1941) Марио Сольдати. Сыграла главную женскую роль в картине "Мы живы - Прощай, Кира" (Noi Vivi, 1942) Гоффредо Алессандрини о русской эмиграции, запрещенной к показу муссолиниевской цензурой. Уехав после войны в США, снималась у Альфреда Хичкока в фильме "Дело Парадин" (The Paradine Case, 1947), работала во Франции и Великобритании, в частности с Кэролом Ридом, режиссером "Третьего человека" (The Third Man, 1949, Англия). Трагедийный образ Ливии Серпьери в исторической драме Лукино Висконти "Чувство" (Senso, 1954) выдвинул ее в ряд ведущих актрис послевоенной Италии. На протяжении последних сорока лет сыграла большое количество драматических ролей, среди которых наибольшую известность получили ее героини в фильмах "Ночь" (La Notte, 1960) Микеланджело Антониони, "Столь долгое отсутствие" (Une Aussi Longue Absence, 1961, Франция) Анри Кольпи, "Офелия" (Ophelia, 1962, Франция) Клода Шаброля, "Царь Эдип" (Edipo Re, 1967) Пьера-Паоло Пазолини, "Стратегия паука" (La Strategia Del Ragno, 1970) Бернардо Бертолуччи, "Первая ночь покоя" (La Prima Notte Di Quiete, 1972) Валерио Дзурлини, "Двадцатый век" (Novecento, 1976) и "Луна" (La Luna, 1979) - оба Бернардо Бертолуччи, "Берлингуэр, я люблю тебя" (1977) и "Секреты, секреты" (Segreti Segreti, 1984) - оба Джузеппе Бертолуччи и др. В 1997 получила "Золотого Льва" на МКФ в Венеции за творчество.

1863. Луис Гарсия Берланга. Режиссер, сценарист 12.06.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Луис Гарсия Берланга / День рождения / 12 июня 1921 / Режиссер, сценарист Луис Гарсия БЕРЛАНГА (Berlanga) родился 12. 06. 1921 года. Образование получил в Валенсийском университете и в Швейцарии. После военной службы поступил в Испанский институт исследований и практики киноискусства, где познакомился с Х. А. Бардемом. Вместе с ним пишет несколько сценариев к неосуществленным фильмам и выпускает в 1948 документальный фильм "Прогулка по старинной войне". В 1951 Бардем и Берланга ставят по написанному вместе сценарию ленту "Эта счастливая пара" (Esa Pareja Feliz, 1951). Поворотным моментом в судьбе обоих кинематографистов и в истории испанского кино становится фильм "Добро пожаловать, мистер Маршалл" (Bienvenido Mr. Marshall, 1952, премия МКФ. в Канне) - сатира на высшие круги Испании и их преклонение перед американцами. Несмотря на негласное наблюдение и цензурные препятствия, Берланга и в дальнейшем не перестал обращаться к актуальной тематике (милитаризм и наука в комедии "Калабуч" (The Rocket From Calabuch/Calabuch, 1956), лицемерие филантропов и проблемы бедняков в сатирическом фильме "Пласидо" (Placido, 1960 - первоначальное название "Посадите бедняка за стол"). Наиболее значительной работой Берланги считается фильм "Палач" (El Verdugo, 1963) - трагический по сути рассказ о конформизме и капитуляции личности в франкистской Испании, решенный в гротескно-фарсовой манере. В 70-80-е годы Берланга возвращается к сатирическому жанру, изображая вырождение власть имущих, одиночество и бессилие личности, моральные и политические комплексы нации ("Да здравствуют жених и невеста" (Vivan Los Novios!, 1970), "В натуральную величину" (Love Doll/Life Size, 1974), "Национальное ружье" (La Escopeta Nacional, 1978), "Национальное достояние", 1981, "Национальное III", 1982, "Коровенка", 1984).

1864. Александр Чудаков. Ученый (основоположник научного направления - подземная физика) 16.06.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Евгеньевич Чудаков / День рождения / 16 июня 1921 / День смерти: 25/01/2001 / Ученый (основоположник научного направления - подземная физика) Чудаков Александр Евгеньевич родился 16 июня 1921 г. в Москве. Член РАН (1987, член-корреспондент АН СССР с 1966), член Президиума РАН (1991). Член Международной академии астронавтики, член Международного союза чистой и прикладной физики. Председатель Научного совета РАН по космическим лучам. Область научных интересов: крупный специалист в области гамма-астрономии сверхвысоких энергий, нейтринной астрофизики и физики космических лучей. Открыл и объяснил эффект ослабления ионизации, вызываемой электронно-позитронной парой при ее прохождении через вещество, за счет взаимного экранирования полей (эффект Чудакова). Одним из первых наблюдал и провел подробное изучение эффекта переходного излучения в оптическом диапазоне. Является одним из авторов открытия радиационных поясов Земли. Основоположник научного направления "подземная физика", заключающегося в регистрации и изучении космического излучения под землей. Под его руководством создан уникальный комплекс наземных и подземных установок - Баксанская нейтринная обсерватория. Подготовил 12 кандидатов и 3 докторов наук. Опубликовал более 150 научных работ. Награжден орденами "Знак Почета" (дважды).

1865. Джон Гленн. Первый астронавт США 18.07.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джон Гленн / День рождения / 18 июля 1921 / Первый астронавт США ГЛЕНН Джон Гершель-младший родился 18 июля 1921 года в городе Кембридж (штат Огайо, США). Среднюю школу закончил в городе Новый Конкорд (штат Огайо, США). Учился в колледже Маскингема в городе Новый Конкорд, где получил степень бакалавра по инженерии. В 1942 году поступил на службу в армию. В 1943 году окончил летную школу Авиационного тренировочного центра США в штате Техас. Участвовал во Второй мировой войне 1939-45 годов в составе 155-й эскадрильи морской истребительной авиации (Маршалловы острова). Совершил 59 боевых вылетов во время операций вооруженных сил США на Тихом океане. После окончания войны в составе 218-й эскадрильи морской истребительной авиации (остров Гуам) участвовал в патрулировании воздушного пространства над северными районами Китая. С июля 1948 года по декабрь 1950 года - инструктор на авиационной базе в штате Техас. Участвовал в Корейской войне 1950-1953 годов сначала в составе 311-й эскадрильи морской истребительной авиации, а потом в составе ВВС США. Совершил в общей сложности 90 боевых вылетов. Лично сбил 3 самолета противника. После окончания корейской войны перешел на испытательную работу. В 1954 году окончил военно-морскую школу летчиков-испытателей в городе Патуксен-Ривер (штат Мэриленд, США). В июле 1957 года на самолете F8U "Crusader" установил рекорд скорости трансконтинентального перелета из Лос-Анджелеса (штат Калифорния) в Нью-Йорк (штат Нью-Йорк), преодолев это расстояние за 3 часа 23 минуты. Впервые транконтинентальный перелет был совершен со средней сверхзвуковой скоростью. В апреле 1959 года зачислен в первую группу космонавтов NASA (1959 Группа NASA # 1). В июле 1961 года дублировал космонавта Virgil GRISSOM во время суборбитального космического полета. 20 февраля 1962 года первым среди американцев совершил орбитальный космический полет на космическом корабле "Friendship-7". После полета продолжал числиться в отряде космонавтов NASA, но на его подготовку к новым полетам правительство США наложило запрет. Америка не хотела из-за случайности потерять своего национального героя. 16 января 1964 года уволился из NASA, а 1 января 1965 года покинул военную службу и занялся политической деятельностью. В ноябре 1974 года был избран сенатором от штата Огайо и продолжает занимать эту должность до настоящего времени. В 1997 году выступил с предложением вновь отправить его в космос, чтобы изучить воздействие невесомости на старение человеческого организма. Весной 1998 года администрация NASA выразило согласие с предложением и Джон Гленн приступил к подготовке к новому космическому полету. Свой второй космический полет совершил с 29 октября по 7 ноября 1998 года вместе с Curtis BROWN, Steven LINDSEY, Stephen ROBINSON, Scott PARAZINSKI, Pedro DUQUE и Chiaki MUCAI в качестве экспериментатора на борту корабля "Discovery" (STS-95). Почетный член Международной федерации астронавтики. Награжден почетной медалью Конгресса США по космонавтике, золотой медалью NASA "За выдающиеся заслуги", медалью "За победу во Второй мировой войне", медалью "За участие в боевых действиях в азиатско-тихоокеанском регионе", другими американскими медалями, а также наградами Южной Кореи и ООН.Женат. Имеет двух взрослых детей и двух внуков.

1866. Ричард Игэн. Актер, сценарист ("В погоне за призраком") 29.07.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ричард Игэн / День рождения / 29 июля 1921 / День смерти: 20/07/1987 / Актер, сценарист ("В погоне за призраком") Ричард Игэн родился 29 июля 1921 года в Сан Франциско, штат Калифорния, США. Актер, хорошо образованный, мощный, красивый исполнитель главных ролей боевиков и приключенческих фильмов 1950-х годов. Был слишком дубовым, чтобы играть в других жанрах. Прежде чем появиться в кино, Игэн воевал во время Второй мировой войны и несколько лет отдал преподованию. Умер 20 июля 1987 года от рака. Фильмография: АКТЕР -АМСТЕРДАМСКОЕ УБИЙСТВО (1977) /AMSTERDAM KILL, THE/, -300 СПАРТАНЦЕВ (1962) /300 SPARTANS, THE/, -ЭСФИРЬ И ЦАРЬ (1960), СЦЕНАРИСТ -В ПОГОНЕ ЗА ПРИЗРАКОМ (1986) /GHOST FEVER/,

1867. Крис Маркер. Режиссер-документалист, поэт, критик 29.07.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Крис Маркер / День рождения / 29 июля 1921 / Режиссер-документалист, поэт, критик Маркер (Marker) Крис родился 29 июля 1921, французский режиссер. Изучал философию в Сорбонне. Участник французского Сопротивления в годы Второй мировой войны. Поэт, эссеист, критик, романист, фотограф. Служил в американских парашютных частях. В 1952 вместе с Аленом Рене сделал 30-минутную ленту "Статуи тоже умирают". Маркер - страстный путешественник, о чем свидетельствуют и названия его фильмов: "Воскресенье в Пекине" (1957), "Письмо из Сибири" (1958), "Куба, да!" (1961) - леворадикальные пристрастия режиссера в тот период очевидны. Сюда же примыкает картина "Далеко от Вьетнама" (1967). После захватывающих путешествий Маркер возвращается на Родину. Пожалуй, лучшие свои кадры он снимает во Франции. В 1963 снял один из самых своих знаменитых фильмов "Прекрасный май" (1963), который получил, похоже, все существующие в мире кино награды. Фильм состоит из 33 репортажей, 33 интервью на парижских улицах в мае 1962. В 60-е годы он удостоился неофициального титула - "документалист №1". Его ленты называют в числе самых любимых критики, режиссеры и люди, далекие от киноискусства. Его фотофильм "Взлетная полоса" (1962) составил эпоху в истории кинематографа "12 обезьян" с Брюсом Уиллисом - не что иное, как примитивный римейк загадочной короткометражки Маркера. В картине "Без солнца" (1982) Маркер в деталях запечатлел естественные декорации фильма Альфреда Хичкока "Головокружение" (1958), тем самым установив логическую связь между сновидческими кошмарами Хичкока и "физической реальностью", без которой кино никогда не может обойтись, в которой оно черпает силу и энергию. Кажется, Маркер отснял все возможное и невозможное кино. Его фильмография обширна, приближаясь к 80-летнему рубежу, режиссер не устает ее пополнять, - на пленке, видео и лазерных дисках.

1868. Любовь Соколова. Актриса ("Доживем до понедельника") 31.07.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Любовь Сергеевна Соколова / День рождения / 31 июля 1921 / День смерти: 06/06/2001 / Актриса ("Доживем до понедельника") Любовь Сергеевна Соколова родилась 31 июля 1921 года в городе Иваново-Вознесенске. Окончила ВГИК (1946, мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой). В 1951-1956 - актриса Драматического театра Группы советских войск в Германии (Потсдам), в 1946-1951 и с 1956 - актриса Театра-студии киноактера. В кино с 1948 года (первая роль - Варвара - в фильме "Повесть о настоящем человеке"), самая снимающаяся актриса - более 200 ролей в кино. Принимает участие в озвучании мультфильмов. Любовь Соколова стала актрисой, а кино стало ее жизнью. Каждый эпизод проживался актрисой, как часть личной биографии: снимаясь в "Преступлении и наказании", она избегала встреч с Тараторкиным-Раскольниковым, а после эмоциональной сцены из "Доживем до понедельника" у актрисы несколько дней болела голова. Л. Соколова принципиально не играет отрицательных ролей, ей безгранично дорога вера и любовь зрителей. Жена, мать, бабушка - вот три главные роли ее творчества. Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Призы за лучшие актерские работы за 1983 год. Народная артистка СССР (1990). Фильмография (1980-2000): -1980 ВАМ И НЕ СНИЛОСЬ..., -1980 МЕЛОДИЯ НА ДВА ГОЛОСА, -1980 НЕ СТРЕЛЯЙТЕ В БЕЛЫХ ЛЕБЕДЕЙ, -1980 НОЧНОЕ ПРОИСШЕСТВИЕ, -1980 ПОЛЕТ С КОСМОНАВТОМ, -1980 ТАЙНОЕ ГОЛОСОВАНИЕ, -1981 САШКА, -1981 ХОЧУ, ЧТОБ ОН ПРИШЕЛ, -1981 ШОФЕР НА ОДИН РЕЙС, -1982 ВОЗВРАЩЕНИЕ РЕЗИДЕНТА, -1982 НАДЕЖДА И ОПОРА, -1982 ОСТАВИТЬ СЛЕД, -1982 ПУТЕШЕСТВИЕ БУДЕТ ПРИЯТНЫМ, -1983 ВИТЯ ГЛУШАКОВ ДРУГ АПАЧЕЙ, -1983 КАРАНТИН, -1983 ПРИЗНАТЬ ВИНОВНЫМ, -1983 Я ТЕБЯ НИКОГДА НЕ ЗАБУДУ, -1984 ВОЗВРАЩЕНИЕ С ОРБИТЫ, -1984 И ЖИЗНЬ, И СЛЕЗЫ, И ЛЮБОВЬ..., -1984 НАМ НЕ ДАНО ПРЕДУГАДАТЬ..., -1984 ПОХИЩЕНИЕ, -1984 РЕПОРТАЖ С ЛИНИИ ОГНЯ, -1984 СИЛЬНАЯ ЛИЧНОСТЬ ИЗ 2 "А", -1984 ТИХИЕ ВОДЫ ГЛУБОКИ, -1985 ВНИМАНИЕ! ВСЕМ ПОСТАМ..., -1985 ГОРОД НЕВЕСТ, -1985 НЕ ХОДИТЕ, ДЕВКИ, ЗАМУЖ, -1985 САМАЯ ОБАЯТЕЛЬНАЯ И ПРИВЛЕКАТЕЛЬНАЯ, -1986 ВЕРУЮ В ЛЮБОВЬ, -1986 ГОВОРИТ МОСКВА, -1986 ЗЕМЛЯ МОЕГО ДЕТСТВА, -1986 ОЧНАЯ СТАВКА, -1987 ЖИЗНЬ КЛИМА САМГИНА, -1987 СПАСИТЕ НАШИ ДУШИ, -1987 ССУДА НА БРАК, -1988 ЗАПРЕТНАЯ ЗОНА, -1989 АВАРИЯ ДОЧЬ МЕНТА, -1990 АВТОСТОП, -1990 БАБНИК, -1990 МЕСТО УБИЙЦЫ ВАКАНТНО..., -1990 НАУТИЛУС, -1991 ЗАТЕРЯННЫЙ В СИБИРИ, -1991 КРОВЬ ЗА КРОВЬ, -1991 МИФ О ЛЕОНИДЕ, -1991 ПОКА ГРОМ НЕ ГРЯНЕТ, -1992 ВАШ ВЫХОД, ДЕВОЧКИ..., -1992 НОВЫЙ ОДЕОН, -1992 РИСК БЕЗ КОНТРАКТА, -1992 ХЭЛП МИ ("Парень по вызову"), -1993 БЕЗДНА, КРУГ СЕДЬМОЙ, -1993 БРАВЫЕ ПАРНИ, -1993 ЗАВЕЩАНИЕ СТАЛИНА, -1993 НЕСРАВНЕННАЯ, -1993 Я САМА, -1994 БУЛЬВАРНЫЙ РОМАН, -1994 КУРОЧКА РЯБА, -1995 МАША И ЗВЕРИ.,

1869. Владимир Чеботарев. Режиссер ("Человек-амфибия") 16.08.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Александрович Чеботарев / День рождения / 16 августа 1921 / Режиссер ("Человек-амфибия") Владимир Александрович Чеботарев родился 16 августа 1921 г. в г.Карачеве Брянской области. В 1939-1941 гг. учился в Ростовском военном училище. В 1952 г. окончил режиссерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (мастерская М.Ромма), в 1952-1956 гг. работал режиссером Ленинградской киностудии научно-популярных фильмов и киностудии "Ленфильм". С 1961 г. Владимир Чеботарев - режиссер киностудии "Мосфильм". Работая в совершенно разных жанрах - от криминальной мелодрамы до военной хроники, Владимир Чеботарев за более чем 30 лет творческой деятельности, создал 14 полнометражных кинокартин, многие из которых и сегодня любимы зрителями. При создании большей их части он выступил не только в качестве режиссера, но и в качестве сценариста. Пройдя суровые фронтовые дороги, режиссер искренне и правдиво рассказал в своих работах о Великой Отечественной войне. Владимир Чеботарев был автором нескольких научно-популярных фильмов, в том числе фильма "Советский Красный Крест" (1953), в 1972-1976 гг. работал режиссером дубляжа. Всенародную славу и любовь принес ему фантастический фильм "Человек-амфибия", снятый в 1961 г. Фильмография: -1959 - "Сын Иристона", -1961 - "Человек-амфибия" (совместно с Г. Казанским, по мотивам одноименного романа А. Беляева) - "Серебряный космический корабль" - вторая премия I МКФ научно-фантастических фильмов в Триесте (1963), -1963 - "Секретарь обкома" (по одноименному роману В. Кочетова), -1965 - "Как вас теперь называть?", -1966 - "Дикий мед" (по одноименному роману Л. Первомайского), -1968 - "Крах", -1971 - "Цена быстрых секунд", -1975 - "Алмазы для Марии" (совместно с О. Бондаревым), -1977 - "Право первой подписи", -1979 - "Выстрел в спину" (по одноименной повести Н. Леонова), -1981 - "Кольцо из Амстердама", -1983 - "Тревожный вылет" (по мотивам повести Е.Воеводина "Крыши наших домов"), -1985 - "Батальоны просят огня" (по одноименной повести Ю.Бондарева, совместно с А.Боголюбовым, ТВ), -1990 - "Неизвестные страницы из жизни разведчика" (по повести А. Азольского), -1992 - "Зачем алиби честному человеку?",

1870. Фернандо Фернан-Гомес. Актер, режиссер ("Странное путешествие") и писатель 28.08.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Фернандо Фернан-Гомес / День рождения / 28 августа 1921 / Актер, режиссер ("Странное путешествие") и писатель Фернандо ФЕРНАН-ГОМЕС родился 28 августа 1921 года в Лиме. Сфера творческих пристрастий Фернана Гомеса очень широка: кино, театр, литература, публицистика. В кино начал сниматься в 40-е годы, будучи уже профессиональным театральным актером и за полвека сыграл более чем в 150 фильмах, наибольшую популярность завоевав в комедийных ролях. Первые режиссерские опыты в кино "Сумасшедший дом" (1952) и "Послание" (1953) сделаны под влиянием неореализма. Большой успех у зрителей получила его комедия "Жизнь впереди" (1958), хроника повседневной жизни 50-х годов. Одна из лучших режиссерских работ Фернана Гомеса - "Странное путешествие" (1964), проникнутое горечью и иронией, не попало в коммерческий прокат франкистской Испании. Как актер Фернан Гомес выступал в лентах ведущих режиссеров - К. Сауры ("Ана и волки", 1972, "Маме исполняется 100 лет", 1979), В. Эрисе ("Дух улья", 1973), М. Гутьерреса Арагона ("Половина неба", 1986) и др. Его роли в фильмах "Анахорет" (1976) и "Стико" (1985) были отмечены призами МКФ в Берлине. Исполнительской манере актера присущ мягкий юмор, филигранная отделка образа. Признание на актерском и режиссерском поприще пришло к Фернану Гомесу в 80-е годы, когда вышли картины "Путешествие в никуда" (1986) и "Море и время" (1989), поставленные им по его собственным, популярным в Испании романам, он же сыграл в них главные роли. В 1989 был награжден национальной премией кино. В 90-е годы Фернан Гомес работает в любимом им жанре комедии: ленты "Вне игры", "7 тысяч дней подряд" (1994), выступая в них режиссером и актером.

1871. Станислав Лем. Писатель ("Солярис") 12.09.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Станислав Лем / День рождения / 12 сентября 1921 / Писатель ("Солярис") Лем (Lem) Станислав родился 12 сентября 1921, Львов, польский писатель. Родился в семье врача. В 1939-41 учился во Львовском медицинском институте, окончил медицинский факультет Ягеллонского университета в Кракове (1948). Печататься начал с 1946. Автор многочисленных научно-фантастических произведений, в которых рассматриваются возможные социальные последствия развития науки и техники, обличается потребительское отношение к жизни, милитаризм, военный психоз: "Астронавты" (1951, русский перевод 1957), "Магелланово облако" (1955, русский перевод 1960), "Эдем" (1959, русский перевод 1966), "Вторжение с Альдебарана" (1959, русский перевод 1960), "Возвращение со звёзд" (1961, русский перевод 1965 - с предисловием космонавта Г. С. Титова), "Дневник, найденный в ванне" (1961), "Солярис" (1961, русский перевод 1963, одноименный советский фильм 1972), "Непобедимый" (1964, русский перевод 1964) и др. В творчестве Лема часто обращение к философскому гротеску, сатире, пародии ("Звёздные дневники", 1957, "Сказки роботов", 1964, "Кибериада", 1965, "Охота", 1965, и др.). Лем написал также психологический роман "Непотерянное время" (1955), детективный - "Следствие" (1959), автобиографический - "Высокий замок" (1966, русский перевод 1969), эссеистские книги по философским проблемам кибернетики ("Диалоги", 1957), космонавтики ("Выход на орбиту", 1962), эвристики и футурологии ("Сумма технологии", 1964, русский перевод 1968), науки о литературе ("Философия случая", 1968) и научной фантастики ("Абсолютный вакуум", 1971). Почетный доктор Вроцлавского политехнического института, лауреат многих национальных и зарубежных премий, в том числе Государственной премии ПНР 1976 года, Государственной премии Австрии 1986 года, лауреат премии Франца Кафки, Кавалер Ордена Белого Орла (1996). Избранное: Чем тотальнее истребление, тем большая его окружает секретность. Современная цивилизация - обмен ценностей на удобства. Ошибки простительны, если они ведут к отказу от ошибочных взглядов и к поступкам, которые отсюда следуют.

1872. Миклош Янчо. Режиссер ("Венгерская рапсодия"), сценарист 29.09.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Миклош Янчо / День рождения / 29 сентября 1921 / Режиссер ("Венгерская рапсодия"), сценарист ЯНЧО (Jancso) Миклош родился 27 сентября 1921, венгерский режиссер, сценарист. Янчо учился на юридическом факультете, одновременно изучал этнографию и искусствоведение в университете города Клуж (Коложвар, Трансильвания). В 1944 году получил диплом юриста. В конце войны был мобилизован в армию, попал в советский плен. Вернувшись на родину, участвовал в молодежном движении. В 1946-1950 учился в будапештской Высшей школе театра и кино. Получив диплом режиссера, работал в кинохронике, снимал киножурналы, документальные фильмы. Наиболее значительные среди них: "На окраине города" (1957), "Бессмертие" (1959) - о жизни и творчестве скульптора Дьердя Гольдмана. Первая полнометражная игровая картина - "Колокола отправились в Рим" (A harangok romaba mentek, 1958). Однако особое видение действительности, новый исторический кругозор и элементы необычного стиля, наметились лишь в его третьей игровой работе - "Развязка и завязка"/"Кантата" (1962) и в последовавшей за ней ленте "Так я пришел" (1964), импульс для которой дала собственная биография режиссера. Мировое признание принесла Янчо картина "Без надежды" (1965, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Локарно-66). В "Звездах и солдатах" (1967) исторической площадкой для них становится гражданская война в России, в фильме "Тишина и крик" (1968) - эпоха белого террора, сменившая Венгерскую Коммуну 1919 года. Большие споры вызвали в Венгрии "Яростные ветры" (1968). В лентах "Народ еще просит"/"Красный псалом" (Meg ker a nep, 1972, специальная премия МКФ в Канне), "Любовь моя, Электра" (Szerelmem, Elektra, 1974, премия на МКФ в Чикаго-75), "Венгерская рапсодия" и "Аllegro barbaro" (1979) - за обе премия за творчество на МКФ в Канне, а также в других венгерских работах 70-х годов и в тех, что осуществлены режиссером в Италии ("Пацифистка" (La pacifista, 1971), "Техника и ритуал", 1972, "Рим хочет другого цезаря" (Roma rivuole Cesare, 1973), "Частные пороки, публичные добродетели" (Vizi privati, pubbliche virtu, 1975), и др.). В 1983-1985 вместе со своим постоянным автором - кинодраматургом и романистом Дюлой Хернади и с писателем и драматургом Ласло Дюрко (по чьей пьесе сделан фильм "Любовь моя, Электра") руководил театром в Кечкемете. В последние годы работает над циклом документальных лент, посвященных еврейским общинам и древним захоронениям. В 1986-1991 возглавлял Союз венгерских кинематографистов. В разные годы преподавал в будапештской Высшей школе театра и кино. Лауреат премий МКФ в Венеции (1990) и в Будапеште (1994) за вклад в киноискусство.

1873. Дебора Керр. Актриса ("Камо грядеши?") 30.09.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Дебора Керр / День рождения / 30 сентября 1921 / Актриса ("Камо грядеши?") КЕРР (Kerr) Дебора родилась 30 августа 1921, английская актриса. Настоящая фамилия - Керр-Триммер. Училась в балетной школе "Сэддлерс-Уэллс", затем увлеклась драматическим искусством, играла в шекспировских постановках. Дебютировала в кино в картине "Майор Барбара" (Major Barbara, 1941). Выдвинулась в число ведущих актрис английского кино, сыграв в фильмах Майкла Пауэлла "Жизнь и смерть полковника Блимпа" (The Life and Death of Colonel Blimp/Colonel Blimp, 1943, три роли), "Черный нарцисс" (Black Narcissus, 1947), и Фрэнка Лондера "Я вижу незнакомца" (The Adventuress/I See a Dark Stranger, 1946). Была приглашена в Голливуд в 1947 компанией "MGM". В США играла обычно роли холодных, сдержанных светских красавиц, в том числе в дуэтах с такими актерами, как Кларк Гейбл и Спенсер Трэси. После ряда костюмных блокбастеров - "Камо грядеши?" (Quo Vadis?, 1951), "Пленник Зенды" (The Prisoner of Zenda, 1952) сыграла драматическую роль неверной жены в фильме Фреда Циннемана "Отныне и вовеки веков" (From Now to Eternity, 1953, номинация на "Оскар"), который стал хитом и расширил пределы сексуальной дозволенности в американском кино. Ряд своих лучших ролей Керр исполнила на исходе карьеры, в картинах "Бог знает, мистер Аллисон" (Heaven Knows, Mr. Allison, 1957), "Незабываемый роман" (An Affair to Remember, 1957), "За отдельными столиками" (Separate Tables, 1958), "Невинные" (The Innocents, 1961). Объявила об уходе из кино в 1969, хотя время от времени продолжала сниматься на ТВ и играть в театре. Выдвигалась на премию Киноакадемии 6 раз, но получила только почетный "Оскар" за творческую карьеру в 1994.

1874. Ив Монтан. Актер 13.10.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ив Монтан / День рождения / 13 октября 1921 / День смерти: 11/9/1991 / Актер МОНТАН (Montand) Ив (13. 10. 1921 - 8. 11. 1991), французский актер. Настоящие имя и фамилия - Иво Ливи. Сын итальянских эмигрантов, переехавших в Марсель, где ходит в школу и где начинает подрабатывать, выступая с песенками в кафе. Здесь его акцент не мешает, но для Парижа придется много потрудиться, чтобы от него избавиться. В Париже великая Эдит Пиаф возьмет его под свое крыло. Благодаря ей он начнет выступать на эстраде, благодаря ей получит роль в фильме М. Карне "Врата ночи" (Les Portes De La Nuit, 1946), где выглядит явно беспомощным. Однако Ив Монтан (так он теперь называется) оправдывает свой псевдоним "растущий". Он очень трудолюбив и явно прогрессирует в фильмах, где режиссеры используют его выгодные внешние данные, мужественность. Первый большой успех приносит ему картина Анри-Жоржа Клузо "Плата за страх" (Le Salaire De La Peur, 1952). Ему уже 32 года. Перед ним стоит выбор: оставаться популярным шансонье или завоевывать имя в кино. В последнем он находит поддержку в лице Симоны Синьоре, которая ради него оставила своего мужа режиссера Ива Аллегре. Женщины всегда играли большую роль в жизни Монтана... Под умелым и внимательным руководством Синьоре он совершенствует свое мастерство - и на эстраде, и в кино, где очень заметен в фильмах Коста-Гавраса, таких как "Убийцы в спальных вагонах" (Compartiment Tueurs, 1965), "Дзета" (Z, 1969), "Признание" (L'aveu, 1970), "Осадное положение" (Etat De Siege, 1973), "Специальный отдел" (Section Speciale, 1975), "Свет женщины" (Clair De Femme, 1979). С годами Ив Монтан приобрел не только мастерство, но и внушительность. Ему помогают в этом такие режиссеры, как Клод Соте, снявшие такие фильмы как "Венсан, Франсуа, Поль и другие" (Vincent, Francois, Paul et Les Autres, 1974), "Гарсон!" (Garcon! 1983), "Сезар и Розали" (Cesar Et Rosalie, 1972). Он превосходен в сложных психологических ролях у Ж.-П. Мельвиля в фильмах "Красный круг" (Le Cercle Rouge, 1971) Ж. П. Мольвиля, "Пистолет полицейского "Питон-357" (Police Python.357, 1975) Алена Корно. Ив Монтан снимался с красивыми женщинами - Мэрилин Монро в фильме "Займемся любовью" Дж. Кьюкора (Let's Make Love, 1960), Шерли Маклейн в ленте "Моя гейша" Д. Кардифа (My Geisha, 1962), Джейн Фонда в фильме "Все в порядке" Годара-Горена (Tout Va Bien, 1972), Роми Шнайдер в фильме "Сезар и Розали" и "Свет женщины", С. Синьоре в картинах "Салемские Колдуньи" (Les Sorcieres De Salem, 1956), "Признание", "Убийцы в спальных вагонах", "Пистолет полицейского "Питон-357", Катрин Денев ("Дикарь"). Его антикоммунистические позиции в печати (после событий 1968 в ЧССР), участие в фильме "Признание" надолго сделали его "невъездным" в СССР, куда он приехал только в 1989 году, когда в Москве был показан фильм Коста-Гавраса "Признание". Снимаясь в фильме Ж.-Ж. Бенекса "ИП-5" (Ip5: L'ile Aux Pachydermes, 1992) он простудился, и 8 ноября 1991 скончался, оставив единственного сына сиротой.

1875. Анджей Мунк. Режиссер, сценарист ("Пассажирка") 16.10.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Анджей Мунк / День рождения / 16 октября 1921 / День смерти: 20/09/1961 / Режиссер, сценарист ("Пассажирка") Анджей МУНК (Munk) родился 16 октября 1921 года, умер - 20 сентября 1961 года. Изучал архитектуру в Варшавском политехникуме и право в Варшавском университете. Окончил режиссерский и операторский факультеты Лодзинской киношколы. Работал на Варшавской студии документальных фильмов, снял более десяти лент, в том числе "Воскресное утро" (Sunday Morning, 1955, приз ФИПРЕССИ на МКФ в Маннгейме-56) и "Прогулка по Старому городу" (A Walk In The OldCity Of Warsaw, 1958, главная премия среди документальных картин на МКФ в Венеции-59, приз на МКФ в Оберхаузене-60). Первая работа в игровом кино - среднеметражная картина "Голубой крест" (Men OfThe Blue Cross, 1955, премия на МКФ в Венеции). В 1956 вышла на экраны антитоталитарная лента "Человек на рельсах" (Man On The Track), первый фильм польской "оттепели", выдвинувший Мунка в ряд ведущих мастеров "польской школы кино" (премия за режиссуру на МКФ в Карлови-Вари-57). Антиромантический до аскетизма, жесткий, саркастический кинематограф Мунка представлял собой реальную альтернативу взвинченному романтизму "польской школы", и при жизни режиссера противопоставлялся кинематографу Вайды и Кавалеровича. Особую роль Мунка в польском кино подтвердили его последующие картины: "Eroica" (1957, главная премия и приз ФИПРЕССИ на МКФ в Мар-дель-Плата-59). Третья новелла фильма не вошла в окончательный вариант и была показана только в 1973 по польскому ТВ. В 1959 Мунк снял "Косоглазое счастье"/"Шесть превращений Яна Пищика" (Zezowate Szczescie), а два года спустя начал съемки "Пассажирки", во время работы над которой погиб в автомобильной катастрофе. Фильм был закончен под руководством Витольда Лесевича и вышел на экраны в 1963 (премия ФИПРЕССИ и диплом жюри на МКФ в Канне-64). Спустя полтора десятилетия после гибели Мунка поэтика его фильмов несомненно отозвалась в "кинематографе морального беспокойства" второй половины 70-х годов.

1876. Евгений Челышев. Академик-секретарь Отделения литературы и языка 27.10.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Евгений Петрович Челышев / День рождения / 27 октября 1921 / Академик-секретарь Отделения литературы и языка Родился 27 октября 1921 года в Москве. Специалист в области литературоведения и литературной критики. Член-корреспондент по Отделению литературы и языка с 29 декабря 1981 г., академик по Отделению литературы и языка (литературоведение) с 23 декабря 1987 г. В 1939 году, по окончании средней школы, Челышев поступил в Московский институт химического машиностроения. Всю войну он прослужил в авиационных частях. После увольнения в запас в звании подполковника он более 30 лет работал в Институте востоковедения Академии наук СССР. Здесь заведовал отделом восточной литературы, одновременно руководил кафедрой индийских языков Московского государственного института международных отношений МИД СССР. Евгений Петрович - автор 15 книг и более 500 статей по индологии, сравнительному литературоведению, культурологии, по проблемам русской культуры в мировом контексте. Многие его труды переведены на иностранные языки и изданы за рубежом. В 1981 году за востоковедческие труды Челышев был избран членом-корреспондентом Академии наук СССР, а в 1987 году - действительным членом Академии наук. Год спустя его избрали академиком-секретарем Отделения литературы и языка Академии наук сначала СССР, а с 1992 года Российской академии наук, членом Президиума Академии.

1877. Эмиль Брагинский. Сценарист ("Ирония судьбы") 19.11.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эмиль Вениаминович Брагинский / День рождения / 19 ноября 1921 / День смерти: 1998 / Сценарист ("Ирония судьбы") Эмиль (Эммануэль) Вениаминович Брагинский родился 19 ноября 1921 года в Москве. В 1953 году окончил Московский юридический институт. Как киносценарист он дебютировал в 1955 году фильмом "В квадрате 45". С середины 1960-х годов Эмиль Брагинский работает в творческом содружестве с Эльдаром Рязановым. Первой их совместной работой стала вышедшая на экраны страны в 1966 году комедийная лента "Берегись автомобиля", снискавшая огромный зрительский успех. Затем последовали "Зигзаг удачи" и "Старики-разбойники", "Невероятные приключения итальянцев в России" и "Ирония судьбы", "Служебный роман" и "Гараж"... Однако известный кинодраматург участвовал в создании и других фильмов - "Учитель пения" Наума Бирмана, "Суета сует" Аллы Суриковой, "Хочу тебе сказать" Василия Пичула, "Артистка из Грибова" Леонида Квинихидзе. Вместе с Валентином Черных Эмиль Брагинский написал сценарии к драматической ленте "Любовь с привилегиями", главные роли в которой исполнили Любовь Полищук и Вячеслав Тихонов, и к комедии "Московские каникулы" с Ириной Селезневой и Леонидом Ярмольником. В числе последних работ Эмиля Брагинского - вышедшая в 1996 году комедия "Привет, дуралеи!", которую поставил Эльдар Рязанов.

1878. Дина Дурбин. Актриса ("Сто мужчин и одна девушка") 4.12.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Дина Дурбин / День рождения / 4 декабря 1921 / Актриса ("Сто мужчин и одна девушка") Дина ДУРБИН (Durbin) родился 4 декабря 1921 года. Настоящее имя - Эдна Мей. Добилась ошеломительной популярности в открытом еще М. Пикфорд амплуа "современной Золушки". Обладая небольшим, но привлекательным голосом, Дурбин пела с детских лет и в 1936 снялась в мюзикле "Каждое воскресенье". Судьба привела ее на студию "Юниверсал", и огромный успех музыкального фильма "Три милые девушки" ( Three Smart Girls, 1936) сделал ее открытием года. В последующих картинах (за 12 лет их было около двух десятков) актриса повторяла найденный тип: "Юниверсал" делала безошибочную ставку на популярность музыкальных лент, вокальные данные Дурбин, девические жизнерадостность и оптимизм ее по-хорошему напористых героинь, которые идеально соответствовали представлениям американцев о самих себе. Получила специальный приз "Оскар-младший" по итогам 1938. Очаровательная инженю первых работ ("Сто мужчин и одна девушка" (One Hundred Men And A Girl, 1937) постепенно вырастала в отличную актрису музыкальных комедий в фильмах "Все началось с Евы" (It Started With Eve, 1941), "Сестра его дворецкого" (His Butler's Sister, 1943). После войны, когда многие звезды Голливуда утратили расположение продюсеров, Дурбин прекратила работу в кино. С 1948 живет во Франции.

1879. Юрий Никулин. Артист цирка, клоун, киноактер, главный режиссер цирка на Цветном бульваре 18.12.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Юрий Владимирович Никулин / День рождения / 18 декабря 1921 / День смерти: 21/08/1997 / Артист цирка, клоун, киноактер, главный режиссер цирка на Цветном бульваре Юрий Владимирович Никулин родился 18 декабря 1921 года в Демидове, в Смоленской губернии. В 1925 году Никулины переехали в Москву, где глава семьи, Владимир Андреевич, стал писать для эстрады и цирка, позже начал работать в газетах "Гудок" и "Известия". Кроме того, он вел драмкружок в школе, где учился сын. После окончания десятилетки, в ноябре 1939 года Юрия Никулина призвали в армию и служить направили в зенитную артиллерию. Солдатом он участвовал в финской войне, прошел Великую Отечественную войну, защищал Ленинград. Демобилизовавшись в 1946 году, Юрий Никулин пытался поступать во ВГИК, в ГИТИС и в театральное училище имени Щепкина, пробовал пробиться в другие творческие училища и студии, но его нигде не принимали. В конце концов он оказался в студии клоунады при Московском цирке на Цветном бульваре, где и стал работать после окончания студии и через много лет занял пост главного режиссера. В начале Юрий Никулин работал у знаменитого клоуна Карандаша, затем, вместе со своим постоянным партнером Михаилом Шуйдиным, начал выступать с оригинальными номерами, и впоследствии этот творческий дуэт добился немалых успехов и прославился на весь мир. Впрочем, об этом и о многом другом лучше прочесть в прекрасной книге самого Юрия Владимировича - "Почти серьезно". А в кино он впервые снялся в фильме "Девушка с гитарой", и сыгранная им роль незадачливого пиротехника привлекла к артисту внимание. Затем была роль Клячкина в комедии Юрия Чулюкина "Неподдающиеся". Однако комедийный дар Никулина по-настоящему открыл Леонид Гайдай, именно он дал жизнь незабываемому трио Трус-Бывалый-Балбес в короткометражках "Пес Барбос и необычный кросс" и "Самогонщики", а затем использовавший эти персонажи в блистательных комедиях "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" и "Кавказская пленница". И, наверное, никто в то время не взялся бы сказать, что одну из лучших своих ролей в кино Юрий Никулин сыграет в драматическом фильме - но в 1962 году режиссер Лев Кулиджанов снял картину "Когда деревья были большими", на главную роль в которой, Кузьмы Кузьмича Иорданова, он пригласил Никулина. В 1964 году вышел фильм "Ко мне, Мухтар!", поставленный Семеном Тумановым по книге И.Меттера, и вновь в главной роли, лейтенанта Глазычева, - Юрий Никулин. До сих пор одной из лучших комедий советского кинематографа остается "Бриллиантовая рука", в немалой степени обязанная своей неувядаемой популярностью наивному, по-детски непосредственному Семен-Семенычу Горбункову в исполнении Юрия Никулина. Среди достижений артиста в кино можно назвать роль военного журналиста Лопатина в фильме Алексея Германа "Двадцать дней без войны". А ведь еще Юрий Никулин снимался у таких режиссеров, как Эльдар Рязанов ("Старики-разбойники"), Ролан Быков ("Чучело"), Андрей Тарковский ("Андрей Рублев"), Сергей Бондарчук ("Они сражались за Родину")... Увлечением Юрия Никулина на всю жизнь стали анекдоты - собирать их он начал еще в армии, и из этого увлечения родились впоследствии передача "Клуб "Белый попугай"", сборники анекдотов "От Никулина". Скончался Юрий Владимирович Никулин 21 августа 1997 года, из-за осложнений после операции на сердце.

1880. Сергей Колосов. Режиссер ("Вызываем огонь на себя"), сценарист 27.12.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Николаевич Колосов / День рождения / 27 декабря 1921 Режиссер ("Вызываем огонь на себя"), сценарист Кинорежиссер Сергей Николаевич Колосов родился в 1921 году. А в 39-м поступил в ГИТИС, и тут же был призван в армию и прошел всю Великую Отечественную. Только через 7 лет удалось вернуться в институт. В первый же день познакомился со своей будущей женой и студенткой актерского факультета Людмилой Касаткиной. Сергей Колосов окончил режиссерский факультет. Начинал у Бориса Захавы, а заканчивал ГТИТС уже у Алексея Попова. Потом работал в московских театрах, ставил спектакли. В кино дебютировал фильмом «Солдатское сердце» в 1959 году. Первый телевизионный фильм Сергея Колосова – «Укрощение строптивой» (1961), который стараниями киностудии «Мосфильм» был недавно обновлен и выпущен в новой версии. По данному поводу состоялись даже праздничные мероприятия. До сих пор Сергей Колосов работает на «Мосфильме», возглавляет объединение телевизионных фильмов. Сергей Колосов - народный артист СССР (1988). Снял фильмы: «Душечка» (1966), «Свеаборг» (1972) «Помни имя свое» (1977) «Мать Мария»(1982) а также телевизионные многосерийные фильмы «Вызываем огонь на себя» (1964) «Операция «Трест» (1968) «Раскол»(1993) и другие. Вместе с Людмилой Касаткиной выпустил три актерских курса в ГИТИСе. Недавно вновь вернулся в театр – Театр Российской Армии, где поставил спектакль «Странная миссис Сэвидж» по пьесе Д.Патрика с Людмилой Касаткиной в главной роли. Последняя по времени киноработа – «Судья в ловушке» по пьесе Генри Филдинга. Одноименный спектакль он в молодые годы ставил в Театре сатиры в Москве. Фильм снят в 1999 году с использованием новых технологий и в виртуальных декорациях. Заслуженный деятель культуры Польши (1976). Народный артист СССР (1988). Кавалер Ордена III степени "За заслуги перед Отечеством" (1997), "Отечественной войны» I степени", "Трудового Красного Знамени", "Знак Почета". Лауреат премии Ленинского Комсомола (1968г.) и Государственной премии им. братьев Васильевых (1976г.). Фильмография: -Судья в ловушке (1999), -Исповеди. дневник профессора Готье (1995), -Раскол (1993), -Дороги Анны Фирлинг (1985), -Мать Мария (1982), -Назначение (1980), -Помни имя свое (1974), -Свеаборг (1972), -Операция "Трест" (1967), -Душечка (1966), -Вызываем огонь на себя (1964), -Укрощение строптивой (1961), -Солдатское сердце (1958),

1881. Сергей Колосов. Режиссер ("Вызываем огонь на себя"), сценарист 27.12.1921 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Николаевич Колосов / День рождения / 27 декабря 1921 Режиссер ("Вызываем огонь на себя"), сценарист Кинорежиссер Сергей Николаевич Колосов родился в 1921 году. А в 39-м поступил в ГИТИС, и тут же был призван в армию и прошел всю Великую Отечественную. Только через 7 лет удалось вернуться в институт. В первый же день познакомился со своей будущей женой и студенткой актерского факультета Людмилой Касаткиной. Сергей Колосов окончил режиссерский факультет. Начинал у Бориса Захавы, а заканчивал ГТИТС уже у Алексея Попова. Потом работал в московских театрах, ставил спектакли. В кино дебютировал фильмом «Солдатское сердце» в 1959 году. Первый телевизионный фильм Сергея Колосова – «Укрощение строптивой» (1961), который стараниями киностудии «Мосфильм» был недавно обновлен и выпущен в новой версии. По данному поводу состоялись даже праздничные мероприятия. До сих пор Сергей Колосов работает на «Мосфильме», возглавляет объединение телевизионных фильмов. Сергей Колосов - народный артист СССР (1988). Снял фильмы: «Душечка» (1966), «Свеаборг» (1972) «Помни имя свое» (1977) «Мать Мария»(1982) а также телевизионные многосерийные фильмы «Вызываем огонь на себя» (1964) «Операция «Трест» (1968) «Раскол»(1993) и другие. Вместе с Людмилой Касаткиной выпустил три актерских курса в ГИТИСе. Недавно вновь вернулся в театр – Театр Российской Армии, где поставил спектакль «Странная миссис Сэвидж» по пьесе Д.Патрика с Людмилой Касаткиной в главной роли. Последняя по времени киноработа – «Судья в ловушке» по пьесе Генри Филдинга. Одноименный спектакль он в молодые годы ставил в Театре сатиры в Москве. Фильм снят в 1999 году с использованием новых технологий и в виртуальных декорациях. Заслуженный деятель культуры Польши (1976). Народный артист СССР (1988). Кавалер Ордена III степени "За заслуги перед Отечеством" (1997), "Отечественной войны» I степени", "Трудового Красного Знамени", "Знак Почета". Лауреат премии Ленинского Комсомола (1968г.) и Государственной премии им. братьев Васильевых (1976г.). Фильмография: -Судья в ловушке (1999), -Исповеди. дневник профессора Готье (1995), -Раскол (1993), -Дороги Анны Фирлинг (1985), -Мать Мария (1982), -Назначение (1980), -Помни имя свое (1974), -Свеаборг (1972), -Операция "Трест" (1967), -Душечка (1966), -Вызываем огонь на себя (1964), -Укрощение строптивой (1961), -Солдатское сердце (1958),

1882. Ахмед Секу Туре. Первый президент Республики Гвинея 9.01.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ахмед Секу Туре / День рождения / 9 января 1922 / День смерти: 1984 / Первый президент Республики Гвинея Ахмед Секу Туре (Toure, Ahmed Secou) родился 9 января 1922 года, умер в 1984 году. С самой юности он был революционером и бунтовщиком. В 1936 году он был отчислен из школы в столице Гвинее городе Конакри за то, что был главарем голодного бунта. С 1941 года Туре работает в почтовой службе и проявляет интерес к участию в рабочем движении. Он был организатором первой во Французской Западной Африке успешной стачки рабочих. Туре начал свою активную политическую жизнь с 1946 года. С 1947 года он - председатель Демократической партии Гвинеи. В 1951 году Туре был избран во Французскую Национальную Ассамблею, но не получил никакого поста и проиграл на перевыборах 1954 года. Он получил первое назначение только в 1956 году, а в 1957 он стал Вице-президентом Исполнительного совета Гвинеи. На этом посту Секу Туре вел успешную борьбу за предоставление независимости его родине. Когда Гвинея обрела независимость 2 октября 1958 года, ее первым президентом стал Ахмед Секу Туре. Он оставался на этом посту до 1984 года, когда Туре слег в клинику сердечной хирургии в США и был смещен со своего поста в результате военного переворота, который в его отсутствие совершил полковник Конте. Когда Гвинея получила независимость, страна находилась на грани экономической катастрофы. Секу Туре обратился за помощью как к странам социалистического лагеря, так и к Западу. Он старался проводить умеренную внешнюю политику, при этом значительно сократив права и свободы граждан собственной страны. Туре практически запретил оппозиционные партии в Гвинее, и, не объявляя себя пожизненным президентом, неоднократно переизбирался на высший государственный пост на безальтернативной основе. В мире режим, установленный Секу Туре в Гвинее, был признан диктатурой. За большие заслуги в укреплении связей с СССР, в 1961 году Туре был удостоен Международной Ленинской премии.

1883. Пол Скофилд. Актер ("Человек на все времена") 21.01.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Пол Скофилд / День рождения / 21 января 1922 / Актер ("Человек на все времена") Пол СКОФИЛД (Scofield) родился 21 января 1922 года в Херстпирпойнте (Англия). На сцене он появился еще в четырнадцатилетнем возрасте, однако профессионально дебютировал в 1944 в Бирмингеме. С тех пор Скофилд стал одним из наиболее тонких и почитаемых актеров классического репертуара, декламационному стилю предпочитая углубленную интеллектуальную интроспекцию и благородную сдержанность. Киноролей сыграл он немного, как правило, "костюмных" или в экранизациях своих спектаклей. Тем не менее запомнился его немецкий офицер из фильма Франкенхеймера "Поезд" (The Train, 1964). Главной его ролью в кино стал Томас Мор из экранизации пьесы Р. Болта "Человек на все времена" (A Man For All Seasons, 1966), сдержанный, благородный, тонко чувствующий, но необыкновенно твердый, когда речь идет о верности жизненным принципам, за которые он готов умереть. Эта роль принесла Скофилду премию "Оскар". Запечатлен на пленке и его "Король Лир" (King Lear, 1969-1971), созданный в эпохальном спектакле Питера Брука, где протагонист представлен героем экзистенциального трагического гротеска. Сам некогда незабываемый сценический Гамлет, в одноименном фильме Дзефирелли 1990 он уже сыграл роль призрака.

1884. Рената Тебальди. Оперная певица 1.02.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Рената Тебальди / День рождения / 1 февраля 1922 / Оперная певица Рената Тебальди - одна из самых выдающихся певиц нашего времени - родилась в Италии в городе Пезаро 1 февраля 1922 года. В детстве будущая певица училась игре на фортепиано у частного педагога, затем поступила на фортепианный факультет Пезарской консерватории. Продолжала музыкальное образование уже на вокальном отделении Пармской консерватории у Д. Кампогальяни. Закончив его в 1943 году, она еще некоторое время занималась со знаменитой певицей Кармен Мелис. Дебют Тебальди на сцене оперного театра города Ровиго состоялся в 1944 году, в опере "Мефистофель" Бойто двадцатидвухлетняя певица спела партию Елены. Но подлинное признание начинающей вокалистке принесло участие в концерте Артуро Тосканини, когда в мае 1946 года он впервые после войны дирижировал оркестром миланского театра "Ла Скала". Певица исполнила отрывки из оперы "Моисей" Россини и "Реквиема" Верди. Крупный успех у публики и поддержка прославленного маэстро позволили молодой артистке сразу же войти в состав труппы театра. Начиная с сезона 1946/47 года Тебальди выступает на подмостках миланской оперы. Исполнение партий Аиды, Виолетты, Дездемоны ("Аида", "Травиата", "Отелло" Верди), Тоски, Мими ("Тоска", "Богема" Пуччини ), Мадлен ("Андре Шенье" Джордано) принесло ей огромную популярность. Эти роли признаны высшими достижениями певицы. Критики называли ее голос "чудом", особенно поражаясь тому, как сочетаются в нем драматическая сила и лирическая выразительность. С 1950 года Рената Тебальди начала гастролировать за рубежом. Лучшие оперные театры Западной Европы и Америки наперебой приглашали ее, но все же большую часть времени артистка проводила в Италии. Кроме Милана, она пела в оперных театрах Рима, Неаполя, Флоренции и других крупнейших итальянских городов. Как раз в этот период ею особенно заинтересовались американские антрепренеры. Начиная с 1955 года, когда Тебальди дебютировала в нью-йоркском театре "Метрополитен опера", певицу чаще всего слушают американские любители музыки. Расцвет артистической деятельности Ренаты Тебальди приходится на вторую половину пятидесятых - начало шестидесятых годов. Она поет на сценах Венской государственной оперы, лондонского театра "Ковент-Гарден", парижской "Гранд опера", западно-берлинского театра "Дойче опер", часто выступает с сольными концертами. В середине 60-х годов размах ее артистической деятельности несколько ослабевает, хотя и в эти годы она много записывается на пластинки. Однако в оперном театре уже выступает реже, основное внимание уделяя концертному исполнительству. В качестве камерной певицы Рената Тебальди посетила Россию осенью 1975 года. Ее концерты в Москве, Ленинграде и Киеве прошли с триумфальным успехом. В следующем году знаменитая певица прекратила артистическую деятельность. Искусство Ренаты Тебальди служит высоким образцом преемственности лучших традиций итальянской вокальной культуры. Как певица она имела в Италии не много равных себе и, по единодушному мнению, обладает одним из замечательных голосов нашего столетия. Вокальные средства, которыми располагает Тебальди, позволяли ей проявить себя в самом разнообразном репертуаре, она могла стать превосходной "моцартовской" или даже, может быть, "вагнеровской" певицей, прославиться как исполнительница произведений эпохи Беллини-Доницетти, требующих настоящего "бельканто". Но Рената Тебальди выбрала другой путь: в историю вокального искусства она вошла как "вердиевская" певица. Вердиевская вокальная школа, ставившая своей задачей создание полнокровного вокально-сценического характера на оперной сцене, придавала важное значение выразительности вокальной декламации, строго индивидуальному подходу к каждому музыкальному образу. Искусство Тебальди восходит к более поздним образцам вердиевской вокальной школы, обогащенной в конце 90-х годов прошлого столетия завоеваниями веризма. Непосредственной предшественницей Тебальди поэтому следует считать знаменитую итальянскую певицу Клаудию Муцио (1892-1936). Почти весь свой оперный репертуар Тебальди записала на грампластинки. Среди грамзаписей Тебальди есть и сцена письма Татьяны из "Евгения Онегина" - в этой опере певица выступала в "Ла Скала" в 50-х годах. Тонкое вокальное мастерство певицы, большое исполнительское обаяние, какая-то особая грациозность и непосредственность, с которыми Тебальди держалась на концертной эстраде, глубокое проникновение в эмоциональную сущность художественного образа - все это привлекало к камерным вечерам певицы не меньший интерес любителей музыки, чем к оперным спектаклям с ее участием. В историю вокальной культуры XX века Рената Тебальди вписала яркую, блистательную страницу.

1885. Юрий Лотман. Литературовед 28.02.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Юрий Михайлович Лотман / День рождения / 28 февраля 1922 / День смерти: 28/10/1993 / Литературовед Юрий Михайлович Лотман родился 28 февраля 1922 года в Петрограде. В 1939 году он поступил на филологический факультет Ленинградского университета - на выбор профессии в значительной мере повлиял круг друзей его старшей сестры. Его преподавателями в университете были знаменитые профессора и академики - Г.А.Гуковский, М.К.Азадовский, А.С.Орлов, И.И.Толстой, а свою первую курсовую работу студент Лотман писал у В.Я.Проппа. В октябре 1940 года Юрия Лотмана призвали в армию, и после начала Великой Отечественной войны артиллерийский полк, в котором он служил, был переброшен на фронт. С боями он прошел все четыре военных года, закончив войну в Берлине. Демобилизовавшись в конце 1946 года, Юрий Лотман вернулся учиться в университет и уже в студенческие годы вел активную и плодотворную научно-исследовательскую работу. В 1950 году он с отличием окончил университет, но из-за своей национальности в аспирантуру поступить не мог - в стране вовсю боролись с "космополитами". Поэтому Юрий Лотман устроился преподавателем на кафедру русского языка и литературы Тартуского учительского института, позднее он возглавил эту кафедру. В 1952 году он защитил кандидатскую диссертацию, посвященную творческим взаимоотношениям Радищева и Карамзина, после чего опубликовал ряд работ об этих писателях. В 1954 году Лотмана пригласили на должность доцента в Тартуский университет, в котором он читал лекции. С Тартуским университетом связана вся его последующая жизнь - после защиты докторской диссертации "Пути развития русской литературы преддекабристского периода" он стал профессором, много лет возглавлял кафедру русской литературы, написал почти все свои научные работы. Значительная часть научного наследия Лотмана посвящена изучению творчества А.С.Пушкина, и вершинами его исследований стали книги "Роман А.С.Пушкина "Евгений Онегин". Комментарий" и "Александр Сергеевич Пушкин. Биография писателя". В сферу интересов ученого входили также семиотика и структурализм, работы Лотмана в этой области получили мировое признание, а его имя стоит среди создателей литературоведческого структурализма. Самые ранние его публикации, затрагивающие эти вопросы, относятся к первой половине 1960-х годов, а среди наиболее известных и значительных исследований можно назвать "Семиотика кино и проблемы киноэстетики", "Анализ поэтического текста", "Структура художественного текста". Несмотря на тяжелую болезнь и потерю зрения, Юрий Михайлович Лотман продолжал заниматься наукой до последних дней своей жизни, и в 1992 году вышла последняя книга ученого "Культура и взрыв", в которой он по-своему развивал идеи И.Пригожина об особых закономерностях случайных процессов. Скончался Юрий Лотман в Тарту 28 октября 1993 года.

1886. Ицхак Рабин. Премьер-министр Израиля 1.03.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ицхак Рабин / День рождения / 1 марта 1922 / День смерти: 04/11/1995 / Премьер-министр Израиля Ицхак Рабин родился 1 марта 1922 в Иерусалиме. После окончания сельскохозяйственной школы в Кфар Табор (Kfar Tabor), он в 1941 присоединился к еврейским вооруженным формированиям. Принимал участвие в действиях против профашистского французского режима "Виши" в Ливане и Сирии. В ходе войны 1948 он командовал обороной Иерусалима, а также участвовал в действиях против египтян. В 1953 он окончил Британское высшее военное учебное заведение и в январе 1964 возглавил генштаб израильской армии. Рабин дал начало стратегии быстрой мобилизации резервов и уничтожения вражеских ВВС на основании своего опыта и результатов Шестидневной войны. В 1968, после своей отставки, Ицхак стал послом своей страны в США. Возвратившись в Израиль в марте 1973, Рабин стал принимать активное участвие в политике. В декабре 1973 он был избранным в Кнессет (парламент) в качестве кандидата от Партии Труда. В марте 1974 он стал министром труда. После отставки Голды Меир в апреле 1974, Рабин стал лидером партии, а в июне он стал пятым по счету премьер-министром Израиля. В результате скандала связанного со счетами Рабина и его жены в американских банках, что нарушало израильское законодательство, Ицхак в апреле 1977 покинул пост лидера Партии Труда и пост премьера. В коалиционных правительствах с 1984 по 1990 Рабин занимал пост министра обороны. В феврале 1992 в результате общенационального голосования членов Партии Труда Рабин снова возглавил партию. После победы на парламентских выборах 1992 года в качестве приоритета в политике Рабин выдвинул идею мира с арабами. 13 сентября 1993 года между двумя сторонами было заключено первое соглашение которое удалось достичь в рамках Ближневосточного мирного процесса - Декларация принципов о палестинском самоуправлении. За вклад в мирный процесс на Ближнем востоке Ицхак Рабин в 1994 году вместе с Ясиром Арафатом и Шимоном Пересом был удостоен Нобелевской премии мира. В октябре 1994 Рабин вместе с королем Иордании Хуссейном подписал полномасштабное мирное соглашение между двумя странами. Подписание в сентябре 1995 нового соглашения Израиля с ООП вызвало бурю негодования радикально настроенных мусульманских и сионистских организаций. Жертвой последних стал Ицхак Рабин - он был застрелен Игалем Амиром 4 ноября 1995.

1887. Пьер Паоло Пазолини. Писатель, сценарист, кинорежиссер 5.03.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Пьер Паоло Пазолини / День рождения / 5 марта 1922 / День смерти: 02/11/1975 / Писатель, сценарист, кинорежиссер ПАЗОЛИНИ (Pasolini) Пьер Паоло (5 марта 1922, Болонья - 2 ноября 1975, Остия), итальянский поэт, прозаик, драматург, режиссер, теоретик. Окончил Болонский университет. Преподавал фриуланскую литературу на своей "второй родине" (со стороны матери) во Фриули, где в 1942 издал первый сборник "Стихи в Казарсе". В 1950 переезжает в Рим. Активно работает на литературном поприще, издает сборник стихов, выступает как исследователь религиозной поэзии, выпускает посвященный ей теоретический журнал "Мастерская", пишет романы "Лихие ребята" (1955) и "Жестокая жизнь" (1959), экранизированные другими режиссерами. Участвует в создании сценариев свыше пятнадцати фильмов. В начале 1960-х гг. дебютирует как режиссер. Его первый фильм "Аккаттоне" (1962) и снятая следом "Мама Рома" (1962) в первую очередь свидетельствовали о творческом претворении наследия неореализма. Однако подлинное новаторство Пазолини заключалось в открытии неисследованного пласта действительности маргиналов, людей дна, не вовлеченных в просперити итальянского экономического чуда, а, скорее, растленных им. Автором был реабилитирован язык героев, римский диалект, их своеобычная культура, анализом которой до сего времени кино не занималось. В короткометражном фильме "Овечий сыр", снятом для альманаха "Рогопаг" (1963), автор в острой полемической форме восстанавливает в правах первобытные инстинкты, в частности, голод, утверждая его приоритет перед религиозным чувством. Его программный фильм "Евангелие от Матфея" (1964) при всей скрупулезности адаптации первоисточника послужил художественным призывом к движению контестации (протеста) для молодого итальянского кино, а сам Пазолини оказался духовным учителем для целого поколения. В философской притче "Птицы большие и малые" (1965) он сопрягает целостные временные пласты современность и средневековье. Обратившись к античности в "Царе Эдипе" (1966) и "Медее" (1969), дает авторскую трактовку классических литературных первоисточников. В "Теореме" (1969), снятой по одноименному собственному роману, предрекает гибель буржуазной культуры в целом. В фильме "Свинарник" (1969) исследует проблемы фашизма и неофашизма. Пазолини, художник левых взглядов, противостоял коммерциализации современного кино. Он стремился реабилитировать физическую реальность человеческой плоти на экране в ее художественном и философском аспектах, считая недопустимым отдавать эту сферу на откуп коммерческому кино. С этой целью он создает свою "трилогию жизни" фильмы "Декамерон" (1970), "Кентерберийские рассказы" (1972), "Цветок тысячи и одной ночи" (1974). В этих экранизациях источников эпохи Возрождения разных стран и периодов, проникнутых преимущественно духом ренессансного восприятия человеческого бытия в его гармонии с мирозданием, Пазолини исчерпывающе дал собственную философию жизни в ее историко-культурном преломлении. Последний фильм автора "Сало, или 120 дней Содома" (1975) по мотивам романа маркиза де Сада и других авторов стал одним из первых произведений в итальянском кино, трактующих природу фашизма не в ее каноническом историко-политическом аспекте, а исследующих тиранию в ее потаенных, сексуально замещаемых формах. В собственных фильмах иногда исполнял "знаковые", узнаваемые роли. Соавтор сценариев всех своих фильмов. При непроясненных обстоятельствах был убит в Остии, близ Рима.

1888. Евгений Матвеев. Актер, режиссер, сценарист ("Любить по-русски") 8.03.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Евгений Семенович Матвеев / День рождения / 8 марта 1922 / День смерти: 02/06/2003 / Актер, режиссер, сценарист ("Любить по-русски") Евгений Семенович Матвеев родился 8 марта 1922 года в Херсонской области, в селе Новоукраинка. Но после его рождения отец бросил семью, и мать Евгения вернулась в родную деревню, на Украину, где он и вырос. Позже она с сыном переехали в город Цурюпинск. Учась в школе, Евгений Матвеев занимался в драмкружке, а после школы поступил в театральную студию и устроился статистом в Херсонский театр. В 1940 году он отправился в Киев и начал учиться в киноактерской школе при Киевской киностудии, но началась Великая Отечественная война, и Евгений Матвеев был зачислен курсантом 1-го Тюменского пехотного училища. На фронт его отправили лишь в 1944 году. После демобилизации актер работал в Тюменском драматическом театре, затем - в Новосибирском театре "Красный факел", где вскоре получил известность. Неудивительно, что в 1952 году талантливого актера пригласили в Москву, в Академический Малый театр. Впервые в кино Матвеев снялся в 1954 году, в фильме Андрея Фролова "Доброе утро", а первый успех пришел к нему после картины Льва Кулиджанова и Якова Сегеля "Дом, в котором я живу" (1956), где он сыграл одну из главных ролей. Но переломным в судьбе актера стал 1960 год, когда на экраны страны вышли два совершенно разных фильма с участием Матвеева - "Поднятая целина", поставленная Александром Ивановым по роману Михаила Шолохова, и экранизация романа Льва Толстого "Воскресение", снятая Михаилом Швейцером. В первой картине актер сыграл Макара Нагульнова, а во второй - князя Нехлюдова. Удачным для него стала и лента "Родная кровь" (1964). В 1966 году Евгений Матвеев в качестве режиссера начал снимать фильм "Цыган" по книге А.Калинина и сам исполнил главную роль - Будулая. Вышедший в 1968 году фильм был тепло встречен зрителями, и вскоре последовали новые киноработы Матвеева, из которых одной из самых заметных стала кинодилогия "Любовь земная "и "Судьба", удостоенная в 1978 году Золотой медали имени Довженко, а роль Захара Дерюгина можно назвать одной из лучших в творчестве Матвеева-актера. Он также не без успеха сыграл и заглавную роль в картине "Емельян Пугачев" (1978). Нельзя не упомянуть, что в 1970-1980-х годах карьере режиссера и актера в какой-то мере способствовало и то, что в нескольких картинах времен "застоя" его сняли в роли Л.И.Брежнева. Впрочем, в период "перестройки" это обстоятельство ему "припомнили"... Тем не менее, после нескольких лет молчания, в 1995 году вышел новый фильм Евгения Матвеева - "Любить по-русски" и был очень хорошо принят зрителями, а через два года состоялась премьера картины "Любить по-русски-2". В этих фильмах, как говорил сам актер, он выражает всю свою любовь к России и преклоняется перед русским народом.

1889. Джек Керуак. Писатель, поэт 12.03.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джек Керуак / День рождения / 12 марта 1922 / День смерти: 21/10/1969 / Писатель, поэт Американский писатель, идеолог и летописец "beat generation", социального и литературного движения 50-х годов. Родился в городе Лоуэлл, штат Массачуссетс, 12 марта 1922 года. Учился (недолго) в Колумбийском Университете. Прославился как автор своеобразной нонконформистской прозы, особенно романом "On the Road" (1957). Литературный успех сопуствовал также романам Керуака "The Dharma Bums", "The Subterraneans" (оба - 1958), "Doctor Sax" (1959), "Lonesome Traveler" (1960) и "Big Sur" (1962). Романы Керуака отличает автобиографичность, структурная аморфность, они повествуют о бродячей жизни, глубоком разочаровании в общественных институтах, подкрепляемом наркотиками, алкоголем, мистицизмом и горьким юмором. Джек Керуак скончался от потери крови в результате порезов, полученных в состоянии тяжелого опьянения, в госпитале города Санкт-Петербург штата Флорида 21 октября 1969 года.

1890. Станислав Ростоцкий. Режиссер ("Белый Бим Черное Ухо") 21.04.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Станислав Иосифович Ростоцкий / День рождения / 21 апреля 1922 / День смерти: 11/08/2001 / Режиссер ("Белый Бим Черное Ухо") Станислав Иосифович Ростоцкий родился 21 апреля 1922 года в Рыбинске. После окончания Великой Отечественной войны, демобилизовавшись из действующей армии, Станислав Ростоцкий стал режиссером-практикантом на киностудии "Ленфильм". В 1952 году он окончил ВГИК, где учился в мастерской у Сергея Эйзенштейна и Григория Козинцева, и начал работать на Центральной киностудии имени Горького. Режиссерским дебютом Ростоцкого стала вышедшая в 1956 году картина "Земля и люди". Известность режиссеру принесла драматическая лента "Дело было в Пенькове", которая запомнилась многим зрителям в том числе и благодаря незаурядным актерским работам Вячеслава Тихонова и Светланы Дружининой. Большое место в творчестве Станислава Ростоцкого занимает тема Великой Отечественной войны, которой он посвятил несколько фильмов, в золотой фонд советского и мирового кинематографа вошла его лента "А зори здесь тихие..." (1972), поставленная по повести Бориса Васильева. Крупным достижением режиссера стал фильм "Доживем до понедельника" (1968), в котором будничная жизнь школы дана через психологическое столкновение разных характеров. Роль директора школы в этой ленте для Вячеслава Тихонова оказалась одной из лучших в его актерской биографии, как и роль учительницы Натальи Сергеевны - для актрисы Ирины Печерниковой. Тихонов же исполнил главную роль в другом прекрасном фильме Станислава Ростоцкого - "Белый Бим Черное Ухо". Этот трогательный рассказ о судьбе собаки, снятый по повести Г.Троепольского, был назван лучшим советским фильмом года, удостоен Главной премии на фестивале в Карловых Варах и номинирован на премию "Оскар" как лучший иноязычный фильм. В 1989 году по повести Бориса Можаева "Плакун-трава" Станислав Ростоцкий поставил фильм "Из жизни Федора Кузькина", ставший одним из заметных событий культурной жизни "перестроечного" Советского Союза. Стоит отметить, что Станислав Ростоцкий - автор и соавтор сценариев ко многим из поставленных им фильмов. Скончался режиссер 11 августа 2001г. Фильмография: -На ножах (1998), -И на камнях растут деревья (1985), -Эскадрон гусар летучих (1980), -Доживем до понедельника (1968), -Бэла (1966), -На семи ветрах (1962), -Дело было в Пенькове (1957),

1891. Джек Клагмэн. Актер ("Параллельные жизни") 27.04.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джек Клагмэн / День рождения / 27 апреля 1922 / Актер ("Параллельные жизни") Джек Клагмэн (Jack Klugman) родился 27 апреля 1922 года в Филадельфии, штат Пенсильвания, США. Фильмография: -ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ ЖИЗНИ (1994) /PARALLEL LIVES/, -ДЕТЕКТИВ (1968) /DETECTIVE, THE/, -ДНИ ВИНА И РОЗ (1962) /DAYS OF WINE AND ROSES/, -12 РАССЕРЖЕННЫХ МУЖЧИН (1957) /12 ANGRY MEN/,

1892. Серж Реджани. Актер и певец 2.05.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Серж Реджани / День рождения / 2 мая 1922 / Актер и певец Серж Реджани (Serge Reggiani) родился 2 мая 1922 года в Италии. Французский актер, настоящее имя Реджио Эмилио. Переезжает с родителями во Францию в 1926. Перепробовал много профессий. В кино снялся в 1938 в фильме Луи Дакена "Пассажир, приехавший в День Всех святых" (Le Voyageur De La Toussaint, 1943). На первых порах играет роли "отрицательные", циников, подонков. Таков он во "Вратах ночи" М. Карне (Les Portes De La Nuit, 1946) или в "Манон" А.-Ж. Клузо (Manon, 1949). Тяготясь подобным амплуа, Реджани пытается играть другие роли, в "Веронских любовниках" А. Кайата (Les Amants De Verone, 1949), где был молодым актером Анжело, который играет в кино Ромео, а затем в фильме Жака Беккера "Золотая каска" (Casque D'or, 1952) сыграл одну из своих лучших ролей - апаша Манда. Реджани так и не сумел занять в послевоенном кино Франции то место, на которое имел право. Он был Анжольрасом в "Отверженных" (Les Miserables, 1957) Ж. П. Ле Шануа, предателем группы Сопротивления в фильме "Мари-Октябрь" (Marie Octobre, 1959) Ж. Дювивье, он играл парикмахера в "Армии теней" (Larmee Des Ombres, 1969) Ж.-П. Мельвиля. Лишь К. Соте дал ему симпатичную роль Поля в своем "многонаселенном" фильме "Венсан, Франсуа, Поль и другие" (Vincent, Fransois, Paul et Les Autres, 1974), а Клод Лелуш - в картине "Кот и мышь" (Le Chat Et La Souris, 1975), где Реджани играл прозорливого полицейского, который смог установить истинного убийцу. Со вкусом снялся актер в фильме Р. Энрико "След гигантов" (Lempreinte des geants, 1969) в роли хозяина кафе на стройке дороги. Среди других ролей - в "Леопарде" (Il Gattopardo, 1963) Л. Висконти, "Не тронь белую женщину" (Touchez Pas La Femme Blanche, 1974) М. Феррери, "Террасе" (La Terrazza, 1980) Э. Сколы, "Дурная кровь" (Mauvais Sang, 1986) и других. В начале 60-х годов, испытывая недостаток хороших ролей, Реджани выступает с песнями на эстраде, записывает диск. Его карьера шансонье принесла ему, пожалуй, большую славу, чем как актеру кино.

1893. Дэррен МакГевин. Актер ("Билли Медисон") 7.05.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Дэррен МакГевин / День рождения / 7 мая 1922 / Актер ("Билли Медисон") Дэррен МакГэвин /Darren McGavin/ родился 07.05.1922 в San Joaquin, штат Калифорния, США. Фильмография: -МОГУЩЕСТВО, СТРАСТЬ И УБИЙСТВО (1996) /POWER, PASSION & MURDER/, -ЛИПКАЯ БУМАГА (1996) /FLY PAPER/, -БИЛЛИ МЭДИСОН (1995) /BILLY MADISON/, -АМЕРИКАНСКИЕ ЧАСЫ (1995) /AMERICAN CLOCK, THE/, -БРИЛЛИАНТОВАЯ ЛОВУШКА (1992) /DIAMOND TRAP, THE/, -РЕБЕНОК В НОЧИ (1990) /CHILD IN THE NIGHT/, -КРОВЬ И БЕТОН: ИСТОРИЯ ЛЮБВИ (1990) /BLOOD & CONCRETE, A LOVE STORY/, -КАПИТАН АМЕРИКА (1990) /CAPTAIN AMERICA/, -БЕЗ КОМПРОМИССОВ (1986) /RAW DEAL/, -РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ИСТОРИЯ (1983) /CHRISTMAS STORY, A/, -АНГАР 18 (1980) /HANGAR 18/, -АЭРОПОРТ 77 (АЭРОПОРТ III) (1977) /AIRPORT '77 (AIRPORT III)/, -ЧЕЛОВЕК С ЗОЛОТОЙ РУКОЙ (1955) /MAN WITH THE GOLDEN ARM, THE/,

1894. Кристофер Ли. Актер ("Сонная лощина") 27.05.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Кристофер Ли / День рождения / 27 мая 1922 / Актер ("Сонная лощина") Кристофер Ли (Christopher Lee) родился 27 мая 1922 года в Лондоне, Великобритания. После нескольких лет работы на второстепенных ролях он, наконец, обрел свое настоящее призвание - Ли сыграл роль Чудовища в фильме "Проклятие Франкенштейна", первом из двадцати одного фильма, снятого им на студии "Хаммер". В 1958 году Кристофер Ли предстал перед всем киномиром в облике "Графа" в фильме "Проклятие Дракулы" (с Кашингом в роли Ван Хельсинга). Через год после "Дракулы" Ли добавил в свой список еще одну легендарную фигуру. В фильме "Собака Баскервилей" он сыграл Шерлока Холмса. А еще через десять лет, после выхода на экраны "Частной жизни Шерлока Холмса", Кристофер Ли стал единственным актером, который играл и самого Шерлока, и его старшего брата Майкрофта. Несмотря на изобилие блестящих работ, любимым фильмом Ли остается "Дракула", где, по его собственным словам ему удалось сыграть печаль и обреченность на бессмертие зловещего графа. Фильмография (1995-99): -СОННАЯ ЛОЩИНА (1999) /SLEEPY HOLLOW/, -ПРИНЦ ЕГИПТА (1998) /TALOS THE MUMMY/, -НОВЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ РОБИНА ГУДА (1997) /NEW ADVENTURES OF ROBIN HOOD, THE/, -ОДИССЕЯ (1997) /ODYSSEY, THE/, -ПРИКЛЮЧЕНИЯ МОЛОДОГО ИНДИАНЫ ДЖОНСА: ШПИОНСКИЕ ИГРЫ (1997) /YOUNG INDIANA JONES: ADVENTURES IN THE SECRET SERVICE/, -МОИСЕЙ (1996) /MOSES/, -СЕМЕЙКА ПРИДУРКОВ (БОЛВАНЫ) (1995) /STUPIDS, THE/, -КОЛУМБИЙСКАЯ МИССИЯ (1995) /COLUMBIAN CONNECTION/, -ПОВЕРЖЕННЫЕ (ПАДЕНИЕ ОРЛОВ) (1995) /FALL OF THE EAGLES/ ,

1895. Станислав Чекан. Актер ("Бриллиантовая рука") 2.06.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Станислав Чекан / День рождения / 2 июня 1922 / День смерти: 11/08/1994 / Актер ("Бриллиантовая рука") Станислав Чекан родился 2 июня 1922 г. Ростове-на-Дону. Актер. Учился в студии Ю.Завадского Театрального училища в Ростове-на-Дону (1938-1941). В 1941-1945 - актер фронтового театра, с 1945 - Одесского театра Советской Армии, в 1948-1956 - Центрального академического театра Советской Армии, в 1958-1993 - Театра-студии киноактера. В кино - с 1946 года (первая большая роль - Марченко в фильме "Застава в горах", 1953). Скончался 11.08.1994 г. в Москве Заслуженный артист РСФСР (1955). Снимался в фильмах: - 1. Сын полка - 1946 (Приключения), - 2. Застава в горах - 1953 (Приключения), - 3. Испытание верности - 1954 (), - 4. На подмостках сцены - 1956 (Комедия), - 5. Борец и клоун - 1957 (Драма) ...Иван Поддубный, - 6. Очередной рейс - 1958 (Киноповесть), - 7. Заре навстречу - 1959 (), - 8. Чудотворная - 1960 (), - 9. Месть - 1960 (Драматическая история), - 10. В начале века - 1961 (Исторический / Биографический), - 11. Две жизни - 1961 (), - 12. Жизнь сначала - 1961 (Мелодрама), - 13. В мертвой петле - 1962 (Исторический / Биографический), - 14. Первый троллейбус - 1963 (Мелодрама), - 15. Ход конем - 1963 (Комедия), - 16. Вызываем огонь на себя - 1964 (Военный), - 17. Мы, русский народ - 1965 (Исторический / Биографический), - 18. Верьте мне, люди - 1965 (Киноповесть), - 19. Иностранка - 1965 (Комедия), - 20. Рабочий поселок - 1965 (Киноповесть), - 21. Эскадра уходит на запад - 1965 (Киноповесть), - 22. Нет и да - 1966 (Лирическая комедия) ...Елпидифор, - 23. Дикий мед - 1966 (), - 24. Два билета на дневной сеанс - 1966 (Детектив), - 25. Маленький беглец - 1966 (Приключения), - 26. Война и мир - 1967 (Киноповесть), - 27. Виринея - 1968 (Киноповесть), - 28. Таинственный монах - 1968 (Исторический / Биографический) ...Елпидифор, - 29. Новые приключения неуловимых - 1968 (Приключения), - 30. Братья Карамазовы - 1968 (Киноповесть) ...сын Самсонова, - 31. Бриллиантовая рука - 1968 (Комедия) ...Михаил Иваныч, - 32. Севастополь - 1970 (), - 33. Следствие ведут знатоки - 1971 (Сериал), - 34. Девушка из камеры №25 - 1972 (), - 35. Приваловские миллионы - 1972 (Драма), - 36. Смертный враг - 1972 (Мелодрама), - 37. Дача - 1973 (Комедия), - 38. Райские яблочки - 1973 (), - 39. Северная рапсодия - 1974 (), - 40. Нейлон 100% - 1974 (Комедия), - 41. Любовь земная - 1974 (Мелодрама) ...Кошев, - 42. Невеста с Севера - 1975 (Комедия), - 43. Шторм на суше - 1975 (), - 44. Повторная свадьба - 1975 (Драма), - 45. Победитель - 1976 (Военный), - 46. Сказ про то, как царь Петр арапа женил - 1976 (Исторический / Биографический), - 47. Развлечение для старичков - 1976 (Комедия), - 48. Судьба - 1977 (Киноповесть), - 49. Гонки без финиша - 1977 (), - 50. Солнце, снова солнце - 1977 (Мьюзикл / музыкальный), - 51. Инкогнито из Петербурга - 1978 (Комедия), - 52. И снова Анискин - 1978 (Детектив) ...шабашник, - 53. Серебряные озера - 1980 (Драма), - 54. Жизнь прекрасна - 1980 (), - 55. Гонки по вертикали - 1983 (Детектив), - 56. Очень важная персона - 1984 (Комедия), - 57. Тайна Золотой горы - 1985 (Приключения),

1896. Хуан Антонио Бардем. Режиссер и сценарист 2.06.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Хуан Антонио Бардем / День рождения / 2 июня 1922 / День смерти: 30/10/2002 / Режиссер и сценарист БАРДЕМ (Bardem) Хуан Антонио (р. 02. 06. 1922), испанский режиссер и сценарист. Инженер по образованию, в 1946 году поступил в киноотдел министерства сельского хозяйства. Год спустя перешел в Испанский институт исследований и практики киноискусства. Не получив диплома об окончании, занимается кинокритикой и пишет несколько сценариев вместе с товарищем по институту Луисом Берлангой. В 1948 они выпускают документальный фильм "Прогулка по старинной войне". Их содружество помогло созданию игровых лент "Эта счастливая пара" (1951) и "Жених на виду" (1953), но поворотным моментом в судьбе обоих и в истории испанского кино становится выход картины "Добро пожаловать, мистер Маршалл" (1952, премия МКФ в Канне, 1953). В 1953 году Бардем снимает по своему же сценарию первый самостоятельный фильм "Комедианты". С самых первых шагов в кино Бардем проявил интерес к жизни рядовых людей, изображаемых с сочувствием и любовью. В своих главных работах ("Смерть велосипедиста", 1955, "Главная улица", 1956, "Месть", 1957) он рассматривает одинокий и замкнутый мир среднего испанца и осмеливается находить источник человеческих страданий в ущербности общества и лицемерии его институтов. Острота социальной критики франкистского режима делает Бардема одним из самых уважаемых в стране диссидентов, но обращает на него гнев властей. Выйдя из заключения, режиссер вынужден вести войну с цензурой из-за фильма "Месть", создает собственную компанию и помогает Л. Бунюэлю осуществить замысел "Виридианы". В 60-е годы вынужден отказаться от актуальной проблематики и выпускает ряд развлекательных картин. Новый этап творчества Бардема связан с послефранкистской Испанией, в условиях которой он возвращается к проблеме фашизма и сопротивления ("Мост", "Конец недели", 1976, главная премия поровну на МКФ в Москве, 1977, "Семь дней в январе", 1979, главный приз поровну на МКФ в Москве, "Предупреждение", 1982).

1897. Борис Брунов. Актер, художественный руководитель Театра Эстрады 10.06.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Борис Сергеевич Брунов / День рождения / 10 июня 1922 / День смерти: 02/09/1997 / Актер, художественный руководитель Театра Эстрады Брунов Борис Сергеевич родился 10 июня 1922 в Москве. Был художественным руководителем московского Театра эстрады. Эстрадный актер, выдающийся конферансье, художественный руководитель Московского театра Эстрады, педагог ГИТИСа. Член Совета Всероссийского движения "Наш дом - Россия". Похоронен на Новодевичьем кладбище. В ноябре 1999 года там же актеру открыт памятник (авторы - Салават Щербаков и Федор Фивейский).

1898. Джуди Гарленд. Актриса ("Звезда родилась"), певица 10.06.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джуди Гарленд / День рождения / 10 июня 1922 / День смерти: 22/06/1969 / Актриса ("Звезда родилась"), певица Гарленд (Garland) Джуди (10. 06. 1922 - 22. 06. 1969), американская актриса и певица. Настоящие имя и фамилия - Фрэнсис Гамм. Родилась в семье артистов эстрады, вышла на сцену в 3 года, с 1929 снималась в короткометражках. В 1935 глава МГМ Л. Б. Майер подписал с ней контракт, через два года Гарленд впервые снялась вместе с М. Руни, который будет ее постоянным партнером в серии фильмов об Энди Харди, а в 1938 актриса стала открытием Америки, появившись в мюзикле "Бродвейские мелодии 1938 года" (Broadway Melody Of 1938). Наивысшей точкой в стремительной карьере девочки-вундеркинда, воплощавшей для зрителей реальность американского "чуда", стало ее выступление в киноверсии знаменитой сказки "Волшебник из страны Оз" (The Wizard Of Oz, 1939, специальная премия "Оскар" лучшему юному исполнителю года). Экранные успехи оборачивались серьезными проблемами - в 40-е годы пришло время менять возрастное амплуа, напряжение на студии отзывалось нервными срывами, разводом завершилось первое замужество. В 1945 актриса вышла замуж за режиссера мюзиклов Винсенте Миннелли, и ее незаурядный голос и хореографическое дарование проявились благодаря ему в полную силу в фильмах "Встречай меня в Сент-Луисе", (Meet Me In St. Louis, 1944), "Часы" (The Clock, 1945), "Зигфелд-Фоллиз" (Ziegfeld Follies, 1946), "Пират" (The Pirate, 1948). Искусство зрелой Гарленд отличали высокая техника, жизнерадостный напор, оптимизм. Разрыв в 1951 с Миннелли означал трагический рубеж в карьере звезды - прекращение контракта с МГМ, утрату формы, алкогольную зависимость, попытки самоубийства. Удачные выступления в Лондоне, а затем и в Нью-Йорке помогли вернуться в Голливуд, и в 1954 актриса сыграла свою лучшую драматическую роль в римейке "Звезда родилась" (A Star Is Born, номинация на "Оскар"). Однако в кино она появлялась редко, например, "Нюрнбергский процесс" (Judgment At Nuremberg, 1961, номинация на "Оскар" за лучшую второплановую роль), "Ребенок ждет" (A Child Is Waiting, 1963) и "Я могла бы еще петь" (I Could Go On Singing, 1963). В 1963 Гарленд пыталась выступать по телевидению с собственным шоу, но не имела успеха. В 1968 не оправдались ее ожидания на успех в лондонских кабаре, совершенно разладилась личная жизнь. В ночь на 22 июня 1969 Гарленд споткнулась в ванной - и утром ее нашли мертвой. Но по заключению судмедэксперта, смерть наступила в результате передозировки снотворного.

1899. Владимир Дружников. Актер ("Сказание о земле Сибирской") 30.06.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Васильевич Дружников / День рождения / 30 июня 1922 / День смерти: 20/02/1994 / Актер ("Сказание о земле Сибирской") Владимир Дружников родился 30 июня 1922 года, умер - 20 февраля 1994 года. Учился в Школе-студии МХАТ (1943-1945). До учебы в студии играл в спектаклях Центрального детского театра. С 1945 - актер Театра-студии киноактера. До учебы в студии играл в спектаклях Центрального детского театра. Лауреат Государственных премий СССР: -1948, за роль Андрея Балашова в фильме "Сказание о земле Сибирской", -1950, за роль К. С. Заслонова в фильме "Константин Заслонов"., Народный артист РСФСР (1974). Фильмография: Без вины виноватые (1945), Глинка (1946), Каменный цветок (1946), Сказание о земле сибирской (1947), Константин Заслонов (1949), Донецкие шахтеры (1950), Заговор обреченных (1950), Адмирал Ушаков (1953), Корабли штурмуют бастионы (1953), Честь товарища (1953), Опасные тропы (1954), Попрыгунья (1955), Необыкновенное лето (1956), Первые радости (1956), Люди на мосту (1959), Две жизни (1961), Три сестры (1964), Гиперболоид инженера Гарина (1965), Чрезвычайное поручение (1965), Десятый шаг (1967), Таинственный монах (1968), Морской характер (1970), Офицеры (1971), Человек в штатском (1973), Без права на ошибку (1974), Трактир на Пятницкой (1977), Плата за истину (1978), У меня все нормально (1978), Грузинская хроника XIX века (1979), Ледяная внучка (1980), Они были актерами (1981), Аукцион (1983), Гонки по вертикали (1983), Багратион (1985), Жил отважный капитан (1985), Танцплощадка (1985), Визит дамы (1989), Глухомань (1991), Желание любви (1993). Другие работы: Озвучивал мультфильмы: -Тайна третьей планеты (1981),

1900. Пьер Карден. Модельер 7.07.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Пьер Карден / День рождения / 7 июля 1922 / Модельер Карден родился в 1922 году в Италии, недалеко от Венеции, но вырос во Франции. В 14 лет он поступает учеником к Манби, мужскому портному из Виши, а в 1944 году приезжает в Париж. Удача благоволит Кардену. Ему посчастливилось делать костюмы для знаменитого фильма Жана Кокто "Красавица и чудовище" - в то время он работал у Пакена. В 1946 году его приглашают к Диору, а в 1950 году Карден открывает собственный дом моды. Через 4 года появился первый бутик женской одежды "Ева", затем бутик для мужчин "Адам". В 1957 году он представляет полную коллекцию из 120 моделей, которая произвела фурор, и становится членом Синдиката высокой моды. Безупречное качество, изысканность материалов, оригинальность концепции привлекают самую взыскательную публику. В 1962 году Карден начинает продавать свои модели в престижном парижском магазине Printemps, тем самым приближая высокую моду к более широкому кругу потребителей. Журнал Elle той поры называет его "демократизатором моды". Профессионалы выступают с острой критикой. Им дизайнер резонно отвечает, что подобная практика давно существует в Великобритании у Harrold's и в Соединенных Штатах у Lord&Taylors. Карден также прославился своей "Коллекцией космического века" (1964), в которую вошли комбинезоны "кошечка", плотно обтягивающие кожаные брюки, спортивные костюмы с подкладными плечиками и головные уборы в форме облегающего шлема. Карден один из немногих кутюрье, которые умеют одинаково хорошо рисовать, кроить и шить. Он не перестает удивлять мир своей фантазией. Его стиль уникален и не подвластен капризам моды, а энергия и неутомимость не знают границ.

1901. Мария Виноградова. Актриса ("Я шагаю по Москве") 13.07.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Мария Сергеевна Виноградова / День рождения / 13 июля 1922 / День смерти: 02/07/1995 / Актриса ("Я шагаю по Москве") Виноградова Мария Сергеевна родилась 13 июля 1922 в городе Наволоки Ивановской обл. Окончила ВГИК (1943). В 1945-1991 - актриса Театра-студии киноактера. В 1949-1952 была в труппе Драмтеатра советских войск в Германии. Заслуженная артистка РСФСР (1988). "Самая народная незаслуженная артистка" - так называли режиссеры Марию Виноградову до того, как она получила свое первое и единственное звание. Она переиграла сотню домработниц, уборщиц, костелянш, контролерш, деревенских теток и городских старушек. И лишь в конце восьмидесятых появились роли, достойные таланта Виноградовой: Эмма Марковна в детективе "Бабочки", Варвара в трагифарсе "Сам я вятский уроженец", Федосья в "Ближнем круге", даже эпизоды выделялись какой-то нестандартностью, эксцентрикой. Ее ласково называли Мусей. Муся была безотказной, имея два инфаркта, она могла по первому зову отправиться в глушь на встречу с детьми. Она была любимой актрисой мультипликаторов: около тысячи персонажей говорят ее голосом, от "Ежика в тумане" до дяди Федора из Простоквашино. Столько же актрис мирового кино заговорили на русском языке благодаря Виноградовой, включая Одри Хепберн, Еву Рутткаи, Джину Лоллобриджиду и Софико Чиаурели. За один вечер она могла выучить роль на английском языке, совсем не зная его. Более веселого и "заводного" человека в общении трудно себе представить. Мужем Марии Виноградовой был киноактер Сергей Голованов. Их дочь, Ольга Голованова, тоже стала актрисой. Она работала на сцене Театра киноактера, снималась на телевидении, в последние годы дублирует телесериалы. Фильмография: -Самодельная истина (1995), -Пистолет с глушителем (1993), -Небеса обетованные (1991), -Ночные забавы (1991), -Авария - дочь мента (1989), -Интердевочка (1989), -Две стрелы. Детектив каменного века (1989), -Воля Вселенной (1988), -Мертвые души (1984), -Хочу, чтоб он пришел (1981), -Гараж (1979), -Про Красную Шапочку (1979) ... Злые Бабки, -Позови меня в даль светлую (1977), -Служебный роман (1977), -Розыгрыш (1976), -Калина красная (1973) ... Зоя, -Я шагаю по Москве (1963), -Добровольцы (1958),

1902. Дамиано Дамиани. Режиссер, сценарист 23.07.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Дамиано Дамиани / День рождения / 23 июля 1922 / Режиссер, сценарист ДАМИАНИ (Damiani) Дамиано родился 23 июля 1922 г. в Италии. Учился живописи в Миланской Академии Бреры. В кино - с 1946 сначала как художник, помощник режиссера, автор ряда короткометражных документальных фильмов первого десятилетия творческой деятельности, затем соавтор сценариев многих фильмов. С 1960 - постановщик полнометражных фильмов. Пройдя через влияние Дзаваттини, после первых экранизаций литературной классики (Моравиа, Фуэнтес), тяготел к зрелищным остросюжетным формам в фильмах "Кто знает?" (Quien sabe?, 1967) - (в советском прокате - "Золотая пуля"), "День совы" (Il Giorno Della Civetta, 1968) - (в советском прокате - "Сова появляется днем". Активно работал в итальянском политическом кино. Лучший его фильм этого направления "Признание комиссара полиции прокурору республики" (Confessione Di Un Commissario Di Polizia Al Procuratore Della Repubblica, 1971) отличали пафос разоблачения государственной коррупции и визуальная мощь. В последующие десятилетия вместе с излетом национального политического кино его фильмы становятся вполне рядовыми образчиками криминального жанра, за исключением библейского детектива "Расследование" (L'inchiesta, 1987). В 1983 поставил первую часть ТВ сериала "Спрут", снискавшего широкую популярность. Соавтор сценариев большинства своих фильмов. Сыграл одну из главных ролей в политическом фильме "Убийство Маттеотти" (Il Delitto Matteotti, 1974).

1903. Алексей Глазырин. Актер ("Белорусский вокзал") 1.08.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Алексей Алксандрович Глазырин / День рождения / 1 августа 1922 / День смерти: 13/04/1971 / Актер ("Белорусский вокзал") Алексей Александрович Глазырин родился 1 августа 1922 года в городе Глазове. В 1944 году он окончил Государственный институт театрального искусства. В 1954-1955 года Алексей Глазырин играл на сцене Таганрогского театра имени А.П.Чехова, в 1954-1961 годах работал в Новосибирском театре "Красный факел", а в 1961 году был принят в труппу Московского театра имени К.С.Станиславского. В кино актер начал сниматься в 1957 году, дебютировав в фильме "В погоне за славой". Хотя Алексей Глазырин сыграл не так много ролей, но на его счету такие фильмы, как "Оптимистическая трагедия" в постановке Самсона Самсонова, "Вий", снятый Константином Ершовым, "Короткие встречи" Киры Муратовой. Самые известные свои роли актер исполнил в созданной Александром Столпером экранизации романа Константина Симонова "Живые и мертвые" (Малинин), в драме Виктора Трегубовича "Знойный июль" (Столетов), в военно-приключенческой ленте Владимира Басова "Щит и меч" (майор Штейнглиц). Лучшей ролью Алексея Глазырина по праву считается Харламов в картине режиссера Андрея Смирнова "Белорусский вокзал", вышедшей на экраны в 1971 году. Умер актер 13 апреля 1971 года.

1904. Ален Роб-Грийе. Режиссер ("Игра с огнем") 18.08.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ален Роб-Грийе / День рождения / 18 августа 1922 / Режиссер ("Игра с огнем") Роб-Грийе (Robbe-Grillet) Ален родился 18 августа 1922, французский писатель и режиссер. По образованию инженер-агроном. Как и Маргерит Дюрас, пришел в кино, будучи одним из основоположников французского "нового романа". Написал сценарий знаменитого своим новаторством фильма А. Рене "В прошлом году в Мариенбаде" (L'annee Derniere A Marienbad, 1961). Через два года сам дебютировал в режиссуре лентой "Бессмертная" (L'immortelle, 1963), в которой продолжил поиски новых средств выразительности, развивая тему "призраков памяти" внутри размытого, лишенного всякой логики, но психологически увлекательного сюжета. Однако дальнейший творческий путь Роб-Грийе в кино заставляет признать, что о его равенстве с Дюрас говорить не приходится. Картина "Трансевропейский экспресс" (Trans-Europ-Express, 1966) при всей своей модной интеллектуальности носила явные следы коммерческого кино и заслужила упреки критики в ложной многозначительности. Фильмы, снятые по рецептам "нового романа", были обречены на провал в прокате, и Роб-Грийе изобрел свой стиль, смешивающий многозначительную интеллектуальность, изощренный холодный эстетизм и навязчивую сексуальность, чем вызвал насмешливое сравнение с маркизом де Садом, а подчас и упреки в прямой порнографичности в фильмах "Рай и после" (L'eden Et Apres, 1970), "Постепенные соскальзывания к удовольствию" (Glissements Progressifs Du Plaisir, 1973), "Игра с огнем" (Le Jeu Avec Le Feu, 1975), "Прекрасная пленница" (La Belle Captive, 1982). После перерыва снял вместе с молодым режиссером Димитри Ле Клерком криминальную драму "Звук, издаваемый безумцем" (Bruit Qui Rend Fou, 1994).

1905. Ивонн Де Карло. Актриса ("Голая правда") 1.09.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ивонн Де Карло / День рождения / 1 сентября 1922 / Актриса ("Голая правда") Ивонн Де Карло /Yvonne De Carlo/ родилась 1 сентября 1922 года, Ванкувер, British Columbia, Канада. Бывшая танцовщица, урожденная Пегги Ивонн Миддлтон (Peggy Yvonne Middleton). Ивон было три года, когда ее отец ушел из семьи. Ее мать стала работать в ресторане, чтобы свести концы с концами. Ее мать устроила ее в местной школе танца, где также изучали актерское мастерство. Когда Ивон исполнилось 15 лет, ее мать повезла ее в Голливуд, чтобы попробовать ее как актрису. Она, наконец, снялась в фильме как купающаяся красотка. Следующие ее роли были или секретари, ил компаньонки, или клерки офиса. Большинство молодых актрис сдалось бы и возвратилось домой в поражении, но не Ивон. В 1945 Ивон сыграла главную роль в фильме "Салон, где она танцевала". Это принесло ей успех. Теперь Ивон стали приглашали сниматься. В 1987 году была опубликована автобиография "Ивонн". Фильмография: -БОСОЙ РУКОВОДИТЕЛЬ (1995) /BAREFOOT EXECUTIVE, THE/, -ГОЛАЯ ПРАВДА (1992) /NAKED TRUTH/, -АМЕРИКАНСКАЯ ГОТИКА (1988) /AMERICAN GOTHIC/, -ЛЖИВАЯ ЛУНА (ЛУНА ЛЖЕЦА) (1981) /LIAR'S MOON/, -ДЕСЯТЬ ЗАПОВЕДЕЙ (1956) /TEN COMMANDMENTS, THE/, -КРЕСТ НАКРЕСТ (1949) /CRISS CROSS/,

1906. Витторио Гассман. Актер ("Рапсодия"), сценарист, режиссер 1.09.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Витторио Гассман / День рождения / 1 сентября 1922 / День смерти: 29/06/2000 / Актер ("Рапсодия"), сценарист, режиссер Гассман(Gassman) Витторио родился 1 сентября 1922, итальянский актер, режиссер, сценарист. В школе был популярным баскетболистом, затем изучал право, но предпочел поступить в Национальную Академию драматического искусства в Риме. С 1943 выступал в театре - сыграл почти в 40 спектаклях, прежде чем в 1946 дебютировал в кино. Первыми заметными ролями Гассмана стали его красивые, прекрасно сложенные, но имеющие отрицательное обаяние и эгоцентричные герои в фильмах "Горький рис" (Riso amaro, 1948) и "Анна" (Anna, 1951). Также пользовались успехом его актерские работы в приключенческих лентах типа "Знак Зорро" (Il sogno di Zorro, 1951) или в социальных мелодрамах, как "Волк Силы" (Il lupo della Sila, 1949). Одновременно заслужил высокую театральную репутацию, играя в спектаклях "Табачная дорога" (постановка Л. Висконти), "Пер Гюнт" и "Гамлет". С 1949 выступал и как режиссер в театре. Через год создал с Т. Сальвини собственную труппу - Национальный театр (с 1952 - Театр итальянского искусства). В том же году женился на американской актрисе Ш. Уинтерс и преимущественно снимался в США в ролях романтических любовников - "Рапсодия" (Rhapsody, 1954), "Война и мир" (War and Peace, 1956). Вернувшись после развода на родину, в 1956 дебютировал (совместно с Ф. Рози) и как режиссер в кино, экранизировав историко-биографическую пьесу "Кин, или Гений и беспутство" (Kean) А. Дюма, сыграв заглавную роль. В дальнейшем славу Гассману принесли актерские работы в многочисленных "комедиях по-итальянски", в которых он виртуозно, с подлинным блеском варьировал самые разные обертона и регистры в искусстве комического: oт авантюрно-эксцентрического - "Злоумышленники, как всегда, неизвестны" (I Soliti Ignoti), 1958, "Дерзкое ограбление тех, кто, как всегда, неизвестны" (Audace Colpo Dei Soliti Ignoti, 1959), "Армия Бранкалеоне"(L'armata Brancaleone, 1965), "Бранкалеоне в Крестовых походах" (Brancaleone alle crociate, 1970, премия за роль на МКФ в Сан-Себастьяне, 1971), "Граф Таккья" (Il conte Tacchia, 1982), "Злоумышленники, как всегда, неизвестны...20 лет спустя" (I soliti ignoti vent'anni dopo, 1986), "Плуты"( I picari, 1987) до социально-трагикомического -"Большая война" (La grande Guerra, 1959), ""Свадьба" (A Wedding, 1978, США), "Недостойный дядя" (Lo Zio Indegno, 1989, особая премия за творчество на МКФ в Монреале) и т.д. Переходя с возрастом к более драматическим ролям, как, например, в фильмах "Потерянная душа" (Anima Persa) и "Пустыня Тартари" (Il Deserto Dei Tartari, 1976), "Дорогой папа" (Caro Papa, 1979), "Бенвенута" (Benvenuta) и "Жизнь - роман (La vie Est Un Roman, 1983), обе - во Франции, "Парадигма" /"Власть зла" (Paradigme / Le Pouvoir Du Mal, 1985), "Семья" (La Famiglia, 1987), "Прошу не беспокоиться" (Tolgo Il Disturbo, 1991), "Затаившиеся" (Sleepers, 1996, США), Гассман все равно остался актером, склонным к острохарактерным деталям и трагикомической интонации.

1907. Гурген Тонунц. Режиссер, актер (фильмы про Камо) 2.09.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Гурген Оганесович Тонунц / День рождения / 2 сентября 1922 / Режиссер, актер (фильмы про Камо) Гурген Тонунц родился 2 сентября 1922 года в Тбилиси. Окончил режиссерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (1952, мастерская Л. Кулешова). В 1952-1956 - актер и режиссер Кустанайского областного драматического театра, с 1957 - актер Театра-студии киноактера в Москве. В кино с 1957 года (первая роль - Камо - в фильме "Лично известен"). Заслуженный артист Якутской АССР (1961). Народный артист Армянской ССР (1967). Народный артист РФ (1993). Снимался в фильмах: -Лично известен (1957), -Лавина с гор (1958), -Небо зовет (1959), -Нассредин в Ходженте, или Очарованный принц (1959), -Рожденный жить (1960), -Утро (1960), -В начале века (1961), -Сказание о любви (1962), -Цепная реакция (1962), -Закон Антарктиды (1963), -Двенадцать спутников (1963), -Армия "Трясогузки" (1964), -Листок из блокнота (1965), -Чрезвычайное поручение (1965), -Два года над пропастью (1966), -Дикий мед (1966), -Каменный гость (1966), -Навстречу совести (1967), -Один шанс из тысячи (1968), -Под пеплом огонь (1968), -Повесть о чекисте (1969), -Почтовый роман (1969), -Тройная проверка (1969), -Взрыв после полуночи (1969), -Опекун (1970), -Мировой парень (1971), -Последний гайдук (1972), -Последний подвиг Камо (1973), -Концерт для двух скрипок (1975), -Семья Ивановых (1975), -Ау-у! (1975), -Счет человеческий (1977), -Опасные друзья (1979), -Каракумы, 45 в тени (1982), -Я готов принять вызов (1983), -Тайна виллы "Грета" (1984), -Криминальный квартет (1989), -Откровение Ивана Ефремова (1990), -Бухта смерти (1991), -Тень, или Может быть, все обойдется (1991).,

1908. Хейно Мандри. Актер ("Конец операции "Резидент"") 11.09.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Хейно Мандри / День рождения / 11 сентября 1922 / День смерти: 4/12/1990 / Актер ("Конец операции "Резидент"") Хейно Мандри родился 11 сентября 1922 года в городе Кохтла-Ярве в Эстонии, умер - 4 декабря 1990 года. Окончил Театральную студию при Таллинском театре драмы (1946). В 1941-1958 - актер различных театров Эстонии, в 1958-1966 и с 1972 - Таллинского академического театра им. В.Кингисеппа, в 1966-1972 - Эстонского молодежного театра, с 1975 - Таллиннского драмтеатра. Народный артист Эстонской ССР (1986). Снимался в фильмах: -Жаворонок (1964), -Им было восемнадцать (1965), -Взорванный ад (1967), -Школа господина Мауруса (1976), -Гибель 31 отдела (1980), -"Мерседес" уходит от погони (1980), -Европейская история (1984), -Конец операции "Резидент" (1986), -Залив счастья (1987), -Я не приезжий, я здесь живу (1988), -Пляска смерти (1991),

1909. Вадим Кирпиченко. Руководитель группы консультантов при директоре СВР, генерал- лейтенант 25.09.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Вадим Алексеевич Кирпиченко / День рождения / 25 сентября 1922 / Руководитель группы консультантов при директоре СВР, генерал- лейтенант Родился в 1922 году в Курске. Супруга - Кирпиченко Валерия Николаевна, профессор, доктор филологических наук, специалист по современной арабской литературе. Сын и обе дочери также стали арабистами. Сын - Посол РФ в объединенных Арабских Эмиратах. Имеет четырех внуков. После окончания средней школы встал вопрос о выборе дальнейшего пути. В 1940 году Вадим поступил в спецшколу ВВС №4, а затем продолжил службу в десантных войсках. В январе-мае 1945 года в составе 103-й гвардейской воздушно-десантной дивизии участвовал в освобождении Венгрии, Австрии и Чехословакии. Особо ожесточенными были бои в районе озера Балатон в Венгрии. Именно участие в этих боях воздушно-десантных частей сломило контратаки немецких войск, после чего наша армия продолжила наступление. За участие в боях по освобождению Вены Вадим Кирпиченко был награжден медалью "За отвагу". Боевые действия дивизии не закончились и 9 мая 1945 года, так как она была вынуждена уже на территории Чехословакии преследовать отступающие немецкие войска вплоть до 12 мая 1945 года. В 1946 году Вадим Кирпиченко демобилизовался и в 1947 году поступил на арабское отделение Московского института востоковедения, который окончил в 1952 году. Здесь на недавнего фронтовика, секретаря партийной организации института, пристальное внимание обратили кадровики. Выбор перед Вадимом Кирпиченко оказался не просто богатый - роскошный. Во-первых, открытая дорога в аспирантуру. Во-вторых, на молодого и способного арабиста положил глаз МИД. Приглянулся он и влиятельнейшей по тем временам газете "Правда". А незадолго до окончания института его вызвали в отдел кадров и предложили поступить на службу в разведку органов государственной безопасности. Вадим выбрал разведку, и с 1 сентября 1952 года начались его занятия в специальной разведшколе №101. Сам Вадим Алексеевич считает учебный год, проведенный в разведшколе №101, непростым, но счастливым временем своей молодости. Его, как и многих слушателей школы, мучил вопрос: справится ли он с практическими делами, как будет решать главную задачу разведчика - приобретение источников информации. После окончания разведшколы В. А. Кирпиченко был принят на работу в Восточный отдел ПГУ (первое главное управление) КГБ. Приобщение его к ремеслу разведки пришлось на трудное, переломное время. 1953-й, смерть Сталина, "чистка" в органах - проверки, сокращения, реорганизации. Все больше в разведке стало появляться молодежи с высшим образованием. На следующий год, в декабре 1954 года, он выехал в свою первую служебную командировку - в Египет - в качестве заместителя резидента. Когда же прошел шок от знакомства с местным колоритом, Вадим с удивлением, близким к панике, обнаружил, что не понимает здешнего диалекта. Года полтора ожесточенной зубрежки несколько сняли остроту проблемы. Работать пришлось с перенапряжением - как физическим, так и интеллектуальным. Перед каирской резидентурой стояла задача разобраться в том, что представляет собой новый режим Гамаля Абдель Насера. Предстояло также регулярно информировать Центр о политике США, Англии и Франции по отношению к Египту, а также об их действиях в арабском мире и Африке в целом. В Москву по различным каналам доходила информация о том, что у Насера не сложились отношения с западными странами, которые отказываются продавать ему оружие и финансировать сооружение высотной Асуанской плотины. В мае 1956 года в Каир прибыл секретарь ЦК КПСС, будущий министр иностранных дел СССР Д. Т. Шепилов, который в категорической форме поставил перед посольством задачу срочно организовать его встречу с новым египетским лидером. Эту задачу удалось решить именно В. Кирпиченко, который задействовал свои связи среди участников организации "Свободные офицеры", приведшей Г. А. Насера к власти. Потом была тройственная агрессия Англии, Франции и Израиля против Египта, последовавшая после национализации Суэцкого канала, которая была развязана 29 октября 1956 года. Она не стала неожиданностью для резидентуры в Каире, которая заранее информировала Центр о подобном повороте событий. И в эти тревожные дни В. А. Кирпиченко активно работал, несмотря на ожесточенные бомбардировки израильской авиацией египетских городов. Долгими, бесконечными часами топтал он пыльные, прокаленные солнцем каирские мостовые, изучая город, забираясь в самые что ни на есть местные трущобы, выбирая подходящие места для встречи с "источниками" и закладки тайников. Молодой оперативный работник успешно справился со своими обязанностями. Секретная миссия в Египте обогатила оперативный багаж В. А. Кирпиченко, его связи в дипломатических кругах. В декабре 1958 года он сопровождал президента Г. А. Насера в его поездке в СССР, переводил его беседы с Н. С. Хрущевым. В начале того же года был среди советских дипломатов, участвовавших в открытии советского посольства в Йемене. В 1960 году завершилась служебная командировка в Египет, и В. А. Кирпиченко вернулся в Москву, где работал в центральном аппарате разведки. Два года спустя последовало новое назначение, на этот раз резидентом в Тунис. Задачей нового эмиссара было поддержание связей с Временным революционным правительством Алжира, руководившим национально-освободительной борьбой своего народа против французских колонизаторов. В 1964 году - возвращение в Москву, а в 1967 году В. А. Кирпиченко назначается руководителем африканского отдела внешней разведки. Ему довелось побывать в Сирии, Йемене, Эфиопии, Анголе, Ливии, Алжире, Тунисе... В 1970 году он вновь выезжает в Египет, на этот раз уже в качестве резидента КГБ. На его долю выпадает еще одна арабо-израильская война. Вторая командировка в Египет была весьма успешной. Он, опираясь на разведывательную информацию, полученную резидентурой, предупредил Москву о готовящемся Садатом разрыве тесных связей с СССР и переориентацией его внешней политики на США. Советские руководители не очень жаловали службу внешней разведки, особенно если ее информация расходилась с их личным мнением. О Садате в Кремле сложилось впечатление как о верном друге Советского Союза и продолжателе курса Г. А. Насера. Над головой В. А. Кирпиченко, чья информация о том, что Садат давно состоит в тайной переписке с президентом США Никсоном, шла вразрез с этим мнением, сгустились тучи, и только дальнейший ход событий, полностью подтвердивший прогнозы резидентуры, разрядил эту атмосферу. После завершения командировки в Египет в 1974 году В. А. Кирпиченко был назначен руководителем суперсекретного управления нелегальной разведки под литерой "С". Одновременно он становится заместителем начальника всей разведывательной службы. В 1979 году Вадим Алексеевич назначается на должность первого заместителя начальника разведки и на этом посту прослужил до 1991 года. В 1979 году судьба забросила генерал-лейтенанта В. А. Кирпиченко в Афганистан. Его пригласил к себе начальник разведки В. А. Крючков и сообщил, что в этой стране назревают важные события, поэтому кому-то из руководства главка нужно выехать в Кабул, чтобы дополнительно изучить там обстановку, уточнить наши возможности и провести подготовительную работу по изменению ситуации в нужном направлении. В Афганистан В. А. Кирпиченко был направлен в качестве представителя руководства ПГУ КГБ СССР для изучения обстановки накануне ввода советских войск в эту страну. Было решено штурмом овладеть дворцом афганского диктатора Амина. В Кабул он вылетел в начале декабря 1979 года, а 26 декабря на столичном аэродроме произошла знаменательная встреча: В. А. Кирпиченко вводил в боевые порядки своей родной 103-й гвардейской Краснознаменной ордена Кутузова II степени воздушно-десантной дивизии разведывательно-диверсионные отряды КГБ, после чего они повели части дивизии к важнейшим учреждениям Афганистана, которые предстояло передать в руки новой власти. В 1991 году в связи с преобразованием разведслужбы сначала в Центральную службу, а затем в Службу внешней разведки (СВР) России В. А. Кирпиченко назначается руководителем группы консультантов при директоре СВР. В. А. Кирпиченко - почетный профессор Академии внешней разведки СВР, автор книг "Из архива разведчика" (1993 г.) и "Разведка: лица и личности" (1998 г.), а также ряда статей и очерков по проблемам разведки. В настоящее время в качестве руководителя авторского коллектива ведет работу над составлением открытой шеститомной монографии "Очерки истории российской разведки". Выступал с докладами и лекциями в США, Англии, Болгарии, Швейцарии, на Мальте, в Южной Корее и Франции, на международных конференциях и семинарах по истории разведки и ее нынешней работе. В. А. Кирпиченко награжден множеством высоких государственных наград СССР и зарубежных стран, в том числе орденом Ленина, орденом Октябрьской Революции, двумя орденами Красного Знамени, орденом Отечественной войны I степени, орденом Красной Звезды, орденом "Знак Почета", орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени, орденами Вьетнама, Перу, Монголии, Народно-Демократической Республики Йемен, двумя орденами ГДР, двумя орденами Афганистана, а также 38 медалями СССР, России и иностранных государств. Ныне глава группы консультантов при директоре Службы внешней разведки РФ.

1910. Сергей Викулов. Поэт 26.09.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Васильевич Викулов / День рождения / 26 сентября 1922 / Поэт Сергей Васильевич Викулов родился 26 сентября 1922 года в деревне Емельяновская Белозерского района Вологодской области. Окончил литературный факультет Вологодского педагогического института (1951). Участник Великой Отечественной войны. Первый сборник стихов "Завоёванное счастье" вышел в 1949 в Вологде. В журналах "Октябрь", "Нева", "Москва" опубликованы его поэмы: "В метель" (1955), "Галинкино лето" (1957), "Трудное счастье" (1958), "По праву земляка" (1961), "Преодоление" (1962), "Окнами на зарю" (1964), "Против неба на земле" (1967), "Ив-гора" (1970). В Москве вышли сборники: "Заозерье" (1956), "Хорошая будет погода" (1961), "Хлеб да соль" (1965), "Черёмуха у окна" (1966) и др. Викулову присуще знание деревенской жизни, народного северо-русского языка. Был главным редактором журнала "Наш современник" (с 1968). Награждён 3 орденами, а также медалями.

1911. Артур Пенн. Режиссер ("Бонни и Клайд"), продюсер, сценарист 27.09.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Артур Пенн / День рождения / 27 сентября 1922 / Режиссер ("Бонни и Клайд"), продюсер, сценарист Артур Пенн родился 27 сентября 1922 года в Филадельфии (США). Учился в Италии, в университетах Перуджии и Флоренции, а также в Актерской студии в Лос - Анджелесе. Сценическим искусством Пенн увлекся еще в школе, во время Второй мировой войны был режиссером одного из армейских театров, а после окончания войны поступил в колледж "Блэк - маунтайн" в Северной Каролине. В 1951 году Пенн был приглашен работать на телепрограмме "Colgate Comedy Hour", а позднее взят на должность режиссера в драматический сериал "Gulf Playhouse: First Person". Все 50 - е Артур Пенн продолжал работать на телевидении. В 1958 году режиссер снимает свой первый фильм "Оружие для левши". Принятый с безразличием в США, фильм получает Гран - при Брюссельского кинофестиваля. Следующий его фильм, "Сотворившая чудо" (1962), принес Артуру Пенну "Оскар" за лучшую режиссуру. Этапным для режиссера стал фильм "Погоня", а гангстерская баллада "Бонни и Клайд" сделала Артура Пенна новой звездой американского и мирового кинематографа. Не остались обойдены зрительским успехом и такие его фильмы, как "Ресторан Алисы", "Маленький большой человек", "Излучины Миссури". Фильмография: ПРОДЮСЕР -ПЕНН И ТЕЛЛЕР УБИТЫ (1989) /PENN AND TELLER GET KILLED/, -МИККИ ОДИН (1965) /MICKEY ONE/, РЕЖИССЕР -ВНУТРИ (В ТЮРЬМЕ) (1996) /INSIDE/, -ПЕНН И ТЕЛЛЕР УБИТЫ (1989) /PENN AND TELLER GET KILLED/, -СМЕРТЕЛЬНАЯ ЗИМА (В ЗИМНЮЮ СТУЖУ) (1987) /DEAD OF WINTER/, -МИШЕНЬ (1985) /TARGET/, -ЧЕТВЕРО ДРУЗЕЙ (1981) /FOUR FRIENDS/, -ИЗЛУЧИНЫ МИССУРИ (1976) /MISSOURY BREAKS, THE/, -НОЧНЫЕ ХОДЫ (1975) /NIGHT MOVES/, -МАЛЕНЬКИЙ БОЛЬШОЙ ЧЕЛОВЕК (1970) /LITTLE BIG MAN/, -РЕСТОРАН ЭЛИС (1969) /ALICE'S RESTAURANT/, -БОННИ И КЛАЙД (1967) /BONNIE AND CLYDE/, -ПОГОНЯ (1965) /CHASE, THE/, -МИККИ ОДИН (1965) /MICKEY ONE/, -СОТВОРИВШАЯ ЧУДО (1962) /MIRACLE WORKER, THE/, -СТРЕЛОК-ЛЕВША (1958) /LEFT-HANDED GUN, THE/, СЦЕНАРИСТ -РЕСТОРАН ЭЛИС (1969) /ALICE'S RESTAURANT/,

1912. Анатолий Папанов. Актер ("Бриллиантовая рука") 31.10.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Анатолий Дмитриевич Папанов / День рождения / 31 октября 1922 / День смерти: 07/08/1987 / Актер ("Бриллиантовая рука") Анатолий Дмитриевич Папанов родился 31 октября 1922 года в Вязьме, в простой рабочей семье. В конце 1920-х годов семья Папановых переехала в Москву, в район Малые Кочки, и Анатолий пошел в первый класс. После окончания школы в 1939 году Папанов устроился литейщиком в ремонтные мастерские 2-го Московского шарикоподшипникового завода. При заводе существовала известная в те годы театральная студия "Каучук", и Папанов записался туда. Кроме того, он достаточно часто появлялся на "Мосфильме", снимаясь в массовке в самых разных картинах: "Суворов", "Степан Разин", "Ленин в октябре". Мечтой Папанова в те годы было попасться на глаза какому-нибудь известному режиссеру и сыграть хоть маленькую, но роль в его фильме. Но этим планам не суждено было сбыться - помешала война. Папанов попал на передовую, на Юго-Западный фронт. В 1942 году его серьезно ранило в ногу, из госпиталя он вышел через полгода инвалидом. Вернувшись в Москву в октябре 1942 года, Папанов подал документы в Государственный институт театрального искусства, успешно прошел вступительные экзамены и был принят в мастерскую артистов МХАТа М.Орловой и В.Орлова. После окончания ГИТИСа в 1945 году Анатолий Папанов переехал в Клайпеду и поступил в труппу Русского драматического театра. Одной из ярких работ молодого артиста стала роль Сергея Тюленина в спектакле "Молодая гвардия". В 1948 году Папанов приехал в Москву по делам и случайно встретился с молодым режиссером Андреем Гончаровым, которого знал еще по ГИТИСу. Гончаров пригласил Папанова в Театр Сатиры, и актер принял это предложение. Впрочем, долгое время он оставался на "вторых" ролях, пока в 1955 году не вышел спектакль "Поцелуй феи". Тогда-то критики впервые заговорили об Анатолии Папанове как о талантливом актере и прочили ему прекрасное будущее. К этому времени Папанов уже снялся в своей первой, пусть и крохотной роли в кино - в фильме Г.Александрова "Композитор Глинка" актер сыграл адьютанта. В 1955 году Эльдар Рязанов предложил Папанову попробоваться на роль Огурцова в фильме "Карнавальная ночь", однако пробы прошли неудачно, и на роль Огурцова был утвержден Игорь Ильинский. Тем временем в Театре Сатиры вышел новый спектакль "Дамоклов меч", и роль Боксера в исполнении Папанова круто изменила жизнь артиста. На него всерьез взглянули кинематографисты, и тот же Рязанов вновь пригласил Папанова сняться в картине "Человек ниоткуда". К сожалению, этот фильм был сразу же снят с проката, и премьера его состоялась спустя 28 лет. В 1963 году режиссер Александр Столпер решил экранизировать роман Константина Симонова "Живые и мертвые". Писатель, увидев Папанова в спектакле "Дамоклов меч", предложил его на роль генерала Федора Серпилина. Успех фильма был грандиозный - картина заняла первое место в прокате 1964 года и была удостоена призов на фестивалях в Карловых Варах и Акапулько. После такого успеха спрос на актера Папанова среди режиссеров возрос неимоверно. Актер блистательно играл как драматические, так и комедийные роли, чему свидетельством лишь краткое перечисление фильмов, вышедших в 1960-х годах - "Приходите завтра" (1963), "Родная кровь" (1963), "Дайте жалобную книгу" (1964), "Дети Дон-Кихота" (1965), "Иду на грозу" (1965), "Берегись автомобиля" (1966), "В городе С." (1966), "Бриллиантовая рука" (1967). В 1967 году Анатолий Папанов впервые озвучил Волка в знаменитом сериале "Ну, погоди!" и стал кумиром многих поколений ребятишек. В 1970-е годы Папанов был на пике своей популярности, а такие фильмы с его участием, как "Белорусский вокзал" (1970), "Джентльмены удачи" (1971), "Плохой хороший человек" (1973), "12 стульев" (1977), до сих пор составляют золотой фонд советского кино и пользуются любовью зрителей. В 1980-е годы Папанов практически не снимался, но продолжал много работать в театре. В 1986 году режиссер Александр Прошкин пригласил Анатолия Папанова на одну из главных ролей в фильме "Холодное лето 53-го". Роль Копалыча оказалась последней в жизни прекрасного артиста... Жизнь Анатолия Папанова оборвалась 7 августа 1987 года.

1913. Оскар Вернер. Актер ("Корабль глупцов") 13.11.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Оскар Вернер / День рождения / 13 ноября 1922 / День смерти: 23/10/1984 / Актер ("Корабль глупцов") ВЕРНЕР (Werner) Оскар (13. 11. 1922 - 23. 10. 1984), австрийский актер. Настоящая фамилия - Бшлиссмайер. Начал играть эпизодические роли в кино еще студентом. Изучал актерское мастерство, с начала 40-х играл на сцене венского "Бюргтеатра". Во время Второй мировой войны был призван в нацистскую армию, но из-за ранения, полученного при бомбежке, на фронт не попал и смог продолжать работу в театре. С 1948 играл главные роли в австрийских и немецких фильмах, но оставался прежде всего театральным актером. В 1952 впервые снялся в США, в шпионском триллере Анатоля Литвака "Решение перед рассветом" (Decision Before Dawn). Небольшая роль в провальном фильме Макса Офюльса "Лола Монтес" (Lola Montes, 1955) осталась незамеченной. В том же году он сыграл в картине Г. В. Пабста "Последний акт" (Der letzte Akt, по книге Эриха Марии Ремарка) о последних днях Гитлера. Вернер считался лучшим актером австрийского театра и одним из самых талантливых актеров своего поколения, однако в кино ему довелось сыграть лишь несколько ролей, достойных его уникального дара. Одна из таких работ, в фильме Франсуа Трюффо "Жюль и Джим" (Jules et Jim, 1961), принесла ему международную известность. Ностальгическая картина о двух друзьях, любящих на протяжении всей жизни одну и ту же женщину, стала одной из ключевых лент французской "новой волны", роль Вернера была сыграна с редкой естественностью и психологической глубиной. Он получил номинацию на "Оскар" в 1965 за трагическую роль доктора Шумана в драме Стэнли Креймера "Корабль глупцов" (Ship of Fools, США, 1965). Сыграл контрразведчика из Восточной Германии в триллере "Шпион, пришедший с холода" (The Spy Who Came in from the Cold, Англия, 1965, по Джону Ле Карре). Вновь снялся у Трюффо в экранизации романа Рэя Брэдбери "451 по Фаренгейту" (Fahrenheit 451, Англия, 1966). Среди его последних картин были мелодрама "Интерлюдия" (Interlude, Англия, 1968) и драма "Путешествие проклятых" (Voyage of the Damned, 1976), во многом повторявшая сюжетную коллизию "Корабля глупцов".

1914. Мария Казарес. Актриса ("Пармская обитель") 21.11.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Мария Казарес / День рождения / 21 ноября 1922 / День смерти: 22/11/1996 / Актриса ("Пармская обитель") КАЗАРЕС (Casares) Мария (р. 21. 11. 1922 - 22. 11. 1996). Настоящая фамилия -Кирога. Испанка, дочь республиканского дипломата в Париже, где училась в лицее, а затем в 1942 закончила Консерваторию драматического искусства. Казарес, главным образом, театральная актриса трагического амплуа. Она много играла на сцене "Комеди Франсэз" и в НТП ("Национальный народный театр"). В кино снялась лишь в нескольких ролях - у М. Карне в "Детях райка" (Les Enfants Du Paradis, 1945), у Р. Брессона в фильме "Дамы Булонского леса" (Les Dames Du Bois De Boulogne, 1945). Была замечательной Сансевериной в экранизации Кристианом-Жаком "Пармской обители" (La Chartreuse De Parme, 1947). Используя ее сильный драматический талант, Жан Кокто поручил Казарес роль Смерти в "Орфее" (Orphee, 1949) и принцессы в "Завещании Орфея" (Le Testament D'orphee, 1959), где Орфея играл Ж. Марэ, а поэта - сам Кокто. Среди незначительных, но имевших успех у зрителя ролей - "Тень и свет" (Ombre Et Lumiere, 1950) А. Калефа. Она снялась в небольших ролях в "Чтице" (La Lectrice, 1987) М. Девиля и в "Рыцарях круглого стола" (Les Chevaliers De La Table Ronde, 1990) Д. Льорки. В 1996 участвовала в картине Паскалевича "Чья-то Америка". Мария Казарес жила очень замкнуто.

1915. Жерар Филип. Актер ("Фанфан-Тюльпан") 4.12.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Жерар Филип / День рождения / 4 декабря 1922 / День смерти: 25/11/1959 / Актер ("Фанфан-Тюльпан") Жерар ФИЛИП (Philipe) родился 4 декабря 1922 года в Каннах, умер 25 ноября 1959 года в Париже. В 1942 начал актерскую деятельность в театре Жана Вилара, где скоро стал ведущим исполнителем. В 1943 снялся в своем первом фильме "Малютки с набережной цветов". Подлинная же известность пришла к актеру в 1947 в ленте К. Отан-Лара "Дьявол во плоти" мелодраме "воспитания чувств". Успех в этом фильме определил дальнейшее амплуа актера романтического героя. В экранизациях романов Стендаля "Пармская обитель" (режиссер Кристиан-Жак, 1948) и "Красное и черное" (режиссер К. Отан-Лара, 1954) он сыграл молодых честолюбцев, у которых стремление к карьере и богатству столкнулось с силой любви, что и привело к трагическим финалам. Привкус иронии, свойственный его таланту, придавал создаваемым образам дополнительный глубинный подтекст, что особенно сказалось в фильме "Большие маневры" Р. Клера (1954). Проявилась эта особенность Филипа и в приключенческих лентах, прежде всего, в одном из лучших фильме с его участием "Фанфан-тюльпан" (режиссер Кристиан-Жак, 1952). Актер создал здесь истинно народный галльский характер, сочетавший в себе героику и лирику, лукавство и практицизм, дерзость и мягкость. Были у Филипа и серьезные драматические роли. Князь Мышкин в экранизации "Идиота" по Ф. М. Достоевскому (1946), пьяница-доктор, вновь обретающий веру в себя в "Горделивых" Ива Аллегре (1953), художник Модильяни в "Монпарнасе, 19" (1958), борец против фашистской диктатуры в фильме Л. Бунюэля "Лихорадка приходит в Эль-Пасо" (1959). После смерти Филипа от рака его супруга Анн написала пронзительные мемуары "Одно мгновенье" (1966), а также подготовила и издала сборник "Жерар Филип: воспоминания, собранные Анн Филип", где столь рано ушедший от нас актер предстает во всей своей человеческой и актерской значимости.

1916. Николай Озеров. Спортивный комментатор, актер 11.12.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Николаевич Озеров / День рождения / 11 декабря 1922 / День смерти: 2/06/1997 / Спортивный комментатор, актер Николай Озеров родился 11 декабря 1922 года в Москве в творческой семье. Его отец - Николай Николаевич - был известным оперным певцом Большого театра, а мать - Надежда Ивановна училась на театральном факультете Государственного института кинематографии, но из-за рождения сыновей (первенец Юрий появился в 1921 году) бросила учебу. В 12-летнем возрасте Николай впервые стал чемпионом Москвы по теннису среди мальчиков. В 1941 году Озеров поступил на актерский факультет ГИТИСа. Но вскоре началась война. Осенью, когда немцы подошли к Москве вплотную, Озерова решили использовать в одной акции, аналогов которой в истории мирового спорта нет. В Москве тогда осталось только три теннисиста и чтобы показать, что столица не дрейфит, их стали возить на мотоцикле с одного стадиона на другой, где они играли друг с другом. Эти встречи транслировались по радио на всю Москву. За участие в этих матчах Озерову присвоили звание мастера спорта, а вместе с ним и продовольственную карточку научного работника. В 1944 году в обход всех норм и правил - уж слишком молод был кандидат - Озеров стал заслуженным мастером спорта. В 1946 году Николай закончил ГИТИС и получил направление в МХАТ. Но в труппу Озерова зачислили только после экзамена. Как Озерову удавалось совмещать работу в театре и спорт - загадка. Но это факт. Сразу после спектакля он мчался на стадион, брал в руки ракетку или надевал футбольные бутсы. Да, да, именно бутсы, потому что Озеров довольно неплохо выступал и за несколько футбольных команд общества "Спартак". В 50-х годах на Озерова свалилась еще одна обязанность - спортивного комментатора. Причем произошло это совершенно случайно. 29 августа 1950 года Озеров самостоятельно вел репортаж о первом тайме футбольного матча "Динамо" - ЦДКА. После чего его отстранили от эфира на две недели - ждали откликов слушателей. За это время на радио пришло 40 писем - 37 содержали в себе похвалу и только в трех были критические высказывания в адрес комментатора-дебютанта. В августе 1953 года Озеров решил уйти из большого тенниса. Руководство Комитета физкультуры отреагировало на это с раздражением и на Озерова началось давление. В конце концов, на очередной коллегии ему пришлось заверить присутствующих, что он приложит все усилия, чтобы вновь стать первой ракеткой страны. После ухода на пенсию Озеров еще продолжал вести активную жизнь - в конце 80-х он был избран председателем спортобщества "Спартак". Однако в начале 90-х Николай Николаевич перенес тяжелую операцию - ему ампутировали правую ногу и с тех пор он редко выходил из дома. Умер Николай Озеров 2 июня 1997 года.

1917. Николай Басов. Физик, один из основоположников квантовой электроники, Лауреат Нобелевской премии (1964) 14.12.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Николай Геннадьевич Басов / День рождения / 14 декабря 1922 / День смерти: 2001 / Физик, один из основоположников квантовой электроники, Лауреат Нобелевской премии (1964) Николай Геннадиевич БАСОВ родился 14 декабря 1922 года, умер в 2001 году. Окончил Московский инженерно-физический институт (1950). Труды по полупроводниковым лазерам, теории мощных импульсов твердотельных лазеров, квантовым стандартам частоты, взаимодействию мощного лазерного излучения с веществом. Открыл принцип генерации и усиления излучения квантовыми системами. Разработал физические основы стандартов частоты. Автор ряда идей в области полупроводниковых квантовых генераторов. Исследовал формирование и усиление мощных импульсов света, взаимодействие мощного светового излучения с веществом. Изобрел лазерный метод нагрева плазмы для термоядерного синтеза. Автор цикла исследований мощных газовых квантовых генераторов. Предложил ряд идей по использованию лазеров в оптоэлектронике. Создал (совместно с А. М. Прохоровым ) первый квантовый генератор на пучке молекул аммиака мазер (1954). Предложил метод создания трехуровневых неравновесных квантовых систем (1955), а также использование лазера в термоядерном синтезе (1961). Председатель правления Всесоюзного общества "Знание" в 1978-90. Академик РАН (1991, академик АН СССР с 1966), дважды Герой Социалистического Труда (1969, 1982). Ленинская премия (1959), Государственная премия СССР (1989), Нобелевская премия (1964, совместно с Прохоровым и Ч. Таунсом). Золотая медаль им. М. В. Ломоносова (1990). Золотая медаль им. А. Вольты (1977).

1918. Алан Фрид. Музыкант, автор термина "рок-н-ролл" 15.12.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Алан Фрид / День рождения / 15 декабря 1922 / День смерти: 20/01/1965 / Музыкант, автор термина "рок-н-ролл" Алан Фрид родился 15 декабря 1922 года - умер 20 января 1965 года, США. Один из самых известных (если не сказать - самый известный) диск-жокеев в истории поп-музыки, Алан Фрид считается автором термина "рок-н-ролл". И в начале 60-х, когда реакционные круги США развернули борьбу с рок-н-роллом, объявив его "исчадием большевизма", Алан Фрид стал одной из первых жертв этой оголтелой кампании. В юности Алан Фрид играл на тромбоне в джазовом ансамбле "Султаны свинга" (в его честь Dire Straits назвали одну из самых популярных своих песен). После окончания университета шт. Огайо Фрид работал звукооператором на местной радиостанции, потом переквалифицировался в спортивного комментатора, и наконец, стал диск-жокеем. После переезда в Кливленд Алан Фрид возглавил музыкальную редакцию радиостанции для молодежи - он был первым, кто познакомил белую аудиторию с негритянской музыкой. В 1954 годe Алан Фрид уехал в Нью-Йорк, где приобрел репутацию "самого талантливого и популярного диктора американского радиовещания". К этому времени Алан Фрид снова начал писать музыку, и некоторые его композиции исполняли такие звезды тех лет, как Чак Берри и группа Moonglows. Музыкальные пристрастия Алана Фрида дали основания реакционным кругам навесить на диск-жокея ярлык "любитель черномазых": на фоне начавшейся антирок-н-ролльной кампании этого было достаточно для его увольнения с радиостанции. Вслед за этим последовали обвинения в антиамериканской деятельности, Алан Фрид несколько раз представал перед судом в качестве ответчика, и лишь смерть в начале 1965 года остановила этот постыдный фарс.

1919. Джордж Рой Хилл. Актер и режиссер ("Период приспособления") 20.12.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джордж Рой Хилл / День рождения / 20 декабря 1922 / Актер и режиссер ("Период приспособления") Джордж Рой ХИЛЛ (Hill) родился 20 декабря 1922 года в Миннеаполисе. Изучал музыку в Йельском университете и Тринити-колледже в Дублине. Играл в ирландских и американских театрах, с 1948 работал театральным режиссером. Как пилот, участвовал во Второй мировой войне и корейской войне. Писал пьесы для ТВ и театра, режиссировал телешоу, преподавал искусство драмы в Йеле. Первый фильм "Период приспособления" (Period of Adjustment, 1962) по пьесе Т. Уильямса стал дебютом для Джейн Фонды, но не вызвал большого резонанса, как впрочем, и его вторая картина по пьесе Лилиан Хеллман "Игрушки на чердаке" (Toys in the Attic, 1963). Комедия "Мир Генри Ориента" (The World of Henry Orient, 1964) про эксцентричного пианиста (Питер Селлерс) была замечена, но не принесла ему лавров, как и нудный блокбастер "Гавайи" (Hawaii, 1966) по бестселлеру Джеймса Митченера. В 1967 Хилл поставил малооцененный ретро-мюзикл "Весьма современная Милли" (Thoroughly Modern Millie) с божественной Джули Эндрюс и замечательными танцевальными номерами. Однако лишь коммерческий хит-вестерн "Буч Кэссиди и Санденс-Кид" (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969) принес Хиллу мировую славу и место в пантеоне этого национального жанра. В традиционные атрибуты вестерна Хилл привнес глубину и искренность чувств молодежной контркультуры и изящество европейского киноавангарда. Еще больший успех принесла Хиллу комедия "Афера" (The Sting), удостоенная семи премий "Оскар", но уступающая "Бучу" в оригинальности. Рэгтаймы Скотта Джоплина и легкий юмор отличали эту комедию из жизни картежных шулеров и ипподромных мошенников. Дуэт Редфорд -Ньюман, как и в предыдущем фильме, поражал своим жизнелюбием и тщательной игрой, выстроенной до мелочей. На этом фоне сатирическая фантазия "Бойня № 5" (Slaughterhouse-Five, 1972), трагикомедия из жизни первых летчиков "Великий Уолдо Пеппер" (The Great Waldo Pepper, 1975) и комедия о хоккее "Щелчок" (Slap Shot, 1977) заметно проигрывали, хотя и они содержали отдельные яркие эпизоды. После милого, но поверхностного "Маленького любовного романа" (A Little Romance, 1979) Хилл снял неровную "черную комедию" "Мир по Гарпу" (The World according to Garp) по бестселлеру Джона Ирвинга, а также шпионскую драму "Маленькая барабанщица" (The Little Drummer Girl) с очаровательной Дайан Китон. Последний фильм Хилла "Забавная ферма" (Funny Farm, 1988) прошел незамеченным.

1920. Ава Гарднер. Актриса ("Могамбо") 24.12.1922 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ава Гарднер / День рождения / 24 декабря 1922 / День смерти: 24/01/1990 / Актриса ("Могамбо") Ава ГАРДНЕР (Gardner) родилась 24 декабря 1922 года, умерла 24 января 1990 года. В 50-е годы удостоилась неофициального титула "самой красивой женщины мира", присвоенного ей и критикой, и фанатически преданными зрителями. Вполне типичный продукт развивавшейся голливудской "системы кинозвезд". Биография, творчество и личная жизнь Гарднер были окружены ореолом многочисленных легенд. Одна из них, очень распространенная, состоит в том, что актриса родилась в бедной и несчастливой семье, с юного возраста подрабатывала секретаршей в офисе, где совершенно случайно ее фотография попалась на глаза одному из "искателей молодых талантов" со студии МГМ. Гарднер была приглашена в кино и в 1942-1946 снималась в массовках и эпизодических ролях. Первая же серьезная роль в фильме "Убийцы" (The Killers, 1946, Р. Сьодмак) заставила заговорить о ней как о новом секс-символе. Роль в ленте "Торговцы мечтой" (The Hucksters, 1947, Дж. Конвей) закрепила этот имидж. В 50-е годы много снималась у крупных мастеров американского экрана, играла серьезные драматические роли в экранизациях ("Снега Килиманджаро", The Snows Of Kilimanjaro, 1952, Г. Кинг), псевдоисторико-биографических фильмах ("Обнаженная маха", The Naked Maja, 1959, Г. Костер - история любви Гойи и герцогини Альбы изложена по голливудским рецептам), приключенческих мелодрамах ("Могамбо", Mogambo, 1953, Дж. Форд, ее единственная номинация на "Оскар"). Особенной удачей стала главная роль в картине Дж. Манкиевича "Босоногая графиня" (The Barefoot Contessa, 1954), истории голливудской кинозвезды, после чего популярность Гарднер стала поистине фантастической. Ее амплуа - роковая женщина, разочарованная в жизни, нередко несчастная хищница, которую безумно любят мужчины. Но внутри такого имиджа Гарднер проявляла себя и как сильная драматическая актриса ("На последнем берегу" (On The Beach, 1959), С. Крамер ). Много снималась и в 60-е годы, играя самые разные роли, продолжающие достигнутое ею ранее (политический фильм "Семь дней в мае" (Seven Days In May, 1964), "Ночь игуаны" по Т. Уильямсу (The Night Of The Iguana, 1964), исторический суперколосс "Библия" (La Bibbia, 1965), историческая мелодрама "Майерлинг" (Mayerling, 1968), фильм-катастрофа "Мост через Кассандру" (The Cassandra Crossing, 1976), и др.). Многочисленные замужества, разводы и просто увлечения Гарднер всегда носили бурный, открытый характер и оживленно обсуждались прессой, например, ее брак с Микки Руни или с Фрэнком Синатрой. В 70-х годах жила в Испании, так как сильно увлеклась знаменитым испанским тореро. Гарднер, как немногим американским актрисам, удалось органично соединить имидж "секс-символа" и общепризнанный большой талант драматической актрисы.

1921. Эдуард Колмановский. Композитор 9.01.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эдуард Савельевич Колмановский / День рождения / 9 января 1923 / День смерти: 1994 / Композитор Эдуард Савельевич Колмановский родился 9 сентября 1923 года в Могилеве. В 1936-41 учился в музыкальной школе и музыкальном училище имени Гнесиных в Москве у О. Ф. Гнесиной (фортепиано), Е. О. Месснера и Ф. Е. Витачека (композиция). В 1945 окончил Московскую консерваторию по классу композиции В. Я. Шебалина. Автор оркестровой, театральной и эстрадной музыки, песен, музыки для кино. Творческие интересы Колмановского сосредоточены главным образом на песенном жанре. Песни написаны на стихи Л. Дербенева, М. Танича, И. Гофф, К. Вапиянкина, Р. Гамзатова, Н. Доризо, Е. Долматовского, Грицковой, Г. Поженяна, К. Кулиева и др. Музыка к кинофильмам, в том числе "Вас вызывает Таймыр" (1970), "По семейным обстоятельствам" (1978), к мультфильмам, в том числе "Гадкий утенок" (1955), "Али-баба и сорок разбойников" (1969). Особенно близка ему тема гражданственности и патриотизма. Такие песни, как "Я люблю тебя, жизнь!" (1958), "Хотят ли русские войны" (1961), "Я вернусь к тебе, Россия" (1963), "Алёша" (1966) и др., внесли свежую струю в советское песенное творчество. Чеканность и вместе с тем напевность мелодики, патетика в сочетании с лирическим подтекстом придают этим песням особую выразительность. Чистота стиля присуща лирическим песням Колмановского (Мы вас подождем, 1963, Бирюсинка, 1963, Вальс о вальсе, 1964, Журавленок, 1965, Наши мамы, Мужчины, 1973, Лишь одна, 1975, Дочка, 1978 и др.). Колмановский - мастер театральной музыки, к лучшим его творческим достижениям относится музыка к комедии "Двенадцатая ночь" Шекспира (постановка 1955, МХАТ). Заслуженный деятель искусств России (1974). Народный артист СССР (1991). Скончался в 1994 году. Дискография: -До завтра (Фирма Мелодия, 1996), -Мистер Икс (Фирма Мелодия, 1996), -А любовь все жива (Фирма Мелодия, 1996),

1922. Петр Базанов. Лётчик-истребитель, генерал-лейтенант авиации 10.01.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Петр Васильевич Базанов / День рождения / 10 января 1923 / Лётчик-истребитель, генерал-лейтенант авиации Базанов Петр Васильевич родился 10 января 1923 года в деревне Рамешки Шаховского района Московской области. В 1939 году Петр окончил школу ФЗУ при Люблинском ремонтном заводе. В 1941 году поступил в Качинское училище летчиков. В 1943-1944 годах воевал в качестве летчика, заместителя командира эскадрильи. С 1944 года - командир эскадрильи. В 1944 году был удостоен звания Героя Советского Союза. После войны окончил академию ВВС имени Гагарина (1958) и Военную академию Генерального штаба (1973). Служил командиром полка (1958-1960), заместителем командира, затем командиром истребительной авиадивизии (1960-1967), заместителем командующего воздушной армии (1967-1972), командующим воздушной армии (1972-1974), заместителем начальника боевой подготовки ВВС (1974-1982), начальником службы безопасности полетов (1982-1985). С 1986 года по работал ведущим конструктором завода МВЗ. Параллельно возглавлял совет ветеранов Московского комитета ветеранов войны. Герой Советского Союза П. В. Базанов награжден орденом Ленина, орденом Октябрьской Революции, двумя орденами Красного Знамени, тремя орденами Отечественной войны I степени, тремя орденами Красной Звезды, многими другими наградами.Супруга - Аржанова Галина Николаевна. Дети: Татьяна (1957 г. рожд.), Александр (1950 г. рожд.), Валерий (1956 г. рожд.).

1923. Даниил Шафран. Музыкант 13.01.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Даниил Шафран / День рождения / 13 января 1923 / Музыкант Даниил Шафран родился 13 января 1923 года в Ленинграде. Его отец, Борис Семенович, впоследствии заслуженный деятель искусств РСФСР, три десятилетия возглавлявший виолончельную группу симфонического оркестра Ленинградской филармонии, мать - пианистка. Музыкой начал заниматься в восемь с половиной лет с отцом. В 10 лет был принят в Особую детскую группу при Ленинградской консерватории. Там занималось 12 детей в возрасте от 6 до 12 лет. Его преподавателем на будущие 10 лет становится А.Я Штример (окончивший Консерваторию вместе с Борисом Шафраном), ведущий преподаватель Консерватории по классу виолончели. Учащиеся изучали курс общеобразовательных дисциплин в сочетании с занятиями музыкой, то, что теперь практикуется в специальных музыкальных школах. Занятия в Ленинградской Консерватории со Штримером продолжаются. В начале Великой Отечественной войны вместе со многими музыкантами он уходит в народное ополчение. Но через три месяца его отзывают и отправляют с родителями в Новосибирск, куда эвакуируют и Ленинградскую филармонию, а также оркестр Ленинградской филармонии под управлением Е. Мравинского и К. Зандерлинга. Там, в эвакуации, Шафран впервые исполняет как солист концерты Шумана, Гайдна, Дворжака, Боккерини. Первое публичное выступление Шафрана состоялось 1933 г. в Большом зале Ленинградской Консерватории. Он исполнял 4 пьесы, в том числе "Танец эльфов" Поппера. В 11-летнем возрасте он выступил с оркестром Ленинградской филармонии под управлением Альберта Коутса. В 1937 г. Шафран занял первое место во Всесоюзном конкурсе скрипачей и виолончелистов в Москве. Тогда же он начал играть на замечательной виолончели Амати, сопровождавшей музыканта всю его жизнь. В 1949 г. Шафран удостаивается первой премии конкурса Международного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште. 1950 г. - первая премия на Международном конкурсе виолончелистов им. Вигана в Праге. Он был председателем и членом жюри многих международных виолончельных конкурсов, с 1974 года - председатель жюри виолончелистов Международного конкурса им. Чайковского. Шафран гастролировал во всех странах Европы, во многих городах США, Канады, Латинской Америки, Японии, Австралии. Объездил почти всю Россию. Его пластинки и CD пользуются спросом во всем мире.

1924. Евгений Весник. Актер, режиссер, сценарист 15.01.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Евгений Яковлевич Весник / День рождения / 15 января 1923 / Актер, режиссер, сценарист Евгений Яковлевич ВЕСНИК родился 15 января 1923 года в Петрограде. Окончил Театральное училище им. М. Щепкина (1948) и стал актером драматического театра им. К. С. Станиславского, с 1954 - театра Сатиры, в 1963-1992 - актер академического Малого театра. С 1992 работает по договорам. Режиссер спектаклей в московских театрах и на телевидении. Театральный режиссер, автор ряда сценариев для радио и телевидения. Кроме того, Весник принимает участие в озвучании мультфильмов. Народный артист СССР (1989). Фильмография (1980-2001): -1980 СКАНДАЛЬНОЕ ПРОИСШЕСТВИЕ В БРИКМИЛЛЕ, -1981 ПОРА КРАСНЫХ ЯБЛОК, -1981 ХОЧУ, ЧТОБ ОН ПРИШЕЛ, -1983 ВОЛЬНЫЙ ВЕТЕР, -1986 ГОД ТЕЛЕНКА, -1987 ЕДИНОЖДЫ СОЛГАВ, -1989 ФИЛИПП ТРАУМ, -1989 ХРОНИКА САТАНЫ-МЛАДШЕГО (тв: "Филипп Траум"), -1990 АФЕРИСТЫ, -1990 ШАПКА, -1991 ДЕЙСТВУЙ, МАНЯ!, -1991 ПРЕСТУПЛЕНИЕ ЛОРДА АРТУРА, -1992 АЛЯСКА, СЭР!, -1992 НОЕВ КОВЧЕГ, -1992 ТЬМА, -1993 ПИСТОЛЕТ С ГЛУШИТЕЛЕМ, -1994 МАСТЕР И МАРГАРИТА, -1995 ШИРЛИ-МЫРЛИ,

1925. Валентина Ковель. Актриса ("Криминальный талант") 23.01.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Валентина Павловна Ковель / День рождения / 23 января 1923 / День смерти: 1997 / Актриса ("Криминальный талант") Валентина Павловна Ковель родилась в 1923 году. С 1946 года она играла в Ленинградском театре драмы имени Пушкина, а с 1966 года выступала на сцене Большого драматического театра имени М.Горького, где наибольшую известность получила своими ролями в спектаклях, поставленных Георгием Товстоноговым. Тем не менее на ее творческом счету немало и ролей, сыгранных в кино. Валентина Ковель снималась в таких фильмах, как "Прошу слова" Глеба Панфилова, "Прохиндиада, или Бег на месте" Виктора Трегубовича, "Собачье сердце" Владимира Бортко, "Год собаки" Семена Арановича, "Русская симфония" Константина Лопушанского. Но, пожалуй, зрителям больше всего знакома Валентина Ковель своей ролью свахи Кабато из спектакля "Ханума", не раз демонстрировавшегося по телевидению. Умерла известная актриса в Санкт-Петербурге в середине ноября 1997 года. Фильмография: -1967 ЗЕЛЕНАЯ КАРЕТА, -1971 ШУТИТЕ? (к/м в одноименном киноальманахе), -1975 ПРОШУ СЛОВА, -1976 ВЕСЕЛОЕ СНОВИДЕНИЕ, или СМЕХ И СЛЕЗЫ, -1978 ХАНУМА, -1981 ТРИЖДЫ О ЛЮБВИ, -1983 СРЕДЬ БЕЛА ДНЯ..., -1984 ПРОХИНДИАДА, ИЛИ БЕГ НА МЕСТЕ, -1988 СОБАЧЬЕ СЕРДЦЕ, -1989 КРИМИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ, -1991 МОЙ ЛУЧШИЙ ДРУГ ГЕНЕРАЛ ВАСИЛИЙ, СЫН ИОСИФА, -1992 КОРОТКОЕ ДЫХАНИЕ ЛЮБВИ, -1992 УДАЧИ ВАМ, ГОСПОДА!, -1994 ГОД СОБАКИ, -1994 КОЛЕСО ЛЮБВИ, -1994 РУССКАЯ СИМФОНИЯ,

1926. Леонид Гайдай. Режиссер ("Бриллиантовая рука") 30.01.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Леонид Иович Гайдай / День рождения / 30 января 1923 / День смерти: 19/11/1993 / Режиссер ("Бриллиантовая рука") Леонид Иович Гайдай родился 30 января 1923 года. В 1941 году он пошел служить в армию. Вскоре после начала Великой Отечественной войны Леонида Гайдая из Монголии перевели на Калининский фронт и направили в разведку, так как в школе он учил немецкий язык. Но после тяжелого ранения сержанта Гайдая комиссовали. В 1947 году Леонид Гайдай окончил театральную студию при Иркутском областном театре, несколько лет играл на сцене местного театра, а в 1949 году он поступил на режиссерский факультет ВГИК. Во время учебы Гайдай познакомился с Ниной Гребешковой, которая вскоре вышла за него замуж. Хотя в начале творческого пути Леонида Гайдая поддерживали такие мэтры советского кино, как Иван Пырьев и Михаил Ромм, судьба режиссера складывалась не так просто. Лишь в 1961 году был снят короткометражный фильм, который заявил о рождении незаурядного комедиографа. Это был "Пес Барбос и необычный кросс". Именно в нем впервые появилась знаменитая троица Бывалый - Трус - Балбес. На волне успеха "Пса Барбоса" режиссер поставил новую короткометражку - "Самогонщиков". Полнометражную комедийную ленту он снял в 1963 году - "Деловые люди", в картине снялись такие актеры, как Р.Плятт, Ю.Никулин, Г.Вицин, А.Смирнов, а новелла "Вождь краснокожих" стала шедевром советской комедии. Годом же отсчета "золотого десятилетия Гайдая" можно назвать 1965 год, когда на экраны страны вышел фильм "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" с Александром Демьяненко в заглавной роли. Эта комедия сразу полюбилась зрителям, и до сих пор ее смотрят с удовольствием. "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика" (1967) снискала у зрителей успех еще больший, а многие фразы из этой ленты - как, впрочем, из многих фильмов Гайдая - сразу же оказались "крылатыми". Следующая, детективная, кинокомедия Леонида Гайдая - "Бриллиантовая рука" с Юрием Никулиным в роли незабываемого Семена Семеныча Горбункова - в прокате вновь заняла первое место и по опросу журнала "Советский экран" опередила даже "Новые приключения неуловимых". В числе несомненных удач режиссера - фильм "Иван Васильевич меняет профессию" (1973), поставленный по пьесе Михаила Булгакова, главные роли в нем блестяще сыграли Юрий Яковлев и Леонид Куравлев. В 1980-е годы фильмы Леонида Гайдая хотя и не собирали таких аншлагов, они продолжали пользоваться зрительской популярностью, и среди них стоит упомянуть "Спортлото-82" и "За спичками", отмеченные интересными актерскими работами Михаила Пуговкина, не раз снимавшегося у Гайдая, Евгения Леонова и Вячеслава Невинного. В ноябре 1993 года прославленный режиссер попал в больницу и 19 ноября его не стало. Но фильмы его по-прежнему смешат зрителей.

1927. Михаил Курилко-Рюмин. Художник, сценограф 8.02.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Михайлович Курилко-Рюмин / День рождения / 8 февраля 1923 / Художник, сценограф Курилко-Рюмин Михаил Михайлович родился 8 февраля 1923 года в Петрограде. Увлечение Михаила театром целиком было предопределено родителями. Отец, известный мастер театра и гравюры, и мать, страстный театрал, уже с детства невольно определили будущие пристрастия сына. На фронт Михаил попал буквально со школьной скамьи. 3 июля он записался добровольцем и после двухнедельной учебы в лагере под Тамбовом в составе 64-й стрелковой дивизии попал на Западный фронт. 5 октября в бою под Курском Михаил Курилко-Рюмин получил тяжелое ранение в правую руку и ногу. Потом были долгие месяцы лечения в госпиталях Воронежа и Фрунзе, медкомиссия, демобилизация. Михаил остался в столице Киргизии, где до конца войны проработал художником Киргизского театра оперы и балета. Там в далекой эвакуации было много интереснейших мастеров театра, музыки, балета. Здесь же, в театре, он осуществил свои первые самостоятельные спектакли - оперу "Чио-Чио-Сан" и комедию "Ревизор". В 1945 году Михаил Курилко-Рюмин уехал в Москву учиться на театрального художника во Всесоюзный институт кинематографии. Первой самостоятельной работой М. Курилко-Рюмина в Москве стал спектакль "Горе от ума" А. С. Грибоедова (1952) в постановке знаменитого режиссера Кнебель. Успех этого и других спектаклей, которые оформлял молодой художник, повлиял на решение Ермоловского театра пригласить его заново оформить знаменитый спектакль "Пушкин". Его стали приглашать многие известные режиссеры, и работать ему пришлось во многих городах СССР, России и зарубежных стран. Почти за полвека работы в театре М. Курилко-Рюмин оформил более 140 спектаклей в театрах Алма-Аты, Астрахани, Будапешта, Днепропетровска, Донецка, Каунаса, Москвы, Праги, Саратова, Свердловска, Уфы, Фрунзе. Среди них и серьезные драматические произведения, и оперные представления, и легкомысленные музыкальные комедии. Помимо работы в театре М. М. Курилко-Рюмин долгие годы ведет преподавательскую деятельность. С 1951 по 1962 год он работал старшим преподавателем во ВГИКе, а с 1962 года сначала доцентом, а затем профессором, руководителем театральной мастерской и заведующим кафедрой живописи в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. С 1954 года М. М. Курилко-Рюмин - член Московской организации Союза художников СССР, постоянно участвует в художественных выставках в стране и за рубежом, ведет общественную деятельность. В 1982-1988 годах он являлся секретарем правления Союза художников СССР. В 1988 году его избирают членом-корреспондентом Академии художеств СССР, академиком-секретарем президиума Академии. Ныне он - главный ученый секретарь президиума (1992), действительный член Российской академии художеств (1995). М. М. Курилко-Рюмин - Народный художник России (1993), Заслуженный художник РСФСР (1970), Заслуженный художник Северной Осетии (1996), академик Академии гуманитарных наук (1995), Академии художеств Киргизии (1997) и Международной академии авторизированного образования (1999). Он награжден орденами Отечественной войны I степени, "За заслуги перед Отечеством" IV степени, многими медалями. Является автором многочисленных публикаций в журналах, сборниках, газетах. В течение ряда лет был членом редколлегии журнала "Балет" и членом редсовета журнала "Академия". В настоящее время М. М. Курилко-Рюмин является председателем попечительского совета Фонда имени А. Райкина, членом правления Центрального Дома работников искусств.Супруга - Курилко-Рюмина Маргарита Пантелеймоновна (1934 г.). Сын - Курилко-Рюмин Михаил Михайлович (1954 г.). Дочь - Курилко-Рюмина Мария Михайловна (1960 г.).

1928. Франко Дзеффирелли. Режиссер ("Чай с Муссолини"), сценарист 12.02.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Франко Дзеффирелли / День рождения / 12 февраля 1923 / Режиссер ("Чай с Муссолини"), сценарист ДЗЕФФИРЕЛЛИ Франко родился 12 февраля 1923, итальянский режиссер. Настоящее имя и фамилия - Джанфранко Корси. Изучал архитектуру, закончил Академию изящных искусств во Флоренции, работал на радио. Сыграв одну из ролей в фильме Л. Дзампы "Депутатка Анджелина", был ассистентом режиссера фильма "Земля дрожит" (1947), "Самая красивая" (1951), "Чувство" (1954) Л. Висконти, с которым работал в театре на постановке "Троила и Крессиды", став впоследствии театральным художником и постановщиком оперных и драматических спектаклей. После работы помощником режиссера А. Пьетранджели ставит свой первый фильм "Кэмпинг" (1958). В кино возвращается в 1965 году, снимая свой первый фильм-спектакль "Богема" Пуччини на сцене миланской Ла Скалы. Широкую известность завоевывает экранизациями шекспировских произведений "Укрощение строптивой" (1966) и "Ромео и Джульетта" (1968). Все его постановки, будь то оригинальные фильмы - "Брат Солнце и сестра Луна" (1972), или экранизации классики "Травиата" (1982), "Гамлет" (1990), и "Джейн Эйр" (1995), - несут на себе печать пышной театральной зрелищности. Снимает также в США и в Англии. Соавтор сценариев и художник многих своих фильмов. Фильмография: РЕЖИССЕР -ЧАЙ С МУССОЛИНИ (1999) /TEA WITH MUSSOLINI/, -БОГЕМА (1996), -ПАЯЦЫ (1996), -ТОСКА (1996), -ТУРАНДОТ (1996), -ДЖЕЙН ЭЙР (1996) /JANE EYRE/, -ВОРОБЕЙ (1993) /SPARROW/, -ГАМЛЕТ (1990) /HAMLET/, -ОТЕЛЛО (1986) /OTELLO/, -ТРАВИАТА (1982) /TRAVIATA, LA/, -БЕСКОНЕЧНАЯ ЛЮБОВЬ (1981) /ENDLESS LOVE/, -ЧЕМП (ЧЕМПИОН) (1979) /CHAMP, THE/, -БРАТ МОЙ СОЛНЦЕ, СЕСТРА ЛУНА (1972), -РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА (1968) /ROMEO AND JULIET/, -УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ (1967),

1929. Елена Боннэр. Публицист, общественный деятель 15.02.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Елена Георгиевна Боннэр / День рождения / 15 февраля 1923 / Публицист, общественный деятель Елена Георгиевна Боннэр родилась 15 февраля 1923 года в городе Мары Туркменской ССР. В 1937 г. окончила в Москве седьмой класс средней школы. После ареста родителей уехала в Ленинград. В 1940 г. окончила среднюю школу и поступила на вечернее отделение факультета русского языка и литературы Ленинградского педагогического института им. А.И. Герцена. Начала работать, еще учась в старших классах школы. В 1941 г. добровольцем пошла в армию, окончив курсы медсестер. В октябре 1941 г. - первое тяжелое ранение и контузия. После излечения направлена медицинской сестрой в военно-санитарный поезд №122, где служила по май 1945 г. В 1943 г. стала старшей мед. сестрой, получила звание младший лейтенант мед. службы. В 1945 г. - лейтенант мед. службы. В мае 1945 г. направлена в расположение Беломорского военного округа на должность зам. Начальника мед. части отдельного саперного батальона, откуда была демобилизована в августе 1945 г. с инвалидностью второй группы (почти полная потеря зрения правого глаза и прогрессирующая слепота левого глаза, как следствие контузии). В 1971 г. Московским ВТЭКом признана инвалидом Великой Отечественной войны второй группы пожизненно. В 1947-1953 г.г. училась в 1-м Ленинградском медицинском институте. Работала участковым врачом, врачом-периатором родильного дома, преподавала детские болезни, была заведующей практикой и учебной частью медицинского училища в Москве, работала по командировке Минздрава СССР в Ираке. Отличник здравоохранения СССР. Занималась литературной работой: печаталась в журналах "Нева", "Юность", в "Литературной газете", в газете "Медработник", участвовала в сборнике "Актеры, погибшие на фронтах Отечественной войны", была одним из составителей книги "Всеволод Багрицкий, дневники, письма, стихи", писала для программы "Юность" всесоюзного радио, сотрудничала, как внештатный литконсультант в литературной консультации СП, была редактором в ленинградском отделении Медгиза. Имеет двоих детей - дочь Татьяна (1950 г.р.) и сын Алексей (1956 г.р.). С их отцом, Семеновым Иваном Васильевичем, в разводе с 1965 г. В январе 1972 г. вышла замуж за Сахарова Андрея Дмитриевича, с которым познакомилась в 1970 г. в Калуге во время суда над Р. Пименовым и Б. Вайлем. В 60-80-е годы выступала инициатором протестов против судебных преследований диссидентов, содействовала распространению правдивой информации о судебных процессах. В 1974 г. основала фонд помощи детям политзаключенных в СССР. В 1975 г. представляла А.Д. Сахарова на церемонии вручения ему Нобелевской премии мира в Осло. В 1976 г. одна из основателей Группы содействия выполнению Хельсинских соглашений в СССР (МХГ) и активный ее участник вплоть до прекращения работы Группы в сентябре 1982 г. После ссылки А.Д. Сахарова в Горький в 1980 г. и до своего ареста в мае 1984 г. осуществляла рискованную, но самую надежную связь Сахарова с Москвой и Западом. В августе 1984 г. Горьковским областным судом признана виновной по ст. 190-1 УК РСФСР "так как она систематически распространяла в устной форме заведомо ложные измышления, порочащие советский государственный и общественный строй, а равно изготовляла в письменной форме произведения такого же содержания". Назначенная мера наказания - 5 лет ссылки в г. Горьком. По возвращении в Москву в 1987 г. вместе с А.Д. Сахаровым принимает непосредственное участие при зарождении таких общественных объединений и клубов, как "Мемориал", "Московская трибуна" и др. Председатель неправительственной международной организации "Общественной комиссии по увековечению памяти Андрея Сахарова - Фонда Сахарова". Автор многих публицистических материалов в российской и зарубежной прессе. Не является членом ни одной политической партии, высказывает только собственное мнение.

1930. Чарльз Дарнинг. Актер ("Под прикрытием") 28.02.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Чарльз Дарнинг / День рождения / 28 февраля 1923 / Актер ("Под прикрытием") Чарлз Дарнинг /Charles Durning/ родился 28 февраля 1923 года в Highland Falls, штат Нью Йорк, США. Карьера Чарльза Дарнинга богата на запоминающиеся роли, как в театре, так и в кино. Дважды номинировавшись на Оскара за фильмы "Быть или не быть" и "Лучший маленький бордель", он получил театральный аналог этой награды - Тони - за "Кошку на раскаленной крыше" на Бродвее. Дарнинг так же интенсивно работает на телевидении, как в сериалах, так и в телепостановках. Фильмография: - О БРАТ,ГДЕ ТЫ? (2000), - ПРЕВЫШЕ ВСЕГО (2000), - НЕИСТРЕБИМЫЙ ШПИОН (1998), - ПОД ПРИКРЫТИЕМ (1997), - ОДИН ПРЕКРАСНЫЙ ДЕНЬ (1996), - ПОСЛЕДНИЙ УЖИН (1996), - ШПИОНЬ ТЯЖЕЛО, НО ДОСТОЙНО (1996), - МАТЕРИАЛЬНО ОБЕСПЕЧЕННАЯ ЖЕНЩИНА (СЕКРЕТ УСПЕХА ЭЛИЗАБЕТ ХЭЙЛИ) (1995), - ИСПОВЕДЬ ОТ ЧИСТОГО СЕРДЦА (1995), - СЕМЕЙНЫЙ ПРАЗДНИК (1995), - КОЭФФИЦИЕНТ ИНТЕЛЛЕКТА (ИНТЕЛЛЕКТУАЛ) (1994), - ПОДРУЧНЫЙ ХАДСАКЕРА (ЗИЦПРЕДСЕДАТЕЛЬ/ПОДСТАВНОЙ ПРЕДСЕДАТЕЛЬ/ДОВЕРЕННОЕ ЛИЦО ХАДСАКЕРА) (1994), - ДВОЙНАЯ СТАВКА (МУЗЫКА СУДЬБЫ) (1993), - ВОДЯНОЙ МОТОР (1992), - В. И. ВАРШАВСКИ (1991), - ДИК ТРЕЙСИ (1990), - ДАЛЕКИЙ СЕВЕР (1988), - ПОЛИЦЕЙСКИЙ (1988), - ИСТРЕБИТЕЛЬ КОШЕК (1988), - УБИЙСТВА С ЧЕТКАМИ (1987), - КРУТЫЕ РЕБЯТА (1986), - СТИК (1985), - ЧЕЛОВЕК В ОДНОМ КРАСНОМ БОТИНКЕ (1985), - БЫТЬ ИЛИ НЕ БЫТЬ (1983), - КАЖДОЙ ТВАРИ ПО ПАРЕ (1983), - ТУТСИ (1982), - САМЫЙ ЛУЧШИЙ МАЛЕНЬКИЙ БОРДЕЛЬ В ТЕХАСЕ (КУРЯТНИК) (1982), - МАШИНА ШАРКИ (1981), - ПОСЛЕДНИЙ ОТСЧЕТ (1980), - НАЧАТЬ СНАЧАЛА (1979), - КОГДА ЗВОНИТ НЕЗНАКОМЕЦ (1979), - ЯРОСТЬ (1978), - ПЕРЕВАЛ БРЕЙКХАРТ (1976), - СОБАЧИЙ ПОЛДЕНЬ (1975), - ПЕРВАЯ ПОЛОСА (1974), - АФЕРА (1973), - СЕСТРЫ (1973), Премии и награды: ОСКАР Номинирован в категориях: Лучший актер второго плана - 1984 - БЫТЬ ИЛИ НЕ БЫТЬ /TO BE OR NOT TO BE/, - 1983 - САМЫЙ ЛУЧШИЙ МАЛЕНЬКИЙ БОРДЕЛЬ В ТЕХАСЕ (КУРЯТНИК) /BEST LITTLE WHOREHOUSE IN TEXAS, THE/,

1931. Михаил Анчаров. Писатель, драматург, живописец 28.03.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Леонидович Анчаров / День рождения / 28 марта 1923 / День смерти: 11/07/1990 / Писатель, драматург, живописец Анчаров Михаил Леонидович родился в Москве в 1923 г. В 1941 г. с 1-го курса Архитектурного института пошел в армию, воевал, был десантником, демобилизовался в 1947 г. Окончил Военный институт иностранных языков Красной Армии еще во время войны (1944 г.). Был направлен в качестве переводчика китайского языка на Дальневосточный фронт, воевал в Маньчжурии. После демобилизации он заканчивает отделение живописи Московского государственного художественного института имени Сурикова. Писатель, драматург, живописец, переводчик, архитектор. Член Союза писателей СССР с 1967 г. Наиболее популярна его триллогия о творчестве: "За птицей Гертрудой", "Самшитовый лес", "Записки странствующего энтузиаста". Огромной популярностью пользовался телесериал "День за днем", в котором Михаил Анчаров работал как сценарист, что называется, вживую: пока снимали одну часть - он писал следующую. Еще до войны, в 1937 году, он начал сочинять песни на стихи А. Грина, Б. Корнилова, В. Инбер. Во время войны в Маньчжурии Михаил Леонидович начинает писать первые песни уже на стихи собственного сочинения. Будучи человеком весьма незаурядным, Анчаров преуспел во многих начинаниях как драматург и живописец, как архитектор и писатель... Максимальная его активность как барда приходится на вторую половину пятидесятых - первую половину шестидесятых годов. Его песни были одними из популярнейших у тогдашней молодежи, а одна из них стала бесспорным шлягером начала семидесятых - "Стою на полустаночке в цветастом полушалочке..." Его песни оказали сильнейшее влияние на творчество Владимира Высоцкого, называвшего Анчарова в числе главных своих "учителей". Вышли книги прозы, песен, диски.

1932. Василий Ордынский. Режиссер, сценарист 6.04.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Василий Сергеевич Ордынский / День рождения / 6 апреля 1923 / День смерти: 04/11/1985 / Режиссер, сценарист Ордынский Василий Сергеевич родился 6 апреля 1923, режиссер, сценарист. Родился в Костроме. В 1941-1948 служил в армии. В 1954 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой). Художественный руководитель фильма "Канонада" - 1961 (Литва). Народный артист РСФСР (1974).Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Особый приз" за 1982 год. Скончался 4 ноября 1985 году в Москве. Фильмография: -1954 ПЕРЕПОЛОХ режиссер, сценарист, -1955 СЕКРЕТ КРАСОТЫ режиссер, -1956 ЧЕЛОВЕК РОДИЛСЯ режиссер, -1959 СВЕРСТНИЦЫ режиссер, -1960 ТУЧИ НАД БОРСКОМ режиссер, -1963 У ТВОЕГО ПОРОГА режиссер, -1964 БОЛЬШАЯ РУДА режиссер, -1968 ПЕРВАЯ ЛЮБОВЬ режиссер, сценарист, -1970 КРАСНАЯ ПЛОЩАДЬ (Два рассказа о рабоче-крестьянской армии) режиссер, -1981 ЧЕРЕЗ ГОБИ И ХИНГАН режиссер, сценарист, -1984 ЧЕРЕЗ ВСЕ ГОДЫ режиссер, сценарист,

1933. Людмила Шагалова. Актриса ("Женитьба Бальзаминова") 6.04.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Людмила Александровна Шагалова / День рождения / 6 апреля 1923 / Актриса ("Женитьба Бальзаминова") Шагалова Людмила Александровна родилась 6 апреля 1923 года. Блистательная актриса, органично перешедшая с ролей героинь на роли характерные, возрастные. Звезда отечественного кино 40-60-х годов, дебютировавшая в "Молодой гвардии" в образе Вали Борц. Среди лучших фильмов: "Верные друзья", "Дуэль", "Женитьба Бальзаминова". Людмилу Шагалову впервые снял в кино Яков Протазанов. Поначалу у ее персонажа даже не было имени, но режиссер, присмотревшись к юной артистке, активно вмешивающейся в съемочный процесс, заявил: "А ты молодец, кнопка" и дописал специально для нее несколько сцен. Героиню назвали Лялей. С тех пор это второе имя Людмилы Шагаловой. Ляля захотела стать режиссером, как Протазанов. Но судьба привела ее в мастерскую Сергея Герасимова, у которого Шагалова вскоре сыграла в "Молодой гвардии". Из-за тесного общения со своей героиней - Валерией Борц, и за счет своего по-прежнему неуёмного характера, Шагалова несколько оживила непрописанный автором образ, убедила включить в фильм несколько дополнительных сцен с её участием. В итоге родилась яркая, интересная роль, за которую актриса получила, будучи студенткой, Сталинскую премию. В Театре-студии киноактёра был поставлен одноимённый спектакль, имевший шумный успех. Прославившуюся актрису стали много снимать в ролях молодых героинь, иногда взбалмошных, иногда милых. От своих не менее популярных коллег она отличалась не только пышной копной белых волос, но и легкой, темпераментной манерой игры, кокетством, спортивной подготовкой и, прежде всего, умением обнаруживать драматургию в себе самой. Все её героини женственны, несмотря на разные характеры: избалованная профессорская дочка из детектива "Дело №306", Надежда Федоровна из чеховской "Дуэли", фронтовая певичка из ленты "Самый медленный поезд". Даже поздние героини Шагаловой, мамы и бабушки, ни на минуту не забывают, что они - Женщины. С возрастом Людмила Шагалова легко перешла на характерные роли, с блеском сыграв маменьку Бальзаминова. Это был настоящий актерский подвиг - в 40 лет со своей выигрышной внешностью, не переставая выступать в ролях очаровательных героинь, сыграть пожилую, уродливую, жалкую тётку! Шагалова вышла на более широкий простор, позволивший ей сниматься в самых разных жанрах и самых разноплановых ролях. Людмила Александровна всегда гордилась тем, что ни разу не снялась "по блату" - в фильмах своего мужа, прославленного оператора Вячеслава Шумского. "Никто не упрекнёт меня в кумовстве", - шутила актриса. Он снимал великие фильмы со Станиславом Ростоцким, она блистала в комедиях и драмах других режиссёров. Последним шумным успехом Шагаловой стала роль маменьки Павла в ленте "Где находится нофелет?". К сожалению, в 70 лет она решила отойти не только от работы в кино, но и от любого появления на публике. А вскоре Людмила Александровна потеряла зрение. Народная артистка РСФСР (1977). Окончила ВГИК (1948, мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). В 1948-1994 - актриса Театра-студии киноактера. Лучшая актриса 1965 года по опросу журнала "Советский экран"за главную роль в фильме "Женитьба Бальзаминова". Лауреат Гос. премии СССР (1949 - за участие в фильме "Молодая гвардия"). Среди фильмов: -МОЛОДАЯ ГВАРДИЯ (1948) - Валерия Борц, -ВЕРНЫЕ ДРУЗЬЯ (1954) - Катя, -ДЕЛО N306 (1956) - Людмила Иркутова, -713-Й ПРОСИТ ПОСАДКУ (1962) - Тереза, -САМЫЙ МЕДЛЕННЫЙ ПОЕЗД (1963) - Актриса, -ЖЕНИТЬБА БАЛЬЗАМИНОВА (1964) - Бальзаминова, -СКАЗКА О ПОТЕРЯННОМ ВРЕМЕНИ (1964) - старушка Маруся, -ДЯДЮШКИН СОН (1966) - Зяблова, -ПРИВАЛОВСКИЕ МИЛЛИОНЫ (1972) - Хиония Алексеевна, -А ВЫ ЛЮБИЛИ КОГДА-НИБУДЬ? (1973) - Нина Дмитриевна, -НЕ МОЖЕТ БЫТЬ! (1975) - мамаша, -АУ-У! (1975) - придворная дама в новелле ЧТО НАША ЖИЗНЬ?! ИЛИ ЧТО НАША ЖИЗНЬ?!, -УСАТЫЙ НЯНЬ (1977) - Марина Борисовна, -ПОКА БЕЗУМСТВУЕТ МЕЧТА (1978) - мадам Абажюр, -ПРИНЦЕССА ЦИРКА, тв (1982) - маменька, -ПЕППИ-ДЛИННЫЙ ЧУЛОК, тв (1984) - фру Соттергрен, -ССУДА НА БРАК (1987) - больная, -ГДЕ НАХОДИТСЯ НОФЕЛЕТ? (1987) - мать Павла,

1934. Владимир Кудрявцев. Вице-президент Российской Академии Наук 10.04.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Николаевич Кудрявцев / День рождения / 10 апреля 1923 / Вице-президент Российской Академии Наук Кудрявцев Владимир Николаевич родился 10 апреля 1923 г., Москва. Специалист в области теории, социологии права, криминологии и уголовного права. Член-корреспондент по Отделению философии и права с 26 ноября 1974 г., академик по Отделению философии и права (право) с 26 декабря 1984 г., вице-президент с 20 октября 1988 г. Вице-президент РАН. Состоит в Отделении философии, социологии, психологии и права РАН.

1935. Ллойд Бигл-мл.. Писатель-фантаст ("Карусель времени") 17.04.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ллойд Бигл-мл. / День рождения / 17 апреля 1923 / Писатель-фантаст ("Карусель времени") Ллойд Бигл-младший родился 17 апреля 1923 года в Ватерлоо (штат Айова). Окончил Вэйнский университет (Детройт) (1941-43, 1946-47). В 1943-46 служил сержантов в армии США. Степень бакалавра - 1947 (без защиты), затем окончил Мичиганский университет (1947-53). Cтепень магистра - 1948 (музыкальная литература), докторская степень - 1953 (музыкология). Первая публикация - "Обманутый" (1956). Основные книжные публикации: - The angry aspers '61 журнальный вариант (1959)назывался "Вкус огня", - Все цвета тьмы. All the colors of darkness '63, - Ярость вне времени. The fury out of time '65, - Наблюдатели тьмы. Watchers of the dark '66, - Тихий слабый голос труб. The still small voice of trumpets '68, - Востановители мира. The world menders '71, - Свет, которого никогда не было. The light that never was '72, - (сборник) Металлическая муза. The metallic muse '72, - Памятник. Monument '74, - Эта темнеющая Вселенная. This darkening Universe '75, - (сборник) Галактика незнакомцев. A galaxy of strangers'76, - Молчание смертельно. Silence is deadly '77, - Карусель времени. The whirligig of time '79,

1936. Виктор Чебриков. Государственный деятель 27.04.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Виктор Михайлович Чебриков / День рождения / 27 апреля 1923 / День смерти: 1999 / Государственный деятель Виктор Чебриков родился 27 апреля 1923 г. в г. Днепропетровске. В 1941-1946 гг. служил в Советской Армии, участник Великой Отечественной войны. В 1950 г. окончил Днепропетровский металлургический институт. С 1951 г. на партийной работе. В 1967 г. перешел в органы государственной безопасности. Был начальником управления кадров, заместителем и первым заместителем председателя КГБ СССР. С 1982 по 1988 г. - председатель КГБ СССР. В 1988-1989 гг. - секретарь ЦК КПСС. В 1983-1985 гг. -кандидат в члены, а в 1985-1989 гг. - член Политбюро ЦК КПСС. Избирался депутатом Верховного Совета СССР и народным депутатом СССР. Генерал армии. Герой Социалистического Труда, Лауреат Ленинской премии.

1937. Ирвин Кершнер. Режиссер ("Робот полицейский") 29.04.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ирвин Кершнер / День рождения / 29 апреля 1923 / Режиссер ("Робот полицейский") Ирвин Кершнер (Irvin Kershner) родился 29 апреля 1923 в Филадельфии, штат Пенсильвания, США. Учился в нескольких учебных заведениях, среди которых Дрекселский Технологический институт, Кембриджский университет, Школа изящных искусств Тайлера, Центр искусств университета Южной Калифорнии. Свою карьеру Ирвин Кершнер начал в начале 50-х годов в документальном кино. Затем он на несколько лет ушел на телевидение, а в кино вернулся драмами "Засада на Доуп - стрит", "Священник-бандит". В начале 60-х годов Кершнер продолжает оттачивать свое режиссерское мастерство, снимая телевизионные сериалы. Все 70-е годы режиссер работает в поте лица, и в 1980 году его ожидает триумф: он снимает вторую часть "Звездных войн" - фильм "Империя наносит ответный удар", а в 1983 году - "Никогда не говори "никогда". Кроме того режиссер не отказывается и от актерской работы, появившись несколько раз на экране в ролях второго плана. Кершнер много снимает и сейчас, одна из его последних работ - "Запретная планета", римейк классической ленты 50-х годов. Фильмография: -ПОСЛЕДНЕЕ ИСКУШЕНИЕ ХРИСТА (1988) /LAST TEMPTATION OF CHRIST, THE/ ПРОДЮСЕР, -НАСТОЯЩИЕ АМЕРИКАНЦЫ (1997) /AMERICAN PERFEKT/, -ИМПЕРИЯ НАНОСИТ ОТВЕТНЫЙ УДАР (1980) /EMPIRE STRIKES BACK, THE/ РЕЖИССЕР, -РОБОКОП 2 (РОБОТ-ПОЛИЦЕЙСКИЙ 2) (1990) /ROBOCOP 2/, -НИКОГДА НЕ ГОВОРИ "НИКОГДА" (НИКОГДА НЕ ЗАРЕКАЙСЯ) (1983) /NEVER SAY NEVER AGAIN/, -ИМПЕРИЯ НАНОСИТ ОТВЕТНЫЙ УДАР (1980) /EMPIRE STRIKES BACK, THE/, -ГЛАЗА ЛАУРЫ МАРС (1978) /EYES OF LAURA MARS, THE/, -ВОЗВРАЩЕНИЕ ЧЕЛОВЕКА ПО ПРОЗВИЩУ КОНЬ (1976) /RETURN OF A MAN CALLED HORSE, THE/, -РЕЙД НА ЭНТЕБЕ (ЛЬВЫ ВОЙНЫ/ЭНТЕББЕ: ОПЕРАЦИЯ "ШАРОВАЯ МОЛНИЯ") (1976) /RAID ON ENTEBBE/, -ЧЕЛОВЕК ФЛИМ ФЛАМ (1967) /FLIM FLAM MAN, THE/,

1938. Сергей Ахромеев. Маршал Советского Союза (1983) 5.05.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Федорович Ахромеев / День рождения / 5 мая 1923 / День смерти: 1991 / Маршал Советского Союза (1983) АХРОМЕЕВ Сергей Федорович (1923-91), Маршал Советского Союза (1983), Герой Советского Союза (1982). Участник Великой Отечественной войны. С 1974 заместитель, с 1979 1-й заместитель, в 1984-88 начальник Генштаба Вооруженных Сил СССР 1-й заместитель министра обороны СССР. С 1988 советник председателя Президиума ВС СССР, с мая 1989 советник председателя ВС СССР, с марта 1990 советник президента СССР. Ленинская премия (1980). После провала попытки государственного переворота, предпринятой Государственным комитетом по чрезвычайному положению (ГКЧП), покончил жизнь самоубийством.

1939. Владимир Этуш. Актер ("Цирк зажигает огни") 6.05.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Абрамович Этуш / День рождения / 6 мая 1923 / Актер ("Цирк зажигает огни") Владимир Абрамович Этуш родился 6 мая 1923 года. В годы Великой Отечественной войны воевал на фронте. В 1945 году Владимир Этуш окончил Театральное училище имени Б.В.Щукина и начал работать в Московском театре имени Евгения Вахтангова, где вскоре стал одним из ведущих актеров. На сцене им сыграны такие роли, как Лаунс в "Двух веронцах" У.Шекспира, Блендербленд в "Миллионерше" Б.Шоу, Журден в "Мещанине во дворянстве" Мольера. В кино актер начал сниматься в 1953 году и первую роль сыграл в исторической картине Михаила Ромма "Адмирал Ушаков". Владимир Этуш - мастер острохарактерных и комедийных ролей. Зрителям памятны его великолепные работы в комедиях Леонида Гайдая - Сааков из легендарной "Кавказской пленницы", инженер Брунс из экранизации "Двенадцати стульев", Шпак из картины "Иван Васильевич меняет профессию". Прославленная "вахтанговская" актерская манера ярко проявилась в замечательных киносказках режиссера Надежды Кошеверовой "Старая, старая сказка", "Тень", "Ослиная шкура", а также в мюзикле "Тридцать первое июня", поставленном Леонидом Квинихидзе по мотивам одноименной фантастической повести Джона Бойнтона Пристли. Юному зрителю наверняка запомнится сыгранный Владимиром Этушем Карабас-Барабас из "Приключений Буратино". С 1945 года Владимир Этуш активно занимается преподавательской деятельностью в театральном училище имени Б.В.Щукина, профессором которого он стал в 1976 году. В 1987 году он занял пост ректора этого прославленного училища. Народный артист РСФСР. Лауреат премии "Кумир" (2000, в номинации "За высокое служение искусству"). Фильмография: -Адмирал Ушаков (1953), -Овод (1955), -Время летних отпусков (1960), -Председатель (1964), -Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (1966), -Мужской разговор (1968), -Старая, старая сказка (1968), -Старый знакомый (1969), -Миссия в Кабуле (1970), -Двенадцать стульев (1971), -Тень (1971), -Дела давно минувших дней (1972), -Цирк зажигает огни (1972), -Иван Васильевич меняет профессию (1973), -Неисправимый лгун (1973), -Нейлон 100% (1973), -Приключения Буратино (1975), -Как Иванушка-дурачок за чудом ходил (1976), -Мужчины (1976), -31 июня (1978), -По улице комод водили (1978), -Дюма на Кавказе (1979), -Миллионерша (1979), -Ослиная шкура (1982), -Макар-следопыт (1984), -Не будите спящую собаку (1991), -Бравые парни (1993), -Мечты идиота (1993), -Классик (1998), -Поворот ключа. Часть 1 (1999), -Поворот ключа. Часть 2 (1999),

1940. Гейдар Алиев. Президент Республики Азербайджан 1993-2003 гг. 10.05.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Гейдар Алиевич Алиев / День рождения / 10 мая 1923 / День смерти: 2003 / Президент Республики Азербайджан 1993-2003 гг. Гейдар Алирза оглы Алиев родился 10 мая 1923 года в древнем городе Нахичевань в семье рабочего. Гейдар Алиев закончил исторический факультет Азербайджанского Государственного Университета. В 1941-44 годах Гейдар Алиев работал в руководящих должностях в Нахичеванской Автономной Республике. С 1944 года Гейдар Алиев начал работать в Комитете Государственной Безопасности Азербайджана, и в 1967-69 годах был председателем этого Комитета. Он был первым азербайджанцем, который занимал такой высокий пост и получил генеральское звание в системе государственной безопасности. В июле 1969 года Гейдар Алиев был избран первым секретарем ЦК КП Азербайджанской Республики и до декабря 1982 года находился на этом посту. Это были незабываемые годы процветания экономики, культуры и национального самосознания азербайджанского народа. В эти годы он стал широко известным политическим деятелем. В декабре 1982 года Гейдар Алиев был назначен заместителем председателя Совета Министров СССР и до октября 1987 года оставался на этом посту. Одновременно он был членом Политбюро ЦК КПСС, и таким образом являлся одним из государственных лидеров СССР. На протяжении 20-и лет Гейдар Алиев был членом Верховного Совета СССР, из них 5 лет являлся заместителем председателя Верховного Совета. В результате политического разногласия в 1987 году Гейдар Алиев подал в отставку и покинул Политбюро и Совет Министров СССР. 19 июля 1991 года Гейдар Алиев покинул ряды Коммунистической Партии Советского Союза. В 1990 году Гейдар Алиев был избран депутатом Азербайджанской Республики, в 1991-1993 годах являлся председателем Верховного Собрания Нахичеванской Автономной Республики, одновременно, исполнял обязанности заместителя председателя Верховного Совета Азербайджанской Республики. В июне 1993 года, когда республика находилась на грани гражданской войны с целью нормализации ситуации в республике Гейдар Алиев был официально приглашен в Баку. 15 июня 1993 года Гейдар Алиев был избран председателем Верховного Совета Азербайджанской Республики, и согласно решению Национального Собрания с 24 июня приступил к исполнению обязанностей президента республики. В течение этого времени он предпринял решительные меры в направление устранения угрозы гражданской войны в стране и расчленения Азербайджанской Республики: в течение короткого времени смог добиться внутренней стабильности и национального согласия. В результате выборов проводимых 3 октября 1993 года Гейдар Алиев был избран президентом Азербайджанской Республики. На выборах проводимых 11 октября 1998 года Гейдар Алиев был избран президентом республики на очередной срок. Гейдар Алиев скончался в декабре 2003 г.Супруга Гейдар Алиева - знаменитый офтальмолог, член Академии Наук Азербайджана, профессор Зарифа Азиз кызы Алиева скончалась в 1985 году. Гейдар Алиев имеет дочь, сына и шесть внуков.

1941. Валентин Зубков. Актер ("Летят журавли") 12.05.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Валентин Зубков / День рождения / 12 мая 1923 / День смерти: 18/01/1979 / Актер ("Летят журавли") Валентин Зубков родился 12 мая 1923 года. Учился в Армавирской военной авиационной школе (1941-1943). Был летчиком на фронтах Великой Отечественной войны. В кино пришел из художественной самодеятельности. С 1960 - актер Театра-студии киноактера. Заслуженный артист РСФСР (1969). Снимался в фильмах: -Это начиналось так... (1956), -Коммунист (1957), -Летят журавли (1957), -Над Тиссой (1958), -Трое вышли из леса (1958), -Отчий дом (1959), -Солнце светит всем (1959), -Время летних отпусков (1960), -Леон Гаррос ищет друга (1960), -Северная повесть (1960), -Евдокия (1961), -Человек идет за солнцем (1961), -Иваново детство (1962), -Половодье (1962), -Семь нянек (1962), -День счастья (1963), -Поезд милосердия (1964), -От семи до двенадцати (1965), -Дикий мед (1966), -Дядюшкин сон (1966), -Я солдат, мама (1966), -На войне, как на войне (1968), -Таинственный монах (1968), -Внимание, цунами! (1969), -Ее имя весна (1969), -Я его невеста (1969), -Антрацит (1971), -Последний форт (1972), -С тобой и без тебя... (1973),

1942. Борис Можаев. Прозаик 1.06.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Борис Андреевич Можаев / День рождения / 1 июня 1923 / День смерти: 1996 / Прозаик Можаев Борис Андреевич (р. 1923), прозаик. Родился 1 июня в селе Пителино Рязанской области. В 1948 окончил Высшее инженерно-техническое училище ВМС в Ленинграде, служил морским офицером на Дальнем Востоке и в Китае. Уже в те годы начал заниматься журналистикой. В 1954 был опубликован первый рассказ в местном журнале, с 1956 произведения Можаева появляются в центральной печати: "Наледь", "Саня", "Тонкомер". Собрал и обработал сказки удэгейского народа - "Удэгейские сказки" (1955). В 1960-е написал ряд очерков, посвященных проблемам сельской жизни и сельского хозяйства: "Земля ждет" (1961), "Земля и руки" и "Эксперименты на земле" (1964). На эту же тему - повесть "Полюшко-поле" (1965). В журнале "Новый мир" в 1966 была опубликована повесть "Из жизни Федора Кузькина", подвергшаяся критике, и только в 1973 было разрешено ее напечатать в сборнике "Лесная дорога" под новым названием "Живой". В 1976 Можаев пишет самое известное свое произведение - роман "Мужики и бабы". В 1978 выходит сборник "Старые истории" (повести и рассказы). В 1982 публикует повесть "Полтора квадратных метра" и сборник публицистических произведений "Запах мяты и хлеб насущный". В 1980-е выходят в свет разные по жанру произведения Можаева: "Дождь будет" (роман, повести и рассказы), "Надо ли вспоминать старое?" (очерки, эссе, повести и рассказы). В последние годы были написаны "Русские детективные истории, не похожие ни на что" (1993), сборник рассказов "Хозяин тайги" (1994), книга рассказов и очерков "Затмение" (1995).

1943. Глеб Стриженов. Актер ("Через тернии к звездам") 21.06.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Глеб Стриженов / День рождения / 21 июня 1923 / День смерти: 4/10/1985 / Актер ("Через тернии к звездам") Глеб Стиженов родился 21 июня 1923 года в Воронеже, умер - 4 октября 1985 года. Окончил Школу-студию при МХАТ (1953). В 1941-1942 - актер Кировского областного драматического театра, с 1943 - Московского театра комедии, театров Ульяновска, Владимира, Иркутска, театра Балтийского флота, Московского центрального театра транспорта, Московского театра драмы и комедии, с 1962 - актер Театра-студии киноактера. Заслуженный артист РСФСР (1974). Снимался в фильмах: -Необыкновенное лето (1956), -Поединок (1957), -Жизнь прошла мимо (1958), -В начале века (1961), -Третий тайм (1962), -Сорок минут до рассвета (1963), -Оптимистическая трагедия (1963), -До завтра... (1964), -Ракеты не должны взлететь (1965), -Неуловимые мстители (1966), -Я вижу солнце (1966), -По тонкому льду (1966), -Скверный анекдот (1966), -Арена (1967), -Звезды и солдаты (1967), -Продавец воздуха (1967), -Первая девушка (1968), -Миссия в Кабуле (1970), -Сквозь ледяную мглу (1971), -Зимородок (1972), -Единственная дорога (1974), -Земные и небесные приключения (1974), -Ливень (1974), -На всю оставшуюся жизнь... (1975), -Бешеное золото (1976), -Красное и черное (1976), -Трактир на Пятницкой (1977), -Замурованные в стекле (1978), -Гараж (1979), -Несколько дней из жизни И. И. Обломова (1979), -Тегеран-43 (1980), -Через тернии к звездам (1980), -Блистающий мир (1984), -Канкан в Английском парке (1984),

1944. Войцех Ярузельский. Государственный деятель 6.07.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Войцех Ярузельский / День рождения / 6 июля 1923 / Государственный деятель Войцех ЯРУЗЕЛЬСКИЙ (Jaruzelski) родился 6 июля 1923 года в Курово, Польша. Польский государственный и партийный деятель, президент Польши в июле 1989 декабре 1990, генерал армии. Окончил Высшую пехотную школу и Академию Генерального штаба Войска Польского (1955). В 1940 вместе с семьей был депортирован в СССР. В 1943-44 в польской армии, сформированной в СССР, затем в Войске Польском (1944-90). Начальник Генерального штаба Войска Польского (1965-68), министр национальной обороны ПНР (1968-83). Председатель Совета Министров ПНР (1981-85). В 1981-1989 1-й секретарь ЦК Польской объединенной рабочей партии (ПОРП). Председатель Государственного совета ПНР (1985-89). В декабре 1981 ввел военное положение, отмененное в 1983. С 1995 года подвергается непрерывным судебным преследованиям.

1945. Михаил Пуговкин. Актер ("Свадьба в Малиновке") 13.07.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Иванович Пуговкин / День рождения / 13 июля 1923 / Актер ("Свадьба в Малиновке") Пуговкин Михаил Иванович (р. 13. 07. 1923), актер. Родился в деревне Рамешки Ярославской области. В Москву приехал в 1936 году, работал электромонтером на московском арматурном заводе, выступал в художественной самодеятельности. С 1940-1941 - актер вспомогательного состава Московского театра драмы. В 1941 ушел на фронт Великой Отечественной войны, вернулся в конце 1942, по ранению. Окончил два курса Школы-студии при МХАТ (1946). В 1947-1949 - актер театра Северного флота, Вильнюсского русского театра, с 1950 - Московского театра имени Ленинского комсомола, в 1958-1959 - Вологодского драмтеатра, с 1992-1993 - актер Театра-студии киноактера (Москва). В 1991-1999 жил в Ялте, где открыл "Центр Михаила Пуговкина", в конце 1999 вернулся в Москву. В кино с 1941 года (первая роль - Степан Барский в фильме "Дело Артамоновых"). Михаил Пуговкин - блистательный исполнитель "бытовых" ролей - прорабов, завхозов, милиционеров, солдат, мелких чиновников. Выпускник школы-студии МХАТ, он посвятил свою жизнь кинематографу и прошел славный путь от массовок до главных ролей. Причем в памяти зрителей остались даже бессловесные его появления типа лихо отплясывающего гостя в "Свадьбе". Пуговкин удивительно точен и наблюдателен. В двух-трех штрихах он может отразить суть любого непрописанного в сценарии персонажа - а именно таких героев чаще всего актеру и "подсовывали". Режиссер Гайдай раскрыл в нем талант острохарактерного комедийного мастера и снял в шести своих фильмах, предложив роли отца Федора, режиссера Якина, вора Горбушкина и других далеко не обаятельных типов. Пуговкин раскрылся и как водевильный актер в фильмах "Свадьба в Малиновке", "Шельменко-денщик" и "Ах, водевиль, водевиль". В 1997 в честь него названа одна из малых планет. Актерские работы: - Бременские музыканты (2000), - Господа артисты (1994), - Выстрел в гробу (1991), - Под куполом цирка (1989), - Артистка из Грибова (1988), - Зловредное воскресенье (1985), - Егорка (1984), - Приказано взять живым (1983), - Шестой (1983), - Спортлото-82 (1982), - Женатый холостяк (1982), - У матросов нет вопросов (1980), - Лялька - Руслан и его друг Санька (1980), - Ах, водевиль, водевиль... (1979), - Новые приключения капитана Врунгеля (1978), - Есть идея! (1977), - Русалочка (1976), - На златом крыльце сидели (1976), - Финист - Ясный Сокол (1975), - Не может быть! (1975), - Звезда экрана (1974), - Незнакомый наследник (1974), - Иван Васильевич меняет профессию (1973), - Нейлон 100% (1973), - Золотые рога (1972), - После ярмарки (1972), - Двенадцать стульев (1971), - Шельменко-денщик (1971), - 12 стульев (1971), - Варвара-краса, длинная коса (1969), - Если есть паруса (1969), - Его звали Роберт (1967), - Свадьба в Малиновке (1967), -Операция "Ы" и другие приключения Шурика (1965), - Спящий лев (1965), - Штрафной удар (1963), - Черемушки (1962), - Чудак-человек (1962), - Девчата (1961), - Снежная сказка (1959), - Майские звезды (1959), - Дело Пестрых (1958), - Доброе утро (1955), - Верные друзья (1954), - Адмирал Ушаков (1953), - Корабли штурмуют Бастионы (1953), - Кутузов (1944), - Дело Артамоновых (1941), - Два капитана (1976),

1946. Ояма Масутацу. Основатель Каратэ КИОКУШИНКАЙ 27.07.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ояма Масутацу / День рождения / 27 июля 1923 / День смерти: 1991 / Основатель Каратэ КИОКУШИНКАЙ Масутацу Ояма - японец корейского происхождения, родился 27 июля 1923 года на юго-западе Кореи, недалеко от Сеула. Окончив среднюю школу, Ояма перебрался в Японию, где в 1938 году поступил в авиационное училище. Именно там он начал изучать дзю-до, а затем и каратэ. По окончанию училища Масутацу поступает в университет. Но довольно скоро решает полностью посвятить себя изучению боевых искусств и прежде всего каратэ. В 1947 году в Киото проходит первый Всеяпонский чемпионат по каратэ. Масутацу принимает в нем участие, победив легко всех соперников, Ояма занял высшую ступень пьедестала почета. Этот успех подтвердил, что он находится на правильном пути. Но он не спешит. В течении 18 месяцев Масутацу ведет замкнутый образ жизни, почти ни с кем на общается, изнуряет себя тренировками. В 1951 году Масутацу возвращается "в мир". И становится неутомимым пропагандистом нового, созданного им боевого стиля, названного впоследствии Кёкусинкай, - одного из самых жестких из всех видов единоборств. Вскоре Ояма отправляется в США, чтобы продемонстрировать особенности своего стиля. В США он проводил показательные выступления, принимал участие в поединках с виднейшими боксерами и борцами, достиг поразительных успехов. Именно в США в 1953 году он получил свое прозвище "Божественный кулак". В 1954 году Ояма открывает в Токио первое доджо, где ученики осваивали и совершенствовали технику, собирали и отрабатывали методы обучения, анализировали опыт других школ. А 10 лет благодаря деятельности Оямы была создана Международная Организация Каратэ (IKO).

1947. Владимир Басов (старший). Режиссер, сценарист, актер 28.07.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Павлович Басов (старший) / День рождения / 28 июля 1923 / День смерти: 17/09/1987 / Режиссер, сценарист, актер Владимир Басов родился 28 июля 1923 в городе Уразове Курской обл., умер - 17 сентября 1987. В 1952 окончил режиссерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (мастерская М. Ромма и С. Юткевича). С 1952 - режиссер киностудии "Мосфильм". Как актер кино дебютировал в фильме "Школа мужества" - 1954 (эпизод). Премия за лучший воспитательный фильм МКФ в Карловых Варах-54 ("Школа мужества"). Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Первый приз среди художественных фильмов" за 1964 год. Лауреат Государственной премии им. братьев Васильевых за роль в фильме "Факты минувшего дня" (1982). Народный артист СССР (1983). Снимался в фильмах: -Школа мужества (1954), -Я шагаю по Москве (1963), -Напарник (1965), -Тридцать три (1965), -Операция "Ы" и другие приключения Шурика (1965), -Путешествие (1966), -Фокусник (1967), -Щит и меч (1968) фильм 1-й, 2-й, Фильм 3-й, 4-й, -В тринадцатом часу ночи (1969), -Преступление и наказание (1969), -Бег (1970), -Карусель (1970), -Чудный характер (1970), -Возвращение к жизни (1971), -Ехали в трамвае Ильф и Петров (1971), -Большая перемена (1972-73), -Опасный поворот (1972), -Высокое звание (1973), -Дача (1973), -И на Тихом океане... (1973), -Нейлон 100% (1973), -Совсем пропащий (1973), -Чиполлино. Cipollino (1973), -Афоня (1975), -Иван и Коломбина (1975), -Капитан Немо (1975), -Приключения Буратино (1975), -Ау-у! (1975), -Шаг навстречу (1975), -Дни Турбиных (1976), -Солнце, снова солнце (1976), -"Сто грамм" для храбрости (1976), -Мимино (1977), -Нос (1977), -По семейным обстоятельствам (1977), -Про Красную шапочку (1977), -Смешные люди! (1977), -Трясина (1977), -Открытая книга (1977-79), -Живите в радости (1978), -Новые приключения капитана Врунгеля (1978), -Пока безумствует мечта (1978), -Расписание на послезавтра (1978), -Шла собака по роялю (1978), -Пробивной человек (1978), -Бабушки надвое сказали... (1979), -Москва слезам не верит (1979), -Мужчины и женщины (1979), -Пани Мария (1979), -Пена (1979), -Приключения принца Флоризеля (1979), -Приключения Электроника (1979), -Вечерний лабиринт (1980), -Тегеран-43 (1980), -Будьте моим мужем (1981), -Женщина в белом (1981), -Отпуск за свой счет (1981), -Сильва (1981), -Факты минувшего дня (1981), -Ищите женщину (1982), -Предчувствие любви (1982), -Принцесса цирка (1982), -Сказка странствий (1982), -Срочно...Секретно...Губчека (1982), -Суббота и воскресенье (1982), -Трест, который лопнул (1982-83), -Комета (1983), -Время и семья Конвей (1984), -Первая конная (1984), -Через все годы (1984),

1948. Борис Бугаев. Главный маршал авиации, Министр гражданской авиации СССР 29.07.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Борис Павлович Бугаев / День рождения / 29 июля 1923 / Главный маршал авиации, Министр гражданской авиации СССР Борис Павлович Бугаев родился 29 июля 1923 года. Заслуженный пилот СССР (1967), дважды Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственной премий, главный маршал авиации (1977). Борис Павлович в 1942 г. окончил Актюбинскую учебную эскадрилью ГВФ, воевал в авиагруппе Центрального украинского штаба партизанского движения. Во время Великой Отечественной войны доставлял грузы к партизанам. После войны работал в ГВФ. С 1958 по 1966 г. - командир Отдельного отряда особого назначения №235 ГА. В 1966 г. назначен заместителем, а в 1967 г. первым заместителем министра гражданской авиации СССР. С 1970 по 1987 г. - министр гражданской авиации СССР. С 1987 по 1997 г. - генеральный инспектор Министерства обороны. В 1970-1989 избирался депутатом Верховного Совета СССР. Бронзовый бюст установлен в с. Маньковка Черкасской области.

1949. Валентина Леонтьева. Телеведущая 1.08.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Валентина Михайловна Леонтьева / День рождения / 1 августа 1923 / Телеведущая ЛЕОНТЬЕВА Валентина Михайловна родилась 1 августа 1923 года. Выпускница МХАТа, отыгравшая пару сезонов в Тамбовском драматическом театре, пришла на телевидение помощником режиссера, она не знала, что это ее судьба. Она появилась на экране в 1954 году. На передачах "В гостях у сказки", "Спокойной ночи, малыши!", "Будильник", "От всей души", "Голубой огонек", которые долгое время вела Валентина Михайловна, выросло не одно поколение зрителей. C 1989 года - диктор-консультант телевидения. Первая и единственная книжка Валентины Леонтьевой называлась "Объяснение в любви". В 1982 году Валентине Леонтьевой присвоили звание народной артистки Советского Союза, Лауреат Государственной премии СССР. В 2000 году ей был присужден приз "ТЭФИ" в номинации "За личный вклад в развитие отечественного телевидения".

1950. Юлий Карасик. Режиссер ("Дикая собака Динго"), сценарист 24.08.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Юлий Юрьевич Карасик / День рождения / 24 августа 1923 / Режиссер ("Дикая собака Динго"), сценарист Юлий Юрьевич КАРАСИК родился 24 августа 1923 года в Херсоне. В 1942-1946 - курсант военного училища в Ташкенте. Учился на филологическом ф-те Ленинградского педагогического института, в актерской школе при "Ленфильме" (мастерская Л. Хейфица и А. Зархи). В 1951 окончил режиссерский ф-т ВГИКа (мастерская С. Герасимова). В 1950-1957 - режиссер научно-популярного кино. Народный артист РСФСР (1977). Фильмография: -1962 ДИКАЯ СОБАКА ДИНГО режиссер, -1966 ЧЕЛОВЕК, КОТОРОГО Я ЛЮБЛЮ режиссер, сценарист, -1968 ШЕСТОЕ ИЮЛЯ режиссер, -1970 ЧАЙКА режиссер, сценарист, -1974 САМЫЙ ЖАРКИЙ МЕСЯЦ режиссер, сценарист, -1976 СОБСТВЕННОЕ МНЕНИЕ режиссер, -1979 СТАКАН ВОДЫ режиссер, сценарист, -1985 БЕРЕГА В ТУМАНЕ ("Мглистые берега") режиссер, -1987 БЕЗ СОЛНЦА режиссер, сценарист, -1987 ПОДДАННЫЕ РЕВОЛЮЦИИ сценарист,

1951. Ричард Аттенборо. Актер, режиссер ("Ганди") 29.08.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ричард Аттенборо / День рождения / 29 августа 1923 / Актер, режиссер ("Ганди") АТТЕНБОРО (Attenborough) Ричард - английский актер, режиссер и продюсер родился в Кембридже, в семье университетского администратора 29 августа 1923г. С 12 лет играл в любительском театре. Поступил в Королевскую академию драматического искусства и в 1941, еще студентом, дебютировал на профессиональной сцене. На следующий год сыграл первую роль в кино - малодушного матроса в картине Ноэла Кауарда и Дэвида Лина "В котором мы служим" (In Which We Serve). Амплуа труса закрепилось за ним на несколько лет, в течение которых он продолжал сниматься в небольших ролях. В 1947 роль подонка-психопата в фильме "Брайтонская скала" (Brighton Rock/Young Scarface, по роману Грэма Грина) принесла ему известность и помогла перейти на экране к более интересным характерным образам. Среди многих проходных картин выделялись фильмы "Лондон принадлежит мне" (Dulcimer Street/London Belongs to Me, 1948), "Я в порядке, Джек" (I'm All Right Jack, 1959), "Игра для двоих" (Only Two Can Play, 1962), "Сеанс дождливым вечером" (Seance on a Wet Afternoon, 1964). В этот период особенно часто ему доводилось играть обаятельных ловких пройдох и мошенников: "Путь рядового" (Private's Progress, 1956), "Лига джентльменов" (The League of Gentlemen, 1960) и др. В 1959 он основал вместе с актером, сценаристом и режиссером Брайаном Форбсом компанию "Beaver Films", под эгидой которой продюсировал ряд картин, отличавшихся, как правило, социальной направленностью (компания распалась в 1964). В 1969 Аттенборо поставил свой первый самостоятельный фильм - сатирическое музыкальное ревю "О, что за чудесная война!" (Oh What a Lovely War). Неровная, но энергичная по режиссуре, картина получила ряд премий. В двух его последующих лентах - биографическом фильме о юных годах Черчилля "Молодой Уинстон" (Young Winston, 1972) и военном блокбастере "На один мост дальше" (A Bridge Too Far, 1977) - проявилась склонность постановщика к эпическому размаху киноповествования и мастерство в организации массовок. Режиссерская манера Аттенборо была прямолинейной, лишенной стилистических находок, ориентированной на искренность чувства, а не на психологическую тонкость. В 1982 он реализовал свою двадцатилетную мечту, поставив биографическую ленту "Ганди" (Gandhi), отличавшуюся яркими многотысячными массовыми сценами и монументальной актерской работой Бена Кингсли в заглавной роли. Фильм выдвигался на "Оскары" по девяти категориям и выиграл по восьми, принеся Аттенборо премию за лучшую режиссуру. Следующая его работа - музыкальная лента "Кордебалет" (A Chorus Line, 1985) - получила в основном отрицательные оценки критиков. Биографические картины "Крик свободы" (Cry Freedom, 1987, о борце с апартеидом Стивене Бико) и "Чаплин" (Chaplin, 1992), несмотря на яркие центральные актерские работы, также оказались неудачными. Эту серию провалов прервала мелодрама "Страна теней" (Shadowlands, 1993) о трагической поздней любви христианского писателя К. С. Льюиса. В тот же год Аттенборо впервые за много лет вернулся на экран как актер, сыграв хозяина Парка юрского периода в одноименном блокбастере Стивена Спилберга. Когда он попросил режиссера придумать для него в фильме "замечательную сцену смерти", Спилберг спросил, что он предпочитает: замечательную смерть или замечательный сиквел? Сиквел, "Затерянный мир" (The Lost World: Jurassic Park), последовал в 1997. В 1994 он сыграл главную роль в римейке популярной рождественской сказки "Чудо на 34-ой улице" (The Miracle on 34th Street), а в 1996 поставил фильм "В любви и на войне" (In Love and War) о романтическом эпизоде из жизни Эрнеста Хемингуэя. Помимо работы в кино, Аттенборо много занимается общественной и благотворительной деятельностью, являясь председателем Королевской академии драматического искусства, посланником доброй воли при ЮНИСЕФ и занимая множество других постов. За эту работу он был посвящен в рыцари в 1976 году, а в 1993 получил титул барона, став членом Палаты лордов. С 1944 года женат на актрисе Шиле Сим, ставшей впоследствии мировым судьей. Его младший брат, Дэвид Аттенборо - известный биолог и натуралист.

1952. Эдуард Асадов. Поэт 7.09.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эдуард Аркадьевич Асадов / День рождения / 7 сентября 1923 / День смерти: 21/04/2004 / Поэт Эдуард Аркадьевич Асадов родился 7 сентября 1923 года в городе Мары Туркменской ССР в армянской семье. Его родители были учителями. В возрасте пяти лет лишился отца. Позже переехал вместе с матерью в Свердловск, где тогда жил его дед по матери Иван (Ованес) Калустович Курдов, в прошлом секретарь Чернышевского. В Свердловске пошел в школу, в 1938 году вступил в комсомол, закончил начальное образование в Москве в 1941 году. В первые дни войны ушел добровольцем на фронт, где прошел путь от наводчика до командира батареи. В мае 1944 года был тяжело ранен в боях за освобождение Севастополя и лишился зрения. Выйдя из госпиталя, поступил в Литературный институт имени А.М. Горького, который закончил в 1951 году, получив диплом с отличием. В том же году принят в члены КПСС и в члены Союза писателей. В 1948 вышла автобиографическая поэма "Снова в строй". Тогда же в издательстве "Молодая гвардия" увидела свет его первая книга стихов "Светлые дороги". В разное время работал литконсультантом в "Литературной газете", журналах "Огонек" и "Молодая гвардия", в издательстве "Молодая гвардия". В 1986 г. вышел сборник "Высокий долг". Публиковался в издательствах "Славянский диалог", "Эксмо" и "Русская книга".

1953. Расул Гамзатов. Поэт 8.09.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Расул Гамзатович Гамзатов / День рождения / 8 сентября 1923 / День смерти: 3/11/2003 / Поэт Гамзатов Расул Гамзатович родился 8 сентября 1923 г. в дагестанском ауле Цада в семье народного поэта Гамзата Цадаса. Отец был первым его учителем и наставником в поэтическом искусстве. Первое стихотворение написал в возрасте 11 лет. Окончив местную школу, поступил в педагогическое училище. В 1940 вернулся в свою школу учителем, но работал здесь недолго. Поменял несколько мест работы: помощник режиссера в аварскомпередвижном театре, сотрудник газеты "Большевик гор", работал на радио. В 1943 вышел первый сборник стихов "Пламенная любовь и жгучая ненависть". В 1945 - 50 учился в Москве в Литературном институте им. М.Горького, открывшем ему тайны поэзии. В 1947 вышла первая книга стихов Гамзатова на русском языке. С тех пор на русском и аварском языках опубликовано двадцать пять книг: "Слово о старшем брате" (1952), "Дагестанская весна" (1955), "Горянка" (1958), "В горах мое сердце" (1959), "Высокие звезды" (1962), "Четки лет", "Две шали", "Письмена" и многие другие. Фантастическую мировую популярность и славу при жизни принесла Гамзатову появившаяся в 1969 году песня на его стихи "Журавли", написанная Яном Френкелем по инициативе умиравшего певца Марка Бернеса. По словам поэта, откликов на песню было столько, сколько не было даже на целую книгу. В поэзии Расула Гамзатова заметно влияние Пушкина, Лермонтова, классиков дагестанской литературы, нередко он использовал элементы мусульманского Корана и еврейского Ветхого Завета. В 1954 году Гамзатов за книгу "Год моего рождения" получил Сталинскую премию, в 1963 году он был удостоен Ленинской премии, а в 1974 году был удостоен звания Героя Социалистического Труда. Много ездил по стране и побывал во многих странах мира "всех пяти континентов". Расул Гамзатов скончался 3 ноября 2003 г.

1954. Григорий Бакланов. Прозаик, публицист 11.09.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Григорий Яковлевич Бакланов / День рождения / 11 сентября 1923 / Прозаик, публицист Григорий Яковлевич Бакланов (настоящая фамилия - Фридман) родился 11 сентября 1923 года в Воронеже. Рано потеряв родителей, воспитывался в семье дяди. Детские и юношеские годы прошли в Воронеже. Когда началась война, экстерном сдал экзамены за 10 классов (прошел слух, что на фронт будут брать только окончивших десятилетку). Фронт был главной целью, которую удалось осуществить только зимой, уже находясь в эвакуации. Попал в гаубичный артиллерийский полк на Северо-Западном фронте, затем был послан в артиллерийское училище (ускоренный выпуск). Офицером вернулся на фронт, командовал батареей, сражаясь до конца войны на Юго-Западном фронте. Впечатления и переживания фронтовой жизни лягут в основу его будущих произведений. В 1946-51 Бакланов учился в Литературном институте им. М. Горького (в семинаре К. Паустовского). Первые военные повести "Южнее главного удара" (1957), "Пядь земли" (1959) были доброжелательно встречены читателями и критикой. Успех вдохновил писателя: в 1961 появилось одно из лучших его произведений - повесть "Мертвые сраму не имут". В 1964 Баклановым был написан первый роман - "Июль 41 года", затем роман "Друзья" (19/5). В 1971 закончил работу над сценарием "Был месяц май...", по которому был снят фильм, имевший большой успех. Результатом заграничных поездок стали путевые заметки "Темп вечной погони" и "Канада". В 1979 вышла повесть "Навеки девятнадцатилетние". В 1986-96 Г. Бакланов являлся главным редактором журнала "Знамя", много делая для развития и популяризации российской литературы. В 1988 публикует книгу рассказов "Свет вечерний", в 1993 - "Свой человек" (повесть и рассказы), в 1995 - книгу "Я не был убит на войне" (роман, повести, рассказы).

1955. Зоя Космодемьянская. Партизанка, героиня Великой Отечественной войны 1941-45 13.09.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Зоя Анатольевна Космодемьянская / День рождения / 13 сентября 1923 / День смерти: 29/11/1941 / Партизанка, героиня Великой Отечественной войны 1941-45 Космодемьянская Зоя Анатольевна (Таня) родилась 13 сентября 1923 года в селе Осиновые Гаи Тамбовской области, умерла - 29 ноября 1941 года в деревне Петрищево Верейского района Московской области. Родилась в семье служащего. Училась в 201-й средней школе Москвы. В октябре 1941, будучи ученицей 10-го класса, добровольцем ушла в партизанский отряд. У деревни Обухове, близ Наро-Фоминска, с группой комсомольцев-партизан перешла через линию фронта на занятую немецкими оккупантами территорию. В конце ноября 1941 в деревне Петрищево при выполнении боевого задания была схвачена фашистами. Несмотря на чудовищные пытки и издевательства палачей, не выдала товарищей, не открыла своего настоящего имени, назвавшись Таней. 29 ноября 1941 была казнена. 16 февраля 1942 Космодемьянской посмертно присвоено звание Героя Советского Союза. Космдемьянской посвящены многие произведения поэтов, писателей, драматургов, художников, скульпторов. На Минском шоссе близ деревни Петрищево Космодемьянской поставлен памятник (скульпторы О. А. Иконников и В. А. Федоров). С 1942 могила Космодемьянской находится на Новодевичьем кладбище в Москве, на месте первоначального захоронения Космодемьянской в деревне Петрищево установлена мемориальная плита.

1956. Михаил Танич. Поэт- песенник 15.09.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Михаил Исаевич Танич / День рождения / 15 сентября 1923 / Поэт- песенник Танич Михаил Исаевич (15 сентября 1923, Таганрог) - поэт. Отец - ответственный работник в Таганроге (расстрелян в 1938). Аттестат зрелости Михаил Танич получил 22 июня 1941. Участник Великой Отечественной войны (артиллерист), кавалер орденов Отечественной войны 1-й степени, Славы 3-й степени, Красной Звезды. После окончания войны вернулся в Ростов-на-Дону, поступил в инженерно-строительный институт, но не закончил - угодил в ту же тюрьму, что и отец. Затем - 6 лет пересылок, лагерей, лесоповала. Начал издаваться в 50-х годах. Член Союза советских писателей с 1968. Работал как автор песенных стихов практически со всеми ведущими отечественными композиторами и исполнителями. Написал огромное количество широко известных песен, среди которых: "Текстильный городок", "Как тебе служится", "Что тебе сказать про Сахалин" (с Яном Френкелем), "На тебе сошелся клином белый свет", "Ходит песенка по кругу" (с Игорем Шафераном и Оскаром Фельцманом), "Черный кот" (с Юрием Саульским), "На дальней станции сойду", "Когда друзья со мной", "Идет солдат по городу" (с Владимиром Шаинским), "Зеркало", "Не забывай" (с Юрием Антоновым), "Комарово и Пароходы" (с Игорем Николаевым). Работал с Никитой Богословским ("Бригантина"), Вадимом Гамалией ("Как хорошо быть генералом"), Аркадием Укупником ("Рита-Рита-Маргарита"), сделал циклы песенных стихов для Ларисы Долиной (среди известных шлягеров - "Погода в доме"), Алены Апиной ("Лимита"), Натальи Ступишиной ("А ты не летчик" и др.). Главный проект Михаила Танича последних лет - группа "ЛЕСОПОВАЛ" (для этого ансамбля написал около 80 песенных стихов). Автор множества поэтических сборников, 17 авторских пластинок-гигантов, Михаил Танич сегодня - патриарх отечественной песенной поэзии, на протяжении нескольких десятков лет определяющий ее стилистику, образный строй.

1957. Александр Алов. Режиссер, сценарист ("Бег") 26.09.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Александрович Алов / День рождения / 26 сентября 1923 / День смерти: 12/06/1983 / Режиссер, сценарист ("Бег") Александр Александрович АЛОВ родился 26 сентября 1923 года в Харькове, умер - 12 июня 1983 года. Настоящая фамилия - Лапскер. В 1951 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская И. Савченко). Режиссер, сценарист. Работал совместно с Владимиром Наумовым. Один из первых их фильмов назывался "Ветер". Бешеной страстью были пронизаны и другие ленты - "Тревожная молодость", "Павел Корчагин". Тема неприкаянности личности в историческом пространстве станет все больше занимать Алова и Наумова. Герои их будут неустанно искать свет и не находить. В итоге они сами начнут превращаться в элементы этого страшного карнавала, понимая это и боясь себе в этом признаться. И, подобно своим героям, осознавая эту невозможность Выхода, эту онтологическую обреченность, Алов и Наумов будут подменять индивидуальный поиск Света неким коллективным поиском. Павел Корчагин один не справился - может, что-то и нашел, да не то, что хотели авторы. Им же не Антихрист нужен, а новая вера. И потому миссию поиска в последующих фильмах на себя будет брать некая коллективная душа: комсомольцы в "Ветре", те, кто уцелел после войны в "Мире входящему", эмигранты в "Беге", бродяги средневековой Фландрии в "Легенде о Тиле" (Тиль ведь, как известно, - это душа народа, это дух, его нельзя убить, что подчеркнуто в фильме), даже безработные в "Монете". В "Скверном анекдоте" Алов и Наумов хотели вообще отстраниться от своих героев, отдать пространство мерзким харям и вволю наиграться гротеском. Однако сделали мощную русофобскую картину, дав понять, что дело не во власти, которая не любит свободу, а в самом народе, которому эта свобода не нужна. А вот "Легенда о Тиле" при своей карнавальности поражает эстетической цельностью. Просто Алов и Наумов дорвались до своего любимого Босха и спокойно "играют в него". Это не фреска с изображением крестного пути мученика-апостола, а просто картина, написанная с чувством и с удовольствием. Алов и Наумов шли вместе с ними, шли до последнего - и за счет стиля, за счет художественного сознания, вырывались на метафизическое пространство. Туда, где исчезают категории времени и начинается вечность. Свет в итоге был найден. Герой "Тегерана-43" все понимал про себя. И тем спасался. Если есть осознание пути, значит, все было не зря. Специальный приз Венецианского кинофестиваля" за 1961 год. Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Специальная премия кинофестиваля" за 1978 год. Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Главные призы кинофестиваля" за 1981 год. Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Главные премии кинофестиваля" за 1984 год.

1958. Марчелло Мастроянни. Актер ("Сладкая жизнь") 28.09.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Марчелло Мастроянни / День рождения / 28 сентября 1923 / День смерти: 19/12/1996 / Актер ("Сладкая жизнь") Марчелло МАСТРОЯННИ (Mastroianni) родился 28 сентября 1923 года, умер - 19 декабря 1996 года. В конце 40-х был введен Лукино Висконти в ряд его спектаклей - "Розалинда, или Как вам это понравится", "Орест", "Троил и Крессида". В кино дебютировал в "Отверженных" (Les Miserables, 1947) Риккардо Фреды. Добивается успехов и заметной известности в фильмах "Августовское воскресенье" (Domenica D'agosto, 1949), "Девушки с площади Испании" (Ragazze Di Piazza Di Spagna, 1952) оба - Лючано Эммера, "Повесть о бедных влюбленных" (Cronache Di Poveri Amanti, 1953) Карло Лиццани, "Дым любви" (Giorni D'amore,1954) Джузеппе Де Сантиса. Сыграв в 50-е годы в висконтиевских спектаклях "Смерть коммивояжера" и "Трамвай Желание", был введен им на роль Мечтателя в экранизации "Белых ночей" (Le Notti Bianche, 1957) по Ф. М. Достоевскому. Впоследствии вынужденно заменит Алена Делона, который не мог принять участия в съемках, исполнив роль Мерсо в висконтиевской экранизации "Постороннего" (Lo Straniero, 1967) по А. Камю. Открытый для кинематографа Висконти, Мастроянни становится в новое время универсальным актером, обладающим богатой палитрой художественной выразительности как в драматических, так и комедийных ролях. Бесспорных высот достигает исполнением главных ролей в фильмах "Ночь" (La Notte, 1960) Микеланджело Антониони, "Семейная хроника" (Cronaca Familiare, 1962) Валерио Дзурлини, "Развод по-итальянски" (Divorzio All'italiano, 1962) Пьетро Джерми, а в фильмах Витторио Де Сика - "Вчера, сегодня, завтра" (Ieri, Oggi, Domani, 1963), "Брак по-итальянски" (Matrimonio All'italiana,1964), "Подсолнухи" (I Girasoli, 1969), в которых его дуэт с Софией Лорен получил права мирового гражданства. Однако подлинным содружеством для Мастроянни становится его многолетнее сотрудничество с Федерико Феллини, в фильмах которого актер зачастую выступает в качестве альтер эго автора - "Сладкая жизнь" (La Dolce Vita, 1960), "Восемь с половиной" (Otto E Mezzo, 1963), "Феллини - блокнот режиссера" (1969, США, ТВ), "Рим" (Fellini's Roma/Roma, 1972), "Город женщин" (La Cittа Delle Donne, 1980), "Джинджер и Фред" (Ginger E Fred, 1985), "Интервью" (Intervista, 1987). Сыграв в кино свыше 120 преимущественно главных ролей, создал своего рода визуальную энциклопедию итальянского характера на экране. Представил на суд зрителей яркую серию разнообразных ролей в фильмах Э. Сколы - "Драма ревности все детали в хронике" (Dramma Della Gelosia, 1970, премия МКФ в Канне), "Разрешите представиться? Рокко Папалео" (Permette Rocco Papaleo, 1971), "Мы так любили друг друга" (C'eravamo Tanto Amati, 1974), "Необычный день" (Una Giornata Particolare, 1977), в котором коренным образом был трансформирован дуэт Мастроянни с Софии Лорен, "Новый мир" (1962, совместно с Францией), "Макароны" (Macaroni, 1985), "Который час?" (Che Ora E?, 1988), "Сплендор" (Splendor, 1989). Совершенно иной, "интровертированный" круг ролей исполнял актер у Марка Феррери в фильмах "Вчера, завтра и послезавтра" (Oggi, Domani E Dopodomani, 1965), "Сука" (Liza/La Cagna, 1972), "Большая жратва" (La Grande Bouffe, 1973), "Не тронь белую женщину" (Touche Pas А La Femme Blanche!, 1975), "Прощай самец!" (Reve De Singe, 1978), "История Пьеры" (Storia Di Piera, 1983). Едва ли не каждый из крупных режиссеров открывал в Мастроянни близкую ему ипостась, добиваясь, как правило, блестящего результата - Мауро Болоньини в фильме "Красавчик Антонио" (Bell' Antonio, 1960), Элио Петри в "Десятой жертве" (La Decima Vittima, 1965) и "Тодо модо" (Todo Modo, 1975), Паоло и Витторио Тавиани в "Аллонзанфан" (Allonsanfan, 1975), Лина Вертмюллер в "Кровавой стычке между двумя мужчинами из-за одной вдовы, предположительно по политическим мотивам" (Fatto Di Sangue Fra Due Uomini Per Causa Di Una Vedova. Si Sospettano Moventi Politici, 1978), Лилиана Кавани в "Шкуре" (La Pelle, 1981) и "За дверью" (Oltre La Porta, 1982), Марко Беллоккио в "Генрихе IV" (Enrico IV, 1984), Тео Ангелопулос в "Пчеловоде" (O мелиссокомос, 1986, совместно с Грецией). В 1987 Никита Михалков снял Мастроянни в главной роли в собственной версии чеховской "Дамы с собачкой" - фильм "Очи черные" (с СССР, премия МКФ в Канне).

1959. Александр Сухарев. Генеральный прокурор Союза ССР 1988-90 гг. 11.10.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Яковлевич Сухарев / День рождения / 11 октября 1923 / Генеральный прокурор Союза ССР 1988-90 гг. Александр Яковлевич Сухарев родился 11 октября 1923 года в селе Малая Трещевка Воронежской области в семье крестьян. Отец - Сухарев Яков Тихонович (1900г.рожд.). Мать - Сухарева Мария Михайловна (1900г.рожд.). Супруга - Сухарева Мария Матвеевна (1924г.рожд.). Сын - Сухарев Сергей Александрович (1956г.рожд.). Трудовую деятельность Александр Сухарев начал слесарем на авиационном заводе 18 в Воронеже (1939-1941). В июле 1941 года направлен в Воронежское военное училище связи, а в декабре, после окончания учебы, - на фронт. С боями прошел путь от Москвы до Вислы. Воевал на Западном, Центральном, 1-м и 2-м Белорусских фронтах в составе 237-го стрелкового полка 69-й дивизии 50-й и 65-й армий в качестве командира взвода, командира роты, начальника связи, начальника штаба полка. Удостоен четырех боевых орденов, за каждым из которых - подвиг. Первым орденом Отечественной войны II степени награжден в тяжелейший 1942 год, когда враг, потерпевший первое поражение под Москвой, все еще надеялся на скорую и окончательную победу над Красной Армией. На смоленском направлении вела разведывательные бои 50-я армия генерала Болдина, и командованию нужен был "язык", чтобы выведать намерения фашистов. Для обеспечения бесперебойной связи взводному Александру Сухаревуприходилось не раз по-пластунски пробираться с разведчиками на позиции врага, чтобы хитростью и силой захватить "языка". В один из ночных поисков завязался ожесточенный рукопашный бой. И хотя захватить живого немца не удалось, смельчаки все же доставили командованию ценные документы. Другую награду - орден Отечественной войны I степени - А. Сухарев получил будучи в составе войск 65-й армии Центрального фронта. В период битвы на Курской дуге летом 1943 года днем и ночью приходилось вести разведки боем, переносить налеты фашистской авиации, которая выводила из строя линии связи. От Сухарева, как от командира роты связи требовались не только большая личная храбрость, но и умелое командование своим подразделением. Особенно драматическую ситуацию Сухареву пришлось пережить в районах Новгород-Северского и Севска, когда при выходе из строя многих связистов ему самому неоднократно приходилось под непрерывным огнем врага восстанавливать нарушенные линии связи, а в случае формирования водных преград еще и переправляться на другой берег и устанавливать связь между захваченным плацдармом и КП. Самые памятные воспоминания Александра Яковлевича связаны с операцией "Багратион" по освобождению Белоруссии. Здесь он испытал и самую тягостную горечь от потери боевых друзей, и страх, как казалось тогда перед неминуемым пленением, и в то же время радость от предчувствия скорой победы. Главным испытанием за все годы войны для А. Я. Сухарева было сражение за Днепр. По замыслу маршала К. К. Рокоссовского, 69-я Севская дивизия должна была форсировать широкую водную преграду в районе города Лоева - это место слияния двух больших рек - Днепра и Сожа. Только потом из мемуаров К. К. Рокоссовского и П. И. Батова для А. Я. Сухарева стала ясна казавшаяся тогда непонятной, стратегия военачальников: выбрать для форсирования столь "невыгодный" по масштабу водный рубеж, к тому же просматриваемый противником с высокого правого берега. О днепровской эпопее написано немало. Для непосредственного участника тех событий - Сухарева это долгая и оглушительная артиллеристская канонада и совершаемый под этот грохот массовый солдатский "заплыв" на противоположный берег под шквалом огня. Тогда сам он был контужен, но все же обеспечил связь между обоими берегами, так важную в момент форсирования и захвата плацдарма на вражеском берегу. За бои по освобождению Украины в начале 1944 года он был удостоен ордена Красного знамени. А.Я.Сухарев удостоился и еще одной боевой награды - ордена Красной Звезды за участие в окружении мощной группировки противника под Бобруйском. Тогда ему вместе с двумя другими солдатами удалось взять в плен более 20 отбившихся от своей части фашистов. Разоружив их, они, не мешкая, заставили пленных взять громкоговорители, приблизиться к немецким окопам и призвать солдат к сдаче в плен. Обращение своих же соотечественников, сжимающееся кольцо окружения возымели действие: к концу дня с поднятыми руками пришли в распоряжение наших войск около 300 немцев. Орден Отечественной войны I степени Сухарев получил через 40 лет после Победы, в юбилейный 1985 год. Однако в его фронтовой биографии были еще освобождение многих городов и сел Белоруссии, форсирование Буга, выход на западную границу страны, освобождение Польши. Были новые победы и горечь безвозвратных утрат, целование земли Отечества и водружение красного знамени на границе. Война закалила его волю и характер, что пригодилось ему и в мирное время. С 1946 года А. Я. Сухаев на комсомольской, а с 1960 года - на партийной работе: секретарь Железнодорожного райкома ВЛКСМ, заведующий отделом Воронежского обкома ВЛКСМ (1946-1950), инструктор, заведующий международным отделом ЦК ВЛКСМ (1950-1959), заведующий сектором, заместитель заведующего отделом ЦК КПСС (1960-1970). Без отрыва от работы, он получил высшее юридическое образование, окончил аспирантуру и защитил кандидатскую диссертацию. В 1956 году за участие в освоении целины А. Я. Сухарев получил свою первую послевоенную государственную награду - орден "Знак Почета". В 1970 году А. Я. Сухарев был назначен первым заместителем министра юстиции СССР, а в 1984 году - министром юстиции РСФСР. С 1988 по 1990 год работал Генеральным прокурором СССР. В 1991 году стал заместителем директора НИИ проблем законности и правопорядка при Генеральной прокуратуре СССР. В настоящее время - директор этого института. За работу на юридическом поприще, инициативу в разработке и реализацию программы правового воспитания населения удостоен ордена Трудового Красного Знамени. Будучи первым заместителем министра юстиции СССР, он возглавлял Межведомственный координационный совет по правовой пропаганде при Минюсте СССР. Именно в те годы родился и вырос до 12-миллионного тиража журнал "Человек и закон", появилась и поныне существует телепередача с одноименным названием. В качестве обязательного предмета было введено изучение основ права во всех звеньях народного образования. На постах министра юстиции РСФСР и Генерального прокурора СССР А. Я. Сухарев многое сделал для преодоления последствий культа личности и тоталитаризма, при нем был взят плодотворный курс на раскрытие потенциала судебной и прокурорской системы в демократизации судопроизводства, предупреждении преступности, усилении правозащитной функции органов правоохраны. Именно в годы его руководства Генеральной прокуратурой началось радикальное обновление функциональных направлений и структуры аппарата. В частности, были созданы самостоятельные управления по надзору за органами Госбезопасности и исполнению законов в сфере межнациональных отношений, а также сформированы надзорные структуры отдельно в экономической, социальной и экологической сферах. Впервые приказом А. Я. Сухарева была создана независимая, подчиненная лишь центру разветвленная надзорная сеть Волжской природоохранной прокуратуры. За эти и другие акции в сфере законности А. Я. Сухарев был награжден орденом Октябрьской Революции. Среди его трудовых наград есть и орден Дружбы народов. Под руководством А. Я. Сухарева в 1973 году было создано общество Советско-Йеменской дружбы. Почти два десятилетия он возглавлял Ассоциацию советских юристов, проложившую дорогу к сотрудничеству с юристами западных стран. Он выступил одним из инициаторов международного антивоенного и антиядерного движения юристов в условиях конфронтации и "холодной войны" между Западом и Востоком. В начале 80-х годов это движение получило организационное оформление в виде ассоциации "Юристы против ядерного оружия", со-президентом которого А. Я. Сухарев является уже более 20 лет. Он немало способствовал вхождению ассоциации российских юристов в Международную ассоциацию юристов-демократов и был избран ее первым вице-президентом. В этом качестве он вместе со своими отечественными и зарубежными коллегами не раз выступал с разоблачениями политики колониализма и расизма, боролся за прекращение войны и американского военного вмешательства во Вьетнаме. А. Я. Сухарев способствовал созданию системы повышения квалификации судей, нотариусов, адвокатов и других работников учреждений юстиции и всесоюзного института (ныне Правовая академия Минюста), был инициатором и автором проекта постановления ЦК КПСС "Об улучшении правового воспитания трудящихся". Сухарев автор более 150 научных трудов и публикаций, посвященных различным аспектам права, в том числе книг "Наш народный суд", "Формирование правовой культуры общества". Под его редакцией опубликованы основополагающие труды: "Юридический энциклопедический словарь" (М., 1984), "Большой энциклопедический юридический словарь" (М., 1997) и "Российская юридическая энциклопедия" (М., 1999). А.Я. Сухарев - Заслуженный юрист РФ, Государственный советник юстиции I класса, доктор юридических наук, профессор. Помимо пяти боевых и шести трудовых орденов он удостоен государственных наград Йемена, Болгарии, Вьетнама, Монголии, Чехословакии. Возглавляет общественный фонд "Выдающиеся полководцы и флотоводцы Великой Отечественной войны 1941-1945гг.". А. Я. Сухарев - ревностный почитатель отечественной истории и культуры. Особенно он любит русскую классику: А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского, В. Г. Белинского, историческую литературу, театр. Увлекается сравнительным международным правоведением. В 1970-1984 гг. - первый заместитель министра юстиции СССР. С 1984 г. по февраль 1988 г. - министр юстиции РСФСР. С февраля 1988 г.- первый заместитель Генерального прокурора СССР. С 26 мая 1988 г. по 15 октября 1990 г. - Генеральный прокурор СССР. С 1990 г. на научной работе - первый заместитель директора, исполняющий обязанности директора, директор НИИ Генеральной прокуратуры РФ. Директор научно-исследовательского института проблем укрепления законности и правопорядка при Генеральной прокуратуре России. Председатель Государственной аттестационной комиссии Российского Нового университета (РосНОУ). Живет и работает в Москве.

1960. Валериан Боровчик. Режиссер ("Эммануэль-5") 21.10.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Валериан Боровчик / День рождения / 21 октября 1923 / Режиссер ("Эммануэль-5") Валериан БОРОВЧИК (Borowczyk) родился 21 октября 1923 года. Изучал живопись в Краковской академии, затем был художником киноафиш. Занялся анимацией и снимал фильмы вместе с Яном Леницей ("Однажды" (Once Upon A Time) и "Стриптиз" (Striptease), 1957, "Дом" (Dom), 1958 и др.). После распада соавторства снимал один ("Энциклопедия бабушки в 13-ти томах" (L'enclyclopedie de grand'maman en 13 volumes), "Ренессанс", "Словарь Иоахима"). С 1966 живет и работает в Париже. Снял короткометражные фильмы ("Розали", "Гавот" и "Диптих"), анимационный фильм "Театр месье и мадам Кабаль" (Le theatre de monsieur et madame Kabal, 1967) - полнометражную версию своей же ленты 1962, в которой проявился интерес Боровчика к изысканной эротике в сочетании с обращением к высоким образцам мировой литературы, это направление определило все его последующее творчество. В изображении любви режиссера всегда отличал отменный вкус, тонкая ирония и высокая культура, хотя не каждый фильм был удачным. Боровчик предпочитал исторические сюжеты, обращения к современным темам ("Проститутка", 1976) в его творчестве крайне редки. Снял абсурдно-эротическую картину "Гото, остров любви" (1969), затем "Бланш" (Blanche, 1971), экранизацию средневековой легенды из эпохи Карла Великого, и, наконец, два эротических шедевра, которые во многом основаны на западноевропейской истории, - "Аморальные истории" (Contes immoraux, 1974) по мотивам старинной славянской легенды и "Зверь" (La bete, 1975) по повести Проспера Мериме "Локис". В 1975 в Польше экранизировал роман Стефана Жеромского "История греха" (Dzieje grzechu), в 1977 интерпретировал сочинения Стендаля в ленте "За стенами монастыря" (L'interno di un convento). Работы 80-х годов являются изящными экранизациями, не выходящими за пределы коммерческого эротического кино: "Странная история доктора Джекила и миссис Осборн" (Docteur Jekyll et les femmes, 1981) - фантазия на широко распространенные в 20 веке стивенсоновские темы, "Лулу"(Lulu, 1980) - вольная экранизация известной пьесы Франца Ведекинда о женщине, ставшей жертвой Джека-потрошителя, "Искусство любви" (L'art d'aimer, 1983) - изысканная вариация на темы Овидия. В 1987 принял участие в продолжении экранизаций порнографических романов Эмманюэль Арсан, сняв "Эмманюэль-5" (Emmanuelle 5). Несмотря на то, что его последняя работа "Церемония любви" (Ceremonie d'amour) сделана в 1988, Боровчик по праву занимает одно из ведущих мест среди мастеров киноэротики, расцветшей в 70-е годы.

1961. Мелина Меркури. Актриса ("Механическое пианино") 31.10.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Мелина Меркури / День рождения / 31 октября 1923 / День смерти: 06/03/1994 / Актриса ("Механическое пианино") МЕРКУРИ (Mercouri) Мелина (31. 10. 1923 - 06. 03. 1994), греческая актриса. Настоящее имя - Мария Амалия. Родилась в семье известного политика. Училась в драматической школе в Афинах, с 17 лет играла в театрах Греции, в 1952 - в Париже. В кино дебютировала через три года в фильме М. Какоянниса "Стелла" (Stella, 1955), однако, встретив во Франции режиссера Жюля Дассена, стала его постоянной актрисой (с 1966 - официальной женой), зачастую отказываясь от иных предложений. Она снималась в таких фильмах как "Тот, кто должен умереть" (Celui Qui Doit Mourir, 1957), "Закон" (La Loi, 1959), "Никогда в воскресенье" (Pote Tin Kyriaki, 1960), премия за роль на МКФ в Канне, "Федра" (Phaedra, 1962), "Топкапи" (Topkapi, 1964), "В десять тридцать летним вечером" (10:30 P.M. Summer, 1966), "Страстная мечта" (A Dream Of Passion, 1978). Но иногда снималась в лентах других крупных режиссеров - "Страшный Суд" В. Де Сики, "Да здравствует Генрих IV, да здравствует любовь!" К. Отан-Лара, "Механическое пианино" Х. А. Бардема. В 1967-1974 годах находилась в эмиграции, скрываясь от режима черных полковников. Вернувшись на родину, играла в театре. В 1977 со второй попытки стала депутатом греческого парламента от социалистической партии, и после ее победы в 1981-1990 годах и с октября 1993 до своей смерти была министром культуры Греции.

1962. Сергей Микаэлян. Режиссер ("Влюблен по собственному желанию"), сценарист 1.11.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Герасимович Микаэлян / День рождения / 1 ноября 1923 / Режиссер ("Влюблен по собственному желанию"), сценарист МИКАЭЛЯН Сергей Герасимович - режиссер, сценарист, художник. Родился в Москве. Участник Великой Отечественной войны. В 1951 окончил режиссерский факультет ГИТИСа им. А. В. Луначарского и работал режиссером театров в Саратове, Горьком, главным режиссером Ташкентского русского театра им. М. Горького (1954-1956). в 1959 окончил режиссерские курсы при к/ст "Мосфильм". Народный артист РСФСР (1983). Сергей Микаэлян пришел в кино в начале 60-х. Он стал серьезным, профессиональным кинорежиссером, на счету которого несколько первоклассных фильмов. Они отмечены фестивальными наградами и зрительским вниманием. Но громкой творческой судьбы не получилось. Может быть, причина в нем самом, в его натуре. Лучшие фильмы Микаэляна - чуткий баланс надежной, оригинальной драматургии и сильного, нестандартного актерского исполнения. Ведь до кино был театр по окончании ГИТИСа. Позднее несколько лет был главным режиссером Ташкентского русского драматического театра. По-новому светят в его фильмах звезды, например, Андрей Мягков и Олег Янковский, снятых по отличным сценариям Л. Зорина и А. Васинского. Целое созвездие собрал режиссер в знаменитом фильме "Премия", снятом по пьесе Александра Гельмана. Во многих театрах она стала событием. Микаэлян не побоялся быть во втором эшелоне успеха. Его ставка была не на публицистику, а на богатство человеческого мира этой драмы. В застойные 70-е, в начале 80-х Микаэлян открывал в своих обычных героях глубинные, подлинные качества: нравственную и гражданскую прочность, несуетность, душевное достоинство, внутреннюю свободу. Это было сопротивление времени, негромкое, непоказное, истинное. Фильмография: -1963 ПРИНИМАЮ БОЙ режиссер, -1965 ИДУ НА ГРОЗУ режиссер, сценарист, -1968 ВСЕГО ОДНА ЖИЗНЬ режиссер, -1971 РАССКАЖИ МНЕ О СЕБЕ режиссер, -1972 ГРОССМЕЙСТЕР режиссер, -1974 ПРЕМИЯ режиссер, -1976 ВДОВЫ режиссер, -1979 С ЛЮБОВЬЮ ПОПОЛАМ режиссер, -1982 ВЛЮБЛЕН ПО СОБСТВЕННОМУ ЖЕЛАНИЮ режиссер, сценарист, -1985 РЕЙС 222 режиссер, сценарист, -1989 СТО СОЛДАТ И ДВЕ ДЕВУШКИ режиссер, сценарист, -1993 РАЗБОРЧИВЫЙ ЖЕНИХ режиссер, сценарист, -1995 ФРАНЦУЗСКИЙ ВАЛЬС художник, режиссер, сценарист,

1963. Алан Шепард. Первый американский космонавт 18.11.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Алан Шепард / День рождения / 18 ноября 1923 / День смерти: 1998/07/21 / Первый американский космонавт Алан Шепард - первый американец, совершивший космический полет, и пятый житель Земли, ступивший на поверхность Луны. Алан Шепард был одним из семи первых американских космонавтов, участвовавших в разработке проекта "Меркурий". 5 мая 1961 года, через 23 дня после триумфа Юрия Гагарина, он совершил суборбитальный полет. Так было положено начало американской космической программе. Спустя 30 лет Шепард вспоминал, что у него никогда не было сомнений в необходимости полетов человека в космос. "Тогда было много скептиков, - сказал он в одном из интервью, - считавших, что место человека на Земле, поэтому полеты в космос не только опасны, но и бессмысленны. К счастью, нам удалось разрушить эти стереотипы и раздвинуть границы постижения человеческого разума. Теперь мы (человечество) совершенно иначе воспринимаем себя, планету, на которой живем, и Вселенную". Незадолго до старта, которого с нетерпением ждала вся Америка (когда запуск "Меркурия" вторично отложили, на сей раз на 4 часа - специалисты НАСА проверяли бортовую электросистему, наземный компьютер и давление в топливных баках ракетоносителя, президент Кеннеди чуть ли не каждые полчаса справлялся о результатах), тот же Шепард сказал, что в космонавтике его привлекают трудности столкновения с неизвестным и преодоление этих трудностей. И трудностей было сполна. Хотя с годами они забылись и через много лет, когда его спросили, о чем он думал во время полета, Шепард рассмеялся и сказал: "Я страшно боялся, что комментаторы переврут мою фамилию". "Его полет стал свидетельством бесконечной отваги и мужества, - заявил нынешний администратор НАСА Дэниэл Голдин, - неуемности человеческого разума и великолепной подготовки военно-морских летчиков. Пять минут, проведенные Шепардом в космосе, разбудили целое поколение инженеров, ученых, конструкторов, в то время еще занимавшихся в школах и колледжах. И сегодня именно они пришли на работу в НАСА и возглавили космическую программу. В первом отряде астронавтов, отправлявшихся в космос в небольшой кабинке на носу космического корабля, уносившегося в неизвестность, все были уникальными личностями (из первой группы американских космонавтов в живых остались четверо: Гордон Купер, Джон Гленн, Скотт Карпентер и Уолтер Шира), но Шепард был особенным и потому стал первым". Через три недели после первого полета, 25 мая 1961 года, президент Джон Кеннеди объявил космическую программу национальным приоритетом и пообещал, что к концу десятилетия американский астронавт ступит на поверхность Луны. Вскоре после первого полета Шепард возглавил управление НАСА по подготовке космонавтов. Тогда же у него возникли проблемы со здоровьем - расстройство внутреннего слуха, от которого он страдал почти шесть лет. Однако, как только ему удалось победить недуг, Шепард вернулся в отряд космонавтов и в 1971 году в качестве командира корабля "Аполлон-14" отправился к Луне. Это была его последняя космическая экспедиция. Экспедиция "Аполлон-14" стала третьей из шести американских высадок на Луну. Шепард стал пятым американцем, ступившим на лунную поверхность, и единственным, кому пришло в голову поиграть здесь в гольф. Как вспоминал сам космонавт, проведший на Луне почти двое суток (33 часа), увидев Землю с Луны, он был потрясен ее красотой, незащищенностью и хрупкостью настолько, что заплакал. После возвращения с Луны Шепард еще несколько лет возглавлял НАСА, а в 1974 году он вышел в отставку. Алан Шепард скончался в больнице городка Монтерей (Калифорния) на 74-м году жизни. Узнав о его смерти, президент США Билл Клинтон заявил, что со смертью Шепарда перевернулась еще одна страничка истории страны, ведь в свое время имя первого астронавта было на устах у всех и "нет ни одного американца старшего и среднего поколения, кто бы не знал, не уважал или не любил этого отважного человека".

1964. Владимир Тендряков. Писатель, сценарист ("Чужая родня") 5.12.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Федорович Тендряков / День рождения / 5 декабря 1923 / День смерти: 03/08/1983 / Писатель, сценарист ("Чужая родня") Тендряков Владимир Федорович родился 5 декабря 1923 года в деревне Макаровская Вологодской области в семье народного судьи, затем ставшего прокурором. После окончания школы ушел на фронт, был ранен и демобилизован. Жил в кировской области, преподавал в школе военное дело, затем был секретарем райкома комсомола. В 1945 Тендряков приезжает в Москву, поступает учиться во ВГИК на художественный факультет, но через год переходит в Литературный институт им. М.Горького, который оканчивает в 1951. В студенческие годы начинает писать рассказы. В 1948 - 53 публикует несколько рассказов в журнале "Огонек" (первый рассказ - "Дела моего взвода"). С 1955 становится профессиональным писателем, отдавая все время литературному труду. Пишет рассказы, повести, романы. В 1950-е написаны - "Среди лесов", "Не ко двору" (позже кинофильм "Чужая родня"), "Ненастье", "Ухабы", "Тугой узел", "Чудотворная" (позже - одноименный фильм) и др. В 1960-е выходят - "Тройка, семерка, туз", "Суд", "Короткое замыкание", "Поденка - век короткий", "Кончина", "Апостольская командировка". Первый большой роман был написан в 1959 - "За бегущим днем", затем - "Свидание с Нефертити" (1964), "Покушение на миражи" (1979 - 82), опубликованный только в 1987. В 1970-е увидели свет повести "Ночь после выпуска", "Затмение", "Расплата и др. Повесть "Шестьдесят свечей" не разрешалось публиковать в течение 10 лет (была издана в 1980). Посмертные публикации произведений Тендрякова были осуществлены в 1988 - "День, вытеснивший жизнь", "День седьмой", "Донна Анна" (1969 - 71), "Охота (1971), "На блаженном острове коммунизма" (1974). Умер В.Тендряков 3 августа 1984 в Москве.

1965. Валентин Варенников. Военный и политический деятель, Генерал Армии 15.12.1923 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Валентин Иванович Варенников / День рождения / 15 декабря 1923 / Военный и политический деятель, Генерал Армии Родился 15 декабря 1923 года в г. Краснодаре. В 1942 году окончил Черкасское пехотное училище. Участник Великой Отечественной войны 1941 - 1945 гг. Член КПСС с 1944 года. Принимал участие в Параде Победы 24 июня 1945 года. Командовал различными воинскими подразделениями. Почти 15 лет служил в Заполярье, где командовал полками мотострелковой дивизией, армейским корпусом. Командовал армией в Группе советских войск в Германии, Прикарпатским военным округом. В 1954 году окончил Военную академию им. М. В. Фрунзе, в 1967 году - Военную академию Генштаба, в 1977 году. - Высшие академические курсы Генштаба. В 1978 году В. И. Варенникову было присвоено звание генерала армии. В 1979-1989 гг. - Первый заместитель начальника Генерального штаба Вооруженных Сил. В 1979-1990 гг. в составе советских военных миссий был в Сирии, Анголе, Эфиопии. С конца 1984 г. по февраль 1989 г. - руководитель представительства Министерства обороны СССР в Республике Афганистан. С 15 мая по 15 июля и с 1 сентября по 15 октября 1986 года был руководителем работ воинских частей по ликвидации последствий аварии на Чернобыльской АЭС. Герой Советского Союза (1988 г. - за решение военных задач в Афганистане), лауреат Ленинской премии (1990 г. - за участие в изобретении нового оружия). Награжден тридцатью советскими наградами, в том числе двумя орденами Ленина, четырьмя орденами Боевого Красного Знамени, орденом Октябрьской Революции, орденом Кутузова I степени, тремя орденами Отечественной войны I и II степеней, орденом Красной Звезды и орденом "За службу Родине в Вооруженных Силах СССР" III степени, а также более чем двадцатью иностранными наградами. Дважды избирался в Верховный Совет РСФСР и трижды - в Верховный Совет СССР. В 1989 - 1991 гг. - Главнокомандующий Сухопутными войсками - заместитель министра обороны СССР. Был кандидатом в члены ЦК КПСС. С 1989 г. - народный депутат СССР (избран от национально-территориального округа № 552 Калмыцкой АССР). Входил в депутатскую группу коммунистов. Был одним из подписавших "Слово к народу", опубликованного в печати 23 июля 1991 г. В августе 1991 г. активно поддерживал действия ГКЧП. 23 августа 1991 г. арестован по "делу ГКЧП" и обвинен в измене Родине путем участия в заговоре с целью захвата власти. В течение полутора лет находился в заключении в тюрьме "Матросская тишина". 23 февраля 1994 года освобожден в соответствии с постановлением Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации "Об объявлении политической и экономической амнистии". "Амнистию" не принял и настоял на судебном разбирательстве своего дела. 11 августа 1994 года был оправдан Верховным Судом Российской Федерации. После того, как Генеральная Прокуратура Российской Федерации опротестовала это решение, в январе 1995 года иск В. И. Варенникова был повторно рассмотрен на заседании Президиума Верховного Суда Российской Федерации, который оставил в силе решение Верховного Суда. Член ЦК КПРФ. Автор ряда публикаций на военные и общественно-политические темы, в том числе брошюры "Судьба и совесть" (1993 г.). На выборах 1995 года избран депутатом Государственной Думы Федерального Собрания РФ второго созыва по федеральному списку избирательного объединения "Коммунистическая партия Российской Федерации (Южноуральская региональная группа)". С января 1996 года - был председателем Комитета Государственной Думы по делам ветеранов (выдвинут фракцией КПРФ).Женат. Имеет двух сыновей.

1966. Сергей Параджанов. Режиссер ("Ашик-Кериб") 9.01.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Иосифович Параджанов / День рождения / 9 января 1924 / День смерти: 21/07/1990 / Режиссер ("Ашик-Кериб") Сергей Иосифович Параджанов родился 9 января 1924 года в столице Грузии - Тбилиси, который тогда назывался Тифлисом. В 1942-1945 годах он учился на вокальном отделении Тбилисской консерватории и на строительном факультете Тбилисского института инженеров железнодорожного транспорта. В 1949 году он устроился ассистентом режиссера на Киевскую киностудию имени Довженко, где и проработал до 1960 года, затем был режиссером на студиях "Арменфильм" и "Грузия-фильм". В 1952 году Сергей Параджанов окончил режиссерский факультет ВГИКа, где учился в мастерской И.Савченко, его дипломной работой стал фильм "Молдавская сказка". Дебютом режиссера в кино стал фильм "Андриеш", затем, помимо нескольких художественных картин, он снял ряд документальных и научно-популярных картин - "Наталия Ужвий", "Думка", "Золотые руки", - но впоследствии отзывался об этих работах как о "хламе". В 1965 году по мотивам произведений М.Коцюбинского Сергей Параджданов поставил фильм "Тени забытых предков", в котором впервые ярко проявилась экспрессивная романтическая манера художника. На нескольких международных кинофестивалях эта кинофантазия удостоилась многих премий, и имя Параджанова приобрело немалую известность. Еще более новаторской с точки зрения изобразительного ряда стала другая работа режиссера и сценариста, "Цвет граната", в фильме, состоящем из нескольких миниатюр, он воссоздал биографию армянского народного поэта Саят-Нова на колоритном историческом фоне средневекового Кавказа. Однако режиссер, ставивший фильмы далекие от провозглашенного "социалистического реализма" и недолюбливавший советские власти, в конце концов поплатился за свою независимость и, обвиненный в "гомосексуализме и незаконной торговле иконами", несколько лет провел в заключении. В 1984 году Сергей Параджанов поставил по грузинской народной легенде фильм "Легенда о Сурамской крепости", а в 1988 году вышла его последняя картина - "Ашик-Кериб", снятая по мотивам одноименной поэмы М.Ю.Лермонтова. Сергей Параджанов также писал сценарии и был художником нескольких спектаклей. Скончался Сергей Параджанов от рака 21 июля 1990 года в Ереване.

1967. Роланд Пети. Хореограф, постановщик 13.01.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Роланд Пети / День рождения / 13 января 1924 / Хореограф, постановщик Ролан Пети родился 13 января 1924 г. в Париже, в семье владельца небольшого бистро. Когда ему было двенадцать лет, его мать, итальянка Роз Репетто, разошлась с мужем и уехала из Парижа, так что Ролана и его младшего брата Клода воспитывал отец, Эдмон Пети. В дальнейшем Эдмон Пети неоднократно субсидировал театральные постановки сына. Ролан Пети с детства проявлял интерес к искусству, увлекался декламацией, рисованием, кино. Его отец, по совету одного из посетителей бистро, отдал Ролана в балетную школу Парижской Оперы, когда тому было девять лет. В училище Пети учился у известного педагога Гюстава Рико, его одноклассниками были известные в последствии Жан Бабиле и Роже Фенонжуа. Пети также посещал частные уроки русских педагогов Любови Егоровой, Ольги Преображенской, мадам Рузанн. В 1940 г., 16 лет Ролан Пети закончил учебу и был принят в кордебалет Парижской Оперы. 3 мая 1941 г. известная танцовщица Марсель Бурга давала концерт в зале Плейель, и выбрала семнадцатилетнего Ролана Пети своим партнером. В 1942-1944 гг. Пети совместно с Жанин Шарра, в дальнейшем известной танцовщицей и хореографом, дали несколько совместных вечеров балета. Их репертуар состоял из небольших балетов, концертных миниатюр и в хореографии С. Лифаря, Пети и Шарра. На первом из этих вечеров Пети показал свою первую самостоятельную постановку - концертный номер "Прыжок с трамплина". В начале 1943 г., когда Пети был еще танцовщиком кордебалета, директор Парижской Оперы Серж Лифарь поручил ему большую сольную партию в балете "Любовь-волшебница" на музыку М. де Фальи. В дальнейшем Лифарь занимал Пети в концертах за пределами Опера. В ноябре 1944 г., когда Париж был освобожден от немецкой оккупации, Ролан Пети покинул Парижскую Оперу. В это время администрация театра Сары Бернар решила организовать еженедельные вечера балета, и предложила Ролану Пети организовать и возглавить труппу. Он принял предложение и создал труппу, в которую входили Жан Бабиле, Жанин Шарра, Нина Вырубова, Колетт Маршан, Рэне Жанмер, впоследствии ставшая женой хореографа (она более известна под псевдонимом Зизи Жанмер) и др. Репертуар труппы состоял как из фрагментов классических спектаклей, так и из новых постановок. Первым крупным успехом Пети стал балет "Комедианты" на музыку Анри Соге, премьера которого прошла 2 марта 1945 г. в Театре Елисейских полей. В том же году Ролан Пети создал собственную труппу "Балет Елисейских полей". Основу репертуара составляли постановки Пети, но труппа также исполняла спектакли других современных авторов (Шарра, Фенонжуа и др), и классические постановки (фрагменты балетов "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Сильфида" в редакции В. Гзовского). 25 июня 1946 г. в Театре Елисейских полей состоялась премьера балета Ролана Пети "Юноша и смерть" по сценарию Жана Кокто на музыку И.-С. Баха. В начале 1946 г. труппа провела короткий сезон в Каннах, затем показала свои работы в Лондоне. В конце 1947 г. "Балет Елисейских полей" закончил свое существование из-за разногласий, возникших между хореографом и администрацией театра Елисейских полей. В мае 1948 г. Пети создал новую труппу "Балет Парижа". В труппу вошли, кроме прочих, Жанин Шарра и Рене Жанмер, а также звезда английского балета Марго Фонтейн. 21 мая 1948 г. в помещении театра Мариньи был показан балет Пети "Девушки ночи" на музыку Ж. Франсе с Фонтейн и Пети в главных ролях. Позднее главную женскую партию исполняла Колетт Маршан, она же исполнила ее на сцене Американского театра балета, куда Пети перенес спектакль в 1951 г. В середине 60-х спектакль шел на сцене "Ла Скала" с Карлой Фраччи и Паоло Бартолуцци в главных ролях. 21 февраля 1949 г., в лондонском театре Принца состоялась премьера балета "Кармен" на музыку Ж. Бизе с Роланом Пети и Зизи Жанмер в главных ролях. Спектакль исполнялся без перерыва четыре месяца в Лондоне, два в Париже и три месяца в США, позже неоднократно возобновлялся на разных сценах мира. В 1960 г. балет был перенесен на сцену Датского Королевского балета, где главные партии исполнили Кирстен Симоне и Флеминг Флиндт, а позднее роль Хосе исполнял Эрик Брун. В 1950 г. Пети удостоился первого в жизни приглашения на зарубежную сцену - он поставил спектакль "Балабиль" на музыку Э. Шабрие для английской труппы "Балет Сэдлерс Уэллс". 25 сентября 1950 г. состоялась премьера балета Пети "Пожирательница бриллиантов" на музыку Ж.-М. Дамаза, где Ролан Пети и Зизи Жанмер не только танцевали, но и пели. В 1951 г. Пети поставил балет "Русалочка" в фильме Дэни Кэя "Ганс-Христиан Андерсен". 17 марта 1953 г. в Париже, на сцене Театра Империи, состоялась премьера балета Ролана Пети "Волк". В 1954 г. Ролан Пети и Зизи Жанмер поженились. В 1955 г. Пети посставил для Жанмер танцы в фильме Р.Э. Долана "Все сойдет". Год спустя он сотрудничал с А.Дэкуэном над фильмом "Фоли-Бержер", где также снимается Жанмер. В октябре 1955 г. у Ролана Пети и Зизи Жанмер родилась дочь Валентина-Роз-Арлетт Пети. В 1956 г. Пети показывает "Ревю Балета Парижа", состоящее из ряда балетных сцен, мюзик-холльных номеров и песенных скетчей с Жанмер в главной роли. В 1957 г. он ставит для Жанмер ревю "Зизи в мюзик-холле". В конце 1957 г. Пети и Жанмер предпринимают турне по многим странам со сборным песенно-балетным шоу. В 1959 г. Пети поставил музыкальную комедию "Патрон" на сцене Театра Сары Бернар - уже не балет с вокальными вставками, а чистый мюзикл. 17 апреля 1959 г. Пети показывает на сцене театра "Альгамбра" свой первый большой балет - "Сирано де Бержерак". В 1961 г. этот спектакль был перенесен в Датский Королевский балет. В 1960 г. Пети в содружестве с режиссером Теренцом Янгом и при участии Мориса Шевалье создает фильм "Раз, два, три, четыре, или Черные трико". В фильм вошли балеты Пети "Пожирательница бриллиантов", "Сирано де Бержерак", "Траур на 24 часа" и "Кармен". 11 декабря 1965 г. Ролан Пети ставит в Парижской Опере балет "Собор Парижской богоматери" ("Notre Dame de Paris"). Когда балетмейстер был приглашен в Парижскую Оперу для этой работы, он также был приглашен на должность руководителя этого театра, однако быстро оставил эту должность. 23 февраля 1967 г. Пети поставил на сцене лондонского театра "Ковент-Гарден" балет "Потерянный рай", где главные партии исполнили Марго Фонтейн и Рудольф Нуриев. В 1972 г. Ролан Пети становится руководителем Балета Марселя. Первый спектакль Пети в новой труппе - балет о Маяковском "Зажгите звезды!". 12 января 1973 г. состоялась премьера балета "Больная роза", главные партии которого исполнили Майя Плисецкая и Руди Бриан. В 1978 г. Пети поставил для Михаила Барышникова балет "Пиковая Дама". В 1978 г. Пети переносит свой "Собор Парижской богоматери" в Ленинград, в театр им. Кирова, где роль Эсмеральды исполнила Галина Мезенцева, Квазимодо - Николай Ковмир, Фролло - Ю. Гумба. В 1987 г. Екатерина Максимова и Владимир Васильев выступили в балете Пети "Голубой ангел" во Дворце спорта в Париже. В 80-е годы ведущей балериной марсельской труппы являлась бывшая этуаль Парижской Оперы Доминик Кальфуни, для которой Пети в 1986 г. поставил балет "Моя Павлова". В начале 90-х Ролан Пети пригласил в театр звезду Кировского театра Алтынай Асылмуратову, для которой он в 1997 г. поставил новую версию балета "Лебединое озеро". В 1995 г. Пети поставил балет "Гепард" для звезды Парижской Оперы Николя Ле Риша. В 1996 г. Пети поставил балет "Шери" для итальянских звезд Карлы Фраччи и Массимо Мурру. В 1997 г. из-за разногласий с администрацией Пети покидает пост руководителя Балета Марселя. Его преемницей стала бывшая этуаль Парижской Оперы Мари-Клод Пьетрагала. В 1998 г. Пети перенес на сцену Мариинского театра свои балеты "Юноша и смерть" и "Кармен". Для премьеры "Кармен" театр подготовил два дуэта - Алтынай Асылмуратова - Ислом Баймурадов и Диана Вишнева - Фарух Рузиматов. В 1999 г. Пети поставил в Парижской Опере балет "Клавиго" с Николя Ле Ришем в главной роли. В том же году в лондонском театре "Сэдлерс Уэллс" проходили спектакли труппы Ирека Мухамедова, где Мухамедов и Асылмуратова исполнили поставленный Пети номер "Болеро". В 2001 г. Ролан Пети поставил в Большом театре программу, состоящую из двух спектаклей - "Пассакальи" на музыку А. фон Веберна, поставленную им для Парижской Оперы в 1994 г., и новый балет "Пиковая Дама" на музыку Чайковского. В первом спектакле главные партии исполнили Светлана Лунькина и Ян Годовский, во втором - Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа и Светлана Лунькина.

1968. Владлен Давыдов. Актер ("Встреча на Эльбе") 16.01.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владлен Семенович Давыдов / День рождения / 16 января 1924 / Актер ("Встреча на Эльбе") Давыдов Владлен Семенович, родился 16 января 1924 г. в Москве. Окончил Школу-студию МХАТ (1947). C 1947 - актер МХАТ (с 1984 - и директор музея МХАТ). В кино - с 1945 года. Лауреат Государственной премии СССР (1950 - за участие в фильме "Встреча на Эльбе", 1951 - за театральную работу). Народный артист России (1969). Лауреат Государственной премии РФ 1997 года в области просветительской деятельности (1998, за пропаганду и развитие идей К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко). Орден Почета (1998, в связи со 100-летием МХАТ) Приз им. П.Луспекаева "Госпожа удача", "За мужество и выдающиеся заслуги в творчестве" - Открытый Фестиваль кино стран СНГ и стран Балтии ("Киношок-99", Анапа). Снимался в фильмах: -Встреча на Эльбе (1949), -Кубанские казаки (1949), -Застава в горах (1953), -Сестры (1957), -Человек-амфибия (1961), -Выстрел (1966), -За нами Москва (1967), -Табачный капитан (1972), -Солдаты свободы (1977), -Сицилианская защита (1980), -Крепыш (1981), -ТАСС уполномочен заявить... (1984), -Вишневый сад (1993), -Великий полководец Георгий Жуков (1995),

1969. Бенни Хилл. Комедийный актёр 21.01.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Бенни Хилл / День рождения / 21 января 1924 / День смерти: 1992 / Комедийный актёр Бенни Хилл (Hill) (настоящие имя и фамилия Алфред Хоторн, Hawthorn) родился 21 января 1924 года. Комедийный актёр. С 1952 на телевидении. Создал популярную программу "Шоу Бенни Хилла", состоящую из небольших эпизодов, полных динамичного юмора. Сценарист, автор музыки и исполнитель главных ролей в своих шоу. Год за годом на экране появлялся смешной человечек, который пел смешные песни, пародировал известных актеров и политических деятелей, высмеивал телевизионные штампы, менял сотни масок. Его неизменно окружали длинноногие девушки в бикини - "Ангелочки Хилла" - и колоритные комики Гени МакГи, Боб Тодд, Джеки Райт. На шоу Бенни Хилла воспитано не одно поколение всемирно известных комедийных артистов, которые и по сей день называют его своим учителем. 30 лет у английского юмора было лицо Бенни Хилла. Толстое, румяное, глумливое и жизнерадостное. Но в чем только его не обвиняли - в оскорблении королевской семьи и национальных святынь, дискредитации англичан в глазах всего мира и вопиющей пошлости, чрезмерном увлечении сексом на экране и откровенной грубости сомнительных шуток. Со временем комик сам пережил кризис. Хилл устал от того, что люди начинали смеяться, просто встречая его на улице. Он замкнулся, практически перестал выходить из дома и в скором времени запил. В британских газетах даже проскочила информация о том, что Бенни пытался покончить жизнь самоубийством. Сумеречное состояние духа сказалось и на качестве шоу. Никогда не трогавший политику, Бенни вдруг предпринял ряд провокационных выпадов, раздел своих девочек практически догола, а его шутки стали откровенно оскорбительными. И тогда Маргарет Тэтчер собственной "железной ручкой" ввела в отношении любимого комика Британии жесточайшую цензуру, а затем и вовсе перекрыла ему кислород. Несколько пленок с наиболее вызывающими фрагментами шоу, вырезанными по настоянию цензоров, до недавнего времени хранились в закрытом правительственном архиве. Бенни Хилл умер в 1992 году, прямо накануне большого американского турне. Он жил один, никогда не был женат и даже, несмотря на постоянное пребывание в женском окружении на экране, "не пользовался служебным положением".

1970. Александр Матросов. Герой Советского Союза 5.02.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Александр Матвеевич Матросов / День рождения / 5 февраля 1924 / День смерти: 23/02/1943 / Герой Советского Союза Александр Матвеевич Матросов родился в 1924 году в Днепропетровске, умер 23 февраля 1943 года около деревни Чернушки Локнянского района Псковской области. Потерявший в детстве родителей, Матросов воспитывался в Ивановском детдоме Ульяновской области и в трудовой детской колонии в городе Уфе. В октябре 1942 призван в армию и направлен курсантом в пехотное училище. В ноябре 1942 добровольно отправился на фронт и был зачислен рядовым в 254-й гвардейский стрелковый полк 56-й гвардейской стрелковой дивизии (Калининский фронт). 23 февраля 1943 в бою за деревню Чернушки прорвался к вражескому дзоту и, закрыв своим телом амбразуру, пожертвовал собой, чтобы обеспечить успех своему подразделению. Герой Советского Союза (19.6.1943, посмертно). 8 сентября 1943 имя Матросов было присвоено 254-му полку с зачислением погибшего героя навечно в списки 1-й роты полка. В Уфе Матросову поставлен памятник.

1971. Алексей Ванин. Актер ("Калина красная"), спортсмен 13.02.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Алексей Захарович Ванин / День рождения / 13 февраля 1924 / Актер ("Калина красная"), спортсмен Ванин Алексей Захарович родился 13 февраля 1924 года в Сибири в Алтайском крае. Алексей Ванин - участник Великой Отечественной войны. Вернувшись с фронта он поступил в Школу тренеров и стал заниматься в секции по классической борьбе. В греко-римской борьбе с 1947 года. За два года занятий Алексей добился потрясающих успехов (чемпион своего города, области, Сибири). Тогда его семья жила уже в Кемеровской области, г. Киселевске. В 1949 году Ванина вызвали в Москву. Впоследствии в категории 87 кг он стал 4-кратным чемпионом Москвы и СССР. В 1954 году, будучи в составе сборной команды Советского Союза, дебютировал в кино ролью Ильи Громова в "Чемпионе мира". Фильм имел шумный успех, исполнителя заглавной роли заметили и стали приглашать на эпизоды в кино. Исполнитель ролей мужественных, сильных людей, способных на поступок. Лучшие роли - Илья Громов ("Чемпион мира") и Пётр Байкалов ("Калина красная"). Параллельно Ванин учился в Институте физической культуры, но почему-то перешёл в Московскую школу машинистов локомотивов и электровозов, которую и окончил в 1964 году. С 1962 года - на тренерской работе в ДСО "Локомотив". Мастер спорта международного класса и заслуженный артист России. В 2003 на счету Ванина 78 картин. Среди фильмов: -ДЕВИЧЬЯ ВЕСНА (1960), -КАРЬЕРА ДИМЫ ГОРИНА (1961), -ДЖЕНТЛЬМЕНЫ УДАЧИ (1971), -КАЛИНА КРАСНАЯ (1973), -АГОНИЯ (1974), -АФОНЯ (1975), -ОНИ СРАЖАЛИСЬ ЗА РОДИНУ (1975), -ТРЫН-ТРАВА (1976), -ЦЕЛУЮТСЯ ЗОРИ (1978), -ОТЕЦ И СЫН (1979), -ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ПРИБЫВАЕТ НА ВТОРОЙ ПУТЬ (1986), -ВЕЧНЫЙ ЗОВ (1973-83), -ГАРДЕМАРИНЫ, ВПЕРЁД! (1987),

1972. Эвальд Ильенков. Мыслитель, философ, психолог, педагог, публицист 18.02.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Эвальд Васильевич Ильенков / День рождения / 18 февраля 1924 / День смерти: 21/03/1979 / Мыслитель, философ, психолог, педагог, публицист Ильенков Эвальд Васильевич (18.02.1924, Смоленск, - 21.03.1979, Москва) - мыслитель, философ, психолог, педагог, публицист. С 1928 года жил в Москве. С сентября 1941 - студент Философского Факультета Института Философии, Литературы и Искусства (ИФЛИ). В октябре 1941 - эвакуация в Ашхабад, где с декабря 1941 Ильенков становится студентом Философского Факультета Московского Государственного Университета. В июле 1942 вместе с МГУ Ильенков переезжает в Свердловск, где в августе 1942 призывается в армию и направляется в Одесское артиллерийское Училище. С ноября 1943 Ильенков на фронте в звании младшего лейтенанта, в должности командира взвода. Воевал в составе 2-го, затем 1-го белорусских фронтов. Закончил войну в Берлине, награжден боевыми орденами и медалями. С августа 1945 Ильенков - литсотрудник артиллерийского отдела газеты "Красная Звезда". С февраля 1946 - снова студент Философского факультета МГУ, который заканчивает в 1950. После МГУ - аспирантура, в 1953 году защищает кандидатскую диссертацию. С 1953 года до самой смерти работает в Секторе Диалектического Материализма Института Философии Академии Наук СССР. В 1965 году за цикл работ по истории и теории диалектики Президиум АН СССР присуждает ему премию имени Н.Г.Чернышевского. В 1968 году Ильенков защищает докторскую диссертацию. 13 мая 1955 Ученый Совет Факультета Философии МГУ разбирает "персональное дело" Ильенкова и В.И.Коровикова, за "Гносеологические тезисы", в которых авторы обосновывают понимание предмета философии как науки о мышлении, их обвиняют в "гегельянстве" и лишают права преподавания в МГУ. В первой половине 60-х годов Ильенков работает научным редактором отдела диалектического материализма "Философской Энциклопедии". Протестуя против резкого сокращения объемов статей по истории и теории диалектики в пользу увеличения объемов статей по математической логике, Ильенков вынужден уйти из редакции. Для научной позиции Ильенкова характерно убеждение в том, что философия, психология и педагогика, в сущности, - одна и та же наука, только ее разные уровни. В своих трудах он широко пользуется понятием "теоретическая психология", тем самым точно характеризуя своеобразие собственного теоретического творчества, в котором философия, психология и педагогика диалектически отождествляются. В центре внимания Ильенкова - проблематика, связанная со всесторонним и гармоничным развитием личности. Ильенков четко выделяет и перечисляет универсальные способности, попутно выдвигая концепцию физического и духовного здоровья. Структуру духовного здоровья Ильенков разрабатывает подробнейшим образом на протяжении всего своего теоретического творчества. Особое внимание Ильенков уделяет самой категории личности. Опираясь на учение К. Маркса о сущности человека (человечества) как совокупности всех общественных отношений, он разрабатывает концепцию личности как человеческой индивидуальности, имея в виду, что в отличие от индивидуальности зоологической и любого другого "единичного" личность через других людей и созданные людьми вещи (в том числе такие, как национальный или любой специальный язык) является индивидуально-неповторимым, уникальным центром, фокусом "ансамбля всех общественных отношений".

1973. Ли Марвин. Актер ("Зной") 19.02.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ли Марвин / День рождения / 19 февраля 1924 / День смерти: 29/08/1987 / Актер ("Зной") Ли Марвин (Lee Marvin) родился 18 февраля 1924 года в Нью-Йорке, американский актер кино и ТВ. В 1947 г. дебютировал в театре Вудстока, затем учился на театральных курсах в Нью-Йорке. В 1951 г. дебютировал на Бродвее. Выступал в бродвейских театральных труппах. Много работал на ТВ. В кино с 1951 г. - дебютировал в фильме "Теперь ты во флоте" Г. Хэтауэя, где сыграл эпизодическую роль одного из членов экипажа военного корабля. Внешность Марвина - высокий рост, ярко выраженная мужественность, железные мускулы, невозмутимое, словно выточенное из камня лицо с волевым подбородком и стальным взглядом светлых глаз - как бы предопределила амплуа большинства героев актера в начале кинематографической карьеры. Это были гангстеры, ковбои, поведение которых отличалось агрессивностью, самоуверенностью, демонстрацией превосходства сильного над слабым. Именно Марвина выбрал Д. Форд на роль Либерти Вэланса в свой фильм "Человек, который убил Либерти Вэланса" (1962), ленту, где закон и беззаконие вступают в непримиримую борьбу. Здесь актер буквально купается в роли беспощадного грабителя с большой дороги, не ведающего ни жалости, ни сострадания, презирающего людей и наводящего ужас на всю местность. Вариация такого же характера создана Марвином в фильме "Убийцы" (1964) Д. Сигела, поставленного по мотивам рассказа Хемингуэя. В образе Чарли Марвин представил гангстера, начисто лишенного нравственных колебаний. Этот щеголеватый, уверенный в своей неуязвимости профессиональный убийца, великолепно изучивший человеческую природу, относится к своим жертвам с циничным презрением. Жестокость не покидает его и на краю собственной гибели, когда, получив пулю в живот, истекая кровью, преследуемый полицейскими, он мстит, убивая предавшую его возлюбленную. С середины 50-х и особенно в 60-х годах Ли Марвин был олицетворением на экране "крутых мужчин". Начиная с фильма Ф. Ланга "Большой шухер" (1953), где он исполнил роль Винса Стоуна, Марвин варьировал подобные образы и в ленте Д. Бурмена "В упор" (1967), и в военной драме "Грязная дюжина" (1967) Р. Олдрича, и в вестерне "Профессионалы" (1966) Р. Брукса, и в телефильме "Грязная дюжина - следующее задание" (1985) Э. Мак-Лаглена - продолжении одноименного фильма, в котором через 20 лет Марвин снова появился в образе уже состарившегося майора Райзмана. Другой аспект таланта актера - его комедийное дарование, которое впервые на большом экране открыл Д. Форд. (В юности, выступая на телевидении, Ли уже играл юмористические роли.) После забавной роли Томаса Алоизиуса Гилхули в комедии "Таверна Донована" (1963) Д. Форда Марвин виртуозно справился с двумя разно-плановыми ролями в фильме "Кэт Баллу" (1966) Э. Силверстейна. Герой Марвина - Кид Шеллин - непревзойденный стрелок, отчаянно смелый ковбой, но одновременно и... беспробудный пьяница. Однако в ответственные минуты, когда наступает необходимость вступить в смертельную схватку, он способен превратиться из вялого, сонного, безвольного человека в настоящего героя, способного постоять за попранную справедливость, выступая под именем Тима Строна. Марвин имел в этом фильме грандиозный успех. Его работа здесь была воспринята как попытка разрушить каноны классического вестерна, - ирония и юмор как бы обновили и раздвинули рамки жанра. За исполнение этой роли актер в 1965 г. получил премию "Оскар", "Золотой глобус", призы Британской киноакадемии и XV МКФ в Западном Берлине. Ли Марвин снимался в течение 35 лет и по большей части его героями были сильные, крепкие мужчины - полицейские, шерифы, солдаты, сержанты, капралы, капитаны и выше. Его последняя работа в кино - полковник Ник Александр в фильме М. Голана "Операция "Дельта"" (1986). Умер в Таксоне 29 августа 1987 года (штат Аризона). Фильмография: - "Мы не женаты", "Дипломатический курьер", "Поединок у Серебряного ручья", "Восемь железных людей", "Узел палача", 1952, - "Под сенью тенистых пальм", "Семинол", "Славная бригада", "У незнакомца был револьвер", "Во власти гнева", 1953, - "Дикарь", "Горилла на свободе", "Налет", "Мятеж на "Каине"", 1954, - "Плохой день в Блэк-Роке", "Жестокая суббота", "Жизнь в равновесии", "Не как чужой", "Блюз Пита Келли", "Я умирал тысячу раз", "Забегаловка на 101 улице", 1955, - "Пытка", "Когда семерых не станет", "Столпы неба", "В атаку!", 1956, - "Округ Рейнтри", 1957, - "Путешественник с Миссури", 1958, - "Команчерос", 1961, - т/ф "Обвиняется Пол Райкер", 1963, - "Корабль дураков", 1965, - "Ад в Тихом океане", 1968, - "Покрась свой фургон", 1969, - "Монти Уолш", 1970, - "Карманные деньги", "Лакомый кусок", 1972, - "Император Северного полюса", "Продавец льда грядет", 1973, - "Банда Спайкса", "Человек из клана", 1974, - "Кричи на дьявола", "Великий следопыт и девочка из заведения", 1976, - "Сквозь лавину", 1979, - "Большая красная единица", 1980, - "Смертельная охота", 1981, - "Парк Горького", 1983, - "Зной", 1984.,

1974. Владимир Самойлов. Актер ("Отцы и дети") 15.03.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Яковлевич Самойлов / День рождения / 15 марта 1924 / День смерти: 08/09/1999 / Актер ("Отцы и дети") Родился в Одессе. Окончил Одесское государственное театральное училище (1948). С 1945 - актер театров Одессы, Кемерова, Горького, с 1968 - Московского академического театра им. Вл. Маяковского. Народный артист СССР (1984). Лауреат Государственной премий СССР (1976 - за роль Батарцева в фильме "Премия", 1986 - за роль Базарова-старшего в ТВ-фильме "Отцы и дети", 1984). Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Премии за актерскую работу" за 1968 год. Снимался в фильмах: -Свадьба в Малиновке (1967), -Крах (1968), -Нейтральные воды (1968), -Шестое июля (1968), -Угол падения (1970), -Звезды не гаснут (1971), -Тени исчезают в полдень (1971), -Цена быстрых секунд (1971), -Зимородок (1972), -Меченый атом (1972), -Следствие ведут знатоки. Дело 5 (1972), -Мачеха (1973), -Любовь земная (1974), -Премия (1974), -Фронт без флангов (1974), -Алмазы для Марии (1975), -Сын председателя (1976), -Дни Турбиных (1976), -Запасной аэродром (1977), -Право первой подписи (1977), -Солдаты свободы (1977), -Судьба (1977), -Фронт за линией фронта (1977), -Любовь моя, печаль моя (1978), -Обочина (1978), -Сибириада (1978), -След на земле (1978), -Особо важное задание (1979), -По следу властелина (1979), -Белый снег России (1980), -Выстрел в спину (1980), -Дым отечества (1980), -Коней на переправе не меняют (1980), -Расследование (1980), -Никколо Паганини (1982), -Похождения графа Невзорова (1982), -Отцы и дети (1983), -Расставания (1983), -Серафим Полубес и другие жители Земли (1983), -Такая жестокая игра - хоккей (1983), -Тревожный вылет (1983), -Похищение (1984), -Неудобный человек (1985), -Прыжок (1985), -Право любить (1985), -Завещание (1986), -На пороге (1986), -Проделки в старинном духе (1986), -Чичерин (1986), -Визит к Минотавру (1987), -Загон (1987), -Благородный разбойник Владимир Дубровский (1989), -Процесс (1989), -Бля (1990), -... По прозвищу "Зверь" (1990), -Мир в другом измерении (1990), -Сукины дети (1990), -Сэнит зон (1990), -Исчадье ада (1991), -Клан (1991), -Воздушные пираты (1992), -Слава Богу, не в Америке... (1992), -Цена головы (1992), -Душа моя, Мария (1993), -Провинциальный бенефис (1993), -Серые волки (1993), -Бульварный роман (1994), -Рэйнджер из атомной зоны (1999),

1975. Юрий Бондарев. Прозаик ("Батальоны просят огня") 15.03.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Юрий Васильевич Бондарев / День рождения / 15 марта 1924 / Прозаик ("Батальоны просят огня") Родился 15 марта в Орске на Урале в семье административного работника. Детские годы прошли в Москве. Начавшаяся Отечественная война не дала возможности продолжить образование: после окончания средней школы уходит на фронт. Был командиром артиллерийского орудия, всю войну уничтожал танки противника. После войны как общественный деятель много ездил по разным странам, углубленно изучая историю, быт и нравы разных народов. В 1951 окончил Литературный институт им. М.Горького, начал профессиональную литературную деятельность. В повести "Батальоны просят огня" (1957), романе "Горячий снег" (1969) война глазами рядового участника, психология человека на войне, раскрывающиеся в напряженных драматических ситуациях. В романах "Тишина" (1962), "Берег" (1975), "Выбор" (1980) сложные жизненные коллизии людей военного поколения. Прозаический цикл "Мгновенья" (1981-87). Работы для театра и кино (в т. ч. участие в создании киноэпопеи "Освобождение", 1970-72). Ленинская премия (1972), Государственные премии СССР (1977, 1983). Бондарев живет и работает в Москве.

1976. Лев Кулиджанов. Кинорежиссер ("Когда деревья были большими") 19.03.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лев Александрович Кулиджанов / День рождения / 19 марта 1924 / День смерти: 17/02/2002 / Кинорежиссер ("Когда деревья были большими") Родился 19 марта 1924 года в городе Тбилиси. Юность Льва Кулиджанова прошла в Тбилиси. Это было трудное военное время. Молодой Кулиджанов рано увлекся искусством и, прежде всего, театром. В школьных самодеятельных спектаклях он выступал сразу в трех лицах - драматург, актер, режиссер. Все это определило дальнейший профессиональный и жизненный выбор - Москва, ВГИК, мастерская С.А.Герасимова. После окончания ВГИКа в 1955 году Л.А.Кулиджанов пришел работать режиссером на киностудию им. Горького. Первые две картины "Это начиналось так..." и "Дом, в котором я живу" Кулиджанов поставил в соавторстве с Яковом Сегелем. Такое творческое содружество было обычным явлением для середины 1950-х годов, когда начинающие режиссеры нередко тандемами "врывались" в большой кинематограф - Кулиджанов и Сегель, Миронер и Хуциев, Алов и Наумов, Абуладзе и Чхеидзе, Данелия и Таланкин, Салтыков и Митта. Очевидно, что на определенном этапе творческого пути режиссеров такое соавторство было плодотворно и необходимо. Еще через два года, в 1959 г., на экраны выходит картина "Отчий дом", подписанная только именем Кулиджанова. Фильм получил широкую прессу - доброжелательную и серьезную, его достоинствам было воздано должное. "Отчий дом", "Потерянная фотография", "Когда деревья были большими" - именно в такой последовательности появлялись на экране фильмы Кулиджанова в период 1959-1962 гг. И если "Потерянная фотография" оказалась для режиссера "проходной" лентой и со временем потерялась в истории кино, то фильм "Когда деревья были большими" остался и в истории кинематографа, и в памяти любителей киноискусства. Сам Кулиджанов из всех своих картин больше всего любил именно этот фильм, работа над которым шла споро, увлеченно, с полной творческой отдачей. Кулиджанов, утверждавший себя в кино как мастер тонкого психологического рисунка, остался верен своей манере и в этой картине. Хороший вкус, остро развитое чувство меры оберегли режиссера от опасности сорваться на сентиментальность или впасть в фарс. Всего за годы работы режиссером Л.А.Кулиджанов снял фильмы: "Это начиналось так..." (1956), "Дом, в котором я живу" (1957), "Отчий дом" (1959), "Потерянная фотография" (1960), "Когда деревья были большими" (1962), "Синяя тетрадь" (1964), "Преступление и наказание" (1971), "Звездная минута" (1975), "Карл Маркс. Молодые годы" (1980), "Умирать не страшно" (1991), "Незабудки" (1994). Творческая деятельность Л.А.Кулиджанова на протяжении всей его жизни активно сочетается с большой административной и общественной работой. С 1963 по 1964 годы он возглавлял главное управление художественной кинематографии Госкино СССР. В 1964 г. стал председателем Оргкомитета Союза кинематографистов СССР. В 1965 г. на 1-м Съезде кинематографистов был избран первым секретарем правления Союза и проработал на этом посту до 1986 года. В 1986 г. после 5-го Съезда Союза кинематографистов вышел из его состава. До 1989 года работал художественным руководителем киноэпопеи "ХХ век". Л.А.Кулиджанов - Народный артист СССР (1976), Герой Социалистического Труда (1984 г.), профессор, член-корреспондент Академии искусств ГДР. Был президентом Общества культурных связей СССР - Мексика. Награжден двумя орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, а также орденами Венгрии и Болгарии. В 1999 году в связи с 75-летием был удостоен ордена "За заслуги перед Отечеством" III степени. Супруга - Фокина Наталья Анатольевна, кинодраматург, доцент кафедры кинодраматургии ВГИКа. Дети: Кулиджанов Александр Львович (1950 г.рожд.), кинооператор, Кулиджанов Сергей Львович (1957 г.рожд.), кандидат исторических наук.

1977. Марлон Брандо. Актер ("Последнее танго в Париже") 3.04.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Марлон Брандо / День рождения / 3 апреля 1924 / День смерти: 04/07/2004 / Актер ("Последнее танго в Париже") БРАНДО (Brando) Марлон (р. 03. 04. 1924, Омаха, шт. Небраска), американский актер кино и театра, режиссер. Учился в военной академии в Миннесоте, в 1943 поступил в Нью-Йорке в театральный класс Школы социальных исследований, затем в Актерскую студию. В 1944 дебютировал на Бродвее в пьесе "Я люблю маму", в 1950 - в кино (в фильме Фр. Циннемана "Мужчины" (Battle Stripe), где играл парализованного инвалида Второй мировой войны). Подлинный же успех пришел к Брандо после экранизации Э. Казаном пьесы Т. Уильямса "Трамвай "Желание" (A Streetcar Named Desire, 1951), где, как и на сцене, актер играл Стенли Ковальского. Непосредственная импровизационная манера, откровенная сексуальность, своеобразный, грубоватый юмор, редкие проблески человечности на общем мрачном фоне помогли созданию весьма необычного образа. В 1952 снялся в другом фильме Казана "Да здравствует Сапата!" (Viva Zapata!)по сценарию Дж. Стейнбека. Актер сумел показать этого крестьянского вождя мексиканской революции 1910-х годов сотканным из противоречий: убежденным и невежественным, сильным и сомневающимся, скромным и иронично-нагловатым (премия Британской киноакадемии и Каннского кинофестиваля). Роль в фильме "Дикарь" Ласло Бенедека (The Wild One, 1953) сделала Брандо голосом поколения молодежного протеста. Эволюцию образа "молодежного антигероя" он блистательно продолжил в фильме Казана "В порту" (On The Waterfront, 1954) - премия "Оскар", заключившем первый этап его творчества. Он стал самым молодым лауреатом премии "Оскар", а также премии Британской киноакадемии и нью-йоркских кинокритиков. В 1960-е годы в большинстве своих ролей Брандо попросту варьировал свои прежние удачи. В разных жанрах он раскрывал одну и ту же тему возрождения через любовь - "Из породы беглецов" (The Fugitive Kind, 1960), "Сайонара" (Sayonara, 1957 ) и др. Его единственной значительной работой того времени стала роль шерифа Колдера в фильме "Погоня" (The Chase, 1965). Второй подлинный взлет творчества Брандо пережил в начале 1970-х годов, снявшись в фильме Фр. Копполы "Крестный отец" (The Godfather, 1972, премия "Оскар"), в котором он опрокинул все привычные представления об образах гангстеров на экране. Его слава еще более укрепилась после фильма "Последнее танго в Париже" Б. Бертолуччи (Ultimo Tango A Parigi/Dernier Tango А Paris, 1972), где актер весьма тонко сумел передать духовную эволюцию своего героя. Серьезным успехом стал и образ полковника Курца в фильме Копполы "Апокалипсис сегодня" (Apocalypse Now, 1979). В 1980-е и 1990-е годы Брандо появлялся на экранах весьма редко в фильмах "Новичок" (The Freshman, 1990), "Дон Жуан де Марко" (Don Juan Demarco, 1995 и др.). В 1994 опубликовал мемуары "Песни, которым научила меня мать".

1978. Донатас Банионис. Актер и режиссер 28.04.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Донатас Юозович Банионис / День рождения / 28 апреля 1924 / Актер и режиссер Донатас Банионис родился 28 апреля 1924 года в Каунасе. В 1940 году в Каунасе на основе любительского коллектива, существовавшего при Палате труда, был создан профессиональный театр, который возглавил Юозас Мильтинис - молодой режиссер, вернувшийся недавно из Европы. Вскоре 15 энтузиастов во главе с Мильтинисом уехали из Каунаса в Паневежис и примерно через полгода Донатаса Баниониса приняли в труппу. В 1944 году Донатас Банионис окончил студию при Паневежском театре, став профессиональным актером. С тех пор жизнь актера неразрывно связана с Паневежисом. На сцене театра Донатас Банионис создал более 100 образов. Среди них роли в спектаклях: "Смерть коммивояжера" А.Миллера (Вилли Ломен), "Ревизор" Н.В.Гоголя (Иван Кузьмич, 1945), "Лжец" К.Гольдони (Октавий, 1952), "Как закалялась сталь" Н.Островского (Павел Корчагин, 1952), "Гедда Габлер" Г.Ибсена (Тесман, 1957), "Там, за дверью" В.Борхерта (Бекман, 1966), "Ревизор", Н.В.Гоголя (Городничий, 1977), "Кафедра" В.Врублевской (Брызгалов, 1980), а также в спектаклях "Соломенная шляпка" Э.Лабиша, "Предложение" А.П.Чехова, "Севильский цирюльник" Бомарше и др. В кинематографе Донатас Банионис дебютировал в 1959 году в роли Дауса в картине "Адам хочет быть человеком". Появление актеров Паневежиса на экране стало одним из самых заметных событий кинематографической жизни 60-х годов. Первые роли давались отнюдь не легко. По словам самого Донатаса Юозовича, лишь к четвертой картине произошло его рождение как актера кино. Однако впоследствии он создал целый ряд образов, по праву числящихся в классике советского киноискусства. В главных фильмах актера - "Никто не хотел умирать" (Вайткус, 1965), "Мертвый сезон" (Ладейников, 1968), "Солярис" (Крис Кельвин, 1972), "Гойя, или тяжкий путь" (Гойя, 1971), "Бетховен - дни жизни" (Бетховен, 1976) - важны были не особенности жанрового воплощения, а сама внутренняя суть сыгранных персонажей, их психологическая многомерность. Всего Донатас Банионис сыграл более чем в 50 фильмах. Среди сыгранных актером ролей - и трагедийные образы, и комедийные, классические и современные, образы гротескные и глубоко психологические, живущие в разных эпохах, разных странах. Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Премия за лучшую мужскую роль" 1966 год. Лауреат Государственных премий СССР (1967, за участие в фильме "Никто не хотел умирать", 1977, "Бегство мистера Мак-Кинли"). Одной из последних ролей Донатаса Баниониса в кино стала роль Старика в литовско-французской картине "Двор" (1999), представленной во внеконкурсной программе Каннского фестиваля. Несмотря на многочисленные работы в кино, особенно в 60 - 70-е годы, Донатас Банионис никогда не порывал с театром. В 1980 году после ухода на пенсию Мильтиниса возникла угроза самому существованию Паневежисского театра - некому было ставить спектакли, актеры не репетировали... В этих условиях Донатас Банионис был назначен главным режиссером, приняв на себя, помимо проблем творческого характера, и весь груз чисто хозяйственных проблем - репертуар, подготовка к гастролям, пополнение труппы. В эти же годы Донатас Банионис окончил Государственную консерваторию Литовской ССР (1982-1984). Д.Ю.Банионис руководил театром вплоть до 1988 года. За это время были поставлены несколько новых спектаклей: "Амадей", "Три мешка сорной пшеницы", "Вечер". Позже на сцене театра были поставлены "Три сестры" А.П.Чехова, "Бидерман и поджигатели" М.Фриша, "Рыжая кобыла с колокольчиком" И.Друцэ, "Вино из одуванчиков" Р.Брэдбери и др. Донатас Банионис - Народный артист Литовской ССР (1973), Народный артист СССР (1974), почетный гражданин города Паневежис (1999). Медаль им. Ханжонкова в номинации "За выдающийся вклад в киноискусство" (1999). Донатаса Баниониса можно смело назвать трудоголиком. Все свое свободное время он посвящает чтению, работе над текстами. Среди актеров выделяет Е.Лебедева, И.Смоктуновского, О.Борисова, А.Фрейндлих. Один из самых любимых фильмов - "Андрей Рублев" А.Тарковского. Живет в городе Паневежисе. Фильмография: -Марите (1947), -Адам хочет быть человеком (1959), -Хроника одного дня (1964), -Марш! Марш! Тра-та-та (1965), -Берегись автомобиля (1966), -Маленький принц (1966), -Никто не хотел умирать (1966), -Операция "Трест" (1967), -Мертвый сезон (1968), -Красная палатка (1969), -Король Лир (1970), -Гойя, или Тяжкий путь познания (1971), -Командир счастливой "Щуки" (1972), -Солярис (1972), -Открытие (Рукопись академика Юрышева) (1973), -Бегство мистера Мак-Кинли (1975), -Жизнь и смерть Фердинанда Люса (1976), -Вооружен и очень опасен. Время и герои Франсиса Брет Гарта (1977), -Сумка инкассатора (1977), -Кентавры (1978), -Особых примет нет (1978), -Территория (1978), -Приключения принца Флоризеля (1979), -Андрюс (1980), -Факт (1981), -Детский мир (1982), -Извините, пожалуйста (1982), -Никколо Паганини (1982), -Грядущему веку (1985), -Змеелов (1985), -Крик дельфина (1986), -Загон (1987), -На исходе ночи (1987), -13-й апостол (1988), -Депрессия (1991), -Пьющие кровь (1991), -Семь дней после убийства (1991), -Ятринская ведьма (1991), -Шляхтич Завальня, или Беларусь в фантастических рассказах (1994),

1979. Виктор Астафьев. Писатель ("Царь-рыба") 1.05.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Виктор Петрович Астафьев / День рождения / 1 мая 1924 / День смерти: 29/11/2001 / Писатель ("Царь-рыба") Астафьев Виктор Петрович (р. 1924), прозаик. Родился 1 мая в селе Овсянка Красноярского края в семье крестьянина. Детские и юношеские годы прошли в родном селе, в труде и недетских заботах. Великая Отечественная война призвала Астафьева на фронт. Он был тяжело ранен. После войны он работает слесарем, подсобным рабочим в Чусово Пермской области. Начинает писать небольшие заметки, которые печатались в газете "Чусовский рабочий". В 1951 был опубликован рассказ "Гражданский человек". В 1953 вышел первый сборник рассказов "До будущей весны". В 1959 - 61 Астафьев учится на Высших литературных курсах при Литературном институте им. М. Горького. С этого времени в журналах Урала, Перми и Свердловска регулярно появляются остропроблемные, психологически углубленные произведения В. Астафьева: повести "Кража" (1966), "Где-то гремит война" (1967), цикл автобиографических рассказов и повестей о детстве "Последний поклон" (1968 - 92, завершающие главы "Забубенная головушка", "Вечерние раздумья") и др. В центре внимания писателя - жизнь современной сибирской деревни. Ежегодные поездки Астафьева по родным местам послужили основой для написания широкого прозаического полотна "Царь-рыба" (1972 - 75), одного из самых значительных произведений писателя. В 1969 - 79 Астафьев жил в Вологде, в 1980 вернулся в родное село под Красноярском. Здесь он работал над такими произведениями, как "Печальный детектив" (1986), рассказ "Людочка" (1989), публицистические - "Всему свой час" (1985), "Зрячий посох" (1988). В 1980 была написана драма "Прости меня". В 1991 выходит книга "Мною рожденный" (роман, повести, рассказы), в 1993 - "Пир после победы", в 1994 - "Русский алмаз" (рассказы и записи). В последние годы жизни писателем созданы роман "Прокляты и убиты" (начало публикации - 1992), вторая книга романа - "Плацдарм" (1994), повесть "Так хочется жить" (1995). Скончался 29 ноября 2001 г.

1980. Давид Абашидзе. Актер ("Он не хотел убивать"), режиссер 1.05.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Давид Иванович Абашидзе / День рождения / 1 мая 1924 / День смерти: 26/01/1990 / Актер ("Он не хотел убивать"), режиссер Давид Иванович Абашидзе родился 1 мая 1924. Второе имя - Додо. Родился в Тбилиси. Окончил Тбилисский театральный институт им. Ш. Руставели (1949). Народный артист Грузинской ССР (1967). Лауреат Всесоюзного кинофестиваля (1976, номинация "Главный приз за актерскую работу"). Премия "НИКА" (1989, номинация "Лучшая режиссура"). Фильмография: -1954 СТРЕКОЗА актер, -1961 КОМАНДИРОВКА актер, -1966 ЛИСТОПАД актер, -1966 ОН УБИВАТЬ НЕ ХОТЕЛ актер, -1966 ХЕВСУРСКАЯ БАЛЛАДА актер, -1968 НЕОБЫКНОВЕННАЯ ВЫСТАВКА актер, -1969 НЕ ГОРЮЙ! актер, -1969 ПИРОСМАНИ актер, -1972 КОГДА ЗАЦВЕЛ МИНДАЛЬ актер, -1973 МЕЛОДИИ ВЕРИЙСКОГО КВАРТАЛА актер, -1975 ПЕРВАЯ ЛАСТОЧКА актер, -1976 ВЕРШИНА актер, -1977 БЕРЕГА актер, -1981 ПОХИЩЕНИЕ ВЕКА актер, -1984 ЛЕГЕНДА О СУРАМСКОЙ КРЕПОСТИ актер, режиссер, -1987 КОРНИ актер, -1988 АШИК-КЕРИБ актер, режиссер,

1981. Булат Окуджава. Поэт 9.05.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Булат Шалвович Окуджава / День рождения / 9 мая 1924 / День смерти: 1997 / Поэт Родился 9 мая 1924 года в Москве. До войны жил в Москве, Нижнем Тагиле, Тбилиси. В 1942 г. из 9 класса добровольцем ушел на фронт, служил минометчиком, после госпиталя - связистом. В 1945 г. демобилизовался. Окончил филологический факультет Тбилисского университета (1950) и работал учителем русского языка и литературы в Калужской области и Калуге, затем - в издательстве областной калужской газеты. В 1956 г. вернулся в Москву. Работал редактором в издательстве "Молодая гвардия", зав. отделом поэзии в "Литературной газете". С 1962 г. - член Союза писателей СССР. В 1962-1963 годах жил в Ленинграде. Стихи писал с детства, первая песня - "Нам в холодных теплушках не спалось..."(1943). Писал также историческую и автобиографическую прозу, киносценарии.

1982. Борис Васильев. Писатель, сценарист 21.05.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Борис Львович Васильев / День рождения / 21 мая 1924 / Писатель, сценарист Родился - 21 мая 1924 года в Смоленске. 1941-1943 гг - участник войны. 1943-1948гг - Академия бронетанковых войск. 1948-1954гг - офицер Советской Армии. C 1954г. - литературная деятельность. 1958г. - курсы кинодраматургов. До 1968г. - работа в кино (автор сценариев к фильмам "Очередной рейс", "Сержант", "След в океане", "Королевская регата", "На пути в Берлин"). 1969г. - повесть "А зори здесь тихие". 1970г. - повести "Самый последний день" и "Иванов катер". 1971г. - кинофильм "Офицеры". 1974г. - романы "В списках не значился" и "Не стреляйте белых лебедей", премия имени Ленинского комсомола. 1975г. - Государственная премия СССР в области кинематографии за кинофильм "А зори здесь тихие"(позже - шесть театральных премий, три из них международные, премия имени братьев Васильевых в области кинематографии, орден Дружбы народов). 1980-е гг - произведения о проблеме фронтовиков после войны ("Старая Олимпия"[1975], "Ветеран"[1976], "Великолепная шестерка"[1979], "Вы чье, старичье?"[1980], "Суд да дело"[1984], "Неополимая купина"[1986], "Экспонат №..."[1987], "Мир восклицательный знак"[1990], "Живая очередь"[1993], произведения о проблеме воспитания молодого поколения ("Кажется, со мной пойдут в разведку"[1970], "Короткая рокировка"[1983], "Рослик пропал"[1984], "Завтра была война"[1984], "Карнавал"[1985], золотая медаль имени А.Довженко за сценарий к кинофильму "Завтра была война" [1987]. 1989-1991гг - государственная и общественная деятельность (народный депутат I съезда). С 1993г. - уход от политики и общественной деятельности и окончательный переезд в подмосковный Солнечногорск (ст.Сенеж). 1997г. - романы "Вещий Олег" и "Утоли моя печали", независимая премия движения имени академика А.Д.Сахарова "Апрель" за гражданское мужество. 1998г. - роман "Картежник и бретер, игрок и дуэлянт", российско-итальянская премия "Пенне - Москва" как самому популярному и читаемому писателю (за роман "Утоли моя печали"). 1999г. - романы "Скобелев" и "Ольга - королева русов".

1983. Шарль Азнавур. Актер, поэт, композитор, певец 22.05.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Шарль Азнавур / День рождения / 22 мая 1924 / Актер, поэт, композитор, певец Азнавур (Aznavour) Шарль (р. 22. 05. 1924), французский актер, поэт, композитор, певец. Настоящие имя и фамилия - Варенаг Азнавурян. Родился в семье эмигрантов из Армении. В кинематограф пришел уже будучи "звездой" парижского мюзик-холла и любимым учеником Эдит Пиаф. Однако лучшие роли Азнавура весьма далеки от прославивших его эстрадных песен: психически неуравновешенный в фильме Жоржа Франжю "Головой об стену" (La Tete Contres Les Murs, 1958), пианист кабаре в ироническом детективе Франсуа Трюффо "Стреляйте в пианиста" (Tirez Sur Le Pianiste, 1960), короткая трагическая роль в ленте "Дьявол и десять заповедей" (Le Diable Et Les Dix Commandements, 1962) Жюльена Дювивье. В 70-80-е годы весьма редко появлялся в фильмах настоящих мастеров экрана: "Жестяной барабан" (Die Blechtrommel, 1979) Фолькера Шлендорфа, "Призраки шляпника" (Les Fantomes Du Chapelier, 1982) Клода Шаброля, "Эдит и Марсель" (Edith And Marcel, 1983) Клода Лелуша, "Волшебная гора" Ганса Гайссендерфера). Чаще снимался в картинах второстепенных коммерческих режиссеров, охотно приглашавших актера, чей большой талант, огромное обаяние и популярность исполнителя песен способны были "вытянуть" даже самую драматургически безликую роль. Слава Азнавура - эстрадного певца - серьезнее, чем слава драматического актера, скорее вторая придает первой некий дополнительный шарм.

1984. Коллин Дьюхерст. Актриса ("Умереть молодым") 3.06.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Коллин Дьюхерст / День рождения / 3 июня 1924 / День смерти: 22/08/1991 / Актриса ("Умереть молодым") Коллин Дьюхерст (Colleen Dewhurst) родилась 3 июня 1924 года в Монреале, Квебек, Канада. Легендарная актриса с хриплым голосом, прославившаяся ролями в пьесах Юджина О Нила. Она снялась в множестве хороших фильмов. Ей преклонялись на сцене Бродвея, а концу своей карьеры она добилась огромного признания на телевидении, получив две награды "Эмми". В 1991 году она появилась на экране вместе с сыном Кэмпбеллом Скоттом (от актера Джорджа С. Скотта) в картине "Умереть молодым". Фильмы "Конечная станция" (Termini Station), 1989, и "Завтрак в постель" (Bed and Breakfast), снятый также в 1989, вышли на экраны только после ее смерти в 1991 году. Фильмография: -УМЕРЕТЬ МОЛОДЫМ (1991) /DYING YOUNG/, -КАЛЕЙДОСКОП (1990) /KALEIDOSCOPE/, -ОДЕРЖИМАЯ (1988) /OBSESSED/, -ЭНН ИЗ АВОНЛИ (1987) /ANNE OF AVONLEA/, -МЕЖДУ ДВУМЯ ЖЕНЩИНАМИ (МЕЖДУ ЖЕНЩИНАМИ) (1986) /BETWEEN TWO WOMEN/, -МЕЧ ГИДЕОНА (1986) /SWORD OF GIDEON/, -ЭНН ИЗ ЗЕЛЕНЫХ КРЫШ (1985) /ANNE OF GREEN GABLES/, -БЛИСТАЮЩИЙ КУПОЛ (1984) /GLITTER DOME, THE/, -МЕРТВАЯ ЗОНА (ГИБЛОЕ МЕСТО) (1983) /DEAD ZONE/, -ПОСЛЕДНЕЕ ЗАДАНИЕ (1980) /FINAL ASSIGNMENT/, -КОГДА ЗВОНИТ НЕЗНАКОМЕЦ (1979) /WHEN A STRANGER CALLS/, -ЭННИ ХОЛЛ (1977) /ANNIE HALL/, -КОВБОИ (1972) /COWBOYS/, -ПОСЛЕДНЯЯ ГОНКА (1971) /LAST RUN, THE/,

1985. Джордж Буш. Экс-президент США 12.06.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джордж Буш / День рождения / 12 июня 1924 / Экс-президент США Джордж Герберт Уолкер Буш родился 12 июня 1924 года в Милтоне, Массачусетс, и вырос в Новой Англии. Его отец Прекотт Буш был глубоко уважаемым банкиром на Уолл-Стритте, входил в наблюдательные советы больших предприятий и представлял с 1952 по 1963 год штат Коннектикут в сенате в Вашингтоне. Джордж Буш школьником посещал академию Филиппса в Андовере, Массачусетс, один из самых престижных интернатов на восточном побережье. После окончания школы в 1942 году последовали З года службы морским летчиком, потом 2 с половиной года учебы в известном Йельском университете в Коннектикуте. Еще во время войны Буш женился 6 января 1945 года на Барбаре Пирс, с которой познакомился за три года до этого. В 1948 году они переселились в Техас, Буш стал менеджером и предпринимателем в нефтяной промышленности. Вышедший из истеблишмента восточного побережья и социализировавшийся в Новой Англии Буш сразу же надел ковбойскую шляпу и в своей политической карьере вел себя по необходимости то как тори с восточного побережья, то как техасский предприниматель. Из Техаса начался поход по всем политическим институтам, постепенный подъем на пост президента: председатель республиканской партии в Хьюстоне, Техас, представитель США в Объединенных Нациях и Китайской Народной Республике, директор ЦРУ, после неудавшейся попытки стать кандидатом в президенты, вице-президент при Рейгане. Буш не только познакомился с политической системой США с различных точек зрения, но и стал постепенно мастерски вести переговоры, заключать компромиссы и создавать консенсусы, он был дипломатом, опытным в партийной, внутренней и внешней политике. Скудный внутриполитический результат администрации Буша состоял в издании закона об инвалидах и охране воздуха. Экономическая политика и экономическое развитие стали ахиллесовой пятой его администрации, что стоило ему в конечном счете переизбрания: экономический рост и индивидуальный реальный доход переживали застой, внешнеторговый дефицит, прежде всего с Японией, продолжал расти и число безработных выросло на 3 миллиона. Незадолго до дня выборов 1992 года это недовольство нашло свое отражение в опросе общественного мнения: 80% опрошенных считали, что правительство ведет не в нужном направлении и что экономическое благосостояние страны находится под угрозой, распространялись пессимизм и упадническое настроение. Во внешней политике Буш имел успехи: в 1989 году начал интервенцию в Панаме, чтобы арестовать тамошнего диктатора Норьегу, который был замешан в международной торговле наркотиками, он приспособился к быстро изменяющимся отношениям между Востоком и Западом, начав раньше и энергичнее, чем другие партнеры ФРГ по НАТО, поддерживать немецкий процесс объединения, вместе с министром иностранных дел Джеймсом Бейкером он обезопасил долговой кризис в Латинской Америке и снова привел в движение мирный процесс между Израилем и его арабскими соседями.

1986. Владимир Солоухин. Поэт, прозаик 14.06.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Владимир Алексеевич Солоухин / День рождения / 14 июня 1924 / День смерти: 08/04/1997 / Поэт, прозаик Солоухин Владимир Алексеевич - поэт, прозаик родился 14 июня в селе Алепино Владимирской области в крестьянской семье. Окончив школу, в 1938 - 42 учился в инженерном училище во Владимире, получил специальность механика-инструменталиста. Во время войны Солоухин служил в войсках особого назначения, охранявших Кремль. В 1946, опубликовав свои первые стихи в "Комсомольской правде" и осознав свое призвание, поступил в Литературный институт им. М.Горького, который окончил в 1951. Первый сборник стихотворений "Дождь в степи" появился в 1953. Затем последовали поэтические сборники "Журавлиха (1959), "Имеющий в руках цветы (1962), "Жить на земле (1965), в которых со временем все усиливалось стремление автора к философскому осмыслению жизни. С 1951 много ездит по стране и зарубежным странам, публикуя репортажи в различных изданиях. Первая отдельная книга очерковой прозы "Рождение Зернограда" вышла в 1955, следующая - "Золотое дно" - в 1956. Книга "Владимирские проселки" (1957) привлекла серьезное внимание читателей и критики, получив самые одобрительные отклики. В 1964 опубликовал автобиографический роман "Мать-мачеха". Особое место в творчестве Солоухина занимают его художественно-публицистические книги "Письма из Русского музея" (1966) и "Черные доски" (1969). В 1964 - 81 был членом редколлегии журнала "Молодая гвардия". Живя в Москве, Солоухин не порывал связи с родными местами, тамошними людьми. В 1965 выходит сборник стихотворений "С лирических позиций". В 1970-е увидели свет книги "Олепинские пруды" (1973) и "Посещение 3ванки"(1975). В 1980-е - "Время собирать камни" об Оптиной пустыни (монастыре близ г.Козельска) и сборник рассказов и очерков "Бедствие с голубями". Тема русской природы, духовного богатства народа всегда занимала писателя, писал о необходимости их сохранения и защиты. Умер В.Солоухин 8 апреля 1997 в Москве.

1987. Василь Быков. Писатель 19.06.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Василь Владимирович Быков / День рождения / 19 июня 1924 / День смерти: 22/06/2003 / Писатель Быков Василь (Василий Владимирович), р. 1924, белорусский прозаик. Родился 19 июня в деревне Череновщина Витебской области в крестьянской семье. В 1941, будучи студентом Витебского художественного училища, уходит добровольцем на фронт, прошел всю войну, закончив ее в Австрии, офицером Советской Армии. После войны еще в течение десяти лет служил в армии, затем демобилизуется и с 1955 занимается только литературной деятельностью. В 1950-е пишет военные рассказы и повести: "Смерть человека", "Двадцатый" и др., переводя свои произведения на русский язык. Повесть "Третья ракета", написанная в 1962, приносит писателю известность и признание. В 1960-е публикует повести "Альпийская баллада", "Мертвым не больно", в 1970-е - "Сотников", "Обелиск", "Дожить до рассвета", "Пойти и не вернуться". Эти произведения поставили В.Быкова в один ряд с выдающимися мастерами военной прозы XX века. В 1983 была опубликована повесть "Знак беды", получившая в 1986 Ленинскую премию. В 1986 - "Карьер". Василь Быков скончался 22 июня 2003 года.

1988. Сидни Люмет. Режиссер ("Убийство в восточном экспрессе") 25.06.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сидни Люмет / День рождения / 25 июня 1924 / Режиссер ("Убийство в восточном экспрессе") Люмет, Ламет (Lumet) Сидни (р. 25. 06. 1924), американский режиссер, сценарист, продюсер. Один из наиболее плодотворно работающих американских режиссеров второй половины 20 века. Сын актеров еврейского театра, он дебютировал на радио в возрасте 4 лет, выступал на сцене, с конца 30-х годов играл в бродвейских постановках. Окончил Колумбийский университет, учился в Актерской студии Ли Страсберга. В 1942-46 годы служил в Вооруженных силах США. В 1950 пришел на телевидение в "Си-Би-Эс" и стал один из лучших мастеров теледрам, с именем которого связывается их "золотая эра". Свой первый кинофильм "12 разгневанных мужчин" (1956, главная премия на МКФ в Западном Берлине-57, по пьесе Р. Роуза) снял за 19 дней на основе собственной телепостановки. Действие, разворачивающееся в ограниченных пределах одной комнаты (заседание присяжных), воспринимается тем не менее как крайне динамичное. Уже здесь проявились особенности кинематографа Люмета: замкнутое пространство, городское окружение (29 из 40 его фильмов сняты на улицах Нью-Йорка), сложные нравственные конфликты, многозначный диалог. Для режиссера, имеющего за плечами актерский опыт, характерен тщательный подбор исполнителей, умение добиться от них хорошей игры. Люмет с легкостью работает в различных жанрах, но при этом его можно по праву считать главным создателем своих произведений. Как режиссер психологической драмы Люмет утвердился благодаря таким картинам, как "Из породы беглецов" (по пьесе Т. Уильямса "Орфей спускается в ад", 1959), экранизации А. Миллера "Вид с моста" (1962) и Ю. О'Нила "Долгий день уходит в ночь" (Long Day's Journey Into Night, 1962), "Ростовщик" (1965) - история человека, пережившего ужасы фашизма и лишившегося всех своих близких. В 70-е Люмет обращается к напряженным городским сюжетам, ставит полицейский фильм "Серпико" (Serpico, 1973), криминальную драму "Жарким днем после обеда" (Dog Day Afternoon, 1975) - обе картины основаны на реальных фактах, экранизирует детектив А. Кристи "Убийство в Восточном экспрессе" (Murder On The Orient Express, 1974), дает сатирическое изображение коррупции в мире ТВ ("Телесеть", 1976). В 80 - 90-е режиссер работает в жанре триллера ("Смертельная ловушка" 1982, "На следующее утро" 1986) и судебной драмы ("Вердикт" 1982). В творчестве Люмета часто звучит тема семьи - будь то семья настоящая ("Дэниел" (Daniel), 1983, "На холостом ходу", 1988, "Чужая среди нас", 1992, "Ночь опускается на Манхэттен", 1997) или некий ее аналог ("Жарким днем после обеда", "Принц города", 1981). Люмет четырежды выдвигался на премию "Оскар" как лучший режиссер и один раз как автор адаптации. Получил специальный приз на МКФ в Карлови-Вари в 1984 году за вклад в киноискусство. Написал книгу "Снимая фильмы".

1989. Вадим Сидур. Скульптор 28.06.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Вадим Абрамович Сидур / День рождения / 28 июня 1924 / День смерти: 26/06/1986 / Скульптор Родился 28 июня 1924 г. в Екатеринославе (ныне - Днепропетровск). Умер 26 июня 1986 г. в Москве. Участник и инвалид Великой Отечественной войны. В 1945 г. поступил в МВХПУ (Московское высшее художественно-промышленное училище, б.Строгановское, факультет монументальной скульптуры), которое закончил в 1953 г. Учителя - Г.И. Мотовилов и С.Л. Рабинович. Член МОСХ СССР (с 1957 г.). С 1988 г. в Москве существует Государственный Музей Вадима Сидура (с 1995 г. - Московский государственный музей Вадима Сидура). Для раннего периода творчества (нач.-середина 50-х гг.) наиболее характерна выполненная в реалистической манере керамическая жанровая скульптура. Отдельно стоят выполненные в камне "Головы слепых", "Портрет скульптора Эрнста Неизвестного" и др. В конце 50-х гг., с появлением таких скульптурных работ как "Самовоспроизводящаяся машина", цикл "Джаз", "Семья горшков" и др., В.Сидур начинает самостоятельно вырабатывать свой собственный формальный язык. Дальнейшая разработка собственного стиля привела к созданию в 60-е гг. серии "Памятники", почти все из которой были установлены в монументальном размере на Западе и в России. Размышления о судьбах человечества приводит В.Сидура к созданию собственной философии, одно из центральных мест в которой занимает художник - пророк, предупреждающий людей о возможных грядущих глобальных катастрофах. Одним из наиболее ярких воплощений этой философии в скульптуре стала серия "Гроб-Арт", которую В.Сидур считал началом нового направления в искусстве. Ей предшествовала созданная в то же время серия "Железные пророки".С ними перекликаются некоторые графические серии того же периода, в частности, "Мутации", "Олимпийские игры", "101" (первоначальное название - "101 гравюра на вечные темы"). В 1974 г. В.Сидур начинает работу над большим художественно-философским произведением "Памятник современному состоянию" (первая часть опубликована в журнале "Знамя"), жанр которого он сам определил как "миф". В том же году подпольно снимает художественно-документальный фильм под тем же названием. В 70-80-е гг. он продолжает работу над ранее начатыми скульптурными сериями "Мужчина и женщина", "Материнство", создает новые серии "Неосалон", "Мой гарем", "Женское начало". С ними перекликаются очень нежные и эротичные графические и живописные работы из серий "Мужчина и женщина", "Сусанна и старцы", композиция "Райская жизнь в коридоре" и др. В 80-е гг., незадолго до смерти, В.Сидур создает несколько поэтических циклов, объединенных в сборник "Самая счастливая осень".

1990. Махмуд Эсамбаев. Танцовщик 15.07.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Махмуд Алисултанович Эсамбаев / День рождения / 15 июля 1924 / День смерти: 2000 / Танцовщик Махмуд Алисултанович Эсамбаев - чеченец из села Старые Атаги, выросший в Киргизии после депортации семьи в 40-х. Он имел за плечами лишь шесть классов средней школы, но родился танцовщиком по склонности и таланту - и стал артистом наперекор воле отца, считавшего выбор сына недостойным настоящего мужчины. Одаренный от природы необыкновенной пластикой тела, высоким ростом, совершенным музыкальным слухом - Махмуд танцевал с тех пор, как помнит себя. С 7 лет он с отцом бывал на свадьбах, где плясал под одобрительный смех и восклицания старших. В 15 лет танцевал в Чечено-Ингушском государственном ансамбле песни и танца, в 19 лет - в Пятигорской оперетте. Годы юности Махмуда выпали на годы Великой Отечественной войны - и Эсамбаев танцевал и во фронтовой концертной бригаде на передовой, и на строительстве оборонительных сооружений, и в военных госпиталях. В 20 лет он стал солистом Киргизского театра оперы и балета. Это значило, что молодой Эсамбаев был уникальным, в смысле разноплановости, исполнителем: он овладел и характерными, и народными танцами, и основами профессионального балета. На сцене Киргизского театра оперы и балета Эсамбаев исполнял главные партии в балетах "Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан", "Спящая красавица"... В 50-е годы Эсамбаев решил оставить академическую сцену и обратиться к народному танцевальному творчеству. Как раз в то время была восстановлена Чечено-Ингушская АССР. Эсамбаев стал солистом филармонии своей республики и начал создавать танцы-новеллы, посвященные культуре разных народов. Среди его первых работ были индийский ритуальный танец "Золотой бог", испанский танец "Ля-коррида", таджикский "Танец с ножами". В 1959 году Эсамбаев выступал со своей программой в Москве, затем в составе труппы "Звезды советского балета" объехал с гастролями Францию, Южную Америку. Эсамбаев имел триумфальный успех. И где бы ни проходили гастроли, Эсамбаев, подобно увлеченному коллекционеру, собирал танцы разных народов. Он их молниеносно разучивал и исполнял в той же стране, которая ему их подарила. После зарубежных гастролей Эсамбаев создал свой коллектив. С программой "Танцы народов мира" он покорил не только Россию, но и весь мир. Журнал "Театр" писал: "Танцы Эсамбаева - это театр переживания, а не представления. На афише пишут "Танцы народов мира", а надо бы - "Народы мира в танце". Непременно посмотрите Эсамбаева!" "Каждое выступление Махмуда Эсамбаева на эстраде, каждая его миниатюра - это, я бы сказал, маленький законченный балет", - отмечал Юрий Григорович, известный балетмейстер. Махмуду Эсамбаеву были присвоены самые высокие награды и почетные звания - народного артиста СССР и всех союзных и автономных республик, Героя социалистического труда. Трижды он был лауреатом международных конкурсов. Его при жизни называли "чародеем танца", "Шаляпиным в танце", звездой балета и эстрады, великим, гениальным, "легендой XX века"... Об Эсамбаеве и с его участием снято несколько художественных и документальных кинофильмов. Имя Эсамбаева навечно занесено на плиту в галерее "Звезды эстрады Российской Федерации" в Москве перед Государственным концертным залом "Россия". Эсамбаев неоднократно избирался депутатом Верховного Совета Чечено-Ингушской АССР, РСФСР, СССР. При его активной поддержке строились в чеченской столице Грозном новое здание драмтеатра, цирка: Мастера не стало 7 января 2000 года, он умер на 76-м году жизни. Согласно своему завещанию, он был похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Актерские работы: -Земля Санникова, 1973 г., (художественный фильм), -На край света..., 1975 г., (художественный фильм), -Честное волшебное, 1975 г., (художественный фильм), -Приключения маленького Мука, 1983 г., (художественный фильм), -Увертюра, 1994 г., (художественный фильм), -Великий Туран, 1995 г. (в составе художественного фильма Зов предков),

1991. Татьяна Лиознова. Режиссер ("Семнадцать мгновений весны") 20.07.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Татьяна Михайловна Лиознова / День рождения / 20 июля 1924 / Режиссер ("Семнадцать мгновений весны") Татьяна Михайловна Лиознова родилась 20 июля 1924 года в Москве. (Настояшее отчество - Моисеевна.) Режиссер, сценарист. Окончила режиссерский факультет ВГИКА (1949, мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). В 1948-1949 - режиссер-практикант киностудии "Союздетфильм" и режиссер Театра-студии киноактера, в 1950-1951 - ассистент режиссера (работала на документальном фильме "Освобожденный Китай", 1950), с 1952 - режиссер киностудии имени М.Горького. В 1951-1952 - режиссер Театра имени Евг.Вахтангова, в 1955-1956 - режиссер дубляжа. Автор пьес. В первой самостоятельной работе Лиозновой обозначилось ее устремление к ярким героическим характерам, к материалу равно как возвышенному, так и безусловному в своей земной реальности. Тема подвига, высокого самопожертвования прозвучала и в картине Лиозновой "Им покоряется небо", посвященной летчикам-испытателям. Отдав дань героизму, Лиознова обращается к иным мотивам и темам, но она по-прежнему увлечена крупными, эмоциональными характерами, судьбами, вписанными в контекст истории, времени. Стихия простой, обыденной жизни - по внешним параметрам, добросердечия душевной щедрости определила эмоциональную сторону фильма "Евдокия" (по прозе Веры Пановой). Народная артистка РСФСР (1974), Народная артистка СССР (1984), Заслуженный деятель искусств РСФСР. Награды: -Орден Дружбы народов (за телесериал "Семнадцать мгновений весны"), -Орден "За заслуги перед Отечеством III степени" (1999), Почетный приз Президента России (2000)., Фильмография: -1958 ПАМЯТЬ СЕРДЦА режиссер, -1961 ЕВДОКИЯ режиссер, -1963 ИМ ПОКОРЯЕТСЯ НЕБО режиссер, -1965 РАНО УТРОМ режиссер, -1967 ТРИ ТОПОЛЯ НА ПЛЮЩИХЕ ("Три тополя" на Плющихе) режиссер, -1973 СЕМНАДЦАТЬ МГНОВЕНИЙ ВЕСНЫ режиссер, -1981 КАРНАВАЛ режиссер, сценарист, -1981 МЫ, НИЖЕПОДПИСАВШИЕСЯ режиссер, ,

1992. Джеймс Болдуин. Писатель и борец за гражданские права 2.08.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джеймс Болдуин / День рождения / 2 августа 1924 / День смерти: 01/12/1987 / Писатель и борец за гражданские права Джеймс Артур Болдуин (James Arthur Baldwin) родился 2 августа 1924 года в негритянском районе Нью-Йорка Гарлеме. В возрасте 14 лет Джеймс стал священником. Последующие два года Джеймс Болдуин проповедовал "вне школы" в церкви Файерсайд Пенткостал в Гарлеме. После окончания школы Джеймс переехал в Гринвич Виллидж, брался за случайную низкооплачиваемую работу, пытаясь как-то поддерживать своих братьев и сестер. В это же время он начал публиковать свои обзоры и эссе в столь уважаемых изданиях, как журналы "Нейшн", "Нью лидер", "Комментари". В 1948 году с паспортом и деньгами, которых не хватило бы и на карманные расходы, Джеймс приезжает в Париж. Здесь он проводит восемь лет. И уже после возвращения в Америку в 1957 году время Болдуина неизменно делилось между Нью-Йорком и югом Франции. В 1953 году Джеймс публикует свой первый автобиографический роман "Go Tell it on the Mountain" - о юных годах, проведенных в Гарлеме. За ним последовали "Комната Джованни" (1956) и "Чужая страна" (1962). Эти романы принесли Болдуину широкое признание и славу нового сильного автора в американской литературе. В 60-х годах Болдуин был одним из активистов зарождавшегося движения за гражданские права, хотя он всегда возражал против слов "лидер" и "оратор". В последние годы жизни слабое здоровье Болдуина и злоупотребление спиртным стали причиной невысокого качества его книг. Тем не менее его авторитет общественного деятеля не ставился под сомнение ни в 70-х, ни в 80-х годах. В знак признания заслуг Болдуина его избрали в 1986 году командором ордена "Почетного легиона" при французском правительстве. 1 декабря 1987 года Болдуин умер от рака в Сан-Пол-де-Ванс на юге Франции.

1993. Анатолий Алексин. Писатель 3.08.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Анатолий Георгиевич Алексин / День рождения / 3 августа 1924 / Писатель АЛЕКСИН Анатолий Георгиевич - писатель, сценарист. Настоящая фамилия - Гоберман. Родился в Москве 3 августа 1924 г. Окончил Московский институт востоковедения (1950). Сборники повестей и рассказов о детстве и юности в их связи с миром взрослых: "А тем временем где-то..." (1967), "Мой брат играет на кларнете" (1968), "Действующие лица и исполнители" (1975), "Поздний ребенок" (1976), "Третий в пятом ряду" (1977), "Безумная Евдокия" (1978), "Сигнальщики и горнисты" (1985) и др. Произведения Алексина переведены на сорок восемь языков, тираж их изданий превысил сто миллионов экземпляров. Государственная премия СССР (1978). В конце 80-х эмигрировал в Израиль. Автор сценариев к фильмам: -1959 Я ВАМ ПИШУ..., -1976 РАСПИСАНИЕ НА ЗАВТРА, -1978 НАКАНУНЕ ПРЕМЬЕРЫ,

1994. Лорин Бэколл. Актриса ("Убийство в восточном экспрессе") 16.09.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Лорин Бэколл / День рождения / 16 сентября 1924 / Актриса ("Убийство в восточном экспрессе") Лорин БЭКОЛЛ (Bacall) родилась 16 сентября 1924 года в Нью-Йорке. Дебютом 20-летней Бэколл стала знаменитая экранизация "Иметь или не иметь" (To Have And Have Not) Хэмингуэя, снятая Хауардом Хоуксом в 1944 в которой ее партнером оказался харизматический идол Голливуда всех времен Хамфри Богарт. Их историческая свадьба состоялась 21 мая 1945, и с этого дня до самой смерти великого актера, которая настигнет его 14 января 1957, Бэколл станет единственной женщиной Богарта, а их отношения до сих пор являют потрясающий пример преданной возвышенной любви и супружеской верности. Следующим фильмом, в котором во всем блеске солировал дуэт Богарт-Бэколл, стал классикой film noir, представив Боги в роли частного сыщика Филипа Марлоу, протагониста "черной серии" Рэймонда Чэндлера, в экранизации, пожалуй, самого известного его романа "Вечный сон" (Big sleep, 1946), осуществленный тем же Х. Хоуксом. Богарт и Бэколл снялись вместе еще в двух экземплярах film noir - в "Темном проходе" (Dark passage, 1947), режиссера Делмера Дэйвса и в шедевре Джона Хьюстона "Ки Ларго" (Key Largo, 1948), где к звездному дуэту прибавились Лайонел Бэрримор и Эдвард Дж. Робинсон. Бэколл продолжала сниматься, из фильмов 50-х годов можно выделить приключенческую драму "Кровавая аллея" (Blood alley, 1955), снятую Уильямом Уэллманом при участии суперзвезды "мужского кино" Джона Уэйна и драму Винсента Миннелли "Паутина" (The Cobweb, 1955). Через 2 года после смерти Богарта Бэколл почти уходит из кино на 15 лет, снявшись лишь пару раз в середине 60-х, выходит замуж за актера Джейсона Робардса (брак продолжался 8 лет и принес Бэколл сына Сэма Робардса, также, что неудивительно, ставшего актером и сыгравшим вместе с матерью в фильме (Pret-a-porter, 1994) Роберта Олтмана. 50-летняя Бэколл, отягощенная жизненным опытом, но все еще блистающая лишь слегка увядшей красотой, возвращается в кино в 1974, став частью уникального актерского ансамбля, ангажированного Сидни Люметом для экранизации романа Агаты Кристи "Убийство в Восточном экспрессе" (Murder On The Orient Express). В 1976 Бэколл участвует в последнем фильме состарившегося супермена Уэйна "Стрелок" (The Shootist, 1976, режиссер Дон Сигел), а три года спустя снимается у Роберта Олтмана в сатире "Здоровье" (H. E. A. L. T. H., 1979). Затем следует очередной, на этот раз, 7-летний перерыв в карьере киноактрисы 1981-1988, после которого Бэколл участвует в документальном некрологе "Джон Хьюстон" (John Huston), а в 1990 снимается в нашумевшей экранизации романа Стивена Кинга "Мизери" (Misery, 1990, режиссер Роб Райнер). 90-е годы принесли с собой ностальгию по золотому веку Голливуда, и 70-летняя Бэколл опять входит в моду, великолепно играет у также переживающего вторую творческую молодость Роберта Олтмена в "Готовом платье" (Pret-a-porter), получает "Золотой глобус" за роль еврейской мамаши Барбары Стрейзанд в очередном режиссерском фильме великой певицы и актрисы "У зеркала два лица" (The Mirror Has Two Faces, 1996) и, наконец, в 1997 снимается у Бернара-Анри Леви в фильме "День и ночь" (La Jour Et La Nuit) вместе с Аленом Делоном, таким же, как она, нестареющим секс-символом целой эпохи в кинематографе.

1995. Джимми Картер. Президент США (1977-1981) 1.10.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Джимми Картер / День рождения / 1 октября 1924 / Президент США (1977-1981) Джеймс Эрл Картер младший как Джимми Картер был избран 39-м президентом Соединенных Штатов Америки. Джимми Картер родился 1 октября 1924 года в Плейнсе, на юге Джорджии, и рос в провинциальном городке в относительно состоятельной семье. Его отец был политически консервативным фермером, выращивающим арахис, мать - в стиле южных штатов известная только как мисс Лилли - была для ее времени и этого региона чрезвычайно просвещенной личностью, медсестрой по профессии. У нее Картер научился политической активности. Ей он отвел во время своего президентства видную роль "первой матери".Выросший во вторую мировую войну, честолюбивый молодой человек в 1943 году успешно поступил в военно-морскую академию в Аннаполисе. В 1946 году закончил обучение и сразу после этого женился на Розалии Смит, подруге юности из Плейнса. Розалия Картер была надежной опорой своему мужу в последующие трудные времена. Как "первая леди" она приобрела положение, хотя за ее необычайно тесными отношениями с мужем наблюдали с долей скептицизма. Джимми Картер стремился сначала к карьере офицера в военно-морском флоте, но его карьера штурмана подводной лодки оборвалась в 1953 году, когда умер отец и он вопреки воле своей жены решил взять на себя арахисовое дело в Плейнсе. Там он стал миллионером и находил еще время для политической и социальной деятельности. Он пережил религиозное обращение в другую веру и публично признал себя "возрожденным" христианином. В 1963 году последовал шаг в региональную политику. В сенате штата Джорджия он представлял преимущественно либеральную позицию. Однако, когда в 1970 году боролся за пост губернатора от демократической партии, он тактически ловко искал поддержки противников движения за гражданские права. В преддверии выборов 1972 года Картер как представитель "нового" просвещенного и индустриализированного Юга стремился на пост вице-президента, но люди кандидата в президенты Джорджа Макговерна холодно отказали ему. В ответ на это в Картере созрело решение самому претендовать на должность президента от демократической партии в 1976 году. Три фактора были решающими для успеха явного аутсайдера. После своего выдвижения в кандидаты Картер среди избирателей опережал президента Форда на 30%. В конце он победил с преимуществом в 2%. В конечном счете он выиграл, потому что сомнения относительно Форда были еще больше, его преследовало еще помилование Никсона, и в решающих внешнеполитических телевизионных дебатах он совершил грубую ошибку. Еще до своего вступления в должность 20 января 1977 года Картер столкнулся с основной дилеммой своего президентства. Избранный как дилетант, он должен был искать сотрудничества с традиционной политической элитой. При этом он скоро попал под угрозу изменить своему имиджу и своим идеалам, т. е. проводить "политику как обычно". Стиль правления Картера представлял собой сознательную реакцию на эксцессы "имперской" администрации Никсона. Когда Картер к концу своего президентства реорганизовал Белый дом, то возврат к традиционному осуществлению власти (включая рекламно-информационные кампании) уже не мог восстановить его надтреснутый авторитет. Своим необычным стилем правления Картер бросил вызов и Конгрессу. "Нефтяной шок" с недостатком бензина и резкими подорожаниями вызвал внутриполитическое недовольство, которое ввергло Картера летом 1979 года в глубочайший кризис его президентства. К этому времени его направленная на экономию энергетическая политика, которая должна была сделать Соединенные Штаты независимыми от импорта энергии, уже потерпела неудачу из-за сопротивления в Конгрессе. Также и его выступление за радикальные реформы здравоохранения и социального обеспечения практически не нашло поддержки у партийных друзей. Значительным внешнеполитическим успехом было соглашение о мире между Израилем и Египтом, сделавшее возможным американо-египетское сближение, к которому Киссинджер вел с 1973 года. Картер достаточно рано дал понять, что готов искать новые возможности для решения ближневосточного конфликта. Эти, сначала неловко начатые, усилия развились в диалог между Израилем и Египтом, который Картер решительно ускорил, пригласив израильского премьер-министра Бегина и египетского президента Садата в свою загородную резиденцию Кемп-Девид. После тринадцатидневных переговоров, в которых Картер как посредник играл решающую роль, в сентябре 1978 года было заключено мирное соглашение. Его подписание в "Саду роз" Белого дома 26 марта 1979 года было высшей точкой президентства Картера. Еще труднее складывались усилия, направленные на взаимопонимание с Советским Союзом. В июне 1979 года удалось заключить OCB-II по ограничению стратегических ядерных вооружений, причем сокращение было значительно ниже, чем этого первоначально хотел Картер. ОСВ-П и вся политика разрядки, в конечном счете, не принесли пользы Картеру. Завершение президентства Картера началось, однако, в Тегеране, где 4 ноября 1979 года воинствующие приверженцы аятоллы Хомейни взяли в заложники 60 американских сотрудников посольства. Этому событию предшествовало свержение шаха, которого Картер прежде считал демократической опорой американских политиков в этом сотрясаемом войнами регионе. Когда больной раком шах в конце ноября был принят в США на лечение, гнев иранцев нашел свою разрядку в захвате посольства США. Его первая сдержанная реакция была с пониманием принята общественностью. Но чем дольше удерживались сотрудники посольства в качестве заложников, тем больше становилось недовольство беспомощностью американской политики. Президент, который из-за аферы с заложниками отказался от энергичной предвыборной борьбы и в надежде на должностной бонус уединился в Белом доме, потерпел горькое поражение: Рейган выиграл 51% голосов избирателей и 489 голосов членов выборной коллегии. Американцы, разочарованные знакомством с дилетантом-любителем, послали его в комфортабельную отставку. Картер и еще больше его жена были глубоко задеты отводом избирателей. Но вскоре они оправились от поражения и начали жизнь как бывшая президентская пара, которая принесла им уважение и даже любовь. Картер создал президентскую библиотеку в Атланте, являющуюся не только хранилищем его документов и мемуаров. В "Центре Картера" бывший президент со штабом сотрудников пытается решать международные проблемы. Как посредник Джимми Картер может записать в свой актив некоторые успехи. В конце сентября 1994 года во время дипломатической миссии на Гаити он выступил за восстановление в прежней должности свергнутого президента Аристида. В начале 1995 года посредничал в боснийском конфликте. Он обратил также на себя внимание как активный помощник в проектах по строительству квартир для бедных.

1996. Чарльтон Хестон. Актер ("Бен Гур") 4.10.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Чарльтон Хестон / День рождения / 4 октября 1924 / Актер ("Бен Гур") Чарлтон ХЕСТОН (Heston) родился 4 октября 1924 года. Начавшаяся карьера провинциального театрального актера была прервана Второй мировой войной, в которой Хестон участвовал в качестве военного летчика. Демобилизовавшись, организовал в 1944 в Северной Каролине "Мемориальный театр Томаса Вулфа" и обрел известность как первоклассный исполнитель главных ролей в постановках пьес Шекспира. Был приглашен на Бродвей, где сыграл роль Антония. В это же время группа студентов-гуманитариев Университета Северной Каролины (старые друзья Хестона, уже снимавшие его в 1941 в любительской экранизации ибсеновского "Пер Гюнта" (Peer Gynt) создала на 16-мм пленке экранизацию шекспировского "Юлия Цезаря", и исполнение главной роли обратило на себя внимание режиссеров "большого кино", дебют в котором для Хестона состоялся в 1950 ("Темный город" (Dark City) У. Дитерле). Высокий рост, выразительная мужественная пластика и большой актерский талант сразу определили амплуа Хестона в кино - он играл в "суперколоссах" ("Самое грандиозное зрелище на Земле" С. Де Милля (The Greatest Show On Earth, 1952), "Десять заповедей" Де Милля (The Ten Commandments, 1956), "Бен Гур" У. Уайлера (Ben-Hur, 1959), премия "Оскар" за роль, "Сид" Э. Манна (El Cid, 1960), в вестернах и триллерах ("Пони-экспресс" (Pony Express, 1953), "Печать зла" О. Уэллса (Touch Of Evil, 1958), "Большой край" (The Big Country, 1959) и др. ), экранизациях популярной приключенческой прозы ("Зов предков" К. Аннакина (Call Of The Wild, 1972), "Три мушкетера" (The Three Musketeers) и "Четыре мушкетера" (The Four Musketeers) Р. Лестера, 1974, "Принц и нищий" Р. Флейшера(Crossed Swords/The Prince And The Pauper, 1977)), исполнял также современные роли мужественных людей ("Аэропорт 75" (Airport 1975) и "Землетрясение" (Earthquake, 1974). Особую популярность уже в зрелом возрасте завоевал исполнением главной роли в фильмах по мотивам фантастического романа Пьера Буля "Планета обезьян" (Planet Of The Apes, 1968 и 1970). К актеру проявляют интерес режиссеры сравнительно нового поколения - Дж. Пан Косматос (вестерн "Тумстоун", Tombstone, 1993), К. Брэна ("Гамлет", 1996). Творческие пристрастия Хестона особенно ярко проявились, когда он сам ушел в режиссуру: его любовью на всю жизнь остались Шекспир ("Антоний и Клеопатра", Antony And Cleopatra, 1972), приключенческие сюжеты ("Золотоносная жила", Mother Lode/Search For The Mother Lode: The Last Great Treasure, 1982), давняя история (телефильм "Человек на все времена", A Man For All Seasons, 1988). В 1996 снялся в фильме "Аляска" своего сына Фрейзера Хестона.

1997. Сергей Полежаев. Актер ("Тени исчезают в полдень") 12.10.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Сергей Александрович Полежаев / День рождения / 12 октября 1924 / Актер ("Тени исчезают в полдень") Сергей Александрович Полежаев родился 12 октября 1924. Во время Великой Отечественной войны служил в ВМФ, был ранен. Учился в студии при Александринском театре, затем в Ленинградском Театральном институте у нар. арт. СССР Ю. Юрьева и нар. арт. РСФСР Б. Жуковского. После окончания работал в театре, с 1967 - актер студии "Ленфильм". Заслуженный артист России. Снимался в фильмах: -Жеребенок (1960), -Виринея (1968), -Ошибка Оноре де Бальзака (1968), -Адъютант его превосходительства (1969), -Хлеб и соль (1970), -Тени исчезают в полдень (1971), -Петерс (1972), -Горячие тропы (1972), -Земля Санникова (1973), -Черный капитан (1973), -Вариант "Омега" (1975), -Мелодии белой ночи (1976), -Обычный месяц (1976), -Сохранить город (1977), -Алмазная тропа (1978), -Комиссия по расследованию (1978), -Поворот (1978), -Шествие золотых зверей (1978), -Освобождение Праги (1979), -Аллегро с огнем (1979), -Отец и сын (1979), -Тайны Святого Юра (1982), -Казнить не представляется возможным (1982), -Автопортрет неизвестного (1988), -Воровка (1994),

1998. Ли Якокка. Бизнесмен (экс-президент компании "Форд","Крайслер") 15.10.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Ли Якокка / День рождения / 15 октября 1924 / Бизнесмен (экс-президент компании "Форд","Крайслер") Ли Энтони Якокка (Lee Iacocca) родился 15 октября 1924 года в семье итальянских иммигрантов в городе Аллентаун (штат Пенсильвания). Он начал работать с десятилетнего возраста, помогая покупателям донести тяжелые пакеты с покупками. После Великой депрессии Ли стал материалистом: его интересовали только деньги. Главной для него была мысль, как стать миллионером. Завершив обучение в Принстоне, в 1946 году он начал работать у Форда в производственном отделе. В 1956 году он женился на Мэри МакКлиарли, ибо семья всегда имела для него большое значение. У Ли Якокки на протяжении его долгой карьеры было много разнообразных достижений. Когда он встал во главе продаж своего подразделения, то очень быстро вывел его на первое место. За все свои достижения Якокка был избран президентом корпорации "Форд" в 1970 году. На этом посту он оставался до 1978 года. Уйдя от Форда, безработным Якокка оставался недолго и всего через несколько месяцев стал президентом (а через год и исполнительным директором) не менее известной американской автомобильной компании "Крайслер", где проработал до 1992 года 46 лет. В 1978 году "Крайслер" испытывал большие трудности, и Якокке пришлось перестраивать всю деятельность компании, чтобы она вновь заработала эффективно. В 60-е годы перед автомобилестроителями США стояла непростая задача: создать новый автомобиль, который отвечал бы запросам нового общества. Этим и занялся Якокка, став в 1960 году вице-президентом компании "Форд". В 1964 году удалось создать "Мустанг" - один из наиболее важных автомобилей в американской истории. Следующая история успеха Якокки столь же эффектна. Попав в "Крайслер", он довольно быстро осознал, что в корпорации много талантливых людей, но они работают поодиночке, нет единой "команды". Естественно, столь крутые перемены не могли не сказаться на положении компании, и в первый год после прихода Якокки дела пошли еще хуже. Тогда Якокка прибегнул к последнему средству - обратился за помощью к правительству. Вот где сработало его уникальное умение общаться - конгрессменов удалось убедить, и "Крайслер" получил кредит в 1,5 млрд. долл., который необходимо было вернуть до 1990 года (на деле "Крайслер" расплатился уже в 1983 году). Одним из эффектных шагов Якокки было то, что сам он установил себе зарплату 1 доллар в год. Этим он хотел убедить всех в том, что для спасения корпорации придется идти на определенные жертвы и жертвовать придется каждому сотруднику. В итоге "Крайслер" был спасен благодаря модели "K-Car", созданной по инициативе и при непосредственном участии Якокки. "K-Car" появился в 1981 году, он позволил получить прибыль и наладить выпуск новых моделей. Следующей моделью был "Минивэн". В 1984 году корпорация получила рекордную прибыль в 2,4 млрд. долл., и это было полным торжеством идей Якокки. Якокка - уникальный рассказчик: работая в "Крайслере", он ежегодно получал около 8000 приглашений выступить с лекциями. Сейчас он читает по 5-6 лекций в год и за получасовое выступление получает 50-60 тыс. долл. На вопрос журналиста, почему он, более чем обеспеченный человек, не прекратит зарабатывать деньги, Якокка ответил, что хочет скопить 20-30 млн. долл. и пожертвовать их на исследование проблем диабета, от которого в 1983 году скончалась его первая жена Мэри. Он также уже пожертвовал около 15 млн. долл. собственных сбережений Институту исследования конкуренции имени Якокки при университете, в котором учился. После ухода в отставку в 1992 году Ли попробовал в течение трех лет побыть пенсионером, но, как он потом признавался журналистам, за это время устал больше, чем за предшествующие 47 лет работы. В 90-е годы он руководил целой сетью ресторанов "Ку-ку-ру", а также был исполнительным директором компании EV Global Motors, изготавливающей и реализующей по всему миру электрические велосипеды. Избранное: "Вовсе не обязательно принимать каждое рационализаторское предложение, но если не воскликнуть: "Отлично придумано!" - и не похлопать придумавшего по спине, он уже никогда ничего вам больше не предложит. Такого рода реакция показывает человеку - он что-то значит." "Хорошему управляющему надо уметь слушать не меньше, чем говорить." "Когда секретари бездельничают и занимаются болтовней - это явный признак того, что учреждение находится в состоянии загнивания."

1999. Леонид Зорин. Писатель, сценарист, драматург 3.11.1924 12:00 dt: 3, космограмма 55°45N 37°35E

Примечание: Леонид Генрихович Зорин / День рождения / 3 ноября 1924 / Писатель, сценарист, драматург Леонид Генрихович Зорин родился 3 ноября 1924 года в Баку. Уже в детстве он начал писать стихи, и в 1934 году была издана книжка его детских стихов. Тогда же юного поэта принял Максим Горький. На смену стихам пришла драматургия, и хотя впервые его пьеса была поставлена на сцене городского театра незадолго до получения автором паспорта, сам драматург счет своим пьесам ведет в 1949 года, после переезда в Москву и дебюта в Малом театре. В Союз писателей Леонида Зорина приняли в семнадцать с половиной лет. В 1946 году он окончил Азербайджанский университет, а в 1947 - Литературный институт. Судьбы пьес Зорина складывались по-разному: их ставили известные режиссеры, спектакли по ним запрещали, с успехом шли на разных сценах, некоторые были экранизированы. В кино Леонид Зорин как сценарист работал с режиссерами Эльдаром Рязановым ("Человек ниоткуда"), Александром Аловым и Владимиром Наумовым ("Мир входящему" и "Закон"), Сергеем Микаэляном ("Гроссмейстер"), Виталием Мельниковым ("Царская невеста"). Огромный успех у зрителей нескольких поколений выпал на долю поставленной Михаилом Козаковым по пьесе Зорина картине "Покровские ворота". В середине 1990-х годов под общим названием "Покровские ворота" были опубликованы романы "Старая рукопись", "Странник", "Злоба дня" и повести "Прощальный марш", "Хохловской переулок", "Избирательная кампания", составляющие цикл произведений о Костике Ромине и его спутниках по жизни, - итог пятнадцатилетней работы писателя. Перу Леонида Зорина также принадлежит мемуарный роман "Авансцена. Записки драматурга". Фильмография: -1960 ЛЕОН ГАРРОС ИЩЕТ ДРУГА, -1961 МИР ВХОДЯЩЕМУ, -1961 ЧЕЛОВЕК НИОТКУДА, -1965 ДРУЗЬЯ И ГОДЫ, -1966 СКВЕРНЫЙ АНЕКДОТ, -1970 СЕКУНДОМЕР, -1972 ГРОССМЕЙСТЕР, -1976 ВСЕГДА СО МНОЮ..., -1979 ДОБРЯКИ, -1982 ПОКРОВСКИЕ ВОРОТА, -1982 СВИДАНИЕ, -1989 ЗАКОН, -1990 ЦАРСКАЯ ОХОТА,